Bordado em fotografias com 10 pontos simples

1. Introdução: Ei caras. Meu nome é Peggy Dean. Eu sou um artista e educador e estou super animado com a aula que eu estou trazendo para vocês hoje, tudo sobre bordados em fotografias. Esta aula é muito divertida porque não importa em que nível de habilidade você está, se você já tocou bordados antes ou não. O que esta aula vai trazer para você é uma maneira de esticar sua criatividade e olhar objetos, imagens e cores e desafiar cada e tudo o que você pensa durante esse processo. Eu vou te guiar por tudo isso passo a passo. Vamos passar por cima de combinações de cores e meus truques sobre como realmente isolar alguns que certamente irão aumentar tanto interesse em suas peças. Vamos estudar como formular diferentes tipos de imagens com diferentes tipos de pontos. Vou mostrar-lhe alguns pontos básicos que são ideais para fotos e, o mais importante, estou pronto para mostrar como bordar em torno de fotografias sem danificá-las, sem rasgar seu papel. Vamos entrar em tudo isso. Vai ser super simples e uma felicidade para você e este provavelmente vai ser um dos seus novos tempos favoritos. Então, você é bem-vindo com antecedência, vamos nos juntar a eles na aula agora. 2. Projeto do curso: Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim. O projeto para esta classe como mencionado antes.We vai ser bordado em fotografias. Então você vai criar algo muito único para você. Você pode ter uma imagem sentada em torno de sua casa. Você pode ter uma imagem que você encontra online. Você pode ter algumas lojas impressionantes perto que carrega algumas grandes fotografias vintage. Você pode já ter alguns, cavar através de seus arquivos de família e encontrar algumas fotos vintage realmente originais, Paisagens feitas através de revistas como realmente obter-se na zona criativa e ver o que objetos atraem para você. Vou passar por cima da inspiração em breve. Mas por agora, isto é: coloque em sua cabeça, plantado em sua mente que você vai estar procurando por uma fotografia, e você vai bordar sobre ela, e você vai adicionar um pouco de flare ornamental. No entanto, você achar melhor. Lá vamos nós. Então sinta-se livre para trabalhar junto comigo ou tomar tudo analistas okay.Work por conta própria, re-assistir qualquer segmento que você precisa. Aqui vamos nós. 3. MATERIAIS: Nesta aula, você precisa de alguns suprimentos, como você provavelmente imagina. A primeira coisa que você vai precisar é fio de bordado. E estes vêm em um bajilhão de cores que você provavelmente vai descobrir. Se ainda não os tiver, pode procurá-los. Basta olhar para cima fio bordado, há muito barato e um pouco vai um longo caminho porque, Eu vou entrar nele mais tarde. Porque eles têm vários tópicos em cada um. Vou falar disso mais tarde. Então você precisa de fio de bordado, você também precisa de uma agulha. O que eu vou dizer sobre a agulha, é que se você pode encontrar uma que é realmente fina o caminho todo, que vai ser seu melhor amigo para trabalhar com fotografias. Então você precisa de sua agulha, você precisa de seu fio de bordado, você precisa de algumas tesouras, não tem que ser adorável como estes, mas se eles são então eles vão ser mais de uma alegria para trabalhar com. Precisas das tuas fotografias. Então vamos rever as imagens de origem, mas você precisa de uma fotografia. Pode ser uma fotografia vintage, esses são muito bons. Pode até ser uma fotografia pessoal que você tem, de um membro da família, ou você e alguém, não importa. Pode ser uma paisagem. Se você quiser esboçar primeiro, então você precisa de um lápis. E então este é opcional, mas eu super, super recomendo ter uma almofada de espuma densa. Então isso é para filtrar na verdade, mas você pode usar como o back-end de uma esponja se você não tem uma almofada de espuma densa. Estes são muito baratos também, você poderia pegá-los por menos de cinco dólares. Se você pesquisar online, basta olhar para a falha da almofada de espuma densa e ele vai aparecer. Isso é o que você precisa. Novamente, você tem seu fio bordado, uma agulha, tesoura, sua fotografia, e depois lápis opcional e almofada de espuma. Então pegue seus suprimentos e vamos construir sobre ele. [MUSIC] 4. Ideias e inspiração: Eu queria falar rapidamente sobre algumas idéias diferentes que você pode pensar quando você se aproxima de suas próprias fotos e o que você quer fazer com bordá-las. Então este foi um daqueles onde eu inseri meu próprio objeto e então eu fiz algumas rajadas acentuadas de cor para agir como arbustos, e então eu inseri outro objeto que ainda não estava lá. Essa é uma maneira muito divertida de fazer esses projetos, mas você provavelmente gostaria de esboçar isso primeiro, então você sabe exatamente onde isso vai ser especialmente trabalho de linha como este e dessa forma você pode criar quantidades iguais de espaçamento, para que você saiba onde manter seu segmento. Você pode fazer isso com um lápis e então qualquer coisa que você possa ver como eu desenhei bem aqui para que eu veja essa linha de lápis. Posso apagar isso depois. Outra maneira de fazer isso seria fazer algumas peças de acidente. Vamos passar por isso juntos. Mas você pode ver que ele só adiciona um monte de interesses realmente divertidos com pops de cor, apenas com alguns pontos muito simples. Eu acho que é uma maneira tão divertida e única de fazer este projeto porque é um pouco vai um longo caminho e menos é mais tipo de conceito, então realmente divertido. No próximo, vamos rever este na classe também, e é aqui que estamos preenchendo algumas áreas densas de costura. Isso é mais demorado, mas você pode ver todos esses pequenos pontos e círculos que são buracos, lá vai você. Isso está na peça e você quer realmente ter cuidado, então nós vamos percorrer isso. Mas no geral, ele adiciona muita dimensão porque você tem essa dimensão agora três a ela, e então com um pouco de sotaque no que está acontecendo. Esta é uma maneira experimental muito divertida de ir sobre bordar imagens. Esta é bem parecida. Tem essa densidade real aqui, e então tem um ponto traseiro que mostra alguns contornos junto com alguns nós franceses. Então essa é uma maneira divertida de fazer isso. Então isso é basicamente inserir essa imagem que não estava lá antes, combinado com acentuar um objeto que já está lá. Então você também pode, é claro, sempre fora da fronteira. Aqui está um estilo que é muito divertido de fazer porque você está basicamente usando linhas existentes e apenas fazendo um destaque rápido sobre ele para criar uma peça realmente divertida e única, para apenas destacar a arquitetura, geometria e nota de parede. Este é um trabalho em progresso para mim, então não julgue muito. Mas é aqui que eu estou usando as formas que são fornecidas para inserir basicamente apenas o mesmo tipo de nó uma e outra vez para construir densidade para criar um campo floral. Eu tenho esse campo de grama que estava aqui antes, e eu estou enchendo isso com minha própria cor e então eu vou usar essa forma nessas áreas aqui para fazer a mesma coisa com flores. Então, essas já existem. Eu posso ir para mais, eu não tenho certeza ainda, mas esses são apenas os exemplos que eu quero compartilhar com você para que você possa começar a pensar sobre como você quer atacar seu próprio projeto. Mas novamente, nós vamos percorrer alguns desses, pensando em termos do que você poderia fazer, algo mais abstrato, ou geométrico, ou acentuado, ou aumento de enchimento, coisas assim. Então deixe sua mente pensar e nós vamos começar. 5. Terceirizando fotografias: Eu quero falar sobre fontes de fotografias, porque você pode usar suas próprias fotografias, ou você pode usar algo como uma fotografia inspirada vintage que é o meu favorito para fazer. Algo que você queira ter em mente, dependendo de como você usa sua foto. direitos autorais são tão complicados, especialmente quando se trata de colagem e bordados, e coisas assim, para as quais usamos fotografias. Então a aposta mais segura é ir a um brechó e encontrar uma foto super, super antiga. Eu visitei um brechó perto que eu tenho em minha cidade em Portland, e eu encontrei todas essas imagens vintage que eu estou realmente animado para jogar com. Você pode ver que eles podem organizar um monte de retratos. Acho que vou me divertir muito com isso. Posso acentuá-los, ou substituir o rosto deles por flores, ou algo assim. Há também alguns prédios antigos, que eu posso usar suas formas geométricas para realmente brincar. Eu tenho um par de fotos coloridas para que eu possa jogar com cores combinando, então coisas assim, cartões postais. Era o que eu estava procurando. Estes dois são minas de ouro para mim, eu acho que eles são meio assustadores e incríveis. Sim, isso é o que eu procuro, mas se você não tem acesso a fotos vintage super facilmente, eu vou te mostrar onde é que você pode realmente encontrá-las. Se você ainda não ouviu falar do Flickr Commons, é o seu novo melhor amigo quando se trata de comprar fotografias vintage. Quando você vai para Flickr.com, você vai para Flickr.com/commons. É F-I-I-C-K-R.com/Commons. Você vê esta pesquisa aqui, você quer ignorar esta pesquisa. Você realmente quer ir para a barra de pesquisa logo abaixo, onde ele diz um sampler comum, e é aí que você pode procurar por imagens. Caso contrário, você pode simplesmente navegar o que eles têm. Mas vamos dizer que você tem essa idéia legal de fazer alguns bordados em como um avião velho ou algo assim, então eu posso procurar um avião e então ver o que vem aqui em cima. Eu tenho fotos coloridas, eu tenho fotos em preto e branco e eles são muito legais. Eu poderia abrir um desses, e então eu poderia fazer algo realmente mágico com essa foto. Os commons são de código aberto, por isso estão disponíveis para o público para usar como quiser, porque eles não têm restrições de direitos autorais. Eu poderia salvar esta imagem em meus downloads, ou captura de tela, o que for mais fácil, e então talvez passar, procurar um pouco mais que possa ser interessante, como este é realmente interessante para mim. Eu poderia fazer muito com isso. Está um pouco embaçado, isso é algo para ter em mente, mas eu poderia guardá-lo caso eu queira brincar com isso. Continuando. Este é bem legal. Este aqui é legal porque está atrás de algo. Se ao menos isso fosse um pouco mais de uma paisagem e tivesse mais desse detalhe lá. Você pode ver, você tem tantas escolhas, e se você pode apenas pegar um papel realmente grosso e bom, eu recomendo Red River Paper para tudo que você já tem que imprimir, e eu tenho ligado a isso para que você tenha essa informação. Mas eu uso lá papel branco polar de 88 libras e ele imprime maravilhosamente. Não sei se é uma palavra, mas vou usá-la. Sim, vou olhar através destes e ver o que estou a pensar. Alguns destes são muito, muito legais. Eles podem ser um pouco mais borrados, mas eu sou realmente atraído por este estilo vintage. Eu só vou passar, e o que eu estou procurando é como, há espaço acima, ou eu quero me concentrar no próprio avião? Onde posso imaginar tópicos sendo? Algo realmente interessante e intrincado. Como aqui, eu posso ter algumas linhas geométricas vindo de cada um desses. Ou aqui eu poderia fazer algo assim, onde há algumas linhas indo para a esquina. Na verdade, vou guardar isto, porque posso fazer isso mais tarde. Isso seria divertido. Continuando. A cor é uma peça divertida também. Como se este tivesse um tom vermelho muito bom para que pudesses brincar com isso, está bem? Digamos que eu queria fazer alguma coisa. Na pilha de fotos aqui, eu tenho um monte de gente de pé. Ternos são sempre muito divertidos, quando alguém está de terno, porque então você pode colocar um aplicativo, que bordar, como uma cabeça de animal, ou algumas formas geométricas, ou algo legal como isso. Digamos que você está procurando por um retrato como este, e você não tem acesso direto a fotos vintage, você pode procurar um retrato e ver o que aparece. Veja como eu procurei aqui em cima, você não quer fazer isso. Se você fizer isso, Ele está chegando com fotos do Flickr, que são mais modernos agora e que vai torná-lo para que eles não são livres de direitos autorais. Pobre vintage, e vintage é divertido. Eu vou voltar para o Flickr Commons aqui, e então dizer retrato e ver o que acontece. Isto é o que eu estou procurando. Para começar, esta é uma coleção tão boa de retratos, para exatamente o que estamos procurando. Coisas para ter em mente e identificar nessas fotografias é como, ok, que roupa eles estão vestindo? Esta é uma roupa muito bonita, talvez eu queira usar isso mais tarde, então eu vou guardá-la. Eu acho muito legal e eu poderia fazer algo em torno dela, ou eu poderia fazer algo em seu rosto, ou eu poderia fazer algo em nossas mãos, ou talvez um buquê saindo, de flores. Há muitas coisas em que pensar com algo assim. O mesmo vale para os ternos. Como se essa fosse uma foto incrível de um terno limpo, e então eu poderia fazer algo vindo em torno de seu rosto aqui para melhorá-lo, fazer flores. Pense em quanto espaço você tem em torno de um objeto então, por exemplo, vamos ver se eu posso encontrar, como este, talvez. Este é um dos bons. Ela tem um cabelo muito grande, o que é ótimo. Mas você pode encobrir isso, ou você pode melhorá-lo ainda mais, porque veja quanto espaço há por aqui. Isso poderia ser ótimo. Você poderia fazer algo com o rosto dela que seja realmente único. Vamos a outra ideia, digamos ginasta. Aqui temos, com licença, um monte de fotografias antigas. Não, não vamos fazer essa. Digamos que nadador. Estas serão fotografias vintage de pessoas que estão nadando, e eu acho que é legal. Quer saber, vamos na verdade ao mergulhador, porque aí você tem mais um pouco. Sim, coisas como esta. Esta é como a sua fotografia perfeita para brincar, quando se trata de bordados. Não é uma solução perfeita para ser capaz de bordar em fotografias, porque idealmente você vai ter as fotografias em mãos. Mas se você não tem opções, esta é uma ótima opção para você e eu recomendo olhar para ele. Mas novamente, o que estou procurando é, o que posso incorporar aqui? O que eu posso colocar aqui que vai realmente torná-lo melhorado e se destacar. Posso fazer algo em segundo plano? Ou devo fazer alguma coisa com a roupa? Ou devo fazer algo na cabeça? Ou talvez para os pés? Ou talvez algo que ela esteja segurando? Este edifício, eu quero adicionar algo neste espaço vazio? Eu quero melhorar e talvez traçar as linhas principais e o ponto de fuga com fio, para torná-lo um pouco néon e iluminar se você quiser? Devo adicionar folhagem? O que devo fazer aqui? Este é um onde eu posso usar esta forma aqui para meu benefício, ou eu posso colocar algo em primeiro plano. Posso fazer uma série de flores, o que seria muito bonito, neste campo passando em primeiro plano. Aqui, eu poderia colorir, e eu poderia fazer algumas costuras cruzadas que combinam ou eu cor combinar com o telhado e eu cor combinar com a árvore, e eu apenas gosto de blocos de bloqueio de cores com isso. Você pode ver que é realmente um trecho de sua imaginação, e se ele se resume a apenas marcar fazendo com fio, então isso é incrível também. Porque há tantas maneiras de melhorar isso. Mais uma vez, isto é como alguma coisa. Digamos que nada disso estava aqui. Fazer fios que estão ao redor dela e um ponto nas costas, pode ser muito, muito divertido. Use sua imaginação, pense nisso, veja quais recursos você pode obter em suas mãos. Uma das partes mais engraçadas disso é ver fotos antigas de, sejam seus familiares, ou como em um brechó, ou algo assim. Basicamente, qualquer foto vintage que você pode encontrar, porque é desafiá-lo mais do que usar um recurso na web. Isso é totalmente bom também, mas a idéia é encontrá-lo e realmente deixar sua mente expandir. Como posso casar isto com a minha paleta de cores que amo, ou posso preencher este espaço vazio ou devo melhorar? Você entendeu. É hora de deixar sua mente vagar em criatividade, porque eu sei que há algo lá em que eu não pensei, e eu quero desafiá-lo a ir atrás dela. 6. Usando cores como guias de inspiração: Quando chega a hora de escolher cores, esta é provavelmente a minha parte favorita. Adoro experimentar cores. Se você já visitou a roda de cores do que você provavelmente está familiarizado com cores contrastantes, cores complementares que estão opostas umas às outras na roda de cores. Cores análogas que estão ao lado um do outro, o que pode criar um interesse muito legal. Semelhante a monocromática, mas com uma pequena variação. Quando se trata de escolher cores, eu realmente penso nisso. Notei que quando limito minha paleta de cores, fico muito mais satisfeito com o resultado, mas isso não significa que você precise. Você pode ser uma pessoa muito, muito colorida que você pode ver na minha parede bem aqui que eu claramente amo cor, mas apenas algo para pensar enquanto você está avançando neste projeto. Vou mostrar-vos alguns dos meus pensamentos sobre algumas das peças e como determinei quais devem ser essas cores. Depois vou mostrar-te como estou a escolher e mostrar-te como estou a pensar nisso. No começo eu comecei com este verde e eu pensei que eu ia deixar isso como está. Pensei que não ia acrescentar nada, mas senti que faltava algo. Então decidi que optei por adicionar um arco-íris. Quando eu fiz isso, eu poderia ter escolhido as cores padrão do arco-íris, mas eu realmente pensei que poderia ser divertido ir um pouco mais silenciado, um pouco mais nacional, mas ainda trazer para fora um pouco da vibração na laranja. Eu realmente optei por pegar alguns bronzeados e um pouco de amarelo claro e um pouco de laranja claro para ir com esta laranja mais ousada. Esse foi o meu pensamento aqui e eu realmente gosto do jeito que ele acabou porque eu tenho que colocar a atenção no cacto e, em seguida, estes arbustos aqui. Considerando que se eu tivesse feito algumas cores realmente brilhantes no meu arco-íris, ele teria diminuído isso e então chamou a atenção aqui. Considerando que eu queria que isso fosse apenas uma espécie de pensamento depois no fundo. Foi assim que decidi emparelhar isso. Saiba que se você escolher várias cores, então será uma daquelas coisas onde. Como é que isto vai equilibrar? Enquanto eu escolho dois verdes diferentes aqui, que são monocromáticos, mas enquanto eu escolho isso, equilibrando isso com outra coisa, eu tenho que pensar, qual será o mais vibrante? Eu poderia ter feito a mesma vibração. Eu poderia ter feito mais vibração aqui para chamar a atenção aqui ou poderia ter chamado mais atenção para esta área. Sinto que é um bom equilíbrio. Esse foi o meu processo de pensamento aqui. Foi uma daquelas coisas em que comecei e não sabia onde ia acabar até que acabasse lá. O que vai ser o caso em muitos desses projetos. O que é que eu acho que faz parte da diversão. Para este, eu pensei que este era o meu primeiro bordado em uma foto, e então eu meio que me empolgou com ele, mas eu só queria jogar e essa foi uma espécie de idéia. Eu escolhi fazer algumas flores básicas que estavam meio emoldurando e sendo cortadas pela garotinha aqui. Ela está muito desbotada em segundo plano, então ela realmente não se destaca tanto. Então, em retrospectiva, eu acho que teria sido muito divertido escolher algum bordado que a melhorasse, talvez colocar algumas flores em seu vestido e então ela teria se destacado mais. Eu queria te mostrar essa para que você possa ver como se essa fosse outra maneira que eu poderia ter tomado isso. Novamente, escolhi incriminá-la e não odeio isso, mas não é o meu favorito. Queria mostrar-te, por isso tenho muitos pontos a acontecer aqui. Eu tenho uma paleta de cores bem macia e quente acontecendo. Eu tenho algumas laranjas, eu tenho o meu roxo, eu tenho esta cor de cobre, que é mais um metálico e eu vou ter apenas uma nota lateral que o metálico, embora eles são realmente bonitos, eles são mais difíceis de trabalhar com. Apenas saiba disso. Esse foi o meu pensamento aqui. Eu queria mantê-lo bastante monocromático análogo ali mesmo no mesmo agrupamento de cores, se você preferir. Então este é um trabalho em progresso agora. Ainda não terminei, mas queria mostrar o meu processo aqui. Eu escolhi três cores e eu as tenho aqui em uma massa confusa porque é assim que eu trabalho. Pegue essa laranja e então eu vou pegar vamos ver, onde está a outra cor? O mesmo aqui. Estas três cores não, é a mesma. O que está acontecendo? Tenho um roxo. Ok, vamos fingir. Não, não quero fingir. Eu quero realmente te mostrar. Certo, agora vamos fingir. Eu só vou pegar um aleatório. Pode ser isso. Sim, é isso. Certo, não estamos fingindo. Bom trabalho para nós. Tudo bem, então estas foram as três cores que eu escolhi principalmente. Este é um grande campo em branco. Vou fazer um campo de flores com isso. Escolhi estas três cores. Quando comecei a colocar esses blocos em destas três cores, notei que eles estavam parecendo um pouco uniformes demais. Você pode ver aqui eu não tenho muito polvilhado nas outras cores ainda, então é bonito como plana, plana, plana. Eu queria misturá-los. Então, ao invés de pegar cores adicionais, em vez de misturá-las completamente como eu vou fazer aqui, eu escolho apenas polvilhar em algumas cores adicionais que estavam ao longo das mesmas linhas, então tons diferentes da mesma cor. Por exemplo, essa cor de pêssego veio e eu estou tipo, ok, então o que vai estar perto desta laranja, ok, esta cor de pêssego, que vai adicionar um pouco de dimensão se eu apenas polvilhar isso em um pouco, e então eu quero fazer isso com uma outra cor então eu escolhi para pegar esses dois e eu sou como o que iria complementar estes? Eu estava apenas olhando para as cores que eu tinha e optou por esta cor rosa porque eu sou uma bagunça. Isto é muito normal de ver no meu fluxo de trabalho. Esse tipo de coisa. Senti que seria bom. Se isso fosse como um equilíbrio, seria muito intenso, bem rosa. Não sou uma pessoa muito cor-de-rosa, mas quando é polvilhado, aqui e ali, acrescenta muito interesse. Então eu decidi trazê-lo para este lado, o que você pode ver. Então vou trazer um pouco para cá. Essa é a minha paleta que estou trabalhando atualmente com este projeto e estou muito feliz com essas cores. Novamente, não sei onde isso vai me levar. Eu poderia ter acabado com essas flores e ter uma idéia totalmente nova que aparece. Você pode ser uma daquelas pessoas que gosta de planejar completamente primeiro e isso é bom, mas eu realmente gosto de apenas olhar para três ou quatro cores e ir com essas e então deixar o projeto me guiar de lá. Vejamos algumas opções de cores sem qualquer tipo de imagem. Só porque eu acho que às vezes a cor pode ser a força orientadora no que decidimos incorporar. Eu acho que isso cria criativamente que é realmente importante para fazer. Tenho estes dois de lado. Estes são dois que eu estou muito, muito animado para mergulhar. Este eu fico pensando: “Tudo bem, vamos às árvores. Isso faz sentido, ou um cacto seria bom porque é meio fora de lugar, mas obviamente eu tenho um lugar para ele. Eu poderia brincar com o céu. Eu poderia fazer muito com isso. Eu poderia adicionar algumas nuvens ou eu poderia adicionar um arco-íris. Esses são tipo de como para mim, óbvio ir dois. Digamos que eu quisesse esticar e digamos que eu quisesse fazer algo que não fosse tão óbvio, como se não fosse uma escolha tão óbvia. Talvez eu quisesse fazer algo geométrico ou talvez quisesse fazer algo. Basta jogar com linhas e sobrepor e ver o que acontece lá ou talvez eu quisesse melhorar algo aqui. Há tantas opções, mas quando eu trago cores, e penso na cor antes de pegar uma fotografia, então eu posso pensar, isso seria muito legal como se eu fizesse, por exemplo, se eu estivesse pensando em um arco-íris e eu agarrei, todas essas cores e eu não estava pensando no arco-íris. Arranhar que eu não estava a pensar no arco-íris. Eu peguei essas cores sem esta fotografia e pensei o que seria interessante nessas cores? Quando estou olhando apenas para essa paleta de cores e pensando, eu tenho esse tipo de vibração laranja neutra aqui, e eu penso em como um deserto, bebida tropical ou como um deserto, eu não sei por que isso está me trazendo. Eu só visitei Palm Springs recentemente, então eu penso em cenas do deserto com flores bonitas e coisas assim. Mas, e se eu fizesse algo estranho com ele? Então você pode pensar sobre como, o que seria inesperado nesta paleta de cores e arco-íris, um arco-íris não estaria nessas cores. Então isso traz interesses que você não teria pensado de outra forma. Veja onde vou com isso. Tenho estas cores. Estas são as cores que eu vou mais porque eu realmente gosto delas. Aqui está o meu pacote. Espero não ser a única pessoa que trabalha assim, mas tento mantê-los unidos o máximo possível. Mas eu sou tão atraído por pops de cor como esta porque eu amo cor. Mas eu notei que pode ser realmente arrogante, e então eu gosto de adicionar pops de que semelhante a este arco-íris que eu acabei de mostrar a vocês. Se eu escolher essa paleta e então eu jogasse isso lá como um minúsculo fio como aquele seria muito divertido. Eu só vou te mostrar o meu processo de pensamento aqui. Eu pego uma cor que eu sou realmente atraído, e então eu acho que vamos tentar usar isso como uma cor de acento em vez de o foco principal. Isso muda porque mantém seus interesses diretos e depois se torna o flare. Você sabe o que eu quero dizer? Descobri que emparelhar com neutros com seu go-to vibrante, eu amo essa cor, acontece que você pode realmente, realmente adicionar um monte de interesse ao seu trabalho que você não teria pensado de outra forma. Para fazer isso, estes não são neutros, mas eles são muito mais moderados do que a cor principal que eu escolhi. Eu poderia emparelhar com este tipo de cor de filme e eu consigo emparelhar com esta cor de vinho. Quando olho para estes juntos, vejo mais um equilíbrio. Isso não é tão moderado, então eu posso remover isso, mas eu posso adiar isso para o lado pensando, ok? Isso é algo que eu poderia pensar e eu tenho essa cor bronzeada, então isso pode ser muito legal. Se estes são os meus equilíbrios e este é um sotaque, o que pode acontecer? Quando você faz isso, eu sou totalmente visual, então eu posso tê-los juntos assim, parece que três partes iguais. Mas se eu tiver o volume junto e eu tiver o sotaque, então eu posso vê-lo assim mais. Eu acho que isso faz sentido, e então vamos dizer como este tipo de cor de pêssego mindinho. Então isso parece muito legal juntos. Esta é uma combinação muito bonita e muito leve. Não há um monte de contraste lá, mas então eu estou adicionando este super brilhante papoula vermelho como um sotaque, e então de repente eu tenho essa paleta muito legal. Estou limitado a quatro. Então é um monte de interesse adicional. Gosto de onde isso vai dar. Isto é o que eu gosto de fazer com paletas de cores. Eu gosto de agrupá-los e depois ver onde eu quero ir com ele. Vou deixar isto de lado e depois vou fazer outro agrupamento. Eu sou realmente atraído por este verde feio é como dolish, sujo, verde-amarelado. Estou realmente atraído por isso como você pode ver, se este é o meu foco principal, é muito alto e não é tão alto é obviamente o vermelho papoula. Mas digamos que quero emparelhar o sistema neutro. Eu vou olhar através do que eu tenho, e eu tenho esta cesta gigante cheia de cores também. Mas eu só acho que é [inaudível] Eu posso tirar disso se eu quiser. Esta é uma boa cor para combinar com isso porque é tipo suave de cor toppy e top escuro, e então este, é uma espécie de ouro rosa quente, é mais bege, mas tem apenas aqueles tons suaves, e então eu posso jogar e ver como ok, que pode ser uma combinação divertida. Tem algum contraste nele. Estas são as minhas cores contrastantes porque vermelho e verde são opostos uns aos outros na roda de cores porque estes são tons diferentes daqueles como este tem aquele tom avermelhado. Eu não amo um pêssego com verde, é apenas a minha preferência pessoal. Então eu digo “não” e então eu posso continuar. Aqui não é muito branco, é como uma cor acinzentada. Isso pode ser muito divertido. Se eu fosse emparelhar isso assim, então eu tenho uma paleta bastante neutra. Isto é bastante neutro com o meu pop de verde, o que pode ser muito divertido. Eu posso não gostar assim tão neutro, então eu poderia trocá-lo talvez, ou algo assim com esta cor pervinca ou eu poderia talvez fazer algo com o cinza, livrar-se da cor bege para que esfrie bastante um pouco, e quando ele não tem esse calor para ele. Vou dizer que gosto do aquecimento. Então esta é outra paleta de cores que eu poderia escolher. Vou colocar isso de lado também, e está se desagrupando, e então vamos fazer mais um. Adoro este tom de joia, cor azul-azulada, turquesa. O que posso fazer com isso? Eu também amo este profundo, meio azul púrpura. Acho que isso parece legal juntos. Isso se torna mais um emparelhamento de cores brilhantes em vez de algo neutro para combinar com ele. Eu poderia ir com isso e eu poderia fazer tudo realmente vibrante, ou eu poderia combiná-lo com neutros. Vou te mostrar que os dois se parecem. Eu tenho estes e depois tenho que fazer muito sentido. Gosto de muita cor que combina. Então eu poderia puxar este vermelho muito legal e , em seguida, iluminá-lo adicionando um desses verdes, e isso é um combo muito interessante, ou eu poderia me livrar disso e ir com algum tom vermelho, avermelhado com este Laranja. Eu poderia decidir me livrar deste azul e puxar um pouco de verde para um pouco mais de equilíbrio, e isso é uma paleta de cores muito divertida e vibrante. Eu poderia ir com isso, ou eu poderia voltar e fazer algo mais neutro. Como eu disse, juntei essas duas cores primeiro, e então eu poderia trazer talvez um pouco disso. Tenho outra cor acastanhada. Não é tão superficial como o outro que mostrei há pouco, mas vai combinar muito bem com estes, e então eu poderia trazer talvez um pouco de branco. Você vê como isso parece, e então é muito legal nesse ponto, eu pessoalmente gosto de um pouco mais de calor para ele, então eu poderia jogar, e na verdade, vamos ver, eu gosto mais disso. É um marrom mais quente do que o que eu tinha, e então eu olho para creme e eu tenho um pouco sentado aqui, mas eu estou tentando [Risos] emparelhar estes fora para que você possa vê-los como um todo. Aqui está uma cor cremosa. Sim, eu gosto disso. Livrar-se disso e, em seguida, há uma paleta e eles não têm que se equilibrar uma maneira particular, mas o poderia, porque se eu fosse para brincar com o que uma cor de acento seria parecido, isso seria realmente muito divertido ou eu poderia emparelhá-lo assim e ver, isso esfria a paleta um pouco e, em seguida, adiciona um pop de tom verde mais quente. Mas eu gosto mais disso porque esta não é uma cor esperada para combinar com essa pelota. Dito isto, você sempre pode emparelhar sua cor de acento, mas com um neutro porque isso também adiciona diferentes tipos de interesses. Eu só vou adicionar um tipo aleatório de como uma turquesa, eu acho que é realmente semelhante. Isto é o que eu escolhi para aquela palete realmente brilhante, e então isso é o que eu escolhi para mais desse tipo de palete terroso. Veja, lá vamos nós. Isto é o que eu escolhi para a paleta mais legal, e este é o, o palete mais quente. Esta é uma espécie de exploração mais interessante para você ver, você nem precisa ir com nenhum desses , mas isso permitirá que sua mente explore mais e permita que você tenha um lugar para definir as coisas e ver exatamente onde você quer Vá com ele. Depois de ter este definido, você pode escolher, como a minha recomendação é, este é o primeiro passo para visualmente como os esboços de miniaturas visuais de cor, se preferir. Se você não está familiarizado com esboços em miniatura, é essencialmente quando você tem como seis quadrados em um pedaço de papel e você desenha o mesmo objeto com diferentes composições em cada um. Então você meio que abre sua mente para ver como isso vai se expor e como isso vai parecer. É como fazer isso com cores. Isto é como o primeiro estágio e, em seguida, o segundo estágio é onde você pode começar a usar a imaginação com ele. Você pode pensar sobre como, o que vai parecer realmente legal com esses agrupamentos de cores? E se eu fosse fazer um monte de flores com este conjunto de terra, você sabe, flores geralmente são vistas em verde ou nesta cor marrom, mas isso seria muito legal. E se eu fizesse uma coleção de folhas nesse tom vermelho? Esses são muito diretos para pensar. As flores são sempre um caminho fácil de tomar quando se trata de criar qualquer coisa que é bonito e sempre divertido de fazer e sempre olhar bonito como um produto acabado. Eu sempre gosto de fazer isso, mas de outra forma, use sua imaginação. Pense no que eu poderia criar nesses agrupamentos de cores que podem ser um pouco de um desafio ou um alongamento para o seu go-to típico em sua imaginação ou em objetos literais. Se você quer alguma inspiração, basta olhar ao redor, olhar para fora, olhar para algumas fotografias da natureza, olhar para as cenas em suas fotografias reais. Não sei onde coloquei o meu. Olhe para sua cena, assim como uma trilha de melancia com algumas melancias se sem todas essas coisas, o que posso fazer aqui? Bem, há um espaço aberto bem aqui, eu poderia desenhar um cacto. Sim, eu fiz totalmente em verde e eu fiz em verde porque eu queria que na época ele simplesmente estourasse assim. Mas então eu decidi adicionar alguns interesses. Dê literal, não fique literal e se você ficar literal, então você ainda pode usar esse conceito para emparelhar cores juntas e fazer isso realmente interessante. Você pode ver o que realmente funciona em conjunto e depois ir a partir daí. Novamente, não tem que ser quatro cores. Você poderia fazer isso com cinco cores. Você poderia fazer isso com duas cores. Isso não importa. É apenas um guia para dar a você para sair porque pode ser tão divertido brincar com cores, ok? Então é isso que eu tenho para cores, e então vamos passar para o próximo segmento [MÚSICA] 7. Segredo conhecido da linha de bordado: Ok, então eu quero falar com você sobre os fios da própria corda. E isso vai parecer quando você cortá-lo. Você pode ver que ele tem alguns fios diferentes em um fio. E você pode usá-lo totalmente como está, mas saiba que vai ser super, super grosso. Então, vou mostrar-vos um exemplo. Esta não vai ser uma fotografia que eu quero mostrar a diferença do que isso pode fazer. Então esta é uma peça de bordado que eu estava trabalhando. E você pode ver, meu exemplo principal é esta é a diferença entre quatro fios e dois fios. Então você pode ver que eu tenho essa situação em que é realmente rápido e é muito mais grosso, enquanto este é super suave. Nem é certo ou errado necessariamente, a menos que você esteja indo para um olhar particular. Mas eu quero quebrar regras. Então, se você quiser que ele fique assim e isso é legal. Parece mais grosso, parece mais texturizado. E então isso vai ser muito mais suave. Então essa é a diferença. Quando você está usando um mais fino, ele vai parecer mais preciso. Enquanto isso aqui embaixo você pode ver que isso é realmente grosso, eu tenho certeza que eu usei seis fios. Agora, quando eu digo seis fios, é aqui que eu quero quebrá-lo. Porque, o que eu gosto de fazer é ao invés de enfiar minha agulha para aqui, e então arrastá-lo através e usar como este seria seis fios porque há seis fios aqui. E eu gosto de percorrer o caminho todo e depois amarrá-lo no final. E então use a versão dobrada para ter tantas vertentes quanto eu quiser que existam. Então, por exemplo, se eu quiser que haja duas vertentes, então eu vou tirar isso e eu vou desvendá-lo apenas uma vez para uma vertente. E então eu vou pegar esse fio e dobrá-lo como eu estava apenas mostrando a você. E é isso que vai criar algo que é assim. Você pode imaginar se eu pegasse este fio e depois que ele é completamente desvendado, eu tinha, minha agulha enroscada sobre este tanto através e então eu usei como um único fio. Você pode imaginar que seria muito fino. E isso é legal se você quiser fazer esses detalhes realmente finos e isso seria ótimo. Aqui está outro exemplo. Então este aqui, eu fiz isso. Eu tinha um fio que foi dobrado. Aqui. Eu tinha duas vertentes que foram dobradas e que foi intencional. Eu queria que esses se destacassem. E então eu queria que isso fosse no fundo é como aquele pensamento tardio, algo mais leve e eu tinha isso. Escolhi isso com a cor e escolhi isso com a quantidade de fios que usei. Considerando que este, eu não pensei nisso no início. E então usei uma tonelada. Acho que foram três fios dobrados em seis fios, que realmente traz essa textura para fora, que realmente mostra muita dimensão, três dimensões D no lado. Considerando que aqui eu só usei um fio e dupliquei isso. E foi mais apenas aquele sotaque tardio, que foi muito divertido. Então essas são coisas para pensar enquanto você está criando. E isso é algo que você só vai se familiarizar mais com o que você faz. Mas saiba que eu acho que um lugar seguro para começar seria pegar duas dessas vertentes e usar duas delas e depois ver para onde você vai. E a parte boa sobre isso também é que ele também vai dar três usos da corda, já que ele tem seis nele. Para desvendá-lo. Isso é para que você não queira ir rápido porque ele só vai criar este nó. E isso é muito frustrante ter que desfazer. O que eu faço é, dependendo de quanto tempo for, você pode ir muito devagar e vê-lo desvendar, mas então pode chegar a um ponto em que você fica preso assim. E é aí que você entra e segura separadamente e apenas torce e torce para baixo. E então talvez separe os dedos um pouco. Então segure mais, torça para baixo. Estraguei tudo no começo. Não deveria ser tão ruim, mas como você está torcendo, essa parte vai ficar realmente distorcida. Então você também quer que isso se endireite um pouco antes de continuar. E você vai sentir isso em suas mãos, do jeito que ele sente. E desvendar estes fios é a minha parte menos favorita desta coisa toda. E você vai ter que fazer isso muito porque você vai se surpreender com quanta corda apenas como pequena porção vai levar. Então, se você pode encontrar atalhos e coisas que funcionam para você, ótimo. Caso contrário, você só tem que aceitar. Então, estou quase acabando com isso. E assim que chegar à parte final, gosto de esperar lentamente que funcione bem. E a outra maneira de fazer isso é se você não tem uma corda super longa, eu vou levá-la no centro e separá-la e então espero que isso vai funcionar. Às vezes faz, às vezes não, mas eu vou muito devagar. E você pode ver que eu não tenho nenhum ponto que está preso ainda. O problema é que se um dos lados fica preso, então você tem que parar no meio de ter duas extremidades que são assim e então fazer o que eu fiz com a outra peça que pode estragar as coisas. Mas você pode ver que isso funcionou perfeitamente porque minha corda não era muito longa. Então agora eu tenho três pedaços de corda que eu posso usar junto com todo o pêlo de cachorro. E então eu tenho um bom ponto de partida com esses tamanhos. Então, saiba que é uma daquelas coisas que eu não sabia no início. E quando eu brinquei pela primeira vez com bordados, eu estava indo para todo o fio grosso e nada estava saindo do jeito que eu queria. Então isso vai ser muito útil. Certifique-se de fazer esta parte. 8. Dicas para passar a linha na agulha: Muito bem, agora vou mostrar-te como enfio a minha agulha. Quando eu estou usando agulhas regulares, apenas para uma nota lateral, agulhas regulares não significa nada porque eu sei que há muitos tipos diferentes. Mas eu não sou um artista de fibra, sou apenas um amador. Se quer aprender mais sobre agulhas, não me pergunte. Só saiba que o que eu digo agulha normal, é totalmente impreciso, mas estou me referindo na minha mente é uma que tem um olho maior. Não é totalmente chamado de agulha normal, mas só me ajuda fios. Então é claramente mais fácil encadear algo que tem um espaço maior no meio aqui e então eu posso simplesmente empurrar isso e puxar. Certo, talvez não. Mais uma vez, lá vamos nós e depois puxamos. Isso é fácil e eu me sinto frouxa e por que não? Quando eu faço isso em fotos, eles não funcionam da mesma forma que o tecido funciona. Eu uso uma minúscula agulha que não tem muita largura extra aqui, enquanto esta se projeta ainda mais e algumas agulhas ficam mais largas. e sobressair ou o que for. Este é super, super pequeno. O que isso vai fazer é, evitar que um buraco enorme seja criado no papel com o qual estou trabalhando porque o papel não é tão indulgente e dois buracos ao lado do outro podem rasgar facilmente. Dito isto, isso é realmente frustrante porque eu tenho que enfiar isso nesse minúsculo olho. Às vezes é mais fácil como se eu tivesse apenas dois pedaços de linha agora. Se eu apenas ir com a ponta dos dedos e apenas empurrá-lo para baixo e achatá-lo, eu posso ver bem ali e eu realmente tenho mais controle porque eu posso mexer a agulha sobre isso. Ok, então veja, isso não funcionou. Eu vou fazer isso de novo e então mexer a agulha naquela área plana, meio que começar e depois puxar e lá vamos nós. Você sempre pode lamber e depois pressioná-lo. Isso seria como, se eu fosse lamber, ok, está molhado e, em seguida, pressioná-lo plano. Eu sei que este é dois comprimentos diferentes e idealmente não seria, mas você pode ver, talvez ver o quão plana isso ficou? Isso vai ser muito mais fácil, então duas maneiras diferentes. Então, quando eu enfio, então como eu estava te dizendo, você pode totalmente usar um fio como este. Como isso é o que sabemos usar fio e, em seguida, nós apenas puxar, nó no entanto nós vamos nó, e então nós apenas temos esses dois fios. Eu gosto de dobrar, então eu escolho dois fios quando eu quero escolher quatro fios. Vou pegar o que acabei de criar ou pegar a separação, puxá-la até o fim, agarrar as duas pontas assim, e depois amarrá-las juntas. Eu só dou uma volta e depois puxo. Lá estamos nós. Eu tentei chegar perto do final possível para que eu não desperdice um monte de fios e então eu vou puxar isso apertado para que este seja o lado oposto completamente. Você pode precisar fazer um pequeno ajuste em sua agulha onde ela está sentada. Mas então eu tenho meu pedaço de linha. É enfiado através. Tem o nó. Posso cortar isso com uma tesoura e depois estou pronto para ir. Então isso é criar quatro vertentes de dois. Sim. 9. 10 pontos básicos: Então, eu vou mostrar a vocês o ponto de corrida primeiro e é exatamente assim. É provavelmente o ponto mais básico que você vai aprender. É só entrar e sair da sua peça. Agora, eu só quero te mostrar que isso é apenas um treino. Eu só tenho um pedaço de tecido em um aro de bordado para que eu possa mostrar como isso é feito, e nós vamos apenas rever isso muito rapidamente porque toda a idéia aqui, é que nós estamos nos movendo para um tipo totalmente diferente de tela. Portanto, não preste tanta atenção ao que estou a fazer e como estou a trabalhar o tecido. Porque eu vou te mostrar isso assim que entrarmos no jornal. Eu só quero te mostrar os pontos. Muitos de vocês podem gostar de marcar os pontos onde entram e saem. Não faço isso porque não tenho paciência. Essencialmente, o que estou fazendo aqui é só entrar, e então eu vou voltar para baixo. E alguns de vocês gostam de fazer coisas assim onde entram e depois passam. Não vamos fazer isso, tire isso da sua cabeça. E a razão é porque quando trabalhamos com fotografias, elas não perdoam. Então, nós realmente precisamos de um deleite cada ponto como eles são muito especiais. Então eu vou voltar, e então eu vou entrar bem aqui, puxar e depois voltar para baixo assim. Estou a espaçar para que o que está por baixo seja menos um espaço. Então o fio vai mostrar e é assim que, eu só não queria que ele perfeitamente espaçado e você pode totalmente fazer isso se você quiser. Mas basicamente você está indo para cima e depois para baixo através, para cima através, para baixo para trás. Outra coisa a saber quando nos movemos para o papel, você não vai ser capaz de fazer buracos como este, então você vai ter prestar atenção quando chegarmos a esse ponto. Mas, novamente, só mostrando pontos. Tudo bem, então está feito e é isso. Esse é o seu ponto de corrida. Vou mostrar-te o ponto de cruz. Parece com isto. Quando é feito muito pequeno, parece assim. Então você pode ver que eu tenho este ponto de cruz feito, mas parece muito mais denso e isso pode ser divertido. Acrescente em nota, mais uma vez, que trabalhar com papel é muito diferente de trabalhar com tecido embora. Então você quer manter qualquer espaçamento apenas o suficiente para onde ele não vai continuar. Como se você fizesse um buraco aqui e um buraco aqui que poderia rasgar o papel para você não querer fazer isso. Estou mostrando o ponto de cruz e para aqueles de vocês que são bordadores, eu não quero ouvir sobre meticuloso. Eu não sei se isso é certo, mas eu vou te mostrar como fazer isso acontecer na parte da frente. Você quer começar e de novo, se você gosta de colocar o seu tecido ou papel ou qualquer coisa de antemão, então por todos os meios, caso contrário, eu vou apenas dar um olho livre. Então você está passando e então você vai para diagonal. Semelhante a isso, mas desta vez você vai na diagonal. Então eu estou voltando, diretamente para o outro lado do que eu acabei de criar. Eu só vou fazer isso um pouco mais, lá vamos nós, e depois cruzamos novamente. Mas quero alinhá-los como se fosse um quadrado. Mais uma vez, estou subindo e depois não vou passar. Então eu quero que eles se conectem, mas eu não estou passando pelo mesmo buraco que eu fiz. Porque isso só vai puxar o fio para fora. Então eu vou para o outro lado. Se eu puder encontrá-lo lá vamos nós, puxamos isso através, cruz diagonal então eu estou assumindo que este é um quadrado bem aqui. Então eu estou indo diagonal através, eu estou me certificando que ele está alinhado com esta área e eu estou me certificando de que a linha é aproximadamente o mesmo comprimento e então eu vou subir através do topo e voltar para baixo. Observe que eu também estou conectando estes. Ao fazer isso, tudo o que estou fazendo é passar pelo mesmo buraco que eu já criei antes. Nota: não é o mesmo buraco que eu acabei de passar, apenas o mesmo buraco que eu criei em algum momento e isso vai garantir que eu estou mantendo-os conectados. Exceto por este que eu só me certifico que ele se alinhe aqui e se alinhe aqui. Então eu estou passando e então eu estou indo para uma diagonal nestes fósforos neste canto aqui. Vou voltar por aqui, e cruzar de novo para o canto inferior direito. Outra coisa a ter em mente é, eu conheço muitos de vocês, se vocês bordam regularmente do que provavelmente estão acostumados a entrar e fazer backup assim? Não, não vou fazer isso, não com fotografias. O que você pode fazer, no entanto, é que você pode subir através e uma vez que a agulha está todo o caminho para fora, em seguida, voltar para dentro e puxar através e fazer esse movimento duplo em um. Mas você definitivamente não quer fazer qualquer tipo de movimento duplo, que inclui a agulha através de duas vezes em um movimento. Porque vai rasgar o papel e você não quer que isso aconteça. Aí está o seu ponto de cruz. O ponto de trás; aqui é onde é como o ponto de corrida, mas está conectado. Então você está fazendo uma linha, mas é consistentemente reforçada, porque está constantemente sendo conectada. Para fazer isso, você pode totalmente novamente alinhá-lo para onde você tem ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto a seguir. Ou você poderia olhar como eu porque você também é preguiçoso e impaciente. O ponto traseiro parece assim. Você vai entrar, de trás e então você vai voltar para dentro, assim como você começou com o ponto de corrida. Observe seu espaçamento porque seu espaçamento deve ser consistente, em tudo o que estamos fazendo desta vez. Em vez de voltar aqui onde nós o espaçamos, eu vou voltar exatamente na mesma, bem atraente, o mais próximo que eu puder. Eu vou voltar aqui mesmo, e então eu vou voltar, e atravessar o buraco, que eu criei na primeira vez que eu passei. Vou fazer exatamente a mesma coisa. Eu vou medir o espaçamento em minha mente e então eu vou entrar, subir e então eu vou voltar, e eu vou passar por aquele buraco que eu acabei de criar, quando eu voltei para dentro. Então novamente, faça isso novamente, mesmo espaçamento exato e, em seguida, de volta, mesmo espaçamento e, em seguida, volte para dentro. Talvez o mesmo espaçamento, de volta naquele buraco e depois o mesmo espaçamento, e de volta. E esse é o seu ponto nas costas. Para o ponto de cetim, é quando começamos a ter alguma cobertura. E isso vai fazer muita densidade acontecer e é realmente, simples. Tudo o que você vai fazer, é mostrar-lhes separadamente aqui. Passei pelas traseiras e depois vou voltar para baixo. Então, a partir daqui, tudo o que eu vou fazer é voltar para dentro, bem ao lado dele, bem ao lado dele, para baixo. E veja que está criando essa densidade. Outra maneira de fazer isso, porém, é que você pode separá-lo. Separe seu ponto de cetim. Então o que quero dizer com isso é digamos que eu tinha esse ponto de partida e então eu pulei algum espaço, e voltei para baixo. E digamos que eu pulo um pouco mais de espaço, e depois voltei para baixo. Gosto de trabalhar assim, por algumas razões. Primeiro, ele garante que eu sou consistente com quantos eu coloco no meio, e então também ajuda a fazer as coisas iguais em ambos os lados, como eu caio porque às vezes, o que eu sei é, especialmente como este que eu acabei de fazer de uma só vez. Mas se você tirar isso, você pode ver que eu comecei mais largo e então ficou mais fino, mais fino e mais fino. Então, quando eu faço isso e separo assim, então eu preencho apenas o centro do que está aqui. Isso me ajuda a garantir que estou mantendo as coisas boas e equilibradas. Novamente, você pode ser uma daquelas pessoas que gosta de desenhar primeiro, e isso é muito bom. Eu vou pular por aqui. Preencha esta área e fique bem perto disso. Eu sei que continuo dizendo isso, mas se você é alguém que gosta de trabalhar onde você entra e então bem, eu acho que ele não faria isso aqui. Você provavelmente entraria e voltaria para cima assim. Não, fazendo isso com este projeto. Porque se você fizer isso, então ele vai rasgar o papel. Então, estamos realmente focados em mover a agulha uma vez de cada vez, basicamente. Então, uma vez através, puxe através e, em seguida, volte para baixo. Você pode passar e depois entrar, assim, mas observe que há folga, a agulha não passa duas vezes. É só o fio e esse movimento que está passando duas vezes. Então, quando você faz isso também. Eu gosto de deixar a folga na frente se eu vou fazer isso em uma moção porque caso contrário, eu não sei o que está acontecendo lá atrás. Se eu acidentalmente percorrer o fio com minha agulha, então eu vou causar um nó e nós não queremos isso. Obtê-lo? Não queremos isso. Piadas. Meu pai tem me enviado piadas ruins de papai recentemente e eu disse : “Você é a razão do termo estar lá.” De qualquer forma, esse é o seu ponto de cetim. O ponto do cobertor. Isso parece meio estranho, mas o objetivo é mostrar como é isso. Eu vou te mostrar. Então, como você vai começar isso? Você vai passar pelos fundos, surpresa. Tudo bem, e então assim como o ponto de cruz, nós vamos para a diagonal. Então, um ponto para fora, um ponto para cima. Ok, então isso é sobre aqui e então nós vamos fazer isso através, mas nós não vamos puxar todo o caminho. Eu ainda tenho toda essa folga e ter certeza que isso está aberto assim porque eu vou voltar através do canto aqui e entre este fio, eu vou puxá-lo através. Isso é criar esta forma de L em torno do fio que eu acabei de puxar através. Então vou fazer isso de novo. Vá para a minha diagonal. Não puxe todo o caminho. Então vá para este canto aqui, suba pelo centro do fio, puxe e ele vai criar aquela forma de L. Você notará que isso é muito mais fino. Eu coloquei mais fios de linha neste como eu mostro a vocês porque ele não parecia completamente acabado. Isso é o que você vai notar também. Se você achar que um efeito não está indo como você deseja, você pode remover ou adicionar thread. Deste canto para cima, através, certifique-se de que isto é agradável e aberto e você vai passar pelo centro. Não é realmente o centro. Então, digamos que isto é por aqui, tudo bem. Você quer ter certeza de que você está na esquina. Então, um ponto para baixo, um ponto sobre como este. Você sempre pode posicionar esse tópico se ele não estiver cooperando. Há duas coisas para pensar nessa etapa. Você vai passar por aqui, abrir isto, e depois passar por aquele canto e puxar. Você não vai puxar super apertado, você só vai puxá-lo. Odeio essa palavra, não sei, odeio, mas você vai puxá-la esticada. Isso vai mantê-lo no lugar assim. Assim, não puxe todo o caminho ainda, mesmo que eu meio que fiz. Este segmento é um pouco mais ativo. Tem muito movimento nele. Às vezes isso não é tão difícil. Então é isso que parece para um ponto de cobertor. Agora estou animado porque vou mostrar meu nó ou ponto favorito. É um nó, mas vou mostrar-lhe o meu ponto favorito, que é chamado de nó francês e é o meu favorito. Eu me divirto tanto criando isso e eu não sei por quê. Esta peça aqui não passa de nós franceses. Não sei a textura, a criação, é tão gratificante para mim. As chances são de você encontrar um ponto como esse, mas eu vou te mostrar como este funciona. Então você vai subir pelas traseiras. Então o que você vai fazer, é você vai pegar o fio e você vai enrolá-lo em torno da agulha assim uma vez e duas vezes. Então você vai segurar isso apertadamente. Você não vai chegar muito perto porque, você vai ver. De qualquer forma, sobre esta distância e então você vai segurar isso apertado e voltar pelo mesmo buraco enquanto você segura isso e então você vai apenas puxar isso através assim. Isso está chegando e então eu vou tentar fazer isso sem colocá-lo para baixo. Segure isso, volte duas vezes, e depois volte pelo mesmo buraco. Segure isso apertado, não apertado, apertado, mas você sabe, e então você pode deixar ir como seu fim e então isso vai criar esse nó. A coisa legal sobre este ponto também, o nó francês é dois e então você pode ir três, quatro e eu vou te mostrar o que acontece quando você loop ainda mais. Só fica maior. Então, vê? Novamente, a quantidade de fio que você tem em sua agulha, como o tamanho do fio também será afetada por isso. Como se você fosse só uma vez. Está bem. Abaixe, uma vez. Através, segure firme, veja, ele vai fazer esse nó muito pequeno e então se eu fosse passar, digamos, e fazer um monte inteiro, três, quatro, cinco, seis. Em seguida, de volta. Vai criar um grande assim. Então, novamente, nó francês um, dois, colocá-lo de volta no mesmo buraco. Segure firme e puxe. É isso. Este ficou um pouco confuso, mas você entendeu a ideia. Tudo bem, então eu vou te mostrar o ponto de mosca agora e que se parece com isso. Há algumas maneiras diferentes de você conseguir isso e eu vou te mostrar todo o caminho. Então o ponto em si, o que você quer fazer é passar pela parte de trás, puxar através e então você está indo para um ponto distante, voltar através, mas você não vai querer puxar todo o caminho através. Você vai querer manter este loop. Então você vai querer, no meio daqueles dois. Então, se você está bem no meio, como aqui, você vai descer um ponto e passar. Então vai realmente ser este loop bem aqui e então você vai sobreviver. Então você vai querer ancorá-lo apenas passando pelo mesmo buraco embaixo e fazer assim. Há algumas maneiras diferentes. Então eu posso fazer isso assim ou eu posso ir pela parte de trás, atravessar um ponto, e então manter o laço aberto e vir Você pode ver isso, ir para o meio. Onde está o meio? Bem aqui e um ponto para baixo. Venha por ali, e certifique-se de que o laço é, as agulhas entre o loop puxam através. Então, em vez de passar pelo mesmo buraco, posso até deixá-lo cair. O que isso pode fazer, é torná-lo para que pareça que eu tenho conexões como esta, ou conexões como esta, com base no comprimento que eu faço. Se eu passar pelo mesmo buraco, posso criar muito mais cobertura, e ter muito mais densidade. Ou se eu criar este espaçamento aqui e então ele pode criar mais de alguma separação, dependendo do que você quer fazer. Vou mostrar-lhe cada um deles se eu fosse repetir. Vou passar por baixo do primeiro ponto, passar por baixo do segundo. Direto para o outro lado, mantenha esse loop ali. Então eu vou querer apenas bem embaixo daquele, sobre bem aqui. Cuidado se você está fazendo isso em fotos. Sei que continuo dizendo, mas você não quer que seja muito perto. Mas para mostrar a vocês o palco, eu vou passar, e então passar pelo mesmo buraco para criar essa densidade. Então isso vai ficar assim. Enquanto assim, você me viu fazer a base disso. Agora tudo o que eu fizer daqui vai querer ser espaçado tanto assim. Em vez de vir e soltar o primeiro ponto bem embaixo, vou espaçar o comprimento dos degraus do meio, então aqui mesmo. Vou passar por aqui mesmo. Então eu vou direto em frente a isso, deixar aquele loop. Então eu vou querer passar pelo mesmo buraco no fundo. Isso vai criar essa conexão. Então eu vou fazer o mesmo comprimento do ponto para baixo, e através. Então eu vou fazer a mesma coisa. O mesmo comprimento do ponto bem aqui. Vá direto para o outro lado, deixe esse loop. O fundo, o mesmo buraco é aquele ponto. Certifique-se de que é através desse loop. Puxe e pronto. Posso continuar com isso. Então, quando eu estiver pronto para parar, e eu quero que isso seja apenas sólido, eu vou passar pelo mesmo loop para terminá-lo. Para o ponto de espinha de peixe é como o ponto de cruz no cruzamento, mas na verdade vai se sobrepor. É bem simples. Eu mostro-te como se faz isto. O que você vai fazer é passar pelas traseiras. Então, se você tivesse esses quatro quadrados, na verdade você os negligenciaria, mas basicamente você vai fazer diagonal, um ponto sobre um ponto tão diagonal. Então você vai subir. Digamos que esta linha invisível esteja bem aqui. Você vai vir até aqui mesmo. Logo acima do ponto que você acabou de colocar e então você vai para um pouco mais largo. Você não vai atravessar diretamente, do ponto de baixo, você realmente vai cair embaixo dele, mas fique no mesmo avião aqui. Então você vai vir acima daquele e fazer a mesma coisa onde ele atinge trechos que garante que ele está alinhando aqui. Então, venha acima, logo acima e bastante esticado. Certifique-se de que está alinhando bem aqui. Logo acima, alinhem-se aqui. Cria um efeito muito legal. Então você pode fazer isso, o tempo que você quiser. Mas se você os tornasse mais empilhados, então criaria mais densidade. Mas esse é o ponto de espinha de peixe. O ponto de caule, eu estou fazendo isso muito gordo só para que você possa vê-lo melhor, mas é essencialmente o ponto de caule, mas diagonal. Vou te mostrar como isso funciona. Eu vou passar pelas traseiras, vir diagonal bem íngreme. Então eu vou voltar, mas como no meio daquele ponto, e depois descer um pouco mais íngreme. Então, basicamente, meio esse ponto ao longo do mesmo plano. Em seguida, cerca de meio ponto para baixo. Você só vai continuar com isso. Mas tente não ficar muito largo. Eu tenho um monte de fio na minha agulha também, para fazer este mais grosso como eu estou mostrando a você. Você quer ter certeza de fazer aquela diagonal íngreme como eu não fiz lá. Ouça, eu não sou um bordador profissional. Só estou te mostrando os pontos. Certo, então esse é o seu ponto de caule. Bastante simples. É basicamente novamente, assim como seu ponto de caule em uma diagonal para que você possa criar essa densidade agradável. Por último, vou mostrar-vos o ponto dividido, que foi o que fiz por este arco-íris. Você pode ver se você olhar realmente de perto, como ele caminha. Stitch realmente simples é semelhante ao dos bastidores, mas ele vai passar. O que eu quero dizer com isso é, você vai passar pelos fundos, e então você vai passar um ponto acima. Então o que você vai fazer é ir realmente através do centro do ponto, trazer isso através e, em seguida, ir a partir daqui um ponto acima, criando esse segundo ponto. Então você vai passar pelo centro dessa. Então você vai passar um ponto acima e depois passar pelo centro daquele. Apenas continue com isso. Este é bastante simples e permite que você faça uma linha que é um pouco mais espessa. Torceu a corda naquela área, lá vamos nós. Para adicionar um pouco mais de cobertura. Você pode, claro, mudar isso com a quantidade de fio que você coloca em um nó. Este tinha um pouco menos de fio, este tem um pouco mais de fios. Você pode ver como isso vai funcionar. Estes são os fios que eu recomendaria fazer para, desculpe-me estes são os pontos que eu recomendaria fazer para bordados de fotos. Há tantos pontos lá fora, mas estes são os básicos com os quais vamos trabalhar. Esses são seus pontos básicos. 10. Preparando sua fotografia: A primeira coisa que eu quero fazer, eu tenho minha agulha roscada com a primeira cor. Idealmente, eu vou querer um pedaço de espuma densa e isso é para que eu possa criar furos perfurados na fotografia antes de começar a enfiar o fio do bordado em si. Se você não tem espuma densa, você poderia usar uma esponja, talvez a borda áspera para que seja um pouco mais densa. Mas estes são muito baratos. Se você não pode trabalhar comigo com ele agora, se você achar que isso é algo que você gosta de fazer e você quer realmente entrar nele ou até mesmo apenas fazer um projeto com mais facilidade, então você pega um desses. Basta procurar espuma densa para feltragem e você vai encontrá-lo. O que eu quero fazer são apenas alguns pontos de corrida. Como pontos básicos de corrida. Eu sei que eles vão estar na fila. Basicamente, você pode esboçar isso primeiro se quiser, porque estas serão apenas linhas retas. Eu não acho que isso será necessário para o que eu estou fazendo, mas você pode se você quiser. Vou começar no meio, porque é mais fácil para mim fazer as coisas assim. Apenas fora da imagem principal, eu só vou fazer um buraco bem ali. Então eu vou ter certeza de que é bom porque o fio do bordado brilha. Certifique-se de que você tem uma linha reta e ele vai ver exatamente para onde ele está indo, o que é bom, mas eu vou para a borda bem aqui. Essa vai ser a minha linha reta. Meu ponto de corrida pode ser sobre, eu posso fazer isso o tempo que eu quiser, mas eu quero que seja como uma explosão saindo, então eu vou fazer isso um pouco mais longo do que eu normalmente faria. Mas agora vou fazer isso o caminho todo aqui. Eu vou fazer outro aqui, outro aqui, e então talvez um final bem aqui. Vou fazer a mesma coisa do outro lado. Então aqui, um, dois, três aqui e depois aqui. Agora, então o que isso vai parecer, eu já sei porque eu planejo minha cabeça, mas eles basicamente vão ser pequenas seções saindo assim. Eu quero torná-los equilibrados. Então eu vou ter esse aqui, aqui, aqui , e fazer isso para toda a área. Isso vai torná-lo para que você possa encadear muito mais fácil. Então eu vou deixar o que eu preciso depois disso. Mas se você é uma aberração do cemitério, você pode querer fazer o outro lado antes de começar costurar porque assim você está olhando para buracos em vez de fios tentando fazer buracos. No centro ainda está aqui. Vamos ver. Eu fiz isso direito? Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Ok, bom. Dois, três, quatro. Uma das principais razões também que você quer fazer isso antes do tempo é que você quer que todos os seus buracos estejam indo dentro porque eles têm esses pequenos entalhes que surgem. Você não quer que isso fique na parte da frente, especialmente se você está fazendo um ponto que vai fazer o buraco aparecer um pouco, então tente evitar isso. Mas agora vou começar a enfileirar. Eu vou para trás, ter certeza que é o buraco que eu quero que está bem aqui. Entra e arrasta isso e depois vou voltar. Vocês provavelmente já podem ver por que eu digo a vocês que vocês não vão ser capazes de entrar e depois se curvar para voltar. Você pode vir aqui e depois voltar. Mas sim, a agulha só pode passar uma vez e depois certificar-se de que não vai dar um nó em você. Então eu vou entrar. Não vai ser uma daquelas coisas que você pode sentir em torno do fundo para cutucar através, você vai ter que descobrir onde isso está e, em seguida, muito intencionalmente colocá-lo. Pode te enganar um pouco nas primeiras vezes, porque é como se você achasse que sabe onde está e então você vira-o e tudo parece um pouco diferente, você está tipo, mas espere. Às vezes o que eu faço, especialmente quando há muita coisa acontecendo é que eu sei o buraco que eu quero que ele passe, então eu só faço isso e então eu posso ver do outro lado e isso me ajuda com um guia. Eu só vou fazer isso para o lado todo. Outra maneira que ajuda também é se eu passar e então eu vejo, então eu apenas passei por este e este é o mais próximo a ele, isso vai ajudar. Ajuda especialmente se você está apenas fazendo nós franceses. Então você pode ver, como eu posso usar este pequeno fio possível nestes, mover isso todo o caminho. Veja, eu não estou desperdiçando fio até agora, quando eu chegar até aqui, o que não é necessário em tudo. Você pode cortar seu fio e depois fazer isso, mas eu acho que uma vez que eu cortar meu fio, eu faço meu nó qualquer coisa, eu faço nós horrivelmente. Eu sei que há um caminho certo, mas eu só gosto, eu nem quero falar sobre [inaudível] mas eu quero dizer, eu vou desperdiçar ameaças de qualquer maneira, então eu só vou vir aqui e então, em seguida, ele vai parece muito legal porque ele vai ter todo esse caos acontecendo e então a frente vai ser super bonita. Apenas parte do pessoal da arte. Eu vou terminar fazendo essas pequenas rajadas e então eu vou ter ainda mais vindo de lá. É por isso que eu escolhi fazer uma cor para tudo isso, para que o que está saindo dela seja naquelas outras cores. Uma vez feito isso, eu vou cortar isso, jogá-lo fora e então eu vou adicionar ainda mais. Eu vou em frente e digite [inaudível] cortar isso. Vocês vão ver como eu faço nós e é tão embaraçoso, mas isto é o mais fácil para mim. Eu sei que há um truque que você pode fazer com uma agulha, mas eu não quero ouvir. Sei que posso pesquisar no Google e não vou fazer porque sou uma criança. Você pode fazer nós como quiser e este é o meu caminho realmente limpo. Está bem, deixa-me em paz. 11. Marcação com linha: Então pode ser seguro dizer que eu estou descontroladamente fora de controle porque eu decidi que eu vou usar todos os seis fios porque eu vou apenas fazer nós franceses e eu quero que eles sejam realmente ousados. Vou tentar equilibrar isto. É uma agulha muito pequena. Então pode me afetar e isso pode ser feio, mas isso pode vir a ser desastroso, mas estamos nisso juntos. O que estou fazendo é tentar fazer com que esta parte seja suficiente para onde o fim está no centro. Está bem. Ótima. Agora, antes de fazer meus nós franceses, quero ter certeza de que vou perfurar meus buracos primeiro. Então eu vou fazer isso cerca de metade do tamanho do ponto que eu inicialmente fiz, ou comprimento. É para lá que vão os meus nós franceses. Eles vão ser bem grossos por causa de quanto fio eu tenho aqui. Agora este é o meu favorito. Não sei o que se passa com este, mas fico com tanta alegria. Veja como pode ficar preso. Lá vamos nós de fazer nós franceses. Então eu vou dar a volta duas vezes, como deveria ser. Segure firme, volte para dentro, segure isso bem aqui, de volta lá, então segure firme enquanto eu puxo isso. Isso pode ser um pouco desafiador. Lá vamos nós. Segure isso. Estamos quase lá. Vamos lá. Aí está o meu nó francês. Vou fazer isso de novo. Próximo. fio muito grosso. Isto não estaria na situação ideal se não fosse um cartão postal, mas é. Então eu vou passar, segurar isso bem e apertado com meu polegar assim e trazer volta para baixo, nó francês. Então, quando chega aqui é onde eu largo, porque eu sinto que naquele momento ele já está formado e não vai estragar tudo. Se eu não o agarrar, ele não mantém a forma de nó o tempo todo. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo. Vai ser difícil de ver, vou tentar apontar isso. Veja esse cara aqui, e tem essa área solta, que pode acontecer, especialmente aqui embaixo. Eu fiz isso de propósito porque eu queria que ele enchesse mais espaço e fosse como um aglomerado e então ele ia ser com outras peças. Eu o envolvi algumas vezes e apenas muito vagamente puxado através dele, mas ele vai perder aquela forma de nó apertado. Então, quer seja intencional ou não, saiba que isso acontecerá se você não segurar a corda inferior aqui. A outra parte da corda como você puxá-lo através da parte de trás. Então outra coisa também, quando você está vindo pela parte de trás novamente, talvez dar-lhe um pequeno puxão leve e ele apenas garante que o ponto anterior ainda mais para que ele não está solto. Veja como isso é estranho. Se eu puxá-lo apertado, isso forma a forma de nó que ele vai criar. Repare que não estou a segurá-lo super apertado, mas apenas apertado o suficiente para onde vai manter essa forma. Então, há os meus nós de um lado. Eu provavelmente vou ficar sem linha, mas eu vou pular para este lado de qualquer maneira e então eu posso apenas re-thread se eu precisar. Você não quer puxar muito apertado porque você não quer que isso comece a se curvar. Então, apenas certifique-se de que é agradável e plana ainda. Eu poderia conseguir com este fio, ele vai ser perto. Provavelmente vai ser um último nó difícil, mas vou tentar. Talvez o comprimento perfeito. Está bem. Sim, é. É muito difícil fazer essa reviravolta final quando você corre curto, mas eu sou tudo sobre conservar tanto fio. Na verdade, a verdade é que não tenho que enfiar minha agulha de novo. Por isso, vou tornar esta parte mais desafiadora para mim, em vez de fazer isso. Sai do caminho. Está bem. Aqui vamos nós. Olhe para esse comprimento perfeito. É satisfatório quando isso acontece, não acha? Sei que está cuidando do meu nó, mas não quero que me julgue. Conheço pessoas que estão acostumadas a fazer como minha mãe costumava e ela tinha seus pequenos nós especiais e eu disse, “Eu não quero ouvir isso.” Eu tenho o meu jeito jankety e funciona para mim. Finalmente a partir daqui, eu quero adicionar pequenas rajadas saindo de cada um desses. Tão semelhante ao ponto de corrida aqui, mas eu vou fazê-lo. Nem sequer é um ponto de corrida. É basicamente um ponto chato normal. Então eu vou usar duas vertentes neste. Se eu puder pegar dois fios, que se transformarão em quatro fios quando eu dobrar. Onde você está? Ali. Eu vou costurá-lo para que ele apenas adicione ainda mais do que estourar fora, se você quiser. Vou em frente e desembaraçar isto e volto já. Tudo bem. Eu tenho isso. Vou dar um nó no final disto. Hora de festejar. Tenha em mente que você quer perfurar esses buracos primeiro. Então veja como eu fiz isso do lado de fora aqui. Eu vou querer fazer isso para que eu tenha essa curva. Então eu vou descer aqui, mas em vez de apenas encontrar uma curva e ir, eu também estou querendo ter certeza de que isso está alinhando. Eu vou bater lá. Quero dizer, não tem de ser exacto. Então eu vou subir para o topo e, em vez de vir através do fundo novamente, eu estou realmente indo para este segundo buraco, e então ter que encontrar o fundo como este. Então eu vou passar pelo último buraco e fazer com que ele se encontre com o fundo. Então é assim que isso vai parecer. Eu poderia até adicionar outro pequeno nó francês bem aqui. Não tenho certeza, vou ver como isso parece. Vai haver uma lacuna bem aqui. Eu não amo isso, mas pensando, talvez eu adicione um extra aqui e então espero que ninguém perceba. Esta é uma história da minha vida, pessoal. Esse é o lado. Então veja como isso parece tão divertido. Agora, eu vou para o outro lado e fazer a mesma coisa e ver como essa paleta de cores é tão fina com a imagem neutra. Eu amo arte. Isso está terminando isso e essa é a minha marca fazendo isso. Agora eu posso ver isso como um todo e pensar como, eu vou me livrar disso para que eu realmente possa vê-lo. Eu gosto deste como este ou eu quero adicionar alguma coisa a ele? Saber quando parar é um dos maiores desafios. Então isso é algo que eu tenho que pensar e eu não estou pronto para parar. Eu vou continuar. Isso é parte da beleza de fazer essas coisas, é como você vê como você vai como você quer expandir isso. Então eu decidi que eu vou adicionar pequenos nós franceses ao fundo de cada uma dessas explosões, e então eu também vou adicionar um pouco de talento, você chama isso, onde estes se encontram aqui? Em cada pequena divisão. Isso é o que eu vou fazer. Acho que vou trazer minha laranja para fazer isso aqui. Mais uma vez, não vou passar pelas traseiras. Na verdade, quero perfurar buracos. Vou precisar de encadear isto novamente para mais, mas quero perfurar buracos em cada uma dessas áreas que vou passar. Agora posso começar a fazer isso. Na verdade, vou fazer pequenos nós franceses aqui. Eu não vou fazer o loop duplo. Na verdade, só vou andar por aí uma vez porque quero que estes sejam muito pequenos e mantenho firme e puxo isso. Então veja isso é apenas como aumentá-lo apenas o suficiente para onde ele está adicionando um pouco mais de interesse. Ao invés de enquadrá-lo, estou integrando a cor para interagir com a imagem. Eu só vou segurar as cores aqui e ver o que eu gosto, o que fica bom com ele? Eu gosto deste. Vou escolher este. Eu não vou perfurar buracos adicionais desta vez porque eu vou realmente atravessar o buraco que já existe em cada uma dessas pequenas rajadas, se você quiser. Vou dar uma volta duas vezes e voltar pelo mesmo buraco. Segure isso apertado. Lá vamos nós. - Sim. Então isso é apenas adicionar um pouco de pop de cor e faz com que pareça um pouco mais acabado. Estou tentado a colocar algo no centro aqui, mas acho que gosto do jeito que isso é acentuado, então vou deixar como está, encerrar o dia, e acabar com esse cara. Então, como você pode ver, assim como pequenos complementos mínimos podem realmente adicionar muitos interesses a uma imagem simples. 12. Preencher as cores com linha: Vou escolher esta imagem para brincar porque tem cor. Eu vou jogar com a cor nele e eu vou fazer isso esmagando, mas ele está melhorando. Esta é uma versão muito mais brilhante do que vermelho e eu amo este vermelho como mencionado anteriormente. Então, eu vou adicionar algumas linhas direcionais vindo do, Eu acho que eles são esquis aquáticos. Então eu poderia fazer a cor do céu porque não é como, “Ei, olhe para mim”, mas é o suficiente para onde você pode realmente ver o que está acontecendo. Eu poderia escolher apenas duas cores. É com isso que eu vou começar e então vamos ver se eu quero adicionar um pouco mais depois que eu terminar com isso. Quando eu sei que eu tenho um espaço cheio que eu quero preencher, eu tenho que realmente pensar em ser cuidadoso com o quão perto eu espaço essas coisas para fora porque se eu espaço isso também para fora ou se eu for muito perto, se eu fizer pequenos buracos que estão muito perto Juntos, como aqui, você pode ver que se eu fosse fazer um bem aqui, então isso vai acabar indo para aquele. Nós não queremos isso. Eu realmente vou me certificar de separá-lo o suficiente. Eu posso falar. Separá-lo o suficiente para onde isso não acontece. Eu também queria salientar que eu me lembro como eu te mostrei mais cedo como, se você usa um monte de fios, então ele realmente não puxa, a palavra que eu odeio, tenso também. Eu vou usar duas vertentes para fazer este preenchimento, que se transforma em quatro vertentes, mas isso é melhor do que fazer seis vertentes em 12, porque isso é apenas um momento louco. Embora, eu seja conhecido por fazer isso porque na verdade leva menos tempo e menos preenchimento. A coisa sobre isso é, quando você faz isso em fotografias, ele tem que ser grosso o suficiente para onde ele realmente vai preencher, menos que você não se importa se ele preenche completamente ou não. Vou começar por aqui. Você poderia cetim costurar isso diretamente assim ou porque ele tem essa forma agradável, eu poderia começar aqui e apenas fluir para fora assim. Algo a notar sobre isso é que ele vai começar a amontoar por aqui, mas como eu não tenho fio super grosso aqui, eu poderia muito bem. Talvez eu queira cobrir toda essa área, então eu vou até aqui. Essa será a minha primeira vez. Algo que você pode notar também, medida que você vai e começa a encadear, você pode acabar precisando de menos buracos do que você pensou. Antes de ir e perfurar todos os seus buracos, veja como isso começa a parecer. Só estou me certificando de que está tenso e depois chamá-lo de bom. Vou voltar por aquele buraco central, que provavelmente vai acabar gigante. Eu vou ter que vir até este aqui. Veja o que aconteceu bem aqui. Ele realmente rasgou aquele segundo buraco um pouco. Vou para o próximo e vou ser um pouco mais cuidadoso. Tudo o que significa é que ou puxei muito rápido ou coloquei meus buracos muito próximos, que é o que você quer evitar. Eu posso voltar por aquela área embora se parece um pouco espacial uma vez que eu tenho os outros colocados porque se eu colocá-lo apenas direita, então ele vai preencher essa área. É só uma maneira de lidar com a oopsie. Veja isso preenchido. Legal. Então, continuarei para o próximo buraco. Apenas tenha cuidado em passar por isso. É muito perto do próximo. Agora vou seguir esse guia o caminho todo. O que vai acabar fazendo, é fazer com que todos eles acabem como se estivessem saindo desta área. Nesta última peça, você verá que há algumas lacunas aqui. Isso é porque eu estava tendo que fazer o ponto de cetim direto ao invés de acertar um ponto direto. Eu vou precisar ir lá e consertar isso, mas o problema é, se eu fizer muitos desses pequenos buracos bem ao lado do outro como você sabe, eles podem rasgar. Eu não quero fazer isso. O que eu vou fazer é fazer algumas sobreposições. Eu vou sair deste buraco e ver como ele está indo bem aqui. Na verdade, vou trazê-lo e fazê-lo ir para o próximo abaixo dele. Para ver onde fica, vou usar a minha agulha. Vejo que é este aqui. Então eu vou trazer isso para baixo logo abaixo dele. Veja como isso está preenchendo aquela área. É bem discreto. Não há um buraco, não é super óbvio. Há um pouco de espaço aqui para colocar alguns buracos extras. Rasgou um pouco, então não havia. É aí que você quer ter cuidado. Se você fizer um pouco de cruzamento, seu ponto de cruz, então você pode tentar evitar isso um pouco mais. Eu vou fazer isso aqui e depois descer até aqui. Isso deve fazer o truque. Isso preenche essa área. Isso é o que você quer fazer lá. Este traste está se escondendo um pouco, eu ainda vou adicionar um pouco só para que ele tenha um pouco de equilíbrio. Tudo o que vou fazer é preencher isso com um ponto nas costas. Lá vamos nós. Agora só tem esse equilíbrio de cada lado. Essa parte está feita. Agora vou adicionar o esqui aquático, quiser chamar, passos mágicos. Não em tudo. Está tudo bem. Com este, vou querer usar um fio muito fino. Vou tirar apenas um destes. Este efeito que eu estou indo para é um muito divertido também. Se você tem alguém que está olhando para cima ou para fora, ou você tem alguém cujas mãos estão para cima fazendo isso com uma cor néon brilhante ou algo assim vai adicionar muito interesse. É quase como se estivesse usando como olhos de laser, se quiser, para fazer algum tipo de magia ou algo divertido como isso. Ele só vai criar um acabamento fácil adicionado a uma foto sem mesmo fazer muito para ela. Se eu fosse direto para baixo, ele acabaria basicamente bem no centro aqui. Quero que saiam da página porque estão insinuando que estão vindo de outro lugar. O que eu posso fazer é loop. Posso começar aqui e depois um aqui, e talvez um no centro. Faça isso em cada um. Eu só vou criar no fundo uma peça de foco central e espero que isso não vai rasgar. Eu tenho uma corda bem fina, então não deveria fazer isso. Vou começar aqui, puxar e descer e criar essa linha. Faça a mesma coisa aqui. É basicamente o que acabamos de fazer, só um ponto mais longo. Você pode fazer isso com um ponto traseiro ou um ponto de corrida ou algo assim também mas eu gosto dessa suavidade que ele está criando. Está indo diretamente para cima. Isto é o que acontece quando tento falar e pensar ao mesmo tempo. Quando está indo, conectando-se a algo, eu apenas gosto dessa suavidade agradável, então essa é uma das razões pelas quais eu uso uma corda muito fina. Isso parece-me bem. É tudo o que vou fazer com este. Você pode ver que isso cria um monte de interesse. Basicamente, faz com que seja tridimensional e não tire o que está acontecendo, mas aumenta, o que é bom. 13. Destaques arquitetônicos: Agora eu quero usar esta foto para melhorá-la, e eu só quero usar as linhas existentes que estão nesta composição aqui. Então nós temos algumas janelas indo para baixo desta forma, nós temos nosso foco principal edifício, nós temos esses tubos, então eu vou escolher e escolher o que eu quero fazer. Você poderia fazer algo que fosse mais natural, você poderia fazer algo que combinasse, então digamos que esta cor acinzentada clara ou você poderia fazer algo realmente brilhante. Você pode isolar cores em certas áreas. Eu vou apenas escolher uma cor em toda a linha porque eu acho que vai parecer realmente interessante, e eu escolhi ir com amarelo. Assim que eu tiver fio e agulha, eu posso ir. Então eu vou fazer buracos de novo e apenas ter certeza, eu vou fazer um ponto nas costas. Vou me certificar de que estes são quase iguais aqui, e eu estou começando como você pode ver neste telhado para dar um destaque. Estou começando pelas traseiras, puxando e indo para o próximo, e então de lá vem e pulando para este céu e depois volto pelo mesmo buraco aqui. E depois que eu puxar pela parte de trás, eu vou para o próximo onde ele pula e então ele volta para o buraco bem aqui. Em seguida, vou para este buraco bem aqui, e depois encontro aquilo de volta com o céu. Esse é o meu camarim, e eu vou fazer isso o caminho todo. Eu fiz o telhado, e agora eu quero ver onde mais eu quero destacar. Vou fazer todo este edifício. Agora eu vou apenas criar esses pontos igualmente espaçados todo o caminho para baixo. Então, a partir daí, vou escolher qualquer tipo de áreas interiores que eu queira destacar. Eu gostaria de começar com o esboço porque então eu posso ver como, ok, então há uma borda bem aqui. Eu quero deixar isso de fora ou eu quero apenas fazer as janelas ou eu quero isso também? Eu realmente quero colocar isso em, mas eu acho que, se eu pensar sobre isso depois de eu fazer esta parte inicial, então eu estou muito mais feliz com o resultado. Considerando que se eu fosse planejar e fazer buracos e fazer tudo isso imediatamente, então às vezes poderia ser como, oh Deus, eu gostaria de ter deixado esta parte de fora ou algo assim. Então é por isso que eu gosto de trabalhar e tomar essas decisões pois estou vendo isso se concretizar, se você quiser. Agora eu vou entrar nesses detalhes e eu vou enfileirar as janelas, e então eu também vou pegar essas. Certo, agora segure isso, e continue, mas só nessas seções menores. Então você pode ver que apenas pela adição muito simples de uma linha destacada, você pode criar um monte de interesse para uma fotografia. Eu realmente encorajo você a brincar com a arquitetura de moldagem porque isso pode ser muito divertido. 14. Por fim...: Você acredita que chegamos ao final da aula? Estou muito animado para ver o que vocês criaram. Como mencionei, faça o upload deles para que todos possamos vê-los principalmente para que eu possa vê-los. Sou muito egoísta e quero muito ver o que você fez porque sou obcecada por Então, por favor, por favor, compartilhe. Quando você tiver uma chance, acesse meu site, o pigeon letters.com, porque eu quero que vocês tenham todos os recursos do mundo porque Ok, estou feliz Obrigado por participar desta aula e espero que tenha sido tão divertida para você quanto para mim. Nas minhas noites relaxantes e nos finais de tarde na varanda, as varandas, varanda No final da tarde na varanda, podemos chamá-la Não importa, não importa. Eu vou parar. Tchau