Bordado e aquarela no papel: um guia para iniciantes de pintura e bordado

1. Apresentação: [MÚSICA] Bem-vindo à combinação bordados com aquarela no papel. Sou Michelle, uma artista mista de mídia e têxtil com uma paixão pela costura. Sou o fundador do [inaudível]. Minha arte foi exibida local e internacionalmente, e sou conhecida por combinar têxteis com tinta. Estou tão animado por estar aqui ensinando esta divertida aula de iniciantes. Na aula de hoje, você aprenderá tudo o que precisa saber para começar com bordados e aquarela no papel. Para o nosso projeto hoje, escolhi um tema de suculentas e cactos. Isso nos permitirá ser extremamente criativos com nossas opções de design de cores, pontos, formas e texturas. Aqui na aula, veremos suprimentos de arte, e eu o guiarei pelo básico para completar sua pintura em aquarela. Vamos mergulhar nas escolhas de cores e design. Vou te mostrar como desenhar e depois pintar seu design. Você será guiado por materiais de bordado, incluindo linhas, agulhas e seleção de papel. Vou te ensinar 12 pontos. Você começará a praticar esses pontos, e então você continuará e embelezará sua pintura com belos bordados. Tenho muitas dicas para compartilhar com você durante a aula para facilitar o projeto. O que você aprende em sala de aula desafiará você e aumentará sua criatividade de mídias mixadas. Depois de perceber as aplicações de design do ponto na arte, o único limite realmente é a sua imaginação. Mas esteja avisado, isso é viciante. Fiz um vídeo bônus no final mostrando alguns pontos extras. Também mostro uma maneira rápida de transformar amostras de pontos de prática em um livro para facilitar a referência. Estou tão feliz por você estar se juntando a mim por combinar aquarela e bordados em papel. Há muito o que fazer na sala de aula, então vamos lá, vamos começar. 2. Project: [MÚSICA] Olá. Vamos dar uma olhada no projeto da classe. O tema suculentas e cactos foi escolhido como uma maneira divertida de trazer as novas habilidades que você aprende em uma única obra de arte. Eu escolhi porque a estrutura de cactos e suculentas são fáceis de desenhar e pintar, eles vêm em uma variedade de formas e cores que são o pano de fundo perfeito para vários pontos de bordado, e também pensei que eles somam um elemento divertido. Se, no entanto, suculentas não forem sua coisa, por todos os meios crie seu próprio design. Basta lembrar que os recursos que forneci são baseados no tema das suculentas. Vamos dar uma olhada rápida em alguns projetos que criei e mostrarei a peça que fiz para o meu projeto real. Primeiro de tudo, vou mostrar alguns exemplos de sub-pinturas. São aqueles que eu pintei, mas ainda não bordei. É só para te dar uma ideia de como é uma pintura subterrânea. Este tem alguma tinta metálica nele. Você pode ver que quando você está trabalhando com desenhos ocupados e fios coloridos, a pintura não precisa ser tão bem desenvolvida. Você traz esses elementos com sua costura. Agora entramos no que comecei a olhar para algum ponto, testando algumas cores para ver o que poderia ser com a pintura colorida. Quando eu estava trabalhando na ideia para esta aula, testei alguns elementos de costura e vou te mostrar. Eu estava testando diferentes tipos de papel, modo que tamanhos diferentes, sempre com o mesmo peso, 300 gsm ou 140 libras. Eu tinha alguns cartões postais e tentei esses. Gosto muito desses. Eu me diverti muito fazendo com eles. Então eu tentei um design um pouco maior e realmente o embalei. Provavelmente um pouco exagerado, mas eu estava testando pontos diferentes para ver como eles pareciam. Este é meu projeto. É o que eu criei para essa classe. Eu forneci alguns desenhos de linha na parte Recursos, então há alguns desses desenhos que você precisa escolher, ou você pode simplesmente pegar elementos deles e combiná-los juntos e criem seu próprio design, ou você pode simplesmente desenhar totalmente o seu próprio. [MÚSICA] Você pode estar pensando nessas linhas enquanto trabalha nas partes da classe em que criamos nosso design e depois passamos a desenhá-lo, pintá-lo e depois costurá-lo. [MÚSICA]. 3. Materiais para aquarela: [MÚSICA] Você vai precisar de dois recipientes para reter água e água para entrar neles. Gosto de usar este frasco de vidro para poder ver a cor da água e saber quando é hora de mudá-la. Dois aqueles com um pouco de água. [RUÍDO] Você vai precisar de dois pincéis. Os meus são redondos e chegam a uma boa ponta pontiaguda ou você pode usar qualquer tipo de pincel que você tenha, o que quer que esteja confortável. Quando você está aprendendo aquarela, o pincel mais popular é o pincel redondo e pontiagudo. [RUÍDO] Então você precisará de um lápis HB para desenhar seu design. Escusado será dizer que você precisará de uma borracha. Eu prefiro uma borracha amassada porque acho que eles são como magia. Eles são maleáveis, você pode movê-los para a forma que quiser. Você pode usá-los rolando-os sobre o papel, tocando-os no papel ou como faria com uma borracha comum. Então você só precisa deles e a grafite desaparece como mágica. Você também precisará de uma paleta. Este é um da China, e é bom para misturar porque você pode ver a transparência da sua tinta. Você pode ver quanto pigmento está lá dentro. É muito melhor que o plástico claramente porque você não obtém esse efeito borbulhante tanto. Você tem uma ideia de como será sua tinta no papel. Se você não tiver um desses, você pode usar a paleta que vem com seu pequeno conjunto de tintas se você estiver usando um conjunto de tinta, [RUÍDO] ou uma placa China, uma placa branca da China funciona muito bem. Você acabou de encontrar um bom tamanho. Você pode fazer poças de tinta de bom tamanho em um prato de jantar. Você vai precisar de tinta. Agora, a tinta para aquarela vem em canetas assim. Este é um pequeno conjunto de viagens e é um Sakura Koi. Este é cinza estudantil. Outros tipos de canetas são esses conjuntos de meia panelas. Este é um que eu mesmo coloquei espremendo tinta do tubo. Acho que é um Windsor e Newton definido pela aparência dele. [RUÍDO] A pintura também vem em tubos, e você pode ter apenas as primárias, não há problema com isso, amarelo, vermelho e azul. Você pode misturar todas as cores que você precisa desses três tubos. Essa é outra maneira de a pintura vir. [RUÍDO] Você vai precisar de algum papel. Porque você está aprendendo, não há necessidade de gastar uma quantia enorme, então se você tiver algumas folhas de papel grandes em casa já para aquarela tudo bem, vá em frente e use-as. No entanto, eu recomendaria que você não use nada maior do que este tamanho A5, que é 148 milímetros por 210 milímetros, que é 5,8 polegadas por 8,3 polegadas. Este é um bom tamanho para aprender. Quando você está aprendendo a costurar no papel, é estranho. Embora um pedaço de papel menor seja mais fácil de começar. Este papel é um dente médio prensado a frio e essa seria minha recomendação. No entanto, se você tiver papel liso, não há nada de errado em usar papel liso. Se você tiver um papel bruto, desde que o texto não seja muito áspero, será um pouco mais difícil de costurar, seus pontos não ficarão tão bem se você tiver um papel realmente áspero. Eu tirei isso para mostrar a vocês, estes são pequenos cartões postais em aquarela, e eles são um bom tamanho para trabalhar. Este é exatamente o mesmo e é um papel de qualidade ligeiramente melhor [RUÍDO] e tem bordas arredondadas agradáveis. Fiz algumas pequenas fotos sobre elas, bordei e gostei muito de trabalhar nelas. O peso do papel é muito importante. Eu recomendo 300 GSM, o que eu acho que é equivalente a 140 libras. Se você for abaixo disso quando estiver pintando, tenha cuidado para não usar muita água. Quanto menor a libra ou os gramas por metro quadrado, mais frágil é o papel, e menos ele resistirá à água, o que é um problema quando vamos continuar e costurar sobre nossas pinturas. Se o papel estiver muito apertado, será difícil costurar. Eu não iria abaixo de 200 GSM, e se você estiver usando algo em torno desse peso, tome cuidado para não usar muita água. Você também vai precisar de uma tesoura ou um aparador de papel porque vamos cortar papel em tiras como essa para que possamos fazer nossas amostras de costura prática antes de realmente ponto em nossa foto. Toalha de papel. Isso é bom para tirar o excesso de água e pigmento do seu pincel, e também manter uma peça fresca completamente limpa meu lado quando estou pintando para que se eu derramar um pouco de tinta no meu papel, molhe suavemente a toalha de papel e coloque a tinta. Normalmente, você pode tirar a tinta e, se tiver sorte, nem sequer terá uma mancha lá, mas você tem que ser rápido. Uma toalha de papel é sua amiga. Uma coisa que eu não coloquei na lista que eu uso, mas não é essencial. Eu tinha este pequeno frasco de spray reciclado [NOISE] e usei-o para ativar as tintas na minha paleta quando estou configurando para pintar. Eu os pulverizo e me organizo e quando estou pronto para pintar, a tinta foi ativada bem. Isso é tudo o que você precisa para a parte de pintura do nosso projeto. 4. Materiais para bordar: [MÚSICA] Você vai precisar para a aula basicamente o que você vê na sua frente aqui, a almofada do pino é opcional. Gosto de guardar minhas agulhas quando não as estou usando porque meu marido realmente ficou em agulhas. Prefiro tê-los em uma almofada de alfinete do que na parte inferior de seus pés. Isso é opcional para você, mas para mim é uma obrigação. Tenho um pequeno livro de agulhas no qual guardo agulhas. Este é o meu número favorito para agulhas de palha ou milliners. Eles estão um pouco dobrados porque sou um pouco duro com agulhas. Acho que se eu estiver usando a agulha em vez de um pedaço de papel velho, eu costumo obter curvas nelas depois de um tempo. Eles são boa agulha, eles têm um tamanho decente I e, em seguida não são mais grossos no final do que estão no meio da agulha, o que é importante quando você está empurrando buracos no papel. Você não quer ter um buraco muito gordo. Este é um pacote de agulhas de palha ou agulhas de milliners no número quatro. Um buraco na cauda é o que eu uso para colocar o papel com. É muito bom para fazer buracos. Eu costumo usá-lo muito porque tentar fazê-lo com a agulha deixa seus dedos doloridos depois de um tempo. Se você não tem um buraco Talis, você pode fazer um com uma cortiça. Esta é a cortiça de champanhe, gostoso, gostoso. Eu cutuquei uma agulha no ar Eu escolhi uma agulha que eu gosto do tamanho dos orifícios que ela faz e a empurrei da extremidade do olho. Se eu não conseguir encontrar meu buraco talis, vou usar isso, ele funciona muito bem. O fio da agulha é, se você precisar de ajuda para enfiar uma agulha, esses garotinhos são legais. Um pequeno par de tesouras de bordar. Se você não tem algo assim, você pode realmente usar a tesoura maior. Estes simplesmente se encaixam perfeitamente em um pequeno kit de transporte, só isso. Tenho um lápis mecânico HB que uso para marcar desenhos na minha pintura. Às vezes, se eu quiser experimentar algo ou precisar de uma diretriz, vou desenhá-lo cuidadosamente com o lápis HB, e carrego a borracha amassada e uma pequena lata comigo para levantar a grafite com. Isso também é opcional, um dedal. Eu quase nunca uso um, mas algumas pessoas as usam o tempo todo. Isso é todo o básico da retrosaria. Se tirarmos aqueles do caminho, podemos dar uma olhada, este é um tapete de corte. Autocura, barata. Gosto de usar isso porque é bastante resistente e muitas vezes vejo uma noite e trabalho no meu laboratório para que eu possa fazer os buracos sem fazer esse grande buraco na minha perna. Se você não tem um desses, sugiro que você possa usar um pouco de papelão ondulado de uma caixa. Basta cortar alguns lençóis e se um não for grosso o suficiente, talvez dois ou três juntos. Se você vai trabalhar com algo assim, eu definitivamente faço isso em uma mesa. Você não quer se machucar quando está fazendo isso. Outra opção para suportar seu papel enquanto você está perfurando furos é um ventilador denso. Esta é uma peça do meu kit de filtragem de agulhas e funciona lindamente para fazer buracos. Agora chegamos às coisas bonitas. Fio bordado, que é gostoso, gostoso, gostoso e vem em cores bonitas. As marcas mais comuns que conheço são DMC e Anchor. Eles são os mais comuns aqui na Austrália. Esses são variados. Eu realmente gosto de thread variegado porque ele adiciona um elemento de design gratuitamente. Você não precisa trabalhar muito para obter alguma variação bonita em seus pontos apenas a partir do fio. Esses aqui são a mesma coisa que eu enrolei em pinos de papelão. Este é um fio metálico DMC. Achei que te mostraria. Não é fácil trabalhar, está encalhado como os algodões, mas é um pouco mais difícil de trabalhar. Mas ele adiciona um adorável elemento blingy ao seu trabalho. Este é o número oito por algodão. É um substituto muito útil para fio bordado encalhado. No entanto, é um fio torcido, não um fio encalhado, então você não divide esse fio. O que você vê lá é a espessura com a qual você estaria costurando. Ele vem em uma variedade de cores e algumas delas são muito guiadas. Vale a pena conhecer esses lindos fios de máquinas, que são todos metálicos, é dar uma olhada no seu departamento de sinais em sua loja de artesanato ou você está na loja de costura. Há muito mais finos. Ou alguns deles são muito mais finos que o fio de bordado. Mas, novamente, ele pode adicionar um belo elemento bling bling à sua peça, então vale a pena conhecer. Então, por último, existem esses fios que são feitos para crochê ou tricô. [MÚSICA] Eu acho que eles são muito legais porque eles te dão um pedaço de bling que você pode querer trabalhar em um projeto. Coisas como essas valem a pena ficar de olho. 5. Materiais de projetos bônus: [MÚSICA] Suprimentos para o projeto de bônus no final. Você vai precisar do que está aqui. A primeira coisa é que você usará um pouco de seu papel aquarela. Mas será o que você costurou anteriormente para suas amostras de pontos. Você precisará de alguns pedaços de papelão. Algo reciclado está bom. Isso é um fora de um projeto que fiz há muito tempo. Ele só precisa ter o mesmo tamanho seus cartões que vamos transformar em um livro. Você precisa de algum papel. Agora eu só pego um bloco de papel, mas todos os restos de papel estão bem. Nós vamos apoiar esses cartões com o papel. Se você tem uma patente, tudo bem, mas você pode usar papel gráfico, papel de embrulho, papel pardo, qualquer coisa que você tenha. Aconteceu de ter esse pequeno bloco sentado à mão, então eu peguei isso. Então você precisará de algo para colar o papel na parte de trás dos cartões como amostras de ponto. Eu recomendo uma cola sem ácido PVA, algo como cola sem ácido. Este diz que é uma foto , mas diz livre de ácido nele. Também fita dupla face que funcionará igualmente bem. Sou um grande fã de fita dupla face. metendo em todos os tipos de problemas quando jogo com cola, mas a fita está boa. Você vai precisar de um fio estável. Sim, é fio dental. [RISOS] É um bom fio firme. Se você não tem fio dental. A propósito, se você usa fio dental, é melhor se ele não tiver um desses sabores nele, embora não seja o fim do mundo se tiver, significa apenas que seu pequeno projeto pode cheirar um pouco de menta. Se você não tem fio dental, algo como um bom fio de linho pesado ou um fio de estofamento, você precisará de uma agulha com um olho grande o suficiente para segurar seu fio. Estes são para bonecas, são para fazer bonecas, então eles têm um olho decente nelas e um bom tamanho para usar. Você precisa de um perfurador de papel ou de um perfurador. Este é, acredito, um soco de seis milímetros de um quarto de polegada. Você só precisa de um desses. Você precisará de uma tesoura para cortar seus papéis. Você também precisará de dois botões, um com a haste. Tenho alguns botões de haste aqui para te mostrar. Uma haste é apenas um talão que fica para baixo assim . Apenas um desses. Você vai precisar de um botão plano comum. Não importa se ele tem quatro furos como esse ou dois buracos como esse. Apenas um botão que cabe no seu cartão, não muito grande. Algo assim está bom. É isso. Isso é tudo o que você precisa para o projeto de bônus. [MÚSICA] 6. Inspirações de design: [MÚSICA] Oi, onde encontramos inspiração para nossos designs? Bem, você pode ter uma coleção de plantas como a mina de suculentas e cactos, você pode estar cultivando alguns em seu jardim, seu vizinho pode ter algumas suculentas e cactos em seu jardim, ou se você estiver escolhendo fazer um tipo diferente de design, pode haver algumas outras plantas inspiradoras nas quais você gostaria de trabalhar. Eu encorajo você a dar um passeio pelo seu bairro, dar uma olhada nos jardins das pessoas, olhar em seu próprio jardim, você pode visitar um parque ou um jardim botânico, você pode olhar para o Internet, você pode fazer uma pesquisa no Google, você pode experimentar sites como Pexels e Pixe B, onde você pode encontrar imagens livres de royalties, ou você pode fazer minha busca mais favorita de todas, uma pesquisa no Pinterest. Eu chamo o Pinterest a maior revista gratuita do mundo. Na verdade, tenho curador de um conselho para nós no Pinterest para esta aula. Inclui informações de ponto e eu salvei projetos que acho que vão se traduzir bem para costurar no papel. Salvei fotos de suculentas e cactos e outras imagens inspiradoras, então encorajo você a dar uma olhada nesse quadro também. Com todas as escolhas que estão ao seu redor no mundo natural, você não deve ter nenhum problema em criar alguns elementos de design para o seu projeto nos quais vamos trabalhar. Dê uma olhada ao seu redor, colete alguns pensamentos e idéias e pense na seleção de cores, e prepare-se para me encontrar na próxima aula em que vamos passar para projetar, compor, e desenho. Vejo você então. [MÚSICA] 7. Composição e desenho: [MÚSICA] Na minha frente, tenho uma folha de papel na qual fiz rapidamente três miniaturas. Depois de dar uma olhada nas minhas inspirações de design. Eu queria ter uma pequena brincadeira para ver que composição eu gostaria de acompanhar. Com a composição, vou tentar ter em mente a grade para a regra dos terços, onde você tem linhas horizontais duas e linhas verticais duas e então você imagina que seu papel é de três quadrados, três quadrados, três quadrados de qualquer maneira. A ideia é que o olho humano está mais satisfeito com elementos que caem no terço inferior da página no centro, à esquerda ou à direita, ou quando você está projetando uma paisagem. As linhas do horizonte da paisagem geralmente são o terço inferior, ou você pode ter mais primeiro plano e uma terceira linha de horizonte superior. Esse design é um pouco assim, eu vi como poderia parecer ter meu foco principal ligeiramente à esquerda da página. Este, eu fui completamente fora das regras e coloquei meu foco no centro. Às vezes, isso funciona só porque parece diferente. Enquadrando-o com uma forma circular na parte de trás, que seria o sol. Ter o elemento mais alto no centro e, em seguida, equilibrar ambos os lados com elementos menores. Este é um design paisagístico que eu só pensei em jogar apenas para ver e desenhei uma bola com sugestões de suculentas plantadas nele. Então, temos uma alta, formas diferentes, e talvez algumas em cascata fora da borda. Eu fiz isso. Eu dei uma olhada nisso e só para ser um pouco diferente, acho que vou com esse estilo específico só porque é um pouco diferente. Cabe a você o design que você gostaria de fazer. Para aqueles de vocês que não estão confiantes com o desenho, forneci alguns desenhos de esboços na área de recursos. Se você for para os recursos na guia Recursos, você o encontrará lá e poderá copiá-lo diretamente, ou você pode pegar elementos e colocá-los como quiser qualquer design que você queira incorporá-los em. Mas eu encorajaria você a ter uma chance de desenhar você mesmo. Você pode se surpreender se iniciante no que pode fazer. Deixe-me mover minha miniatura e vamos pular direto para o desenho. Porque decidi que quero ter uma forma circular na parte de trás, vou direto para a página com minha fiel montanha-russa, que desenhou mini círculos redondos para mim no passado. Não é completamente uniforme, mas não me importo e vou dar a volta para a forma do sol. Agora estou apenas avisando que meu desenho será muito mais escuro do que eu normalmente faria para que você possa realmente ver o que eu desenho. Mas quando você fizer o seu, por favor, não seja tão pesado porque você terá dificuldade tirar a grafite da página e quando você trabalha com aquarela, você tenta remover o máximo grafite como você pode para que você veja um contorno fraco antes de pintar. Se você superou grafite com tinta, ela está lá para ficar e você pode vê-la através de sua pintura geralmente. Tenho minha forma circular e agora vou desenhar em minha forma de cacto. Ele é um cara bastante grande e eu quero que alguns braços saiam do lado dele e acho que faremos assim e então talvez um desigual, eu gosto dessa ideia. Então talvez vamos colocar um cacto do tipo barril para este lado. Então, talvez algo assim. Você pode ver, eu só estou fazendo formas simples que é tudo o que você precisa fazer. Estes são desenhos muito simples porque são realmente apenas um plano de fundo para nossa costura. Eles não precisam ser muito chiques. Agora aqui eu acho que eu poderia colocar uma planta tipo areia severa e talvez uma lá dentro e talvez uma lá fora e talvez apenas uma pequena espiada na esquina. Aqui eu acho que apenas algumas formas [inaudíveis] de pouco suculentas e você não precisa ser muito exigente com isso. Você vai ter a ideia. Você acabou de colocar alguns e saberá quando vier pintar, apenas para pintar um pouco de tinta aqui e ali para parecer uma pequena planta, mas você tem a ideia. Então talvez por aqui, eu realmente gosto de peras espinhosas. Eles são muito interessantes de se olhar. Acho que vou ter uma forma de pêra espinhosa. Eles crescem de maneiras estranhas onde eles saem aqui e ali e talvez ele tenha uma pequena lâmpada do lado dele lá e talvez este tenha um aqui, e talvez este aqui, o que nos dá em algum lugar poderemos colocar flores mais tarde. Não estou muito feliz com essa forma, então vou mudar isso um pouco. Então acho que vou desenhar uma pedra ou duas assim. Talvez aqui possa haver uma rodada e outra rodada. São apenas pequenos cactos planos que estou desenhando lá. Agora, não estou colocando mais detalhes do que isso. Posso optar por adicionar mais quando venho pintar, se quiser. Mas isso é praticamente o que você faz e depois segue e tira todas as linhas que você não quer em seu design. Não quero que a linha do sol passe por lá. Antes de pintar, você voltará ao seu desenho e levantar a grafite com uma borracha. Você pode rolar. Você pode dab assim. Estou tentando deixar um pouco do design lá para que você possa vê-lo. Vá em frente e prepare seu design. Levante um pouco de sua grafite tanto quanto você se sentir confortável e você ainda pode ver o design para pintura. Apenas uma palavra sobre como transferir um design para aqueles de vocês que usarão os designs que forneci na guia Recursos e você quer saber como colocar seu design em seu papel aquarela. O método mais fácil, além de tentar segurá-lo até uma janela, se você tiver uma caixa de luz, isso funciona muito bem também. Mas a maioria de nós sempre tem um lápis de grafite à mão e basicamente isso é tudo o que você precisa. A maneira de fazer isso, e vamos apenas dizer, esse será o seu design. No verso depois de imprimir seu design, você apenas acompanha seu lápis de grafite e coloca bastante grafite no verso onde as linhas estão. Queremos fazer as marcas para transferi-lo para o seu papel aquarela. Claro que da outra maneira, suponho que você poderia fazer isso fácil se você tiver papel grafite disponível para você, você também pode fazer isso. Isso funciona muito bem se você tiver um lápis de chumbo mais suave, como dois, ou 3B, ou um 6B, então você terá muita grafite dessa maneira. Obter uma boa cobertura assim. Em seguida, você posiciona seu design onde quiser em seu papel aquarela e simplesmente usa um lápis ou um lápis colorido para que você possa ver onde você esteve e dá a volta ao linhas simplesmente gentilmente não empurram muito, porque se você fizer isso, você terá ranhuras em seu papel aquarela e isso é algo que todos queremos evitar. Mas vou fazer um pouco para que você possa ver a transferência e o que acontece. Mantendo o papel, basta puxá-lo de volta para lá e você pode ver que estamos colocando nossas linhas e elas estão bem fracas, de modo que quando você realmente vem pintar, não há um muita grafite que tem que pegar e você continua nesse caminho e transfere seu design para o seu papel. Você pode colocar pequenos pedaços de coisas assim, se precisar. Mas, honestamente, você provavelmente poderia apenas fazer essas marcas você mesmo com um lápis. Mas colocar seu item de posicionamento maior [MUSIC] e ele está se deparando muito bem e essa é provavelmente a maneira mais fácil eu conheço de transferir um design para papel aquarela. [MÚSICA] 8. Noções básicas de cores para aquarela: [MÚSICA] Eu só queria ter um pouco de uma conversa sobre cor. Acho que precisamos falar sobre isso porque sei que algumas pessoas terão apenas três cores de tinta, que são as primárias, vermelho, azul e amarelo. Vamos tocar na mistura de cores para o nosso projeto. Não vamos muito longe porque a teoria das cores é um campo inteiro de exploração, e há cursos disponíveis no Skillshare que abordam a teoria das cores e misturando cores, criando amostras de cores, esse tipo de coisa. Eu só quero falar brevemente sobre como evitar a lama quando você mistura suas cores, e também mencionar que, para as pessoas que têm paletas pré-fabricadas, você provavelmente tem um ou dois verdes neles. modo geral, esses verdes não são terrivelmente realistas e geralmente precisam de um pouco de ajuda alcançar uma cor verde mais realista que você encontraria na natureza. Não há nada de errado usar diretamente da paleta, mas vamos tocar brevemente em como ajustar verdes um pouco para obter uma cor um pouco mais realista, por causa do nosso tema ser suculentas e cactos, Eu suponho que algumas pessoas usarão essas cores naturais, e outras de vocês podem optar por ir muito selvagem e por que sair com sua própria invenção de cactos e suculentas podem parecer em sua imaginação. [RUÍDO] Só vou falar ao redor da roda de cores. Só estou te mostrando essa roda de cores muito tatty que eu fiz alguns anos atrás. Só para que você possa ter uma ideia do que acontece quando misturamos cores. Isso aqui realmente está se referindo a este pequeno anel aqui. Temos no meio as três primárias. Então, no próximo anel, temos o que acontece quando misturamos amarelo e vermelho juntos, obtemos uma cor laranja. Se avançarmos um passo adiante, isso mostra o que acontece se você aumentar a quantidade de vermelho para a quantidade de amarelo ou a quantidade de amarelo e menos vermelho. Então você obtém variações de laranja de uma cor de aparência escalar até uma cor amarelo-alaranjada. O mesmo pode ser dito para misturar vermelho e azul, ficamos roxos. Se você colocar mais vermelho a azul na sua mistura, você terá uma cor violeta mais vermelha. Se você colocar mais azul na sua mistura, você obtém uma cor azul-violeta e os tons no meio, e por este lado aqui, é o mesmo com a mistura amarelo e azul para ficar verde. Ao variar a quantidade de amarelo na mistura, você terá limão para emitir verde. Ao aumentar a quantidade de azul na mistura que você obterá, acho que é mais como um [inaudível] mesmo verde, e um azul-verde com mais azul na mistura. Então, basicamente, é isso que acontece com a roda de cores. Quando falamos de cor, existem alguns termos que usamos. Quando falamos de matiz. Estamos falando de cor em sua forma mais básica. Tão azul, verde, amarelo, esse tipo de coisa. valor é a leveza da tonalidade. Em aquarela, ajustamos o valor da cor com água. Geralmente não colocamos verdinho porque nossas cores perdem a transparência e se tornam mais como um goulash. Intensidade refere-se ao brilho ou à saturação da mistura. Então, quanto pigmento você tem na mistura, e na aquarela, saturação é entorpecida adicionando uma cor complementar à mistura. Então essa é uma cor oposta na roda de cores. Se olharmos para essas rodas grandes, se estivermos olhando para vermelho e verde, se você quiser reduzir a intensidade do verde. Então, se você tem um verde pré-fabricado, não é uma cor natural. Você pode tonificá-lo um pouco adicionando um vermelho a ele. Comece com um pouco e misture até obter uma cor que você gosta. O sinal seria salvo com azul. Se você quiser tonificar um azul ou uma laranja, então você adiciona um azul ou laranja à mistura, então basta ir para o oposto na roda de cores. A temperatura refere-se a se uma cor está quente ou fria. De um modo geral, o azul é frio e os vermelhos alaranjados estão quentes. Você pode ter, por exemplo, vamos roxo. Você pode ter uma violeta legal que tem mais azul, ou você pode ter uma violeta quente que tem mais vermelho nele. O calor de uma cor é algo sobre o qual falamos ou a temperatura da cor. Em aquarela, eu disse que não usamos branco. O branco é sempre o branco do nosso papel, e o preto é considerado a soma de todas as cores. Quando você faz aquarela, raramente usa um preto. Há negros disponíveis, mas eles tendem a ter uma aparência muito dura e não natural. Geralmente as pessoas que pintam em aquarela misturam as suas próprias usando as cores mais escuras da paleta e misturando-as para obter algo que lê como preto em uma pintura ou uma cor escura. A outra coisa que provavelmente devemos falar é harmonia na cor. Cores análogas são aquelas que estão próximas umas das outras na roda de cores. Eles podem se sentar bem juntos. Muito do que eu tenho falado está realmente escrito nessas rodas de cores. Mas eles são muito úteis porque você pode movê-los e obter informações. Ele dirá que adicionar vermelho a vermelho-violeta lhe dará um mais rosado, coisas assim. Então você gira a roda e obtém mais informações sobre a mistura de cores. Na parte de trás, também há aqui mais informações. Ele fica muito, muito aprofundado, mas não estamos indo tão longe. A única outra coisa que eu realmente queria falar eram as cores complementares. Essa pequena coisa de triângulo no meio. Se você posicionar a seta para amarelo, ela me dirá que a cor complementar são os roxos e as violetas. Se eu girá-lo para verde, ele me diz que estamos no roxo para complementares. Mova por aí. Se o seu tom de verde for essa cor, os complementares estariam na faixa de vermelho para rosa. Esta bela cerceta, você está olhando, faixa vermelho-laranja. Depois de passar pela roda de cores, as pessoas que têm tinta vermelha, azul e amarela saberão que, se estiverem tentando alcançar um verde, vão buscar uma mistura azul e amarela. Se eles estão tentando encontrar um roxo, eles estão indo para uma mistura vermelha e azul, e se você está tentando encontrar uma laranja, você está indo para uma mistura amarela e vermelha. Então talvez jogue um pouco e veja quais variações você pode obter. Então você pode misturar algumas das outras cores juntas e ver, basta ver até onde você pode empurrá-la. Se você empurrá-lo longe demais, acabe com lama. Seja amigável com sua paleta e apenas jogue um pouco papel de sucata e escolha as cores que você acha que gostaria de usar para sua pintura. Em seguida, faremos alguns exercícios de aquecimento, algumas pinceladas antes de entrarmos na pintura real. Só uma outra coisa que eu queria dizer era que se você restringir sua paleta a apenas algumas escolhas, é muito mais fácil tomar decisões quando você está pintando e geralmente sai com algo que é bastante harmonioso. Dito isto, se você é uma pessoa de cor real, vá em frente. [MÚSICA] Não há nada errado em ter cores arco-íris. Acho que todos nós fizemos algumas cores do arco-íris. [MÚSICA] 9. Noções básicas de aquarela — parte 1: [MÚSICA] Nesta aula vamos nos divertir com tinta. Vamos explorar pinceladas e os tipos de marcas que podemos fazer com nossos pincéis escolhidos. Durante esse tempo, você ficará um pouco mais confortável com a proporção de água para pigmento em misturas. É uma oportunidade de se soltar um pouco antes de começarmos nosso projeto real. Na segunda metade desta aula, vamos visitar algumas técnicas de aquarela. Essas são técnicas básicas, então vamos olhar para molhado em seco, molhado em molhado, gradientes e vidros. Também falarei um pouco sobre as propriedades do fluxo de água no papel. Quero que você encontre todos os seus suprimentos e um local confortável e me encontre aqui para começar a praticar. Vamos fazer um pouco de prática de pincelada antes de entrarmos em nossa pintura. Vou pegar um dos seus pincéis. Vou começar com um número 4. Acabei de dividir minha página em duas para que eu possa ter um jogo, misturar alguma cor, apenas uma boa mistura fluida, com um pouco de pigmento nela e não importa qual cor porque isso é apenas prática e para você se familiarizar com suas ferramentas. A primeira coisa que fiz foi carregar meu pincel e vou mergulhá-lo um pouco na minha toalha de papel. Eu só quero ter certeza de que não há muita água nele. Só vou ter uma peça e ver o que posso alcançar. A primeira coisa que vou fazer é apenas fazer algumas linhas. Isso é tudo sobre aquecer, ver quais marcas você pode fazer com seu pincel. Eu coloquei pigmento extra, então agora vou empurrar para baixo, subir, empurrar para baixo para cima, empurrar para baixo para cima. Esse exercício é chamado de pulso. Trata-se de tentar alcançar uma linha e uma parte gorda. Só para ver quais marcas você pode fazer com seu pincel. Agora vou praticar pintar uma forma. Estou preenchendo. Apenas ficando [NOISE] confortável com suas ferramentas. Ouvi dizer que os pássaros fora da minha janela estão muito ocupados hoje. É primavera aqui. Tivemos muita chuva e isso trouxe os pássaros, o que é adorável. Experimente outra forma agora, vou ver como vou fazer um quadrado. [RUÍDO] Apenas me acostumando a sensação do pincel na minha mão e movendo a tinta pela página. Vou voltar às linhas e vou ver a espessura de uma linha que posso criar com este pincel agora. Quanto pigmento permanece no meu pincel por quanto tempo? Volte para suas linhas finas. Então, se eu levantar minha mão, posso obter uma linha muito fina. Não muito reto, mas fino, quanto ponto eu posso conseguir que esse pincel chegue. Agora podemos ir para o outro lado. Linhas horizontais. Novamente, estou usando meu dedo mindinho para descansar na página para levantar minha mão que eu possa obter algumas linhas finas. Agora vamos tentar uma linha horizontal grossa. Posso ver o que acontece se eu fizer isso aquilo e aquilo. Estou apenas empurrando meu pincel para baixo para a página, apenas para ver quais marcas isso faz. É apenas experimentar e aquecer. Esses são bons exercícios para fazer antes de começar a pintar, especialmente se você não estiver familiarizado com os pincéis que você está usando ou eles são novos para você. Agora vou para o outro lado aqui e apenas criar algumas linhas gordas por cima. De um pincel, você pode realmente obter uma grande variação nos formulários de linha. Esse exercício de pulso que eu nunca dominei, mas continuo tentando melhorar. Se eu me sentasse e fizesse o dia todo, talvez. Eu poderia fazer mais uma forma aqui. Eu ia fazer uma forma de folha, folha velha e irregular. Vou ter outra chance. Lá estamos e trazê-lo no meio. [RUÍDO] Vou enxaguar esse pincel agora e vou mudar [RUÍDO] para o meu pincel maior, que é a minha rodada número 8 e brincar com isso. Vou fazer exatamente a mesma coisa. Mas talvez eu mude as cores, só para ser um pouco mais interessante. Misture um pouco de uma mistura aqui. Isso será tudo pigmento e um pouco mais de pigmento. Agora basta colocá-lo aqui para tirar o excesso de água. Vou fazer exatamente a mesma coisa. Apenas praticando, veja quanto de uma linha tênue eu consigo com meu pincel. Um pouco mais de pigmento seria bom nele e vamos pigmento horizontal. Agora está ficando cada vez mais escuro e fácil para você ver. Vou ficar na horizontal novamente. Agora vamos ver que linha grossa eu posso obter. Você pode preenchê-los uma área muito maior com um pincel maior, é claro, o que faz sentido. Agora, vamos ver o que recebo se eu fizer isso. Isso pode fazer pétalas muito rápidas em uma flor. Você pode até fazer folhas muito rápidas fazendo isso e é um pouco divertido. Vamos tentar o exercício de pulso. Um pouco mais evidente quando você usa um pincel de penas, mais uma vez. O que mais posso tentar? Eu posso tentar uma forma de folha, eu acho, e uma forma de círculo, ou talvez eu coloque um quadrado aqui porque isso vai caber aqui. Quadrado velho e forma de círculo aqui. É apenas uma questão de brincar com suas ferramentas, ficar confortável com elas, se acostumar a misturar a proporção de pigmento e água com a qual você está confortável ou que você está procurando ritmo particular em que você está trabalhando. Mais um pequeno espaço aqui para fazer algumas linhas finas. Eu recomendo que você tire seus pincéis e pinturas e brinque um pouco. Faça seus exercícios de pincel para aquecer. [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em algumas técnicas. Veremos molhado em molhado, molhado em seco e alguns vidros, que são técnicas básicas de aquarela. 10. Noções básicas de aquarela — parte 2: [MÚSICA] Nós vamos fazer alguns pequenos exercícios apenas para algumas técnicas básicas de aquarela, e uma das primeiras coisas que eu queria mostrar foi o que acontece com o fluxo de umidade. Esta pequena área aqui, eu pré-pintei e está começando a secar. Tem um leve brilho no papel, o que significa que ainda está um pouco molhado. Uma das primeiras coisas que lhe ensino em aquarela é que a maior umidade sempre fluirá para a área do secador em um esforço para equilibrar a água, então se eu deixar cair isso ao lado daqui e é muito mais úmido como você pode ver para o próximo a ele, a teoria é que ele deve fluir para o próximo a ele. Precisamos colocar um pouco mais de água com ele. Ali caras. Está um pouco molhado, vou chupar um pouco disso. Mas esse é o princípio básico eles nos ensinam quando começamos a aprender com aquarelas e deixamos isso secar e teremos outro ir para o fim e ver se podemos repeti-lo. Agora, molhado em seco pode se referir a tinta molhada em papel seco, que é o que vamos fazer primeiro, apenas pegamos um pouco de verde. Isso é considerado uma tinta úmida na superfície seca, por isso está molhada em seco. Agora eu tenho pré-pintado e deixei secar um pequeno quadrado de turquesa lá. Vamos colocar um pouco de tinta molhada por cima dela. Provavelmente um pouco mais de pigmento apareceria um pouco melhor, mas isso também está molhado em seco para que eu possa me referir ao papel ou ao topo da tinta seca. Agora, molhado em molhado pode se referir à água no papel, que é o que estou fazendo agora e apenas caindo em algum pigmento para ver o que acontece. Este é pigmento molhado em papel molhado, mas está molhado com água. Então você dirá que ele flui para a água e se dissipa. Você tem essas belas flores interessantes. Também pode se referir se pegarmos algumas dessas turquesa agradáveis para um pouco disso no papel. Então, temos uma tinta molhada lá. Talvez um pouco mais de pigmento nele. Só para que você possa ver um pouco melhor. [RUÍDO] Vamos cair em algumas dessas cores escuras aqui, assim como fizemos antes na água. Não tenho água suficiente no meu pincel e um pouco mais de pigmento. Novamente, você vê o que acontece quando a tinta molhada se mistura com a tinta molhada que já está lá, dispersa de forma semelhante a esta, mas tenta de forma diferente em um fundo pintado para que possamos obter mistura nossas cores dessa maneira e tudo se mistura no papel e você obtém essas belas flores que parecem pura aquarela realmente não gosta, mas as aquarelas modernas [NOISE] realmente gostam delas. Mas isso está muito molhado em molhado. Agora, um gradiente é onde você pega uma boa quantidade de pigmento e o coloca em seu papel, coloca seu papel bem e molhado, um pouco mais de pigmento aqui. Então você [RUÍDO] não pega mais pigmento, mas você acabou de colocar um pincel úmido, trazê-lo assim, e se você tiver seu papel em uma pista, ele pode ajudar melhor, mas você acaba com um efeito ombre onde ele constrói um gradiente [NOISE] e flui para fora e fica mais pálido no final. Então isso é um gradiente. envidraçamento é feito na O envidraçamento é feito na tinta seca e estou apenas verificando se meus pedaços de tinta estão secos e se refere a pintar outra cor por cima. Agora, deixe-me tentar com um pouco de roxo para ver o que acontece. A ideia com vidros é que você pode mudar a cor por baixo, mas você faz isso com cuidado sem perturbar a tinta por baixo. Agora isso se tornou uma cor mais violenta. Faremos isso mais uma vez. envidraçamento é algo que as pessoas às vezes fazem com uma pintura se não estiverem felizes com uma determinada área, querem mudar a cor. Talvez eles queiram aquecê-lo um pouco e eles podem usar uma cor quente e apenas esmaltar uma determinada área ou eles podem optar por mudar toda a pintura colocando uma cor sobre toda a pintura e alterando a temperatura da cor ou a aparência da pintura completamente. Para os propósitos que estamos fazendo, você pode optar por esmaltar algo em uma pintura subterrânea apenas para mudar um pouco a aparência dela. Vamos com algo como essa cor amarelada para ver o que acontece se colocarmos isso por cima. Vamos esmaltá-lo com isso e você pode ver como você ainda pode ver a cor por baixo, mas isso mudou a aparência dela. Isso é vidros. Vamos tentar novamente com esse pouco fora, ficando muito perto que tenho agora porque não limpei meu pincel corretamente, mas tudo bem. Só temos que esperar que isso seque um pouco antes de tentarmos colocar outra cor ao lado dela que esteja mais úmida para ver o que acontece. Aqui vamos nós com nosso experimento de cores aqui com o fluxo de umidade. Esta é uma grande área úmida e vou colocar uma pequena área úmida ao lado dela para ver o que acontece. Lá vai você, ele foi sugado para a área maior. Essa é a água que procura encontrar um equilíbrio e o que me ensinaram foi continuará a fazer isso até que as duas áreas se tornem mais ou menos iguais em termos da quantidade de água nelas. Isso é apenas uma coisa divertida saber que você pode tentar quando estiver pintando. Talvez haja mais uma coisa que eu só quero te mostrar aqui. Vamos colocar um pouco de tinta. Esta é uma página bastante colorida agora com todas essas cores diferentes acontecendo. O que eu queria te mostrar era o que acontece se você deixar cair água e ver que a água empurra o pigmento de lado. Isso é algo para saber. Se você tem uma área maior, você pode usar um frasco de pulverizador fino e apenas dar um pouco de spray e você terá essas flores formando que não usam tinta para fazê-lo. Apenas usando água. Uma última coisa também, é que quando sua tinta ainda está molhada, você pode realmente polvilhar um pouco de cristais de sal. Eu não vou fazer isso, mas você pode e o sal extrai a água, é claro, e coloca pequenos pontos de pigmento em seu rastro, então ele melhora as áreas onde a água foi sugada. O pigmento é um pouco mais escuro em pequenas manchas, e você espera que ele seque e depois escova o sal. Então isso é outra coisa que você pode tentar. Vá de cabeça e brinque com suas aquarelas e pratique essas técnicas. Molhado em seco, molhado em gradientes úmidos. Você pode até brincar com o fluxo de umidade, se quiser, isso é sempre calmo. Experimente um pouco de vidros. Mesmo borrife um pouco de água ou solte um pouco de água com o pincel e vá. Não se esqueça de fazer upload de fotos de seus passos de prática, porque isso é muito interessante para você olhar para trás para ver como você construiu suas habilidades nessa aula. Vejo você na próxima lição, onde vamos pintar nosso underpainting juntos. 11. Vamos pintar: Ative sua pintura, prepare-se para começar a trabalhar. Normalmente, com aquarela, se você for destro, começaria do lado esquerdo e trabalharia . Eu tento fazer isso. Muitas vezes fico animado com alguma parte de uma pintura em que tenho uma ideia e começo no lugar errado. A razão pela qual tentamos trabalhar de um jeito para o outro é que estamos usando um meio úmido e você ficará as mãos presas nele se não for cuidadoso. Vou começar com meu pincel número oito. Vou começar de novo aqui com essa pêra espinhosa. Vou usar, vou misturar um pouco de verde em cascata, que é um dos meus favoritos. Digamos, Daniel Smith cor. Tem uma tendência a se separar em verde e azul, então há um pouco de magia que pode acontecer com ele. Eu só faço uma pequena poça disso. Só vou entrar e começar. Isso está molhado em seco que estou fazendo agora. Estou apenas trabalhando na pintura e você pode ver que há um pouco de separação acontecendo lá já em azul e verde, o que eu acho que é uma cor muito bonita. Obtenha um pouco de magia sem ter que fazer muito trabalho. Um pouco nobby aqui neste lado. E vamos continuar. Uma coisa a lembrar sobre aquarela é que ela sempre seca mais leve do que aparece na sua página quando estiver molhada, então você pode querer tornar sua mistura um pouco mais intensa ou você pode realmente espere até que esteja seco e se você não estiver feliz, você pode voltar e esmaltar sobre ele. Tente fazê-lo funcionar antes que fique muito seco ou você acabará com flores onde não as quer. Agora, eu não vou pintar uma cor de fundo sobre isso. Eu só vou ter aquele grande sol atrás do meu. Eu prefiro não colocar fundos neles quando estou bordando. Acho que há o suficiente acontecendo com o bordado. É assim que vou abordar isso, a menos que você queira fazer suas próprias coisas, por todos os meios, vá em frente. É meu primeiro feito. Agora, talvez eu pudesse cair um pouco de cor, mas porque eu gosto muito daquela cascata verde e da forma como ela se separa, eu não vou. Agora esse grandão aqui, eu não tenho certeza de que cor eu quero fazer a ele ainda. Eu poderia me mudar para o limite aqui e fazer este, que é o que eu disse para não fazer. Só vou ter que me lembrar de não colocar minha mão na minha tinta. Quero usar um pouco de serpentina verde aqui. Esta também é uma cor Daniel Smith. Só estou misturando um pouco aqui para ver se essa é a cor que eu quero. Não é bem o que eu tinha em mente. Eu poderia pegar um pouco disso, acho que se chama enxaqueca. É uma cor Schminckle e adiciona-a e apenas exuberante nessa mistura um pouco para que se torne um pouco mais calcante. Porque eu gosto da ideia dessa bela cor brilhante aqui. Vamos colocar esta pintura aqui. Mais uma vez, estou usando molhado em seco. Sinto que posso deixar cair um pouco de cor nesta, então apenas traga isso. Se eu quiser deixar cair a cor, preciso que a tinta esteja razoavelmente molhada, então eu apenas adiciono um pouco mais a ela e trabalhei um pouco mais. Traga um pouco mais escuro nas bordas. Adicione uma pequena dimensão. Agora vou pegar um pouco dessa cor acri que agora tem um pouco de dessa cor acri que agora tem um pouco verde, de onde eu tinha um pouco de verde no meu pincel. Então queremos apenas tocá-lo aqui e ali, criar algum interesse neste sujeito aqui, e deixar que isso se espalhe por si só. Agora, eu não vou tocar aquele por trás disso ainda porque se eu fizer o molhado disso e o molhado disso criará uma ação capilar e um fluirá para o outro, então eu vou apenas evite isso por enquanto. Vamos olhar para esse grande sujeito aqui. Estou pensando que eu poderia realmente usar esse verde serpentina e adicionar um pouco mais nessa mistura para que ela mude um pouco. Não é calmo, serpentina verde e ainda tem uma pitada desse limão nele. Vamos ver o que temos quando colocamos isso na tinta. Gosto muito disso. Agora, quando você pinta, você pode virar sua página. Estou tentando manter isso do jeito certo para que vocês possam vê-lo como eu estou pintando. Também porque estou usando papel que está na faixa mais baixa do mercado, não tão caro, estou tentando não esfregar muito nele e não trabalhar muito porque não quero bolinhas na minha página. Isso pode acontecer se você sobrecarregar o papel com muita água quando você esfrega demais. Só estou usando traços suaves. Agora estou apenas decidindo se eu gostaria de deixar algo lá também. E eu estou pensando que talvez eu vá tentar com um pouco de cascata verde e apenas ver o que acontece se eu fizer a sugestão de algumas linhas aqui. Agora, vamos continuar e terminar esse cara grande. Mais uma vez, está molhado em seco. Na verdade, é provavelmente a principal técnica que usamos para esse tipo de pintura. Agora, eu desenhei uma pequena folhagem aqui em baixo. E eu só estou tentando colocar o papel lá para que eu possa voltar e soltar um pouco de tinta lá. Preciso continuar trabalhando nisso para não conseguir linhas. É incrível a rapidez com que a tinta secará no papel. Você precisa ficar de olho nisso o tempo todo. Você sabe quando está começando a secar porque perde brilho que você obtém com a água. Suponho que a outra coisa que devo mencionar também é que não gravei meu papel. Eu raramente faço isso. Sei que se vou usar muita água, pintar algo onde estou usando muita água, então eu poderia gravá-la em uma placa. Vou colocar essas linhas de novo. Eles vão se dissipar um pouco, mas tudo bem. Não me importo com isso. Gosto muito desse olhar, e vou voltar à nossa mistura de serpentina e enxaqueca e voltar aqui e terminar este braço neste grande cacto. Vou deixar cair em alguma cor extra aqui e ali. Vou adicionar mais um pouco de verde em cascata. Basta fazer essas pequenas linhas de novo. Bem, saiu um pouco mais blobby, mas tudo bem. Também não me importo com isso. Eu vou apenas um pequeno toque lá e uma pequena dica lá só para mostrar onde ele se junta e eu posso apenas escurecer isso um pouco aqui e porque eu coloquei molhado sobre seco, só preciso usar um úmido escove para persuadir um pouco para evitar obter uma linha dura lá. Isso está começando a parecer interessante. Agora eu tenho um pouco de pedra aqui e o que pretendo fazer com as coisas do tipo chão é deixar-me ver se posso mostrar o que estou falando. Você pode ver neste, eles estão lá, mas eles são apenas uma âncora para as plantas. Provavelmente vou misturar o marrom galáxia. Vamos dar uma olhada e ver o que recebemos. Sim, isso é muito bom. Só vou ter um pouco disso. Quero misturar bastante aquoso. Não quero que seja muito forte. Assim como um contraste com esse, podemos tentar um pouco dessa galáxia negra. Mas, novamente, terá que ser uma mistura realmente aquosa. Vou mudar meu pincel também. Eu uso um pincel menor para isso. Deixe-me ver se eu gosto dessa cor primeiro. É muito bom, mas é muito aquoso. Pode precisar de um pouco mais de pigmento nele. Muito é colocado um pouco no PS, e eu não me importo se isso sangrar um pouco com o verde que está bem, eu não me importo com isso. Eu [RUÍDO] quero suavizá-lo um pouco, e deixá-lo correr um pouco para fora, deixe-me ver como é essa cor. Esta é a cor preta da galáxia, estes são Winsor, e Newton e eles pintura granuladora relativamente nova ao longo das linhas de um Daniel Smith, ainda há pouco mais pigmento, não muito. Chupa isso, é um pouco demais , é melhor. Meu interesse em excrementos, e pedaços aqui, e espero que tenhamos algo que parece um pouco mais como uma pedra. De volta àquela bela galáxia marrom, e só colocando um pouco aqui embaixo, isso vai sangrar um pouco nele, e eu não me importo com isso. Ele apenas suaviza um pouco, e eu posso voltar e fazer um pouco mais de trabalho lá depois de quando isso estiver secá-lo um pouco mais. Agora, [RUÍDO] Eu vou correr em torno um pincel úmido ao longo da borda aqui, assim. Agora eu tenho esses dois garotinhos aqui que estão sendo contemplados, e eles são realmente destinados a ser pequenos suculentos redondos. Estou pensando que eu poderia querer equilibrar isso um pouco mais adicionando um pouco mais de cascata verde sobre este lado. Vou pegar um pouco verde em cascata acontecendo novamente para ver como vamos. Sim. Comecei muito até eu dar uma olhada, e ver o que penso, e eu acho que aqui também, e eu não devo adicionar apenas um pouco de azul lá dentro , isso é melhor. Agora eu saltei do azul aqui, que tipo de amarra um pouco. Esse cara me incomoda porque ele é um pouco demais de contraste com as outras rochas ou eu vou esmaltá-lo quando ele dirigir com um pouco da cor marrom. Essa coisa aqui, acho que preciso de um verde escuro como este, mas não está certo. Vamos recusar muito bem, e isso é um tipo de cor que eu estava procurando. A última coisa que vou fazer será o sol, mas há um carinha aqui, e eu só quero pensar um pouco sobre a cor que eu gostaria de fazer ele, só queria dar uma olhada em uma cor azul-violeta só talvez se for algo diferente. Está um pouco no lado frio, então talvez se eu adicionar um pouco de magenta a ele. Esta será uma cor azul purply, apenas para algo um pouco diferente, e eu estou apenas colocando pequenas bolhas, destruindo todas elas juntas, e eu posso realmente voltar aqui se eu quer, e adicionando alguns nós ao bordar, apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Eu poderia realmente escolher uma cor contrastante, e apenas fazer alguns pequenos nós lá para preencher algumas das lacunas. Essas pequenas suculentas vêm em tantas cores diferentes, e há muita diversão, e você pode inventar as coisas sozinho. Não há nenhum mal lá, e eu só coloco um pouco atrás daquele para dizer que parece que ele está espiando por lá. Agora, acho que sinto que preciso equilibrar um pouco isso, então eu poderia apenas colocar pequenas manchas aqui, algo está crescendo lá, mas não sabemos exatamente o que é, e nós pode ter, talvez um pouco de estar espiando aqui. Você pode preencher pedaços e peças à medida que você vai, se é isso que você quer fazer, basta fazer coisas. Acho que vou chamar que as plantas acabaram de rever esta parte rochosa aqui, porque não estou muito feliz com isso, e acho que o que vou fazer é dar um pouco de esmalte. Não completamente, mas apenas em alguns lugares, é uma cor de brownie adorável, que eu realmente gosto. Eu não pensei muito sobre isso para começar, mas adicionou algo à minha rocha, eu só vou derrubar isso um pouco. Agora tenho que decidir o que quero fazer com essa soma, vou começar com uma cor mais clara. Às vezes eu uso essa cor, que é como uma cor cremosa, é Ashaninka, amarelo Nápoles, e não é ruim para um filho, então vamos colocar um pouco para baixo e pensar. Eu poderia misturar um pouco dessa cor brownie com ela, eu só preciso testar isso em algo, apenas ver se eu gosto, então vou provar errado. Eles estão presos no nosso cabeçalho [NOISE] mente. Como você pode ver, é tudo um pouco de uma tentativa, e veja. Estou apenas molhando essa tinta para movê-la um pouco porque não tenho certeza se é isso que eu quero. Estou apenas suavizando um pouco, e tem sido um muito, muito macio lava isso. Vou virar meu papel agora porque é um pouco difícil quando você está fazendo círculos, você tem que manter a tinta em movimento, você tem que mantê-la molhada caso contrário, você vai acabar com linhas duras [RUÍDO]. Vai adicionar um pouco de água aqui para manter minha tinta em movimento, e eu posso adicionar a ela. Começando a secar em mim, está sendo ensolarado aqui hoje, e meu estúdio está bem quente. [RUÍDO] Tenho um pouco de uma linha acontecendo aqui, talvez eu possa espalhá-la. Espero que isso. O que vou fazer é deixar isso secar, e depois decidir se o esmalte novamente, porque tentei algumas cores diferentes. Lá temos um pouco de diferença na tinta que está lá dentro, o que é bom. No momento em que você terminou com dias tecendo bordados, ele precisava que todas as questões meio que desaparecessem em segundo plano [MÚSICA]. Vou deixar isso secar, e voltar para ele. [MÚSICA] 12. Dicas e truques para bordado: [MÚSICA] Oi, estamos prestes a começar a costurar e, como algumas coisas, eu queria falar com você antes de realmente entrar nisso. A primeira coisa é lembrar que existe o guia de pontos que eu forneci para você na guia Recursos. A segunda coisa é que vamos precisar de papel para costurar, e isso pode machucar você aqui, mas na verdade vamos usar nosso papel aquarela. A razão para isso é que é o peso correto para costurar, será muito mais fácil para você e você não se preparará para frustração. O papel que estou usando é daquele bloco que mostrei no vídeo de suprimentos, e cortei tiras daquele papel com dois centímetros de largura. Seu papel pode ter um tamanho ligeiramente diferente e você pode querer minimizar o desperdício, então você pode cortar tiras de tamanho ligeiramente diferentes mas não as faça muito grandes. Vai ser muito difícil para você como iniciante com costura em papel. Eu queria revisitar agulhas com você novamente. Eu só queria mostrar um cartão de ponto e sugerir que se você estiver indo até um fio mais grosso, você quer estar olhando para os olhos uma agulha de bordado são um pouco mais largos em uma extremidade, não tão ruim quanto uma tapeçaria Laura mais brilhante, que é enorme. Se você está tendo problemas para adquirir uma agulha de palha, procure por cortantes. Eles têm uma progressão um pouco maior na haste da agulha, mas não é muito grande. Quando você está trabalhando em papel, você precisa de uma boa agulha pontiaguda. A outra coisa que eu queria falar era esses caras sempre começam com as mãos limpas. Ao contrário do tecido, o papel não pode ser lavado e o band-aid aqui, este pequeno emplastro está lá para me lembrar de dizer que cuidado com a agulha ******. No minuto em que você ***** seu dedo com uma agulha, retire a mão do seu trabalho. Fui pego tantas vezes pensando que dei uma olhada rápida e fui embora, oh, sem sangue, tudo bem e continuei trabalhando, e de repente o sangue aparece no seu papel. Você não pode tirá-lo de caras se você não pode lavar seu papel, você só pode esfregar nele. Pode ter um cara com um pouco de toalha de papel e um pouco de água, mas você sempre parece ficar com este pequeno fio de mancha acastanhada. Lembre-se de mim dizendo que fio metálico é difícil de trabalhar. A razão pela qual é difícil trabalhar é que você pode ver aqui que ele se desfaz, também é muito rígido por causa da natureza metálica dele e quebra tão facilmente. Ele usa na agulha com muita facilidade, é feito de um filamento de algodão que foi enrolado com fio de metal muito fino. É preciso um pouco de se acostumar e você sempre tem que tomar cuidado seu fio usando na parte do olho da agulha e também quando ele vem através do papel. Não trabalhe com muito tempo disso, é um desperdício de tempo e dinheiro. Você só terá que continuar enfiando muito a agulha porque ela usa tão rapidamente. Todo o fio tem um grão. É fabricado de tal forma que, quando você passa pelos dedos, você sentirá que uma parte dela passa suavemente contra seus dedos e se você executá-lo para o outro lado, que, quando você passa pelos dedos, você sentirá que uma parte dela passa suavemente contra seus dedos e se você executá-lo para o outro lado, parece um pouco áspero. costura de máquinas vem enfiada A linha de costura de máquinas vem enfiada no carretel ou no carretel para que, ao usá-lo, saia com um grão liso voltado para você, ou acho que é a palavra que estou tentando pensar na palavra certa. Ele se alimenta de modo que, à medida que você costura com ele, você esteja usando o grão liso contra seu tecido e não o grão áspero que será usado com o tempo. Com fio dental bordado, ele também tem um grão, mas quando o compramos, compramos em varreduras ou hanks como este e não sabemos de que lado ele foi enrolado porque não sabemos qual final vai ser destacado que vamos selecionar para retirar nossa linha. Você pode realmente testar o cinza agora, algumas pessoas podem sentir isso e algumas pessoas não podem, mas vale a pena mencionar que você possa verificar por si mesmo. Você passa o fio através de seus dedos assim algumas vezes, e tenta sentir geralmente apenas com um polegar e um dedo, e depois vira para o outro lado e tenta sentir. Agora posso sentir que é mais difícil ir por esse caminho. Devo ter escolhido o fim certo desse ganho para começar. É mais suave para mim dessa forma e eu preferiria trabalhar com o grão liso do que áspero porque você está puxando o papel. Se você tiver uma borda áspera, ele vai afofar o fio à medida que você o usa. Eu sempre verificaria uma das coisas para impedi-lo de torcê-lo como você está usando é fazer o quê? Muitas vezes é chamado de amar seu fio, que o acaricia algumas vezes antes de você realmente enfiar sua agulha e começar a trabalhar. Se eu tiver um fio muito enrugado, farei isso. Vou passar meus dedos pelo meu fio, esse é um truque que me ensinaram quando criança quando comecei a costurar. Agora, a outra coisa é que você é apresentado com thread como este. Vou cortar um pouco para que eu possa te mostrar. Talvez você não queira usar toda a espessura. Você vai provocá-lo e então você verá quantos fios você quer usar. Agora, eu uso dois fios, então separei meus dois fios. Agora, para evitar entrar em um emaranhado com isso, espero que as duas extremidades e isso seja novamente o que eu estava mostrando quando criança, coloque um dedo lá dentro e, em seguida, desenhe todo o caminho até o fim . Você acaba com seu tópico exatamente como deseja que ele esteja pronto para funcionar, e você pode simplesmente deixar a outra peça de lado. É assim que você separa o segmento. Agora, o fio tem um grão, sabemos como encontrar o grão, sabemos como separar nosso fio, e então minha pequena tigela engraçada aqui. Isso tem um pouquinho de água no fundo e está úmido em uma esponja e eu uso isso para molhar as extremidades do meu fio porque eu vendo meu trabalho. Eu não vou usar cuspe, você amorteceu as pontas, e então é mais fácil enfiar sua agulha. Eu também coloquei esponja seca lá. Se minhas coisas estiverem um pouco molhadas demais, eu as desenhei nisso. Agora, uma vez que você enfiar uma agulha, você tem uma decisão a tomar. Eu trabalho com meu fio, enfiado assim. Você vai me ver enquanto passamos, muitas vezes eu puxo um sem fio acidentalmente. Você pode realmente puxá-lo todo o caminho para baixo e trabalhar dobrou assim. Se você fosse fazer isso e só quisesse usar dois fios de fio, você apenas trabalharia com um fio longo porque quando você derrubá-lo assim e dobrá-lo, então você acaba com suas duas vertentes. Se você trabalha assim, você não puxará acidentalmente o fio da agulha, mas chegará onde o fio passa pela agulha e às vezes seu fio pode quebrar isso. É escolha pessoal, o que você gostaria de fazer. A próxima coisa que eu queria falar com você era fazer buracos no jornal. Quando faço buracos, uso esta placa. É bom e estável e eu apenas pressiono para baixo e faço meus buracos no globo ocular onde eu quero ir, a menos que eu precise ser realmente preciso. Se eu estivesse fazendo algum design geométrico, eu poderia medir isso. Eu faço assim e sempre coloco esse pouco de tubulação no final porque essa coisa é má e você não quer fazer buracos e você mesmo com isso. Tenho uma linha de buracos aqui, se eu voltar com essa agulha, está aqui, posso torná-los maiores e é assim que eu trabalho. Eu faço os buracos pequenos para começar e quando estou prestes a costurá-los, volto e estaciono os buracos maiores. Eu não faço todo o design de uma só vez, há algumas razões para isso. Uma é que me dá a capacidade de talvez reposicionar um buraco se eu não acertado e é muito mais fácil esconder um pequeno buraco do que um maior. A outra razão é que, se você estiver trabalhando em algo complicado e só aumentar o buraco na seção que está trabalhando no momento, é muito mais fácil ver onde você está trabalhando. Você pode ver na parte de trás deste cartão que ele faz bolhas. Nós sempre colamos da frente do cartão, essas são minhas dicas para perfurar furos no papel. Agora, o que acontece se você danificar seu papel? É uma causa perdida? Bem, estritamente falando, é um pouco problemático, mas há algumas coisas que você pode tentar. Se você colocou muitas horas em algo e quer tentar salvá-lo, esta é uma fita washi branca muito fina. Ele tem um suporte de papel que se descasca e pode realmente ser reparado do tipo. Eu tento esperar até que eu acabei com meu design se estou tentando salvar algo porque uma vez que você coloca o tipo para baixo, se você ainda tem trabalho a fazer nessa área, pode ser difícil puxar a agulha através e seu fio pode ficar pressionado. Você pode tentar um pouco de cola sem ácido o mesmo no final, se quiser, mas novamente, você teria que ter muito cuidado ao esperar até o fim porque é quase impossível fazer buracos cola sem rasgar o papel. Há também fita de encadernadores que é uma fita de pano e é a melhor coisa para usar para reparar lágrimas de papel, porque você pode realmente costurar nela. É para isso que é feito. Não é muito caro. Eu simplesmente não tenho nenhum no momento, nem tudo está perdido se você tiver feito um pequeno buraco ou uma área que seja um pouco flexível se ela perdeu sua força, é o que estou tentando dizer. Há algumas coisas que você pode tentar antes decidir que não é recuperável. Finalmente, a última coisa que eu queria falar com você era esses caras, são apenas contas. Estas são apenas pequenas contas de sementes, você pode comprá-las em lojas de artesanato e essas são chamadas de praia de corneta. Você pode realmente adicioná-los aos seus designs. Quando você está costurando, essas coisas se incorporam muito bem e às vezes você pode querer um pouco de culpa, e é isso. Acho que estamos prontos agora para começar a aprender a costurar. Lembre-se de que você está no comando se precisar parar, basta pausar o vídeo. Se você estiver tendo um pequeno problema com um dos pontos, pause o vídeo e reserve seu tempo. Isso é para ser uma experiência de aprendizado agradável e, uma vez que você aprendeu a costurar no papel, você descobrirá que é um tempo muito relaxante. [MÚSICA] Eu te encontro na sala de aula traga seus suprimentos e nós vamos fazer costura. Vejo você lá. [MÚSICA] 13. Ponto Straigh: [MÚSICA] Precisamos abordar o comprimento do segmento para que você não entre em um emaranhado. O que me ensinaram foi, cerca de um comprimento da ponta do dedo até o cotovelo é um bom comprimento. Se você estiver trabalhando em dobro, é claro, você dobraria isso. A próxima coisa que eu queria abordar era como amarrar um fio. Agora, há muitas maneiras de fazer isso. Só pensei em mostrar como faço do jeito que fui ensinado. Às vezes eu apenas umedecido meus dedos na minha pequena tigela, é agarrar a ponta do fio, rolar em torno de seu dedo para que você tenha um pouco de crossover, empurrar esse fio para frente, e então você simplesmente o rola do dedo, e ele entra em um nó, agarra a extremidade e puxa-a para baixo e aperte-a para cima. Você não precisa ter o final úmido. Isso só torna um pouco mais fácil rolá-lo do dedo quando você está aprendendo a agarrá-lo. Lá, enrole-o ao redor do dedo. Você acaba com esse pequeno crossover. Você o empurra e está rolando para que, à medida que ele sai do seu dedo, essa cauda passe pelo laço. Vou colocá-lo para que você possa ver que a cauda está através do laço. Então, ao fazê-lo, basta puxá-lo para baixo e ele se torna um nó. A outra maneira é segurá-lo assim, levar sua agulha e você terá feito um pequeno nó. Vou demonstrar como fazer o ponto reto. O ponto reto forma a base para muitos outros pontos no bordado. Vou mostrar-lhe como fazer o ponto básico primeiro e depois vou colocar algumas coisas no meu cartão de amostra de ponto para que você possa ter a idéia de como é um bloco de construção para outros pontos. Um pequeno nó no final. Começamos na parte de trás do cartão. Eu pré-fiz meus buracos no meu cartão usando o O. Agora vou fazer o pouco maior com a ponta da minha agulha. Chegando no topo até a frente, puxe o nó e segure-o com o dedo. Volte para baixo no próximo buraco onde você quer posicionar seu ponto, apenas cuidado, você não perfura o dedo. Então eu dividi meu fio e apertei minha agulha através dele, criando esse laço que prende meu fio, e isso é um ponto. Então você volta para o próximo buraco e desce. [MÚSICA] Você tem que ter em mente que é um ponto base e como você pode criar padrões com ele. No final da sua linha, na parte de trás, parece algo assim. Para me proteger, pego minha agulha sob um dos meus pontos anteriores, crio um pequeno laço, coloco a agulha de volta por lá e puxo-a bem assim. Faço isso pela segunda vez só para garantir que meus tópicos não serão desfeitos assim. Então você acabou de cortar o final assim. Comece, segure a extremidade do seu fio, leve-o de volta pelo próximo orifício, através do laço e suba para o próximo buraco até o topo aqui. Então eu posso vir aqui e, ao fazer esse padrão, você pode criar algo que se parece com uma pequena planta. Depende de como você posiciona seus pontos. Quando costuramos no papel, fazemos uso de furos que já temos o máximo possível porque o papel fica fraco se você colocar muitos buracos muito próximos. Portanto, sempre tendo isso em mente, se você puder reutilizar um buraco que já está no papel, você faz. Mais uma vez, para acabar, debaixo do ponto através desse laço, basta puxar o ponto firmemente e, em seguida, puxe o laço firmemente, e mais uma vez apenas para garantir que ele não seja desfeito. Puxando-o com firmeza e cortando seu fio. Fizemos um pouco direto em uma fileira. Nós fizemos um pequeno formato de ventilador. Este pode formar algo como uma cabeça de seta, que às vezes é chamada de ponto de seta. Eu queria te mostrar isso porque você pode continuar, adicionar mais buracos aqui e ele se torna o ponto em ziguezague. Este é pontos retos que formam uma forma de estrela. Você só toma uma forma de círculo pequeno e, em seguida, você apenas posiciona seus buracos em frente um ao outro porque você vai se deparar diretamente. Fácil se eu for para este próximo buraco. [MÚSICA] Direto para baixo e você criou uma forma de estrela. Apenas uma maneira simples de usar um ponto reto. Agora vamos trabalhar em ponto reto em torno de um círculo para criar picos em uma roda de bicicleta. Isso pode criar uma flor simples. Também é a base para outros pontos. Escolha um local para descer, não importa onde, em algum lugar neste círculo no lado externo. Divida o ponto na parte de trás. Faça esse loop de segurança novamente. Agora, é simples continuar trabalhando no sentido horário ao redor do círculo. [MÚSICA] O buraco no centro ficará um pouco maior, mas isso não importa. Faz parte da característica da flor, torna-se como um pequeno ilhó. Se você não gostar, à medida que seguimos em frente, vou te ensinar um ponto de nó e você pode voltar e colocar um nó no centro, se quiser. Certos pontos no tecido são trabalhados muito juntos. Temos o problema aqui no papel que você realmente não gostaria de ir muito mais perto junto com seus buracos. Você pode ver esses buracos. Eu não iria mais perto do que tenho lá. Torna-se um pouco perigoso porque se você puxar muito apertado, você terá uma correspondência crescente no papel e poderá realmente puxar a peça do meio completamente. A tensão nesses pontos precisa mantê-los planos na superfície, como aqui, sem ser muito apertado que você está realmente puxando o substrato e o papel e enrolando-o. Deixe-me fazer alguns pontos lá para que você possa dar uma olhada. Isso surgirá na parte superior e descerá no buraco inferior. No tecido, isso seria chamado ponto de cetim e os fios poderiam realmente estar deitados um ao lado do outro. Aqui eu tenho dois fios de fio. Eu só vou retirar isso, minha agulha, e vamos colocar quatro fios de fio que podem enchê-lo. Vou começar de novo um pouco, passar, descer. Quando você trabalha com vários segmentos, você precisa manipulá-los para que eles fiquem planos. Vamos ver. Podemos juntá-los? [RUÍDO] Vejo. Também porque eu fiz uma linha curvilínea, o topo está mais próximo do que o fundo juntos, então vamos ver o que acontece quando fazemos o próximo ponto. Outro truque que você pode fazer é voltar para o mesmo buraco na parte inferior para aproximá-los. Então isso está começando a parecer um pouco mais um ponto de cetim agora. Mas a ideia de mostrar isso é que ele pode ser usado como enchimento. Eu prefiro que esteja deitado bem e espaçado, mas acho que me acostumei com a aparência do ponto no papel. Um exemplo do que você pode fazer e, claro, você pode continuar aqui em direção ao preenchimento, você pode voltar e trabalhar para trás do outro lado, se quiser, para torná-lo mais espesso. Basta fazer uso dos furos que já estão lá. Tente não puxar muito. Mas você pode ver isso com muita facilidade, isso pode se tornar uma linha de corte se você não for cuidadoso. Essa forma de folha foi apenas para mostrar como isso realmente é o ponto. Venha aqui e pegue um ponto para baixo. Primeiro ponto, depois vamos para a borda externa e levaremos um ponto até o centro lá e nos encontramos, e eles um lá e nos encontramos. Como você pode ver, você pode fazer isso em uma forma de folha. Você acabou de descer. Se você quiser, você pode voltar e se juntar a ele no meio. Agora, aqui está um truque, quando você está trabalhando com papel às vezes é difícil descobrir onde voltar quando você coloca vários pontos em um todo. Um dos truques que uso é ir assim, colocar minha agulha no chão e depois colocar meu dedo onde eu quero subir do outro lado, porque você não pode vê-lo. Basta vagar por ambos os lados criando sua forma de folha. Agora, a outra coisa é que poderia ser é uma pequena árvore. Você também pode contornar a borda com um ponto traseiro depois de aprender a fazê-lo. Em torno desta borda aqui e ao redor desta borda aqui. Eu só vou mover a forma da folha um pouco mais porque eu coloquei buracos mais próximos e isso era apenas para demonstrar a diferença entre trabalhar seus buracos mais distantes e mais próximos juntos para ver como era. Agora, eu não gosto de onde eu posicionei esse, então eu posso realmente voltar por esse buraco e mover esse fio. Então eu vou pegar um porque eu não gostei lá, e isso me dará um pouco mais de um ângulo que para mim se parece mais com uma linha de folhas. Esses buracos estão muito próximos, então eu tenho que ser um pouco cuidadoso. Eu quero puxar meu fio para que ele fique sentado. Há uma pequena reviravolta nele. Basta dar essa pequena etiqueta e o nó sai. Você pode ver que eles estão lá. Os buracos estavam muito próximos e eles entraram em um. Isso acontece, você só precisa ser um pouco mais cuidadoso do que eu era quando você está colocando os buracos para sua costura. Você tem uma aparência diferente dependendo quão longe você coloca seus pontos, quão grosso é seu fio. Essas são as variáveis. ponto reto cria a base para muitos outros pontos. Fui em frente e costurei este pequeno, que é exatamente o mesmo que fazer este aqui em cima. É um raio de cinco. Voltaremos a isso. Eu só queria trabalhar em nosso cartão de exemplo para que você soubesse como foi a base. Eu também fui e preenchi um pouco mais com um certo ponto, trabalhando os mesmos tipos de ponto reto. Alguns deles são angulados, embora reutilizem os buracos. Se eu trouxer isso aqui, mas você pode ver que os buracos estão bem próximos. É por isso que optei por não colocar mais buracos para inclinar meu fio um pouco em lugares diferentes para preencher as lacunas. Agora comecei aqui a trabalhar em pontos longos e curtos. Se eu aproximar isso, você pode ver o rosa e o vermelho, e eles são trabalhados um pouco com o outro. A ideia é que, se você usar família de cores semelhantes, mas tons ligeiramente diferentes, você poderia trabalhar em uma pétala de flor e ficar sombreado nela, ou você poderia usar luz completamente contrastante, branco e roxo, diga uma pansy que tem uma variegação em sua pétala e use isso. Novamente, agora você tem que ter cuidado porque é muito parecido com clicar um determinado ponto e reutilizar buracos para aproximar seus pontos, caso contrário você corre o risco de rasgar o papel. Começarei com meu fio, que é todos os seis fios, pré-amarrados, prontos para ir. Começarei provavelmente no final aqui. Vamos ver o que recebemos. Trabalhar com seis fios de fio é um pouco difícil. É bastante grosso, especialmente em um pequeno pedaço de cartão como este. Esse seria um ponto curto e, ao lado dele, você trabalharia um ponto longo. Estou voltando de baixo, posicionando seu ponto longo ao lado dele. Você vê, não importa o quão cuidadoso você seja, você terá algumas lacunas agora. Você pode tentar fechar isso trabalhando em outro ponto aqui. Um dos truques que descobri ao longo do tempo é que você pode realmente vir por baixo. Só vou te mostrar isso. Não está funcionando estritamente em ponto curto, mas trabalhando em papel com bordados, você precisa descobrir maneiras de obter o que precisa. Tenho um buraco pré-perfurado aqui para algo para um ponto diferente, mas vou fazer uso dele. Então, vou encontrar um pequeno ângulo e esconder isso debaixo daquele ponto longo lá. Desculpe, eu preenchi essa lacuna um pouco. Você pode ver como isso funciona. Este deve ser um ponto curto e acho que era para entrar naquele buraco. Mais uma vez, tenho uma lacuna lá. Talvez não tenha sido integral nesse todo. Não importa. Voltaremos para este. Deixe-me trazê-lo para baixo aqui e ver se conseguimos fechar essa lacuna um pouco. Agora eu tenho essa pequena cruz acontecendo aqui, então o que eu vou fazer é entrar neste buraco e voltar para o outro lado e entrar naquele buraco lá. Você começa a ser capaz de manipular, usar costura para trabalhar para você, começando a ficar um pouco longo e algum curto lá. O próximo aqui deve ser um ponto curto. Vou usar esse buraco aqui que já usei. Vou deixar essa agulha lá e pegar esta para que eu possa mostrar a segunda linha onde você tentaria misturar seus pontos. [MÚSICA] Agora, se você sentir que está ficando muito difícil de se alinhar, você pode realmente fazer um buraco diferente mais adiante aqui, então eu poderia fazer isso. [MÚSICA] A ideia, como eu disse, é misturar seus pontos um no outro alternando entre o longo e o curto. Você obtém uma cobertura razoável dessa forma. Mas parece um pouco confuso na parte de trás. Você precisa ter cuidado porque seu papel ficará fraco. Eu posso ver que o meu é um pouco [ MUSIC] dobrável agora onde não estava antes. Essa é a base do ponto longo e curto. 14. Ponto corrido: [MÚSICA] Ponto de execução. Eu pré-perfurei o papel, vou fazer o buraco um pouco maior para começar, para que possamos ver o que estamos fazendo. O ponto de corrida se assemelha a costuras da máquina. Começando por baixo, venha para a frente, pegue um ponto para baixo e, claro, vamos fazer um loop na extremidade para que não puxemos nosso ponto. Então você vem um ponto, comprimento para a frente na parte de trás assim e então você pega um ponto assim e você continua dessa maneira até o fim. Então, um ponto para baixo e suba, novamente para trás, então a frente e a parte de trás parecem idênticas, realmente, exceto que onde você vê este na parte de trás, você não o vê na frente. Daí o nome em execução porque parece pequenas linhas correndo por uma página. Esse é o ponto de corrida. Agora, vou trabalhar outra linha aqui e mostrar o que mais você pode fazer com esse ponto. Voltaremos para o outro lado. Ele realmente se assemelha a um ponto de máquina, particularmente, se você fizer os pontos pequenos o suficiente, eles se parecem com um pequeno ponto de máquina. Também é usado muito para costura lenta, que é, se você pode ver no meu pequeno livro de agulhas, que é um ponto chamado costura de boro também em japonês, vire e é um bom ponto básico. Para cobrir o chão muito rapidamente, vou acabar com esse fio aqui na parte de trás. Puxando a maioria dos professores bem e firme, puxando meu entalhe e novamente para dar um nó no meu fio. vez, tenho um fio aqui com um nó no final dele. É uma cor diferente, então você pode ver que isso pode ser trabalhado com o mesmo fio de cor ou não, depende do que você gosta. Agora, porque estamos trabalhando em papel, normalmente não chegaríamos neste buraco aqui. Se estivéssemos trabalhando em tecido, chegaríamos na metade do caminho, mas o buraco já está lá, então eu vou usá-lo. Você pega sua agulha sob este ponto e trabalha volta sob este, para trás e para frente. Agora você pode puxá-lo apertado, você pode deixá-lo um pouco solto, depende de você, mas cria um pouco de declaração. Agora, se meus pontos de corrida estivessem mais próximos , eu teria mais uma curva no meu fio. Quando você chegar ao fim, em tecido, nós fazíamos um buraco aqui, mas eu vou reutilizar esse buraco lá e levar meu fio para trás. Isso é chamado de ponto de corrida chicoteado. Você também pode voltar para o outro lado, se quiser. Você poderia começar de novo aqui e atravessar, novamente sob crossover e ter um loop sentado deste lado. [MÚSICA] Essa coisa, você teria um ponto de corrida duplo chicoteado. São apenas alguns exemplos de ponto de corrida. 15. Ponto de trás: [MÚSICA] Isso é ponto traseiro. Eu pré-fiz meus buracos, e com este você começa um ponto de comprimento para baixo. Saindo da parte de trás, começando um comprimento de ponto para baixo, prenda seu fio. Volte para cima de um ponto de comprimento. Você pode ver que estamos criando o ponto para trás, se quiser, que é o ponto traseiro. Agora, eu só vou estourar minha agulha através do meu fio dividido para prender meu laço. Temos um ponto. Descemos um comprimento de ponto até o próximo buraco e subimos e depois voltamos para o buraco da parte inferior do ponto anterior e você tem dois pontos juntos. Então, no inverso, na parte de trás, você desce um comprimento de ponto e volta o buraco anterior e você continua trabalhando assim por um ponto na parte de trás, subindo um ponto na parte de trás frente. Abaixo um ponto na parte de trás e um ponto na frente. Todo o caminho até o fim, onde quer que você esteja trabalhando. Agora, esse ponto é muito bom para dar a volta em círculo. Costumo usá-lo para criar pequenos pontos circulares redondos. Em seguida, volto para bordar outras coisas nos pontos ou apenas preencher o escuro completamente e uso o ponto traseiro como guia para a forma do círculo. É bom para dar a volta por outras formas curvas. Eu tenho um formato de folha marcado aqui porque vou te mostrar algo com isso em um momento. Estamos lá fora, amarrando meu pequeno nó especial através do ponto, através do laço. Para o nó número 2, é bom e seguro e vou cortar o fio. [RUÍDO] Isso é um pequeno formato de folha lá. Eu coloquei uma veia na metade para baixo com um propósito de mostrar algo em um momento. Vou costurar esta folha. Vou continuar trabalhando dessa maneira e voltarei em um momento. Ainda estou trabalhando. Voltando com cada ponto superior e avançando com cada ponto inferior, e saindo até chegar ao último aqui e reuso aquele buraco que usei agora para o terceiro ponto entrando nele. O que eu queria mostrar aqui era que o ponto traseiro é um bom ponto para usar. Você quer que ele cubra uma área com mais costura. É bom ter uma base na qual você possa percorrer seu fio e incorrer em pontos que realmente não passam pelo papel, então é para isso que você pode usar esse ponto traseiro. Por exemplo, se eu levar meu fio até o topo, posso infectar o fio de looper através daquele em que não preciso passar pelo papel e posso trazê-lo e prendê-lo em torno de um desses. Então eu posso trazê-lo de volta através de um daqueles no centro. Você pode ver que ele pode realmente funcionar. Ele vai costurar para trás e para frente assim e você pode realmente torná-los mais próximos do que normalmente seria capaz de fazer quando você trabalha no papel. Eu vou fazer mais alguns para que você possa ver o que quero dizer, mas eu só te dou a opção de preencher uma área sem criar muitos buracos no papel. Você acaba com seu próprio tipo de ponto decorativo. Então você pode voltar e trabalhar no lado oposto, mas você pode criar um padrão fazendo isso assim ou você pode simplesmente deixar como um único ponto e levá-lo, então que você pega um fio aqui e então vem talvez por lá embaixo, modo que seu fio fique ao lado do meio. Escolha seu lugar. Volte por aqui. Há maneiras de preencher para criar. Este é um pouco mais denso e você pode descobrir o que você gosta, o que você não gosta com o padrão e fazê-lo se encaixar. Outra coisa que você poderia fazer, subir mais alto. Se você não gosta desse estilo, você pode realmente levar seu fio para cima e através de furos preexistentes na lateral. Mas eu acho que o principal é que quando você fizer isso, quando você percorrer um ponto, não puxe muito apertado porque você vai deslocá-lo. Você acabou de colocar tensão suficiente sobre ele para segurá-lo onde quiser. Vou trazer este aqui, levá-lo de volta ao lado daquele e você começa a criar veias. Outra coisa que você pode fazer, eu só vou levar isso para trás e apenas deixá-lo e pegar este verde. Você pode realmente subir pelos buracos que já estão lá e ir de um lado para o outro assim. Você poderia realmente trabalhá-los como cruzes também. Você poderia vir aqui, descer aqui, vir aqui, descer aqui. Você poderia então criar um design cruzado em sua folha. [MÚSICA] Há muitas maneiras de preencher. Quando você trabalha no papel, você só precisa ser um pouco mais criativo do que quando está trabalhando em tecido. 16. Ponto de cobertor: [MÚSICA] Este ponto é um ponto de manta. Foi desenvolvido para proteger as extremidades ou as bordas dos cobertores. Então, onde um cobertor de lã estava acabado, ele foi terminado com este ponto porque tem um ponto de bloqueio na parte inferior e segurava tudo bem seguro. Então essa é a forma básica de ponto de cobertura e você ainda pode ver isso em alguns desses antigos cobertores do exército da Segunda Guerra Mundial. Se você já viu algum desses, os aqui na Austrália, acabaram com esta borda de ponto de cobertura. Há algumas variações neste ponto aqui. Você pode obter um ponto diferente criando verticais mais curtas e mais longas. Você pode fazer o que é chamado de ponto de cobertor próximo inclinando de um lado e depois de volta para o outro lado, criando esse aspecto triangular. Você pode trabalhar em forma de círculo. Você pode fazer bordas recortadas com ele. Isso está apenas mostrando o que acontece se você colocar mais alguns deles seguidos. Para este ponto, subimos da parte de trás na linha inferior. Agora todos os meus buracos são pré-feitos só para tornar um pouco mais rápido para mim mostrar a você. Mas, essencialmente, eles são uma forma de L para trás é como você trabalha. Para cada buraco que está na parte inferior, deve haver um correspondente na parte superior diretamente em frente a ele, exceto pelo primeiro ponto porque é de onde você está começando. Você vem até lá, você tem que manter o fio fora do seu caminho, ir para a linha superior. [MÚSICA] Então, na parte de baixo, você tem que subir na forma de L. Então você puxa suavemente o fio para cima e trava o ponto. Mais uma vez, vá até a linha superior, suba na linha inferior, dentro do loop, há o loop. Então você puxa e trava o ponto até a linha superior, a linha inferior, então diretamente para baixo no lado de baixo. Certifique-se de subir no interior do loop, puxá-lo para cima e bloquear o fio. Deixe-me continuar dessa maneira. Linha superior, linha inferior, no interior do loop, até o final de onde você está trabalhando. Linha superior e agora linha inferior. Puxe o fio. Linha inferior. Acho que vou ter discussão suficiente para chegar até o fim, mas vou te mostrar como você acaba com isso. linha superior, a linha inferior e para acabar, você bloqueia seu ponto bem e apertado e você volta para baixo sobre a parte superior desse fio de loop e prende-o de volta para a parte inferior. Não vai a lugar nenhum lá. Então você pode amarrá-lo na parte inferior. Só me certifico de que você tem seus fios bonitos e apertados. Puxe-o para cima, alguns nós, tranque-o, corte esse fio. Aí você tem isso. Bem, eu puxei um pouco apertado demais do jeito errado, mas você pode aliviar de volta. Basta usar sua agulha e aliviá-la de volta. Então isso é ponto de cobertor. Tenho certeza de que existem muitas outras variações. Eu sei que você pode fazer uma imagem espelhada, ponto a ponto. Se você é inteligente, você pode colocar esses pontos verticais aqui e ter duas linhas interligadas. Você pode imaginar que seria assim e tem duas linhas interligadas. Pesquisas do Pinterest [MUSIC] trarão algumas variações maravilhosas para diferentes pontos. Acho que é provavelmente o lugar mais fácil procurar o que você pode fazer com pontos básicos. Esse é o ponto do cobertor. 17. Ponto do haste: [MÚSICA] Vamos fazer ponto de haste agora. É assim que parece quando é feito e é útil para ser caules em flores, galhos em árvores. Também é bom para escrever em discussão ou delinear as coisas leva uma curva muito bem. Para começar esse ponto, saia da parte de trás [RUÍDO] e preparei meus buracos para torná-lo mais rápido. Mas o que você faz é avançar o comprimento do ponto, e então você volta para o centro desse ponto, e isso é um ponto. Eu encaminho um ponto por baixo, você quer ir [RUÍDO] voltar um ponto, e apenas ajuste sua atenção à medida que você vai para que o ponto fique bem contra o papel. Para frente um ponto embaixo você vem para trás um ponto [RUÍDO] para frente um ponto, e então embaixo você volta um ponto, e no caso de eu não ter sido claro, eu pulo um buraco, vá para o próximo buraco. Isso é considerado o comprimento do meu ponto, e então embaixo eu volto para o corredor que pulei e passei por lá e o trago. Eu pulo um buraco em um buraco, e volto para baixo e subo naquele buraco que você pulou, até o fim onde quer que esteja costurando. Assim mesmo. De novo, naquele buraco que eu pulei, e então, para acabar, você simplesmente volta para baixo e amarre. Meus buracos não são muito equilibrados. Eu tenho uma tendência apenas a coisas do globo ocular. Você pode ser um pouco mais pedante do que eu. Eu gosto do visual orgânico que você obtém de olho [MÚSICA] e então temos nosso ponto de haste. 18. Ponto da corrente: [MÚSICA] Este é o ponto da corrente, eu pré-fiz meus buracos, o comprimento do que eu acho que gostaria que meus pontos fossem. É assim que parece o ponto de corrente, é uma cadeia interligada, pode ser trabalhado em solteiros, pode ser trabalhado em solteiros que são montados como um padrão, você pode realmente adicionar a isso padrão colocando pequenos nós ou pequenos pontos retos, e você pode continuar em uma fileira, imaginar uma fileira desses. Isso aqui é chamado de margarida preguiçosa, que é composta apenas de pontos de corrente simples colocados como você gostaria deles, você poderia ter uma margarida de seis pétalas, uma margarida de sete pétalas ou cinco pétalas como eu fiz, e você poderia trabalhar um pequeno nó no centro. Para este ponto, subimos na parte de trás no início da linha, trazemos trás no início da linha, sua agulha para a frente, levamos o fio até a parte de trás e seguimos o laço, não perca o seu loop, então você desce para o próximo buraco e sobe, e então você puxa com muito cuidado o fio até que ele esteja sentado em uma forma agradável. Trabalhando com fio dental bordado, às vezes o fio dental se separa, então às vezes você precisa apenas puxar um pouco para encaixar os fios de volta para baixo e então você volta para baixo aquele buraco segurando em seu laço, rosca na lateral e na parte de trás você se aproxima para o próximo buraco. Abaixo um ponto, então você volta para cima, e você pega dentro desse laço, volta para baixo no mesmo buraco, segurando seu fio para o lado para que você crie um loop, volte pelo buraco na parte inferior, um ponto para baixo, sente-se suavemente seu ponto, e você pode ver que estamos começando a fazer essa corrente. Você continua dessa maneira, volta para o corredor do qual você acabou de sair, abaixo de um ponto de comprimento na parte inferior, cima através desse buraco, puxe seu pequeno laço. Este ponto pode ser trabalhado de maneira distorcida, eu não vou mostrar que, você pode explorar isso por si mesmo no Pinterest, você pode realmente enfiar um ponto de chicote através do mesmo que fizemos para ponto de encosto e ponto de corrida, você pode realmente fazer um ponto nublado através dele, nublado é quando você vem para cima e para cima, para cima e mais, você está embrulhando os pontos. Provavelmente, a coisa mais útil, porém, é saber que ele pode ser trabalhado como um único, e o único tem muitos usos, você pode colocá-lo em padrões em todo o lugar com outros pontos e parece realmente ótimo. Estou quase até o fim, volto um ponto para baixo na parte inferior e, em seguida, puxe o laço para cima, ajude a mantê-lo bem à medida que vai para baixo, e este é o último loop, nós subimos por aqui, um ponto para baixo, e queremos ser capazes de protegê-lo, então voltamos para o mesmo buraco que acabamos de sair e depois você amarra nas costas. Se você quiser trabalhar apenas um único ponto de corrente, vou mostrar rapidamente alguns buracos aqui, você sobe, faz seu loop assim, suba um ponto pelo loop, ajude o ponto a sentar bem, e então você simplesmente volta para aquele buraco sobre o loop para protegê-lo, e esse é o seu único ponto de corrente [MÚSICA]. 19. Ponto cruz: [MÚSICA] Agora, vamos fazer ponto cruzado. Como você pode ver, os pontos formam uma cruz. A maneira mais fácil se você estiver fazendo uma linha de ponto cruzado é trabalhar em uma direção na diagonal primeiro, e depois voltar para o outro lado, que é o que vou fazer aqui. Mas antes de tudo, o que eu quero mostrar é apenas uma cruz, uma única, então você tem a ideia. Agora, você pode ver, eu estou cutucando esses buracos e apenas olhando, então isso pode não ser perfeitamente uniforme. Você vem pela parte de trás e passa diagonalmente. Eu só vou pegar meu fio por baixo para que eu não passe o nó. Então você vai direto acima do ponto. Você acabou de vir diagonalmente do outro lado, e depois volta na diagonal e para baixo, e isso é apenas uma cruz. Você pode trabalhar seus pontos cruzados individualmente assim em toda a sua página, se é isso que você quer fazer. Só vou demonstrar trabalhar com eles em uma linha completa. [RUÍDO] Como isso não importa de que lado você está olhando, é o mesmo em ambos os sentidos. Só vou trabalhar dessa forma, então vou subir por este buraco. Novamente, eu pré-fiz os orifícios para torná-lo um pouco mais rápido na diagonal. Vou pegar meu nó de novo para que meu fio não apareça no buraco. Lá vamos nós. Vá direto para o buraco acima e vá na diagonal. Você só trabalha assim até o final da linha. Posso colocar minha agulha no buraco, e isso pode ajudar se eu abrir esses buracos para fora dela. Diagonalmente em frente, direto na parte de trás. Diagonalmente na frente, diretamente para cima na parte de trás. diagonal na frente, diretamente na parte de trás até chegar ao final da linha. Mais um, e estarei lá. Então você faz o oposto direto, então você sobe naquele buraco, direto para cima. Então vamos trabalhar de volta para esses buracos inferiores, alcançando a cruz à medida que avançamos. Oops, buraco errado. Você vai direto para cima na parte de trás diagonalmente, direto para cima na parte de trás , na diagonal, diretamente para cima na parte de trás e diagonalmente, novamente, até o final da linha. Agora, esse ponto pode ser trabalhado de forma empilhada, para que você possa empilhá-los um sobre o outro. Você pode trabalhar na horizontal ou na vertical. Você pode fazer um único por conta própria. Você também pode voltar. Vou mostrar-lhe isso para que você possa voltar, e depois trabalhar um ponto direto no meio. Você pode fazer isso com outra cor e apenas trabalhar até o final da linha. Isso é apenas uma variação nele. Você também pode fazer uma estrela de ponto cruzado com ela voltando e fazendo a outra direção, mas mantendo-a em forma quadrada. [MÚSICA] Isso é apenas algumas variações no ponto cruzado, e você as tem em seu guia de pontos. 20. Ponto de nó colonial: [MÚSICA] Este ponto é chamado de nó colonial, e estritamente falando, não é exatamente como você trabalharia um nó colonial porque eu adiciono um envoltório extra. A razão pela qual eu faço isso é porque nós no papel muitas vezes puxavam pelo buraco, então eu gosto que seja um pouco mais espesso. ponto de nó é realmente útil para fazer pequenas flores, se você quiser. Os centros de flores maiores e apenas adicionando um pouco de textura onde você pode gostar. Esses nós coloniais, eu acho que o primeiro aqui, este, pode ter sido trabalhado como você está destinado e eu vou te mostrar isso primeiro e depois continuaremos e eu mostrarei como eu tenho modificou-o. Um nó colonial você levanta seu fio e então você segura o fio na mão esquerda e pega mão esquerda e pega sua agulha por baixo e então você vem por cima e ao redor do outro lado e cria aquela figura de oito ao redor da agulha. Você tem que costurar sua agulha de volta no buraco e puxa o fio para cima. Agora, no tecido, você não colocaria sua agulha de volta exatamente no mesmo buraco que você iria muito perto dela, mas não podemos fazer isso no papel. Você tem que puxar o laço para que ele fique bem e nivelado e depois puxa a agulha para trás. Agora você pode ver se eu marquei nisso, é provável que atravesse o buraco, é por isso que eu modifiquei isso um pouco e agora faço isso dessa maneira. Segurando seu fio com a mão esquerda, coloque embaixo e, em seguida, traga seu fio, essa é a maneira tradicional de fazê-lo. Agora eu coloco outro envoltório em torno dele e às vezes dois se eu estiver trabalhando com um fio muito fino, então você apenas coloca tensão em sua agulha, desculpe, no seu fio e puxe-o para cima ao redor da agulha bem e firmemente, pegue seu papel, empurre a agulha para trás. É apenas um pouco maior do que o primeiro que trabalhei. Se você não colocar tensão suficiente no fio quando estiver enrolado em torno da agulha antes puxar a agulha para o verso, você pode acabar com pequenos laços soltos na parte superior. Às vezes, não é uma má aparência. Às vezes, é útil, especialmente se você estiver trabalhando em um campo de flores ou algo assim. Pode adicionar um pouco de textura e dimensão extras. Apenas esteja ciente de que, se você colocar essa pequena parte loopy no topo, é realmente porque você não puxou o fio apertado o suficiente para sua agulha. Mais uma vez, segurando o fio na mão esquerda, agulha sobre, coloque-o embaixo, enrole-o, puxe-o de volta no buraco e, em seguida, puxe sua tensão no fio, prenda seu fio com seu polegar enquanto você empurra sua agulha até a parte de trás. Quando você começa a fazer isso, parece um pouco estranho, mas você chegará lá no final, é apenas um pouco de prática. Este é tradicionalmente um nó que absorve velas. Colher embaixo de qualquer traga você fio para cima. Desculpe, vamos fazer isso de novo. Coloque sob o fio, traga o fio por cima e ao redor, depois traga mais uma vez, coloque sua agulha no buraco onde você vai descer, puxe o fio, pegue seu papel e prenda seu fio para que ele permaneça com a tensão sobre ele enquanto você puxa a agulha e, em seguida, apenas levá-lo para cima assim, você pode manipular o nó um pouco, então que fica do jeito que você quer. Muito último, aqui vamos nós. Rosca na mão esquerda, agulha sobre e sob o fio, enrole sobre a parte superior, depois faça um envoltório, agulha de volta no orifício, puxe o fio para cima, mantenha a tensão sobre ele, pegue seu cartão, empurre a agulha até a parte de trás. Sim, e esse é o nó colonial. [MÚSICA] 21. Ponto espinha de peixe: [MÚSICA] Este é um ponto espinha de peixe. ponto de espinha de peixe é trabalhado entre duas linhas paralelas. Funcionou de cima para baixo. Tenho alguns buracos pré-fabricados aqui. Acabei de olhar minhas linhas não são tão retas, mas veremos com o que acabamos. Na parte de trás chegando, se depare na diagonal e depois você volta. Um ponto para um buraco na parte de trás. Você sobe diagonalmente até a linha superior. Mais uma vez, você volta na linha superior para o buraco anterior. Em seguida, na diagonal e de volta para o orifício anterior. Você só continua trabalhando dessa maneira, até o final da linha. Vou continuar aqui, diagonalmente ao longo e para trás um ponto. Diagonalmente, na parte superior e traseira, um ponto. Diagonalmente, na parte inferior e traseira, um ponto. [RUÍDO] Eu uso esse ponto às vezes quando estou fazendo o cacto do barril porque acho que parece bom como cristas implícitas no cacto. Provavelmente existem outras formas de trabalhar que você provavelmente pode empilhar. Você pode dar uma olhada no Pinterest e ver se você pode encontrar outras maneiras de trabalhar o ponto. [RUÍDO] Em combinação com outros pontos, você poderia realmente combinar nós aqui, para que você pudesse ver pequenos nós lá em cima, ou você poderia vê-los lá dentro. Há coisas diferentes que você pode fazer com ele. Você também pode fazer uma corrida ou um ponto traseiro ao longo das linhas para colocá-lo. É apenas uma questão de inventar coisas que você gosta de experimentar. [MÚSICA] Então, quando você chegar ao fim, você só leva para baixo onde você está. Você não precisa voltar. Em seguida, ele corresponde a uma extremidade com a outra. Se você for perfurado, isso é o que faríamos aqui. Essa é a coisa sobre costura. [MÚSICA] 22. Ponto Chevron: [MÚSICA] Este é o ponto Chevron e o ponto Chevron é a progressão natural depois de trabalhar em [inaudível] porque é muito semelhante. Tem um movimento em ziguezague, mas tem pequenos pés na parte inferior e é trabalhada para frente e para trás, semelhante a [inaudível]. Eu pré-fiz meus buracos e você pode ver aqui, você começa de cima e você se depara para um buraco central. Então embaixo, você sobe em um buraco aqui, e você volta para baixo neste e volta para o buraco central. Os furos são perfurados em pequenos grupos de três, pouco de espaço no meio e, em seguida, diretamente opostos na próxima linha acima. Você tem três buracos novamente com pequenos espaços no meio, e então você desce para três buracos em uma linha, novamente, esses pequenos espaços para cima novamente. Três buracos seguidos, você entende a ideia. Vamos dar uma chance a isso. De baixo, para baixo para o orifício do meio. Um buraco para a frente por baixo, assim, volte para o buraco traseiro e, antes de puxar o fio para fora, suba novamente no buraco do meio. Isso apenas impede você de dividir um ponto superior e seguida, suba diagonalmente para o buraco do meio, venha para a frente. Um buraco, volte para o buraco de trás aqui. Ela está bem fora do caminho, não puxe tudo para cima. Volte para o orifício central. Agora puxe firmemente, para baixo no orifício central. Enfrente um ponto por baixo. De volta ao orifício traseiro desse quarto ponto. Antes de puxar firmemente, você entra no orifício central novamente e, em seguida, puxe-o firmemente , acerta a tensão e volta para a linha superior até o orifício central. Encaminhe um ponto, volte para baixo no orifício traseiro mantendo seu fio fora do caminho. Puxe-o quase todo o caminho para cima, e depois volte para cima em um buraco central como esse. Puxe para baixo no caminho para ver o ponto para baixo no orifício central. Avançar para o próximo buraco ao longo, volta para o orifício traseiro. Antes de puxar todo o caminho, suba naquele buraco central e tente não dividir o ponto como acabei de fazer. Vou ver se consigo tirá-lo de lá, é melhor. Para o orifício central, encaminhe um ponto. De volta para o orifício traseiro. Antes de puxar o fio todo o caminho para cima, suba no meio. Agora puxe-o para cima aqui para o centro, enfrente um ponto, volte um ponto. Antes de puxá-lo para cima , suba no centro. Agora puxe para cima. Desça no orifício central, enfrente um buraco e volte um buraco. Tente puxar tudo o caminho ainda. Suba no centro. Agora, puxe para cima. [MÚSICA] Estamos no final desta linha, então nós apenas a derrubamos. Combinando a outra extremidade, meus pontos, meus buracos não são muito uniformes, mas como eu disse antes, gosto de coisas de globo ocular. Então você acaba [MÚSICA] e esse é o ponto Chevron. 23. Ponto fly: [RUÍDO] Este é ponto de mosca. Parece um Y. Pode ser trabalhado verticalmente ou horizontalmente. Pode ser trabalhado em gradação de dimensionamento. Aqui, você poderia colocar dois para ilustrar pontos, e você quase tem como um pedaço de trigo. Pode ser trabalhado horizontalmente dessa maneira onde os braços dos Ys se conectam. Também pode ser trabalhado em círculo, e mostrarei como isso é feito em um momento. para isso que esses tópicos servem. Vou acabar com isso e mostrar-lhe. Vou trabalhar agora assim. A outra coisa que eu poderia dizer sobre o ponto de mosca é que você pode variar a aparência dele mudando o comprimento deste patch de faixa, para que você possa tê-lo muito curto e parece uma ponta de flecha. Existem algumas variações nele. Eu lhe dei alguns no seu guia de pontos, mas é um dos que você pesquisaria novamente no Pinterest ou no Google para ver o que mais você pode criar. Deixei o conjunto de linhas para que você possa ver linhas paralelas. Normalmente, se você fosse fazer isso, você esfregaria as linhas, mas eu saí lá para que você pudesse dar uma olhada e ver. Embora eu tenha marcado esses buracos, não os abri. Sim. Talvez eu abra um bom para começar. Y sobe do lado esquerdo e desça no buraco oposto, e você sobe de baixo no orifício central. Puxe seu Y para baixo, e você desce no final do Y. Aqui, eu escolhi tentar continuar mesmo com a parte inferior do primeiro ponto que fiz para que você suba do lado esquerdo, para baixo no buraco oposto e, em seguida, suba no mesmo topo. Leve-o através dele por cima do loop e para baixo para o Y. Isso vai colocar, suponho que você se lembre. Novamente, eu o mantive alinhado com o ponto inferior do Y. Através, fazendo um laço, segurando um pouco do polegar, subir para o centro. Puxe-o para cima, leve você por cima e desça no centro novamente, criando essa perna. Para cima no lado esquerdo. Para o orifício paralelo direito, cima no centro, para baixo sobre o laço e para a perna. cima do lado esquerdo, do outro lado para o orifício direito, que é paralelo, e para cima no orifício central, e depois para baixo para lá. cima do lado esquerdo, do outro lado para o orifício direito, e para cima no orifício central e depois para baixo. Para terminar, você apenas segura seu laço e amarre na parte inferior. Se você estivesse fazendo uma perna curta, você poderia voltar para o mesmo buraco, e então você poderia ver que um ponto de mosca é realmente como um ponto de corrente aberta está estourando o topo da corrente que agora está aberta. É assim que você faz uma corrida reta de ponto de mosca. Agora, eu quero te mostrar como terminar esse ponto em um círculo. Isso é funcionado assim. É exatamente o mesmo ponto. Você sobe à esquerda, tudo para fazer loop, desça para a direita. Bem, não é paralelo porque está em um círculo, mas no outro braço, você entra no ponto de ancoragem, que leva você sobre seu laço. Então, desta vez, levamos até o centro, e é assim que você obtém isso. Vamos fazer outro. Você vai para o lado esquerdo para o lado direito para cima no orifício central e para baixo no centro do projeto. Aprendi pela primeira vez a costurar quando eu era bem pequeno, talvez oito, algo assim, e rapaz, fiz alguns círculos instáveis até perceber que se você tem um carretel de algodão e segurou para baixo e desenhou um círculo em torno dele, você poderia realmente obter uma forma circular muito melhor. Eu me deparei com alguns dos meus trabalhos desde a minha infância recentemente, e tive que rir dos meus círculos de pontos de mosca. Eu tenho um charme próprio. É basicamente assim que você faz isso. Quando você vem fazer seu círculo para isso, você pode usar, como eu disse um carretel de algodão. Você chama isso de carretel? Nós o chamamos de carretel e apenas desenhamos em torno dele. É um tamanho muito bom, e então tente e bem, novamente, sou preguiçoso, olhei, apenas tente espaciar uniformemente alguns buracos por lá. Você vai embora. O centro. Você pode ir buraco no centro. Você irradia para fora disso e então você faz dela uma linha interna. Você só precisa descobrir onde seus espaçamentos vão estar, e tentar mantê-lo, para que, quando você chegar ao fim, não seja seu espaçamento razoavelmente uniforme. [MÚSICA] Esse é o ponto que eu sempre amei mesmo quando trabalhei em um. Então este é o amostrador que eu fiz no meu último ponto nele. 24. Ponto pena: [MÚSICA] Este é um ponto de penas [MÚSICA]. É um pouco como ponto de mosca porque tem os braços do Y, mas em vez de descer direto, você atravessa e cria outro. Este ponto é trabalhado em quatro linhas. Provavelmente é mais fácil se você vê-lo como sendo chicoteado em quatro linhas. Eu os deixei governados lá para que você possa dar uma olhada. Eles também estão aqui e eu pré-fiz meus buracos. Vamos começar e trabalhar com isso. Agora, esse ponto tem muitas variações nele. Escrevi alguns no seu guia de pontos para você, mas só vamos explorar dessa maneira porque é complicado o suficiente se você for um iniciante. Depois de se sentir confortável trabalhando com eles, há muitas variações disponíveis. Pode ser trabalhado em duplo, semi-duplo de ambos os lados e triplo de ambos os lados. Há uma variação fechada, então dê uma olhada que direi novamente no Pinterest. Quando você estiver pronto, você pode explorar mais algumas variações desse ponto. Nós subimos de baixo, atravessamos como você faria com o ponto da mosca, assim, então você volta para aquele buraco central, então este Y, [inaudível] seu ponto, mas em vez de descer, nos deparamos aqui para este, e depois voltamos ao centro disso. Você verá que estou segurando o loop antes de eu puxá-lo para baixo. Então vamos voltar para o lado esquerdo para baixo, e apenas segure o laço e subimos no centro. Braid ele criando outro Y. Do outro lado para a direita, segure o loop para baixo, suba no meio. Então, parece muito mais complicado do que realmente é. Depois de colocar a cabeça em torno do fato de que você está se movendo para a esquerda e para a direita. Então vou cruzar de volta para a esquerda, continuar segurando o fio, subir no orifício central, seja para a direita, cima naquele orifício central. Agora nosso trabalho precisa de pontos muito grandes para que você possa vê-los. Mas eles podem ser muito pequenos. Esta pequena almofada de alfinete que eu fiz tem o ponto de penas vai assim funcionar do mesmo lado lá como uma decoração. Portanto, ele tem muitos usos. Anos atrás, costumava ser usado muito em roupas de bebê, noites de bebês e coisas com costura delicada, parecia fabuloso, costumava ser trabalhado com um único fio e muitas vezes fio branco ou pestel em branco. Provavelmente é onde se originou como uma decoração para roupas de bebês. Quando funciona menor, parece muito bonito. Então isso vai para a esquerda, suba nesse centro, segure o ponto para cima, volta para a direita, através desse centro, volta para a esquerda, através desse orifício central. Consegui torcer meu fio. De volta para a direita, através do orifício central, volta para a esquerda, através desse orifício central, para o lado direito, através do orifício central, eu tenho para o lado esquerdo, agora para acabar. É como o ponto da mosca ou até mesmo um ponto de corrente onde vamos passar por cima desse laço. Se você estiver trabalhando em tecido, você pegará um pequeno ponto. Mas como estamos no papel, quanto menos nos aguentar, melhor vamos voltar para o buraco do qual acabamos de sair e proteger esse loop assim. Então, é claro que você apenas amarra na parte inferior, e esse é o ponto de pena. Esse é o ponto 12 dos 12 pontos que eu ia te mostrar. Há outros cinco pontos para vir no vídeo de bônus no final, então você pode querer assistir os pontos de bônus antes fazer seu bordado em sua pintura, ou você pode simplesmente optar por esperar até o fim e dê uma olhada neles como um bônus. Mas vou deixar você saber que eles estão lá. Isso é costura. [MÚSICA] 25. Projeto de bordado parte 1: [MÚSICA] Estamos prontos para costurar em nossa pintura. Você tem suas opções de design para fazer essa cor vermelha. O que eu trouxe aqui são algumas cores quentes e escolhi muitas variegadas só porque isso vai adicionar algum interesse. Não sei exatamente o que vou fazer ainda, tenho uma seleção de verde. Eu geralmente não precisaria usar muito verde em uma imagem como essa porque já há um pouco de verde aqui, mas talvez eu queira adicionar alguns pequenos nós aqui para apenas sugerir um pouco de vegetação. Estou pensando que vou usar essa cor verde limey amarelada e laranja variegada ao redor do sol. Então eu gosto da aparência deste lindo vermelho delicioso neste lindo verde, e possivelmente um pouco disso aqui e então talvez um pouco dessa cor, aqui ou talvez esta, o que traz os tons de filme mindinho. Posso colocar algumas flores nos cactos grandes, mas ainda não decidi. Isso é o que minhas escolhas de thread são no momento. Eles não são esculpidos em pedra, não. Eu construí minhas cores basicamente em torno desse fio porque adoro o contraste com o verde. Decidi que vou começar com o sol enquanto ainda contempla o que gostaria colocar no resto desta pequena foto. Eu cortei alguns dos meus fios e provoquei as pontas separadas para que eu possa tirar duas vertentes. Então eu coloco o fio que não estou usando de lado. Agora vou ter uma ideia do grão do fio e parece mais suave para mim indo assim, então esse caminho deve passar primeiro. Minha agulha está pronta e agora eu retiro o remo e começo a fazer alguns buracos. Quero vir aqui. Gosto de fazer minha costura ao longo da borda interna aqui. Só estou olhando enquanto eu vou. Vou dar a volta e fazer alguns buracos. Vou começar de novo aqui porque vou fazer um pouco antes que eu tenha que fazer esses pequenos pedaços complicados. Eu decidi sobre o ponto traseiro. Chegando, um ponto para a frente, voltando, segurando meu fio através do nó da parte de trás. Fora, vamos. Venha para a frente um e volte um, lembra? Eu já gosto da cor do verde no sol, só adiciona algo um pouco diferente. Este tópico mudará à medida que eu trabalhar no meu caminho. Agora você começa a obter o efeito do thread variegado à medida que ele começa a mudar. É muito legal. Isso é feito o sol. Olhe para a bela variegação no fio, parece-me muito atraente. Em seguida, acho que vou trabalhar nesses cactos em forma de barril. Porque eu caí na cor, eu poderia dizer que há pequenos pontos circulares. Eu apenas levei levemente em torno deles com um pouco de grafite para ver se eu gosto ou não e então eu levantei a grafite um pouco para que não borre em todos os lugares e eu vou não borre em todos os lugares e eu vou jogue-o sobre este fio variegado. Estou pensando que vou fazer alguma variação do ponto de cobertura. Talvez nem todos eles, alguns deles podem ser um ponto de cobertura e alguns deles podem ser apenas alguns pontos traseiros. Vou fazer alguns buracos e começar. Vejo que o ponto do cobertor provavelmente ficaria muito bem em torno deste grande aqui. [RUÍDO] Vou fazer alguns buracos. Agora eu fiz apenas uma fileira de furos e o ponto do cobertor requer dois, então o que eu vou fazer é realmente parar meus pontos fazendo buracos e usar os outros como guia. Vindo de trás e entrando neste e então eu preciso fazer outro pequeno buraco aqui. Suba de trás para aquele, descendo para aquele, então eu preciso fazer outro buraco por aqui, aqui embaixo, e vamos fazer um pequeno buraco aqui. Estou gostando desse fio, esse fio de cor no verde, acho que é muito bonito. Aquele aqui, mas acho que vou subir aqui, descer lá e vir aqui. Você tem que estar muito confiante quando faz buracos assim, porque realmente não há como voltar atrás. Aquele está lá, uma vez que o buraco está lá, ele está lá. Então lá em cima. [RUÍDO] Um desses eu acho que preciso subir até lá. Agora é aqui que ficaremos um pouco interessantes porque o cacto está andando em direção à parte de trás dele. Isso precisa ser um pouco menor aqui e tentar seguir os contornos da planta. Até agora, vamos ver como vamos. Aquele está lá, então eu acho que talvez a permanência surja, [RUÍDO] e outro lá então eu acho que virá aqui. [RUÍDO] Coloque isso aqui e então você pode apenas aqui, eu acho. Aqui, vamos subir onde começamos, através desse buraco. Através dele para baixo, e depois volte para baixo. Eu escrevi esse primeiro ponto lá apenas para fazê-lo ficar bem, então aqui estamos nós, que nosso primeiro ponto de cobertor engraçado seja uma coisa florido, e eu poderia ir até este agora e faça um pouco de ponto traseiro. Acho que nem todos precisam ser um ponto de cobertura. Acho que seria demais nesta pequena planta, então vou variá-la um pouco vou variá-la um pouco apenas colocando algum ponto traseiro, então eu coloquei meus buracos, venha para cima. Quero voltar um, quero avançar um. Apenas uma palavra sobre carregar seu fio na parte de trás do seu design. Está tudo bem em fazer isso em espaços curtos, mas eu não carregaria um tópico, digamos de nenhum daqui para cá, porque você vai ficar preso nas costas e você vai continuar puxando, e eventualmente você vai rasgar seu papel. Acho que é melhor acabar e reiniciar em vez de levar o fio muito longe pela parte de trás. Além disso, ele usa muitos fios. A última coisa que você quer fazer é ter trabalhado muito em algo e depois rasgá-lo. Sei que falei sobre ser capaz de fazer um pequeno significado para pequenas lágrimas, mas não haveria nada que você pudesse fazer por uma lágrima muito grande. Seria apenas algo que você teria que jogar fora. que seria realmente lamentável porque essas coisas tendem a acontecer depois de você colocar horas de trabalho, então tem um pequeno ponto de encosto. Agora eu gosto de ter as coisas estranhas, nem mesmo. Eu poderia fazer o ponto do cobertor reverso onde eu o trabalho e o abriria. Talvez eu faça isso, então vamos colocar nossos buracos para começar, você quer os base. Isso é realmente como fazer um ponto de ilhota, mas sem o buraco perfurado no meio. Vou fazer um buraco aqui. Não vou deixar esses pontos muito longos. Vamos descer aquele e vamos subir aquele, bom, e então vamos fazer outro buraco aqui, então eu vou descer esse. Segurando meu fio fora do caminho e eu vou subir diretamente abaixo dele assim. Eu continuo em torno desse círculo da mesma maneira. Este aqui, este aqui então eu preciso de um pequeno buraco aqui. Eu faço um buraco, mantenho meu fio fora do caminho, desço, e depois na parte de trás, subo e tranco minha costura. Continue andando ao redor do círculo pelo buraco, suba rapidamente por baixo dele. Continue trabalhando por aí, e isso teve um pouco de um efeito espiral acontecer com ele porque eu o torci como eu andava ao redor do círculo, então, em vez de ficar porque eu o torci como eu andava ao redor do círculo, então, sentado direto, ele tem um pouco de inclinação para ele, o que o tornou bastante interessante. [RUÍDO] Voltamos aqui Eu quero um pequeno buraco aqui em cima. Então vamos voltar para o buraco do nosso primeiro ponto que está lá, trancar esse fio e voltar para baixo desse buraco sobre esse laço assim. Aqui vamos nós que parece muito fofo, é como uma mini soma. Acho que agora este seria um ponto de botão como este então dê a volta e faça o meu buraco. Apenas tente não colocá-los muito perto. Está um pouco perto demais lá. Esperemos que não rasgue e leve o fio através. Começando aqui, preciso colocar um buraco acima deste para fazer essa forma de L para trás do ponto do cobertor. Vou subir no buraco do primeiro ponto e trazê-lo volta para baixo sobre o fio para trancá-lo naquele pequeno buraco lá. Seu pouco interessante é um pouco fora de forma porque ele não era realmente um círculo. Ele era mais oval. Mas eu adoro a orgânica disso. botão diferente e algum ponto traseiro naquele sujeito e ele parece muito descolado. [MÚSICA] 26. Projeto de bordado parte 2: [MÚSICA] Tenho que pensar sobre o que vem a seguir, e decidi que vou fazer um pouco de bordado nesta área aqui. Acho que vou fazer alguns nós coloniais. Eu escolhi esse fio colorido variegado. Já coloquei alguns buracos lá e vou fazer alguns pequenos nós lá dentro. Vamos ver como gostamos disso. Este fio é muito interessante porque vai do azul ao roxo. Deve ficar muito bom aqui. Agora, acabei de fazer um único envoltório só para dizer, talvez eu precise dar a volta, fazer minha figura de oito, e depois dar a volta mais uma vez para dar um pouco mais de dimensão. Lembrando o que eu disse sobre nós coloniais, se você fizer apenas a figura de oito, eles às vezes atravessam quando você coloca tensão em seu fio. Só me acalmei. Se é isso que você está fazendo e vê como você se dá. Vou mais um embrulhar e descer naquele buraco. Puxando para cima e estou colocando meu fio. Certamente lhe deu um olhar um pouco diferente lá. Com o azul e o roxo juntos, começando a se mover para a sombra roxa neste fio agora. Vamos dar uma olhada no que acontece com a variegação. Gosto muito disso. Só vou trabalhar mais desses nós nesta área. Eu poderia trazer outro fio de cor também. Mas no momento, vou ficar com este. Comece aqui e eu poderia aliviá-lo um pouco à medida que eu subo naquela planta. Vou continuar. Agora, decidi que vou mudar meu tópico. Vou apresentar algumas dessas diversão com um pouco de rosa porque acho que só precisa de um pouco de elevador. Isso vai ser o que eu faço a seguir. Estou feliz com isso. Agora, acho que não precisa de mais nada lá. Vou esperar e ver quando faço esse cara se eu poderia colocar outro casal aqui. Mas nesta fase, estou muito feliz com a aparência disso. Agora, eu gosto do segundo tópico que uso lá. Acho que pode ficar bonito aqui e apenas aquecer esse lado um pouco. Só preciso decidir se há rosa suficiente acontecendo. Sim, existe. Porque é o rosa que me interessa e a mariposa. Vou continuar usando este fio e colocar alguns pequenos nós neste lado agora. Sobre esse carinha aqui estou pensando que posso fazer algumas margaridas preguiçosas que é o seu ponto de corrente trabalhou em forma de flor. Eu decidi, vou começar com rosa lá. Porque o que estou tentando fazer é amarrar as cores em ambos os lados, colocando um pouco de rosa lá. Então eu posso apresentar outra cor. Talvez essa cor ou eu possa até ir com algo com um pouco de amarelo nela. Só estou contemplando isso no momento, mas vou começar com isso. O que eu gostaria de fazer é apenas marcar onde acho que posso fazer. Um centro lá e talvez um aqui e talvez um minúsculo aqui embaixo. Isso me fará começar. Agora, eu só vou levar esse grafite um pouco e vou fazer os buracos lá dentro. Agora, que eu sei que estou feliz com esse posicionamento, estou apenas fazendo meus buracos centrais para trabalhar e vou começar neste primeiro. Estou chegando por esse centro. Só estou mantendo esse nó por enquanto, vou pegá-lo no caminho de volta. Quero trazer uma pétala aqui. Eu faço um buraco lá. Leve minha agulha de volta para baixo. Agora, vou pegar meu loop para garantir que ele não saia. Agora, passei pelo meu nó. Agora, mantendo esse loop aberto, vou subir este buraco que acabei de fazer aqui. Devo encontrar meu ponto até ficar feliz com a posição e, em seguida, estacionar feliz com a posição e, em seguida, minha agulha de volta através desse buraco, fixando esse laço com o fio sobre a parte superior. Então você simplesmente brilha seu ponto um pouco. Não é como trabalhar em tecido, em papel. Você não pode marcar com força. Você tem que trabalhar gentilmente seu caminho até lá. Só estou malhando. Eu poderia colocar um aqui agora. Eu só vou fazer um buraco lá e subir pelo meio novo e depois tirar seu fio do caminho. Leve sua agulha de volta para baixo nesse buraco. Mantendo seu laço aberto, suba pelo orifício externo lá, jogando seu fio bem. Então, quando você estiver feliz com a posição dele, basta levar o fio de volta pelo orifício sobre a parte superior do laço da rosca e prenda-o. Aqui vamos nós. Agora, acho que um lá em cima, suba por aquele buraco no centro. Traga seu fio e desenhe seu fio para o lado esquerdo para fora do caminho. Puxe sua agulha pelo buraco no centro, coloque-a pelo outro buraco que você criou. Em seguida, destrua seu fio até ficar feliz com o loop que você criou. Leve seu fio de volta na parte superior desse loop e, em seguida, basta ajustar seu ponto no entanto, você precisa. Aquele está um pouco no lado gordo, então eu apenas puxei para baixo novamente e ajustei até ficar feliz, é um pouco melhor. Agora, acho que precisamos de um aqui, de cima de baixo. Mais uma vez, eu sei que você sabe como fazer isso agora, esta não é a primeira vez que você vê isso. Não é o seu primeiro rodeio, como dizem. Depois de trabalhar este, continuarei e voltaremos no final do preenchimento desse cara. Este é o último que vou fazer aqui e vou posicionar este aqui, subir pelo centro, voltar pelo centro. Suba aquele pequeno buraco e dentro do laço, puxe o fio para cima, prenda por cima e volte para baixo. Há uma margarida preguiçosa. Eu fui em frente e coloquei meus pontos de margarida preguiçosos e fiz alguns botões de nó coloniais lá. Este é uma margarida preguiçosa. Bem, mais como duas correntes de separação para fazer um broto lá. Agora, acho que eles precisam de um pouco de amarelo nos centros. Então ele vai se amarrar bem com esse lado e o equilíbrio é o design, então eu vou apenas ir em frente e colocá-los. [MÚSICA] Agora, você pode ver que eles têm seus centros e estou muito feliz que as cores estão agora equilibradas. Gosto muito do design de margarida lá. Acho que estou chamando esse cara lá embaixo. Ainda estou contemplando algo aqui, mas essa pode ser a última coisa que faço. Agora, estou tentando decidir se preciso fazer alguma coisa nesta planta aqui, que eu chamo de sensorvera. Se eu fosse fazer alguma coisa lá, seria talvez apenas um pouco de pontos retos. Acho que não precisa muito, mas vou pensar nisso e vou para o grandão no meio. Estou ansioso para usar esse fio. Eu adoro isso. Estou pensando que vou fazer um ponto de espinha de peixe aqui e aqui. Não é muito grande, apenas mantendo-o pequeno e eu vou apenas seguir essas linhas na pintura. Vou pensar sobre o que posso fazer aqui. Só espero para ver como é a parte central desse cacto e depois tomarei uma decisão. A primeira coisa que vou fazer é fazer meus buracos. Às vezes, [MÚSICA] eu faço toda a linha e às vezes por apenas alguns para me começar e depois faço isso organicamente enquanto vou. [MÚSICA] 27. Projeto de bordado parte 3: Estou colocando ponto de espinha de peixe neste cartão, e fui em frente e pré-fiz meus buracos. Vou fazer duas linhas. Ele é diagonalmente e depois volta um ponto, diagonal e volta um ponto, diagonalmente, na diagonal, volta um ponto e assim você continua. Agora, quando fiz meus buracos, acabei de olhá-los. Haverá algumas diferenças no espaçamento. Eu realmente gosto daquele visual orgânico que você obtém disso. Vou continuar com isso, e voltarei para você quando terminar as fileiras para que possamos falar sobre o que vem a seguir. Esse é o fim dessas duas linhas. Eu sempre verifico alguns, quando você costura sua agulha chuta pequenos pedaços do papel, e expõe branco, e expõe branco, em vez da cor da tinta, então eu massageie isso de volta. Eu acabei com minha agulha se precisar. Estou muito feliz com isso. Gosto do jeito que parece. Acho que isso é muito interessante. Isso sugere picos de cactos. Estou muito feliz com isso. Agora, estou contemplando esses dois braços aqui dos cactos, e pensando que eu deveria fazer algo diferente neles. Só por um pouco de variedade. Vou pensar nisso por um momento, e dar uma olhada em talvez um fio de cores diferente também. Poderíamos usar um pouco deste, que é o que eu usei aqui, e colocar isso desse lado. Por aqui, poderíamos introduzir um pouco mais da cor molhada, talvez algo assim. Eu gosto disso. Eu acho, esse tipo desse lado para este lado, e este lado para este lado. A outra opção é continuar com o mesmo tópico, que eu estava usando, então deixe-me dar uma olhada nisso. Sabemos que isso funciona porque já fiz isso, mas só não quero ser muito previsível até esse momento. Acho que posso ir com os dois tópicos diferentes, apenas por algo interessante, e vou pensar em quais pontos. O que quer que eu faça deste lado, provavelmente farei deste lado para equilibrá-lo mas basta usar os dois segmentos de cores diferentes para criar um pouco de interesse. Só estou pensando em termos, se eu quero continuar com um ponto que segue em linhas, ou se eu quero ir em círculos ou algo assim, ou eu poderia simplesmente fazer pequenas estrelas aqui. Eu pensei um pouco sobre isso, e você pode ver que eu desenhei algumas formas de círculo. Eu os fiz luz deste lado, só para que eu possa dar uma olhada nisso. Eu também coloquei algumas linhas em linhas, só para dar uma olhada. Decidi que gosto mais das formas circulares. Vou seguir em frente e apenas fazer pequenas formas de estrelas de ponto reto nos círculos deste lado. Então eu vou decidir se faço o mesmo neste lado ou se mudo o design do círculo. Bem, eu costumo fazer círculos, mas se eu realmente uso o mesmo ponto ou não, desse lado. Vamos levantar essa grafite. Vou usar este fio de bluey mindinho deste lado e então eu vou tomar uma decisão sobre este lado, mas eu acho, eu provavelmente vou com este, deste lado porque essa parece ser a maneira que eu gosto de fazer esses projetos, em vez de mais monocromáticos. Gosto de torná-los todos muito boho. Mas apenas marque os centros, para que eu possa encontrá-los. Quando chego até eles, quando eu costuro os centros, estou apenas olhando. É mais ou menos onde eu acho que os centros estarão. Eu poderia colocar 1/2 um aqui em cima, então vou colocar um pequeno buraco no topo lá. Acho que vou começar de baixo, e vou subir. Esse é o meu primeiro lá. [RUÍDO] Vou apenas fazer a bicicleta falar coisas, [RUÍDO] que usamos para tecer. Funciona perfeitamente para esses dois. Agora eu só vou pegar meu nó que eu não acabe puxando-o. Isso levantou um pouco e dividiu o fio, e passou-o para que ele não atravesse esse buraco. Volte para o centro. Esses são muito pequenos. Você pode fazer isso, no entanto, você quer, muitos raios você queira colocar nele, seja o que for esteticamente agradável para você. Porque esse é pequeno, vou deixá-lo assim e seguir em frente até aqui. [RUÍDO] Você pode ver que isso não é feito com nenhuma grande precisão. É tudo sobre mim, o olhar, quando olho para ele, como gosto de vê-lo. [RUÍDO] Agora, colocamos pequenas formas de estrelas. Você pode realmente, voltar e trabalhar em pontos de volta ao redor deles para fechar a média, se quiser, mas eu não vou possuir esse design porque temos este aqui que fechou idades nele. Vou deixá-los abertos, como um pouco de interesse, algo um pouco diferente. Você está ficando com a ideia. [RUÍDO] Você pode ver que é apenas ponto reto para cima e para baixo, e apenas escolher onde você quer colocar seus raios. Isso é tudo, aqueles garotinhos lá embaixo agora, e estou muito feliz com isso. Acho que é um bom equilíbrio. Cria um pouco de interesse. Ele joga bem com isso porque é criado com linhas. Ainda pensando, o que eu poderia fazer nesses círculos. Eu tinha pensado que poderia fazer nós de bolinhas, mas acho que pode ser um pouco pesado demais. Uma das outras coisas que eu poderia fazer é puramente apenas este pequeno ponto traseiro em formas circulares. Ou apenas contemple isso por um minuto. Às vezes, você chega a um ponto em que falta um pouco de inspiração, e sabe que é hora de colocá-lo para baixo por um tempo e voltar mais tarde. Acho que posso fazer mais desses, eu realmente gosto desse equilíbrio, que estão usando o fio de cores diferente. [MÚSICA] Encontre o buraco, e encontre os pequenos círculos que desenhei, há um lá, um aqui. Vou chamar esse lado para baixo também. [MÚSICA] 28. Projeto de bordado parte 4: [MÚSICA] Em seguida, acho que eu gostaria de colocar um ponto traseiro ao redor da borda externa desse cara. Eu não costumo fazer isso, mas sinto que precisa estar um pouco contido talvez. Claro, eu sempre arrisco não bloqueá-lo, por causa disso, o que eu acho que vou fazer é amarrar o fio que eu estava pensando em usar, que é esse fim. Eu poderia colocá-lo ao redor da borda externa para dar uma olhada e ver o que eu penso. Você pode ver que tomar essas decisões sempre vem com uma ideia e seguida, tentar testá-la da melhor maneira possível sem colocar buracos no seu papel, porque uma vez que você faz isso, isso é o ponto de não retorno e nesta fase, eu fiz um pouco de bordado aqui, então seria uma pena acabar por não bloqueá-lo. Só estou tentando ter uma noção de como seria. Acho que gosto disso. Faça meus buracos. Estou pensando que um pequeno ponto traseiro estará ao redor das bordas aqui. Venha em um buraco para a frente, voltando um buraco por baixo. Bloqueie seu fio. Você nó para que não apareça. Agora, estamos avançando por baixo com cada ponto, e para trás na parte superior com cada ponto. Enquanto eu estava costurando, decidi que mudaria o fio em torno deste para o mindinho purply bluey. Quer uma descrição melhor, e apenas mudar um pouco. É assim que parece. Estou muito feliz com isso. A próxima coisa que vou fazer é aqui embaixo, que fará parte disso. Só vou pensar em dimensionamento, o que eu acho que talvez assim. Você pode ver, eu sou livre e não é um círculo perfeito, mas agora você está acostumado comigo e minhas formas orgânicas. Agora, eu tenho que decidir sobre um tópico. Estou pensando que eu poderia usar um pouco mais deste, que foi este aqui só para trazer um pouco mais de um azul, que vai saltar daqui, também. Mais uma vez, ele vai saltar aqui, aqui e aqui, e espero, equilibrará muito bem. Você vai se lembrar de como isso acontece. É um ponto de fala porque vamos tecer. Não importa se você vem do centro ou do topo. Vou subir de cima, para baixo pelo centro, apenas para manter o nó no centro e depois vou dividir o fio para prender meu fio assim. Então eu vou trabalhar o meu caminho 24 horas por dia. Cercado, mas agora estou parando para dar uma olhada na combinação de cores e acho que vai funcionar muito bem. Eu terminei com meus raios, agora, vou continuar com esses tópicos. Vou envolvê-lo em torno de um raio no centro para protegê-lo, e voltar para o centro. Agora, você se lembra desse ponto, nós subimos no centro e andamos em torno de um para trás, assim, e depois vamos para baixo de dois. Você vai ao redor do que acabou de voltar e avançar um, e então você continua assim. Você volta ao redor daquele que acabou de vir para baixo e para frente, e você continua empurrando os pontos para o meio. Acabamos de contornar este, então voltamos por cima dele e debaixo daquele e abaixo do próximo. De volta sobre aquele e, em seguida, debaixo daquele na frente dele, e continue trabalhando ao redor do raio. Você tem isso. Tenho certeza que você tem isso. Você terá praticado isso, quando você fez seus pontos de prática. Talvez eu deva lembrar vocês que você pode realmente fazer esse trabalho ir mais rápido se você usar mais de dois tópicos, mas eu prefiro trabalhar com dois tópicos. Sinta-se à vontade para escolher seus tópicos da maneira que você gosta de trabalhar ou como você quer fazê-lo, e eu vou voltar com você quando eu terminar este. Na verdade, vou terminar lá, mesmo que haja um pouco de espaço sobrando naqueles porque estou bloqueando aquela pequena forma de estrela que ela faz. Vou chamar isso de feito e sentar e dar uma olhada no meu design e ver se ele está concluído ou se há algum outro elemento que eu acho que pode melhorá-lo. Muito perto de terminar, não tenho certeza se realmente estou acabado. Vamos dar uma olhada e ver o que pensamos. Estou tendo um momento aqui onde acho que gostaria de colocar um pouco mais dessa cor mais escura aqui para criar apenas um pouco de equilíbrio. Só mais um olhar, agora, coloquei alguns nós lá e estou apenas verificando o equilíbrio do design real e se o jogo das cores se equilibra bem. Sinto que sim. Você poderia continuar e adicionar mais, se quiser. Estou feliz com a composição do jeito que ela é. Só estou pensando sobre o que deixei sem costura. Eu raramente costurei a coisa toda. Acho que é um pouco demais, especialmente quando você está usando essas cores mais brilhantes. Estou feliz em deixar essas poucas rochas e essas pequenas aqui como apenas uma sugestão de plantas aqui. Este aqui, eu pensei em colocar um pouco em ziguezague, mas acho que ao deixar claro, permite que esse cara se destaque um pouco. Vou ligar para o meu acabado. Espero que você tenha gostado de bordar junto comigo e estou ansioso para ver seus desenhos, suas escolhas, suas cores. A coisa mais divertida como professor é ver o que seus alunos podem realmente fazer com as informações que você lhes deu. Não se esqueça de enviar uma foto do seu projeto finalizado na galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada. Estou ansioso para ver todos os seus projetos. [MÚSICA] 29. Ponto tecido: [MÚSICA] Este é um ponto tecido. Como você pode ver, ele sai como uma onda. Eu já comecei colocando apenas alguns pontos de listras, e eles são os que vamos tecer por cima. É um bom ponto para cobrir grandes áreas. Imagine, talvez você queira fazer uma faixa de tecido em um vaso, em uma pintura ou algo assim. Se você quiser ter seus pontos mais próximos, a melhor maneira de conseguir isso no papel é usar um fio mais grosso, então é algo como um tecido de bordado funcionaria muito bem. Se você der uma olhada aqui deste lado, eu não tentaria colocar pontos cruzados além disso porque corre o risco de rasgar o papel. Estes são apenas os pontos retos, como trabalhamos no primeiro ponto que tentamos, e este só vai ser de baixo, e então você vai acenar por baixo e por baixo e mais e por baixo. Então você vai descer o buraco correspondente do outro lado. Então você vai voltar, então você vai subir para o próximo buraco ao lado daquele. Desta vez, onde você passou baixo, você passa por cima criando a onda, e então você volta para o outro lado assim, e desce o buraco. É um bom ponto para cobrir grandes áreas e com um fio mais grosso, porque estou usando apenas dois fios aqui, parecerá muito diferente do que faz aqui. Ele será menos aberto. Agora, por cima, por baixo, por baixo, por baixo, por baixo, por baixo. Você não pode realmente cometer um erro aqui, desde que verifique qual foi o seu último ponto, e faça o oposto quando você voltar para o outro lado. Aqui, eu só verificaria aqui. Para qual caminho eu percorri? Eu estava embaixo, então eu vou para cima, baixo, por baixo, por baixo, por baixo. Acabei com um buraco extra aqui, então vamos atravessar e fazer buracos do outro lado. Vejo, fiquei um pouco instável porque olhei como normalmente. Aquele está abaixo, então vamos para cima, para baixo, por baixo, por baixo, por cima e por baixo. Vamos apenas colocar um buraco sorrateiro aqui para que possamos terminar na parte de trás. Esse é o seu ponto tecido. [MÚSICA] Se você é mais pedante do que eu , você provavelmente [inaudível]. Mas eu gosto de coisas de aparência orgânica, então isso não me incomoda [inaudível]. Isso é um ponto tecido. 30. Ponto de nó francês: [MÚSICA] Este é um nó francês, é um pouco diferente de um nó colonial ou não sobre os resultados são muito semelhantes. Eu só pensei em mostrar isso para você porque você pode ter ouvido falar disso. Funcionou um pouco diferente quando você trabalha no papel porque não podemos pegar um ponto muito perto para descer, então voltamos pelo mesmo buraco, o mesmo que o nó colonial. Você vem pela parte de trás. Desta vez, com o fio voltado para você, você pega dois envoltórios ao redor da agulha, embala no todo, puxe-o firmemente e, em seguida, desce o buraco. Isso lhe dá um nó muito pequeno e você tem que ter cuidado para não passar. Claro, eu envolvo mais de dois envoltórios. Nós subimos, agulha em sua direção, 1,2,3 no buraco, puxamos 1,2,3 no buraco, para cima e empurramos para baixo. Agora você terá a mesma coisa acontecendo com o nó francês como você fará com o nó colonial se você não mantiver tensão e puxar esse fio ao redor de sua agulha. Esse é o nó francês e se eu aparecer aqui, você pode realmente usá-lo para criar padrões, então eu vou girar e voltar e mais um. Puxe para cima. Quanto mais envoltórios você colocar lá, na verdade é chamado de nó booleano e não um nó francês. Mas trabalhando em papel, você precisa modificar as coisas porque não é o mesmo que trabalhar em tecido. Agulhe em sua direção, envolva 1,2,3, coloque-o no buraco, puxe-o para cima. Bom e com firmeza. Mantenha o dedo lá para manter a tensão sobre ele, desculpe o polegar e, em seguida, puxe o fio . Assim mesmo. Um, 2, 3. Puxe-o para cima, empurre-o para baixo. [RUÍDO] Mantendo sua atenção lá, não consigo ver o buraco, aí está. Da última vez aqui e você vê então eu só queria fazer um colonial não porque geralmente é isso que eu faço. Um, 2,3 no buraco. Mantenha a tensão sobre ele e lá você a tem. Agora aqui em baixo, temos nós franceses com ações. A maneira como isso é trabalhado é você subir, esticar o fio, a agulha em sua direção, 1,2 e 3 envoltórios. Agora pegue sua agulha e sente-a no buraco lá em cima. Puxe a tensão no fio e o bolso pelo corredor. Posso fazer mais um. Vamos subir aqui, agulha em sua direção, 1,2,3 envoltórios. Deslize para cima para onde você quer. Coloque a agulha nesse buraco. Tente manter a tensão em seu fio, enquanto você pega seu cartão e o desenha. Eles podem ser usados como talos de dente-de-leão, não talos de dente-de-leão, como uma flor de dente-de-leão. Você poderia fazer isso se você colocar alguns em uma forma circular. Mas é só uma coisa divertida. [MÚSICA] Isso é um nó francês. 31. Ponto da ilhó: [MÚSICA] Este é ponto de ilhó. É um ponto cobertor que foi trabalhado em torno de um buraco no tecido, mas estamos trabalhando em papel para que você possa ver os buracos no meu papel. Eu usei um furador de um quarto de polegada ou seis milímetros para fazer esses furos. Aqui em baixo, não consigo lembrar o tamanho que é, mas é um pequeno furador que eu usei para fazer esses buracos lá embaixo. Neste exemplo, o ponto de travamento para ponto de manta foi trabalhado em torno da parte externa do círculo. Neste caso aqui, ele foi trabalhado em torno da parte interna do círculo. Ao virar de uma forma ou de outra, você tem um visual diferente. Estes parecem muito bons se você os juntar em pequenos agrupamentos e eles podem representar flores. Eu os usei na criação de apostas. Gosto muito de fazer pequenos diários, e eu gosto de criar interesses onde você olha para outra página e você pode ver algo, mas não é assim que isso te atrai. Também usei isso em uma peça emoldurada onde através dos buracos, houve algo para criar outra dimensão de interesse. Isso é feito de forma muito simples. Você faz um buraco no papel e , em seguida, seu espaço uniformemente alguns buracos ao redor da borda externa, exatamente a distância que você quiser. Pode parecer diferente. Se você trabalha seus pontos mais próximos ou mais distantes, isso também mudará a aparência dele. Para trabalhar este ponto, vamos subir em um dos orifícios externos aqui com o fio amarrado. Então vamos para o próximo buraco. Estamos segurando nosso laço e trazendo nossa agulha através do orifício perfurado no papel e sentamos um ponto de travamento. Não se preocupe com a velocidade, nós a consertamos quando passamos por todo o caminho através desse orifício no anel externo, através do orifício perfurado e do laço. Você apenas trabalha puxando seus pontos, aliviando-os até a borda do papel através desse orifício na borda externa, e até o orifício perfurado e através do laço em seu fio. Continue a contornar. Basta puxar um fio, sentá-lo bem e perto da borda do papel dentro do orifício através do orifício superior, através do grande buraco, através do laço e ao redor, trazendo ele arredondou através desse orifício externo, através do orifício no meio e através do laço da rosca. Puxe-o para cima, e então voltamos ao começo. Para consertar esse pouco, você acabou de passar seu fio através dele. Leve-o através do grande buraco até a parte de trás e ele o derruba onde deveria estar. Então, na parte de trás, você acabou de terminar seu fio. Leve-o através de uma dessas faíscas que você criou e amarre-a. Desta vez, vamos revertê-lo. Temos que subir do lado de fora aqui, mas vamos começar com o lado de fora para baixo, enquanto neste, eu comecei no topo para que eu pudesse colocar meu ponto de travamento sentado aqui. Agora, desta vez, quero meu ponto de travamento no lado externo começando pela parte inferior do buraco, se isso faz algum sentido para você. Você pega sua agulha pelo grande orifício. Nós mantemos seu laço e você surge no próximo buraco externo. Agora, isso é muito simples através do grande buraco, até o buraco no círculo externo. Nós apenas continuamos trabalhando através desse orifício externo, através do grande orifício segurando seu laço, trazemos seu fio para cima através desse pequeno orifício. Basta continuar andando até encontrar seu fio do outro lado, através do grande buraco, através do último buraco, através do seu laço. Traga isso agora. Aqui, vamos passar pelo grande buraco e vamos passar por aquele buraco onde começamos assim, puxá-lo para cima. Agora, vamos voltar por esse buraco para proteger esse loop. Você só precisa manipular seus pontos um pouco só para fazê-los sentar. Aqui estamos nós, temos andado todo o caminho e temos outra serra de ilhós na parte de trás novamente, basta terminar através de uma dessas faíscas. Aí você tem, ponto de ilhó. 32. Ponto rosa tecido: [MÚSICA] Isso é chamado de rosa tecida. É uma maneira adorável de obter alguma dimensão em suas peças. Geralmente é trabalhado com fio de bordado de lã quando é trabalhado em tecido. Mas funciona muito bem com fio dental bordado. Isso é apenas dois fios de fio dental. Seria mais rápido trabalhar se você usasse um fio mais grosso. Mas eu tenho uma aversão a quando o fio se separa e às vezes você pode se soltar peças. Decidi que trabalharia isso com duas vertentes para lhe mostrar. Funcionou em um raio. É um raio de cinco porque é tecido, então você precisa de um número ímpar. Para começar isso, você cria seu ponto de raio, que é realmente apenas um ponto reto trabalhado em círculo. Basta subir no próximo, seguindo o relógio, volta ao centro. Você só continua andando de novo e de volta para o centro. Agora, se você quiser continuar com o fio que você está usando, o que eu provavelmente posso, você precisa subir pelo centro novamente. Se você voltar diretamente seu raio de fio será desfeito. O que você faz é envolvê-lo em torno de um desses pequenos raios vermelhos convenientes aqui na parte de trás e então você volta ao mesmo tempo. Então você só trabalha sua agulha, está tecendo. Sob um, sobre o próximo, abaixo de um, sobre o próximo, debaixo de um, e ao redor e ao redor, você vai por cima, por baixo, por baixo e por baixo. Você só continua assim todo o caminho até preencher os raios. Voltaremos no final e falarei com você sobre acabar. Agora ainda não cheguei até o fim, mas fiquei sem fio. O que eu faço é derrubá-lo, fazer um buraco no cartão, levá-lo para baixo e amarrá-lo por baixo. Agora eu deixei isso muito curto. Vou fazer um pequeno loop sorrateiro assim. Você pode se livrar desse ladrilho fora do caminho e pegar uma agulha roscada pronta para ir. Agora eu só preciso descobrir se eu vim até lá, que está aqui e estamos trabalhando assim. Voltarei na mesma área embaixo dela e continuarei. Porque estamos tecendo, isso desaparecerá no tecido. Ou abaixo. Você só precisa ter certeza de que ainda está trabalhando da mesma maneira. [RUÍDO] As alegrias de trabalhar no papel quando você é pego nele o tempo todo. Agora você pode ver que os raios são um pouco desiguais, mas não combinam porque você continua preenchendo até que você não possa mais preencher. Aqueles que estão quase cheios, você só precisa adicionar pontos extras para aqueles até que os outros se atualizem. Basta adicionar em. Acho difícil encontrar os pequenos raios, mas vou dizer que esse será o meu último ponto ao redor do lado de fora e apenas levá-lo para baixo através de um buraco onde um dos raios é qual é o que acabei de fazer. Aí você tem isso. Uma rosa tecida. Você acabou de terminar na parte de trás. [MÚSICA]. 33. Ponto web da aranha: Este é um ponto de teia de aranha. Funcionou em um raio de oito pontas. Você acabou de criar os raios da mesma forma que fizemos para as linhas tecidas. O que faz esse ponto é que cada um dos raios é tecido pelo fio à medida que você continua trabalhando em torno do círculo e , no meio, o fio permanece plano no papel. Você obtém essas áreas elevadas de raios. Pode parecer um pouco uma estrela do mar e também como flores. É um ponto de fãs. É um pouco monótono porque está acenando. Você sobe pelo centro e vai sob o primeiro discurso à sua frente. Coloque seu fio no centro, traga-o de volta e vá por baixo desse raio e debaixo do que está à sua frente. Isso é basicamente tudo o que você vai fazer repetidamente por todo o caminho. Voltaremos sobre o que acabamos passar e ir para baixo do próximo também. Apenas continue trabalhando por baixo também. De volta e para baixo também. Se você voltar repetidamente também. De volta e para baixo também. De volta e para baixo também. De volta e por baixo também raios. Basta continuar trabalhando um fio para cima, desenhando-o, de volta e para baixo também. De volta e para baixo também. pontos costumavam trabalhar com lã bordada também. Dá uma aparência mais robusta, mas parece muito bom fazer um fio dental bordado também. De volta e para baixo também. De volta e para baixo também. De volta e para baixo também. Voltarei ao final para que você possa ver como ele se parece. Você continua até ficar muito apertado e não se encaixar mais em seus raios. Você vai sob o último e depois volta sobre ele e você apenas cutuca uma agulha para baixo o todo. Mas esse raio chega, leve-o para trás e amarre-o e você terminou. Aí você tem, ponto de teia de aranha. 34. 3 pontos de referência: Isso é um ponto corrido com miçangas. É bem simples. Se levantasse pela parte de trás, sortudo normalmente enfiaria um cordão. Volte para baixo. Em seguida, basta posicionar seu crachá, como você gostaria de vê-lo. E suba pela parte de trás e acrescente a posição do cordão que você obedeceu. Puxe o fio, saia pela parte de trás, atrofiado. E você continua trabalhando até o fim. Ao selecionar miçangas para usar com bordados, necessário observar o tamanho do olho no cordão e garantir que ele caiba no tamanho da agulha. Ponto de corrida com miçangas. Para essa variação de um ponto corrido, trabalhamos apenas duas fileiras de pontos corridos lado a lado, com os pontos posicionados de forma uniforme ou paralela. Então você sobe e coloca o fio para baixo. Obedecido. Ou adicione um talão embaixo. É muito simples. Então, acabei de descer. Estou adicionando um talão. Volte para cima. Aumente a velocidade do seu pescoço. Acho mais fácil deslizar o talão até a base antes de fazer o próximo laço depois passar por baixo dos próximos dois para baixo. Então, efetivamente, você está trabalhando em ziguezague e depois recebe seu próximo pagamento. Você continua trabalhando até o final da fila. É por isso que não está correndo mal com Bates. Você poderia fazer o mesmo com ajudas de salvamento menores. Você pode voltar para o outro lado, adicionando um desbotamento e um cordão de semente para fechar o laço. A seguir, vou te mostrar como costurar cobertores com miçangas. Adicionar miçangas ao ponto de manta é realmente muito simples. Você sobe de baixo e depois adiciona um cordão ao fio. Acho mais fácil deslizar as contas para baixo à medida que avança. Em seguida, você pega o ponto de travamento como faria para trabalhar o ponto do cobertor. O muito eficaz. Você continua trabalhando até o final da fila. Eu queria te mostrar essa agulha engraçada que estou usando para costurar a largura porque estou colocando no CBD. Os Cbd são muito pequenos para transportá-los e você terá dificuldade em passar o olho da agulha por eles, especialmente com a linha de bordar na ponta. Essas são chamadas de agulhas grandes de miçangas I e são da Beta Lawn. E o que é interessante sobre eles é que eles gostam de dois fios de arame presos em uma extremidade e no centro. Incrível. Se eu fizesse outra agulha, nossos dias de linha diminuíam, eu coloco uma agulha de costura comum no meio delas e você pode ver que o “I” é desse tamanho. Deixo a agulha lá dentro enquanto passo a linha e depois retiro a linha e depois retiro a agulha porque ela pode ser difícil de enfiar, a menos que você abra o olho no meio. E eles são bastante flexíveis. Embora, mas eles são perfeitos para fazer isso. Você simplesmente não pode usá-los para fazer furos no papel. Você tem que pré-fazer seus furos. E essas são três maneiras de incorporar o sangramento em pontos simples. Por trabalhar no papel. Acho que tem muitos aplicativos e fiquei muito empolgada em compartilhá-lo com você. Espero que tenham gostado dessa pequena peça. 35. Introdução ao projeto bônus: [MÚSICA] O ponto da teia de aranha foi nosso último ponto. Se você tem acompanhado comigo e criando suas peças de prática nessas cartas, assim, agora você tem 17 delas. Vou mostrar no próximo vídeo como transformá-los em um pequeno livreto de recursos para que você os faça um pequeno livreto de recursos para que referência no futuro. Se você quiser atualizar sua memória, você também pode, nesses cartões, fazer pequenas anotações que você queira manter lá apenas para atualizar sua memória sobre coisas diferentes que você tenha aprendido ou descoberto testar esses pontos [MÚSICA] Vá em frente e reúna seus suprimentos e faremos nosso livreto no próximo vídeo. Vejo você lá. 36. Livro de pontos de projeto bônus: [MÚSICA] Dê uma olhada em fazer um livro de fãs. Você tem todos os seus adoráveis cartões com todos os seus pontos de bordado neles. A primeira coisa que precisamos fazer é cortar nosso papel para caber na parte de trás do nosso cartão. Você pode ter cartões de tamanho diferente, então você terá que trabalhar em suas medidas. Mas se você fez o mesmo que eu, cortei meu papel exatamente no tamanho dos meus cartões. O que eu quero que você faça é cortar seu papel no tamanho para caber no seu e colocá-lo na parte de trás de seus cartões. Vou usar fita dupla face para enfiar a minha. Você também vai precisar de dois pedaços de papelão. Eu mantive o meu um pouco maior do que meus cartões de ponto só para lhes dar um pouco de proteção. Meu tamanho é de seis polegadas por dois e um quarto, que é de 15,3 centímetros por 5,7 centímetros. Ele só protegerá os cartões um pouco de cada lado. Vá em frente e coloque seus papéis na parte de trás do seu cartão e voltaremos e olharemos para o próximo passo. Agora você colou seus papéis na parte de trás de seus cartões de ponto enquanto eles desenham, podemos continuar e trabalhar na seção de capa porque temos que descobrir onde queremos colocar os botões no papelão. Eles serão a parte da dobradiça desse livro. Você pode ver que eu tenho uma marca aqui. Como cheguei a esse local é que eu coloquei meu botão lá e decidi que eu queria ele ficasse em cerca de um quarto de polegada. Primeiro de tudo, coloquei minha régua um quarto de polegada. Então eu virei meu botão de cabeça para baixo porque ele fica plano. Eu segurei meu botão contra a régua e, em seguida, mantendo-o pressionado. Eu levantei a régua e posso ver que são cinco oitavos de polegada para onde eu quero que a haste esteja sentada. Eu tirei o botão, sabia que queria cinco oitavos de polegada. Então eu olhei para a medida do cartão, que é de dois e um quarto de polegadas e a meio caminho entre isso é um e oitavo. É aí que coloquei minha marca para o meu botão de haste. Então precisamos fazer um buraco aqui. Mas será mais fácil marcar para onde o botão inferior tem que ir. Ao fazer um buraco por lá. Não tenho toda a minha mão, mas tenho uma agulha malvada aqui. Vou cutucar as cartas assim. Agora eu tenho uma marca em ambos onde quero perfurar um buraco. Eu só pego meu fiel furador e o alinho sobre onde eu quero que o buraco vá [RUÍDO] e soco e faça o mesmo com este. Está alinhando [RUÍDO] e perfurando um buraco. Espero que eles se alinhem razoavelmente bem. Agora sabemos que os botões da haste vão lá. Na parte de trás, esse botão vai ficar aqui. Nossos cartões prontos. A próxima coisa que temos que fazer é perfurar buracos para combinar em nossas cartas de ponto. Uma vez que estejam secos, podemos ir em frente e alinhá-los aqui dentro e descobrir onde queremos que os buracos vão. Vou usar o mesmo método para fazer isso com uma agulha apenas para colocar no centro. Então poderei alinhar o soco e apenas perfurar os buracos. Eu quero que as cartas vejam dentro apenas um pouco para que elas fiquem protegidas. Mas certifique-se de tê-los no caminho certo. Eu tinha o caminho errado. poderei ler na borda frontal o ponto que é para borda frontal o ponto que é que, quando eu descobri o volume, seja simples encontrá-lo. Agora tenho aquela sentada onde acho que quero. Tem uma pequena margem ao redor. Então vou pegar minha agulha e fazer um buraco nessa. Eu tenho o primeiro marcado, o que significa que poderei alinhá-los e cutucar facilmente. Assim. Você não precisa fazer uma grande pilha deles. Você pode apenas fazer um de cada vez. Você simplesmente passa e faz isso e depois volta com seu soco de papel, segurando-o do jeito certo, e apenas faz um buraco no topo. Então você apenas alinha dentro da capa externa de papelão assim. Vá em frente e faça isso. Então podemos nos encontrar para o último bit, que é anexar os botões que mantêm tudo juntos. Agora você tem todos os buracos perfurados em suas cartas e em suas duas capas. Certifique-se de ter todos os seus cartões juntos e as bordas com a escrita voltada para a maneira certa que você pode vê-los ao encontrar um novo livro. Coloque suas capas, certifique-se que você as tem do jeito que deseja do lado de fora, para que você tenha um grupo como esse e apenas coloque-o por um minuto. Agora, vou usar bordados. Não, vou usar fio dental. Fio dental. Então imediatamente digo bordado e queria usar quatro espessuras através da minha agulha. [RUÍDO] Certifique-se de que você tem muito. Você pode estar usando fio dental ou pode estar usando um fio de linho resistente, ou algum fio de estofamento ou fio de botão. fio dental é algo que é usado na fabricação de bonecas e dura muito tempo porque é nylon. Vou jogar na minha agulha se eu conseguir as duas pontas. Só vou dar um nó no final. Eu estou pegando meu botão de haste, enfiando e então estamos fazendo o truque, dividindo seu fio e ligando por aí. Você pode aparar isso se quiser mas ele vai se sentar naquele pequeno buraco e não deve ser um problema demais, mas eu vou tirar um pouco disso. Aqui vamos nós. Isso está seguro lá agora, não vai cair. Pegue seu pacote de papéis, passe a agulha até a parte de trás. Sente-se o botão no buraco, vire o livro, traga o botão plano para a agulha e passe e depois volte. Agora, se você tiver um botão de furo completo, você só precisa passar por dois orifícios no botão. Funciona melhor se você for o oposto na diagonal. Então nós o levamos para a frente agora apenas certifique-se de passar por todas as suas páginas até a frente. Porque eu estou trabalhando com fio de cera, ele ficará um pouco emaranhado, então você só precisa brincar um pouco com ele para endireitá-lo para que ele passe. [RUÍDO] Desculpa o rangido. Então você passa pela haste do botão novamente e leva para trás. Atravesse o botão na parte de trás e volte por todos os seus papéis para a frente. Acho que vou mais uma vez, terminarei na parte de trás por lá. Agora temos que apertá-lo, o que será um pouco um truque porque temos tantos tópicos por lá agora. Mas se você puxar seus fios como eu acabei de fazer, você deve ser capaz de apertá-lo. Se você tem algum que tenha sido expulso, dê eles um pouco de um brilho. Continue trabalhando até você puxar tudo bem e firmemente assim. Quando você está feliz com a forma como ele está sentado, então você pode amarrá-lo agora. Estou inclinado a rodar o fio embaixo desse botão algumas vezes para criar um pouco de buffer para que haja menos desgaste no seu fio lá. Então vamos cortar a broca da agulha para fora do caminho, e dividir seus fios, você pode encontrar quais vão para onde, e depois levá-los ao redor do botão e amarrar um nó. O nó inteiro vai para o outro lado embaixo do botão assim. Então eu vou trazê-lo por aqui e vou dar mais um nó assim. Então eu estou apenas puxando o fio e vou colocar minha pequena tesoura no máximo que puder lá embaixo para cortar o fio. [RUÍDO] Um, e depois esse. Agora temos nosso livro de pontos acabado que os fãs saem lindamente. A capa superior virá toda a volta para que você possa ver exatamente o que você tem. Você pode olhar para todos e todos, quaisquer anotações que você possa ter feito. Agora você sabe como é simples fazer um que você poderá fazer mais livros de pontos à medida que você desenvolve sua biblioteca de pontos. A única coisa que resta agora é uma opção para fechar este fim porque é um pouco mais espessa nesta extremidade e isso porque toda a costura está lá em baixo na minha de qualquer maneira. Provavelmente, a coisa mais simples que eu poderia sugerir que funcionaria seria uma faixa de cabelo ou uma gravata elástica que os chamamos aqui de rabo de cavalo. Você pode usar elástico decorativo, você pode usar fita. Sou um grande fã de reciclagem, então tirei este pedaço de ráfia do meu pequeno estoque de pedaços e pedaços e testei aqui. Gostei muito disso. Se eu fosse deixá-lo lá, eu colocaria alguns pontos na parte de trás só para garantir que ele não se perca e ele fique lá e eu posso simplesmente amarrar meu pequeno livro novamente se eu quero. Mas isso é algo que você pode considerar também porque agora você sabe como costurar no papel. O que eu decidi para meu é este pequeno pedaço de fita vermelha com um sino nele que eu tenho economizado há algum tempo que saiu de um chocolate de Natal, saiu de um ursinho de pelúcia de Natal fiapos. Porque quase chegamos ao Natal agora, pensei em colocá-lo aqui porque parece muito alegre e alegre. Acho que isso deixa meu pequeno livro muito bem, e para que ele não se perca, vou colocar alguns pontos na parte de trás para segurá-lo na contracapa. Muito obrigado por se juntar a mim nesta seção de bônus da nossa classe. Espero que você tenha gostado de fazer seu livro de pontos. Espero que você vá em frente e faça livros de ponto razoavelmente no futuro. Eles são ótimos pequenos recursos. Eles se encaixam perfeitamente em uma pequena bolsa de sinais se você estiver carregando um por aí. Muito obrigado por se juntar a mim e espero que você goste do seu livro de pontos. 37. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você chegou até o fim. Você aprende novas habilidades e criou um belo projeto de classe. Espero que você tenha muitas ideias em mente o que você pode fazer em seguida com suas novas habilidades. Tem sido uma classe muito grande. Nós cobrimos muito, começando com técnicas básicas de aquarela que você pode construir ao longo do tempo. Analisamos cores e designs para seus projetos. Você aprende 12 pontos bordados e todas as minhas dicas para trabalhar em papel. Você pintou e bordou um design lindo usando suas novas habilidades. Se você trabalhou nos vídeos de bônus, você também criou um guia de referência de ponto pequeno que será útil para você nos próximos anos. [MÚSICA] Se você precisar de ajuda ou tiver dúvidas, publique no fórum de discussão. Vou verificar regularmente e farei o meu melhor para ajudar. Lembre-se de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto. Inclua fotos do seu processo e da peça final. Estou tão ansioso para ver suas criações. Se você postar no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver seu trabalho e compartilhá-lo. Minha tag é @brunybear. Se há uma coisa que você tira desta classe, espero que seja o quão versátil é o bordado quando combinado com outras mídias. Certamente abriu novas janelas de criatividade para mim, e espero que tenha para você também. Se você gostasse da aula, ficaria muito grato se você me deixasse um comentário. Realmente significa muito ouvir seus comentários. Para me seguir no Skillshare, clique no link “seguir”. Estou planejando muitas novas aulas, e se você me seguir, você será o primeiro a saber quando as aulas estão disponíveis. Obrigado novamente por se juntar a mim nesta aventura artística, e espero vê-lo em breve. [MÚSICA]