Buquê em aquarela de outono com girassóis e alfazemas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá pessoal e bem-vindos à aula. Esta aula vai ser em tempo real e nós vamos pintar este bouquet passo-a-passo, incrível em uma abóbora, multi muito sazonal. Vou levá-los através de todo o processo, desde os esboços iniciais até a primeira lavagem, segunda lavagem, e todos os detalhes finais que criam uma peça de arte incrível no final. A razão pela qual estou fazendo essa aula é para, claro, mostrar o processo e mostrar que eu também cometo muitos erros ao longo do caminho, e eu corrigi-los. Espero dar-lhe alguma confiança no seu próprio processo de pintura. Em segundo lugar, eu acho que o mais importante é inspirá-lo a pintar sua própria estante em abóboras, e esse é o seu projeto de classe também. Espero que você faça o upload na galeria do projeto e me marque no Instagram se você estiver lá. Acho que é isso por enquanto. Vamos mergulhar e começar a pintar. 2. Ferramentas e materiais: Ok, vamos começar. Aqui temos papel Arches. É 100 por cento de algodão e 300 gramas por metro quadrado, isso pode conter muita água e tem uma textura agradável porque é prensado a frio. Então eu tenho meus newtons de inverno. Estes são diferentes tipos de tintas que coletei ao longo dos anos. Alguns deles de tubos apenas esmagados nas canetas e outros são apenas canetas regulares. Então eu tenho dois pincéis aqui. É um pincel sintético seis e dez. Você pode usar o que quiser, basta ter um grande e um pequeno para detalhes. Eu tenho esse bando aqui. Tem um lápis, é um H, tão duro. Eu tenho diferentes tipos de forros finos, isto é 0,1, 0,2 e 0,5. Certifique-se de que eles são à prova d'água, mas exceto por isso não há limite para qual você escolher. Então há um [inaudível]. Também tenho esta borracha limpa. É para se livrar convenientemente dessas marcas de lápis. É uma ferramenta muito boa. Então, claro, eu tenho um pouco de tecido e água bem ali. Finalmente, uma pastilha para misturar minhas cores. Eu vou ir um pouco mais em profundidade com quais cores escolhidas para este projeto. Aqui você pode ver, eu os listei e eles são todos Winsor Newton. Primeiro é amarelo limão, então eu tenho amarelo Windsor profundo, vermelha cádmio, marrom Vandyke, verde SAP, e índigo, ultramarino, e por último, dioxazina violar, aquele que eu nunca posso pronunciar. É isso. 3. Esboço: Agora estamos prontos para começar a esboçar. Eu tenho meu lápis aqui, que era um lápis H, então é um lápis duro. Vou colocar algumas marcas aqui no papel para ver onde quero que o meu anexo comece e termine. Só estou tentando colocar o motivo no papel. Como sabe, vou pintar uma abóbora em vez de um vaso. Estou tentando esboçar isso só para ter uma idéia de quanto espaço vai ocupar. Também só para obter a curva certa aqui. É um item tão grande no papel que é muito bom ter um esboço de onde colocá-lo. Claro, se você estiver digitalizando mais tarde, você sempre pode movê-lo. Mas, por enquanto, é muito bom tê-lo para baixo. Então vou esboçar as maiores flores. Eu não vou fazer todas as flores, mas apenas para as que vão estar em foco e que vai ser os girassóis e especialmente os que estão na frente. Você pode ver que eu não estou fazendo nenhum detalhe em tudo. É apenas um esboço áspero e as formas ásperas só para ter uma ideia de onde colocá-los. Agora eu vou pegar minha borracha amassada e apenas pisar na linha para obter um pouco do grafite para não mostrar tanto através das tintas. Como você sabe, aquarelas são muito transparentes e você tem que remover um monte de lápis a menos que você quer que ele para mostrar através. Eu só vou fazer uma marca rapidamente lá. É tudo o que precisamos. 4. Primeira lavagem: girinos: Agora estamos prontos para mergulhar com um pouco de cor. Esta é a primeira lavagem. Vou começar com o meu primeiro girassol. Vou entrar com o Van Dyke Brown. Na verdade, eu vou fazer uma lavadora de luz e apenas mergulhando em um pouco mais de cor só para dar alguma variedade e algumas sombras desde o início. Como você vai ver, esta tinta vai ser muito solta. Eu vou entrar com o amarelo limão, muito amarelo claro. Eu só estou limpando vários e colocando o pincel para baixo e eu vou apenas tocar um pouco no Van Dyke Brown para que ele vai sangrar muito bem no amarelo. Se você não quer isso, você pode simplesmente não tocar no marrom e ele não vai sangrar. Mas eu realmente gosto dos sangramentos que cria uma sombra agradável nos pedais e ele se conecta à flor. Você também pode optar por fazê-lo um pouco mais tarde. Então não vai sangrar tanto porque o Van Dyke está bem molhado, vai sangrar muito. Você vai ver aqui, eu vou apenas adicionar um pouco do fundo amarelo Winsor, e apenas para dar-lhe um pouco mais de profundidade e definição. Você pode ver que todos esses pedais são curvos e nenhum deles é o mesmo. Isso é apenas para obter algum movimento e como você sabe, nenhuma flor é perfeita de forma alguma, e essa é a beleza da natureza. Então isso vem a calhar aqui quando estamos pintando muito solto. Então, não há golpes perfeitos lá fora. Vou fazer outra aqui, e esta está virada para baixo. Estou fazendo a mesma coisa, apenas abaixando o pincel e tocando no Van Dyke, muito leve. Adoro estas cores. Eu acho que eles são tão perfeitos para o outono. Eu não consigo parar de pintar algumas flores no momento e elas são tão bonitas. Estou pintando de memória no momento. Mas se você está em dúvida e quer verificar, como girassóis realmente olhar ou qualquer uma das outras flores, você está indo para pintar apenas para fazer uma rápida navegação através do Pinterest ou Google pesquisa e olhar para as flores lá e não copiar, mas olhar para as formas e olhar para como os pedais estão se movendo e como girassóis estão olhando quando eles estão virados para cima e para trás e para o lado. Há tantos ângulos e você pode criar certas pinturas interessantes se você criar alguma variedade em suas flores. Esta é uma flor de peekaboo atrás da flor principal. Vou tentar manter o foco na flor do meio, a que é pintada primeiro. Todos os outros aqui estão apoiando atores. Eu continuo colocando alguns Van Dyke Brown no meio das flores durante este processo de pintura, enquanto ainda está molhado apenas para aprofundar as cores. Aqui eu estou realmente adicionando um pouco de vermelho, vermelho cádmio apenas para criar algum interesse. Acho que o vermelho complementa bem essas flores. Nós vamos ter algumas roseiras também e eles ficam muito bonitos junto com os outros vermelhos. O vermelho nos girassóis não são tão proeminentes. Podemos facilmente fazê-lo e eles vão se misturar bem e apenas criar um esquema de cores coeso. Você pode ver que quando eu pintei, havia apenas uma flor de peekaboo também. Eu acho que uma das coisas importantes quando você está pintando coisas como esta é que você realmente não tem que ver todas as flores. Se você olhar para um buquê na vida real, algumas das flores não são visíveis. Alguns deles são apenas metade e alguns deles são flores focais completas e isso depende de qual ângulo você olha para as flores. Desculpe, era um trator passando. Vamos para as folhas agora. Estou começando com um Sap Green. Acho que é uma cor tão bonita. Então eu vou colocar um pouco de Van Dyke Brown aqui e isso foi um pouco demais, mas eu vou usar este marrom, verde para criar algumas sombras debaixo das flores. Novamente, todas essas folhas são diferentes. Basta ser super solto com estes, sem folhas perfeitas e tentar fazê-los parecer que eles são de ângulos diferentes e apenas adicionando um pouco de sombra sob as flores. Ele vai fazer as flores papila mais quando algumas sombras. Então, como você se lembra, haverá uma abóbora debaixo dessas folhas. Estas folhas vão apenas berço, na falta de outras palavras, a abóbora. Você só pinta quantas folhas você quer e você pode facilmente adicionar mais tarde no processo também. Estou aprofundando o Van Dyke de novo. Este papel realmente mantém sua umidade por muito tempo. Eu posso fazer isso por um longo tempo. Se você estiver usando algo como Canson ou outra marca, ele pode não estar molhado por muito tempo e então você pode apenas ajustar de acordo. Mas você conhece melhor o seu jornal. Então faça o que achar mais fácil. Você pode ver que eu estou realmente fazendo muito aqui nesta primeira lavagem, tentando apenas dar um pouco de cor e torná-lo interessante e sombras debaixo das flores. Eu só tentei obter alguma variedade na cor das folhas. Acho que é isso para girassóis. Vamos bater nas lavenders. 5. Primeiros lavável: Vou fazer um pouco de lavanda azul e roxa aqui. Você pode ver que eu estou realmente fazendo algumas falsificações aqui no jornal. Só esfaqueando em cores diferentes. É o ultramarino e o violeta. Estou segurando meu pincel no punho para que eu possa obter essas formas soltas. Nenhum nitty-gritty segurando o pincel apertado, você tem que se soltar um pouco. Isso é realmente um grande desafio, eu acho que para mim porque é fácil querer segurar seu pincel mais apertado. Você vai ver que provavelmente vou mover minha mão um pouco porque eu quero entrar em detalhes. Quando você está pintando assim, é muito, muito bom poder ficar solto. Você pode ver que eu estou apenas colocando aleatoriamente essas lavenders. Tentei fazer com que alguns se sobreponham para obter alguma dimensão na pintura. Só estou variando se uso o ultramarino ou se uso o violeta. Só para obter aquela cor bonita que eu acho que as lavenders têm. Novamente, se você não tem certeza de como pintar lavandras, basta ir no Pinterest. Há tantas fotos e elas são lindas. Adoro lavandras. Na verdade, vou pintar mais um girassol aqui atrás de apenas um peekaboo. Isso é só para que a composição funcione melhor. Isso é realmente como eu trabalho, muitas vezes olhar para a composição no caminho e apenas tentar adicionar o que eu acho que está faltando. Acho que faltava girassóis lá atrás. Na verdade, tenho cinco girassóis e acho que funciona melhor para a composição ter um número desigual de girassóis. Como você pode ver, as lavenders são colocadas super aleatoriamente. Estou apenas certificando-se de que alguns estão se sobrepondo e alguns estão do lado de fora da abóbora, bem como, apenas para criar alguma dimensão na pintura. Na verdade, o mesmo efeito que eu tenho com aquelas flores de peekaboo também. Queremos criar um buquê dimensional e não apenas um plano. Eu só vou adicionar algumas folhas pequenas também aqui, apenas para tentar novamente equilibrar a composição. Vamos continuar a nossa composição com alguns detalhes agradáveis de outono. 6. Primeira wash: de trigo e bagas: Agora temos a base do buquê aqui, e é hora de adicionar alguns detalhes que vão parecer super incrível. Eu só vou segurar meu pincel muito longe, ainda mais acima na alça, só para fazer alguns traços de luz agradáveis aqui para o trigo. Só estou tentando pegar alguns traços super leves e eu estou fazendo isso no fundo amarelo e um pouco de Van Dyke marrom também. É bom usar uma paleta de cores limitada, então você obtém um esquema de cores coeso. Eu realmente vou mudar meu pincel aqui, eu usei meu pincel grande, o pincel 10 até agora. Mas eu posso ver que estes precisam de algo menor. Novamente, traços muito leves não são pesados sobre estes e se você não quiser me ouvir ou você quiser assistir isso em um ritmo mais rápido e eu entendo totalmente isso, você pode apenas apertar “Silenciar” e há um botão rápido por baixo. Você pode apenas bater isso se você quiser, apenas ligar sua própria música e assistir isso em um ritmo mais rápido. Isso é totalmente bom. Mas se quiser me ouvir, isso também é muito legal, e ficarei feliz em contar sobre meu processo. Eu estou realmente tentando ser super leve aqui e tentando adicionar alguns desses traços de luz em diferentes lugares, bem como, apenas para dar a idéia de que essas ervas daninhas no resto do buquê também. Mas estou tentando mantê-los do lado esquerdo. A razão de eu estar fazendo isso é para criar uma composição mais interessante e isso é totalmente com você como você quer fazer isso. Mas eu só descobri que isso foi mais divertido porque você pode tentar brincar com o equilíbrio, a composição com as bagas depois. Acho que foi divertido. Eu só estou me metendo em uma cor mais escura no fundo da erva só para obter algumas sombras de dimensão. Agora eu vou entrar aqui e pintar alguns galhos. Novamente, eu estou segurando o pincel muito longe do punho para obter um bom golpe solto. Galhos em galhos são super leves nesta composição e eu quero mantê-los principalmente no lado direito. Primeiro eu estou pintando os galhos e depois eu vou entrar com o cádmio vermelho e apenas pintar algumas bagas aqui de roseiras, eu acho. Assim como os que estão no topo da moldura aqui. Eu acho que eles são tão lindos aqui no outono e eles realmente iluminam tudo na beira da estrada, tanto com este rosado, mas também com as flores, que são adoráveis. Eu poderia tê-los incluído aqui também. Talvez eu devesse. Da próxima vez vou incluí-los. Há tantas flores adoráveis e não consigo parar quando começo. Quando você pinta algo assim, é sempre uma boa idéia ter uma idéia de quais flores incorporar desde o início para que você não se deixe levar e você pode facilmente escolher sua paleta de cores de acordo com isso. Só vou entrar com o fantástico aqui e apenas criar os pequenos detalhes no final destas roseiras. Acho que é um belo detalhe. É bom ter flores muito grandes e algumas mais detalhadas também para obter uma boa composição. Chama-se flores de detalhes, muito convenientemente. Se você está interessado em flores soltas em geral, eu tenho outra aula, eu realmente tenho duas aulas. Tenho uma sobre flores soltas onde estamos pintando um pianista. Na verdade, é minha primeira aula, estamos pintando pianistas e tulipas e muscary e criando um buquê a partir disso. Adoro essa aula. Se você gosta de flores, você realmente deveria verificar isso. O outro que tenho está na vegetação para acompanhar aqueles florais soltos. Acho que estamos indo para o final desta primeira lavagem, apenas adicionando este ramo final aqui. Mas quando terminar isso, acho que vou deixar a pintura secar um pouco. Vejo-te na próxima lição. 7. Primeiros lavagem: Abóbora: Eu deixei a pintura secar um pouco, apenas para ter certeza de que as bagas e os galhos e não estão sangrando na minha abóbora. Agora vou entrar aqui com meu molho amarelo e pintar o meio da abóbora. Eu só vou fazer isso em linhas verticais, e se você pode imaginar uma abóbora, elas são divididas como aquela no canto direito aqui em seções. Vou fazer isso aqui também. Mas esta é uma abóbora grande, então não há muitos segmentos. Mas eu vou fazer isso e apenas deixar algum espaço em branco entre as seções e tentar obter algumas sombras nas bordas desses segmentos. Só para ter essa sensação tridimensional da abóbora. Tente deixar alguns destaques também. Cria alguns interesses na pintura. Aqui está o segmento final no lado esquerdo e eles continuam ficando maiores quando eles vão para o lado mais adiante. Tentei capturar isso e ainda tenho os destaques e o branco entre os segmentos. Eu só estou pisando em um pouco mais de cor no fundo bem, porque todos nós sabemos que esta sombra no fundo de uma abóbora porque é redonda. Estou tentando entrar e eles têm uma pequena sombra debaixo das flores e das folhas também. Aqui eu estou indo com o pincel úmido para remover algumas das bordas duras. Não queremos essas arestas duras se pudermos evitá-las. Estou sendo super cuidadoso quando estou pintando em torno das bagas e dos galhos para evitar reativar a tinta. Se o fizermos não é um problema, só vai sangrar um pouco e isso vai parecer muito legal ou podemos removê-lo com um lenço ou uma escova seca. Mais uma vez eu vou entrar com algumas sombras aqui ao lado, e debaixo das flores. Por alguma razão, parte do vídeo será cortado em um segundo, mas eu estou fazendo a mesma coisa aqui com o último segmento, então eu vou vê-lo no segundo. 8. Segunda lavagem: Agora deixo a pintura secar e vou verificar se não está úmida antes de entrar. Se estiver um pouco frio , não está completamente seco, então deixe descansar por mais alguns minutos. Eu vou entrar com uma segunda lavagem e eu vou fazer isso para criar um pouco mais de profundidade na cor e para criar textura. Como você pode ver eu estou começando com minha flor focal aqui, o girassol e eu estou apenas entrando com uma mistura mais espessa da van dyke e apenas tocando e você pode realmente ver os traços aqui. Estou fazendo isso para criar alguma textura na flor. Se você estudou alguns girassóis, você pode facilmente dizer que eles não são planos. Aqui no centro. Queremos criar alguma dimensão, e algumas trevas também. Estes, pelo menos eu acho que aquarelas realmente precisam de valores escuros, bem como para me fazer a peça Pop. É diferente de pessoa para pessoa. É uma opinião pessoal e você pode fazer o que quiser claro, mas eu gosto que tenha um valor mais sombrio. Pelo menos alguns valores sombrios. É bom ter uma mistura do escuro e da luz para criar algum interesse na pintura. Aqui eu estou realmente entrando e tentando corrigir algumas das hemorragias porque mergulhou. A fufa Van conduziu muito ao meu amarelo limão. Então eu estou indo com um pouco mais amarelo para torná-lo mais amarelo e menos marrom, mas você pode ver que ele ainda tem esse efeito agradável do sangramento. Eu estou indo com o amarelo profundo só para obter um tom mais quente, o amarelo limão é um amarelo muito frio. Então é bom aquecê-lo. Pelo menos eu acho que é novamente preferência pessoal e a maioria das culturas são preferências pessoais Eu acho que a menos que você vá para toda a roda de cores, coisa de teoria de cores. Se você olhar para a roda de cores eu vou para uma harmonia triádica aqui onde você tem as violetas, as laranjas e alguns verdes agradáveis. Eu realmente acho que isso cria uma peça harmoniosa, mas que em mente, eu não estou apenas usando essas cores, eu também estou usando o vermelho, o azul e marrom, então você não tem que ficar com essas cores. Eu só vou entrar com algumas lavenders aqui. Apenas entrando em uma coluna mais escura realmente entrando com índigo aqui, só para criar uma pequena sombra. Por exemplo, aqui na lavanda sobreposta é importante com a sombra sobre caso contrário eu não posso realmente ver que ela está sobreposta. Caso contrário, seria como uma bolha cruzada lavanda fina, e nós não queremos isso. Então eu estou entrando e apenas pisando em um pouco de cor e eu realmente estou apenas definindo a cor. Eu não estou fazendo nenhum derrame no momento. Você pode ver que eu estou usando uma tinta bastante grossa aqui. Este é o verde seiva apenas para dar um pequeno detalhe sobre estas folhas. Eu só vou entrar e pintar o meio, e apenas pintar um pouco dentro entre as pétalas de flores. Então não é só branco. vez é criar esta dimensão e uma ilusão de que as flores estão no topo das folhas. Se você olhar para um buquê, não é branco por dentro. Vai ter muitas sombras entre as flores e as folhas. Muitas vezes eu só realmente faço uma cor escura por baixo, apenas para reunir a composição e fazer as flores roxas. Eu estou apenas misturando meu anel saco com algum índigo, e eu realmente gosto deste índigo para misturar com as outras cores porque ele cria uma boa sombra cambaleante, que é na verdade um pouco legal, um pouco frio, e isso cria um bom contraste com as flores que são bastante quentes e a abóbora é muito quente também. Eu acho que é bom ter esse contraste entre cores frias e quentes. Eu estou indo para os ramos também, e eu estou usando o pincel fino para isso e aqui eu estou realmente apenas adicionando um pouco mais para truques porque eu queria adicionar algumas folhas também. Eu pensei que a coisa que a composição precisa um pouco mais. Quero fazer isto. Este buquês é uma das coisas que eu realmente estou pensando é criar uma composição que não é muito agradável. Quero que surjam coisas para criar alguns interesses. Claro, se você está indo para como um buquê bem apertado, não torná-lo muito estranho. Se é esse o olhar que você quer. Mas eu realmente gosto do visual selvagem, mais natural. Você pode ver que eu estou apenas adicionando pequenos traços. Para adicionar mais roseiras e folhas pequenas. Estas folhas são super simples. Na verdade, são apenas dois golpes e está feito. Mas acho que cria uma composição mais interessante e fica um pouco mais perto da vida. Então, mesmo que você esteja em sua segunda lavagem, está tudo bem entrar e apenas adicionar coisas. Você sempre pode entrar com a terceira lavagem ou a quarta. Especialmente, se você está fazendo como ilustrações botânicas, aquelas super realistas. Eles podem ter tantas camadas. Você não tem idéia. Pode levar uma eternidade só para que a peça seque entre as camadas. Raramente tenho paciência para essas peças. Essas peças eu posso fazer em uma hora e depois fazê-lo enquanto minha filhinha dorme. Então é perfeito para a hora da sesta. É perfeito se você tem um horário ocupado e você não tem um monte de horas no dia para apenas pintar. Poucas pessoas têm, eu acho. Então eles pintam assim ou pintam o mesmo quadro. Passar como dias na mesma pintura e isso é totalmente bom também. Eu acho que isso dá alguma perspectiva para a pintura e isso é muito legal. Você pode realmente recuar e pensar sobre o que fazer a seguir. Acho que às vezes preciso disso no meu processo. Mas parte da magia acontece no inesperado. Só vou adicionar um pouco mais de sombra. Mais uma vez, debaixo das folhas e nos lados dessas partes da abóbora. Estou fazendo esses traços verticais. Mas certificando-se de que não há linhas duras. Então, quando eu faço um golpe com a minha tinta, eu posso entrar se houver linhas duras que eu possa entrar com o meu pincel úmido e apenas suavizar essas bordas. Especialmente com esta abóbora, porque a superfície de uma abóbora é bastante suave quando é estes, estas abóboras grandes e eu queria ser um contraste com as flores bonitas texturizadas no topo. Eu só estou tentando rastrear um pouco desta sombra de baixo para cima para a abóbora para criar um pouco de uma pequena indicação de linhas para mostrar que há um pouco de textura. Escureceu o meu amarelo profundo com o meu escuro fino, deixá-lo virar-se muito marrom então eu preciso arrastá-lo para fora um pouco. Estou tomando cuidado para não estragar meu super bom destaque aqui. Adoro esse destaque. Queremos manter isso aqui também para começar. Mais uma vez, tendo cuidado com as minhas roseiras para que eu não reative a minha tinta. Pode ser um pouco difícil pintar algo que está por baixo. Outro motivo já, mas é totalmente factível. Agora, maneiras de conseguir isso você pode usar fluido de mascaramento ou algo assim. Mas eu de mãos livres aqui e acho que parece muito bom. Acho que é tão divertido mostrar a vocês o meu processo. Eu realmente espero que você aprenda algo com isso e pelo menos pense que é divertido acompanhar. Se você gosta, por favor escrevê-lo na seção de comentários, porque eu adoraria fazer mais, mas especialmente se vocês gostam. Caso contrário, seria uma tolice. Então isso é um experimento. Está bem. Estamos prontos para adicionar mais alguns detalhes. 9. Detalhes: Grasses: Vamos começar com um dos meus detalhes favoritos, na verdade para composições florais e que é grama. Você pode ver na minha segunda aula sobre vegetação como criar diferentes tipos de gramíneas e criar grama colorida, bem como, por isso complementa os verdes. Mas você também pode assistir aqui. Eu só estou fazendo alguns traços super leves aqui e em alguns deles, eu estou adicionando algumas marcas, algumas marcas aqui. Primeiro eu fiz isso em um verde seiva e agora eu acabei de adicionar minha van dyke. Ok, mais seiva verde. Acabou muito escuro. Não quero isso. Eu só estou varrendo minha mão quando eu faço esses traços, e então eu apenas deito algumas pequenas manchas. Tente variar como posiciono meu pincel. Tente imaginar que há gramíneas em sua composição. Como eles vão fluir? Tente variar a cor, bem como para que fique interessante e tenha alguma textura e alguma cor. Eu estou praticamente usando o verde seiva e van dyke, mas também algumas das profundezas amarelas e são cores que eu usei no resto da composição, por isso funciona totalmente em conjunto. Como você pode ver, enquanto eu construí essas gramíneas, isso cria muito mais movimento para a peça. Gramíneas são ótimos para o movimento e você pode realmente apenas adicionar quantos você gosta, mas certifique-se de parar quando é suficiente e você sente que é suficiente porque às vezes você pode apenas se deixar levar e eu fiz com este em particular porque eu tenho um muito semelhante ao lado dele, então você pode ver que eu espelhei as gramíneas aqui em cima e que parece um pouco tolo então eu estou tentando corrigi-lo adicionando um pouco mais e tentando criar uma composição que não é tão simétrico. Eu realmente não quero isso. Eu quero a sensação natural para isso. Estou tentando adicionar mais aqui no lado esquerdo e acho que já ajuda muito. Você só tem que se afastar de vez em quando e ver quando é o suficiente. Faça alguns nos lados também e alguns apenas saindo e se divertir com ele. É super divertido adicionar gramíneas, por algum motivo. É muito divertido. 10. Detalhes: sombra: Agora eu realmente terminei meu buquê, quase. Primeiro eu estou fazendo um pouco de respingos aqui. Faço isso com a maioria das minhas pinturas porque se sente, para dar algum movimento e realmente cria uma peça mais viva e eu acho que é perfeito. Poderia ser a grama derramando algumas sementes também, então eu amo isso. Então eu quero um pouco de sombra aqui embaixo da minha abóbora para que não pareça que está flutuando no papel aqui. Você não precisa disso. Mas eu só coloco um pouco de água, e apenas mexendo em algum índigo aqui. Só um pouco de cor para indicar que esta abóbora está sentada em algo. Virando a página aqui um pouco para o lado, posso fazer com que a tinta se mova com a água. Quero que desça um pouco aqui. Quero que seja super sutil, por isso estou a usar muita água aqui. Agora eu estou tentando arrastar um pouco da cor para cima para a abóbora para torná-lo não uma parte da sombra, mas apenas dar uma indicação de que a sombra não é apenas uma reflexão posterior. Normalmente, eu provavelmente teria pintado a sombra um pouco mais cedo quando a abóbora ainda estava molhada, então eu poderia obter um pouco do amarelo para estar na abóbora também. Neste momento, isto foi um pensamento tardio e estou apenas a trabalhar com isso. Eu realmente gosto até agora, então é sorte, eu acho. Então eu percebi que eu só fiz uma sombra de um lado. Acho que estou um pouco cansado. Vou entrar e adicionar sombra no lado esquerdo também. É mais fácil para os olhos. Eu não tenho uma fonte de luz óbvia para explicar por que deve ser apenas do lado direito. Eu realmente preciso disso no lado esquerdo também. Eu só estou tentando arrastar um pouco da cor para cá também. Acho que funciona muito bem, por isso está integrado. 11. Detalhes: fineliner e Gelpen: Agora estamos realmente terminados com o processo de pintura e eu estou pegando meu 0,2 forro fino. Este é o home run. Estas são as etapas finais do processo de pintura. É aí que eu entro com meus liners finos e minha caneta de gel e apenas adicionando os detalhes finais que farão uma grande diferença, eu acho. Adicionar tinta é uma preferência pessoal e faz da minha aquarela uma mídia mista, eu acho. Algumas pessoas gostam, e outras não gostam. Obviamente eu sei. Mas isso cabe a você adicionar tinta ou não. Ele pode facilmente ficar sozinho. Mas vou entrar aqui e definir as pétalas. Não estou fazendo esboços. Eu só estou fazendo traços de luz só para mostrar onde a borda está e apenas moldando as pétalas. Eu uso essas linhas finas para mostrar como a pétala se move, que direção ela vai e criar alguma textura também. No meio do girassol, criei alguns rabiscos. Isso é muito próximo do que eu estava fazendo. Este apenas movimentos circulares para criar uma textura, ainda mais textura do que eu fiz com minha segunda lavagem. Você pode ver aqui que eu estou apenas rabiscando. Estou a fazê-lo onde quero que a minha sombra seja mais aparente para que possa contrastar com a bela lavagem por baixo. Estou focando nas grandes flores e nas mais proeminentes. As flores menores, as flores peekaboo atrás, não recebem tanta tinta ou detalhe. Isso é totalmente para fazer com que os olhos se concentrem nas flores focais. Isto é apenas um truque para mover os olhos. Acho que essa é uma das coisas mágicas sobre pintar coisas como esta. Isto é para realmente fazer os olhos irem para onde você quer que eles vão. Você não só olha para um buquê, mas realmente olha para parte do buquê, a parte mais interessante, que são os girassóis neste caso. Você pode fazê-los de muitas maneiras. Você pode fazê-lo enfatizando com tinta como esta. Ou você pode fazê-lo por diferentes tons de cor ou tons de cor e coisas assim. São muitas maneiras, especialmente o valor da cor. Se você quiser que a flor superior ou a flor focal estoure, você pode criar isso em um valor muito mais forte e fazer com que as outras sejam mais leves. Seria um truque fácil colocar seu foco onde você quer. Há um problema em usar liners finos em um papel como este. Isso é que ele tem uma textura agradável para ele e que é incrível quando você pinta. Mas não é super fácil nos forros finos, ele os desgastaria mais rápido do que o papel de grão liso faria. Então uma coisa que você tem que lembrar quando você está usando liners finos como estes, é que você tem que ter uma pintura totalmente seca para trabalhar com. Caso contrário, ele só vai parar de funcionar, o forro fino e isso é super irritante. Na verdade, joguei fora alguns forros finos no início da minha carreira aqui porque pensei que eles não funcionavam e aqueles só porque eu estava pintando ou desenhando sob uma superfície molhada. Isso é muito irritante. Usei-os tão poucas vezes e depois joguei-os fora porque pensei que estavam quebrados ou eu os usei. Eu não fiz. Agora estou mudando meu forro fino para um maior. Isto é 0,5 e eu faço isso para variar meus traços aqui. O 0.5 vai ficar, claro que é mais gordo, por isso é mais fácil. Mas também a variação no acidente vascular cerebral faz bem. Basta dar a textura ainda mais textura e é apenas mais interessante de olhar. É bom variar seus forros finos se você tiver mais de um tamanho. Este é um 0,1. Não estou delineando isso, mas estou tentando definir a borda da abóbora. Não queria que lesse muito alto. Por isso mudei para uma gorjeta menor. Eu também vou tentar definir um pouco essas bordas aqui. É mais como uma linha de raquete. Não descreva completamente que ele vai parecer um pouco tolo e cartoonish. Claro, se esse é o seu estilo, então vá em frente. Tudo se resume a estilo e preferências, como falamos anteriormente. Acho que com o tempo, todos desenvolvem um estilo. Essa é a coisa divertida sobre pintar muitas vezes. Isso é você realmente descobrir o que você gosta e o que você se inclina para. Levei muito tempo para chegar onde estou agora. Mas eu gosto e estou ansioso para ver para onde vou me mudar a seguir. Adoraria ouvir qual é o seu estilo. Se você quiser me dizer, por favor, escreva no projeto de classe que você carrega que pode ser super divertido. Só algumas palavras sobre como você estiliza o seu estilo. Esta é a caneta de gel branca. Eu só vou entrar com isso para fazer alguns pequenos detalhes. Isso é realmente apenas pontos para fazer alguns destaques em lugares onde eu acho que ele precisa disso. Um pouco mais de destaques aqui na abóbora e nas flores. Um pouco nos botões de rosa também. É isso. Na verdade, temos um quadro acabado aqui. Espero que tenha gostado do processo. Agora é a sua vez de tirar os pincéis e começar a pintar. 12. Vamos acabar em fase: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Isto tem sido realmente uma experiência de aprendizagem, para eu te levar através do meu processo, e colocá-lo em palavras, coisas que eu costumo fazer apenas com música. Espero que tenha aprendido tanto quanto eu, e se gostou da aula, deixe um comentário, e um polegar para cima que ajude outros alunos a achar essa aula mais fácil, e isso me deixa tão feliz. Portanto, há duas boas razões para fazer isso, e se você tiver alguma dúvida, ou comentários, ou até sugestões, para outras aulas, por favor, escreva-os na seção de comentários, e ficarei feliz em responder a qualquer coisa. Se você quiser saber quando minha próxima aula está fora, por favor aperte o botão de acompanhamento aqui, e você será notificado por e-mail quando ela sair. Claro que também tenho outras aulas. Você pode encontrar alguns nos florais soltos, e há alguns em esboços de viagens e outras classes também. Então sinta-se livre para verificar esses também. Acho que é isso por enquanto. Muito obrigado de novo, e te vejo na próxima vez.