Botânicos em aquarela - de flor à pintura da maneira fácil

1. Apresentação: Olá, sou Ashley Fish, artista de lavagem e designer de padrões de superfícies que mora na bela Nova Zelândia. Quando comecei a pintar, tive muita dificuldade em obter a forma correta das minhas flores. Depois de anos de prática, desenvolvi uma maneira infalível de obter lindos florais e mal posso esperar para compartilhá-la com você segredo, a ponto de traçar a foto de uma flor em papel aquarela usando uma aquarela lápis. É por isso que você pode se concentrar na pintura sem precisar se preocupar com a composição. Apenas entenda, vou guiá-lo passo a passo desde traçar até uma pintura finalizada. Aprenderemos técnicas de úmido sobre úmido e úmido sobre seco, incluindo sangramentos em aquarela, como criar linhas suaves e duras, adicionar textura e detalhes às suas flores e também como criar lindas pétalas transparentes, o que na verdade é muito mais fácil do que parece. Mal posso esperar para compartilhar minha assinatura com você. Podemos usar essa técnica para qualquer coisa desde pintar animais até paisagens. Mas hoje vamos fazer flores. Mal posso esperar que você se junte a mim. 2. O upload de suprimentos: Você precisará de muitos suprimentos para começar a pintar com aquarela. Primeiro aplicativo, você vai precisar de um pouco de papel. Esse é o papel que eu gosto de usar. É um papel 100% algodão de 300 GSM. É muito bonito, grosso e tem um pouco de textura, o que significa que você obtém belas texturas em suas pinturas em aquarela e retém a água muito bem. Se você está apenas começando, não precisará usar um papel de alta qualidade. Qualquer papel de aquarela ficará bem, mas tente garantir que haja cerca de 300 anos ou 140 libras para que não volte atrás ou combine com o que você está pintando. Pincéis são outra coisa que você vai precisar. Eu recomendo fortemente comprar um pincel redondo de aquarela. A beleza de um pincel redondo de aquarela é que você pode usar a lateral dele ou criar formas largas e cobrir uma área maior. Mas você também pode usar a ponta do pincel para fazer linhas muito finas. É um pincel muito versátil. E a F2 vai comprar um pincel ou usar um pincel para sua pintura. Um pincel redondo é um ótimo lugar para começar. Gosto de usar a linha Princeton Heritage. Costumo usar um número até quatro ou seis. E hoje vou usar um número seis para as pinturas. Para pintar, é claro que você precisará de tinta. Eu tenho alguns tipos diferentes tintas de aquarela que eu uso. Quando as marcas que eu recomendo quando você está começando são as aquarelas Winsor e Newton Cotman. São de ótima qualidade em um formato muito bom, começaram a pintar. Recentemente, fiz o upgrade para a linha profissional Winsor and Newton. Também gosto de usar aquarelas Daniel Smith e tenho algumas aquarelas feitas à mão que debatem sobre a Nova Zelândia também. Outra coisa que precisaremos como algo para rastrear. Então, para o meu Assignat funcionar, eu gosto de usar um lápis de aquarela. A beleza de um lápis de aquarela é que você pode traçar ao redor da flor e usar água ou tinta para dissolver a linha. O que significa que, embora você tenha começado com um esboço do independente, ninguém sabe se ele já existiu. Para fazer esse curso. Na verdade, você não precisa de um lápis de aquarela. Você pode usar um lápis comum. Uma coisa com lápis. Se você passar por cima com a tinta aquarela, não conseguirá apagá-la. Portanto, lembre-se de que, se estiver usando um lápis normal, se estiver usando um lápis normal, você vai querer ficar dentro das linhas do lápis. Outro pino que você pode usar como caneta à prova d'água, semelhante a um pino de mícrons. Esses são muito bons. Você ficará com a linha em sua pintura. Então, ao traçar isso, você precisará se certificar de que está satisfeito com essa linha antes de começar a pintar, que também é um efeito muito legal. Você vai precisar de uma jarra de água que eu gosto de usar como jarra de pétalas grande, algumas pessoas usam uma caneca ou um copo, não importa, desde que você tenha pouco de água limpa para ativar sua tinta resistência em seus pincéis. E também gosto de manter uma toalha de papel à mão para limpar qualquer erro ao colocar meus pincéis. A única outra coisa que você pode precisar para esta aula é um iPad e um lápis Apple para traçar sua flor. Mas se você não os tiver, não se preocupe. Eu tenho fotos e os esboços na seção de recursos. Portanto, se você não tiver um iPad, poderá imprimi-los e usá-los dessa forma. Se você não tiver uma impressora, tudo bem também. Você pode simplesmente desenhar o contorno da melhor maneira possível em um pedaço de papel com um marcador e depois usá-lo para traçar. Vou analisar algumas técnicas de rastreamento diferentes para saber se você tem um iPad ou está usando uma janela. 3. 3: Eu tenho duas técnicas de rastreamento para mostrar a vocês hoje. Primeiro usando um iPad e segundo lugar, com papel e uma janela. Então, este é o Procreate no meu iPad e eu abri a foto de uma flor tirei enquanto estava caminhando, que é o que vamos rastrear. Para fazer um traço, clico no painel Camadas e no canto superior direito e clico no sinal de mais para adicionar outra camada na parte superior da foto da flor, pois não queremos desenhar na camada da foto novamente na principal tela para sair das camadas e colocamos o lápis na parte superior para garantir que eu tenha selecionado uma tinta sólida. Circule na prateleira superior para selecionar a cor. Eu quero preto. Então, vou tocar duas vezes na parte preta do círculo. Também vou tocar no controle deslizante superior à esquerda para verificar se o tamanho do meu pincel é se quero ter certeza de que é um bom tamanho. Agora que estamos prontos, novamente, um esboço como diretriz para nossa pintura. Para fazer isso, traçarei ao redor da flor para obter um contorno claro. Esse traço não precisa ser perfeito. É só para fornecer um guia para você trabalhar para obter a forma de sua flor. Estou olhando para a direita. Você pode encontrar essa foto da flor e o contorno na guia Recursos canto superior direito, no painel Camadas e desmarque a caixa ao lado da flor. Agora você pode ver que não planejamos trabalhar a partir disso. Agora vou salvar isso como uma foto. Para fazer isso, clique no botão giratório no canto superior esquerdo, clique em Compartilhar, depois clique em JPEG e salve no iPad. Então vá e abra isso a partir das fotos. Isso torna um pouco mais fácil para que você não desenhe acidentalmente no Procreate enquanto tenta traçar, amplie a foto para que fique do tamanho que você deseja que sua pintura tenha. Outro truque é virar o iPad, iluminá-lo para que, quando o papel aquarela estiver por cima, ainda seja fácil ver a linha preta. Eu coloco meu papel em cima do meu iPad assim. E eu acho que você deveria ser capaz de ver, especialmente se eu lançar uma sombra sobre ela, eu vou fazer isso esquecer novamente. Você deve conseguir ver que consegue ver a linha no papel. Agora podemos traçar a linha no papel usando um lápis de aquarela. Vou fazer uma linha bem dura que você pode ver facilmente, que você não precisa fazer uma linha dura. Só precisa ser um guia para você ver o formato da pétala e ver onde na página sua flor ficará. Esse esboço é apenas para composição, mas você não o verá na peça final. Então, siga a linha, querido anjo. Na verdade, se você estiver usando um lápis normal, você vai querer usar muito pouco. Se você estiver usando um alfinete à prova d'água, isso aparecerá na pintura final. Portanto, você precisa ter cuidado com suas linhas. Afaste esse iPad e você verá que temos um lindo contorno que podemos usar para pintar nossa flor. Esse é o mesmo processo que eu uso para pintar animais e paisagens. Portanto, é uma técnica muito versátil de aprender. Se você não tiver um iPad, poderá usar uma janela. Essa é uma maneira muito fácil de obter o mesmo resultado. Simplesmente imprima o esboço que eu lhe dei ou desenhe o seu. Pegue o papel com o contorno na janela no papel aquarela na parte superior e desenhe-o dessa forma. Você pode usar essa técnica para traçar suas próprias fotos de flores. E o que é realmente importante saber é que, se você quiser vender sua arte, não poderá rastrear as fotos que encontrou na internet. Certifique-se de que sejam fotos que você mesmo tirou. 4. Flor 1: Agora, a parte divertida, pintar sua flor. Estou usando meu pincel redondo número seis e tenho meu contorno pronto para que eu possa me concentrar na pintura e não me preocupar com o formato da minha flor. Molhei meu pincel e o enrolei na minha tinta aquarela seca para pegar a cor. Com tinta no meu pincel. Vou atingir a idade de uma pétala rapidamente para que ela não seque. Enquanto eu pinto ao redor da borda, o lápis de aquarela se mistura com a tinta para que não a vejamos. Se você usou um lápis de aquarela escuro, talvez seja necessário examiná-lo um pouco mais para ajudá-lo a se misturar. Você pode fazer isso esfregando a largura ou doendo para escovar suavemente a linha até que ela desapareça. Vou mergulhar meu pincel em um pouco de água limpa para pintar o centro dessa pétala. Ou toque essa água nas bordas para garantir que as pétalas inteiras estejam molhadas. A próxima etapa é inserir a tinta novamente e usá-la para pintar ao redor da borda externa da pétala de largura para criar uma borda mais escura. Esta é uma técnica úmida sobre molhada usando tinta úmida no papel úmido, que cria uma linda mistura suave de cores sem linhas duras. É muito importante fazer o estado em que a pétala ainda está molhada para garantir um bom efeito suave. Enquanto a pétala ainda estiver molhada, vou inserir uma cor mais escura e pincel suavemente no centro da pétala. Isso cria outra mistura de aquarela, desta vez entre duas cores diferentes. A tinta se espalhará gradualmente dentro da pétala, criando um lindo sangramento. Ao pintarmos até o centro, podemos usar a linha de lápis recortada para nos ajudar a deixar o centro sem pintura. Ao fazer isso, você notará que a tinta só se espalha na área da página que já está molhada e não vaza nas áreas secas da página. Estamos usando a mesma técnica para o próximo pixel, vou mergulhar meu pincel na tinta e seguir o contorno ao redor da borda da pétala em um pouco de água para preencher o meio dessa pétala. Certificando-me de levar a água até a borda para criar uma bela hemorragia suave. Assim como da última vez, vou mergulhar na tinta novamente e usar a técnica úmida sobre molhada para contornar a borda da pétala, criando uma borda escura da pétala e um meio iluminado. E, novamente, eu inseria a tinta escura, que mergulharia na borda central da pétala para criar outra lâmina. É importante fazer isso uma pétala vez para garantir que sua pétala ainda esteja molhada ao pintá-la. Se você juntar todas as pétalas, é provável que elas sequem antes de você descer cada degrau. Vou usar a mesma técnica para as próximas três pétalas. Então, vou acelerar isso. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa, se precisar, ou reproduzir minha pintura das duas primeiras pétalas. Se você quiser acompanhar. Depois de terminar sua pétala final, ela esperará até que a flor esteja completamente seca antes de passarmos para a próxima etapa. 5. Apagar e levantar cores: Um truque que pensei em mostrar a vocês enquanto nossas flores estão secando é como remover ou apagar a aquarela. Isso é muito útil quando você sai da tinta por gotejamento onde ela não deveria estar. Para isso, gosto de usar uma toalha de papel ou um pano absorvente. Se sairmos e negarmos um gotejamento em nossa página, podemos debitar com a toalha de papel para levantar a cor. Eu debitaria com minha toalha de papel. Então eu vou pegar um pouco de água limpa e colocá-la em cima. Você pode usar a toalha para nos levantar novamente? Você pode repetir isso até que o papel esteja limpo. Se você estiver usando um papel texturizado, talvez seja necessário sacudir um pouco o pincel na página para ajudar a soltar o pigmento do papel. Você também pode usar essa técnica. Mas se você pintou uma pétala e ela ficou um pouco plana sem interesse. Se quiser clarear o meio da pétala, você pode deixar cair um pouco de água e mover a cor e depois passar um pouco no meio com sua toalha de papel e ela elevará a cor, criando um lindo efeito ombre. Você pode experimentar quanta água e quanto Debbie você pode fazer para atingir a forma? Você está procurando. Você vê que se eu absorver a maior parte da água com minha toalha de papel, isso quase apagará a pétala. 6. Flor 1: Isso parece um pouco mais seco. Não está perfeitamente seco, mas tudo bem. Vamos pintar o centro da flor agora. E acho que consegui fazer uma cor diferente da foto para um pouco mais de contraste. Eu escolhi um amarelo bonito e vou fazer uma leve lavagem sobre esse espaço em branco aqui. A tinta rosa está seca? Podemos tocá-lo até a borda sem o risco de a tinta rosa sangrar para o amarelo. O centro da flor geralmente é um pouco mais escuro. Então, enquanto meu amarelo ainda estiver úmido, vou colocar um pouco da cor no centro. Para conseguir esse efeito mais sombrio. Tenho mais tinta e menos água no meu pincel. Agora que está seco, adicionarei alguns detalhes extras usando a ponta do meu pincel redondo. Posso usar meu pincel redondo na lateral para criar traços mais largos. Mas também posso usar a ponta para criar traços muito finos. Vou pintar algumas listras em cada pétala, com as listras seguindo a linha da pétala apontando até o centro. Se você pintá-los de lado assim, ficará um pouco engraçado. Portanto, certifique-se de apontá-los para o meio da flor. Também vou pintar um estame com a lateral do meu pincel, fazendo uma linha mais grossa na parte rosa da pétala. Eu também quero um pouco mais de detalhes, então vou usar um pouco da tinta rosa mais escura. Eu usei essa água e um pouco mais de tinta e me certifiquei de que não está pingando. E vou adicionar alguns pontos bonitos em cada pétala esfregando suavemente a ponta do meu pincel. Essa é uma técnica úmida sobre seca. Usando a tinta molhada no meu pincel. A tinta seca no papel. Você pode ver que havia uma pequena mancha branca no papel que está começando a sangrar um pouco. Você notará que obtemos um efeito muito diferente usando a largura em seco do que usando úmido sobre molhado. Adoro usar as duas técnicas em uma pintura para adicionar mais interesse nos detalhes. E agora essa flor está pronta. Mal posso esperar para ver o que você pintou comigo. Certifique-se de enviar sua pintura para a seção do projeto para que todos possamos dar uma olhada em seu belo trabalho. 7. 7: Agora estamos na nossa segunda flor, e vou usar a mesma técnica para traçar essa margarida, a foto e o contorno da flor e os recursos. E eu estou traçando isso usando meu lápis de aquarela. Vou usar uma técnica um pouco diferente para esta. E criaremos lindas pétalas transparentes onde elas se sobrepõem. Você pode usar qualquer cor, mas eu estou usando azul. Usaremos a mesma cor para cada pétala. Eu coloquei meu pincel com tinta e, antes de tudo, vou pintar as pétalas que estão na parte superior. Você pode ver que estou usando uma tinta azul e um lápis pêssego e eles vão se misturar bem. Para essa técnica, gosto de lavar uniformemente a tinta aquosa. Vou pular essa pétala aqui e pintar a próxima. E da mesma forma, fazendo um contorno e água para preencher o centro. Estou me certificando de que estou pintando pétalas que não se tocam. Precisamos de alguns pacientes com essa técnica, pois precisamos que cada pétala seque antes de pintar sobre ela para obter o efeito transparente. Essa técnica pode parecer bastante sofisticada. Os vagões estão prontos, mas na verdade são muito fáceis de fazer. Vou pintar essa primeira camada de pétalas que não estão se tocando e depois esperar que todas sequem. Agora eles estão secos e vou usar a mesma cor. Novamente. Vou seguir a linha da pétala da mesma forma da última vez, mas desta vez ela vai se sobrepor sobre a parte superior das pétalas pintadas. Você consegue ver o efeito transparente? Temos duas pétalas uma ao lado da outra, então basta escolher uma pétala para pintar. Ter o contorno do lápis de aquarela realmente ajuda nisso para garantir que suas pétalas estejam bem espaçadas e todas apontando na direção certa. Suas pétalas não precisam ser perfeitas. imperfeições fazem parte do personagem e podem ajudar a flor a parecer mais realista. Depois de pintar o máximo que puder ao redor da flor sem que o ritmo seja tocante. Por favor, deixe secar novamente. Agora estamos em nossa última camada de pétalas. Isso é o mesmo que as duas últimas camadas. Seguiremos o formato da pétala ao redor da pintura e até mesmo a lavagem da cor contornando a flor. E então vamos esperar que seque novamente. Agora que todas as pétalas estão secas, podemos pintar o centro da flor. Estou usando amarelo novamente, um dos meus favoritos. Em vez de pintar um círculo redondo no meio, vou passar um pincel assim. Mesmo que essa não seja uma flor de aparência realista, acho que vamos adicionar um pouco de textura e interesse em comparação com uma lavagem uniforme de amarelo no centro. Vou pegar um pouco mais de tinta para pintar alguns pedaços mais escuros e você pode até escolher uma cor diferente, talvez marrom ou laranja. Vou usar o marrom para aplicar alguns pequenos pontos para criar uma bela cor, sangramentos e texturas. Agora, essa flor feita para nós é uma técnica muito divertida e mal posso esperar para ver as lindas transparências em sua flor. Eu adoraria que você os compartilhasse na seção de projetos desta aula para que todos nós possamos ver as belas pinturas que você criou. 8. Fazer upload de um procedimento de conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim e pintar as lindas flores. Mal posso esperar para ver os maravilhosos florais que você pintou usando minha assinatura com um lápis de aquarela para traçar o contorno. Eu realmente espero que você gostado da aula de hoje e tenha aprendido algumas dicas e truques maravilhosos e novas técnicas para usar em suas pinturas em aquarela. Se você tem algumas pinturas que gostaria de compartilhar, eu adoraria que você as colocasse seção do projeto para que todos possamos dar uma olhada. Se você quiser compartilhá-los nas redes sociais, por favor, me dê uma tag no Ashley for studio e também forneça a tag Skillshare para adicionar Skillshare Adoraríamos ver seu trabalho. Certifique-se de também me seguir para que você possa ser notificado quando eu tiver alguma aula futura publicada. Espero que você tenha tido uma aula maravilhosa comigo hoje e muito obrigado por se juntar a mim.