Desenvolva o seu estilo de arte digital: desenhe uma ilustração de seis maneiras

1. SOBRE ESTE CURSO: Oi, sou Stephanie Pfizer Coleman, ilustradora de livros infantis e artista licenciadora. Eu uso o Photoshop e procrio no meu trabalho de ilustração todos os dias. Embora eu não tenha estilo reconhecível agora, quando eu comecei a trabalhar digitalmente há quase uma década, eu estava flounding. ilustração digital tem suas próprias nuances de qualquer maneira, e todos esses anos atrás, eu nem sabia realmente o que era possível ao trabalhar digitalmente. Se você é novo na arte digital, ou se você ainda está procurando por seu estilo, apenas saiba que eu estive lá também e eu estou aqui para ajudá-lo a resolver isso. Nesta aula, vamos pegar um esboço e ilustrá-lo de seis maneiras diferentes. Ao fazer isso, você verá uma variedade de abordagens para ilustrar o mesmo assunto, e ao tentar essas técnicas, você estará dando os primeiros passos para desenvolver seu próprio estilo de arte digital. Vou demonstrar algumas técnicas e procriar e algumas no Photoshop. Mas fique tranquilo, você não precisa de ambos os aplicativos para acompanhar. As técnicas que eu ensino são intercambiáveis entre os dois, e a classe se concentra mais em encontrar as ferramentas que são mais adequadas para o seu estilo. Se você está pronto para começar a desenvolver seu estilo de arte digital, vá para o próximo vídeo e vamos começar. 2. O esboço: Antes de entrarmos, queria mostrar-vos o esboço que vou demonstrar nesta aula. Eu escolhi algo simples o suficiente para você seguir facilmente junto com as demos, mas complexo o suficiente para que possamos ter um pouco de diversão ilustrando isso. Nosso ponto focal vai ser esse personagem de caracol muito bonito e então nós vamos ter um pouco de vegetação no fundo e eu provavelmente vou deixar o fundo branco para esta aula, só porque nós temos já tem algumas camadas diferentes de coisas acontecendo aqui com o caracol e a casca e as folhas e, em seguida, a grama no fundo. Já que vamos fazer algumas abordagens diferentes, não quero ficar aqui por 12 horas aborrecendo vocês até a morte. Este é o esboço do qual vamos trabalhar. Agora, esta classe pressupõe que você tenha um conhecimento iniciante sobre Photoshop e, ou Procreate. Se você é novo em qualquer um destes ou ambos, você pode querer dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas antes de enfrentar este. Além disso, se você estiver mais confortável no Photoshop sobre o Procreate ou mais confortável no Procreate sobre o Photoshop, qualquer um que você deseja usar está bem. Como eu disse no vídeo anterior, parte da razão que eu estou indo e voltando entre os dois aplicativos quando eu estou trabalhando nesta classe é porque eu quero mostrar a vocês que as técnicas são intercambiáveis. Vá para o próximo vídeo e eu só quero mostrar a vocês qual será a paleta de cores para esta aula e então nós vamos entrar em algumas das técnicas. 3. A paleta de cores: Tudo bem caras. Vamos dar uma olhada na paleta de cores que vou usar para esta peça. Vou usar a mesma paleta em cada uma das seis abordagens para que eu possa me concentrar em técnicas e não me preocupar muito com as paletas. Vou incluir essa paleta de cores nos downloads de classe que você encontrará na seção Projeto. Apenas no caso de você querer usar isso para construir sua própria ilustração para o projeto da classe ou se você só quer usar esta paleta de cores apenas para inspiração. Eu escolhi uma paleta que é apenas alguns tons quentes emparelhados com alguns tons de terra agradáveis. Eu estou pensando que provavelmente esses três tons aqui podem acabar sendo o caracol e então esses três tons de valor mais leve vão acabar sendo o fundo então ele aparece. Veremos como isso funciona à medida que começamos a trabalhar através de nossas seis abordagens diferentes. Claro, se você já viu minhas outras aulas, eu amo a camada de cor e textura, então esta é apenas uma idéia do que minha paleta de cores vai ser. Como eu começar a usar pincéis e camadas diferentes texturas, as coisas podem mudar um pouco, então vai ser divertido ver como isso acaba. Vamos passar para o próximo vídeo e vamos começar com nossa primeira técnica para esta classe, que vai ser uma linha ousada com a cor offset. 4. Por que o Photoshop e o Procreate?: Então, antes de entrarmos na aula, eu só queria falar sobre por que estou usando o Procreate e o Photoshop nesta classe em vez de escolher um ou outro. A resposta básica para essa pergunta é que é porque eu uso ambos todos os dias no meu trabalho de ilustração. Eu só os uso de maneiras diferentes e para coisas diferentes. Agora, a maneira como eu integro o Photoshop e o Procreate ao meu fluxo de trabalho não é da mesma maneira que ele será integrado ao seu fluxo de trabalho, ou ao fluxo de trabalho de qualquer outra pessoa. Somos todos diferentes. Todos nós temos preferências diferentes, então você só tem que experimentar um monte de coisas diferentes e ver o que funciona melhor para você. Algumas das principais razões pelas quais eu prefiro uma ou outra, apenas se resume a coisas técnicas. Por exemplo, quando estou ilustrando livros infantis, tenho muitas camadas. Eu gosto de ter elementos individuais em diferentes camadas, eu gosto de ter texturas em camadas diferentes no caso de eu querer mudar alguma coisa, e se vocês tomaram minhas aulas, que eu amo usar máscara de recorte para que seja ainda mais camadas, eu Quer dizer, meu arquivo médio de livro tem cerca de 200 camadas nele antes de eu mesclar tudo e enviá-lo para meus clientes. Quando estou trabalhando no Procreate, muitas vezes não consigo obter tantas camadas. Então, se eu estou trabalhando em uma propagação de livro que é 8 x 10 polegadas, isso significa, que meu arquivo é na verdade 16 e por 10 polegadas a 300 DPI, e isso é provavelmente, eu acho que vai me dar talvez cerca de 40 ou 50 camadas no Procreate, que não é suficiente para mim. Se você é uma pessoa que não usa muitas camadas, então você vai ser totalmente bem ilustrando livros infantis e tudo mais no Procreate. Agora, a única coisa que eu realmente amo Procreate é fazer como peças únicas de arte. Então, se eu estou fazendo como um cartão, ou qualquer parte de uma coleção de licenciamento ou qualquer coisa assim, eu amo fazer isso no Procreate. Esse é um arquivo pequeno o suficiente que eu posso obter quantas camadas eu quiser e ele funciona muito bem. Eu também gosto de usar o Procreate para esboçar, para fazer miniaturas, para fazer referências de cores, às vezes eles vão bloquear minhas cores planas para meu livro se espalha no Procreate, e então, é claro, eu adoro letras no Procreate e Sinto que é uma experiência muito mais confortável do que tentar escrever no Photoshop. Isso realmente se resume a como você trabalha, e se você é novo no Procreate, provavelmente vai adorar, e você não vai se preocupar com o Photoshop. Se você já usou o Photoshop antes, provavelmente vai adorar isso e, em seguida, você só integrará o Procreate ao seu fluxo de trabalho de outras formas. Mas você não precisa usar essas duas coisas, e você não precisa usar nem se você estiver usando afinidade, ou qualquer outro software de pintura baseado em pixels ou App, isso é totalmente bom. Você ainda pode seguir junto com esta classe. A outra razão pela qual estou usando o Photoshop e o Procreate, e vocês vão encontrar isso enquanto começam a fazer um trabalho profissional é porque Procreate só agora a partir desta filmagem só permite que você faça arquivos RGB. Esse é o espaço de cores em que você trabalha. Agora, se você estiver criando trabalhos para impressão, como para licenciamento, ou ilustração de livros infantis, ou algo assim, 98% do tempo você será solicitado a entregar seus arquivos no formato CMYK. A diferença entre esses dois é como uma classe inteira por conta própria, mas o que eu vou te dizer agora é que CMYK não é tão amplo de um espaço de cores quanto RGB, então muitas dessas belas cores que você está ilustrando no Procreate podem não ser impresso bem. Se eles vão ser impressos em CMYK. Se eu criei uma obra de arte no Procreate, enviarei para o Photoshop, convertê-la-ei para CMYK e, em seguida, faço ajustes na cor que preciso fazer antes de enviá-la para meus clientes. Então essa é outra razão pela qual eu gosto de usar Photoshop e o Procreate no meu trabalho diário. Uma das outras razões que eu uso ambos no meu trabalho diário é apenas preferências de pincel. Eu tenho pincéis que eu amo no Photoshop, e tenho pincéis que eu amo e Procreate, e eu tenho técnicas que eu vivo no Photoshop e técnicas que eu amo no procreate. Muitas vezes, o que vou fazer é usar meu Dropbox e passar arquivos para frente e para trás. Se houver algo que eu queira fazer no Procreate rapidinho, enviarei um arquivo para lá, farei e enviarei de volta para o Photoshop. Uma das técnicas que vamos analisar nesta aula é demonstrar como eu começaria uma obra de arte no Procreate e depois enviá-la para o Photoshop para terminá-la, que é algo que eu faço muitas vezes. Sim, isso é apenas a visão geral básica de por que eu queria dar uma aula para que isso mostra como você pode usar ambos os aplicativos de forma intercambiável. A maioria das técnicas que vou ensinar nesta aula, você pode usar no Procreate ou no Photoshop, ou você pode passar seus arquivos para frente e para trás. Qualquer fluxo de trabalho faz sentido para você é exatamente o que você deve estar fazendo e é exatamente certo para você. Então não se preocupe em fazer as coisas especificamente como eu faço, apenas pense em como as coisas que estou ensinando podem ser incorporadas ao seu próprio trabalho, seu próprio estilo e seu próprio fluxo de trabalho. Só para lembrar que, quando se trata de arte, nunca há uma resposta errada. Tudo o que é bom para você está correto. Vamos passar para o próximo vídeo, e vamos começar com a nossa primeira técnica. 5. Linha/Cor offset ousadas: Nesta primeira abordagem, vamos usar o procreate para criar uma linha em negrito com alguma cor de deslocamento. Eu tenho meu esboço de caracol configurado aqui, e eu vou apenas ir em frente e me transformar em multiplicar. Vou puxar a opacidade para baixo em torno de 25%. Isso é só para que eu ainda possa ver o esboço em que estou trabalhando, mas isso não vai interferir em nada que eu estou criando. Vou fazer uma nova camada em cima do caracol. Vamos em frente e apenas camada. Bem, talvez não. Sim, vamos mudar o nome desta camada, para sabermos o que está acontecendo. Em seguida, o próximo chamaremos de arte de linha, então tudo está um pouco organizado. Agora, para a minha arte de linha, eu só vou estar usando um pincel que vem com pervades. Isso vai ser um pincel que você vai encontrar sob a seção de tinta e é chamado de tinta seca. É um dos meus pincéis favoritos. Eu uso isso o tempo todo. É ótimo para todos os detalhes e eu realmente amo isso para o estilo de linha ousada que estamos fazendo porque tem uma textura realmente adorável. Eu vou em frente e eu tenho minha paleta pronta aqui. Esta é a paleta de cores que mostrei no vídeo anterior. Eu tenho minha paleta de cores configurada e procriar. Só vou escolher um castanho escuro e rico, acho que em vez de ir com uma cor preta. Tenho o meu pincel de secagem e deixa-me mostrar-te como é, por isso, vê, tenho esta linha textural arrojada que estou a desenhar aqui. A coisa legal sobre este pincel é que, como eu variar minha pressão no meu lápis de maçã, ele fica mais gordo e mais fino, então você tem a textura realmente suculenta que nós gostamos tanto. Eu só vou entrar e começar a desenhar as artes de linha com o meu pincel. Vou fazer isso um pouco menor. Vamos ver se é um bom tamanho. Você pode ficar um pouco maior porque eu realmente quero como uma linha robusta com isso. Isso parece muito bom, e cavá-lo. Eu só vou entrar e preencher o resto da minha ilustração. Agora vou ter cuidado para manter as coisas em camadas separadas, que é algo sobre o qual prego o tempo todo. Neste caso, eu vou estar usando a arte de linha como uma camada de referência para que eu possa fazer alguma queda de cor aqui em um minuto. Vai ser importante para mim ter a minha arte completamente fechada. Eu não teria esses espaços abertos aqui, ou eu preciso ter minha arte em uma camada separada. Vamos em frente e dar uma olhada nisso. Vou acelerar as coisas bem rápido e vou passar por aqui e criar a minha arte de linha para este pequeno personagem de caracol. Então vamos dar uma olhada em como podemos adicionar algumas cores ousadas também. Legal. Eu tenho a maior parte da minha linha de arte e desenho, e vocês verão que eu fiz uma segunda camada para esta peça e esta peça, só porque eu quero ter certeza que quando eu começar a soltar cores aqui, eu não estou tendo nenhuma interferência. Verá do que estou falando em um minuto. Por enquanto, vou desligar minha camada de arte de segunda linha porque eles não precisam dela agora. Vou começar a desenhar cores na minha primeira camada de arte de linha. Há algumas maneiras diferentes de eu poder fazer isso. Vamos em frente e apenas renomear esta cor, então esta vai ser uma cor bem simples. Não vai ter camadas de textura ou algo assim. Vai ser bem plano e divertido. Há algumas maneiras de eu poder fazer isso. Primeiro, posso usar a minha ferramenta de laço. Eu posso apenas laçar a área onde eu quero a cor. Eu quero que isso seja um pouco compensado, então eu não quero que ele esteja perfeitamente dentro das linhas. Eu só seleciono minha área que eu quero e, em seguida, ele pode selecionar a minha cor. Então eu posso simplesmente deixar isso na minha última área de nó e estou pronto. Essa é uma maneira que eu posso lidar com isso. Outra maneira que eu posso lidar com isso é que eu posso apenas usar minha ferramenta de pincel que eu já selecionei. Posso usar o pincel de tinta seca de novo. Eu posso desenhar o que eu quero, que também é muito fácil. Veja, eu só gosto deste pouco onde é deslocado da linha aqui, então você pode ver um pouco do branco e então ele está sobrepondo o contorno. Eu acho que parece muito divertido e menos como uma página para colorir e mais como uma peça de arte quando estamos trabalhando neste estilo. São duas opções que podemos usar. Agora a outra opção que podemos usar, e esta é um pouco mais fácil. Deixe-me desligar minha camada de esboço para que você possa realmente ver aqui. Eu vou para a minha arte de linha, eu vou tocar nela. Vou escolher a referência. Isso significa que qualquer coisa que eu faça em qualquer outra camada agora vai usar esta arte de linha como referência, então esta arte de linha marrom escuro vai ser a referência que ele vai estar usando. Deixe-me mostrar-lhe o que isso significa. Eu vou para a minha camada de cor, e então eu vou subir aqui e eu vou começar a arrastar minha cor laranja para dentro Agora isso é muito legal porque isso está em sua própria camada. Isso não está na camada de arte de linha, isso está em sua própria camada, mas ele está fazendo referência à camada de arte de linha para que ele saiba quais formas ele quer pegar. Eu vou continuar deixando esses amiguinhos aqui. Só acho que esta é uma maneira muito rápida de fazer isto. Sabem que adoro a ferramenta de laço. Se você já viu alguma das minhas outras aulas, é uma das minhas coisas favoritas para ilustrar. Mas chegaremos à ferramenta Laço mais tarde nesta aula também. Mas por agora eu acho que isso é realmente incrível. Isso realmente parece bonito, mas eu quero fugir um pouco para eu ter aquele olhar offset. Eu vou tocar na minha “ferramenta Mover” e, em seguida, o que eu vou fazer é eu vou usar o meu dedo e eu estou apenas tocando no meu iPad para a direita para colocar isso sobre a direita apenas para que eu obter aquele olhar offset pequeno legal que eu estou procurando. Então eu estou batendo para baixo. Vou bater um pouco para a esquerda. Agora você também pode apenas usar seu estilista para mover isso ao redor. Mas eu sinto que apenas tocando, eu tenho aqueles pequenos movimentos incrementais realmente agradáveis que eu posso obter se eu estiver usando um teclado. Se você estiver usando um teclado, use as teclas de seta e isso funciona bem também. Isso parece muito incrível. Agora, o único lugar onde vamos ter problemas aqui é a nossa relva aqui em baixo, que na verdade não tem um fechamento no fundo aqui. Deixei aberta, então vou desenhar isso e bem rápido, vamos usar talvez uma de nossas cores escuras. Ainda tenho o meu pincel de tinta seca. Eu não estou trocando pincéis ou qualquer coisa, e eu só vou desenhar esta grama então bem rápido. Então, apenas tendo em mente que eu quero que tudo apenas tenha um pouco de um olhar de deslocamento, e então eu vou apenas apagar aqui no fundo para que possamos ter uma boa vantagem uniforme. Então meu próximo passo é fazer exatamente a mesma coisa com esse caracol. Então vamos escolher uma cor para a concha do caracol. Acho que vou continuar e ficar com esta cor escura que tenho agora. Vamos arrastar e soltar aqui, já que ainda estamos usando isso como referência. Agora, aqui está a coisa a saber. Então eu tenho tudo nesta camada de cores até agora, então se eu apertar a ferramenta Mover agora, ele quer mover tudo nesta imagem inteira em vez de apenas o shell. Então, o que eu faria era selecionar minha ferramenta de seleção, Laço [inaudível], então eu poderia apertar a ferramenta Mover e então eu poderia fazer meus pequenos toques para obter aquele olhar de deslocamento realmente legal que eu queria. Agora o meu último passo vai ser colocar uma cor no nosso amiguinho caracol aqui, e então nós vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos apenas usar a ferramenta de seleção Laço, selecionar a ferramenta Mover, e agora eu tenho ele no lugar. Então, eu só vou entrar com minha borracha e eu vou limpar isso um pouco. Você pode ver aqui, eu tenho um pouco desta cor borgonha que estava mostrando através, e então vamos escolher esta cor borgonha novamente e vamos apenas colorir nesta pequena linha na casca e nós vamos apenas deixar o pequeno espaço branco lá para que possamos ficar com o olhar offset. Isso parece ótimo até agora. Enquanto estamos aqui, vamos adicionar alguns detalhes ao nosso amigo caracol. Basta escolher uma cor mais clara e eu vou apenas ir em frente e ligar o esboço de volta, arrastá-lo para cima, eu possa ver o que está acontecendo aqui e você vê que eu incluí no esboço apenas alguns pequenos detalhes de ponto, então eu estou apenas indo para ir em frente e adicioná-los em agora. Mais uma vez, ainda tenho o meu pincel de tinta seca. Então eu estou usando um pincel que é nativo para procriar, não é nada de especial, e eu estou apenas usando o mesmo pincel para toda essa ilustração até agora. Então você não precisa comprar cada pincel procreate que sai. Você só tem que encontrar um que funcione bem o suficiente para o que você está interessado em fazer. Então vamos ligar nossa outra arte de linha. Agora, nós vamos ter um pouco de colisão bem aqui onde algumas dessas linhas de arte se sobrepõem, mas nós vamos cuidar disso em alguns minutos. Então eu vou acelerar as coisas muito rápido e eu vou apenas ir em frente e soltar um pouco de cor nessas formas de folhas na parte de trás. Antes de fazer isso, eu vou entrar e desligar minha primeira camada de referência de arte de linha, e então eu vou tocar e ativar minha camada de referência de arte de segunda linha, e então nós vamos fazer uma nova camada para o nosso segundo lote de cores que não tem que se preocupar em usar tanto a ferramenta Laço desta vez. Vou acelerar e vamos continuar com este. Então vamos dar uma olhada aqui onde temos um pouco de nossa arte de linha que está se cruzando. Eu só vou voltar para esta camada de arte de linha. Esta é a nossa segunda camada de arte de linha. Eu vou ir em frente e desligar a referência, e então eu vou apenas selecionar minha ferramenta de apagar, e eu vou entrar aqui e apenas apagar um pouco disso onde ele se sobrepõe um pouco. É só um pouco de distração. Só quero limpá-lo um pouco e ter algumas linhas mais bonitas. Acho que parece muito melhor. Então o que eu quero fazer é ir e adicionar a minha cor e onde eu tenho este laranja mais claro aqui sobrepondo esta laranja mais escura bem aqui, eu só quero apagar esta parte. Porque eu quero que aquele branco apareça em vez disso. Então eu tenho alguns outros lugares onde eu preciso apagar isso, e tudo isso é apenas preferência pessoal. Você só brinca e vê o que acha melhor. Esta é a minha preferência. Agora eu vou voltar para as minhas artes de linha e deixe-me puxar esta cor mais escura novamente e eu vou apenas adicionar em alguns dos meus detalhes de folha. Só para que eles não pareçam tão chatos, eu só vou adicionar uma pequena linha nessas folhas aqui, e isso só adiciona um pouco mais de arestas, realmente leve nesta linha. Então tudo o que nos resta é que precisamos adicionar algo ao fundo. Agora, para o fundo, para essas pequenas formas de grama aqui atrás, eu realmente não senti que eu queria fazer uma arte de linha escura lá atrás, eu só não tenho certeza se vai funcionar muito bem, então eu acho que em vez disso eu estou só vou fazer um pouco de lassoing e deixar um pouco de cor lá dentro. Isso é provavelmente o que vai funcionar lá. Então vamos fazer uma nova camada, eu vou arrastá-la para trás de tudo o resto aqui, e eu vou apenas escolher a minha cor mais clara e então vamos apenas ficar com o nosso pincel de tinta seca, e na verdade eu penso o que eu vou fazer é que eu estou indo apenas para desenhar estes em e, em seguida, apenas fazer um preenchimento de cor rápido sobre eles. Então eu só vou desenhar isso como pequenas lâminas de grama. Então eu tenho minha camada de esboço desligada novamente, eu vou voltar com minha ferramenta de apagar e fazer a mesma coisa que eu fiz antes, onde eu só quero apagar esta pequena grama de fundo da minha área de deslocamento branco. Não quero que isso se sobreponha. Então eu também vou limpar essas linhas de fundo aqui para que tenhamos uma boa vantagem uniforme. Esse é o tipo de tema com esta ilustração. Não tenho certeza se mencionei isso no início, mas se eu não disse, o tamanho disso é de 8 por 10 polegadas e está em 300 DPI. Que é um bom tamanho se você acha que vai imprimir algo no futuro. Porque se você sabe o tamanho que você precisa imprimir, você definitivamente deve fazer isso em vez disso. Deveria trabalhar nesse tamanho. Mas este é apenas um bom tamanho para usar se você está apenas brincando ou apenas trabalhando em alguma arte que você não sabe para que ele vai ser usado. Isso parece muito bom. Então eu acho que talvez nós só precisamos dar a ele um pouco de terra para estar relaxando. Então, novamente, eu só vou pegar meu pincel de tinta seca, na verdade, eu vou fazer da mesma cor que a grama. Vamos fazer isso. Eu tenho meu pincel de tinta seca, apenas indo para ir em frente e cruzar uma linha reta, e então eu vou apenas fazer mais um par de linhas retas aqui. Agora, eu poderia fazer isso como uma forma rápida retangular, mas eu só vou desenhar em algumas linhas, então deixe-me colocar uma cor lá dentro. Vamos tentar de novo. Lá vamos nós. Isso preenche um pouco melhor, e então eu vou entrar e conectar a grama ao chão que criamos para ele, então ele parece que ele está realmente relaxando e rastejando em algum lugar. Então este é o exemplo número um de como poderíamos ilustrar este caracol. Agora, para o próximo vídeo, eu vou saltar para o Photoshop e vamos falar sobre a criação de algumas formas e textura ousadas para esta ilustração. 6. Formas com texturas ousadas: Então aqui estamos no Photoshop e vamos ter outra chance em nossa ilustração de caracol agora. Desta vez vamos trabalhar com formas e texturas arrojadas. O que eu estou indo para é quase como um estilo de colagem, como um olhar de papel de tecido de Eric Carle pintado, então vamos ver como isso vai ser. Eu abri minha ilustração de caracol que eu desenhei no Procreate e eu estou apenas configurando isso da mesma maneira onde eu tenho meu caracol em sua própria camada. Vou em frente e configurá-lo para multiplicar e definir a opacidade apenas 25% para que meu esboço não esteja interferindo com o que estou fazendo porque meu esboço não fará parte da minha arte final. Então eu tenho minha paleta de cores de caracol aqui. Eu só vou em frente e eu deixo cair estes bem rápido. Vou deixar esta paleta aberta, mas essas cores vão aparecer aqui agora e minhas amostras mais recentes, então eu posso puxar cada um de lá se eu quiser, ou eu posso voltar aqui se eu precisar puxar algumas cores. Para o meu pincel, vou usar apenas um pincel padrão do Photoshop. Isto é um pincel de giz. Vamos colocar isso em outra camada aqui. Este é apenas um pincel de giz com um monte de textura realmente agradável e eu vou mudar o modo para Multiplicar. Isso significa que sempre que eu levantar minha caneta para cima, eu vou ser capaz de obter algumas belas camadas, cores quase pintativas. Eu realmente gosto disso. Vamos emparelhar esse pincel e você não precisa usar esse pincel específico. É apenas um pincel de giz que vem com o Photoshop. Você pode usar qualquer pincel que você gosta. Eu só recomendaria para esta técnica usando um pincel que tem alguma textura. Você pode ver algumas pinceladas ou algo assim. Mas realmente toda essa aula é sobre você encontrar o que funciona melhor para você e experimentar com pincéis e técnicas e descobrir o que realmente fala com a arte que você sonha em criar. Vamos em frente e começar com esse cara. Eu só vou selecionar minha ferramenta Laço. Vou rasgar a concha dele primeiro, então vamos em frente e laçar aquele cara. Vamos em frente e pegar essa parte de baixo agora. Porque eu estou tentando fazer como um estilo de colagem, eu realmente vou tentar não usar um monte de artes Lyon. Vou tentar usar esse estilo pintor para ter tudo trabalhado aqui. Veremos como isso funciona porque quase sempre cedo e adiciono algumas artes de linha. Vamos ver. Há a casca dele e agora você vê porque eu estou usando essa técnica que eu estou recebendo um monte de realmente boa textura em camadas, mas também está afetando minhas cores. A última técnica que estávamos usando tudo era super plana e isso vai ser muito mais exuberante e ter muito mais profundidade para ele. Eu vou criar provavelmente mais algumas camadas desta vez então deixe-me ir em frente e apenas rotulá-los rapidamente para que não nos percamos muito em nossos rótulos. Eu vou tentar manter um monte dessas coisas em diferentes camadas só porque estamos usando um pincel que é definido em multiplicar, que significa que ele vai deixar o que está abaixo dele aparecer através. Nós não vamos querer isso em alguns casos e vai funcionar para nosso benefício, ter tudo em sua própria camada. Vocês sabem que adoro camadas. Se você assistiu qualquer uma das minhas aulas anteriores ou se você me seguir no Instagram. Eu só vou passar por aqui. Agora, porque eu tenho a concha em uma camada separada, eu sou capaz de pegar minha linha de laço sob aquela concha um pouco. Isso vai tornar a minha vida um pouco mais fácil. Eu vou ir em frente e circular em seus olhos e também as hastes para seus olhos também. Eu só estou mantendo pressionada a tecla Shift no teclado enquanto faço isso, dessa forma, eu posso adicionar à minha seleção de laço. Você pode realmente usar essa técnica no Procreate também. Como eu disse, a maioria das técnicas que estou mostrando nesta classe podem funcionar no Procreate ou no Photoshop. Eu só tenho preferências pessoais dependendo do tipo de trabalho que estou criando ou dos pincéis que eu quero usar. Eu tenho pincéis que eu amo no Procreate e há pincéis que eu amo no Photoshop, então isso definitivamente me ajuda a decidir se vou usar o Photoshop ou o Procreate. Isso parece um pouco escuro, mas eu vou ir em frente e deixá-lo por agora porque eu posso ajustá-lo em alguns minutos. Eu vou em frente e acelerar as coisas muito rápido, e eu vou preencher o resto da vegetação usando exatamente esta mesma técnica. Eu tenho todas as minhas cores trabalhadas e você pode ver agora que o que temos é um pouco de bagunça. Valor sábio, muitas dessas cores se tornaram muito próximas em valor só porque eu tive meu pincel definido para Multiplicar, em camadas de cor lá para que não pareça tão agradável e limpo como nossa ilustração Procreate fez. Agora o que precisamos fazer é começar a fazer alguns ajustes rápidos para que tudo pareça certo. Estou realmente feliz com a cor da concha, mas para o caracol eu vou escolher minha camada de caracol. Eu vou para Ajustes e então eu vou escolher Matiz/Saturação. Vamos apenas ir em frente e iluminar o céu um pouco. Veja, eu acho que já está melhor e então nós vamos apenas fazer a mesma coisa que passamos por aqui. Vamos escolher nossas folhas, vamos para Image> Ajustes > Matiz/Saturação. Novamente, eu acho que eu vou apenas para esclarecer isso um pouco para que possamos realmente trabalhar com nossos valores muito. A mesma coisa aqui. Nós só vamos entrar e ajustar estes individualmente. É por isso que adoro trabalhar com camadas diferentes porque torna isso muito mais fácil quando preciso entrar e fazer ajustes como este. Eu tenho tudo em sua própria camada e isso significa que vai ser muito mais fácil para mim ajustar as cores se eu precisar. Enquanto que se eu tiver tudo em uma camada, então eu ainda posso ajustar as cores. Mas eu vou ter que fazer um pouco de lasso camadas e um pouco de finalização que talvez eu não queira fazer. Vamos ajustar o resto destes. Vocês se lembram quando eu mostrei a paleta de cores original, eu mencionei que muitas vezes onde eu termino não é onde eu comecei. Eu acho que este é definitivamente um caso em que eu tinha começado com uma paleta de cores particular e, em seguida, enquanto eu estou trabalhando por aqui, eu estou apenas deixando a ilustração falar comigo e está me levando onde ele quer ir. Só para fazer aqueles realmente leves no fundo. Só para termos pouca indicação dos antecedentes, mas nada muito louco. Agora acho que vou voltar para a minha primeira camada de folhas aqui. Acho que vou ajustar isso um pouco porque estamos ficando um pouco perdidos. Vamos apenas bater o backup de cor um pouco e eu acho que isso parece muito melhor. Vamos voltar a ligar a nossa camada de desenho. Eu só vou puxar a opacidade de volta para cerca de 50% para que possamos realmente ver o que está acontecendo aqui. Então só precisamos ver os detalhes finais que ainda temos a fazer. Os detalhes finais que eu vou entrar e adicionar, e eu ainda vou estar usando a ferramenta Laço e o mesmo pincel porque como eu disse, eu realmente quero que isso tenha um olhar de colagem de papel cortado, então eu realmente não quero para fazer um monte de arte de linha ou algo assim. Eu preciso entrar nessas folhas aqui e adicionar um pouco de arte de linha. Eu vou ter que entrar na casca e adicionar a pequena espiral. Então eu preciso adicionar seus olhos, também suas características faciais e suas pequenas manchas. Essas são todas as coisas que eu preciso fazer e eu vou apenas fazer isso em uma camada separada. Eu vou em frente e acelerar as coisas daqui e eu vou começar a fazer isso. É isso. Você pode ver que eu adicionei alguns detalhes da folha aqui para a folha laranja, vamos apenas rotular isso. Esse é o nosso terreno. Ajuda se você não sabe soletrar e então estes são os detalhes sobre o próprio caracol. Esta é a concha, as pequenas manchas e, em seguida, seus pequenos detalhes fofos rosto também. Então agora estamos todos acabados com esta ilustração. Este é um ótimo exemplo do que você pode fazer quando está usando apenas a ferramenta Laço e um pincel de textura. Nós não desenhamos nenhuma arte de linha ou algo assim. Basicamente, agiu como se minha ferramenta de Laço fosse uma tesoura. Isso é o que eu tinha para criar tudo o que eu queria colocar nesta ilustração, que eu acho realmente muito bonito. Nós realmente vamos ficar e Photoshop para este próximo e vamos dar uma olhada em como criar esta ilustração usando algumas texturas pastel suaves. Vá para o próximo vídeo e vamos começar com isso. 7. Pasteis suaves: Tudo bem, pessoal. Neste vídeo vamos abordar nossa terceira técnica para colorir esta ilustração de caracol. Você verá que eu tenho meu caracol puxado para cima no Photoshop e então eu tenho minha pequena paleta definida aqui como um documento separado. Vou fazer o que já fiz antes. Eu só vou fazer uma nova camada, e esta vai ser a camada que eu vou estar desenhando. Então essa técnica, eu estou chamando de pastel suave. Basicamente, se você está usando o Photoshop, o Procreate, o Affinity, ou o que estiver usando para desenhar digitalmente, o que você vai procurar é um pincel pastel. Apenas algo que tem alguma textura e algumas bordas ásperas que você será capaz de bloquear um pouco de cor e largura. Agora, eu estou usando um pincel pastel duro, que é um dos pincéis de Kyle Webster e que é do pacote Inverno 2019. Se você estiver usando o Photoshop CC, poderá obter mais pincéis acessando a paleta de pincéis, pressionando este pequeno menu suspenso e, se você tocar em “Obter mais pincéis”, ele o levará a um site onde você pode acessar todos os pincéis disponíveis em suas coleções. Eu acredito que se o conjunto de pincéis de inverno não estiver mais listado lá, você pode baixar a atualização para o MegaPack e esses pincéis devem estar lá. Se não, ele tem uma tonelada de outras opções pastel realmente incríveis. Eu só realmente gostei deste porque é super amanteigado e ele enche muito divertido para desenhar com. Como eu disse, você não precisa usar o Photoshop para acompanhar isso. Basicamente, você só vai usar essas mesmas técnicas, não importa qual software ou aplicativo você está usando. Então, se você estiver usando apenas o Procreate para seguir essa classe, você ainda deve ser capaz de fazer isso. Basta olhar para um pastel ou um pincel de carvão que tem, como eu disse, muita textura e algumas bordas ásperas para que você possa realmente obter esse efeito que estamos indo para. Uma coisa que eu vou ter em mente quando eu estou trabalhando nisso é que eu quero ter apenas essas bordas realmente ásperas. Então, eu vou ver o tamanho que eu faço meu pincel. Isso significa que aqui no canto superior esquerdo, eu provavelmente vou manter meu pincel entre 150 pixels, e eu acho que talvez cerca de 50 ou 60 é sobre o menor que eu vou fazer. É quando estou preenchendo a cor. Quando eu começar a trabalhar nos detalhes, acho que vamos fazer isso um pouco diferente. Mas vamos ter que ver como isso funciona. Eu só vou ir em frente e puxar minha cor laranja do meu seletor de cores e vamos apenas pegar nosso pincel para cima novamente. Agora a razão pela qual eu quero manter meu pincel grande para este aqui é, como eu disse, eu realmente quero essas bordas ásperas e eu estou bem com isso não ser perfeito. Se seguirem o meu trabalho, sabem que adoro a ferramenta de laço, por isso gosto muito dessas bordas nítidas. Mas para uma técnica como esta, eu realmente gosto de ter apenas essas bordas cruas inacabadas e usar um pincel que é um pouco maior vai me ajudar a fazer isso. Vai certificar-me de que não estou a ser completamente precioso com o trabalho que estou a criar. Eu quero ir em frente e apenas colocar um pouco de cor enquanto eu estou aqui e eu posso fazer isso de um par de maneiras diferentes. O que quer que decida vai depender da sua preferência. Vou escolher uma cor mais escura e posso entrar aqui com meu pincel grande e bloquear as cores, o que funciona muito bem. Você verá que eu estou ficando fora dos limites da cor base que eu já fiz aqui, e tudo bem. Isso é bom. Nós apenas adicionamos um pouco de caráter extra a ele se fizermos isso. Agora a outra coisa que posso fazer, é fazer uma máscara de recorte. Eu posso apenas criar uma nova camada, clique com o botão direito do mouse,” Criar máscara de recorte”. Agora, se eu quiser, posso entrar aqui com uma cor mais clara. Vamos apenas amarrar isso um pouco. Então o que eu fizer vai ficar com a forma laranja que criamos abaixo. Deixa-me mostrar-te como é isso. Se eu soltar minha máscara de recorte, você pode ver que isso vai muito fora da forma original da concha. Mas se eu criar minha máscara de recorte novamente, ele mantém tudo dentro ou pelo menos mantém esta parte amarela dentro que eu acabei de adicionar. Eu só vou mesclar isso. Qualquer um desses métodos funciona bem. Se você quiser usar uma máscara de recorte, use uma máscara de recorte. Se não quiser usar uma máscara de recorte, tudo bem. Basta ir em frente e ir para essas bordas ásperas incríveis e apenas fazer algumas experiências e ver o que realmente fala com você e faz seu coração cantar quando você está trabalhando em sua ilustração. Tudo bem, pessoal. Vou em frente e acelerar as coisas bem rápido. Vou bloquear todas as minhas cores para o caracol e para a vegetação nos fundos. Então vamos falar sobre como podemos adicionar alguns detalhes apenas usando este mesmo pincel pastel que já estamos usando ou algo muito parecido. O que quer que tenha encontrado está funcionando muito bem para você. Vamos acelerar e te vejo do outro lado da música. Você pode ver agora que eu tenho camadas em toda a minha cor e alguma textura apenas usando aquele pincel pastel duro que estávamos trabalhando com. Deixe-me ir em frente e apenas rotular minhas camadas bem rápido. Esta é a nossa concha, esta é o corpo, esta é a nossa folha arredondada, e estas são outras folhas, e então esta é a nossa grama de fundo, vamos chamá-la. Agora o que precisamos fazer é entrar e adicionar alguns detalhes. Vou voltar a ligar a minha camada de desenho para vermos o que se passa aqui. Então vamos ampliar um pouco. Quero começar com um caracol. Diminua um pouco o zoom. Eu ainda tenho meu pincel pastel duro, mas desta vez eu vou ir em frente e levá-lo para baixo para cerca de 20 pixels, talvez um pouco menor do que isso. Talvez nós vamos descer para cerca de 10 e em algumas das partes. Isso só vai me dar uma bela linha texturizada, que parece realmente incrível. Eu realmente amo a idéia de ser capaz de completar uma ilustração usando um único pincel e não ter que se preocupar sobre o pincel que você usa e todas essas coisas. Então, eu acho que isso torna muito mais fácil. Eu só vou entrar aqui. Vou escolher uma cor mais escura para a concha. Eu só vou começar a colocar em alguns detalhes realmente ásperos linha de trabalho aqui com esta cor mais escura. Tenho certeza que isso aparece muito bem. Então vamos em frente e desligar nossa camada de esboços aqui. Eu só quero adicionar alguns detalhes lindos sobre a concha. Então eu acho que talvez nós vamos entrar aqui e fazer uma cor mais clara de detalhes também. Talvez peguemos essa cor amarela e a iluminemos um pouco. Em seguida, vamos apenas adicionar alguns detalhes de linha mais leves apenas para algum interesse adicional. Mesmo que eu esteja usando este pincel em cerca de 20 pixels agora, você pode ver que ele ainda é bastante robusto com este tipo de pincel, não é realmente possível entrar e fazer um monte de detalhes finos. O trabalho detalhado que você vai fazer vai parecer grosso, texturizado, áspero e eu acho que isso é parte do charme de trabalhar assim. Vamos entrar agora. Agora nosso corpo de caracol em nosso esboço tem algumas pequenas manchas. Então, em vez de apenas desenhar círculos, eu só vou entrar aqui e apenas adicionar alguns pequenos swashes basicamente de nossas cores apenas para adicionar um pouco de textura salpicante. Acho que isso é muito divertido. Então precisamos entrar nos olhos dele. Temos de lhe dar um pouco de olhos. Então também precisamos dar a ele uma parte escura de seus olhos. Então vamos fazer uma bela cor escura. Isso parece muito bom. Depois voltamos à nossa cor mais clara e daremos um pouco de luz a eles . É muito fofo. Então também precisamos desenhar as hastes em seus olhos. Então vamos voltar para cerca de 20 pixels sobre isso. Então vamos pegar uma cor mais escura novamente para adicionar seu nariz. vez, eu só vou fazer algumas amostras aqui em vez de última costura, ou delineamento, ou qualquer coisa assim. Então vamos fazer a bocinha dele lá. Isso praticamente cuida disso para o caracol. Ele está muito bonito até agora. Nós realmente conseguimos toda a textura e toda a arte da linha grossa. Nosso próximo passo será continuar. Vamos apenas adicionar mais alguns detalhes ao usar o mesmo pincel em até cerca de 20 ou 15 pixels no Photoshop. Só vamos acrescentar o resto dos detalhes das nossas folhas e tudo mais. Então, eu vou em frente e acelerar as coisas e fazer isso. Então, como sempre, e vejo vocês do outro lado da música. Tudo bem, pessoal. Estamos todos fartos desta técnica em particular. Agora, eu usei apenas o meu pincel pastel duro através toda esta coisa e ter apenas camadas sobre a cor e algumas desta textura impressionante do pincel. Então eu fui em com uma versão menor desse pincel e eu acabei adicionar em alguns detalhes grossos para a borda totalmente. Eu adicionei alguns detalhes de grama grossa na frente do caracol aqui. Então, claro, adicionamos alguns pequenos detalhes em sua casca e em seu corpo. Espero que estejam se divertindo até agora vendo como podemos lidar com o mesmo esboço de várias maneiras diferentes. Espero que estejas a aprender e espero que estejas a pensar em como podes aplicar estas técnicas e lições ao teu próprio estilo e ao teu próprio trabalho que estás a criar. Vá em frente e vá para o próximo vídeo. Nesse vídeo vamos falar sobre fazer um estilo de lápis de cor áspera e vamos fazer isso no Procreate. Te vejo em um minuto. 8. Lápis de cor: [ MÚSICA] Muito bem pessoal, bem-vindos à nossa quarta técnica, exploração para esta classe. Neste, vamos estar fazendo um estilo de lápis de cor áspera. Eu estou chamando-o de um estilo de lápis de cor áspera só porque eu prefiro esse tipo de tipo tipo de rabiscar textural tipo de lápis colorido olhar sobre aquele olhar realmente lindo misturado. Isso é apenas uma preferência pessoal. Você pode lidar com isso de qualquer direção que você quiser. Nós só vamos fazer uma difícil para o vídeo pelo menos porque eu acho que isso é divertido. De volta ao procreate agora eu tenho meu esboço de caracol configurado em sua própria camada definida para multiplicar. Eu vou fazer uma nova camada e puxá-la para baixo para que eu possa colorir sobre ela. Então eu ainda tenho minha paleta de cores configurada aqui. Vamos começar com a concha. Agora, o procreate realmente tem um pincel de lápis muito bom que é nativo para o aplicativo. Você vai encontrar isso no esboço, e vai ser o lápis 6B. É realmente amanteigado e suave e tem uma textura realmente incrível. Você pode usar isso, ou eu tenho alguns pincéis que eu baixei. Isto é do conjunto de ferramentas de pincel Vivi. Se você olhar sob os recursos para esta classe, você vai encontrar uma lista de diferentes pincéis procreate e Photoshop que eu usei em como e isso vai estar lá. Ela tem uns pincéis de lápis coloridos. Eu vou ir em frente e usar seu lápis pincel básico colorido, que você pode ver tem apenas um muito agradável lápis cor natural olhar para ele. O que eu vou fazer é ir em frente e redimensionar meu pincel aqui em baixo, eu acho. Sim, quero ter a certeza de que estou a ter uma textura de lápis colorida incrível lá dentro. Vou começar a preencher a concha do nosso caracol. Porque eu estou usando como uma textura de rabiscos, eu estou realmente indo para seguir a forma da casca, então nós temos uma camada extra de definição aqui. Vou dar uma espiral por aqui enquanto trabalho nisso. Tudo bem, pessoal. Vou em frente e acelerar as coisas neste momento. Eu só vou estar construindo em todas as cores planas para todos os elementos. Para o caracol, para a folhagem, para o fundo. Assim como em nosso último vídeo com o pincel pastel macio, este é o único pincel que eu vou usar. Eu já disse isso antes, eu realmente amo a simplicidade de apenas ter um ou dois ou talvez apenas um punhado de pincéis que você está usando. Ele tira a adivinhação, e o estresse de sentir que você precisa selecionar o pincel mais perfeito para tudo. Se não é o melhor pincel de sempre, então seu trabalho não é bom o suficiente. Você realmente não precisa de nada chique. Você só precisa de alguns pincéis básicos. Você não precisa gastar muito dinheiro em pincéis se você não quiser, como eu disse, eu comprei este pacote de escova. Eu realmente gosto, mas você não precisa. Procreate tem um pincel de lápis 6B realmente incrível que você pode fazer se você estiver usando o Affinity Designer ou estiver usando Photoshop ou qualquer coisa assim Basta testar diferentes pincéis de lápis ou como pincéis pastel duros, pincéis de carvão, qualquer coisa que vai lhe dar que realmente agradável, pencily tipo de textura. Sim, basta fazer um teste, ver o que funciona melhor para você, e então começar a bloquear em algumas cores planas, o que você está ilustrando agora. Vou em frente e acelerar isso e estarei de volta com você do outro lado da música. [ MÚSICA] Eu tenho meu caracol bloqueado e eu tenho a folhagem diferente bloqueada em tudo está em sua própria camada. Neste ponto eu vou continuar usando meu lápis colorido e eu só quero entrar e adicionar alguma variação de cor que vocês sabem que é a minha coisa favorita. Eu não sou super em apenas como essas cores planas. Eu gosto de adicionar um monte de camadas sobre ele, dizer que construir alguns interesses. Então, não importa o pincel que eu estou usando ele vai estar em camadas, um pouco de cor e alguma textura de alguma forma. Posso fazer algumas coisas. Assim como em nosso último vídeo, eu posso fazer uma máscara de recorte se eu quiser ter certeza de que eu não vou sair dos limites que eu sentei para como a casca de caracol ou como o que eu estou trabalhando em. Para fazer isso eu posso apenas adicionar uma nova camada, máscara de corte superior, e agora qualquer coisa que eu colorir vai ser apenas dentro do show. Outra coisa que posso fazer é tocar nisto e escolher a trava Alpha. Isso vai fazer a mesma coisa. O que quer que eu colorir vai estar na forma da concha. Agora, a diferença entre o bloqueio alfa e máscara de corte é que a máscara de corte não é destrutiva. Isso significa que se eu fizer algumas camadas de cor aqui e eu não gostar delas, eu posso apagar minha máscara de recorte e não é grande coisa, fechadura Alpha é permanente. Esta cor está literalmente em cima da outra cor que eu usei para a concha. Posso me livrar dele se usar minha opção de desfazer. Mas se eu chegar longe o suficiente em minha ilustração, então fazer a opção desfazer não é uma boa opção porque eles vão ter que fazer desfazer tudo o resto, e talvez eu esteja desfazendo algumas coisas que eu realmente gosto. Você tem que ser atencioso em como você procurou isso. Basicamente, o que vou fazer, vou desligar a minha camada de bloqueio Alpha. Eu só vou fazer uma camada por conta própria, e é aí que eu vou colocar todos os meus detalhes texturais. Não me vou incomodar a fazer uma máscara de recorte para tudo isto. Você só tem que se acostumar a ter uma sensação de quando você precisa de uma máscara de recorte, quando você não precisa. Quando você precisa ter certeza de que tudo é meticulosamente em sua própria camada, e quando pode ser fácil adicionar um caso contrário. Então, desta forma, eu estou apenas mantendo minhas camadas coloridas sobre esta camada em particular. Eu acho que se eu precisar editá-lo em algum momento na estrada, ainda vai ser fácil de fazer porque eu tenho esses detalhes que nós vamos adicionar separados de todas as nossas cores principais que temos aqui. Certo, vou começar com a concha de novo. Eu só vou em frente e acelerar as coisas. Mais uma vez, ainda estou usando meu pincel colorido. Basicamente, vou entrar aqui agora. Eu vou adicionar um pouco de profundidade talvez e alguns mais interesses adicionando algumas cores mais escuras e algumas mais claras. Lembre-se que isso está em sua própria camada, então eu posso entrar e mudar isso se eu precisar. Eu tenho meu esboço desligado agora, mas eu sempre posso ligá-lo novamente se eu quiser ver o que está acontecendo lá embaixo, mas eu quero tocá-lo de ouvido agora. Vamos ver como isso funciona. Muito bem, pessoal, vou continuar aqui e vou acelerar um pouco as coisas. Vejo-te do outro lado da música. Tudo bem, eu tenho a maior parte da minha ilustração colorida e neste momento eu tenho meus detalhes adicionais. O que eu fiz agora é, eu fiz uma nova camada em segundo plano. Ainda preciso colorir algumas dessas gramíneas de fundo. Eu só vou escolher uma cor clara, fazer meu pincel um pouco maior, então eu vou passar por aqui. Acho que vou fazer algo um pouco diferente desta vez. Eu acho que em vez de apenas colorir essas formas em, eu acho que eu vou apenas escovar grosseiramente as formas de grama. Então eles serão apenas como linhas simples em vez de formas coloridas. Vamos ver como isso funciona. Isso faz parte da diversão de aprender novos estilos e experimentar diferentes pincéis e técnicas diferentes. Então você pode tentar coisas diferentes e ver se você gosta delas ou não, e se você fizer isso, você pode incorporar isso no estilo em que você trabalha. Vamos desligar a nossa camada de esboço. Eu gosto disso, isso é meio divertido. Então eu vou entrar aqui no fundo. Eu estou esfregando ao lado do meu Apple Pencil para que eu possa obter aquele efeito sombreado realmente agradável. Vou adicionar um pouco de sombreamento aqui na parte inferior. Porque agora parece que meu caracol está flutuando e eu definitivamente não gosto disso. Então, basta entrar e adicionar algumas cores de sombra mais escuras. Em seguida, aterre-os um pouco. Ok, isso parece melhor. Tudo bem, então o que precisamos fazer agora é entrar e adicionar nossos detalhes finais. Então vamos voltar a ligar o nosso sketch. Vou entrar no nosso sketch. Vamos apenas ir em frente e reduzi-lo para cerca de 15%, só para que possamos ver como referência, mas não está atrapalhando nada. Temos outra nova camada aqui como o lugar para todos os meus detalhes finais. vez, só torna as coisas um pouco mais fáceis. Se eu decidir, preciso editar as coisas no futuro. Mesmo que tudo não esteja em sua própria camada específica, cada peça da ilustração não está em sua própria camada. Ainda é bom ter algumas opções de camadas. Então eu vou entrar aqui novamente, eu ainda estou usando meu pincel vívido para pincel lápis. Eu vou ter um link para isso na seção de recursos da classe, juntamente com todos os meus outros recursos de pincel para Photoshop e Procreate. Vou em frente e adicionar alguns detalhes pencilly. Indo adicioná-lo à concha, ao caracol e à folhagem no fundo. Então eu vou em frente e acelerar um pouco as coisas, e eu vou te ver do outro lado da música. Certo, pessoal, então é isso. Nesta técnica, eu acabei de usar um pincel de lápis e Procreate, e ter apenas camadas em cores diferentes para que eu possa obter um monte de textura e variação. Então, no interior, eu acabei de entrar com versões mais escuras de todas as cores que eu usei, e eu adicionei em meus detalhes. Se eu quiser ser um defensor, eu posso entrar aqui e renomear minhas camadas neste momento, então eu vou saber o que está acontecendo. Eu não sou muito bom em lembrar de nomear minhas camadas, mas definitivamente é algo que eu deveria melhorar. Tudo bem, então isso cuida do nosso estilo de lápis de cor áspera. Agora, vá em frente e vá para o próximo vídeo e vamos olhar para a técnica número cinco. 9. Detalhes de arte folclórica: [ MÚSICA]. Pessoal, esta vai ser a nossa quinta técnica para esta aula e eu vou fazer algo um pouco diferente com esta. Nisso, eu vou fazer um estilo que é mais decorativo do que qualquer outra coisa. Este vai ser um estilo inspirado na arte popular onde nós vamos estar pintando com cores planas e então nós vamos apenas estar entrando e adicionando alguns detalhes divertidos. Talvez apenas alguns detalhes florais e algumas multas, pontos, linhas, coisas assim. Se você precisa de alguma inspiração para este estilo, basta fazer uma pesquisa no Pinterest para arte popular e olhar para toda a inspiração incrível que você vai encontrar e usá-lo para informar suas tentativas de estilo se você quiser dar uma chance. O que eu vou fazer primeiro é eu vou apenas bloquear a minha cor plana. Tenho o meu esboço de caracol. Eu vou fazer uma nova camada no topo enquanto eu estou fazendo esta parte e então eu poderia mover a camada de esboço de volta para o topo quando eu terminar, vamos ver como isso funciona. Para o meu pincel, vou usar um dos pincéis do Joe Wellington. É a escova grossa de guache. Você não precisa deste pincel. Claro que é um ótimo pincel e eu adoro isso. Mas como eu disse nesta classe e em todas as minhas outras classes, Procreate tem realmente incríveis pincéis nativos. O que você está procurando aqui é apenas um pincel que vai lhe dar apenas uma textura agradável, amanteigada, tipo plana e pintativa. Você não está procurando nada muito grunhido, eu acho que é a palavra que eu quero procurar aqui. Eu só vou em frente. Eu tenho meu pincel de guache selecionado. Vou começar a bloquear as minhas cores planas aqui. Vou começar com a concha e vou fazer um esboço básico aqui. Agora, uma vez que você tem seu esboço feito sobre isso, você pode realmente entrar e apenas fazer uma queda de cor para o resto dele. Você só quer ter certeza de que toda a sua forma está fechada. Então você pode apenas puxar a sua cor, deixá-la cair aqui. Então eu gosto de entrar com o meu pincel, retocar um pouco as bordas e ter certeza de que você não pode ver a linha onde eu tinha tudo preenchido. Isso faz tudo ir muito mais rápido já que você pode fazer gotas de cor neste. Eu estou por agora apenas indo para ir em frente e manter tudo em sua própria camada apenas no caso de eu decidir que eu preciso mudar qualquer cor ou qualquer coisa. Quero ter essa opção enquanto passa por aqui. Eu vou em frente e acelerar as coisas e eu vou terminar de colocar nessas cores planas. Vejo você do outro lado da música e então começamos a adicionar alguns detalhes. [ MÚSICA] Pessoal, eu tenho minhas cores planas bloqueadas. Agora, o que eu vou fazer é, vamos apenas colocar nossa camada de esboço de volta em cima de tudo, caso precisemos dela para referência. Ok, lá vamos nós. Agora o que eu vou fazer é fazer uma nova camada em cima disso. Vou entrar em meus pincéis nativos do Procreate e vou selecionar “Tinta”. Então eu vou usar o pincel de tinta seca, que nós usamos antes nesta aula e eu uso o tempo todo no meu trabalho de ilustração. Eu realmente amo isso. Eu tenho algumas coisas diferentes que eu quero fazer primeiro com meu pincel de tinta seca. Eu tenho tudo em uma camada separada aqui. Eu acho que uma das primeiras coisas que eu quero fazer é, eu só quero entrar e talvez adicionar um pouco de variação de cor. Vamos começar com a concha. Só deixe isso um pouco mais escuro. Vou fazer o meu pincel um pouco maior. Agora, eu posso ficar com o meu pincel de guache que eu estava usando antes para isso ou eu posso mudar para o meu pincel de tinta seca que eu vou usar para todos os meus detalhes, qualquer um está bem. Eu vou basicamente entrar aqui e bloquear alguma cor e fazer alguns preenchimentos de cores. Como eu disse, este estilo é realmente decorativo mais do que qualquer outra coisa. Você pode realmente se divertir muito fazendo esses desenhos e formas. [ MÚSICA] Eu coloquei um pouco mais de cor e novamente, apenas usando um pincel plano de tinta seca. Você pode usar qualquer tipo de pincel plano que você quiser. Agora, neste ponto o que eu vou fazer é eu vou apenas começar a desenhar em alguns realmente agradáveis pequenos detalhes florais e vegetação que são uma espécie de inspirado por formas de arte folclóricas. Então eu também vou adicionar apenas talvez alguns pouco como pontos e outros detalhes divertidos sobre a vegetação e tudo mais. Vou acelerar o vídeo de novo e verei vocês do outro lado da música assim que eu tiver meus detalhes trabalhados. [ MÚSICA] Pessoal, esta é a minha ilustração final em um estilo inspirado na arte popular. Basicamente, tudo o que fiz foi, eu só bloqueei as minhas cores planas. Eu não adicionei qualquer textura, ou fiz um monte de camadas de cores ou qualquer coisa assim. Isso é muito simples, é um estilo realmente decorativo. Então eu fui com o meu pincel de tinta seca, que é um pincel que é nativo do Procreate e eu adicionei um monte de pouco como detalhes de linha, alguns detalhes de folhagem e flor que são todos apenas realmente decorativos e divertidos. Agora, eu fiz esses detalhes apenas em branco, mas você pode fazê-los em qualquer cor. Você pode fazer flores coloridas e o que desejar. Eu estava pensando que se eu estivesse pintando isso de verdade, provavelmente o que eu faria seria entrar com guache branco e adicionar os detalhes lá. É por isso que eu acabei de usar branco aqui e além disso eu acho que ele só dá um olhar muito divertido e nítido. Agora, porque estamos fazendo umestilo simplificado e decorativo, estilo simplificado e decorativo, deixei de fora alguns dos elementos que estão no fundo do esboço. Deixei de fora como os detalhes gramados no fundo e os detalhes gramados no fundo. Só porque acho que com um estilo como este, seria muito fácil ficar muito confuso. Desordenou se você tem muitas camadas de coisas acontecendo. Acho que é muito importante ter isso em mente. Pessoal, vamos para o próximo vídeo e vamos dar uma olhada em como fazer um simples estilo aquarela. 10. Aquarela e tinta simples: Aqui estamos nós em nosso último vídeo Style para esta aula. Neste último estilo, vamos estar apenas fazendo uma simples lavagem de aquarela e então vamos adicionar alguns detalhes de linha, alguns detalhes de tinta mais escura. Agora, para este eu vou começar a ilustrar no procreate e depois vou passá-lo de volta para o Photoshop para adicionar os detalhes da linha final. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu faço isso muito no meu próprio trabalho. Existem pincéis e técnicas que eu prefiro e procriar e seus pincéis e técnicas que eu prefiro no Photoshop. Geralmente minha arte final é feita no Photoshop, mas muitas vezes eu vou começar em procreate, especialmente se eu estou fazendo um projeto que envolve letras ou qualquer coisa assim eu tendem a fazer esse trabalho e procriar e, em seguida, entregue a Photoshop para arte final. Eu pensei que seria realmente incrível neste último vídeo técnica para mostrar a vocês uma técnica onde você apenas passa para frente e para trás. Eu vou usar Lisa Bardot lavar e secar escovas para colocar minhas lavagens de aquarela. Ela acabou de liberar estes recentemente e eu não sou uma aquarela é o céu. Se você está no artista aquarela, você vai ser como, “você está fazendo errado, dói meu cérebro.” Tudo bem como se não tivéssemos que concordar. Mas a coisa legal sobre esses pincéis é que eles têm apenas uma textura muito agradável para eles e você pode realmente colocá-los como você seria capaz de camada aquarela se você estivesse realmente pintando, eu acho que é muito bom. Eu sei que se você é uma aquarela é, é difícil encontrar pincéis que imitam as técnicas de aquarela que você está acostumado a fazer digitalmente. Estes são realmente boa opção e assim como todos os outros pincéis que eu falo na classe, eu vou ter certeza de vincular a estes na seção de recursos para que você tenha acesso a todos os pincéis que eu estou usando. Basicamente, vou pegar este pincel. Vou entrar no meu caracol. Eu vou fazer a mesma coisa que eu tenho feito toda a classe, que é eu só vou entrar e bloquear em algumas cores planas e eu vou adicionar um pouco de camadas na textura como eu ir só porque esses pincéis, já que estamos emulando um estilo aquarela aqui, nós só vamos ter que pesar. Faça algumas camadas de algumas cores e então eu vou ver onde vamos a partir daí. Certo, pessoal, vou ver vocês do outro lado da música, depois que eu entrei na minha cor plana Stockton. Tudo bem caras. Eu tenho minhas cores planas tipo de pintado vagamente e com aquarela. Agora, uma cor que coisa legal sobre fazer um estilo aquarela digital é que você não tem obedecer as regras das aquarelas que você deve ter notado que nesta área aqui, a pintura de uma cor mais escura embaixo de um isqueiro cores. É uma das vantagens da arte digital. Embora quando eu estou trabalhando digitalmente, eu ainda gosto de ter em mente como como tintas reais iria funcionar ou como a mídia que eu estou usando vai, aplicar na vida real e que me ajuda, Eu não sei obter meu estilo de cabelo sob controlar um pouco enquanto eu estou trabalhando digitalmente e em vez de me sentir assim, a menos que opções, o que é um pouco intimidante. Tudo bem caras. O que eu vou fazer agora é eu vou enviar este arquivo para photoshops. Aqui estamos no Photoshop e eu já abri meu arquivo em camadas que eu tinha salvo no meu Dropbox, e você pode ver que eu tenho meu esboço em sua própria camada e então eu tenho minha pequena ilustração aquarela aqui. O que vou fazer desta vez é que basicamente vou entrar e adicionar alguns detalhes de tinta. Eu só estou imaginando que eu coloquei algumas cores de base com um pouco de aquarela e então eu só vou voltar com provavelmente esta cor acastanhada quente. Vou selecionar um pincel de tinta e este é outro dos pincéis de Kyle Webster da atualização de inverno 2019. Chama-se inclinação da Idade Dourada. Ele tem um monte de pincéis de tinta realmente incríveis. Se a tinta é sua geléia, eu definitivamente sugiro experimentar alguns desses. Vamos ver qual destes queremos usar. Acho que vou usar a tinta da Idade Dourada e depois vamos voltar a ligar o desenho. Eu só vou abaixar a opacidade sobre isso. Vou fazer uma nova camada em cima disso. Então vamos em frente e começar a adicionar nossos detalhes de forro. Eu poderia voltar e tornar esta cor preta tão escura em algum momento, vamos ver como isso funciona. Essa é a coisa legal de trabalhar digitalmente, pois você pode entrar e testar as coisas. Se eu trabalhar nisso um pouco e decidir que o bloco acastanhado não vai ser ousado o suficiente para mim, então eu posso entrar e mudar a cor porque eu não tenho camada elementar e está tornando minha vida um pouco mais fácil e Na verdade eu acho que eu vou ir em frente e fazer isso de qualquer maneira, sobreposição de cor Sue, e nós vamos escolher uma cor mais escura lá, e então basicamente eu vou passar por aqui e apenas adicionar mais alguns detalhes com o meu pincel de tinta. Eu poderia ter terminado tudo isso em procreate mas eu realmente prefiro este pincel para esta coisa é por isso que eu troquei para trás e para frente. Como eu disse, no meu próprio trabalho profissional, muitas vezes passo coisas entre o Photoshop e procreate porque há coisas que eu gosto em ambos os aplicativos e é mais fácil para mim em vez de lutar para descobrir como fazer uma determinada coisa no Photoshop ou como fazer uma determinada coisa e procriar, basta colocá-la no meu Dropbox, abri-la no outro aplicativo, fazer o que preciso fazer e depois enviá-la de volta para que está tornando a vida muito mais fácil para mim. Muito bem, pessoal, vou avançar e acelerar as coisas e vou continuar a trabalhar em adicionar estes detalhes. Vejo-te do outro lado da música. Estamos todos acabados agora com a nossa sexta e última técnica nesta classe. Tudo o que fizemos desta vez porque acabamos de fazer algumas lavagens de aquarela simples e então eu fui com uma espécie de pincel âncora texturizado e eu acabei de adicionar um pouco mais escuro em detalhes chave. Temos uma técnica muito simples de aquarela e tinta aqui. Você percebe novamente que eu removi alguns dos detalhes do fundo que estamos neste esboço apenas por causa da maneira que estávamos trabalhando e pensei que fazia mais sentido apenas adicionar alguns pequenos detalhes como grama aqui no parte inferior da ilustração em vez de distrair muito com as coisas em segundo plano, e é apenas uma escolha pessoal, você poderia ter terminado o plano de fundo se você estivesse trabalhando nesta ilustração ou se você está fazendo algo semelhante e é o que você quiser. Tudo bem caras indo para o próximo vídeo e nós vamos olhar para todas as seis ilustrações lado a lado e apenas falar sobre o que, basicamente apenas fazer uma visão geral das técnicas que fizemos para esta aula e então nós vamos para falar sobre o seu projeto para a classe, que vai estar experimentando pelo menos algumas dessas técnicas. Vejo você no próximo vídeo. 11. Tudo junto: Agora vamos dar uma olhada em todas essas seis ilustrações lado a lado antes de passarmos a conversar sobre seu projeto. Basicamente, o que eu quero que você faça neste momento é que eu quero que você olhe para todas as seis ilustrações que fizemos com nossas seis abordagens diferentes e eu quero que você considere o que você gostaria ou não em cada uma delas. Pense na abordagem para cada ilustração e como você pode usar isso em seu próprio trabalho. Isso não significa necessariamente que você vai usar a abordagem exata que eu usei em cada uma dessas ilustrações, pode significar que você está apenas pegando um pedaço do que eu ensinei em uma dessas ilustrações e talvez você esteja misturando isso com peças de outras ilustrações, e diferentes técnicas que você prefere usar em seu próprio trabalho. Vai ser um processo muito, dependendo de onde você está com o seu trabalho, quão desenvolvido é o seu estilo, vai haver uma tonelada de fatores aqui. O que eu realmente quero que você faça, além de olharpara além de olhar essas seis ilustrações diferentes e considerando seus gostos e seus desgostos é que eu realmente quero que você faça algumas anotações sobre essas abordagens ou sobre outras abordagens que você gosta de tentar. Tudo bem se você já experimentou uma dessas técnicas e você não gostou, aprendendo o que você não gosta tão importante quanto aprender o que você gosta quando se trata de fazer arte. Eu só vou passar por estes e apenas falar um pouco sobre o que eu gosto e não gosto sobre cada técnica, e o que eu uso em meu próprio trabalho, e então o que eu não prefiro usar o meu próprio trabalho, então vamos apenas tomar um Olhe para estas seis ilustrações bem rápido. Vamos começar no canto superior esquerdo com nossa linha arrojada e caracol de cor offset, e esse cara vai ser aqui em cima. Eu acho que esse cara é realmente adorável. Eu realmente gosto deste estilo particular ou desta técnica particular realmente, mas eu não acho que ele se funde muito bem com o estilo que eu acabo usando em meu próprio trabalho de ilustração. Eu, pessoalmente, amo um contorno escuro grosso e grosso. Eu acho que parece tão incrível, mas eu não uso isso no meu próprio trabalho. Eu não prefiro para o meu próprio trabalho. Eu acho que isso é algo que vocês também verão, é que às vezes vocês gostariam de algo, mas não é como algo que pode ser misturado com o tipo de trabalho de ilustração que vocês estão fazendo e isso é totalmente bom. Eu amo o estilo, mas não é algo que vai funcionar para o tipo de trabalho que eu crio. Agora, a segunda técnica que fizemos, que vai ser aqui no canto inferior direito é o estilo de colagem digital onde eu usei formas texturais ousadas e basicamente você só usa a ferramenta Laço e eu não tem nenhum detalhe forro ou qualquer coisa assim, e então ele estava colocando em camadas um monte de cor e textura, que é muito mais o que eu guiei para quando eu crio meu próprio trabalho. Este estilo particular é algo que eu definitivamente incluir em meu próprio trabalho e eu definitivamente aprecio isso.O próximo estilo em que trabalhamos é o estilo pastel suave, que vai ser aparecer em nosso canto superior direito. Quer saber, eu realmente adorei esse estilo também. Eu amo a justaposição de usar a ferramenta Laço com algumas bordas nítidas e, em seguida, usando um pincel de borda mais suave para equilibrar estes para frente e para trás em uma ilustração, eu acho que é muito divertido. Eu posso não usar esta técnica pastel suave em uma ilustração inteira, mas eu definitivamente vou encontrar-me usá-lo para partes particulares de ilustrações. Particularmente se eu tenho folhagem ou qualquer coisa assim para colorir, eu gosto de ter essas bordas suaves agradáveis em vez dessas bordas nítidas que eu teria no estilo formas texturais ousadas. Em seguida, no centro superior, fizemos um estilo lápis colorido, que novamente, eu realmente amo isso. Isto é algo que eu gostaria de incorporar mais e no meu trabalho de ilustração. Mas novamente, é uma daquelas coisas em que eu acho que eu realmente gosto dele, mas quando se trata de incorporá-lo no meu trabalho não me sinto necessariamente muito como eu às vezes, então eu sou muito faíscas sobre isso, mas Eu realmente amo isso. Eu amo os detalhes do lápis rabiscado, e eu definitivamente tento adicionar isso no meu trabalho sempre que eu posso e então eu amo os detalhes da linha de lápis no show, que especialmente fala comigo por algum motivo. Próximo passo, fizemos alguns detalhes de arte popular. Agora, eu amo esse estilo. É apenas decorativo e é muito divertido. Agora, este é realmente um grande estilo se você estiver fazendo um monte de licenciamento de arte ou muito mais trabalho de ilustração conduzido de design. Isto é fantástico. Mais uma vez, eu realmente amo esses. Eu amo todos esses pequenos detalhes na casca e tudo mais. Mas este não é necessariamente um estilo que se funde bem com o meu estilo atual de ilustração. Então, por último, mas não menos importante, temos nossa pequena aquarela simples e caracol de tinta. Ele é tão fofo. Novamente, eu super amo esse estilo e uma coisa que eu realmente gosto sobre o que eu fiz aqui é que eu não necessariamente delineou tudo. Eu amo as folhas e o caracol e sua concha não tem contornos completos. Eles só têm pequenas sugestões de contornos, talvez apenas de um lado, ou talvez apenas alguns detalhes da linha no centro e eu acho que isso é realmente satisfatório, então isso é definitivamente algo que eu vou pensar em usar no meu trabalho, mesmo que eu não esteja necessariamente usando muitas texturas de aquarela com muita frequência. Embora eu não sei, eu acho esta pequena seção central bem aqui para ser super gratificante, então eu poderia realmente aplicar isso a algum do meu trabalho no futuro e isso meio que me leva ao final deste vídeo onde Eu só quero que vocês tentem experimentar um monte de técnicas diferentes e apenas ver o que funciona melhor para vocês. Porque eu nunca teria considerado no início desta aula que eu realmente adoraria esse tipo de aquarela e tinta de estilo. Mas agora eu estou dizendo, “Oh, eu realmente gostei disso. Eu me pergunto como eu posso incorporar isso no estilo que eu já tenho. Que pontos posso tirar desta ilustração com o estilo aquarela e tinta e como posso aplicá-lo ao meu estilo textural em camadas que uso o tempo todo?” É por isso que estou dizendo para tentar. Mesmo se você está indo apenas para experimentar um ou dois destes, tente mesmo se você acha que não vai gostar do processo. Porque quando se resume a isso, você nunca sabe o que você vai gostar ou não até que você experimente e é uma daquelas coisas onde você nunca vai saber até tentar, então vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre o seu projeto, que vai envolver, sim, experimentar algumas dessas técnicas. Vejo vocês no próximo vídeo. 12. Seu projeto: Para este projeto de classe, eu gostaria que você trabalhasse com seu próprio Sketch e tentasse pelo menos duas das abordagens que fizemos nesta classe. Eu fiz uma folha PDF para cada abordagem para que você possa facilmente referenciá-la para obter inspiração. Você vai encontrá-lo na seção de projetos e recursos desta classe. Ou se você não vê-lo lá, incluirei um link de download também, para que você possa simplesmente pegá-lo em meus sites. Vamos apenas fazer uma revisão muito rápida de cada técnica antes de você partir para fazer o seu próprio trabalho. A primeira técnica em que trabalhamos foi uma linha ousada com cor offset. Novamente, a maioria das técnicas que estou ensinando nesta classe são intercambiáveis, então você pode fazer isso no Photoshop ou Procreate ou em qualquer outro aplicativo ou em um software que você queira trabalhar. Para este estilo em particular, você vai estar procurando por um pincel que vai permitir que você crie uma linha ousada agradável, e então você está apenas indo para estar procurando por uma técnica que vai permitir que você preencha as cores e, em seguida, ou movê-los para que eles estão deslocados, apagá-los para que eles estão deslocados, ou até mesmo apenas desenhá-los, ou laçá-los para que eles estão deslocados, então esta é uma técnica bastante básica que você estará usando aqui. Em seguida, vamos estar olhando para esta técnica, que é nossas formas texturizadas ousadas. Para esta técnica, o que você vai usar é a ferramenta de seleção de laço, e então você quer um pincel que tenha muita textura para ele. Nesta aula eu usei um pincel de giz, mas você pode usar carvão vegetal ou lápis ou qualquer tipo de pincel textural vai funcionar muito bem, então é isso que você está procurando quando você está tentando decidir o pincel que você está usando. Agora, é claro, eu vou dar a vocês uma lista de recursos de pincel para o Photoshop e para o Procreate para que você possa fazer referência a isso, mas você não precisa necessariamente usar exatamente os mesmos pincéis que eu usei. Eu acho que é realmente importante que você experimente muitos pincéis, e você tente descobrir o que vai funcionar melhor para o estilo que você já tem ou para o trabalho que você imagina criar. Eu sinto que isso é super importante. O próximo é o nosso estilo pastel suave. Agora, para este, eu só usei um único pincel que era apenas um pincel pastel com um monte de textura e algumas bordas suaves, e isso é o que você está procurando em um pincel, não importa qual aplicativo ou software você vai estar usando neste momento. A seguir é a nossa técnica de lápis de cor. Essa é bem fácil porque você está procurando um pincel tipo lápis. Eu recomendaria obter um que tenha uma sensação realmente suave para ele, para que você não precise pressionar muito a caneta ou o lápis da Apple. Você quer algo que vai ter essa sensação suave, de cor amanteigada. Você pode conseguir isso. Nosso próximo ao último estilo é este estilo de detalhe de arte popular. Você pode fazer isso com apenas um pincel simples. Eu bloqueei em minhas cores planas com escova de guache e você pode fazer o mesmo. Não precisa ser um pincel de guache, mas o que você está procurando, é apenas algo que tenha uma sensação amanteigada agradável. Pode ter um pouco de textura nas bordas, mas não precisa ser muito terrivelmente texturizado. Com este estilo porque você está adicionando um monte de pequenos detalhes no final, você não precisa se preocupar com suas cores planas ser super duper textural. Quero dizer, eles podem ser, mas eles não têm que ser. Então nossa última técnica em que trabalhamos foi apenas uma simples aquarela em tinta. Os pincéis que você precisa encontrar aqui, são apenas um pincel que vai permitir que você faça alguma arte de linha. Eu gosto de um pincel que tem muitas desigualdades e textura nele para isso. Replica se você estava usando uma caneta ou uma caneta pincel ou algo assim. Isso vai dar aquele olhar mais natural. Então eu acho que a mesma coisa para um pincel de aquarela, você está basicamente apenas indo para estar procurando algum pincel de aquarela que vai permitir que você para camada as cores para que você obter esses efeitos naturais agradáveis que você obter se você estava realmente usando aquarela. Como eu disse, adoraria que tentasse pelo menos duas dessas abordagens. Você pode fazer todos os seis se você quiser. Quando terminar, quero que você compartilhe seu trabalho na seção de projetos em recursos do site. Eu faço o meu melhor para comentar sobre seus projetos dentro de 24 horas, e se você está compartilhando no Instagram, certifique-se de marcar STEPHFCSKILLSHARE para que eu possa ver seu trabalho lá também. Compartilho o trabalho dos alunos nas minhas histórias do Instagram todas as segundas-feiras e escolho projetos para compartilhar a partir desse hash tag. Se você gostaria de ter uma chance de ter seu trabalho compartilhado em minhas histórias do Instagram, certifique-se de usar STEPHFCSKILLSHARE como sua hashtag. Muito obrigado por me acompanhar. Espero que tenhas aprendido muito e que te vejo na minha próxima aula.