Transcrições
1. Sobre este curso: Dependendo de quem você perguntar, cor é a parte mais emocionante
do processo de ilustração ou a mais aterrorizante. Eu sou uma daquelas pessoas que se sente como cor é a parte mais emocionante do processo de ilustração, especialmente, porque eu sou um ilustrador da natureza, você começa o trabalho divertido de criar ilustrações que ainda falam com o verdadeiro espírito do animal que eu estou ilustrando, mas eu também começar a ser um pouco brincalhão com a cor que eu estou trazendo minha própria voz artística única para a peça também. É uma coisa muito divertida de equilibrar uma vez que você pega o jeito,
uma vez que você passa aquela parte do terror de se aproximar da cor. Uma das coisas que vai tornar
a parte de colorir de ilustrar muito mais fácil é apenas ter uma compreensão básica de alguma teoria de cores e ter alguma compreensão básica de como coisas como saturação e valor irá ajudá-lo criar uma ilustração forte. Isso é o que vamos aprender nesta aula. Esta aula vai ser ensinada no Photoshop, mas você pode realmente usar qualquer aplicativo de arte digital que você quiser. Eu vou passar pelo processo de apenas mostrar a vocês como eu escolho cores de uma foto de referência, como eu ajusto essas cores com base no que eu sei da teoria de
cores para que eu possa criar uma paleta de cores mais agradável para começar. Então eu vou usar essa paleta para colorir o pássaro que eu desenhei. Então eu vou levar essa mesma paleta para um monte de mistura de cores
digitais e criar uma paleta secundária que eu vou usar para o fundo da ilustração. No final, vou mostrar-lhe algumas dicas finais e truques que eu uso o tempo
todo quando eu preciso ajustar as cores em minhas ilustrações da natureza. Vai ser muito divertido se você estiver pronto para ser brincalhão e confiante com sua cor. Vá para o primeiro vídeo e vamos começar.
2. Noções básicas de teoria das cores: Vamos começar revisitando alguma teoria básica de cores. A maioria de nós aprendeu isso quando éramos crianças e alguns de vocês revisitaram os conceitos da escola de arte. Mas quando foi a última vez que pensou na teoria das cores? Vamos apenas fazer uma atualização rápida. Agora há toneladas de aulas, tutoriais e livros que vão fundo na teoria das cores, e esta lição não é essa. Este é apenas um lembrete rápido antes de
começarmos a trabalhar com cores porque vamos estar pensando sobre alguns desses conceitos básicos da teoria das cores enquanto trabalhamos em uma ilustração da natureza. Esta é uma roda de cores. Está dividido em suas cores primárias, que são vermelho, azul e amarelo. Hoje em dia, às vezes as primárias são definidas como ciano, magenta e amarelo. Qualquer versão das primárias que você escolher para usar realmente depende de um monte de fatores, mas para esta classe, eu vou apenas ficar com o clássico vermelho, azul e amarelo. Próximo passo, temos as cores secundárias, que são verde, laranja e violeta. Você obtém essas cores misturando as cores primárias juntas. Vermelho e azul fazem um violeta, amarelo e azul fazem verde, e vermelho e amarelo fazem laranja. Próximo passo, você começa a misturar suas cores primárias e suas cores secundárias e você começa a obter cores terciárias. Esses são amarelo-laranja, vermelho-laranja, vermelho-violeta, azul-violeta, azul-verde e amarelo-verde. Agora, as cores que você vê na roda de cores são 100% puro matiz ou cor. Essas palavras são intercambiáveis, matiz e cor. Muitas vezes, você não usará essas seleções específicas de matiz puro 100% em suas ilustrações.
Em vez disso, você usará tons, matizes e tons. Se você misturar branco com uma cor pura, você obtém uma tonalidade. Se você misturar preto com uma cor pura, você obtém uma sombra, e se você misturar cinza com uma cor pura, você obtém um tom. Honestamente, a terminologia não é muito importante, então não se deixe atolar com ela. Basta ter em mente que você pode misturar branco, preto ou cinza para mudar a cor com a qual você está trabalhando em algo menos de 100% puro. Para esta aula, estamos trabalhando digitalmente e eu vou trabalhar no Photoshop, mas você vai ter opções de seletor de cores semelhantes, independentemente do aplicativo de arte digital em que você está trabalhando. Se for Procreate ou Photoshop ou Illustrator ou Affinity, seja lá o que for, você terá uma situação de seletor de cores semelhante. Vamos trabalhar digitalmente. Vamos misturar nossas cores digitalmente, então vamos dar uma olhada rapidamente no layout básico do seletor de cores no Photoshop
e onde você vai misturar essas tonalidades, tons e tons. No canto superior direito do nosso seletor de cores, esta será a versão mais pura de qualquer cor que selecionamos. Eu escolhi vermelho, e você pode ver bem aqui que eu tenho esta pequena caixa de aviso, e esta caixa de aviso me permite saber que a cor que eu selecionei está fora da gama para impressão. Se eu estou fazendo arte para o livro de uma criança ou cartões de saudação ou qualquer número de outras coisas, isso me permite saber que isso não vai imprimir bem, se ele imprime em papel ou um produto ou qualquer outra coisa. Eu posso realmente apenas tocar isso e ele vai me levar para a versão corrigida da cor que está dentro da gama de impressão. Isso é apenas uma coisa divertida de saber, mas vamos falar sobre como podemos fazer uma mistura básica de cores fazendo nossas tonalidades, tons e tons. Se pegarmos essa cor e movê-la para
a esquerda em nosso seletor de cores, estamos adicionando branco. Toda vez que movemos isso mais para a esquerda, estamos adicionando mais branco com o vermelho, como se estivéssemos misturando tinta, e é assim que criamos nossos matizes. Se formos todo o caminho para a esquerda, claro, vamos ficar 100 por cento brancos. Agora, se voltarmos para o canto direito, volta ao nosso 100% vermelho puro,
agora, se nos
movermos para baixo , vamos estar misturando preto para isso, e como
estamos misturando preto, vamos criar um sombra. Novamente, o texto disto não é muito importante. É importante saber que se você puxar o seletor de cores para baixo, você está misturando preto até chegar a este preto rico no canto inferior direito. Agora, se voltarmos para o topo, para a nossa cor vermelha brilhante, em vez de apenas ir para cima, se começarmos a puxá-lo para baixo também, estamos misturando um pouco de cinza com o nosso vermelho e estamos começando a chegar a um pouco mais dessas cores neutras em vez disso. Isso é apenas uma visão geral básica rápida da mistura em branco e preto e cinza com as cores. Agora, você pode realmente ir um pouco mais fundo sobre isso, você pode realmente alterar sua configuração padrão. O padrão é matiz, que é a cor que você está selecionando, você também pode alterá-la para saturação. Você só terá um controle deslizante de saturação aqui que
permite que você torne suas cores mais ou menos saturadas, que é a mesma coisa que você está fazendo se você estiver puxando sua cor para a esquerda na escala de brilho de saturação de matiz, Você só está adicionando o branco. Então você também pode ajustar seu brilho também usando o controle deslizante, que novamente só vai adicionar um pouco de preto, e vai fazer tudo um pouco mais escuro. Se você quiser, você pode mexer com a mistura, e dizer que você quer adicionar um pouco de tom verde ao seu vermelho, então você pode tentar que se você quiser adicionar um pouco de azul a ele, você pode usar os controles deslizantes para tentar isso. Há uma tonelada de coisas que você pode fazer apenas usando este seletor de cores. Mas se você se sentir super sobrecarregado por tudo isso, não se preocupe com isso porque você não vai necessariamente precisar dele. É apenas algo que você pode usar para
brincar e explorar um pouco com sua cor. Desde que você saiba que no canto superior direito está sua cor pura, enquanto você arrasta sobre, você adiciona branco, arrasta para baixo para adicionar preto ou arrasta em um ângulo para adicionar cinza, você está pronto para ir. Então, se você está fazendo arte para impressão, basta manter um olho sobre este pequeno aviso gama aqui que irá dizer-lhe quando
você está usando uma cor que não vai replicar quando ele é impresso para fora. Eu sei que o seletor de cores do Photoshop torna a vida realmente fácil e misturar cores digitalmente torna a vida realmente fácil. Mas eu realmente recomendo a compra uma roda de cores artista como uma roda de cor física real, ou fazer um. Se não quer comprar um, pegue papel,
alguns marcadores, ou tinta, enlouqueça. Basta ter uma referência tátil rápida para escolher esquemas de
cores faz uma grande diferença quando se trata de não se sentir sobrecarregado pela cor, e você será capaz de facilmente escolher cores harmoniosas dessa forma. Na verdade, é sobre isso que vamos falar na próxima lição. Vá para o próximo vídeo e vamos em frente e começar com isso.
3. Harmonia de cores: Agora que fizemos a versão rápida da teoria básica de cores, vamos fazer a versão rápida das harmonias de cores. Os esquemas de cores monocromáticas são baseados em uma tonalidade específica, apenas uma tonalidade. Por causa disso, eles são muito coesos. Para este esquema de cores, você vai escolher uma cor como azul-violetas e então você pode escolher qualquer número de
tons, tons e tons dessa cor para criar sua própria paleta. Mesmo que você esteja começando com apenas uma cor, você pode realmente criar uma ampla paleta usando todos os tons, tons e tons. esquemas de cores análogas são compostos de três cores que se sentam um ao lado do outro na roda de cores, como amarelo, verde e amarelo-verde. Agora, com qualquer harmonia de cores, você vai usar uma variedade de tons e tons tensos. Para este exemplo, talvez você escolha amarelo-verde como sua cor mais saturada, sua cor mais pura. Em seguida, você pode adicionar um pouco de branco para o amarelo e o verde para
chegar a um par de outras opções de cores variadas que não são 100% puras. Esquemas de cores complementares são baseados em duas cores que se sentam em frente uma à outra na roda de cores, como meus favoritos, azul e laranja. Novamente, você pode usar tons e tons tensos para construir sua paleta de cores. Então, embora você comece com apenas azul e laranja, você pode realmente criar uma paleta de cores que se pareça com isso. Você pode ver que há uma tonelada de flexibilidade nisso. Os esquemas de cores complementares divididas apresentam uma cor mais uma cor em cada lado do seu complemento. Voltando ao nosso azul, sabemos que o elogio é laranja. Para encontrar essa divisão complementar, as cores vão estar em ambos os lados da laranja. Neste caso, nosso esquema de cores complementar dividido será azul, vermelho-laranja e amarelo-laranja. Os esquemas de cores triádicas são feitos usando cores espaçadas a distâncias iguais na roda de cores formando um triângulo. Você encontrará algumas combinações de cores clássicas aqui como azul, vermelho e amarelo, ou violeta, verde e laranja. Finalmente, os esquemas de cores tetradicas são apenas dois pares complementares organizados juntos. Estes formam um retângulo na roda de cores. Um exemplo disso seria azul e laranja, e roxo e amarelo. Lembre-se que você provavelmente não vai usar as cores puras que você está começando com quando você olhar para a roda de cores, você estará brincando com seu valor e saturação e obtendo esses tons, tons e tons. Então, todas as cores não estão lutando corajosamente pela supremacia em sua ilustração. Vá para o próximo vídeo. Antes de falarmos mais sobre cores, quero mostrar algumas inspirações que vou pensar enquanto trabalho na ilustração para esta aula.
4. Inspiração: Antes de começarmos, quero mostrar-vos algumas coisas que
acho particularmente inspiradoras quando penso na cor. Vou mostrar-lhe alguns ilustradores de livros infantis cujo trabalho eu realmente amo desde meados do século e também dos anos 70 e 80, e então eu vou mostrar algumas ilustrações de pássaros que eu também acho ser realmente inspirador. Estou começando com o trabalho de Brian Wildsmith. Brian Wildsmith é um ilustrador da natureza e um ilustrador de livros infantis, e seu trabalho era tão ousado e colorido, textural e lindo. Esta é uma das minhas peças favoritas dele e se você conhece meu trabalho em tudo, você sabe que eu amo uma paleta complementar azul e laranja e isso realmente é construído sobre isso. Você tem seus belos céus azuis e então nós temos alguns
desses belos tons de laranja nas renas que são apenas repetidos entre o rebanho. Isso é simplesmente realmente lindo, apenas um exemplo realmente bem sucedido de usar uma paleta de cores limitada de uma forma que ainda é muito variada e em camadas e bonita. Vamos dar uma olhada no próximo exemplo. A seguir temos Eric Carle, que acho que seu trabalho é conhecido por praticamente todos que já viram um livro infantil. Esta não é a Lagarta Muito Faminta. Este é apenas o livro de animais dele. Eu realmente queria mostrar a vocês esta linda peça de águia bem aqui, que é com paletas de cores monocromáticas. Mas é tão animado, em camadas e lindo. Se você sente que está se limitando
escolhendo apenas uma cor ou duas cores, você realmente não é. É um ponto de partida, e então você apenas constrói sobre ele e cria algo lindo e animado como este. A seguir temos o Seasons de John Birmingham. Este é obviamente um livro sobre as estações. Este é um dos meus spreads favoritos. Esta é uma das estações outono e eu sinto que ele fez um trabalho tão bonito, apenas capturando a luz de um dia de outono, há colheita e você está na floresta. Temos todos esses lindos amarelos, laranjas e marrons, e então apenas alguns de verduras também. Este é apenas um uso realmente bonito de uma paleta de cores análoga onde todas as cores são encontradas ao lado do outro na roda de cores. É muito harmonioso, muito textural, realmente lindo. Claro, não posso deixá-los sem compartilhar alguma ilustração de pássaros, inspiração colorida. Isto está em um livro maior chamado A Arte do Pássaro e celebra 40 artistas de pássaros diferentes. Só quero mostrar rapidamente o trabalho de James Lansdowne. As cores são tão lindas. Você pode ver aqui como nesta ilustração taça finch, ele está baseando suas ilustrações na natureza, no tentilhão tigela e as cores reais e,
em seguida, construindo o resto da ilustração em torno dessas cores. É o que vamos fazer nesta aula. Vamos pegar o que sabemos, que são as cores de um pássaro e então vamos
construir o resto da ilustração com base nessas cores. É muito bonito e coeso. Então é claro que este é um dos meus favoritos. As cores deste pássaro são tão maravilhosas e é um pop
tão lindo contra as cores mais neutras do pássaro feminino e os fundos. É realmente magistral como essas cores se destacam de tudo por trás dele. Tudo bem amigos, espero que tenham gostado de apenas uma pequena olhada em alguma inspiração de cor e eu realmente espero que você tire algum tempo para olhar em
torno de algumas ilustrações do passado para ganhar um pouco de inspiração de cor para o seu próprio trabalho. Tudo bem. Vá para o próximo vídeo e nós realmente vamos mergulhar em usar algumas cores em uma ilustração.
5. Explorando a saturação: Certo, então vamos explorar um pouco de saturação de cor. Agora, um erro que novos ilustradores ou ilustradores
digitais tendem a cometer é usar cores muito saturadas. Basicamente, você está escolhendo a versão 100% pura
da cor em vez de usar uma tonalidade ou uma sombra ou um tom. É muito engraçado porque nossos olhos nos dirão que um sapo é verde, então é claro que escolhemos o verde mais verde para expressar isso. Isso é o que nosso cérebro sente estar correto, mas a realidade é que muito poucas coisas
no mundo natural ocorrem na cor mais saturada, e mesmo que isso aconteça, não
precisamos necessariamente ilustrá-las dessa maneira, especialmente se estamos fazendo arte que será impressa em livros ou em produtos, porque essas cores mais saturadas como este vermelho brilhante não são realmente reproduzíveis em impressões. Temos sempre que ter isso em mente como artistas da natureza. Agora, para demonstrar este ponto exato, vamos dar uma olhada nesta foto deste sapo verde brilhante. Primeiro, vamos apenas fazer algumas suposições sobre as cores
que podemos usar para ilustrar este sapo, e eu vou exagerar um pouco com isso. O que eu estou procurando é um verde agradável, parece um laranja avermelhado, um azul e um amarelo. Eu só vou desligar isso, e eu só vou fazer isso de memória, eu vou apenas usar meu seletor de cores, e ver se podemos obter algumas cores decentes. Você pode escolher esta cor verde brilhante. Mais uma vez, eu estou realmente exagerando aqui com isso, então apenas mantenha isso em mente. Deixe-me pegar um pincel, e vamos rabiscar em algumas cores aqui, e então eu preciso pegar um vermelho. É um vermelho-alaranjado, vamos puxar um pouco para baixo, vermelho-alaranjado, e então eu também preciso pegar um amarelo. O amarelo não era muito brilhante, então eu poderia ser capaz de conseguir aquele. Então também precisamos de um azul, então vamos apenas escolher um azul, e você vê, eu realmente estou indo para algumas apenas cores saturadas aqui e eu posso dizer olhando para isso que isso não está correto. Isso vai ser divertido para ver quais são as cores corretas. Agora eu vou usar minha ferramenta conta-gotas, e eu vou retirar as cores exatas de áreas específicas que eu posso usar para minha ilustração. Quero começar com este verde, que é um pouco mais escuro do que eu pensava. Vamos até aqui, e vamos rabiscar esse verde, e você já pode ver a diferença entre este verde que eu adivinhei e este verde que é a realidade. É mais uma cor silenciosa, e quando puxamos para cima em nosso seletor de cores, vemos que ele tem algum preto misturado com aquele tom verde brilhante. Definitivamente está atenuado. O próximo que queremos pegar é este vermelho-alaranjado do pé, e também está no olho. Este é um sapo de olhos vermelhos, mas é uma espécie de vermelho-alaranjado. Agora, para esta, esta é na verdade quase uma cor pura da foto, mas vamos ter um problema que vai ser fora da gama. Eu vou apenas ir em frente e apenas mudar isso para a versão tonificada para que enquanto eu estou fazendo minha arte, eu sei que eu estou fazendo algo que vai ser impresso, que não vai ter uma tonelada de mudança de cor que vai me fazer Super triste. Em seguida, vamos pegar essa cor amarela, que eu senti como se estivesse mais perto, mas olhe para a diferença nesses dois. Este amarelo que está na foto tem um pouco mais cinza misturado com ele, não
é tão puro de uma tonalidade. Então o último que precisamos pegar é o azul, e vamos pegar daqui. Mais uma vez, olha para a nossa diferença. Este azul tem realmente um pouco de verde misturado com ele. Parece que é mais um azul-verde, e é um pouco mais abaixo no nosso seletor de cores. No lado esquerdo, é o que eu teria imaginado que as cores estavam neste sapo, e então no lado direito é o que as cores realmente são neste sapo. Este é um exercício muito divertido para fazer com fotos para que você possa realmente ver as relações de cores entre cores diferentes em uma foto, especialmente se você estiver trabalhando em uma ilustração da natureza. Isso é realmente importante para entender essas relações. É importante entender que só porque achamos que um sapo é o verde mais brilhante, não
significa que A, isso é verdade, e B, se isso é verdade, isso não significa que precisamos ilustrá-lo nesta cor. Se eu desenhar o sapo usando essas cores à direita, ele ainda vai olhar vibrante e bonito por causa das relações entre as cores, enquanto isso realmente ficaria muito berrante, seria sobre o topo no final. Este é um treino muito divertido. Você pode fazer isso com fotos, e você também pode fazer isso com ilustrações. Se você estiver curioso sobre como outro artista, um pintor ou um designer gráfico usou cores, pegue uma imagem, coloque-a no Photoshop ou no Procreate ou qualquer e use sua ferramenta de conta-gotas para explorar as cores. Veja quais cores foram usadas, veja o quão saturadas elas estão, quão dessaturadas elas são, realmente obter uma compreensão mais profunda de como as cores estão trabalhando em algumas de suas obras de arte favoritas e eu acho que você vai ser realmente surpreso com algumas das coisas que você vai descobrir. Vá para a próxima lição, e vamos falar sobre explorar o valor.
6. Explorando o valor: Neste vídeo, vamos explorar o valor. Este é outro erro comum no uso paletas de
cores e não é que elas não têm muita variação no valor, que faz com que uma imagem pareça realmente plana e chata. Todas as partes da ilustração que tendem a ter problemas de valor apenas tendem a se misturar. Nada realmente chama a atenção para a ilustração ou em torno da ilustração. É apenas plana e justa. Valor é como uma cor clara ou escura é. Esta é a aparência de uma escala de valor da cor mais clara, que é branca para a cor mais escura, que é preta. Novamente, isso pode ser complicado quando estamos usando cores porque às vezes a cor torna o valor difícil de discernir. Aqui está um exemplo de duas cores que parecem muito diferentes. Mas quando os convertemos em tons de cinza e vemos os valores, vemos que eles são exatamente o mesmo valor. Se eu fizesse uma ilustração com estas duas cores, nada realmente se destacaria. Tudo parece, lá está. Você também pode usar o valor para direcionar o olho em torno uma ilustração para realmente mostrar ao espectador onde ele deve estar prestando atenção. Você também pode usá-lo para definir áreas da ilustração, como o primeiro plano, o chão médio e o plano de fundo. Aqui está o que parece. Uma maneira muito rápida de verificar seus valores em qualquer aplicativo de arte digital é simplesmente criar uma nova camada, preenchê-la com preto
e, em seguida, mudar seu modo de mistura para saturação. Agora você vai ver tudo em tons de cinza. Esta é uma ilustração que eu fiz. Se eu quisesse verificar para ver se os valores são muito próximos outro porque talvez eu esteja preocupado que ele não está lendo muito bem, eu posso simplesmente ir em frente e ligar minha camada de saturação preta. Agora posso ver tudo em tons de cinza. Você pode ver aqui que eu tenho tudo em primeiro plano nos valores mais sombrios. Então, à medida que voltamos para a ilustração, você obtém seus valores médios e, em seguida, obtém seus valores mais leves como plano de fundo. Agora, se eu tiver essa ilustração com valores escuros para as folhas
e caules, e então eu também tinha uma cor muito escura no fundo, tudo vai simplesmente se espalhar juntos e nada vai realmente se
destacar e deixar o ilustração lida de forma nítida para o espectador. Vamos dar outra olhada rápida nisso. Esta é uma peça de arte conceitual para a Bela Adormecida e esta é de Eyvind Earle que é incrível com valores. Mesmo truque, eu vou fazer uma nova camada e nós vamos preenchê-lo com preto, então eu vou apenas trocar isso para saturação e ele é convertido em escala de cinza agora. Você pode ver como esta ilustração é bonita, porque tudo o que está na área de primeiro plano aqui é valores escuros. Temos alguns arbustos de valor escuro bem aqui no meio
do chão e, em seguida, tudo o que está no fundo é valores mais leves. Seu olho realmente apenas passa por esta ilustração e, em seguida, é atraído de volta para o castelo por causa desses são alguns
dos valores mais leves em toda a ilustração. Isso é muito bem sucedido. Isso de novo, assim como o conta-gotas é uma coisa muito boa para praticar. Se você quiser ver como outros ilustradores estão usando o valor, confira isso. Às vezes você ficaria surpreso que eles não estão usando valores muito bem. Então, às vezes, você vai se surpreender que eles estão sendo realmente inteligentes com eles e usá-los para guiar seus olhos em torno das ilustrações. Você também pode fazer isso com suas fotos de referência. Se você estiver desenhando uma paisagem ou algo assim e não tiver certeza de quais devem ser as partes mais escuras de suas ilustrações e quais devem ser os valores mais claros da sua ilustração, pegue uma foto, adicione esta camada preta sobre ela e convertê-lo em saturação, e então você pode ver onde seus valores mais escuros e mais claros
precisariam estar se você estivesse desenhando algo semelhante a essa paisagem ou qualquer outra coisa. Este é outro truque realmente divertido para ter em seu cinto de ferramentas de aprender a ser confortável com a cor. No próximo vídeo, eu vou levá-lo através do meu processo de
criação de uma paleta de cores para uma ilustração da natureza. Vá para a lição e vamos começar.
7. Cor inspirada na natureza: Agora que você conhece alguns conceitos básicos de teoria de cores e harmonia de cores ou você provavelmente já sabia dessas coisas, mas você já teve um pouco de atualização, vamos trabalhar através de uma ilustração e aplicar um pouco desse conhecimento de cor. Sou um ilustrador da natureza. Adoro desenhar pássaros e animais e tudo do mundo natural. Vamos desenhar um pássaro hoje. Agora, estou me desafiando a desenhar um pássaro que geralmente não gosto de desenhar, porque não gosto das cores dele. Mas eu vou usar um pouco de teoria das cores, e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso funcionar. Se eu tivesse uma tarefa de ilustração para este pássaro, eu teria que descobrir como fazer as cores olhar harmonioso mesmo eu não particularmente acho que esta foto de referência neste pássaro é as cores mais bonitas do mundo. Aqui está o esboço do qual estou trabalhando. É apenas um esboço super simples deste bunting pintado, e então eu tenho um pouco de folhagem em primeiro plano, o meio termo, e o fundo. Minha idéia é que eu vou ter meus valores mais escuros nas frentes, e então meus valores mais claros para a parte de trás da ilustração, mas nós não estamos pensando nisso ainda. O que queremos fazer primeiro, é começar a desenhar o pássaro. Com qualquer ilustração da natureza, o mais fácil é que você sabe por onde começar com a cor. Um monte de ilustrações você é como, “Oh, eu não sei que cor eu deveria fazer isso. Não sei por onde começar.” Mas a coisa legal sobre desenhar algo que precisa
parecer uma coisa real que existe no mundo, é que você tem um ponto de partida para a cor. O que sei a partir de agora, são as cores deste pássaro. Eu vou usar essas cores para escolher uma paleta de cores para o pássaro, e então eu vou construir o resto da minha paleta de cores em torno disso. Deixe-me ir em frente e pegar minha foto de referência aqui. Só vou usar a minha ferramenta conta-gotas. Mais uma vez, estou trabalhando no Photoshop. Você não precisa usar o Photoshop para fazer isso. Isso é exatamente o que me sinto mais confortável. Eu só vou deixar cair os olhos as quatro cores principais, que vão ser este azul na cabeça, este vermelho do pescoço e peito. Então há um pouco de como um amarelo brilhante na asa, e então há também um verde brilhante na asa. Em seguida, há algumas outras variações de cor lá, mas eu só quero manter isso bastante simples para construir minha paleta. Então, uma vez que eu tenha escolhido minhas cores, eu vou ser capaz de construir a minha variação de cor a partir disso. Deixe-me apenas rabiscar para baixo as quatro cores que eu apenas olho caiu da foto. Novamente, o olhar cair das fotos é uma maneira muito divertida de entender como as cores funcionam juntas, quais são as relações, e você verá algumas situações de cores surpreendentes. Quando eu olho para estas seleção de quatro cores, Eu definitivamente sou lembrado de por que eu não gosto de desenhar este pássaro com certeza. Esta não é uma situação de cor que realmente me emociona. Com o vermelho, o amarelo e o azul primário seria bom, mas com jogar este verde brilhante aqui, e é duro. Mas se eu estava desenhando isso para uma missão, eu preciso ter certeza que este pássaro é reconhecível como um bunting pintado. Preciso manter cores harmoniosas. Preciso ter certeza que as relações entre as cores estão corretas. Isso significa que mesmo que eu esteja construindo minha própria paleta de cores agora, eu não vou mudar a parte superior deste pássaro para um azul bebê, e azul a parte do corpo para um borgonha escuro ou algo assim. Porque vai ser difícil reconhecer esse pássaro, então eu realmente tenho que trabalhar com a paleta de cores que me deram, e eu preciso descobrir como posso tornar isso mais agradável. Agora, isso é realmente muito fácil, além do fato de que eu não gosto das cores. Mas a parte mais fácil é que sabemos que temos quatro cores aqui. Eu sei que vou ter que escolher um esquema de cores tetradic. Vou ter que escolher quatro cores. Se nós apenas pop de volta para a nossa roda de cores, lembre-se que os esquemas de cores tetradic são dois pares de complementos que se sentam um ao outro na roda de cores. Neste caso, teríamos estes roxos e amarelos, e vermelho e verde poderiam ser nossa paleta de cores tetradic. Vamos construir sobre o que já temos e ver se isso funciona. Agora, a razão pela qual eu acho que isso vai funcionar é que nós
já temos azul como uma de nossas cores principais, e eu acho que apenas mudar isso para uma violeta vai realmente funcionar muito bem. Não vai ser realmente chocante e ainda vai tornar este pássaro reconhecível, mas visualmente vai ser muito mais agradável, porque estamos trabalhando dentro dos limites da teoria das cores aqui. Vamos começar a escolher algumas cores. Agora você pode usar o seletor de cores se quiser ou você também pode usar apenas as amostras, se você tiver amostras que você usou que você realmente gosta ou se você tem cores aqui que você usa o tempo todo. Qualquer coisa que funcione para você. Quero ter certeza de que a violeta que estou escolhendo tem um pouco de tom azul. Eu vou usar o violeta escuro, eu acho que para a cabeça. Agora, isso pode ser muito escuro. Vamos ver. O vermelho, Eu realmente gostaria de escolher um vermelho que é um pouco tonificado para baixo deste vermelho muito brilhante. Acho que vai funcionar melhor na ilustração. Então a mesma coisa com o amarelo e depois verde. Eu só quero escolher versões dessas cores que talvez não sejam tão puramente saturadas. Lembre-se sempre que você estiver escolhendo essas paletas, você tem acesso a todos os tons, tons e tons desta cor, para
que você não precise usar apenas os tons puros. Novamente, você pode estar usando o seletor de cores para isso. Você pode ver aqui, onde meu amarelo se encaixa aqui. É no meio de adicionar um pouco de branco a esta cor pura de amarelo, que eu acho que seria um pouco demais. Então para o verde, eu quero fazer a mesma coisa. Agora o verde é um pouco complicado, porque eu gostaria de suavizar, mas eu ainda preciso ter esse brilho para ele. Eu só vou escolher um verde azeitona brilhante, e eu acho que este no lado direito vai ser uma paleta de cores viável para a nossa ilustração. Vamos dar uma olhada rápida nisso. Deixe-me voltar aqui, e vou fazer uma nova camada. Então eu vou começar a bloquear minhas cores, só para que eu possa ter uma idéia de se isso vai funcionar ou não, e apenas como um senso geral de como vai ser. Eu só mais uma vez, quero ter certeza de que o que eu estou fazendo vai permanecer fiel ao pássaro real que eu estou ilustrando. Agora, esta pequena seção aqui,
aqui na verdade apenas uma cor neutra que
parece ser feita a partir da mistura de algumas das outras cores. Mas eu vou fazer isso uma versão mais leve do roxo escuro que usamos lá. Acho que isso vai ficar muito bom para os nossos olhos. Acho que essas cores parecem boas. Estou um pouco preocupado que estes violeta na cabeça vai ser um pouco escuro demais, mas eu vou continuar e começar a trabalhar com ele de qualquer maneira, porque ele sempre faz pequenos ajustes enquanto eu trabalho. Como você pode ver, só de ver esta paleta de cores básica aqui, isso ainda mantém o espírito do pássaro que estamos ilustrando. Se você ver isso, você ainda saberia que era um bunting pintado. Se você soubesse o que é um bunting pintado em primeiro lugar, seria realmente facilmente identificável. Mesmo que eu tenha tomado a paleta de cores que eu deixei cair do pássaro e eu fiz a transição para algo que se encaixa na teoria básica de cores, ele ainda funciona em conjunto como uma ilustração da natureza. Eu vou começar a pintar neste passarinho agora, e então na próxima lição, vamos falar sobre as cores de fundo e como vamos colorir todas essas folhas com base nas cores que acabamos de escolher para o pássaro.
8. Cor secundária: Aqui está o nosso progresso até agora nesta ilustração de bunting pintado. Isto é o que a cor áspera parecia e, em seguida, este é o lugar onde estamos com a cor até agora. Você pode ver, mesmo que tenhamos mudado o azul
do topo da cabeça para mais de como uma violeta azul ou violeta, isso ainda funciona muito bem. Ainda é reconhecível como este pássaro em particular. O próximo passo é pegar essa paleta de cores e usá-la para colorir no resto do plano de fundo desta ilustração. Obviamente, nós tivemos o nosso ponto de partida que são as cores
e o pássaro, e então nós vamos apenas usar todos eles para construir. Quando começamos a partir dessas quatro cores que usamos aqui, vamos escolher cores de fundo que vão
nos dar uma sensação geral de coesão
em vez de apenas escolher cores aleatórias fora do seletor de cores ou do amostras de cores. Isso vai nos dar um tipo mais agradável. Agora, esta parte requer um pouco de tentativa e erro, mas com paciência e prática, torna-se mais intuitiva ao longo do tempo. Eu quero que você comece pensando sobre o que você quer transmitir em sua ilustração. Há algum humor específico ou emoção que você está tentando transmitir? Uma hora específica do dia ou talvez uma certa estação, como primavera ou outono. Pergunte a si mesmo, qual é a narrativa visual aqui? O que estou tentando dizer com essa ilustração? O que estou tentando evocar com essa ilustração? Comece sempre com o que você sabe e construa a partir daí e quanto mais específico você pode ser, mais fácil construir uma paleta de cores é. Eu sei que se eu quiser uma ilustração que vai mostrar uma cena noturna, então eu sei que eu vou estar contando um monte de blues e roxos na minha ilustração. Se eu estou pensando que algo vai acontecer no outono, então eu sei que eu vou ter muitos amarelos e laranjas, alguns pops de vermelho e alguns marrom, apenas algumas cores realmente terrosas. Pensar nisso antes mesmo de começar a trabalhar em qualquer de sua cor, é realmente uma ótima idéia. Novamente, este é um processo muito intuitivo e aqui é realmente onde você começa a ver as relações entre as cores e você começa a fazer ajustes, você realmente vai ficar confortável sem tentativa e erro, uma teoria de trabalhar na cor. Mesmo que você possa começar com uma paleta específica como esta, medida que você começa a trabalhar, você pode estar fazendo pequenos ajustes e ajustes apenas com
base no que você vê e com base em como as cores funcionam juntas. Vamos começar construindo uma paleta para o fundo
desta ilustração e, em seguida, como eu uso essa palete para realmente desenhar isso, eu posso estar fazendo alguns ajustes à medida que eu vou ao longo do caminho. Para esta ilustração, eu sei duas coisas. Primeiro, sei que quero ser brincalhão com as cores das folhas e dos galhos. Eu não tenho que ser literal e deixar as folhas verdes e os ramos marrons. Posso se quiser, mas não quero agora. O que eu realmente quero fazer é apenas experimentar algumas dessas cores que eu já usei, as violetas, os vermelhos, os verdes e o amarelo. Quero fazer um pouco de mistura de cores e ver com o que posso trabalhar. Agora, a segunda coisa que eu sei é que eu quero meus valores mais escuros para estar no primeiro plano desta peça e, em seguida, meus valores mais claros em segundo plano. Este é o esboço original onde eu já tranquei em que eu quero que as folhas e a frente sejam mais escuras em valor. Então, à medida que voltamos pela ilustração, tudo fica um pouco mais leve do que isso. Usando esses dois bits de conhecimento, posso começar a trabalhar em cores para os elementos de fundo. Para fazer isso, vou fazer um pouco de mistura de cores. Eu vou criar algumas novas cores a partir desta paleta de cores original aqui. Vai me dar aquela bela sensação de coesão que eu não
teria se eu estivesse apenas escolhendo cores aleatórias de todos os lugares. Agora, se você é um pintor tradicional, misturar cores com tinta e misturar cores no Photoshop ou em qualquer aplicativo digital obviamente não são a mesma coisa. Isso está tudo bem. As coisas vão funcionar um pouco diferente, mas vamos relaxar e vamos trabalhar com o que temos e vamos nos divertir de qualquer maneira. Começando com minhas cores originais, eu vou apenas ir em frente e escolher um pincel. Não importa o pincel que está usando, mas estou usando o novo pincel pastel do Kyle Webster. Eu estou indo para ir em frente e deixe-me apenas pegar minhas quatro cores aqui e eu vou ir em frente e apenas rabiscar algumas amostras muito grandes de cada uma porque eu estou apenas indo para misturar algumas cores sobre estas e apenas indo para ver o que posso conseguir que possa ser útil. Agora, eu acho que eu quero ter um pouco de uma vibração de outono na minha ilustração. Estou pensando que o que eu quero é talvez uma laranja possivelmente, talvez algumas cores de outono. Vamos ver como isso vai correr. Eu vou mudar meu pincel para multiplicar e isso vai me deixar colocar essas cores em cima um do outro. Na verdade, vou começar misturando um pouco de amarelo e um pouco de vermelho. Porque eu sei que eu quero uma laranja e isso me dá um vermelho mais escuro. Se eu colocar o amarelo em cima de outro amarelo, eu fico com um amarelo rico, então isso é uma possibilidade. Desde que eu tenho esta cor selecionada, Eu só vou ir em frente e camada sobre o roxo e também sobre o verde. Veja que cores eu recebo e então vamos em frente e fazer a mesma coisa com o nosso vermelho. Você vê quando eu coloco isso sobre o roxo, eu estou apenas recebendo alguns escuros realmente escuros que provavelmente não vão funcionar para esta ilustração. Vou tentar reduzir a opacidade do meu pincel. Vou reduzir a opacidade para cerca de 50% e isso vai me dar alguma transparência. Imagine que você está misturando cores com aquarelas e isso é basicamente o que isso é. Se eu apenas estraguei isso, o que eu tenho aqui, você pode ver que eu tenho apenas variações mais sutis. Veja se temos uma laranja agradável. Então vamos continuar a fazer camadas e a experimentar, ver o que conseguimos. Toda vez que faço isso, vou pegar meu conta-gotas e ver se tenho algo que pareça interessante. Vou continuar a experimentar. Agora, isto parece que pode ser uma bela laranja que eu coloquei aqui. Sim, então esta laranja aqui parece ser muito boa. Vamos em frente e colocá-lo aqui como uma possibilidade, já que eu quero
ter uma paleta de cores outonais. Este amarelo pode funcionar muito bem, vamos ver. Esta cor marrom escuro. Esta é uma cor vermelha mais escura. Você pode ver aqui apenas olhando para estas quatro cores que mesmo quando você olha para esta bagunça à direita, não
parece bom ou coeso em tudo. Mas porque eu estou construindo cores com base nessas quatro cores originais, eu estou apenas colocando-as sobre o outro e obtendo esses resultados realmente bastante coesos e apenas realmente construindo paletas de cores que eu vou ser capaz de fazer um lote com. Estes são uma possibilidade com certeza, mas eu também sinto que eu quero ter um pouco de pop de roxo, dizer que quatro vezes rápido. Basicamente, vou continuar a fazer o que tenho feito. Eu só vou adicionar um pouco de roxo para as cores que eu apenas
deitei para ver se eu posso obter algo que pode ser útil. Oops. Eu estou sempre me certificando de mudar meu pincel de volta para 100 por cento de opacidade quando eu estou testando essas cores que eu estou fazendo, caso contrário eu vou para obter a versão transparente em vez da versão de cor completa. Quero a versão colorida. Gosto deste castanho alaranjado, acho que ia ser bom. Então eu também gosto deste vermelho bem aqui. Isso parece muito bom até agora. Então outra coisa que eu posso fazer é, lembre-se, eu posso misturar alguns neutros. Eu posso tentar entrar com um cinza e ver que cores eu ganho fazendo isso e ver se eu tenho alguma coisa útil. Também posso entrar com preto com a minha opacidade definida para 50 por cento e apenas fazer um pouco mais de mistura e ver o que mais eu posso obter. Isso é muito escuro. Eu acho que o roxo vai ser muito escuro, mas cara, eu realmente gosto. É um roxo escuro muito bonito que eu tenho lá. Deixe-me ir em frente e fazer uma nova camada. Vou em frente e enchê-lo de branco. Então eu só vou torná-lo um pouco menor aqui para que eu possa ver minhas cores que eu estou escolhendo. Vou usar uma pequena variedade de cores aqui. Então vamos testar e ver o que funciona melhor para esta ilustração. Assim como da última vez, vamos fazer uma cor áspera. Podemos ter uma noção do que vai funcionar melhor. Então podemos ir a partir daí e apenas trabalhar em nossas cores. Esta é a paleta potencial que eu vou trabalhar para as cores de fundo. Isso é baseado nas cores do bunting. Tudo deve ser realmente coeso e realmente adorável como eu começar a puxar tudo isso junto. Vou fazer uma nova camada. Tenho o meu pincel de volta ao normal de novo. Eu só vou começar a bloquear em algumas cores super grosseiramente nesta cor áspera. Eu não estou tentando ser limpo de qualquer maneira, eu estou apenas tentando obter um pouco de cor para que eu possa julgar se meus valores vão ser bons. Vou mostrar-lhe o truque do valor que já fizemos. Vou mostrar-vos como o uso neste momento para me certificar de que estou pronto para ir. Agora, para isso, eu estou colocando minhas várias camadas de minha ilustração por conta própria porque eu tenho a sensação de que nesta cor áspera, eu vou querer mudar algumas coisas como o que está acontecendo agora. Diga definitivamente freak este passeio é muito intenso para isso então eu vou apenas fazer uma sobreposição de cor rápida e eu posso trocá-lo por esta laranja em vez que eu também não gosto. Vamos deixar com o vermelho por enquanto. Então vamos pegar essa cor laranja. Eu tenho algumas formas de folhas que eu vou querer adicionar
no fundo aqui apenas para adicionar um pouco de profundidade. Então nós também teremos uma cor de fundo e eu não acho que vai ser este amarelo. Acho que este amarelo vai ser muito ousado. Sim, muito ousado. Mas, novamente, vamos apenas fazer algumas tentativas e erros. Se eu misturar um pouco de branco, isso funciona um pouco melhor. Não tenho certeza se é 100% bem sucedido ainda, mas estamos quase lá. Vamos fazer alguns ajustes, vai ficar tudo bem. Deixe-me desenhar o galho. Essa cor não. Lá vamos nós. Tem uma vibração realmente outonal acontecendo agora com isso. Agora, vamos adicionar uma nova camada, e então vamos em frente e preencher essa camada com preto. Podemos mudá-lo para saturação, e agora posso ver se isso é fiel à minha visão original. Minha visão original eram as cores mais escuras na frente, os valores médios no meio
e, em seguida, os valores mais claros na parte de trás. Isso está funcionando até agora. Eu sinto um pouco como se eu gostaria que os valores médios não fossem tão
escuros para que o que eu realmente estou prestando atenção é o pássaro. Eu não sei, eu realmente gosto desses valores como eles são. Ele realmente parece surpreendentemente bom, mas eu não sou um 100 por cento vendido sobre as cores. Vamos dar uma olhada nelas de novo. Vou começar a fazer algumas sobreposições de cores. Vamos tentar este roxo escuro que inicialmente eu não pensei que eu iria gostar. Mas vamos ver o que acontece se tivermos um pouco de mexer com as cores. Este roxo e amarelo pode ser bom. Estou um pouco rasgado sobre se eu quero deixar
a cor violeta ou se eu quero ir com mais de uma cor violeta azul. Em seguida, as folhas vão apenas classificar um primário de azul, vermelho e amarelo trabalhando de volta. Tentativamente, eu vou usar um pouco deste azul, mas eu acho que eu vou colocá-lo em cima do roxo. Nós definitivamente vamos ter um momento em que nós apenas ir com o fluxo um pouco e ver o que acontece com esta ilustração enquanto estamos trabalhando nela. Mas novamente, porque estas não são apenas cores aleatórias que eu selecionei, elas são cores que são baseadas nesta paleta de cores original do pássaro, tudo vai se sentir mais coeso. Vai ter uma vibração geral melhor. Eu vou ir em frente e começar a colorir e vamos dar uma olhada no que parece quando eu terminar. Até agora eu bloqueei em apenas minhas cores ásperas das folhas e ramos nos fundos. Eu só usei alguns pincéis ásperos para bloquear as formas aqui. Eu realmente vou começar a colocar um pouco de cor agora, assim como eu fiz com o pássaro. Você vai notar que eu tonifiquei o amarelo no fundo apenas um pouco, as folhas de fundo, porque ele apenas me senti um pouco agressivo, tanto quanto o brilho vai. Abaixei um pouquinho e acho que está parecendo muito mais coeso agora. Eu só vou continuar junto com a adição de um pouco mais de textura. Eu estou usando este realmente grande escova Kyle Webster de uma de suas atualizações escova de inverno; é chamado de escova quebrada. Ele só tem essa textura realmente linda e também tem um monte de dinâmica de cores embutida. É muito bom para camadas em diferentes camadas de cor e textura. Outro pincel que eu gosto de usar para fazer isso é o seu Gouache um Go Go Brush. Também tem uma textura muito agradável, mas é um pouco mais suave, um pouco menos agressivo. Eu provavelmente vou usar o Gouache a Go Go para isso. Vou em frente e continuar a colocar todas essas cores agora. Tudo bem amigos. Isso é tudo para esta ilustração de bunting pintado. Eu terminei de adicionar em todas as cores frondosas e o fundo e tudo mais. Apenas um lembrete, isso é o que começamos com; um pássaro cuja coloração eu realmente não gosto, meus globos oculares não amá-lo, e eu me desafiei a criar uma ilustração usando alguns conceitos básicos de teoria de cores como base para as minhas paletas de cores e, em seguida, construindo sobre isso. Você pode realmente ver como nós mudamos de criar nossas paletas de cores originais para tentar colocar um monte de cores diferentes e Photoshops para que pudéssemos ver quais diferentes combinações de cores iríamos obter. Fazer isso realmente nos ajudou a encontrar esta paleta de cores realmente bastante harmoniosa que permanece fiel à natureza. Isso ainda parece um bunting pintado, mesmo que as cores não são exatamente certo e
é realmente um pouco mais agradável para os olhos porque
não é esta paleta de cores loucas originais que temos quando escolhemos a cor da foto de referência. É por isso que a teoria das cores é tão importante quando você está desenhando da natureza, porque você pode escolher cores diretamente de uma foto de referência e obter uma paleta que é bom, são as cores exatas, mas não vai essa bela nuance que vai vir de entender como as cores funcionam juntas e como criar uma harmonia realmente agradável com suas cores. Refresque-se nessa teoria básica de cores de vez em quando. É tão importante voltar. A última coisa que fiz no processo de ilustrar as folhas foi que adicionei um pouco de textura a todas as minhas camadas. Então eu peguei essa cor roxa clara das asas e das pernas
do pássaro e então eu usei como uma cor de destaque nas folhas escuras que estão em primeiro plano, o que eu acho que é bom. Ao longo deste processo, você notou que eu tinha minha camada de valor ativada. Enquanto eu estava trabalhando, eu estava continuamente ativando e desligando minha camada de verificação de valor, então ele poderia ter certeza de que eu estava acompanhando minha idéia original; que eram meus valores mais escuros na frente, tons
médios no meio, e valores mais leves à medida que eu voltar na ilustração. Isso foi super útil para verificar e, em seguida,
claro , eu continuei me referindo de volta ao meu lustre de cor, que mudou um pouco à medida que eu progredi por aqui. Porque, novamente, muito disso é apenas tentativa e erro, e realmente aprender a fazer ajustes que funcionem com as cores que você está escolhendo. A maioria dos ajustes que eu fiz aqui foram ou adicionando um pouco deste violeta azul porque eu pensei que o roxo era muito intenso. Então, em alguns casos, apenas misturando um pouco de branco com algumas
das cores apenas para torná-los um pouco mais leves do que eles eram, porque eu não acho que ele estava funcionando muito. Vá para o próximo vídeo. Eu só tenho alguns truques finais que eu
vou mostrar para que se você é um artista digital, você pode fazer alguns ajustes rápidos de cor sempre que você precisar.
9. Truques de cores finais: Não é incomum terminar uma ilustração e sentir que as cores ainda não estão bem. Normalmente, um ajuste rápido irá corrigir isso. Vou mostrar quatro maneiras de fazer esses ajustes no Photoshop. Se você estiver usando o Procreate ou outro aplicativo de arte digital, as mesmas teorias básicas também serão aplicadas. Você deve ser capaz de fazer algo semelhante. Meu primeiro objetivo é geralmente adicionar uma camada de saturação de matiz e brilho sobre toda a arte ou talvez como uma máscara de recorte a uma seção específica. Talvez seja como um desses grupos se eu sentisse que uma área específica precisava de um ajuste. Tudo o que vou mostrar neste vídeo não é destrutivo. Isso significa que não vai afetar essa arte que eu criei. Eu só vou adicionar camadas em cima desta arte que eu posso excluir se eu não quiser, ou eu posso ligá-los e desativá-los para ter uma sensação de se o que eu fiz está funcionando ou não. Para adicionar minha saturação de matiz e camada de ajuste de brilho, vou apenas tocar no pequeno ícone de meio círculo aqui em baixo. Escolha “Matiz/Saturação”. Se eu voltar e olhar para as minhas camadas, ela está em sua própria camada em cima de tudo o resto na minha ilustração. Quaisquer ajustes que eu fizer neste menu Propriedades, afetarão toda a minha ilustração. Eu tenho um controle deslizante onde eu posso mexer com a tonalidade se eu quiser, mas eu definitivamente não quero fazer isso. O que eu quero pensar é talvez apenas ajustar a saturação um pouco. Parece um pouco brilhante demais para que eu possa abaixar um pouco. Se eu quiser ver a diferença aqui, tudo o que eu tenho que fazer é apertar o ícone do globo ocular. Esta era a minha arte original. Agora, se eu bater no globo ocular novamente, ele me mostra minha saturação de matiz e camada de ajuste de brilho, que realmente não faz uma grande diferença aqui, é apenas um pequeno ajuste, mas às vezes isso é tudo que você precisa em suas ilustrações. A coisa boa sobre essas camadas de ajuste é que você pode adicionar várias camadas de ajuste diferentes e ativá-las e desativá-las e ver qual versão realmente vai funcionar melhor para você. A próxima coisa que vou fazer é outra camada de ajuste, e isso é apenas um ajuste de brilho e contraste. Você pode ver que adicionou sua própria camada aqui. Se eu for para Propriedades, agora posso usar meus
controles deslizantes de brilho e contraste para ajustar meu brilho e contraste da minha ilustração. Posso subir ou desligá-lo,
e então, claro, posso ligar ou desligar isso se quiser ver o que está funcionando. Então eu posso alternar para frente e para trás entre as duas camadas de ajuste que eu já tenho. Outro truque é adicionar um preenchimento de cor e, em seguida, usar um modo de mesclagem para criar uma sobreposição coesa em toda a ilustração. Você pode fazer isso com tons frios ou tons quentes ou mesmo neutros. Se eu sentisse que esta ilustração estava olhando um pouco quente tom demais, eu poderia fazer uma sobreposição azul e, em seguida,
testar alguns modos de mistura para ver o que funcionaria melhor. O que eu vou fazer é eu realmente vou criar uma camada de preenchimento. Vou para Camada,
Nova camada de preenchimento e, em seguida, cor sólida. Só vai preenchê-lo com o que eu selecionei até agora. Vamos apenas dizer que eu quero esfriar isso um pouco. Isso requer um pouco de experimentação, então não fique frustrado se isso não parecer um processo simplificado para você. Definitivamente é preciso um pouco de tentativa e erro para encontrar as coisas que funcionam melhor para a arte que você deseja criar. A partir daqui, eu posso ir em frente e percorrer meus modos de mesclagem. Novamente, vamos apenas fazer algumas tentativas e erros. Normalmente, eu sinto que a opacidade é melhor em 50 por cento ou menos, geralmente cerca de 50 por cento a 35 por cento vai me dar o olhar que eu quero sem realmente afetar minha cor subjacente muito. Só estou usando a seta para baixo para percorrer minhas opções. Novamente, posso ativar e desativar essa camada para ver o que acontece quando eu adiciono essas cores. Como eu fiz uma camada de preenchimento de cor, eu posso clicar duas vezes na cor, e vamos ver quando eu tento adicionar um tom quente. Agora, eu posso escolher uma tonalidade laranja ou o que eu quiser, aperte “Ok”. Agora você verá que toda a ilustração tem realmente mais de um tom de brilho quente geral do que eu tinha antes. Vamos desligar isso. Temos três opções diferentes para adicionar alguns ajustes de última hora à cor de uma ilustração. Uma das últimas coisas que você pode fazer, é que você pode apenas adicionar uma sobreposição de textura. Agora, quando você faz isso, você geralmente quer fazer sobreposições que são tons neutros ou como pastar ou marrons. Mas você também pode fazer uma coisa semelhante a esta camada em que estamos adicionando aquecimentos e resfriamentos. Você também pode usar uma sobreposição de textura que tenha alguma cor. Novamente, isso é apenas um pouco de experimentação para ver o que funciona melhor para você. Copiei a minha sobreposição de textura e colei-a no meu documento de pássaro. Esta textura é realmente muito grande, então eu só vou redimensioná-la apenas até eu obter uma boa quantidade de textura. Você pode fazer isso tão grande ou tão pequeno quanto quiser quando estiver fazendo sobreposições de textura. Agora, novamente, vou escolher um modo de mesclagem. Desta vez eu vou virar a opacidade para 35%, e eu estou apenas usando a seta para baixo no meu teclado apenas para percorrer as opções para ver se alguma coisa parece que pode funcionar. Sobreposição é geralmente uma boa opção. É só adicionar um pouco de textura e fazer tudo coeso. Mas também temos outras opções que parecem ser interessantes também. Realmente só depende do efeito geral que você deseja obter de sua ilustração. Se você quiser tonificar suas cores um pouco, viver aqui em baixo em saturação de matiz e cor, geralmente
é um bom lugar para existir. Talvez reduza para 25%. Novamente, eu posso desligar isso, eu posso ligá-lo novamente e eu posso usar qualquer desses ajustes e combinação um com o outro, então eu posso fazer uma sobreposição de textura, e então talvez eu também tenha minha saturação de matiz e brilho ativado. Só precisa de um pouco de violino para conseguir tudo exatamente como você quer. Você só precisa testar essas coisas e ver o que funciona melhor para sua ilustração. Ou se você estiver confiante em como sua ilustração fica sem ajustes ou texturas, fique com isso. Você não tem que fazer nenhum desses ajustes de última hora. Estes são apenas para aqueles momentos em que você sente que algo está apenas um pouco fora, e talvez você só precisa fazer sua ilustração um pouco mais quente ou mais frio, ou talvez apenas suavizar um pouco com um neutro. Vá para o próximo vídeo e eu vou falar muito brevemente sobre obter inspiração da natureza quando você está escolhendo suas paletas de cores.
10. Cores da natureza: Seja você um ilustrador da natureza ou não, natureza oferece as paletas de cores mais inspiradoras. À medida que você começa a prestar atenção a eles, você vai descobrir que você está menos intimidado pela cor. Tire fotos da natureza sempre que estiver fora ou salve fotos da natureza que você vê no Instagram ou no Pinterest ou em qualquer lugar. Obviamente você não quer necessariamente desenhar diretamente das fotos de outra pessoa, mas você pode construir paletas de cores usando-as como referência. Você também pode criar paletes de cores a partir desses bits de inspiração e apenas criar uma biblioteca deles para momentos em que você precisa de uma paleta de cores rápida e fácil, ou quando você precisa começar em um projeto de ilustração e você não tem certeza sobre as cores. Quanto mais você notar a cor e as relações entre as cores, mais confiante você vai se sentir sobre o uso da cor. É uma prática tão divertida apenas para começar a prestar atenção às paletas de cores na natureza que fazem seus globos oculares realmente felizes, então vá em frente e divirta-se com isso.
11. Considerações finais: Intimidado pela cor, a melhor maneira de ir além desse sentimento é praticar. Lembre-se, paciência e prática. A única maneira de você ficar melhor em fazer alguma coisa, na verdade, é sendo paciente e praticando. Passe algum tempo prestando atenção às cores que você é naturalmente atraído, especialmente as cores na natureza. Use o Photoshop ou o Procreate, ou qualquer que seja o seu aplicativo favorito para paletes de cores de fotos ou ilustrações, e você realmente começará a entender as relações entre as cores e as suposições que fazemos sobre cores que pode ou não ser verdade. Você pode começar a pensar sobre como você pode usar todas essas coisas em seu próprio trabalho de ilustração. Você também pode usar os truques de verificação de valor para ver como outros ilustradores, designers e artistas usam o valor para guiar a visão em torno da peça, e qualquer outra coisa que eles estejam usando valor para realmente transmitir. Você pode começar a construir suas próprias paletas de cores inspiradas na natureza. Use-os no seu próprio trabalho. Lembre-se, mesmo que você não seja um ilustrador da natureza, você ainda pode ser inspirado pela cor da natureza. Você pode combinar as cores que você vê na natureza, com o que você sabe sobre teoria de cores e construir belas paletas de cores coesas que farão belas ilustrações não importa o que você está desenhando. Obrigado por assistir a esta aula. Se você gostou disso e quer receber e-mails
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sustentável, inscreva-se na minha lista de e-mail, o Illustrator's Greenhouse, e você terá todas as boas coisas entregues na sua caixa de entrada todas as sextas-feiras. Obrigado por assistir. Divirta-se explorando cores lúdicas.
Stephanie Fizer Coleman, children's book illustrator/bird artist
