Transcrições
1. Trailer do curso: Oi, pessoal. Meu nome é Altea Sou artista, designer gráfico e educador on-line da Itália Sempre fui
inspirado pela natureza, e pintar elementos
botânicos é uma das minhas formas
favoritas de me sentir conectado a ela Seja por meio do meu trabalho de design gráfico ou de ilustrações em
aquarela, encontro muita alegria e paz em capturar a beleza
dos Nesta aula,
vamos criar uma coroa de inverno
usando aquarela Este é um
projeto perfeito para iniciantes, pois começaremos com elementos botânicos
simples e gradualmente os transformaremos em
uma bela composição Vou guiá-lo passo a
passo sobre como misturar cores, praticar
técnicas essenciais e colocar sua tinta em
camadas com
profundidade e contraste. Planeje seu design e
crie uma respiração delicada. Esta aula foi projetada
para ser um refúgio aconchegante e
criativo para
o inverno. Você pode usar uma coroa de flores para cartões de
Natal, projetos de bricolage ou até mesmo como um exercício para trazer
um pouco de alegria ao Meu objetivo é tornar esse processo mais relaxante e agradável
possível, além de ajudar
você a se sentir confiante com
suas habilidades em aquarela Então pegue suas tintas
e vamos
mergulhar juntos nesse projeto pacífico de
inverno.
2. Visão geral do curso: Bem-vindo à aula. Estou
tão feliz que esteja aqui. Nesta aula, pintaremos um delicado hálito de inverno
usando aquarela Este é um projeto
para iniciantes, mas se você tiver alguma experiência, tenho certeza de que
ainda gostará de explorar técnicas para adicionar profundidade
e detalhes ao seu trabalho Veja como a
aula é estruturada. Começaremos examinando os materiais e
suprimentos de que você precisará. Em seguida, passaremos a
criar nossa paleta de cores. Mostrarei como
misturar as cores que
usaremos e como você pode
acompanhar para criar as suas próprias. Depois disso, nos
aqueceremos praticando alguns elementos botânicos,
como folhas e galhos, que ajudarão você a
se familiarizar com o processo de pintura Eu escolhi uma mistura de folhas, galhos e alguns pequenos
detalhes, como frutas vermelhas. Esses elementos são
fáceis de pintar, mesmo se você for iniciante Assim que tivermos
esse som básico, mergulharemos
no projeto principal. Vou guiá-lo passo a passo, desde o
planejamento do seu projeto
até a pintura do telhado. Ao longo do caminho, compartilharei
algumas dicas para criar contraste e dimensão para realmente destacar sua
pintura. Essa aula é muito especial
para mim porque é a última aula que vou filmar no meu estúdio atual Esse lugar tem sido
muito importante para mim. Foi onde minha
jornada criativa começou, onde filmei minha
primeira aula de camisas de esqui e onde cresci como
artista e educadora Enquanto me preparava para mudar
para uma nova casa, queria compartilhar esse
aconchegante projeto de inverno como uma forma de comemorar e
refletir sobre esse novo capítulo. Então, antes de começarmos, aqui estão algumas dicas
rápidas que eu quero que
você tenha em mente. tenha pressa,
aproveite o processo e não se
preocupe com a perfeição. Cada coroa de flores terá
uma aparência um pouco diferente, e é isso que a
torna especial Lembre-se de que este é
o seu espaço criativo, então divirta-se com ele. Agora, vamos reunir nossos suprimentos
e começar.
3. Materiais: Antes de começarmos, vamos examinar os materiais
necessários para esta aula. Para o papel, estou usando papel aquarela
Gamson. É 100% algodão, 300
gramas e prensado a quente. Normalmente, eu uso papel
prensado a frio, mas eu tinha esse bloco de
prensagem a quente em mãos e decidi
usá-lo para este projeto. Tem uma textura mais suave que dá uma
aparência ligeiramente diferente à pintura final Tintas, vou usar
Windsor e Newton. Eu tenho uma combinação de
seu conjunto de panelas da série comum, que é uma opção para estudantes e oferece uma grande
variedade de cores, e seus tubos de
nível profissional. Gosto de usar os dois porque tenho algumas cores só nas calças
e outras só nos tubos. E para esta aula, eu tenho algumas novas cores verdes que eu queria
experimentar nos tubos. Você também precisa de dois potes de água, um para limpar os pincéis
e outro para água doce, e algumas toalhas de papel para absorver o excesso
de água dos Pincéis, vou usar a série
Princeton Aquilte. Tenho três pincéis redondos, tamanhos dois, quatro e oito Os pincéis menores,
tamanhos dois e quatro, são perfeitos para
detalhes e linhas finas Já o tamanho
oito será usado quando misturarmos as cores
na paleta Tudo bem, isso é
tudo que você precisa e fique à vontade para usar
o que você já tem E não se preocupe
se seus materiais não forem exatamente os mesmos. A técnica e o
tópico que
abordaremos hoje funcionarão
com uma variedade de ferramentas.
4. Paleta de cores: Agora que temos nossos
materiais prontos, vamos continuar criando
a paleta de cores
para esses três Eu escolhi uma combinação
de verdes suaves, tons neutros
quentes e
um toque de vermelho Essas são as cores
que vou usar. Mas lembre-se de que você não
precisa ter exatamente os mesmos tons. Sinta-se à vontade para
substituir pelo que você tem ou explorar suas
próprias preferências. O segredo é se divertir e
criar sua própria paleta. Tudo bem, vamos começar
com a primeira cor Apache ou tom cremoso Para misturar isso, eu uso branco, amarelo ocre, um toque de azul e um pouquinho de Pode ser necessário um pouco de tentativa e
erro para encontrar o equilíbrio, mas isso faz parte do processo. Gosto muito dessa cor
porque é quente e neutra, e acho que adiciona uma
suavidade delicada à coroa Ok, vou deitar aqui no papel para que você possa
ver como fica. Em seguida, há um verde claro. O nome é Tera Verte, e este é do tubo Esse verde é muito calmante , tem um tom levemente suave e parece muito natural Eu acho que é super delicado. Para a terceira cor,
misturei verde oliva
com verde pérola e adicionei bastante
água para mantê-la clara Ok, vamos assistir aqui. Você já pode ver como funciona perfeitamente ao lado
da cor tera verde Agora, a primeira cor é a mesma mistura de
verde oliva e verde pérola Mas desta vez, eu o mantive mais escuro. Então, use menos água. É um ajuste
simples que usa menos água, mas faz uma grande diferença
na aparência final. Adoro ter um verde mais escuro como esse para adicionar
profundidade e contraste Isso realmente ajuda a
destacar as cores mais claras. Tudo bem. Em seguida, vem o verde pérola, que é um dos meus verdes
favoritos É tão rico e profundo, quase como uma floresta verde. Acho que isso adiciona uma sensação de
aterramento ao paladar. Vou me deitar aqui
e, como você pode ver, parece muito ousado em
comparação com os outros verdes. Em seguida, diluí o
verde perolado com bastante água para criar uma versão
muito mais leve É uma ótima técnica para
usar quando você deseja adicionar variações sem introduzir
uma tonalidade completamente nova. É um verde
transparente e suave, perfeito para adicionar camadas sutis ou detalhes delicados. Tudo bem. Então temos **** marrom
e verde perolado. Eu gosto dessa combinação para
os caules ou detalhes mais escuros. Finalmente, temos uma mistura de vermelho
indiano e vermelho preto. Este é o
tom perfeito para frutas vermelhas ou pequenos detalhes na coroa de flores É vibrante sem
ser muito forte e tem um pequeno toque de cor que realmente
chama Vou assistir aqui,
e você pode ver como ele complementa lindamente os
verdes Se você quiser manter sua coroa de flores
mais neutra, é claro, pode pular essa cor, mas acho que dá um
lindo toque festivo Tudo bem, agora que
temos nossas cores definidas, dê uma olhada em
sua paleta de cores e veja como as tonalidades
interagem umas com as Quer ajustar qualquer coisa, talvez tornar um verde mais claro ou ajustar o tom de
um vermelho, vá em frente Este é o seu espaço criativo, então não tenha medo
de experimentar. Quando você estiver satisfeito
com sua paleta, passaremos para a próxima etapa
5. Elementos botânicos: Antes de começarmos a
pintar a coroa de flores, vamos dedicar algum tempo para praticar
os elementos botânicos Essas formas simples
formarão a estrutura da nossa
coroa de Portanto, essa é
uma ótima oportunidade para
se aquecer e se sentir confortável com as pinceladas
que usaremos Se você se sentir preso ou
inseguro sobre o que pintar, recomendo procurar
inspiração em pintores Isso é algo
que costumo fazer quando preciso de ideias ou referências. Às vezes, apenas
percorrer as imagens pode gerar ideias de elementos exclusivos
para incluir em seu design Na seção de recursos da aula, você encontrará uma
colagem de fotos que criei com alguns elementos botânicos que talvez
você queira Isso pode ajudá-lo a ter novas ideias ou inspirar
variações para sua coroa Agora, vamos começar a pintar. Às vezes, vou referenciar
essa colagem de fotos, e outras vezes vou
pintar intuitivamente, deixando minha imaginação Esta será uma aula descontraída e
intuitiva, e
vamos pintar à medida que avançamos. Vamos começar com as folhas de
eucalipto. Para isso, estou usando verde
pérola, que é perfeito para
pintar esse assunto Para a primeira camada, mantenho a cor clara
adicionando bastante água. Começo pintando primeiro
o caule
e depois, começando pela
parte inferior, adiciono as folhas. Enquanto pinto, estou me
concentrando em criar pequenas
formas de folhas arredondadas e ovais ao longo do caule. Eles não precisam ser perfeitos. eucalipto tem um toque orgânico
natural,
portanto, formas ligeiramente irregulares farão com que
pareça mais realista Tudo bem, agora com
um valor mais escuro, eu volto para onde as folhas estão
presas ao Isso adicionará profundidade e
dimensão à nossa filial. Para o próximo elemento botânico, estou usando a cor verde Aqui vou pintar um galho simples para
minha imaginação. Você pode começar
pintando o caule com uma pressão bem leve e depois pressionar um pouco mais o
galho para criar as folhas Gosto de pintar mais folhas
na parte inferior do galho. E à medida que
subo, as folhas ficam cada vez
menores Assim como fizemos anteriormente
com o eucalipto, estou adicionando um valor mais escuro a algumas partes do
galho para Depois de colocar a
cor no papel, enxágue
meu pincel, passe-o na toalha de papel
para remover o excesso de água e depois volto para
suavizar as pinceladas Isso ajuda a misturar as cores
e, se você estiver trabalhando
em papel prensado a frio, isso criará um gradiente
suave Para o próximo elemento, estou pintando algumas gravatas de pinho. Para começar, traço
o caule usando uma mistura de verde pérola
e marrom van **** Na ponta do pincel,
eu pinto uma linha fina. Em seguida, lavo meu
pincel e escolho uma cor verde clara
para as agulhas de pinheiro Usando o mesmo pincel
Seize Stick, começo a criar linhas finas que se estendem para fora do caule Eu me certifico de que o pincel esteja
levemente carregado com tinta e uso uma
mão gentil enquanto trabalho. Depois de colocar a
camada base das agulhas, mudo para um
valor mais escuro de verde Seguindo a mesma técnica, repito o processo adicionando linhas
finas sobre
as mais claras. Essa camada cria
profundidade e dimensão, fazendo com que os galhos finos
pareçam mais realistas. Em seguida,
estou pintando um elemento
botânico mais escuro. Em seguida, estou pintando um elemento
botânico mais escuro Começo traçando o caule para definir a estrutura
do galho Isso ajuda a estabelecer a
base e
me dá um guia sobre para onde
as folhas irão. Ok, para adicionar folhas, eu uso movimentos rápidos
e aplico um pouco de pressão com o pincel
para criar cada forma Eu realmente adoro incluir
esse tipo de galho na minha coroa de flores porque
os tons mais escuros adicionam profundidade e contraste,
destacando a
composição geral É um elemento simples, mas tem um forte impacto
visual especialmente quando combinado
com tons mais claros. Tudo bem, vou adicionar mais
alguns limões botânicos, algumas chaves no tom Big
e algumas frutas vermelhas para
dar Estou apenas usando a
paleta de cores que estabelecemos anteriormente e coloco algumas ideias
no papel para respirar O objetivo aqui é
brincar com esses elementos e começar a visualizar
como eles podem se
unir na pintura de
madeira da coroa Não se
preocupe muito com a perfeição. Esta é a sua hora de
experimentar e se familiarizar com as
pinceladas e as técnicas Não tenha pressa enquanto trabalha e fique à vontade para pausar uma aula se precisar de um momento para se atualizar ou apenas tentar algo novo Tudo bem, vamos pintar
mais um elemento botânico. Para isso, estou usando uma mistura de marrom andike e verde
pérola. Começo pintando grosseiramente o caule com traços soltos
e rápidos Nada muito preciso. Este galho foi feito para parecer
um pouco selvagem e orgânico, então não pense demais nas formas Em seguida, começo a adicionar folhas
e, em vez de seguir
um padrão estruturado, deixo as folhas se ramificarem
em direções diferentes. Alguns são pequenos e agrupados enquanto outros são
mais espaçados Essas variações dão
ao galho uma aparência natural e
não refinada que
funciona perfeitamente em contraste com os elementos mais
estruturados que pintamos anteriormente Tudo bem, então esses
são os tipos de elementos
botânicos que
vou usar na coroa de flores, e adoro o Mas eu decidi
voltar e adicionar mais profundidade aos dois
primeiros elementos. Eles parecem um pouco planos, e um toque extra de tinta só
fará com que apareçam e se destacem. Eu realmente espero que esta
aula tenha sido uma boa maneira começar e ajudar você a se
preparar para a coroa Se quiser, você pode mostrar seu progresso até agora na galeria
do projeto. Basta tirar uma foto do
seu trabalho e fazer o upload. Eu adoraria ver
o que você criou.
6. Planejando a guirlanda: Nesta lição, vamos
reservar um momento para planejar nossa coroa Esta etapa consiste em estimular ideias
e visualizar como você deseja que
sua coroa final fique O planejamento não
precisa ser complicado. É apenas uma forma de se orientar claramente antes de
começar a pintar. Para facilitar esse processo, atualize uma planilha
com um círculo e outras formas que você
encontrará na seção de classes ou
recursos A ideia é usar esses contornos em
cinza claro como guia. Pode esboçar rapidamente sobre eles para pensar em diferentes designs. Talvez você queira criar uma
coroa de flores clássica de círculo completo, um estilo meia-lua ou uma
forma oval elegante projetada para algo diferente,
algo único Essa é outra
chance de experimentar e explorar o que ressoa
com sua visão Então, enquanto estou preenchendo
esses esboços e discutindo ideias
para a coroa de flores que pintaremos juntos, aqui estão algumas dicas para ajudar
você a No momento, estou me
concentrando principalmente
nas diferentes formas que você
pode usar para sua coroa Mas fique à vontade para expandir
esse exercício. Por exemplo, você também pode
testar o posicionamento de diferentes elementos botânicos ou experimentar ideias de camadas Então, pense em equilíbrio. Uma coroa de flores não precisa
ser perfeitamente simétrica, mas é bom considerar o equilíbrio Isso pode ser conseguido
por meio da distribuição de cores. Tamanho e tipo de elementos
botânicos ou até mesmo a quantidade de espaço
vazio no design Uma sensação de equilíbrio pode fazer com que sua respiração pareça
harmoniosa e completa Jogue com variações. Experimente desenhar alguns estilos
diferentes. Encha uma coroa de flores completamente
com elementos botânicos para obter uma aparência exuberante e abundante
e mantenha outra mais minimalista com apenas
algumas folhas Explorar essas variações
pode ajudá-lo a decidir o quão detalhada ou simples você gostaria que sua coroa
final Considere os pontos focais. Pense se você quer que uma seção da coroa
se destaque mais. Isso pode ser um
conjunto de frutas vermelhas, galho
mais escuro ou um
elemento único, como uma fita Planejar seu ponto focal com
antecedência pode dar mais impacto à sua composição e ajudar a chamar a atenção do espectador. Lembre-se de que essa etapa de planejamento
é totalmente opcional, mas pode ajudá-lo a
se sentir mais confiante e preparado antes de
começar a pintar. Se você prefere
mergulhar direto no processo
criativo, tudo bem também. Use esta etapa da maneira que melhor se adequar seu estilo quando estiver
satisfeito com suas ideias, ou mesmo que tenha
apenas um design queira experimentar, que queira experimentar, estará pronto para passar
para a próxima etapa.
7. Pintando a guirlanda: Agora que praticamos nossos elementos botânicos
e planejamos nosso design, é hora de
reunir tudo e pintar
uma coroa de flores cheia Esse é o estilo de coroa de flores
que selecionei no exercício de planejamento da lição anterior.
Uma coroa de meia lua Para começar,
marque o centro do papel para ajudá-lo a orientar o posicionamento
da coroa de flores Em seguida, usando uma bússola, trace
levemente um círculo. Isso funcionará como a
estrutura do seu design. Se você não tem uma
bússola, não se preocupe. Você pode usar qualquer objeto
redondo, como uma caneta ou até mesmo um pequeno
laço, para traçar a forma. Porque estou criando
uma coroa de meia lua. Estou fazendo duas referências
no círculo para indicar onde a coroa começará e
terminará Esses pontos me
ajudarão a manter
a forma enquanto pinto e a
manter o design equilibrado. Para pintar, estou usando pincel do
meu tamanho. É uma boa dica
que me permite criar elementos
delicados e detalhados que são ideais para o tamanho
da ilustração. Começando com um galho de
eucalipto. Na minha paleta, misturei um tom verde suave usando uma combinação de
verde oliva e verde purlin Ao pintar, começo com
uma leve camada de cor, certificando-me de que misturei a
cor com bastante água. Ao criar a coroa de flores, gosto de trabalhar em camadas Eu sempre começo com um
valor de cor mais claro para
mapear a forma e adicionar mais
profundidade à medida que construo as camadas. Eu coloco um valor um pouco
mais escuro
da mesma cor na base
das folhas, onde elas
se conectam ao caule Isso cria um gradiente
natural e dá ao galho uma aparência dimensional
suave Para misturar os dois valores, eu limpo meu pincel, passe-o suavemente em uma toalha de
papel para remover o excesso de água e
misturo suavemente as bordas Agora estou adicionando outro galho de
eucalipto e estou repetindo
os E ok, seguida, vou adicionar um galho frondoso
entre os dois galhos de
eucalipto Para esse elemento botânico, estou usando um valor claro
de verde perolado
e, com a ponta do pincel, começo a pintar algumas folhas e sigo o contorno da coroa para pintar
o Observe como eu não estou seguindo
um padrão rígido aqui. Em vez disso, estou trabalhando
intuitivamente, colocando cada galho onde
parece correto, dentro do
formato da respiração Gosto de passar mais
tempo adicionando camadas e encontrando detalhes, em vez de seguir um plano rígido Isso torna o processo mais
agradável e criativo para mim. Então, uma dica que eu gostaria de
compartilhar com você é não se preocupe muito com a substituição de seus elementos
botânicos Em vez disso, concentre-se em criar uma sensação de fluxo e
equilíbrio à medida que funciona. Seu tempo, e não tenha
medo de fazer uma pausa e dar um passo atrás para ver
a forma geral Isso ajuda a garantir que os galhos se alinhem naturalmente com a
curva do círculo Como você pode ver, estou
pintando lentamente. Para mim, esse processo
parece uma forma de meditação. Eu dedico um tempo para
cuidar de cada folha, adicionando profundidade e
detalhes sutis, um por um. Não há pressa. Esta
é a nossa oportunidade relaxar e deixar nossa criatividade
se desenvolver em seu próprio ritmo Tudo bem, agora estou
adicionando os galhos de pinheiro, que praticamos na aula de elementos
botânicos Embora eu já tenha
explicado a técnica, vou
repassá-la rapidamente enquanto pinto. Estou começando com o caule
usando uma mistura de
verde pérola e marrom van **** para
criar um tom rico e terroso verde pérola e marrom van **** para
criar um tom rico e terroso Com a ponta do pincel, traço uma linha fina para o caule para mantê-lo
delicado e leve. Em seguida, adiciono as agulhas de pinheiro
usando um verde mais claro. Eu mantenho minhas pinceladas finas e rápidas seguindo a
direção da haste Ao colocar a primeira camada, estou me concentrando em construir a
forma e o fluxo dos galhos,
mantendo-os arejados
e não muito Neste estágio, não estou preocupado em adicionar
muitos detalhes. Voltarei mais tarde para anunciá-los com tons mais escuros Depois de adicionar alguns galhos de pinheiro e passar
para os galhos bege Isso ajuda a quebrar
os tons de verde e adicionar um pouco de calor
à conversa Usando a cor bege
que misturamos anteriormente, pinto galhos delicados seguindo a curva
da coroa Adoro como esses tons
mais claros contrastam com os elementos mais escuros de pinho e
eucalipto, criando um bom equilíbrio Enquanto trabalho, recuo frequentemente para verificar o
fluxo da coroa Quer ter certeza de que cada elemento está conectado ao próximo, criando uma sensação de harmonia. Se eu notar alguma área que
pareça muito vazia ou densa, ajusto adicionando ou
espaçando os galhos Durante todo esse
processo, estou trabalhando forma intuitiva, tomando
decisões à medida que prossigo Essa é uma das minhas
partes favoritas de pintar coroas de flores. É uma mistura de estrutura
e criatividade. Lembre-se, sua coroa de flores não
precisa se parecer exatamente com a Sinta-se à vontade para
experimentar o posicionamento, o espaçamento e a combinação de e a combinação de
novos elementos para
personalizá-los, se desejar Depois de adicionar
os galhos de bétula e mais alguns verdes, voltarei aos
galhos de pinheiro Nesse ponto, coloco tons mais
escuros sobre a camada base para
adaptar e dimensionar Ok, agora que a base
da coroa está se formando, estou adicionando outra camada de
tinta aos galhos de eucalipto Essa segunda camada visa aumentar
a profundidade e fazer com que as
folhas pareçam mais dimensionais Usando a mesma mistura de
verde pérola e verde oliva, adiciono um valor mais escuro
na base de cada folha,
onde ela encontra o Ao pintar, uso pinceladas
suaves e mantenho um pincel limpo por perto para misturar os tons mais escuros com
os posteriores Essa etapa pode parecer sutil, mas faz uma grande diferença na aparência final da coroa Em seguida, estou introduzindo
galhos mais escuros, e esses galhos adicionam contraste e ajudam a
ancorar a Começando com os caules, traço linhas finas e depois adiciono folhas pequenas,
certificando-me de deixar espaço
suficiente entre os elementos para que
não pareça superlotado Não tenha medo de deixar esses galhos se sobreporem a
outros elementos botânicos Isso cria uma sensação
de profundidade e ajuda
os galhos mais escuros a se misturarem
naturalmente ao design Neste ponto, a coroa de flores está começando a ganhar mais
personalidade e dimensão Ao trabalhar, lembre-se de
dar um passo atrás vez em quando para ver
a composição geral. Isso ajudará você a
decidir onde colocar os elementos mais escuros e garantir que
a coroa pareça saltada Ok, a coroa está
quase pronta, mas nesta fase, eu gosto de voltar e
refinar Estou começando com
as ramificações básicas, adicionando um pouco mais de
definição para
destacá-las dos outros elementos. Usando o mesmo tom base, aplico um valor um pouco mais escuro e crio uma linha fina
no meio de cada folha Ok, em seguida, passo
para os galhos verdes, focando nas folhas que
parecem um pouco planas. Para dar vida a eles, uso novamente a ponta
do pincel e adiciono cuidadosamente um valor mais escuro ao
centro de cada folha Uma única linha
delicada no meio imita a aparência de uma veia e
adiciona uma textura sutil Essa etapa é pequena, mas realmente ajuda as folhas a
parecerem mais realistas. Eu trabalho, tento me
mover intuitivamente. Deixo meus olhos me guiarem para áreas onde parece que eles não
poderiam usar um
pequeno detalhe extra. Não há pressa aqui. Essa parte do processo
consiste em
desacelerar e adicionar os retoques
finais que unem tudo E aqui está a coroa de
flores finalizada. Adoro como todos os
elementos se uniram para criar
algo delicado. E neste momento, estou usando uma borracha para
remover suavemente as marcas de lápis da
bússola Verifique se a
tinta está completamente seca antes de executar esta
etapa para evitar manchas Para minha coroa de flores, optei por
mantê-la simples com
apenas vegetação Adoro como os
diferentes tons de verde dão uma sensação suave
e atemporal No entanto, se você
quiser tornar sua coroa de flores
mais festiva, este é o
momento perfeito para adicionar alguns detalhes ou frutas
vermelhas ou até mesmo uma fita para criar um design inspirado Portanto, sinta-se à vontade para
personalizá-lo de acordo com sua visão.
8. Agradecimentos: Muito obrigado por
se juntar a mim hoje. Eu realmente espero que você tenha
gostado de pintar a respiração de inverno
tanto quanto eu gostei de compartilhar
o processo com você. É sempre uma alegria
ver como cada um de vocês traz sua personalidade e
criatividade para o trabalho. Eu adoraria ver
o que você criou, então não se esqueça de colocar
seu trabalho na galeria do
projeto, seja na paleta de cores, no projeto de alimentação ou em
qualquer parte do curso Estou muito animado para ver
o que você criou. Se você estiver compartilhando seu trabalho nas redes sociais,
sinta-se à vontade para me marcar. Você pode me encontrar no
Instagram em ta dot design. E se você quiser receber atualizações sobre futuras
aulas e brindes, não deixe de
me seguir aqui no Além disso, se você tiver alguma dúvida
ou precisar de mais orientações, sinta-se à vontade para usar
a guia Discussão e farei o possível para ajudá-lo. Se você pudesse deixar um
comentário, seria uma
grande ajuda
para eu informar mais pessoas
sobre minha aula E me mantenha motivado
para criar mais. Muito obrigado novamente
por se juntar a mim hoje, e eu realmente espero
ver você trabalhar em breve, e espero ver
você em breve em uma das
minhas aulas de longa-metragem. Tchau.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
