Botanicals: um guia passo a passo fácil para pintar florais em aquarela para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e estou muito feliz em ter todos vocês ouvindo, na aula de hoje, sobre pintura, flores botânicas simples, mas Pintar plantas oferece uma oportunidade maravilhosa para iniciantes aprenderem e praticarem técnicas essenciais. Ao trabalhar com essas formas naturais, podemos explorar o controle do pincel, mistura de cores, as técnicas de úmido com úmido, úmido com seco, e a arte de criar texturas que imitam as superfícies delicadas de pétalas, folhas e caules explorará a beleza da simplicidade, focando nos fundamentos que ajudarão você a dar vida às suas composições florais Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e paisagens campestres. Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, eu não tinha ideia por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eram necessários, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de Aquarela, a aliança de mestres da aquarela, Winsor e Newton. E o SAA aquarela pode ser opressora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo através de uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como eu uso todos os meus suprimentos Onde quer que você esteja começando ou já tenha alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Esta aula é muito desafiadora ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de classes disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Eu vou te mostrar como transformar erros em oportunidades. Tirando o estresse depois de pintar para se divertir. Também forneço meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida , pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que ele postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram à vontade Elliston para ver meus últimos trabalhos Vamos nos preparar e abraçar a magia da pintura em aquarela enquanto mergulhamos mundo encantador das flores e plantas botânicas. Isso é o flores e plantas botânicas 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Eu agradeço profundamente isso. A natureza sempre foi uma incrível fonte de inspiração para artistas e os temas botânicos ocupam um lugar especial no coração de muitos pintores As pétalas delicadas, as folhas vibrantes os detalhes intrincados das flores e plantas oferecem infinitas possibilidades Vou conversar com dicas e truques para ajudá-lo a obter pinturas botânicas fáceis, mas cativantes Discutirá a mistura de cores, técnicas de pincel, sombra e composição Ao final desta aula, você terá a confiança necessária para criar suas próprias obras-primas florais e encontrar alegria em cada pincelada Na seção de recursos, adicionei uma imagem de alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a orientá-lo. Você está convidado a seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Eu forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom rastreá-lo ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho abaixo correto? Para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o meio de aquarela em si. Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio deles Adoro dar feedback aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de Projetos do Aluno, na guia Projeto e Recursos Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua arte. Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além disso, muito úteis para ter à sua disposição. E facilitaremos o acompanhamento para você. Vamos começar com as tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais usados hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta e preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo, ocre, Sienna queimado, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo , viridiano, preto . E no final da pintura, costumo usar guache branco, mas pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu use pessoalmente as tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel sintético redondo como esse, um Skoda per Para esta escova Van Golf. Eles são muito versáteis porque não só você pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como podem reter muita água, também são bons para lavagens Isso também é bastante acessível. Então, eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. Mais por pincéis são bons para pinceladas amplas. Preencher grandes áreas e criar transições suaves são lavagens Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda, perfeita para adicionar textura ou criar E você pintará. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas formadas ou plumas E isso é tudo para pincéis em papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local O spray premiado é absolutamente essencial. Usando isso. Isso lhe dá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes que seque Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano ou camiseta velha que uso para limpar meu Limpar a tinta antes de mergulhar na água fará com que a água dure muito mais. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho uma gota de água para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante ter uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo, acelerando o tempo de secagem e controlando a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas um papel inteiro ainda na superfície para evitar que deslize durante a pintura Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitirá que você crie uma borda muito nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar e começar a pintura 4. Desenhando isso: Então, eu estou usando um lápis macio para ser por dois motivos. Se eu cometer erros, posso facilmente esfregá-lo sem danificar o papel. E no final, quando eu esfrego as marcas do lápis, elas também não deixam marcas porque há um chumbo macio em vez de uma terra dura Por isso, é fácil de eliminar. Eu tenho que começar como sempre com formas simples. Então, começando com as hastes, vou ter uma haste principal chegando lá. Cabeça de flor no topo ao redor, mantendo-a muito áspera em geral para começar. Então acho que terei uma flor secundária em algum lugar um pouco mais abaixo, um pouco menor desta vez. E tenha uma, outra haste circulando por aí. Talvez não seja uma flor naquele caule subindo. Eles estão vindo aqui. Algo está acontecendo aqui. Talvez continuemos esse caule um pouco mais alto lá em cima. Como as coisas estão saindo? The Stems, o caule principal. Portanto, tenho referência de diferentes plantas e flores. Estou desenhando de. Não diretamente, apenas se eu gostar de algumas formas, eu apenas adiciono todas elas necessárias, mesmo que não seja uma planta real. Apenas adicionando meus próprios sabores, cores diferentes, o que você quiser adicionar É claro que terei referências diferentes para você escolher na seção de recursos. E você pode criar seus próprios designs e eu ficarei feliz ver suas próprias interpretações, mas você também acompanhar exatamente como estou aqui Assine para adicionar algumas folhas a isso. Estou sobrepondo a haste principal, que deve tornar a pintura mais dinâmica Agora eu vou voltar aqui. Vamos começar a extrair um pouco mais de detalhes. As pétalas reais são as flores. Vou encontrar o ponto central, que fica lá fora. E siga em frente desse jeito . Dirigiu um carro e sobreviveu Parece um telefone estranho, eu acho. Telefone à moda antiga. Duas pétalas assim. Ou osso de cachorro torto. É tentar pensar em formas abstratas, encará-las visualmente em formas simples, metáforas visuais Agora podemos adicionar outra gasolina, tudo indo em direção ao centro dos gulags E é por isso que fazemos Flower em Mark, onde sai do caule aqui. E adicione a desinstalação do Leaf aqui. Apenas espalhando por todo o lugar, pulando por diferentes seções ao Agora, a pequena borracha aqui em uma borracha mecânica para que eu possa entrar nesses detalhes chamados mono zero, se você estiver interessado Estou apenas fazendo uma única linha. Na verdade, Stam está pagando para enviar mais dinheiro quando chegar a hora. Por saber que isso acabou. Essa é outra folha aqui. Desenhando folhas, folhas em ângulos diferentes. Eles terão folhas sobrepostas aqui apenas para dar um pouco de interesse. Faça com que alguns deles se sobreponham. Só para criar alguns aspectos visuais mais interessantes. Suas folhas podem ser um pouco mais finas, menores. Estou mantendo as coisas bem simples. Escolhendo as cegonhas e apenas adicionando várias folhas. Depois, podemos escolher as cores diferentes que queremos para essas folhas quando se trata de pintura. Última maneira de experimentar diferentes esquemas de cores. Eu em outro galho subindo até aqui, direto por aquele. E até que sejam ligeiramente diferentes, mas usando o mesmo tipo de ideia, quase como lábios, eu acho. ligeiramente diferentes, mas usando o mesmo tipo de ideia, quase como lábios, eu acho. Depois de esboçar, será um pouco como colorir e seremos aquarela Boas práticas para pinceladas, ângulos diferentes. Vai colocar um lenço aqui para que eles não manchem o desenho Eu posso colocar minha mão lá embaixo sem que ela fique manchada. Eu vou desenhar essa flor. Em vez disso, vou colocar essas flores nesses caules. Vou colocar botões em vez de folhas de flores. Talvez alguns desses botões possam se abrir mais do que outros. Teremos um terceiro saindo aqui. Os números ímpares geralmente são mais atraentes em termos de composição, um número par Então, eu sempre opto por três ou cinco em vez de dois ou quatro. Ferva a gosto. E situações. Às vezes, até números podem funcionar muito bem. O que parece certo para você quando está pintando não é, na verdade, uma maneira certa ou errada de ser, é qualquer direção que você queira seguir, o que você sente, quer explorar. Não se sinta limitado pelo que estou fazendo. Esse é um processo bastante fácil. Desenho. Só leva um pouco de tempo. Há muito trabalho de linha em andamento. Contanto que você tenha o desenho correto, a pintura será muito mais fácil de concluir. Porque se você começar a pintar sem saber que está desenhando é absolutamente do jeito que você quer que seja. E não há como você descobrir durante o processo de pintura. Portanto, dedique o tempo necessário para garantir que desenho seja como você deseja. Você não precisa necessariamente fazer uma pintura completa. Você pode simplesmente olhar as referências que eu incluí e pintar uma única planta em vez de plantas sobrepostas como usar essa classe, mas você quer usá-la para melhorar o que você quer melhorar ou quem quer apenas se divertir um pouco. Você pode simplesmente relaxar. Você tem algumas folhas sobrepostas aqui e pequenos botões Acho que isso está praticamente pronto com a fase de esboço Agora, basta pegar minha paleta e pensar em como as cores vamos usar e de que forma vamos começar 5. Pintando as flores: Vou usar um pincel redondo sintético como esse, um Skoda Perla ou o pincel span got Vou usar o Van Gogh desta vez, tamanho oito, mas ambos são parecidos E acho que vou começar com as flores. Eu vou usar um tênis laranja perto de nós quando ela, vou mantê-los interessantes e ter várias cores espalhadas por Influências de cores diferentes lá dentro. Alguns pedaços ficarão mais amarelos, outros florescerão mais alaranjados Então, vou preparar minha paleta com muitos tons e cores diferentes Então eu posso simplesmente mergulhar onde eu quiser quando chegar a hora. Então, preparada por cores, agora vou molhar a flor para que o pigmento possa fluir sozinho. Então podemos apenas retocar como seria, como podemos querer que se mova. Podemos manipulá-lo um pouco. Quando a tinta estiver ligada. Língua entrando com pigmento, pigmentos muito macios. Novamente, ao vivo. Talvez o Splash não tenha lido, sim. Estou pensando em laranja, tons de amarelo, The Flowers. E então, para as hastes, é claro, será o tipo de coisa verde e azul. Porque, é claro, o azul é uma cor complementar ao laranja. Posso até incluir um pouco de roxo porque isso complementa muito bem o amarelo All Yellow Peril aqui. Estou tentando terminar esta seção antes que tudo seque, porque se uma borda secar, será difícil manter tudo unificado. E então estou tentando trabalhar rapidamente Se isso é mais forte aqui embaixo. É mais limpo. Borda como uma silhueta Então, enquanto ainda estiver úmido, pegue um pouco de pigmento espesso Isto é, eu tenho essa pequena placa aqui só para deixar os pigmentos muito grossos e escuros E então ele vai passar aquele pigmento espesso ao longo dessa linha no topo dessa E à medida que seca, vai sangrar até a morte. E eu posso realmente adicionar um pouco mais de vermelho lá só para nos ajudar a sair desse jeito. E vou deixar isso fazer o que naturalmente faz. Eu vou fazer uma coisa parecida com essa. Exceto com este. Não vou adicionar ao pigmento espesso que adicionamos no último Talvez eu volte até o fim. Mas eu quero mostrar duas abordagens diferentes para pintar uma flor. Vou manter isso ainda mais simples. Ainda mais simples. Assim como a última, estou preenchendo tudo em uma silhueta uniforme E com este, vou colocar menos variação de cor para mantê-lo em um bloco, amarelo. Eu tento não ultrapassar as linhas apenas para ajudar a tornar mais fácil eliminá-las mais tarde. Uma placa, um pequeno bloco aqui embaixo para inclinar minha pintura para que a água escorra um pouco Vou adicionar um pouco mais de água aqui para dizer que é mais leve na parte superior e está na parte inferior. Talvez o torne um pouco mais vermelho. Ok? 6. Pintando as folhas: Em seguida, vou pintar essas pétalas ou não folhas de pétalas. Em vez disso. Vamos escolher o azul cerúleo. Para aqueles. Eu gosto muito do azul cerúleo. Acho que vou mantê-la como cor base para a maioria dessas folhas e adicionar influências de outras cores para mantê-la unificada. Novamente, azul e laranja, lindas cores complementares. Azul cerúleo puro nesta fase. Então talvez eu misture um pouquinho de verde viridiano aqui. Melhor. Enquete. Basta colocá-lo lá dentro Vou deixar essa pétala um pouco mais clara, na verdade, está um pouco escura demais. Eu adiciono mais água. Então aqui está um lenço. Traga isso para para algo semelhante. Aqui você tem aquela dica roxa aqui. Bastante leve. Então, na parte inferior, usamos o azul cerúleo apenas para conectá-lo E isso apenas levará para a área acima. Talvez um pouco de verde para este. Verde viridiano Azul cerúleo novamente. Ele é meu protetor de borracha. Algumas dessas hastes estão sobrepostas. A tinta lá dentro. Vamos usar o azul cerúleo novamente e conectá-lo. Algo semelhante contra aqui. Isso é um pouco mais restrito do que minhas outras aulas onde você pode ser um pincel expressivo No entanto, você ainda pode expressar suas cores. Sobre isso, apenas uma técnica diferente. Você tem mais controle sobre isso, na verdade do que minhas outras aulas levam um pouco mais de tempo. Mas isso pode ser bom para iniciantes, porque dedicar um tempo para se certificar de que está observando tudo corretamente e estudando o assunto perto o ajudará a longo prazo e a criar um bom hábito Procure características únicas que tornem sua pintura distinta. E isso ajudará você a treinar seus olhos. E tomar seu tempo é uma coisa útil em que pensar quando você está, quando seus pacientes estão com problemas. É um bom lembrete de como é importante. Certifique-se de que cada folha tenha um pouco de variação. E tentando criar um gradiente suave de um lado para o outro da folha 7. Controle de escova de folha pequeno: Pode subir, descer e fazer essas também. Agora vou mudar minhas cores. Talvez roxo, adicione roxo ao cerúleo. Agora tenho que trazer essa parte para perto de mim. Essa é uma boa prática com pinceladas, pois você pode ver como as diferentes pressões afetam a espessura da Assim como colorir. E você escolherá uma cor diferente que quiser experimentar. Cada pétala que estou fazendo é um pouco diferente. E então, coletivamente, isso deveria fazer sentido. Esfaqueando em diferentes azuis, verdes diferentes, ultramarinos . E esse. Estou mantendo o azul cerúleo como meu caule, por assim dizer, como minha cor principal que mantém tudo Portanto, se você mantiver o azul cerúleo, ou qualquer outra cor que desejar , poderá mesclar uma cor nele e ele ainda funcionará Essas feridas são um pouco mais complicadas. Mas, novamente, é uma prática muito boa, especialmente se você for iniciante, ver como o pincel funciona e melhorar sua técnica de coordenação manual O próximo será pintado, será um pouco mais verde. Eu faço a seção onde ela se conecta ao caule um pouco mais escura Portanto, se você é iniciante, deve escolher flores ou plantas simples com formas simples e menos detalhes E isso ajudará você a aumentar sua confiança e compreender o básico antes de abordar formas e assuntos mais complexos Onde o caule fica por baixo. Apenas pare onde a folha começa. Pintura enorme, Leaf. Uma pincelada. Se o SAP acender e , à medida que você avança, pressione levemente, o pincel engrossa assim Ao chegar ao fim, você o traz de volta. E ao final de todas essas folhas, ele não deveria ser um especialista nessa técnica. É preciso um pouco de controle da escova e dos pacientes apenas para acertar. Ao pintá-los em minha mente, estou tentando dividi-los em formas básicas, como círculos ou ovais Não estou pensando na flor em si, apenas na forma, na forma geral e nas proporções da planta ou da flor azul cerúleo, não uso isso Fará algo um pouco grande. Você pode, é claro, usar um pincel menor se achar que precisa de mais controle. Eu encorajo você a experimentar diferentes técnicas de pincel para entender como elas criam diferentes texturas e traços Pratique controlar a pressão e o ângulo do pincel para obter efeitos diferentes. Há um pigmento escuro no fundo aqui. A pintura leva tempo e prática para ser dominada. Portanto, seja paciente consigo mesmo e adote o processo de aprendizado Não desanime com os erros ou imperfeições iniciais Ao continuar praticando, você verá melhorias com o tempo. Alguém vai passar por cima da folha. O pai do Anthony. Esqueci esse aqui em cima. 8. Pintando as hastes: Agora vou usar meu pincel número um, na verdade. E apenas pinte o caule. Quase uma única linha. Então, quando se trata deles, vou parar um pouco antes que chegue à folha onde dá a ilusão de estar por baixo É claro que isso é apenas cinza. O pigmento cinza pode adicionar outra cor a ele. Você não vai tornar isso um pouco mais emocionante. Isso é roxo. Sra. Conecte os pontos. Agora também posso pintar esse caule. Então, novamente, usando pigmento escuro, vai até a borda Esse. Faça um pouco marrom. Começa bem na parte superior. E à medida que desce, vou escurecê-lo um pouco e torná-lo um pouco mais claro. Quando chegamos ao fundo do poço, é uma dinâmica antibiótica completamente diferente Começa escuro na parte superior e depois mais claro na parte inferior. Mantendo-o em cinza, certificando-se de que as cores combinam. Caso contrário, não parecerá a mesma haste. E começando pela parte inferior, conecte-a pela parte inferior. Agora vamos ter cuidado ao pintar essa folha. Não entramos em contato e deixamos que isso se espalhe. Observe que, obviamente, escovei um pouco de pigmento agora, o que não quero fazer, então vou riscar Eu uso uma escova de cerdas duras para quando isso acontece. 9. Variações de cores: Nós vamos pintar isso. Vou começar com essa cor roxa. Lembre-se de não entrar em contato com o caule. forma, tudo bem se houver um pequeno espaço De qualquer forma, tudo bem se houver um pequeno espaço entre o caule e a folha. Então, vou adicionar um pouco de calor na parte superior, há um título, DHAP, depois Então, na parte inferior, o trabalho está bastante escuro. Talvez muito escuro, mas tudo bem porque podemos usar isso. Comece outra folha. Pode tirar um pouco de pigmento daqui e colocar aqui em cima. Cerúleo e jogos de azar vão adicionar um pouco de laranja no topo Quando vamos colocar isso embaixo da outra folha. Eu só vou pintar pelo outro lado. É quando esses pincéis redondos sintéticos realmente fazem sua mágica porque se ainda novos e não foram trabalhados, eles têm uma ponta muito fina onde você pode entrar nos cantos da folha Assim. Tornando esses diamantes um pouco mais escuros. Você sabe, deixe este um pouco vermelho. Mais uma vez, vindo conosco Cerulean. Você pode começar a ver a quantidade de controle que você tem com o pigmento. Se estiver muito escuro, você pode se afastar. E se estiver muito claro, você pode colocar mais pigmento nele. Agora vou continuar com os Stems. Então, pegar aquele pigmento escuro novamente e conectá-lo lá Misturando aqui também desse jeito. Então vou encontrar o ponto onde ele se conecta, onde ele vai por baixo Em seguida, trazendo-o até o fundo. Agora vou usar um secador de cabelo apenas para secar esses lados, para que possamos trabalhar neste lado, vamos borrá-lo, fixar um pouco mais de textura em sua textura sua apenas para secar esses lados, para que possamos trabalhar neste lado, vamos borrá-lo, fixar um pouco mais de textura em sua textura. Vamos que você secou 10. Pintando os botões: Então eu o sequei e usei uma borracha para perturbar algumas das marcas de lápis neste lado da pintura Agora podemos continuar. Do outro lado. Ele vai usar meu lenço novamente para cobrir a mancha. Eu vou começar no topo. E também vou limpar minha paleta para livrar de todos esses roxos, porque acho que terminamos praticamente com o lado roxo Vamos ao gratuito de Purple, que é Yellow. E livre-se do blues também. E concentre-se na laranja. Porque o azul e o laranja são complementares a um pouco de amarelo, amarelo ocre Na verdade, eu prefiro o ocre amarelo, o tecido para proteger Basta preencher essas áreas. Enxágue o abdômen com uma escova grande e depois use essa pequena escova apenas para tirar a água. Meu lenço está aqui, só para limpar caso os pigmentos se espalhem ou estejam muito aguados Pigmento mais escuro aqui. Só para adicionar um pouco de sombreamento, voltaremos aos padrões mais tarde No momento em que estamos apenas fazendo os Buds. E você verá, uma vez feito isso, que os amarelos desses botões funcionam muito bem com os roxos das folhas do outro lado Outro par de laranja nesse. 90% dessa pintura será feita com uma camada. Porque pretendo que seja para iniciantes. Gente, você só quer fazer uma pintura simples. Mas se você quiser aprofundar a aquarela e explorar outro nível dessa pintura, espere até que ela seque e adicione mais algumas camadas para trazer mais detalhes e profundidade ou realismo à sua Trocando o pigmento. Se houver muito pigmento em um, eu o movo para outro Isso não é suficiente e eu o desenho de outro lugar. Isso mantém tudo unificado. Eles não precisavam ser tão precisos. Haverá uma ilusão de detalhes quando a peça inteira estiver finalizada no final Individualmente, eles não são muito detalhados. Mas a mente entenderá isso aos olhos do espectador. Como você pode ver, a tinta que eu tenho na minha paleta é bem grossa e ainda é muito absorvida pela água As canetas que você compra diretamente da loja não têm nenhum líquido muito seco e é fácil pensar que é assim que você deve pintar com panelas secas Mas, é claro, tudo está aberto para estilos diferentes, interpretações e fluxos de trabalho diferentes Mas para ter mais controle do pigmento, ele deve estar úmido, pois você sempre pode secá-lo individualmente na paleta Mas se forem resultados mais rápidos, é melhor ter um pigmento bem úmido, como i2, e depois pegar pedaços em suas pequenas seções para misturar as cores e colocar no papel 11. Misturando a cor natural: Pensando nisso, ao fazer esses pedaços e desenhar, vou usar essa passagem para clarear a marca do meu lápis porque acho que está um pouco escuro demais. Agora vou descer. E à medida que diminuem, vou influenciar mais cores. Então, nas seções superiores, mais laranja, amarelo. Agora aqui embaixo, vai ser mais amarelo, verde, verde, amarelo. E em vez de usar enxaqueca para usar verde, geladeira e verde vão misturar cerúleo Porque eu acho que é apenas um verde mais bonito do que o verde viridiano viridiano É um verde bastante artificial, não muito natural. E já que estou nisso, vou pintar Aqui estamos sobreposições Você pode levar um pouco de tempo e pacientes para fazer essas seções de vilosidades Mas contanto que você se concentre e realmente demore, tenha um pouco de sutileza com o Você deve ficar bem. Silhuetas simples. Misturando o cerúleo e os civis e muitas dessas misturas, mas não é perceptível que isso seja amarelo e cerúleo, mas parece mas parece Portanto, não é óbvio, óbvio onde está, mas tem um efeito subconsciente unir a pintura e o esquema de cores Mas, novamente, não precisa ser tão brilhante. Esse é um esquema de cores diferente que você deseja. Você pode ter laranjas ou cor base e tudo roxo frio e uma cor base de O que quiser. Reumedecendo essas áreas aqui, temos amarelo e suavizando Um diz que o lenço. O lenço está à mão. Sempre que erros podem ocorrer. Mais alguns detalhes escuros só para dar um pouco mais de profundidade. O fundo onde atinge o caule. Eu quero que alguns deles sejam um pouco maiores. Então é isso que vou fazer para aumentar o tamanho do 12. Conectando todas as peças: Agora vou mudar o esquema de cores novamente e torná-los meio marrons escuros aqui. Cor, escura nas bordas. Mais alguns. Então, a última coisa a fazer será conectá-los com Stems. Começando pelo topo. Novamente, vou começar a conectá-los. Vamos ter o mesmo tipo de cor amarela escura para misturá-los assim. Aos poucos, começa a fazer um pouco mais de sentido no contexto do resto da pintura. E torne-o um pouco mais vermelho, apenas adicionando algumas variações a cada vez, mantendo-o exatamente o mesmo Às vezes adicionando um pouco de vermelho, às vezes fazendo um pouco mais de amarelo. Seja qual for a cor que você decidir escolher, fique bem. Veja de onde vem a placa desse cara, eu sou, vindo aqui embaixo. Eu posso mostrar a eles onde. Eu venho aqui e me conecto lá. Acho que misturar um pouco mais de verde, adicionar aquele cerúleo novamente Se estiver mais escuro, eles estão bem escuros lá Está tentando descobrir para onde vai tudo sem sobrepor certas seções E eu conecto o mainstem lá. Então, podemos ter um pequeno vindo até lá conectando isso. Outro conectando , eles estão vindo até lá. E então isso pode se conectar à haste principal 13. Retoques finais: Vamos pintar a haste principal agora. Eu quero que fique escuro novamente no topo. Crie algum contraste, certo? Certo, conecte-se. Muito escuro. Algumas formas orgânicas estranhas e então eu posso descer misturar. Não queria escolher essa cor. E vamos para este Cerulean. Em seguida, ele se conecta lá embaixo. Nós podemos fazer algo parecido. Aqui. Ficamos um pouco mais vermelhos, então combina com o topo Aqui vamos nós. Combinando aproximadamente os esquemas de cores dos Buds aos quais os estou conectando. Se eles são verdes, eu faço com que os caules sejam um pouco mais verdes. Se eles são vermelhos ou laranja, eu adiciono um pouco mais de vermelho ou laranja. Agora, essa seção está um pouco mais cinza. Então, agora eu vou fazer um cinza. Deixe os The Stems cinzentos mais escuros onde se encontram, para que eles os tornem mais grossos e os conectem Depois, na parte inferior. Pense, vou deixá-lo um pouco vermelho. Dilua mais. Conectado. Vai. E então, naquela seção onde ele se conecta, vou deixá-lo um pouco mais escuro e fazer mais escuro e que esses buracos se conectem Depois vou usar o secador de cabelo para secá-lo. Como obtive uma flor muito importante, essa, uma central, essa flor. Vou misturar um laranja e um amarelo muito vibrantes. O simples que Flower tinha no centro, colocava um pouco de pigmento puro Talvez só um pouco de água. Muita água lá. Só para suavizar um pouco a borda. Agora vamos secá-lo, esfregar algumas marcas a lápis e talvez adicionar mais alguns detalhes Mas isso não é totalmente necessário. As linhas limpas estão as borrachas. E estou feliz com a maior parte disso. E agora, a parte mais difícil é saber quando parar. Eu poderia parar agora, mas estou com vontade de adicionar mais alguns detalhes. Simplesmente não podia fazer muito mal. Agora eu acho que está tudo bem. Na verdade, não vou acrescentar mais detalhes porque sempre acabo me arrependendo. Alguns pequenos detalhes podem acabar arruinando a pintura principal Eu vou usar. Isso destaca esse guache branco Exatamente como os detalhes inchados limpam algumas das bordas desta pétala Mas não muita coisa. Não quero exagerar com o caramba branco Algumas pinceladas. Isso é o suficiente. É isso mesmo. Vamos tirar a fita e dar uma olhada. Uma revisão final 14. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha assistido. E se você ainda não tinha dado essa pintura, vá agora mesmo para colocar o que aprendeu em ação Vamos parar um momento para refletir sobre o que exploramos juntos nesta aula Aprendemos algumas das técnicas mais fundamentais da pintura em aquarela, desde o controle do pincel e a mistura de cores até a criação de gradientes, capturando a essência dos temas botânicos Pintar não é apenas replicar o que você vê, mas capturar a essência, a harmonia e a beleza do mundo natural ao nosso redor Então, espero que esta aula ajude você a liberar sua criatividade e desenvolver seu próprio estilo único Ao sair para o mundo, observe as flores e plantas com uma sensação renovada de admiração. Observe suas formas delicadas. Cores vibrantes e detalhes intrincados trazem essa inspiração para o papel, continuam a nutrir sua criatividade, prática e deixar sua imaginação capturando a beleza da natureza em Lembre-se de que a pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é muito inspiradora. E estou honrado em ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo. E eu com certeza responderei. Se preferir, você pode compartilhá-lo no Instagram. Marque-me à vontade, Elliston , pois eu adoraria ver. Skillshare Também adoro ver meus alunos trabalharem. Então, marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto nisso, por que não compartilhar sua criação por que não compartilhar sua Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje, todos querem algum conselho específico relacionado à aquarela Entre em contato comigo na seção de discussão. Você também pode me informar sobre qualquer assunto. A vida selvagem me receberá para fazer uma aula sobre. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas opiniões enche meu coração de alegria e me ajudou a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado mais uma vez por fazer parte desta aula. Desejo a você tudo de melhor em seus empreendimentos artísticos. paixão de Bail pela pintura em aquarela continua florescendo Estou ansioso para ver você em futuras aulas. Até lá, pintura feliz