Da natureza ao papel: como criar belas-artes coloridas com corante natural | Peggy Dean | Skillshare
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Da natureza ao papel: como criar belas-artes coloridas com corante natural

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:44

    • 2.

      Aqui está o que você precisa

      1:42

    • 3.

      Buscando flores e folhagens

      0:48

    • 4.

      Testando pigmento

      5:02

    • 5.

      Projeto de flores forrageiras — parte 1

      6:05

    • 6.

      Projeto de flores forrageiras — parte 2

      8:47

    • 7.

      Projeto de flores do jardim — parte 1

      6:09

    • 8.

      Projeto de flores do jardim — parte 2

      8:54

    • 9.

      Projeto bônus: recupere seu papel de teste!

      9:36

    • 10.

      Próximos passos

      0:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.444

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Olá, flor silvestre! Estou animada por trazer um curso a você que explora a beleza de algumas tintas muito interessantes: flores e folhagens! Se você está lá fora colhendo, tem um jardim no quintal, faça uma visita a um viveiro ou até mesmo a um supermercado, o pigmento está ao nosso redor e temos a oportunidade de criar belas e vibrantes peças de arte apenas com o que está à nossa volta em nossa terra.

Adoro trabalhar com pigmentos naturais porque eles não apenas nos levam para fora para sentir o ar fresco e absorver o ambiente, mas também nos impulsionam criativamente e nos encorajam a abraçar as imperfeições de resultados desconhecidos que obteremos ao trabalhar com flores.

Ao longo deste curso, vamos criar dois projetos finais e você aprenderá:

  • Como conseguir flores
  • Como testar flores e folhagens para pigmento
  • Como criar uma composição atraente com flores e folhagens
  • Como adicionar toques finais mínimos às suas peças com técnicas de marcação

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que quer se divertir. Você não precisa ter nenhuma experiência em qualquer meio artístico. Este é um simples convite para desbloquear uma porta e mergulhar em seus instintos criativos de uma nova maneira.

Esta forma de arte é emocionante e experimental, então vamos começar e sujar nossas mãos!

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, flor silvestre. Estou emocionado em trazer uma aula que explora a beleza de algumas pinturas, flores e vegetação muito excitantes. Se você está fora forrageando ou você tem um jardim de quintal, pigmento está ao nosso redor e nós temos a oportunidade de criar algumas belas peças de arte vibrantes apenas do que está certo de nossa porta em nossa Terra natural. Eu amo esses projetos porque eles não só nos para fora para cheirar o ar fresco e tomar o nosso entorno, eles também nos empurram criativamente e nos incentivam a abraçar as imperfeições dos resultados desconhecidos enquanto trabalhamos com Flores. Sou Peggy Dean. Eu sou um autor, educador, artista e fundador do Pigeon Letters, um refúgio de recursos para todas as coisas criatividade. Ao longo da aula, criaremos dois projetos acabados e você aprenderá a fonte de flores, como testar suas flores para pigmentos, como criar uma composição desejável com flores e vegetação, juntamente com terminando sua peça com algumas marcas encorajadoras. Esta é uma classe para quem quer jogar, você não tem que ter qualquer experiência com qualquer meio. Só quero abrir uma porta para você mergulhar em seus instintos criativos. Esta forma de arte é tão emocionante e experimental e eu estou tão ansioso para sentar e brincar com você. Vamos sujar as mãos. Devemos nós. 2. Aqui está o que você precisa: Existem alguns itens que você precisará para esta classe. A primeira é, você vai precisar de papel de mídia mista ou papel aquarela. A idéia aqui é que seu papel é grosso o suficiente para suportar meios úmidos. Estes pigmentos vão ser muito mais molhados do que você poderia esperar e você quer papel que será capaz de suportar isso sem deformação. Eu recomendo papel aquarela, mas se você tem papel de mídia mista, isso vai fazer o truque também. Apenas certifique-se de que é pelo menos 90 libras de papel. O próximo item que você precisará é papel de rastreamento. Isto é opcional. Você pode usar um tipo diferente de papel, papel de impressora, o que quer que seja. A razão pela qual eu gosto de papel de rastreamento, ele me permite ver através dele para que eu saiba exatamente o que eu estou olhando enquanto estamos colocando nossa barreira, a fim de começar a bater nossas flores. Vamos discutir isso em breve, não se preocupe. Se você tem papel de rastreamento na mão, pegue isso. O próximo item é um martelo. Você também pode usar um martelo ou qualquer objeto pesado que você é capaz de bater o pigmento fora de flores com. O próximo item será suas flores ou sua vegetação. Isso pode ser forragado, pode ser comprado em loja, tudo o que você tem em seu quintal. Não subestime o poder do verde de apenas grama velha. pigmento está em toda parte e pronto para estourar, assim que suas flores e vegetação. Por último, você precisa de um pouco de energia porque este é um projeto emocionante que vai literalmente bater cor direita fora da bela natureza ao nosso redor. Sem mais delongas, pegue esses itens e vamos entrar. 3. Buscando flores e folhagens: Quando se trata de comprar suas flores em sua vegetação, realmente não precisa ser muito complicado. Você pode sair para a natureza e encontrar flores que estão em flor ou mesmo flores que caíram de seus ramos ou árvores no chão. Desde que não estejam secas, você tem pigmento para trabalhar. Este também é um ótimo momento para ser capaz de explorar a vida selvagem e seus arredores e realmente abraçar nossa terra natural. Se você não tem muitas flores ou vegetação em sua área, você pode simplesmente pular direto para o supermercado ou explorar seu próprio jardim. Vou mostrar-lhe um pouco de fazer isso nesta aula. Vá lá fora para um passeio e me encontre aqui. 4. Testando pigmento: Como eu forragem, eu sempre me certifico de obter pelo menos dois do que quer que seja que eu quero usar em minhas peças. A razão é porque você precisa primeiro testar as flores para ver o pigmento que elas deixarão para trás. alguns desses pigmentos, embora eles possam aparecer realmente vibrantes em uma flor, isso não significa necessariamente que eles vão aparecer vibrantemente em uma transferência. Ainda não testei nenhum destes, vamos fazê-lo juntos. Você vai notar que eu estou organizando-os. A razão é porque na chance, que eu realmente tenho uma boa transferência o caminho todo. Não vou desperdiçar esses pigmentos. Ainda tenho uma boa composição. Este é um teste, mas eu ainda estou sendo um pouco consciente sobre onde eu estou colocando as flores e os elementos para garantir que eu tenho um bom equilíbrio. Dito isto, eu amo andar e ver exatamente onde minha composição vai e eu presto atenção aos blocos de cores e apenas como esta situação de cor geral vai olhar no papel. Eu usaria a regra das probabilidades, como você faz na jardinagem onde você não tem muita simetria. Você pode ver que meus dentes de leão, eu tenho dois amarelos no fundo e eu tenho um no topo. Então eu separei este lindo azul roxo em ambos os lados do amarelo superior. Eu tenho esse centro de foco, é esta camélia. Então o resto são realmente apenas cores de acento que você pode apenas trazer dentro ou fora de um interesse. Sinto-me muito bem com esta composição para um teste. A partir daqui, podemos mudar para realmente transferir o pigmento, que é a parte divertida. Agora vamos pegar papel de rastreamento, e eu gosto de usar duas folhas só porque o pigmento está molhado, mais do que você pensa e você não quer que ele sangrando. A partir daqui, eu pego meu martelo e eu começo levemente tocando em todas as áreas que minhas flores estão na página. Eu vou deixar você saber que enquanto você faz este processo, suas flores são mais provavelmente vai mudar na página, que é uma das razões por que eu tê-los tão condensado no centro, porque as chances são que eles estão indo para se espalhar bastante um pouco quando terminamos com esta parte. Continuo tocando e passo por cima de cada seção algumas vezes e, em seguida, passar para a próxima seção. Faço isto até cobrir toda a minha página. Depois disso, estou pronto para ver e ver como as coisas estão indo. Quando fazemos isso, queremos ser mais cuidadosos para segurar o papel de rastreamento no lugar ou simplesmente removê-lo suavemente para ver, eu peguei todas as minhas flores? Alguma coisa mudou antes de eu chegar a ele, e eu quero empurrá-lo de volta no lugar? Só um pequeno cheque enquanto eu continuar e então eu posso terminar isso fora. Você não tem que fazer essa parte, mas só para uma medida extra, eu removo um pedaço de papel para ver se há alguma área que pareça, talvez eu possa usar um pouco de amor extra. Mas a partir daí, eu posso finalmente remover meu papel de rastreamento e minhas flores e ver o que temos acontecendo aqui. Já, posso dizer que esta cor roxa azulada é tão pigmentada quanto os dentes de leão. Esta é uma ótima notícia. Estou muito entusiasmada. Então posso usar qualquer coisa para raspar isto. Vou usar o bastão aqui. Eu vou dizer em um mundo perfeito, você esperaria até que estes secem apenas para evitar manchas. Mas sejamos honestos, tudo bem se manchar. Parece que a camélia não teve nenhuma transferência de pigmento, o que eu realmente estou surpreso porque parece bastante brilhante. Mas caso contrário, parece que estes dentes de leão são agradáveis e vívidos, a vegetação que foi incluída é agradável e vívida. Estes são todos um grande teste para ver. Estas são as coisas que eu quero usar para avançar. Não se preocupe se seu teste inicial não deu certo. Isso é um, por que é chamado de teste, mas também vai permitir que você faça mais projetos abstratos após o fato, que eu vou dar a vocês como um bônus em nossa lição final, que vai ser muito divertido. Agora que sabemos exatamente o que queremos usar, vamos passar para o nosso primeiro projeto. 5. Projeto de flores forrageiras — parte 1: Agora você deve saber as flores que você pode usar que irá transferir pigmento lindamente após o seu teste. Alguns deles são, na verdade, alguns que eu já usei porque eu sei que eles têm um pouco mais de vida neles que eles querem compartilhar com o jornal, então eu estou trazendo alguns deles. Às vezes, faço isso quando não me canso de quando saio de forragem. Talvez não haja uma abundância desse tipo particular de flor ou planta e às vezes eu faço isso. Mas, na maioria das vezes, é porque eu quero ter certeza de que estou realmente estendendo a vida e a alegria que esses pigmentos desses corantes naturais da terra podem nos dar. Agora estou organizando isso, como eu quero que pareça. Eu sei que todas essas flores se traduzirão lindamente. Eu já provei todos, então agora eu posso colocar as coisas onde eu quero que elas vão. Lembre-se que as chances são que ele vai mudar, ele vai ficar maior e espalhar na página e então eu quero tê-los um pouco condensado em direção ao centro, então eu posso ir a partir daí. Eu estou tocando isso da mesma maneira que eu fiz da primeira vez, apenas indo em torno de todos os espaços que as flores são. Eu poderia levantar o papel de rastreamento e ter certeza de que tudo parece que ele tem a umidade do pigmento muito uniformemente e apenas fazer um par de torneiras mais. Então eu posso adicionar um pouco de vegetação em que não é algo que fizemos no início, mas eu quero fazê-lo desta vez porque acrescenta um pouco mais de oomph à nossa composição geral e podemos espalhar as coisas fazendo isso também. Eu vou te mostrar como eu faço isso, mas primeiro, eu quero tirar esses pedaços para que eu possa realmente ver como meu papel está e o que foi realmente transferido para eu não tenha muitas distrações desses caras. Novamente, se quiser esperar até que estejam secos, tudo bem, mas vou tirar o volume agora. Uma das coisas que eu acho que é tão emocionante sobre este projeto é que você não sabe como sua composição será necessariamente ou o perfil que deve ser, paisagem, retrato, etc, até que você faça a revelação, O que é que eu acho muito excitante. Então você também pode tomar essa decisão criativa à medida que você vai. Eu estou apenas pegando algumas folhas e caules das flores que eu já forraram e eu estou colocando-os novamente usando a regra de probabilidades onde eu não quero ter quatro quadrantes de folhas então eu colocá-los assimetricamente. Uma coisa a notar é, embora possa parecer que a maioria do pigmento verde está nas folhas, você vai realmente encontrar mais desse pigmento dentro de um caule, então eu seria exigente com isso da maneira que você quer transferi-lo para a página. Eu estou colhendo algumas folhas para esta área porque eu quero que ele seja um pouco mais sutil e então eu posso escolher se eu quero ou não adicionar hastes em seguida. Vou em frente e transferir estes. Você vai saber se você precisa manter alguns batendo um pouco mais do que antes, com base em como você vê sua folha como. Se é uma folha de secador não vai transferir tanto quanto se é uma folha úmida agradável, mas novamente, eu sou apenas um fã de encontrar o que na maioria das vezes é praticamente feito e prestes a morrer ou já caiu. Acho que estas folhas vão ficar um pouco mais secas, mas veremos o que acontece quando terminarmos aqui. Esta é potencialmente a grande revelação. Vou tirar isto, vou tirar estas folhas, tirar estes destroços e ver o que encontro por baixo. Você pode ver as áreas que essas hastes de folhas eram, que estavam mais perto do centro e que era mais pigmentado, enquanto algumas dessas folhas, parece que realmente não nos deu muito. Uma dessas folhas parece que era um vermelho acastanhado, isso é divertido. Então este aqui, parece que revelou um pouco de um esqueleto para nós, que é muito divertido também, então são surpresas felizes que vemos aqui. Vou terminar esta área com algumas dessas hastes que eu estava falando que eu realmente tirei de flores e eu vou apenas colocar pequenos pedaços apenas em torno da parte do centro onde ele está saindo, talvez em um trio. Parece que o que está no canto inferior esquerdo está indo muito bem, então vou pegar isso aqui. Você pode ver através do tecido o quanto aqueles achatados e espalhados, é muito, muito saturado o que é incrível. Eu vou fazer isso para ambos os lados e então eu deveria estar pronto para deixar o resto secar e passar para o próximo passo. Essa é provavelmente a parte mais difícil, é esperar que isso seque antes que você possa passar para a próxima parte, mas tenha paciência comigo. Você sempre pode fazer um monte desses projetos e tê-los todos secos e então quando você terminar com o seu 25º, você pode estar pronto para voltar para o primeiro. Vamos deixar isto secar, voltar quando estiver seco e aplicar algumas marcas de tinta muito divertidas para dar vida a isto. Agora uma coisa que eu vou notar é que você pode pular a próxima lição e voltar para ela quando suas peças secarem porque nós vamos nos mover para obter algumas flores mais vibrantes na próxima seção e eu vou mostrar exatamente o que Eu procuro como eu estou comprando estes. Ei, vamos fazer um arco-íris. 6. Projeto de flores forrageiras — parte 2: Uma vez que isso está seco e eu tenho escovado fora o excesso de pigmentos florais, desmorona, se você quiser, é hora de fazer isso nosso próprio. Você tem a opção aqui para ir tão detalhado ou falta dela como você gostaria. Eu não vou necessariamente nos guiar por algumas ilustrações florais loucas. Eu tenho uma aula sobre desenho de linhas botânicas onde ele vai passar como rabiscos simples, mas também desenhar flores da vida real para que você possa seguir com confiança com seus florais. Mas se você vai junto comigo, eu só vou te mostrar algumas configurações básicas, tanto quanto o que eu vou fazer aqui, e eu estou apenas tratando isso como um buquê que está virado para cima de mim. Algumas das coisas podem ter um pouco mais de detalhes, enquanto outras não. Este eu vou fazer uma flor virada para cima e eu vou apenas adicionar alguns detalhes como este em direção ao centro. Tudo o que fiz aqui foi um monte de loops que estavam mais próximos. Então eu vou fazer loops que são, não loops, mas como ferraduras vacilantes, se você quiser. Vou fazer alguns que estão mais distantes assim. Então eu posso escurecer um pouco. Gosto de fazer coisas confusas e arranhadas, imperfeitas. Esses são os tipos de linhas que eu gosto no meu trabalho e eu acho que só faz as coisas parecerem um pouco orgânicas. Mas, novamente, às vezes estou com um humor diferente, então nunca se sabe. Vou fazer isso aqui de novo porque vejo a mesma cor aqui. Eu vou ficar um pouco mais magro, então parece um pouco mais que ele está do seu lado e eu mantive essas linhas mais próximas do que eu fiz essas linhas, que faz parecer que ele está inclinado nessa direção. Vou repassar isso um pouco para mostrar alguma sobreposição só para que tenha um estilo consistente, talvez escuro no centro, então você pode ver que esse é definitivamente o centro dessas flores. Eu posso adicionar detalhes mais tarde se eu quiser, mas agora, eu só estou fazendo esboços, apenas focando lá porque eu quero ver como tudo vai parecer como um todo. Há outro aqui, então o centro. Observe que minha mão tem um aperto muito solto nisso e eu estou apenas puxando isso para dentro. Então eu posso entrar e fazer o resto disso. Este, eu acho que seria muito divertido fazer apenas como uma marca fazendo ao longo. Eu não vou percorrer o caminho todo, onde tudo está coberto. Isso é só porque isso é como um interesse adicional onde ele quase mostra, ele engana seu olho para pensar, como se estivesse vendo o resto dele sem realmente desenhá-lo em que é um estilo que eu realmente gosto porque eu acho que poderia Deixe algo para a nossa imaginação. É como praticar que menos é mais. qualquer lugar que o azul esteja, então eu vou sair da cor um pouco também. Eu vou trazer isso para dentro Este é apenas como um buquê selvagem solto, florido que é mais, qual é a palavra que eu estou procurando, é apenas mais selvagem e livre. Tem essa personalidade solta, só acrescentando um pouco disso. Uma das coisas que também é muito divertido é se você vai como caminho fora das linhas. Você pode ver, eu comecei a formar algo aqui que nem estava lá e que era basicamente como se minha bolha fosse uma suposição de cor, mas não é necessariamente como obviamente o que isso é. Você também pode formar o seu próprio e apenas ter a cor que é como enchimento. Como isso. Eu tenho como um esboço, mas então ele apenas preenche. Essa é outra opção que é muito divertida. Isso é o que eu costumava fazer quando entrei em toda essa arte, para começar. Sentei-me e comecei a colorir água sem realmente um resultado final em mente. Eu não sabia o que estava fazendo. Eu só estava fazendo manchas no papel e depois desenhando flores sobre elas. Isso está me trazendo de volta. Eu só faria uma marca como essa. Talvez faça essas flores um pouco mais cheias para que elas encham um pouco mais desse espaço. Mas você pode ver que não é preciso muito para realmente ter isso junto dessa maneira realmente adorável. Nota, a ponta da caneta importa porque irá determinar se as suas linhas parecem mais elegantes, se preferir, como estas são muito finas. Mesmo se eu passar por cima deles assim, eles ainda parecem arranhões finos, um pouco mais, é apenas um estilo diferente. Considerando que se o tamanho da minha gorjeta fosse como um 05 ou um 07, então pareceria muito mais ousado, que faria parecer quase um pouco como não mais doodley, mas ter esse tipo de efeito mais. Agora, eu posso brincar com folhas aqui. Este é um esqueleto com o qual estou muito entusiasmado. Eu só vou fazer um pouco de curva S e então uma curva C e eu estou apenas deixando a linha do meio fazer o desenho para mim. Nem vou me preocupar em acrescentar mais a isso. Só vão ser essas formas soltas, que eu acho que é muito divertido. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui e então talvez alguns menores saindo daquela área. Talvez a mesma coisa aqui. Este eu vou formar um pouco mais só porque ele não tem muita forma. Esse aqui, quem sabe o que está acontecendo aqui? Nós podemos realmente fazer isso nosso. Mais uma vez, meus dedos, meu aperto é muito alto na caneta. Não estou sendo muito deliberada e intencional com essa ilustração. Eu só estou deixando ele solto, solto, solto e então eu vou adicionar algumas folhas saindo dos outros lados. Então eu gosto de adicionar um pouco de contraste. Esta área é bastante nua. Esta área não tem nada. Eles não precisam ter nada. Na verdade, eu gosto mais agora. Eu acho que vai ser divertido colocar em um pouco mais de interesse, eu vou fazer esta flor mais aqui agora que eu troquei de posição, apenas um pouco de contraste com diferentes tipos de flores. Isso pode significar apenas fazer marcas como esta, e é como obviamente pétalas. Mas o que está acontecendo é, é mais denso quando é rabiscado, sobrepondo assim. Quanto mais estreitas estiverem juntas, mais densa e escura ficará. Lembre-se, estou intencionalmente fazendo isso bem bagunçado. Não vai ser o estilo de todos, com certeza, mas é uma opção e você pode realmente fazer isso seu próprio. Eu só vou fazer mais alguns desses e então talvez adicionar apenas como alguns galhos. Adoro adicionar galhos aos buquês. Como esta é uma área marrom, eu poderia começar aqui, e eu posso apenas fazer isso tendo uma linha reta, um par de curvas, linha reta aqui. Nem precisa ser direto. Poderia ser um pouco mais vacilante assim. Em seguida, fazer apenas pequenas bolas nas pontas e talvez ter alguma vírgula como esta. Veja como isso só acrescenta um pouco mais de interesse. Eu não vou enlouquecer com estes porque eu já sou muito perneta com estes caules, mas eu posso adicionar alguns apenas para equilibrar as coisas. Dito isto, esse é o meu primeiro desenho para este buquê e é definitivamente novamente, um estilo específico. Eu quero que vocês brinquem com isso e vejam o que vocês inventam e, definitivamente se certifiquem de compartilhá-lo porque tudo isso vai ser tão diferente e eu mal posso esperar para ver o que vocês fazem. O próximo buquê que vamos fazer, é muito mais colorido, é muito mais, eu não diria, intencional. Este não é necessariamente um projeto intencional, mas será um pouco diferente. Estou entusiasmado para ir deste para aquilo e ver todas as coisas diferentes que podemos criar. Vejo-te na próxima lição. 7. Projeto de flores do jardim — parte 1: É quando eu posso ser sorrateira com vocês porque minha esposa se foi e eu vou levar coisas do jardim dela sem que ela saiba. Não te preocupes, eu digo-lhe mais tarde. Mas esta é a melhor maneira de fazer isso na minha situação atual sem ter que sair do meu caminho. Vou mostrar-lhe o que realmente vou procurar aqui. É principalmente encontrar flores que estão perto do fim de seu tempo em suas hastes. Este aqui, é um pouco triste, vou aceitar. Apenas coisas que são um pouco selvagens, mas eles obviamente ainda têm um pouco de umidade para eles, eles não estão totalmente secos. Coisas assim vão ser ótimas para se transferir para o pigmento. Sério, estou fazendo um favor a ela. Desde que prometi um arco-íris, vou me certificar de ter todas as cores do arco-íris. Eu tenho minha seleção agora e eu não vou fazer vocês me assistirem testar tudo isso. Eu já fiz isso, eu separei as cores, agora tudo que eu tenho que fazer é colocá-las. Porque quero criar um efeito arco-íris com esta transferência, vou posicioná-los de vermelho para violeta. Se você está trabalhando comigo, você pode fazer isso apenas trabalhando de vermelho para violeta. Você pode ver que as flores que eu coletei, algumas delas são apenas pétalas que caíram, eu nem tive que cortar nenhum desses pedaços fora. Mas o que eu quero ter certeza de que eu estou fazendo é realmente me livrar do caule porque essas hastes às vezes são mais pigmentadas do que as próprias flores reais, caso em que eles vão ficar muito verdes. Só vou pegar umas pétalas, colocá-las no chão. Estou fazendo um pouco de sobreposição. Quanto ao pigmento, o meu vermelho vai misturar-se com a minha laranja, minha laranja vai misturar-se com o meu amarelo. Eu tenho dois tons diferentes de laranja, então talvez haja algum Ombre acontecendo lá. Mas deixe-o surpreender porque às vezes a cor da pétala não é a mesma que a cor da transferência. Eu vou ser um pouco cuidadoso com a quantidade de verde que eu coloquei aqui porque, lembre-se, as hastes são muito pigmentadas. Eu não vou enlouquecer com o quanto eu coloquei para baixo. Eu só vou colocá-los forma cruzada para que não seja apenas uma linha reta na área mais magra aqui. Então eu vou seguir com essas flores. Quando os testei, eles saem muito mais violeta azul do que uma violeta rosada, que é o que eu quero. Eu não tinha nenhuma flor azul, então eu vou acompanhar com um pouco deste roxo. Também tenho certeza que este vermelho vai sair muito mais fúcsia do que vermelho. É um vamos trabalhar com o que temos, mas também é parte da parte mágica de montar estes juntos porque você pode ver a obra de arte. Basicamente, é arte a maneira que você está colocando isso fora e é uma experiência mágica para ser capaz de trabalhar com a natureza com as mãos. Uma vez que você tem isso posicionado, agora é hora de magia. Como fizemos antes, vamos colocar uma folha de papel de rastreamento ou duas, de preferência, sobre o nosso design e garantir que realmente mantenha isso no lugar. Já que estou sendo muito intencional com esse design em particular, quero ter certeza de que eles não mudem muito. O que estou a fazer, em vez de ir para a cidade, estou a passar por tudo e a abatê-lo levemente antes de enlouquecer com a minha pressão. A razão é porque ele pode fazê-lo inicialmente ficar no papel e então eu posso transferir o resto. Só uma espera extra. Agora eu posso realmente martelar isso para baixo e fazer esta transferência acontecer. Estou tão animado para ver como essas cores se misturam. É uma das partes mais excitantes, é que revelam. Você vai notar quanto mais você faz isso, o que isso deve se sentir como por baixo. Dependendo de, se você está trabalhando com uma flor mais espessa ou a cabeça de uma flor ou pétalas ou um caule, o que vai se sentir como você está trabalhando em seu papel e quanto mais você pode precisar fazer versus ter que continuar a verificar uma e outra vez, porque é melhor não ter que levantar tanto e dessa forma você vai obter uma transferência mais clara tudo. Agora eu posso fazer minha revelação, eu me sinto bem com isso. Talvez eu tenha que adicionar um pouco mais e empurrá-lo mais, mas vamos ver. primeira revelação é apenas para ver se há alguma área que parece que poderia haver um pouco mais de pigmento, pronto para dar ao nosso papel, dar-nos a nós, agraciar-nos com esta terra natural morrer. Agora posso tirar isso e ver a marca que sobrou. Já estou amando isso, isso é muito divertido. Você pode ver que no meu, eles cambalearam em posição então eu tenho alguns que estão um pouco mais acima na página do que outros. Eu acho que eu realmente vou gostar disso ao contrário assim para que eu possa adicionar algumas hastes para o fundo e criar quase um campo de flores silvestres fora disso. Você vê minha raia, é por isso que eu digo deixe secar primeiro, porque isso não é o ideal. Mas tal é a vida de um criativo impaciente. Eu sei que isso é um salto para que você possa esperar que isso seque, ir para a lição anterior e começar a adicionar trabalho de linha ou você pode simplesmente esperar que tudo seque e nós podemos saltar para ele. Mas é tempo de linhagem, independentemente disso. Mal posso esperar para transformar isto em mais magia. 8. Projeto de flores do jardim — parte 2: Assim como antes, estou usando um O3, esse é o clima em que estou. É como se não fosse necessário usar um tamanho específico. Eu costumo ir com O5, só estou preenchendo uma linha mais fina. A única coisa que eu vou dizer é que porque essas áreas são mais finas, como os pedaços de cor, se você quiser, são mais finos e mais longos, eu vou fazer isso mais de um tipo de flor selvagem de variedade. Eu vou deixar a cor realmente fazer um monte de sua própria fala e então eu vou apenas para melhorá-lo um pouco. A primeira coisa que vou fazer é adicionar algumas hastes aqui. Você pode ver que isso é um blub juntos, eu vou separá-lo. Eu vou adicionar um caule na parte inferior disso, e então eu vou tratar este separadamente e adicionar um caule aqui. Eu só quero colocar isso no lugar para que eu possa realmente ser intencional com a maneira que eu desenhei o resto disso. Se você gosta que eles saiam da página, você pode totalmente fazer isso, eu não sei o meu raciocínio para não fazer isso agora, mas é o que é. Talvez eu acabe fazendo isso mais tarde, vamos ver. Você pode ver que depois de secar, minhas cores se iluminaram um pouco. Parece com este, eu nem sei, vamos ver. Virei-o de cabeça para baixo, por isso é vermelho, laranja, amarelo, verde. Parece que esta era uma forma de amarelo que estava se sobrepondo e parece que realmente era apenas o contorno, o que eu acho que é realmente muito bonito na verdade. Nem estou brava com isso. Mas isso é algo a notar, é que você terá resultados muito imprevisíveis, que é parte da diversão. Então não se zangue com eles, basicamente deixe o pigmento guiá-lo para esta forma de arte porque é até ele. Somos simplesmente seus tradutores ou como se chama? Os mensageiros, nós somos os mensageiros do seu dom para nós. Daqui, agora posso fazer diferentes caules de flores silvestres. Tem um pouco de roxo aqui e quem sabe o porquê, mas eu vou concordar com ele. Eu vou apenas melhorar esta parte apenas forçando o que parece uma pétala, e então talvez no centro de uma flor bem ali, e é muito suave. Não estou fazendo muito, não estou formando muito, só estou assistindo com a forma que ele quer criar. Então parece como eu coloquei as hastes, como se houvesse pequenas folhas saindo. Então eu não vou desenhar todos eles porque novamente, menos é mais. Eu só vou desenhar algumas folhas minúsculas saindo do caule em alguns lugares que isso dê a ilusão de que está acontecendo todo o caminho para baixo. Então eu vou trabalhar como eu vejo. Este eu acho que seria legal isolar o centro como se fosse realmente leve, então eu vou fazer essas pequenas ferraduras, e eu vou tê-lo mais profundo à medida que ele fica mais em direção ao fundo. Isso parece uma sobreposição, então vou permitir que ela se sobreponha e deixar meus detalhes se esconderem lá atrás. Mas enquanto isso, vou fazer uma densidade mais pesada com minhas ferraduras de um lado. A razão pela qual eu escolho um lado é porque eu estou pensando nisso como uma fonte de luz, e então se isso fosse legítimo e houvesse uma fonte de luz vindo de uma direção, o outro lado seria mais sombrio. Então eu vou fazer isso e então apenas permitir que nossos olhos coloquem o resto juntos que sim, isso é como um bem redondo, talvez seja como bolinhas, talvez seja um conjunto diferente de flores. Estamos juntando isso apenas com a informação que estou colocando aqui. Este eu acho que ficaria realmente adorável se fosse um pequeno formas de buttercup e mais de um longo posições de flores silvestres. Então eu só vou adicionar alguns. Não há muita definição lá, são apenas três pétalas simples. Então eu vou colocar alguns do lado deles assim, torná-los menores à medida que eles ficam mais altos, e então eu os espalho um pouco. A razão é porque então eu posso olhar para um olhar e ver, “Ok, ele precisa de mais? Onde é que ele precisa de mais?” Eu poderia acrescentar algo aqui só para ter estabilidade e equilíbrio. Muitas vezes faço pausas e me coloco fora por um segundo. Eu desvio o olhar, e então olho para trás, e a razão é só porque eu não gosto de exagerar nas coisas e é tão fácil exagerar, e eu realmente não quero tirar o que o pigmento realmente nos deu. Eu vou trazer um pouco disso fora porque eu amo uma sobreposição, eu amo quando o pigmento ou cor quer parar depois ou antes de uma linha. Eu só acho que é realmente adorável. Então esta parte, eu não tenho certeza. Não faço ideia do que seja, mas quero brincar com ele, e talvez seja divertido fazer um desejo de dente-de-leão. Eu poderia criar o que o centro poderia parecer e então apenas fazê-lo ser. Vou começar a luz. Eu poderia adicionar mais detalhes, mas por enquanto, eu vou começar a luz e ver como ele se parece. Veja, eu vejo totalmente o que é sem ter que adicionar mais detalhes, então eu vou apenas adicionar algumas pequenas marcas nas pontas ou na circunferência dessas linhas mais longas que eu fiz. É só dar a ilusão de ser um desejo de dente-de-leão, e então eu vou fazer um casal saindo. Sim, Thorn. Este eu acho que nem tenho que fazer muito. Na verdade, vou adicionar esse cara aqui. As cores mais escuras realmente nos fazem um grande serviço porque eles não precisam de muita atenção. Eles são realmente formados por conta própria. Eu vou apenas adicionar um pouco de trabalho de linha e não está realmente formando nada, eu estou apenas encontrando áreas que têm um esboço mais difícil para que eu possa adicionar um pouco aqui para que pareça que eu não estou negligenciando, mas então é isso. Faça a mesma coisa para este lado. Estes, eu vou torná-los mais longos e mais oblongos, e então talvez vir aqui, só para que eu possa ver que eu interagi com ele. Então esta linha, vamos ver o que podemos fazer. Vamos fazer pétalas mais longas que são mais e cachos aqui, e apenas ter um par de peekaboo aqui fora do lado, e é isso. Vou fazer isso um pouco mais escuro em direção ao centro. Você pode ver que apenas com muito, muito pouco esforço mínimo, eu agora tenho esta linda peça de flor silvestre que é brilhante, colorida, vívida, e tudo o que eu fiz foi apenas aprimorado o que a natureza me deu. Não posso dizer o quanto estou animado com isso, e espero que o seu também lhe traga tanta alegria. Lembrem-se, rapazes, que menos é mais, e saibam quando parar. Se você precisa se levantar e sair e depois voltar e revisitá-lo, você pode totalmente fazer isso também. Isso me ajuda a maior parte do tempo para que eu saiba como, “Ei, não se esqueça, ponto de parada importa. Não exagere.” Eu adoro isso. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Em seguida, vamos ver como podemos salvar as coisas que não gostamos, mas compartilhar seu trabalho nos projetos. Eu quero muito ver isso e sei que todos os outros também o fazem, então ambos compartilham seu trabalho e conferem o trabalho de outras pessoas, é muito divertido. Tudo bem, termine com isso. Vejo você no próximo vídeo. 9. Projeto bônus: recupere seu papel de teste!: Sei que todos temos trabalho que não gostamos e que desejamos desfazer, refazer ou salvar de alguma forma. Este, sim, pode ser recuperado como um pedaço, mas este era o meu teste. Depois que percebi que algumas das flores não estavam sendo transferidas, acabei usando isso novamente como mais papel de teste. Eu realmente tenho essa área preenchida novamente, ou melhor, preenchido, e agora eu vou salvá-la criando alguns marcadores. Agora, isso é realmente super fácil, mas você também pode entrar e apenas cortar peças aleatórias e usá-los como papéis de colagem, o que também é muito divertido. Mas para este, vamos entrar e criar alguns marcadores. Uma das coisas que gosto de fazer é ficar de olho. Isso é o que vai aparecer nesta página. Estou feliz com isso? O que posso fazer com isso? Quão grosso eu quero que seja? Nem todos têm de ser do mesmo tamanho. Estou feliz com este porque sei o que posso criar com ele, e pode ser como o foco aqui. Meu cortador de papel não está feliz agora. Isso está tudo bem. Tudo bem de novo, bem aqui, basta posicionar onde você quer que ele vá e então continue. Vou te mostrar como vou visualizar e isolar esses objetos para torná-los intencionais. Isso é ótimo, na verdade, como inserções para arte original que você colocou em com embalagem ou se você é um amador ou como grandes presentes. Transformou o que poderia ter sido lixo em algo realmente memorável e especial. Agora que você tem tudo isso, você pode ir para a cidade criando algo legal fora deles. Vou pegar uma gorjeta mais grossa desta vez. Sinto que quero ser um pouco mais ousado. Certo, então este é realmente perfeito porque tem essas duas marcas que podem parecer folhas, e tem isso que pode parecer a ponta de uma flor. Eu só vou desenhar um caule assim, e então eu posso fazer isso subir para ocupar o espaço para uma folha. Esta linha pode fazer a mesma coisa e simplesmente sair da página, e então a flor, eu posso apenas adicionar áreas que seriam pétalas e, em seguida, apenas criar o centro. Quando está escuro assim, você quer ter certeza de que os escuros são realmente escuros para que você possa conceituar o que está acontecendo aqui. Então eu vou adicionar alguns detalhes de linha e então é isso. Eu não amo este tanto quanto eu pensei que gostaria, mas talvez se eu adicionar um pouco mais de interesse no fundo. Sim, isso parece melhor. Só precisava ser um pouco mais cheio. Há aquele, este, já consigo ver uma flor a formar-se bem aqui. Esperemos que eu faça justiça. Eu vou fazer da mesma maneira que eu fiz quando eu fiz aquelas flores soltas, apenas criando interesse aqui. Sim. Então faça a mesma coisa em que estou criando clusters e deixando sua imaginação assumir um pouco. O mesmo tipo de situação floral que eu fiz, e então aqui eu acho que só porque ele precisa de um pouco mais, vou adicionar algum trabalho de linha. Mas só um pouquinho. Então vou adicionar algumas folhas. Vocês podem ver o quão rápido eu estou indo. Não vou gastar muito tempo com isto. Eles ainda estão soltos e divertidos. Então este pode valer a pena apenas fazer algumas marcas só porque este tem um esboço sólido, realmente definido dependendo do tipo de flor que você quer. Estou claramente no clima para grupos agora, então estou fazendo aquelas pequenas formas de ferradura. Mas você pode fazer qualquer tipo de flores que você quiser. Então eu poderia encher este espaço vazio com algo também. Sim. A sobreposição está bem. Então vou adicionar um pouco mais de detalhes ao centro. O centro das flores é o que realmente precisa do interesse adicional. Não é tanto as pétalas exteriores. Só porque você quer que isso pareça bonito e apertado para que você possa ver claramente que, “Sim, esta é uma flor, está se abrindo, é tão bonita.” Em seguida, clusters. Você pode ver que eu estou realmente trabalhando nisso como eu vejo e tudo está muito solto. Novamente, eu tenho sido vagamente desenhar flores embora por um tempo, por isso, se você não está familiarizado com essas formas de memória muscular, assistir minha linha botânica desenho classe. Realmente vai ajudar muito. Ou pegue meu livro. Ambas as coisas vão ajudar muito. Aquele, e então eu posso fazer o mesmo com o resto. Este até agora é o meu favorito, mas essa é a progressão de como isso funciona. Ou você começa a gostar mais deles, começa a descobrir o que você realmente quer adicionar em relação ao que você tinha sido, ou você pode descobrir como você vai o que você pode adicionar mais tarde para aqueles para ver como para melhorá-lo, blá, blá, blá. Mas isso principalmente vai lhe dar uma grande visão direta de como você pode transformar o que teria sido lixo em algo especial. Como eu estou terminando este último, você pode ver agora que eu tenho cinco peças recuperadas que criam alguns interesses realmente divertidos com paletas de cores limitadas chave, presentes para as pessoas, ou eu posso apenas usá-los porque eu sou egoísta e eles são tão bonitos. Essa é a maneira fácil de salvar seu trabalho e fazer algo lindo fora de suas páginas de teste. 10. Próximos passos: Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Estou tão ansioso para ver o que você criou. Por favor, compartilhe seus projetos finais, e certifique-se também de verificar os projetos finais de todos os outros. Eu sei que mencionei isso. Realmente vale a pena porque todo mundo, primeiro lugar, interpreta as coisas de forma diferente, mas em segundo lugar, esta é uma forma de arte imprevisível, então para ver os resultados de tantas pessoas bonitas, seres humanos bonitos que estão se expressando criativamente é tão divertido. Certifique-se de verificar minhas outras aulas também, eu tenho uma infinidade de uma biblioteca. Mal posso esperar para me sentar com você um pouco mais. Até a próxima vez.