Crie sua biblioteca de padrões Fineliner

1. Apresentação: [MÚSICA] Você provavelmente nunca pensou em criar sua própria biblioteca de padrões ou em como desenvolver consistentemente seus próprios padrões exclusivos que você possa usar em sua arte, mas o padrão tinha muitas aplicações na arte. Se você já ficou preso olhando para uma página em branco, sem saber por onde começar, a criação do padrão fornece padrões que você pode usar em muitas obras de arte diferentes, incluindo o Surface Pattern Design. Se isso soa como um recurso que você pode usar em sua obra de arte e uma forma criativa de superar o medo da página em branco, então você está no lugar certo. Para esta aula, você não precisa de nenhuma experiência. Você pode começar usando apenas papel e caneta. Mostrarei como é fácil criar seus próprios padrões exclusivos toda vez que você faz esse exercício. Olá, meu nome é Mitchelle. Sou um artista que trabalha com mídia mista e têxteis. Eu exibo e vendo pinturas, gravuras e peças têxteis escultóricas. Eu crio usando vários meios diferentes e gosto muito de incorporar padrões em minhas obras de arte. Durante minha jornada artística, desenvolvi uma técnica para criar meus próprios padrões exclusivos. Depois de um tempo, comecei a colecionar páginas em um diário feito à mão. Eu chamo esse diário de Minha Biblioteca de Padrões. Esta biblioteca se tornou minha referência preferida para inspiração em minhas obras de arte. Nesta aula, mostrarei como registrar seus padrões como páginas de diário, que se tornarão sua própria biblioteca de padrões após uma sessão de criação de padrões, realmente inspiradas a encontrar maneiras de usar meus novos padrões. Este exercício ajuda a impulsionar meu processo criativo e tenho certeza de que também será para você. Depois de aprender o processo, você poderá continuar desenvolvendo seus próprios padrões exclusivos, adicionando à sua própria biblioteca de padrões com o passar do tempo, oferecendo um ótimo recurso para projetos futuros. Nesta aula, trabalharemos com inspiração de design, padrões na natureza e formas os padrões são incorporados em nós. Praticaremos um pouco de linha e exploraremos o uso da espessura da linha em padrões. Passamos para a técnica que eu uso para desenvolver padrões. Nosso projeto para esta aula é criar uma obra de arte de pintura moderna incorporando padrões de sua biblioteca. Também darei algumas ideias para futuros projetos de arte de padrões. Se você ficar comigo até o final, tenho um projeto bônus, onde mostrarei como criar um diário paralelo proibido, que é perfeito para abrigar sua crescente biblioteca de padrões. Esse processo fez uma grande diferença no meu trabalho. Ainda mais importante, isso me deu uma maneira criativa de superar o bloqueio artístico. Estou muito empolgada em compartilhar esse método com você e mal posso esperar para ver você na primeira aula. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto da aula, vou mostrar como fazer duas pinturas simples e sem estresse que são ótimas para mostrar os padrões que você criará durante a aula. Este é um dos meus favoritos. Eu chamo isso de pintura em bolhas, em que você simplesmente coloca formas circulares de tinta e pode juntá-las , juntá-las, mantê-las separadas e criar um design que se ajuste ao tamanho do papel em que você está trabalhando e seja agradável aos seus olhos. Esta é uma aquarela e é assim que fica antes de você adicionar seus padrões. Esta é uma aquarela com alguns padrões adicionados de forma aleatória. Você não precisa se limitar às formas. Você pode adicionar seus padrões ao espaço negativo. Este eu fiz com tintas acrílicas para que seja possível conseguir a mistura de tintas com acrílicos para esse estilo de pintura e mostrarei como fazer isso durante a aula. Este é aquarela e eu coloquei alguns desenhos de flocos de neve em caneta dourada, preta e branca, mas na verdade não segui as formas dos círculos. Acabei de colocá-los aleatoriamente por cima. Como você pode ver, é fácil escolher um estilo que você possa gostar para seus padrões. A outra pintura que vou mostrar é chamada de pintura geográfica. Este é um exemplo da aparência de uma pintura geográfica antes de você aplicar seus padrões. As pinturas geográficas são obtidas seccionando partes de sua página com fita estreita. Em seguida, você aplica a tinta por cima. Quando sua pintura está seca, você remove a fita, e é isso que resta. Essas pequenas caixas e formas são realmente ótimas para adicionar pequenos pedaços de padrão. Este é um que eu decorei com padrões. Eu usei marcadores coloridos. Eu usei marcador preto, branco e dourado. Algumas das caixas ou formas eu preenchi com padrões e outras deixei espaço para que você possa ver a pintura embaixo. Você pode colocar o máximo de padrões ou o mínimo que quiser. É uma pintura muito divertida e uma ótima maneira mostrar alguns de seus designs. Este é outro que fiz recentemente com marcadores coloridos. Acho que usei um rolo de gelatina aqui, marcador de rolo de gelatina, e depois passei por cima com um marcador de tinta dourada e adicionei algumas formas hexagonais apenas para trazer um elemento diferente à pintura. Você vai se divertir um pouco. Talvez você goste de fazer as duas pinturas, então escolha apenas um estilo. Eu encorajaria todos vocês a enviarem fotos de seus projetos na guia Projeto e Recursos da classe. O senso de comunidade criado por meio do compartilhamento de arte é muito útil para motivar e inspirar você a continuar criando. Tudo o que você precisa fazer é ir até a guia Projeto e Recursos na classe e clicar em Criar projeto. A partir daí, você será solicitado a enviar suas fotos. Eu realmente não posso esperar para ver seus designs maravilhosos. Em seguida, falaremos sobre suprimentos para a aula. [MÚSICA] 3. Materiais para o curso: [MÚSICA] Para a primeira parte da aula em que estamos explorando criando nossos próprios padrões individuais, você precisará de um pouco de papel. Você pode começar usando apenas papel de fotocópia [NOISE] comum e apenas uma caneta, como uma caneta de gel. Outra opção de papel pode ser papel de desenho ou caderno de esboços. O cartucho está bom. Estou apenas mostrando minha marca preferida para usar atualmente. Esse papel é da Hewlett Packard e há 100 anos parece que é papel de cópia, mas é um pouco mais rígido. Mas quando comecei, usei papel de cópia comum. Você também precisará de uma régua e um lápis. Você vai precisar de uma borracha com alguma descrição e eu acabei de ter [NOISE] uma variedade aqui. Vou te mostrar minhas canetas favoritas , mas você não precisa delas. Você pode simplesmente ter uma caneta de gel ou eu biro funcionará bem. São canetas Pigma Micron e eu as tenho em vários tamanhos porque consigo diferentes linhas brancas com elas, 005, 01, 05 e 08. Se você tiver uma caneta metálica com alguma descrição , ela pode ser útil à medida que avançamos no curso. Este é um Gelly Roll. O rolo de gelatina funciona suavemente por cima da tinta. Além disso, [RUÍDO] você pode substituir os destaques por um marcador de tinta. Quando avançarmos no curso, talvez você queira usar uma caneta branca. Eu tenho alguns diferentes. Gelly roll novamente é muito bom. Ou esses de bola única, que são Sydney, são uma ponta larga e uma ponta fina. Você pode usar apenas um marcador de tinta, um marcador de tinta branca ou usar um pouco de tinta branca se quiser em alguns destaques. Para o nosso projeto, você precisará de um pouco de tinta. Vou usar principalmente aquarela, mas vou demonstrar alguns acrílicos. Você pode usar aquarela, guache, tinta acrílica ou marcadores de tinta acrílica. quer que você tenha com o qual gostaria de criar seu plano de fundo, precisará de alguns pincéis, apenas uma seleção de pincéis que você possa ter em casa, adequados para a mídia que está usando. Uma pastilha com alguma descrição, toalha de papel para derramar, um lápis, uma borracha e um pouco de fita adesiva. Uma delas é a pintura que faremos uma pintura GO, na qual você cola todas as seções do papel. Se você não tem fita adesiva e pode sobreviver com uma régua e um lápis. Você precisará da caneta ou dos marcadores usados para criar padrões. Talvez você queira introduzir alguns marcadores coloridos de ponta fina. Você precisará de um papel adequado para qualquer tipo de tinta que você vai usar. Procure um papel que não seja muito duro para suas canetas de feltro ou para sua caneta. Eu sempre testo em um pequeno pedaço de papel. Este é um papel aquarela de textura áspera e é um pouco duro para a caneta, então eu posso obter uma boa linha, mas com o tempo vou usar as pontas da minha caneta. Portanto, recomendo que você experimente suas canetas em um pedaço de papel e escolha o papel de acordo. Você pode usar prensagem a frio, grão fino, eu uso muito, ou papel aquarela prensado a quente, qualquer um deles funciona muito bem. Talvez você queira usar algum papel de mídia mista. Este é um papel mais pesado para criar metade de mídia mista. Usaremos pouco de água e é uma boa escolha porque é fácil desenhar seus padrões por cima da pintura. Os suprimentos necessários para fazer o diário são bem básicos. Um tapete de cortar, algum tipo de cola, dobrado, algo para marcar seus papéis quando você está fazendo a sanfona é muito útil. Um aparador de papel, uma tesoura ou uma lâmina artesanal para cortar, um lápis e uma borracha e uma régua para medir e marcar. Você também precisará cartolina para criar as buchas nas capas. A cartolina de reserva de sucata funcionará. Você precisa de um pedaço de papelão. Ele precisa ter 1/3/8 de polegada ou 3,5 cm de largura. Em alguns papéis coloridos, você precisa permitir um pedaço de papel de 11,7" por 11,7" ou 29,7 cm por 29,7 cm e precisa duas capas de 12,5 polegadas por 8,5 polegadas ou 32 cm por 24 cm. Então você vai precisar de algumas tiras de papel colorido. Você precisa de duas tiras de papel para cada dois papéis. Essas tiras precisam ter uma polegada e meia vezes 11, 13/16 de uma polegada ou 4 cm por 30 cm. Você vai precisar de uma dobradiça de acordeão para visualizador de cartões. O tamanho dessa faixa é de 36" por 6" ou 92 cm por 15,3 cm. Juntei três tiras para obter meu comprimento. Então você precisará de um papel decorativo para cobrir seus quadros de livros. Você também precisará de um pouco de papel extra para cobrir as mangas das dobradiças. A quantidade de papel que você precisa é duas peças para as capas dos livros, 14,5 “vezes 10,5” ou 35 cm vezes 29 cm e você precisará de duas peças, 12,5 “vezes 8,5" ou 32 cm por 24 cm. Se você estiver fazendo um diário em tamanho real como eu, precisará de 20 folhas de papel. Ou, alternativamente, se você não vai usar as tiras coloridas para delimitar a largura do diário, mas eu simplesmente quiser fazer um diário com páginas dobradas, você pode usar folhas de papel maiores e dobrar os papéis ao meio e criar a fenda na parte de trás, que você pode então cruzar sem precisar unir com tiras de papel. Para finalizar o interior das capas do diário, você precisará de um papel colorido. Você precisará de duas folhas que medem 11,3 quartos de polegada vezes oito e um quarto de polegada ou 29,5 cm por 21 cm. [MÚSICA] 4. Inspiração na natureza: Esta sessão é sobre como encontrar inspiração na natureza, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Um dos meus favoritos pessoais é passear. Tenho a sorte de morar onde posso caminhar à beira-mar, observar piscinas naturais, observar a piscinas naturais, observar erosão nas faces dos penhascos na praia, observar os padrões na areia e também gosto de observar os padrões nas formações ondulatórias. Quando ando na praia, muitas vezes encontro pequenos pedaços de interesse, como conchas que coleciono. Eu me interesso pelas formas deles. Este não só tem uma linda curva, mas tem pequenos orifícios e também tem estrias e, do outro lado, tem ondulações do outro lado, texturizadas. A inspiração na natureza é olhar as coisas de maneiras diferentes e se perguntar: como você poderia reinterpretar isso em um design de padrões? Quando vou caminhar, procuro essas coisas. Eu tiro muitas fotos. Mais conchas com pontas interessantes, pequenas espirais, texturas e padrões. Muitos deles. Muitas coisas para ver quando você caminha à beira-mar. Se você não tem um oceano perto de você, a pesquisa do Pinterest ou do Google Fotos trará algumas lindas fotos para você ver e examinar coisas. Este ouriço do mar veio de um feriado que passei em Bali e tem os melhores pequenos padrões, ziguezagues. Tem pequenas bolhas de crescimento. Minha filha coleta fósseis e essas amonites, e eles não são apenas interessantes quando foram cortados e polidos por dentro para os padrões que têm, mas também por fora, onde você pode ver o redemoinho e a forma que tinham antes de ficarem envoltos na areia. O outro lugar que tenho a sorte de caminhar é na floresta tropical de eucalipto que cerca minha casa, e procuro formas de folhas interessantes. São folhas de goma de eucalipto, mas foram comidas por diferentes insetos. Em meu próprio jardim, tenho plantas diferentes com sementes interessantes. Quando estou andando no mato, na floresta tropical, ao longo da área costeira da praia ou em meu próprio jardim, procuro esse tipo de coisa. Tem esses pequenos frutos interessantes que se abrem e parecem bocinhas. Penas que eu vejo quando estou caminhando. Eles colocam essa penugem na parte inferior, que também pode ser interpretada na formação de um padrão, mas eu também gosto de ver os padrões que estão nas penas individuais e também as formas em que a pena está surgindo. Este tem uma borda um pouco ondulada. Agora, isso não é realmente algo que eu pegaram no jardim. Foi dado a mim e foi esculpido em um pedaço de árvore do exterior. Eu acredito que era das Filipinas. Mas estou muito interessado nessas partes inferiores que desenhei muitas vezes em diferentes tipos de padrões, porque as estrias que saem, as linhas saindo do centro, simplesmente me fascinam. Mais sementes da floresta. Estes são dois tipos diferentes de nozes de goma de eucalipto. Eles são interessantes tanto na parte de trás quanto na frente. Um é de uma casca fibrosa e o outro é de uma goma azul. A goma azul tem os quatro recortes na parte superior, e a casca fibrosa tem os três recortes. Eles quase me lembram dos pequenos Jingle Bells. Outra vagem de sementes interessante com muitas áreas elevadas, mas também achei a parte superior muito interessante. Um grande pinheiro que eu pego durante minhas caminhadas. Eu amo esse padrão circular triangular pontiagudo na base. Não estou muito interessado no outro lado. Acho que esse lado é muito mais interessante. São apenas leguminosas secas. Uma leguminosa é uma semente, então pensei em adicioná-las com inspiração na natureza. Com esse tipo de coisa, você pode colocá-los em padrões ou simplesmente espalhá-los. Deixe-os cair como quiserem. Eu tenho um pequeno copo de papel do qual eu os tiro. Depois, você pode simplesmente desenhar da forma como eles se alinham. Em seguida, adicione mais para criar um padrão maior. Vagens de sementes secas do meu jardim. Essas são as sementes que saem e eu também gosto de brincar com porque você pode espalhá-las assim, mas também pode organizá-las em pequenos padrões de groupie. Três e três e você pode simplesmente movê-los para criar padrões de interesse e depois desenhá-los. Vagem de semente diferente de uma árvore Hakea que está aberta. Adoro olhar galhos. Galhos de formas diferentes também podem ser usados para criar padrões. Esta é mais a árvore Hakea com mais vagens de sementes. Se você tiver alguma planta de interior, pode dar uma olhada nas formas em que ela cresce. Eu gosto deste porque parece pequenas almofadas redondas, mas tem alguma forma e forma. As texturas e padrões nas folhas, não apenas as formas das folhas. Esta é outra planta da minha coleção de plantas de interior, e eu a desenhei várias vezes e criei padrões diferentes. Por exemplo, esta peça aqui em que tem pequenos pinos saindo da ponta pode ser bem interessante, disposta em um padrão. Eu tenho uma variedade aqui do meu próprio jardim. São apenas coisas diferentes que eu acho que poderiam funcionar muito bem para interpretar em design de padrões. A inspiração da natureza está em toda parte. Você só precisa olhar com novos olhos. Se você não tem um jardim e não tem a sorte de estar perto do oceano e do mato, onde pode caminhar e procurar o incomum , entre no Pinterest. Eu criei um quadro para esta aula no qual tenho muitas fotos minhas, mas também uma enorme coleção do próprio Pinterest, que lhe dará muita inspiração para criar padrões a partir da natureza. [MÚSICA] 5. Inspiração todos os dias: Você pode até encontrar inspiração nos itens do dia a dia da sua casa. Eu rapidamente dei uma volta e pego algumas coisas para poder dar alguns exemplos do que quero dizer. Este pequeno vaso é um pequeno vaso de botões de diferentes ângulos. É muito interessante. É só olhar e pensar, o que eu digo aqui? Tem uma forma curta esculpida na parte inferior. Com essas marcas na lateral, ele dá um padrão interessante por baixo. Neste lado, tem uma forma de diamante esculpida nele. A parte superior tem um pouco de flauta e de lado, também tem um formato interessante. Eu imagino que você poderia desenhar isso em muitas orientações diferentes em uma página e repeti-lo e ter um padrão. Esta é uma colher de sabor de cobre que minha filha fez muitos anos, quando estava no ensino médio. Sempre gostei do formato da alça. Também gostei da curva que ela apresenta no perfil. Na verdade, essa forma já apareceu em alguns dos meus padrões antes. Uma caixinha que acabei de pegar no lounge. Eu nem sei de onde veio. Alguém o deu para mim em algum momento, mas tem um desenho de folhas e rabiscos, que às vezes você pensar e se perguntar: o que eu poderia fazer com as formas aqui e como eu poderia transformá-las no padrão do meu braço? Esta é a tampa de uma jarra de gengibre antiga e tem uma flor desenhando. Mas também estou muito impressionado com o formato. Isso poderia ser usado para informar nosso padrão. Eu só tenho que te mostrar. É um pequeno leão no topo, mas não se parece muito com um leão. Parece um pouco esmagado. Estes estão fora da minha gaveta de utensílios. Este é um infusor de chá e acho interessante porque, de lado, tem uma parte aqui que pode ser desenhada. Ele também tem a forma de laço. Você poderia desenhar a coisa toda. Ele também tem um padrão de textura. Eu também gosto desse ângulo porque parece uma pequena boca se abrindo. Isso já apareceu em alguns dos meus designs de padrões antes. Este, eu não sei exatamente o que é. É um utensílio feito à mão, mas eu gosto de todo o formato e já o usei antes. Ele também tem um padrão texturizado na alça. Este é um velho que um amigo nosso transformou em um garfo de salmoura. Mas, novamente, tem cachos. Tem um perfil interessante. Esses são apenas alguns botões que tirei da jarra de botões e de uma fivela. Às vezes, quando me falta inspiração, eu simplesmente pego alguns botões e os jogo fora. Eu procuro aqueles que tenham algo diferente. Então eu vou desenhá-los, depois vou redesenhá-los e redesenhá-los e antes que você perceba, você tem um padrão. Por fim, invadi a despensa e é uma pena que não tenhamos [inaudível] porque tenho alguns pequenos cravos aqui que costumo usar para começar. Esses sem cabeça têm uma pequena estrela em forma de quatro. Aqueles com a pequena cabeça redonda, adicionam outro elemento e com os pequenos caules e você pode organizá-los em desenhos ou espalhá-los e desenhá-los. São anis estrelado e têm um cheiro incrível. Dois deles nunca são iguais, como você pode ver aqui. Este está um pouco atrofiado desse lado. Este tem algumas peças atrofiadas. Esse é o perfeito. Essa forma de estrela perfeita. Novamente, eles podem ser agrupados sozinhos. Eles podem ser espalhados. Eles podem ser intercalados com outras formas, como as nuvens. Enquanto você os desenha em um padrão, você pode apreciar os adoráveis aromas. Espero que isso tenha inspirado você a passear pela sua própria casa e procurar itens incomuns que possam desencadear o processo de criação de padrões. Não se esqueça de olhar na despensa e também na gaveta de utensílios e talheres. 6. Exercícios de aquecimento: [MÚSICA] Estamos mergulhando nos exercícios de aquecimento antes de começarmos a criar padrões. Os exercícios de aquecimento permitem que você solte os dedos e as mãos e se sinta confortável fazendo marcas com a caneta, apenas para praticar algumas formas antes de realmente começar a trabalhar no design. Eu tenho um pedaço de papel aqui no qual escrevi nomes de exercícios, para que você saiba o que estamos fazendo. A primeira coisa que eu sempre faço, porém, é testar os tamanhos das minhas canetas aqui. Eu fiz duas canetas de gel diferentes, uma Uni PIN 0.3, que é uma linha super fina, uma Pigma 005, Pigma 01, Pigma 05 e Pigma 08. A caneta mais pesada que eu tenho é uma Fude e é de 1,5, muito raramente uso essa caneta. Eu só pensei em desenhá-los aqui para que você tenha uma ideia das diferentes pontas da caneta. Vamos começar com linhas horizontais. Vou fazer os exercícios com um 05. [MÚSICA] Estou apenas movendo meu papel para uma posição confortável, e é simplesmente como diz, apenas desenhando linhas horizontais na página, me sentindo confortável com o manuseio do alfinete. Vendo como você consegue manter suas linhas retas. Se você ancorar sua mão na página, é muito mais fácil manter as linhas retas. É claro que as linhas desenhadas à mão sempre serão um pouco instáveis, e você continua até estar pronto para passar para o próximo exercício. O próximo exercício são linhas verticais. Novamente, estou movendo meu papel para que fique em um ângulo melhor para desenhar. próximo é círculos com linhas, que eu estou falando são pequenos círculos, e então vamos ligá-los à medida que descemos e criamos uma linha. O objetivo do jogo é tentar manter seus círculos organizados, vinculá-los e, ao chegar ao final dessa linha, criar outra linha ao lado dela e vinculá-los ao longo da lateral. Em seguida, vamos fazer escotilha quebrada e uma escotilha é como uma escotilha cruzada, são apenas linhas indo em um sentido e linhas indo por cima na direção oposta. Escotilha quebrada significa pequenas, em vez de uma grande área de eclosão cruzada. Passando agora para os traços, que é exatamente o que soa, apenas traços pequenos e grandes, apenas de tamanhos diferentes. Em seguida, vamos fazer pontos. Os pontos também podem ser chamados de pontilhados. Geralmente, é melhor segurar o alfinete perpendicularmente à página e pressionar para baixo, obtendo pequenos pontos bonitos dessa forma. Você pode colocá-los muito próximos ou mais afastados. Eles podem criar formas. Em seguida, vamos fazer algumas linhas diagonais. É simplesmente reto na diagonal, semelhante a fazer na vertical e na horizontal, encontrar o espaçamento que funciona para você. Agora, se eu virar minha página um pouco, posso voltar para o outro lado. O próximo é chamado de S preguiçoso, então é como a letra S, exceto que é uma forma muito esticada e relaxada. Tente não fazer muitas curvas na parte superior. Você pode ir para o outro lado, é um pouco diferente de escrever um S. Em seguida, vamos fazer formas em U, que é exatamente o que você pensaria. Apenas U's curvos. [MÚSICA] Em seguida, vamos fazer U's de cabeça para baixo. Mesmo formato, apenas girando-o para o outro lado , como seria se fosse parte de um arco-íris. Em seguida, vamos fazer ziguezague. Em seguida, vire-o para o outro lado e vá acima dele. Depois, você pode voltar e adicionar algumas formas de divisa. Agora vamos fazer algumas linhas malucas. Em seguida, vamos fazer algumas formas de tijolos, que são o que dizem. Eles são apenas retângulos, empilhados uns sobre os outros. Em seguida, vamos fazer algumas ondas. Desta vez, vamos fazer círculos maiores [MÚSICA] e vamos fazer alguns redemoinhos. [MÚSICA] Em seguida, vamos fazer apenas algumas cruzes médias. Vamos apenas fazer uma corrida dispersa. Por fim, vou fazer sua hachura cruzada diária, que são suas linhas horizontais com linhas verticais na parte superior. Em seguida, vamos falar sobre como criar seus próprios padrões exclusivos [MÚSICA]. 7. Criação de padrões Parte 1: [MÚSICA] Antes de começarmos a criar padrões, vou dar uma palavra rápida sobre como configurar suas páginas se você quiser criar o diário bônus. Você pode, é claro, usar um caderno de desenho pré-fabricado , então você pode usar um com uma encadernação em espiral, você pode usar um pouco fino como este, ou você pode usar um caderno maior de capa dura como este. Você precisa considerar se vai fazer um diário em estilo retrato ou em estilo de paisagem. Para configurar suas páginas em qualquer um dos diários, você precisa deixar uma borda de meia polegada para anexar nossas páginas de arte em nosso diário. Os dois periódicos são exatamente iguais. Este também é o mesmo. Esse é o método que eu uso para criar meus próprios padrões exclusivos. Este exercício pode ser aplicado repetidamente. Você pode criar padrões diferentes a cada vez. É um processo simples e é elaborado em um pedaço de papel que eu gosto de enrolar em uma grade. Eu descartei minha página e tenho quatro caixas de largura por quatro caixas de altura. A ideia por trás disso é que você comece com formas simples. Aqui na parte superior, vou escolher quatro formas diferentes para começar e então você simplesmente trabalha para baixo, sente os quadrados, depois desce para a próxima linha e olha o que fez na caixa acima e vê, como posso mudar isso? O que posso fazer de diferente? Você trabalha cada vez, alterando-a um pouco em relação à iteração anterior, e cada vez eu pretendo tornar meus padrões um pouco mais sofisticados do que antes. Nem todos os padrões são criados da mesma forma e, com isso, quero dizer que alguns deles acabarão sendo manchas e outros se tornarão padrões que você pode usar e aplicar em sua arte. Para começar, vou trabalhar com uma tinta 01 e, na primeira caixa, vou começar com círculos. Alguns ficarão um pouco fora da página. Agora vou voltar e colocar algumas linhas nos meus círculos. Vou variar a direção. O que eu quero que você faça é ter suas ideias sobre quais padrões você vai começar nas quatro caixas superiores. Domine sua página e comece a desenhar seus padrões. Então você pode continuar trabalhando em suas iterações de padrões ao meu lado. Pegue meu próximo. Eu vi uma forma de folha muito incomum esta manhã quando estava no jardim, então vou fazer essa forma e parece uma forma de coração. Eu vou fazer formas aleatórias como essa. Agora, vou colocar algumas linhas onduladas nisso. As folhas que eu vi tinham uma variedade nelas. No meu próximo, vou fazer algumas formas de espirais pontiagudas que são mais largas na base, assim, e essa é basicamente a forma da folha desta planta aqui. Seria muito mais fácil se eu usar um 08 para isso. Agora, para o próximo, acho que vou fazer uma forma de vieira. Agora vou voltar e fazer um acre desse formato por dentro. As formas simples estão cheias de possibilidades e esse processo consiste em se perguntar: e se? E se eu pegasse meus círculos e tirasse os círculos, mas deixasse as linhas ainda em forma de círculo? Como isso pareceria? E se eu pegasse as formas das minhas folhas aqui e apenas usasse os rabiscos delas, reorganizá-las de uma maneira diferente ou pegar as formas das folhas e torná-las uniformes assim? A ideia desse processo é desafiar a si mesmo a criar uma maneira diferente de usar o que você já usou até chegar ao final da página. Agora, neste caso, estou intrigado com as linhas. Mas desta vez acho que vou repetir os círculos, talvez um pouco maiores, depois vou desenhar uma espiral interna, talvez linhas concêntricas. A beleza desses exercícios é que você pode se deixar jogar. Você não está criando obras-primas. Não importa se suas linhas estão um pouco instáveis. É tudo uma questão de criar novos padrões para usar em sua arte. Não há pressão aqui. É para ser um pouco divertido. Agora, desta vez com essas folhas em forma de coração, acho que posso organizá-las em pequenos grupos. Com este, acho que o que vou fazer é fazê-las como formas aleatórias. Agora, para este, estou pensando em colocar as vieiras novamente. Eu poderia tentar algumas linhas na diagonal. Então eu acho que vou voltar para o outro lado na próxima linha. Vou virar minha página de cabeça para baixo para tornar isso um pouco mais fácil para mim. [MÚSICA] 8. Criação de padrões Parte 2: [MÚSICA] Agora, voltando aos círculos, estou me perguntando o que aconteceria se eu criasse um padrão de círculos concêntricos unidos e provavelmente variasse o número de linhas dentro deles para dar algum interesse visual. Desta vez, estou me perguntando o que aconteceria se eu começasse com um cluster ao mesmo tempo e depois o tornasse cada vez maior. O que aconteceria se eu os juntasse, da cabeça à cauda em fileiras? O que aconteceria se eu colorisse o espaço negativo ao redor desses padrões? Enquanto trabalhava nesse padrão, tive várias outras ideias. Decidi que dividiria esse padrão em outros. Eu tenho minha coloração do meu espaço negativo, depois deixei alguns sem nenhuma coloração para dar uma olhada nesse padrão tipo treliça. Então decidi passar a colorir em forma de lágrima e deixar espaço negativo ao redor do ponto. Enquanto fazia isso, repente pensei em colocar pequenas formas retorcidas. Eu experimentei quatro padrões em uma pequena caixa lá, isso é exatamente o que acontece às vezes. Agora, estou pensando que este parece algo como pequenas árvores. Eu poderia realmente pegar essas formas, dividi-las e transformá-las em pequenas árvores. Agora que tenho minhas pequenas formas em palitos que parecem árvores, vou colocar linhas minúsculas em forma de U. Agora, de volta aos círculos. Agora vou adicionar círculos menores esse design e, em seguida, vou juntar alguns desses círculos menores a alguns dos círculos maiores com linhas e agora vou colocar algumas linhas, através dos círculos, semelhante ao que fiz no primeiro. Voltando ao meu bico em forma de coração, o que aconteceria se eu fizesse uma guirlanda para eles? Acho que vou fazer algumas listras nelas porque fiz uma pequena bagunça lá. Trata-se de explorar o que você pode fazer com as formas e como interpretar texturas que você pode ter visto em diferentes tipos de itens ou na natureza, manchas de plantas , então eu poderia tirar as linhas dessas. Gosto muito da ideia de eles se tornarem aleatórios novamente, e agora estou me perguntando como seria se eu fizesse um círculo ao redor da ponta. Agora estou me perguntando como seria se eu adicionasse novamente a forma de círculo, o que aconteceria se eu colocasse outro círculo dentro desse círculo? Como eu disse, nem todos os padrões são criados da mesma forma. Alguns deles você gosta e outros não, e outros você pode ir para a próxima página e brincar com eles um pouco mais para ver o que mais você pode criar. Agora, depois de fazer essas pequenas árvores aqui , talvez eu as transforme em forma de penas para torná-las um pouco mais longas e com um fundo plano. Eles quase parecem janelas no momento. Esse é um exercício completo. Você os analisa, desde formas simples até designs mais complexos, testando ideias à medida que avança. Agora você pode começar seu próprio processo de testar suas formas simples e analisá-las para criar novos padrões exclusivos. Além de mostrar as diferentes larguras das canetas nos exercícios de aquecimento, ainda não discutimos o uso da linha de peso na arte. Pensei em mostrar alguns exemplos do uso de canetas de diferentes larguras e do valor que isso pode trazer aos seus desenhos. Neste exemplo, nessa composição que eu criei, usei várias canetas de tamanhos diferentes e isso deu mais interesse à composição. Você pode ver onde eu usei linhas mais grossas, linhas mais finas e o equilíbrio é muito melhor na composição do que se eu tivesse desenhado tudo com uma caneta. Este é um exemplo em que ainda não terminei, e você pode ver aqui nesta seção onde comecei a voltar com uma caneta mais escura e você pode ver a diferença entre a seção mais clara e a mais escura. É um exemplo de onde você obtém pouco mais de interesse visual adicionando um pouco mais de branco e este exemplo mostra a mesma coisa em que usei linha mais pesados em alguns lugares e pesos de linha mais leves. Eu usei uma caneta mais escura na borda dos círculos. Na verdade, isso lhe dá um pouco mais de valor, o que cria um pouco mais de interesse visual. O mesmo neste. Tenho linhas muito finas e linhas mais pesadas em diferentes áreas e provavelmente essa é a mais dramática para mostrar do que estou falando. Esse design foi criado com uma caneta de tamanho único e eu voltei mais tarde com uma caneta 08 mais pesada para adicionar um pouco de contraste, que elevou o design. 9. Marcadores de demonstração de tinta acrílica: [MÚSICA] Vou fazer uma rápida demonstração do uso de marcadores de tinta acrílica. Eu tenho alguns marcadores de tinta. Estou usando papel aquarela, mas é razoavelmente liso. Eu tenho um pouco de água, alguns pincéis, um pedaço de papel para testar e uma toalha de papel para borrar. A primeira coisa que vou fazer é começar colocando algumas formas de bolhas. [MÚSICA] Eu vou mixar no papel. Basta usar um pouco de água para ajudar a tinta a se misturar um pouco. Vou molhar o papel aqui. Eu ainda tenho um pouco de tinta no meu pincel, o que funciona a meu favor. Eu posso introduzir outra cor aqui. [MÚSICA] Eu vou colocar um rosa mais brilhante agora. [MÚSICA] Quando você está misturando assim no papel com algumas tintas diferentes por cima da outra quando estão molhadas, você precisa limpar o marcador entre cada uso. Caso contrário, você pode contaminá-lo com tinta diferente. Novamente, basta adicionar um pouco mais de água. Efetivamente, o que eu recebo é uma mancha de tinta no papel. Você deve ter cuidado para não esfregar demais, pois o papel pode realmente esfregar e descascar. [MÚSICA] Basta escolher um marcador diferente agora. Este é um pouco rosa brilhante. Esses grandes têm muita pintura. Quando você os toca na água, eles realmente fluem. [MÚSICA] Vou colocar um pouco dessa cor roxa da sorte. Você pode ver a diferença. Esses não são tão suculentos , então não fluem tanto. Incentive a tinta a se mover um pouco mais. Apenas uma palavra sobre marcadores de tinta, mas tome cuidado ao usá-los para não ficar muito escuro, pois você precisará usar branco ou uma cor clara por cima para criar seus padrões. [MÚSICA] Basta adicionar um pouco mais de água aqui. [MÚSICA] Eu vou trazer um pouco desse rosa. [MÚSICA] Você tem a ideia que pode fluir as tintas pela página dessa forma. Outra forma de usar os acrílicos é criar algumas formas curtas, coisas do tipo quadrado. Eu poderia usar um pouco de água aqui e espalhá-la. Você pode criar esses retângulos e quadrados e empilhá-los juntos, o que fornece um plano de fundo para criar padrões. Isso é usar cores mais sólidas [MÚSICA] em vez de misturá-las. [MÚSICA] Agora, vou fluir um pouco porque molhei a tinta para retirá-la um pouco. Está tudo bem. Tudo isso aumenta o interesse por baixo. [MÚSICA] A ideia é criar interesse pelas formas, para não deixá-las muito uniformes. [MÚSICA] Agora, acabei de te mostrar fazendo uma pequena amostra. Você os faria muito maiores, se estivesse fazendo uma pintura em tamanho real. Isso é apenas para dar uma ideia do que você pode alcançar. [MÚSICA] 10. Demonstração de tinta acrílica: [MÚSICA] Agora eu tenho um pouco de tinta acrílica que acabei de tirar dos tubos aqui e vou brincar com ela e mostrar algumas coisas parecidas. Novamente, com as pinturas em bolhas, que são muito divertidas, trazendo um pouco de branco e misturando na página. Em seguida, basta misturar um pouco com a cor da comida. Você suaviza um pouco e pode adicionar um pouco mais de azul por cima. Você pode molhar a página com água ainda usando o que está no seu pincel e pode introduzir outra cor nela, algo como um pouco dessa cor azul aqui e ver como ela se mistura aqui, usar um pouco dessa cor azul aqui e ver como ela se mistura aqui, com um pincel úmido, estou apenas misturando um pouco para obter esses tons bonitos. Neste papel, funciona melhor se eu deixar o papel úmido primeiro porque é papel aquarela e está com muita sede, então, ao adicionar um pouco de água primeiro, mais fácil para mim manipular a tinta. Vou retirá-lo com meu pincel, adicionar um pouco de água. Essa é uma forma de combater um pouco uma cor. Em outra bolha aqui embaixo , está um pouco manchada de tinta, mas está tudo bem. Um pouco de verde neste. Agora, é interessante que o verde esteja afastando a água. Você pode realmente sugar a água se ela estiver interferindo com o que você está fazendo, então basta apertar um pouco o pincel e colocá-lo de volta para tirar a água e apenas remodelar minha forma e, em seguida, você também pode adicionar um pouco desse também pode adicionar um pouco desse azul aqui, basta misturar um pouco. Adicione um pouco de branco a isso. Claro, você pode fazer as pinturas em bloco. Você pode mantê-los em uma cor por bloco, se quiser. É como se eu tivesse um pincel muito molhado e as coisas estivessem fluindo um pouco. Você pode permitir que eles fluam um pouco um para o outro , se quiser, e você também pode adicionar outras cores, como fizemos aqui. Adicione um pouco desse verde aqui. Você pode misturar um pouco, se quiser, ou pode deixá-lo mais parecido com uma faixa de dois tons. Basta juntar as formas em um formato abstrato para criar uma base para o design do padrão na parte superior. Este foi apenas um pequeno instantâneo para mostrar o que você pode fazer com acrílicos. O resto das minhas demonstrações serão todas em aquarela. 11. Pintura em blob em aquarela: [MÚSICA] Eu só vou molhar meu papel em forma de círculo. Eu não desenho nada em [NOISE] para começar e vou usar um pouco dessa cor que é Daniel Smith, verde cascata. Assim como essa cor porque se separa em azul e verde, é uma cor mágica. Enquanto ainda estiver úmido, vou usar um pouco de azul-cobalto e começar uma bolha ao lado dela e espero conseguir mesclar um pouco de cor lá. Para isso, eu poderia usar um pouco de titânio polido [NOISE]. Vamos colocar um pouco disso e depois vou colocar pouco mais de água para estimular a tinta a sair um pouco. Agora podemos usar um pouco desse que é índigo. Deixe-o agir na água voltando para minha cascata verde e eu vou adicionar um aqui. É bom variar os tamanhos das bolhas para aumentar os interesses. Coloque um pouco dessa cor, que é genuína de cianita, tem um pouco de brilho. Vou deixar a água descansar um pouco e vir até aqui. Acho que vamos usar um pouco desse lindo azul-cobalto aqui. Eu poderia adicionar algumas cores a esta para poder fazer isso [RUÍDO] e talvez apenas um pouquinho dessa. Use cores muito fortes. Acho que esse é meu azul escuro. Aliás, essas são todas as cores de Daniel Smith. Gosto bastante da seleção de cores de Daniel Smith. Essa cor é muito parecida com o índigo no papel. Vou colocar um pouco de verde em cascata nele e vou querer uma quantidade bem grossa de tinta para misturar isso. Sinto que preciso de um pouco mais de verde em cascata aqui embaixo, então estou usando o que está no meu pincel. Agora, eu poderia colocar um pouco de titânio polido aqui. Acabei de colocar um pouco desse aqui. Eu só vou acrescentar um pouco a isso que eu gosto disso. Mas eu gostaria de um pouco desse aqui embaixo , que é a cianita genuína. Como você pode ver, às vezes eu os deixo correr juntos e às vezes eu não. [RUÍDO] só depende de como eu me sinto. Acho que há um pouco de verde em cascata nessa. Sinto que preciso colocar algo aqui e talvez eu use um pouco de titânio polido. Vou adicionar um pouco do site folclórico genuíno porque está em apenas um lugar na minha pintura até agora e para criar um pouco equilibrado, então vou adicionar um pouco mais. Eu vou colocá-lo aqui. Esses não são círculos perfeitos e não foram feitos para ser. Eles são simplesmente os melhores para usarmos nossos padrões. Vou chamar isso de pronto e pronto para decorar quando estiver seco. [MÚSICA] 12. Pintura Geo: [MÚSICA] Esta é a aparência de uma página pronta para uma pintura geográfica quando a fita é aplicada. Gosto de criar uma borda na minha. Usei a fita washi mais larga para a borda e fita mais estreita para dividir ou fazer bordas na parte interna. Se você está tendo problemas para tirar a fita adesiva do papel sem rasgá-la, a melhor técnica é simplesmente levantá-la um pouco e puxá-la para trás suavemente, lentamente sobre si mesma, assim. Geralmente, vem sem rasgar. Quando estou pronto para fazer uma dessas pinturas para prepará-la, geralmente aplico minha borda primeiro. Você não precisa ter uma fronteira se não quiser. Mas se você fizer isso, é melhor abaixar a borda primeiro e depois tirar da minha fita, do tamanho ou do comprimento do pedaço de fita que acho que vou usar. Normalmente começo com uma seção na página ou abaixo da página. Depois de medir o comprimento da fita, aplico algumas vezes na minha roupa para pegar um pouco de penugem que impede que ela grude tanto no papel, facilitando a da fita depois de pintar sem remover a superfície do papel. Isso é tudo que eu faço, eu simplesmente escolho lugares, tiro um pouco de fita adesiva e coloco no chão e você acaba com esses designs aleatórios. Você pode ir em frente e preparar sua página para sua pintura geográfica. Se você for usar uma régua e um lápis, sua página pode ter a seguinte aparência. Eu fiz isso com um lápis e usei um Quilter's Quarter, o que é um pouco fraudulento. Encontrei o Quilter's Quarter quando estava procurando por uma régua e percebi que ela criava exatamente o mesmo tamanho excluindo as linhas de qualquer tamanho e usando um quarto de polegada como maior. Isso pode ser feito com uma régua, embora eu já tenha feito isso antes quando não tinha nenhuma fita adesiva disponível para mim. Depois de desenhar o lápis na página, passe-o levemente com a borracha e levante pouco do grafite para que ele não apareça na tinta. Vá em frente e prepare suas páginas. Quando você estiver pronto, seguiremos juntos e pintaremos nossa pintura geográfica. [MÚSICA] 13. Pintura em aquarela Geo: [MÚSICA] Esta é a parte divertida em que fazemos nossa pintura geográfica. A primeira coisa que faço é verificar se minhas fitas estão bem antes de começar. Normalmente começo no canto superior esquerdo, [RUÍDO] ele pode molhar bem o papel, se você quiser, e deixar a cor cair, ou você pode simplesmente entrar e pintar. Gosto de colocar [RUÍDO] algumas cores na maioria das formas só para adicionar um pouco mais de interesse a elas. Isso me dá a oportunidade de então levar essas cores para a próxima forma. [MÚSICA] Quando estiver seco, mostrarei o melhor método para remover a fita e causar danos mínimos ao papel por baixo. 14. Pintura com geografia na remoção de fita: [MÚSICA] Minha pintura está seca ao toque. Sinto que não está frio em lugar nenhum e vou tirar a fita. Às vezes, isso pode ser um pouco complicado. Meu melhor conselho é ir devagar, escolher um canto e começar a puxar a fita para trás com muito cuidado, volta para si mesma como você fez para tirá-la do papel. Basta subir uma esquina e, com muito cuidado, puxá-la para trás, vá devagar. Se ele começar a levantar o papel por baixo, pare aí e vá pela outra extremidade, às vezes isso ajuda a impedir que o papel se rasgue por baixo. Outro truque é aplicar o tipo de jateamento com um secador de cabelo antes de removê-lo , o que ativa a parte pegajosa da cola e facilita a coleta. Esse pequeno pedaço de fita aqui está começando a pegar o papel por baixo. Então, o que vou fazer é deixá-lo lá e ir do outro lado para ver se consigo minimizar os danos. Basta arrastá-lo de volta muito lentamente, é um pouco de papel levantado lá em cima, às vezes eu só conserto isso com um pouco de cola de um bastão de cola sem ácido. [MÚSICA] 15. Adicionando padrões de pintura em blob: [MÚSICA] Estou começando a adicionar padrões à minha pintura em bolhas. Eu escolhi a pintura com bolhas primeiro porque é uma boa pintura para me aquecer. É um design bastante simples e fácil de fazer. Eu posso escolher entre alguns marcadores coloridos de ponta fina e meus marcadores pretos. Eu tenho alguns marcadores brancos disponíveis para mim, bem como um dourado. Também tenho meu diário de padrões comigo para me inspirar. [MÚSICA] 16. Adicionando padrões de pintura geo: Agora vou adicionar padrões à minha pintura geográfica. Tenho a mesma variedade de pinos disponíveis para mim enquanto procuro a pintura em bolhas. Também tenho meu diário de padrões lado para me inspirar. [MÚSICA] 17. Futuras ideias de arte modeladas: [MÚSICA] Espero que a pergunta que você tem para mim seja o que fazemos com todos esses padrões agora que sabemos como criá-los? Eu mostrei pinturas em bolhas rápidas e fáceis, mas há uma série de coisas que você pode fazer com seus padrões. Você pode criar grades e mostrar padrões individuais. Eles ficam fantásticos quando emoldurados. Você pode criar arte abstrata nova e interessante usando seus padrões. Você pode usar seus padrões em paisagens e paisagens marinhas Alguns deles são muito divertidos para relaxar. Uma coisa que eu gosto de fazer é reinterpretar meus padrões em costuras. Eu faço bordados tradicionais e bordados à máquina gratuitos. Além disso, gosto de combinar aquarela e costura no papel. Você também pode usar padrões para criar desenhos picados. Esse padrão em particular foi criado usando aquelas roupas que mostrei no vídeo de inspiração diária. Esse veio de um padrão de folha. Ao adicionar padrões às molduras, dê vida aos seus padrões adicionando cor a eles. Combine diferentes elementos para criar um novo design de padrão. Mude-o com marcadores coloridos e junte todos eles em um tipo de padrão de colagem. Você já considerou pintar sua arte como um mural de parede? Você também pode usar sites como o SnapFish. Você pode transformar sua arte em presentes para familiares e amigos. Eu criei um lindo livro de mesa de café este ano. Onde eu enviei fotos da minha arte para o SnapFish e as imprimi como um livro. Você pode entrar em sites como Spoonflower, Society6 ou Red Bubble. Existem muitos tipos diferentes e, nesses sites, eles são chamados de impressão sob demanda. Você pode fazer upload de fotos de suas obras de arte e as pessoas podem comprá-las em diferentes tipos de itens, desde roupas até utensílios domésticos, até móveis, Spoonflower, você pode comprar tecidos e papel de parede. O único limite para o que você pode fazer com sua arte é sua imaginação. Eu encorajo você a sair e explorar diferentes maneiras de usar sua arte. A seguir, o projeto de diário bônus. 18. Visão geral do Bonus Journal: Bem-vindo à aula bônus onde mostrarei como criar este diário australiano com dobradiças reversas. É um diário muito simples que você não precisa ser capaz de resolver. É só cortar, dobrar e colar papel. Este canal tem duas capas duras que são removíveis e, por dentro, fiz 10 fólios, o que me dá 20 páginas. O sistema de dobradiças do diário é muito simples. É baseado em uma dobra de acordeão, e cada dobra de acordeão desliza por uma fenda nos papéis e é mantida unida por tiras de papel que se encaixam no acordeão. Isso permite que você possa adicionar páginas, remover páginas ou reorganizar páginas. O diário em si é fácil de abrir. Se você quiser fazer um diário sem capas removíveis, basta colar o mecanismo de abas que mantém essas capas no lugar, que é apenas um pedaço de cartão na extremidade da dobra do acordeão que cabe em uma pequena manga ou bolso em cada capa. O diário é expansível adicionando papel dobrável dobrável para acordeão extra na seção da aba. Você simplesmente dobraria a seção da aba para fazer outro acordeão. coloque o resto do acordeão em azul. Fazendo outra aba no final, você a juntará novamente às capas. Este diário pode ser feito sem adicionar essas tiras de papel. Gosto das tiras de papel porque elas me dão a opção de adicionar a opção de adicionar páginas que já tenham ilustrações. Mas você pode simplesmente criar esse diário, se quiser, dobrando as páginas de desenho de um bloco grande ao meio. Usar papel desse tamanho resultaria em um diário do mesmo tamanho que este. A outra coisa que você pode fazer com esses diários é torná-los da metade do tamanho. Agora, este é apenas um exemplo do tamanho que você teria, mas este diário tem um mecanismo de articulação diferente. A maneira de fazer isso seria a mesma que com as folhas de papel maiores, basta dobrá-las ao meio. Agora, este é feito com o papel A4 de tamanho padrão dobrado ao meio. Eu criei fólios de três páginas de papel em branco para escrever e uma capa externa de papel estampado. Você os dobraria juntos para fazer uma assinatura e , em seguida, apenas faria sua divisão na parte de trás da dobra, e então poderia colocá-la na dobra do acordeão e em slides de papel para segurá-la. Existem várias maneiras diferentes de criar e usar esses diários. [MÚSICA] 19. Bónus Journal Construction Parte 1: [MÚSICA] Para criar seus fólios para seu diário, você precisará de 20 tiras de papel, uma polegada e meia de largura ou quatro centímetros. O comprimento da tira precisa ser o comprimento do papel. Se você estiver fazendo um diário metade do tamanho ou do tamanho de uma paisagem, suas tiras de papel seriam longas o suficiente para unir esse lado. O que você precisa fazer é alinhar as regras de cada lado em 10 pedaços de papel. Essas linhas estão a seis milímetros ou um quarto de polegada da borda dos dois lados. Para unir meu papel, eu apenas o colo de forma que fique lá, encontrando a linha no papel. Em seguida, você colaria a próxima peça desse lado. Deixe-os secar e depois volte e cole a outra peça por cima. Coloque-os de lado para secar. Seus papéis dobrados ficarão assim e isso é chamado de fólio. Com seus 10 fólios, você precisa dobrá-los ao meio. A maneira de fazer isso é apenas colocando as bordas do meu papel em um canto, segurando-o as bordas do meu papel em um canto, para baixo, puxando com meu dedo aqui, porque uma vez que você coloca duas tiras de papel, elas ficam um pouco rígidas ao longo da junção. Eu apenas o derrubo e coloco o primeiro vinco lá dentro. Depois de fazer isso, chego ao outro lado e faço a mesma coisa. Junte tudo isso. Certifique-se de que estejam bem juntos. Coloque seu dedo lá dentro. Puxe para cima, deixando-o muito mais macio e um pouco mais fácil de dobrar, e coloque o primeiro vinco lá dentro. Em seguida, enrole-o em volta dos dedos no meio, certificando-se de que está tudo alinhado. Eu passo meus dedos para baixo no começo. Depois, você pode usar a alça da tesoura, um celeiro dobrável, cartão de crédito antigo, algo que tenha uma borda limpa e simplesmente fazer esse vinco. Agora seus fólios estão prontos para serem articulados. Basta colocá-los de lado. Voltaremos a esses. [MÚSICA] 20. Bónus Journal Construction Parte 2: Em seguida, você precisa fazer sua faixa de dobradiça. Se você estiver usando papel de scrapbook, precisará de três folhas meias para isso. Juntei minhas tiras sobrepondo-as e colando-as 6 milímetros ou um quarto de polegada. Você precisará criar um modelo. O modelo serve para marcar as dobras da sanfona ou sanfona. Agora, meus modelos são feitos de um pedaço de papelão e isso facilita a medição de cada segmento com uma régua. O modelo que fiz tem um e três oitavos de polegada ou 3,5 centímetros. Determinar o espaçamento das abas que cabem na capa é bem simples. O que eu fiz foi medir toda a página e comecei do centro e fui saindo. Mas você não precisa fazer isso se estiver usando as mesmas medidas que eu. Minha mesada deste lado é de três e 5/8 por polegada, seja , cerca de 9,2 centímetros. Eu rolei uma linha reta até lá, depois que essa linha foi dominada. Em seguida, usando meu modelo, fui e marquei até lá, depois o movi, coloquei-o contra aquela linha e fiz a próxima marca até que eu tivesse dobras de acordeão suficientes para fazer minha lata que eu precisasse dobrar meus diários. Para dobrar um acordeão, você precisa de três linhas. O do meio chega a um pico e os dois lados ficam do outro lado. Vale, montanha, vale, vale montanhoso até o fim. Isso significa que cada terceira linha tem uma polegada. No final desse final, acabei com um pouco mais. Acho que acabei com 9,8 centímetros, três e 7/8 de polegada. Não estou preocupado com o fato de que esse pouco mais realmente não importa. O importante ao fazer isso é tentar manter as linhas perpendiculares à página. Você quer que todas as dobras do acordeão se alinhem bem. Uma vez que você tenha todas essas linhas lá, devo mencionar que essas linhas precisam ser controladas da forma mais fraca possível. Os meus são um pouco mais escuros de propósito para que você possa vê-los. Mas se estiverem mais fracos, você não precisará apagar muito depois de fazer as dobradiças. O que você faz é aparecer e colorir cada linha. Vá em frente e meça o espaço da aba e, com seu modelo, marque as dobras do acordeão até o final. Certifique-se de ter uma aba na outra extremidade para fixar suas capas. Depois de colocar todas as suas notas, volte e marque-as, então você pode pegar qualquer grafite e, quando voltarmos, dobraremos o acordeão [MÚSICA] 21. Bónus Journal Construction Parte 3: [MÚSICA] Agora você tem todas as suas linhas de pontuação. Certifique-se de ter as abas voltadas para cima, se você tiver um lado específico do papel que deseja ver na parte interna do diário. Uma coisa que talvez eu deva mencionar aqui é que se você tiver papel comum, você pode realmente colocar um pouco de papel colorido sobre a cartolina. Se você quiser um padrão nessas abas , decidi que as queria simples porque vou usar papel e caneta para deslizá-las e completar as dobradiças. Com o papel voltado para o lado oposto que você queria ver no interior do diário, a primeira linha que você marcou é dobrada e, usando uma pasta externa, basta passar por cima dos vincos. O próximo sobe para o outro lado. Dobre e use sua pasta óssea lá. O próximo vai cair, eu marquei o meu nas costas. Eu preciso transformá-lo. Não consegui ver que isso é antigo. Esse entra aqui. Então, ao cometer essas falhas, verifique se a faixa está alinhada. Caso contrário, se você sair um pouco do centro no final, suas luzes de dobradiça se encaixam bem. Pode estar um pouco errado e ficará um pouco torto. Essa é uma dobradiça que caberá seus papéis, entre na parte da cena aqui. Sua aba de papel deslizará por ela para segurar a página na dobradiça. Você simplesmente continua nessa direção ou quer um vale, uma montanha, um vale, uma montanha, um vale, e você continua nesse caminho até o outro lado. Lembre-se de verificar se o cartão está alinhado sempre que estiver um pouco errado para endireitá-lo e recolocar o vinco. Você começa a ver o acordeão tomando forma. Vá em frente e faça isso, lembrando-se de vale, montanha, vale para começar e depois continue alternando um vale com uma montanha, mantendo a cartolina ou o papelão juntos nas bordas para torná-la uma bela dobradiça de acordeão. Se você juntou sua cartolina como eu, essas aqui, onde estão as junções, são um pouco complicadas. Você pode dobrá-la contra um pedaço de carta ou a idade de uma régua para colocar a dobra onde precisa estar, onde está a pontuação. Vá para os dois lados. Empurre contra sua borda reta ou seu modelo sempre que estiver usando para garantir que você o coloque. Então, no verso, alinhe e fique louco com a pasta do celeiro. Para o cabo da tesoura, o que quer que você esteja usando para isso, basta esfregar a junta se você colocar o porquê, talvez seja necessário voltar e adicionar um pouco de cola depois, se parecer com a mesma opinião. Tudo bem [MÚSICA] Então, temos a dobradiça de sanfona pronta para uso, preciso ter certeza de que ela alinhe razoavelmente bem onde as juntas de um papelão podem estar um pouco fora de forma, mas tudo bem. Temos todas as nossas dobradiças prontas para receber nossos papéis. Temos uma aba de cada lado para enfiar em nossas capas, que se abre e retém nossos papéis. O próximo passo será cortar essas fendas nos fólios ou páginas prontas para receber a dobradiça [MÚSICA] 22. Peça de construção no Bonus Journal: [MÚSICA] Para descobrir onde colocar as fendas em suas páginas para percorrer os caminhos das dobradiças, medi o centro do meu papel. Eu medi o centro da minha dobradiça lá, alinhei as duas e fiz a marca. Para fazer sua fenda, você precisará usar tesoura ou uma faca artesanal. Faca artesanal, acho que seria a mais fácil para elas. O que vou fazer é colocar minha primeira fenda e verificar se a dobradiça se encaixa antes de marcar o pulso. Então eu quero colocá-lo no centro. Então, estou apenas me certificando de que é onde está a dobra central. Com minha faca artesanal, vou fazer essa fenda começando pela minha primeira marca de lápis aqui em cima. Agora vamos testar isso antes de prosseguirmos. A ideia é que isso fique aqui dentro desse jeito. Então, quando chegarmos à parte da fita, a fita passará por ela e manterá sua dobradiça no lugar. Agora, precisamos fazer as fendas nas dobradiças em todos os nossos papéis. Agora temos um que podemos usar como modelo. Como eles são grossos, eu só vou fazer um de cada vez. Então, o que eu vou fazer é alinhá-los [NOISE] até que eles se encaixem muito bem. [RUÍDO] Então eu vou usar uma agulha de costura, mas você pode usar um alfinete, qualquer coisa para marcar em qualquer extremidade. Isso tem uma marca a ser cortada. Eu vou fazer isso com cada um desses papéis. Se você não estiver usando uma dobradiça grossa como essa, poderá fazer uma pilha de papéis de uma só vez. Agora você sabe como fazer suas fendas. Vá em frente, marque-os e recorte-os em todos os seus papéis, e então passaremos para a próxima etapa. 23. Constrruction Journal Parte 5: [MÚSICA] Com todas as fendas deslizando na parte da dobradiça de nossos papéis, agora é hora de testar uma dobradiça para que possamos calcular a largura necessária para fazer nossas tiras. Vou colocar este em uma dobradiça e fazer uma medição. Agora que tenho uma dobradiça aqui, preciso fazer uma medição dessa borda até essa borda para descobrir a largura necessária para fazer as tiras de papel que manterão a dobradiça no lugar. Minha medida agora diminuiu de 3,5 centímetros para cerca de 3,3, talvez 3,2 centímetros, o que equivale a 1/4 de polegada. Quando você corta suas tiras, é uma boa ideia fazê-las apenas uma fração abaixo da sua medida. Vou fazer minha strip-tease. Vou experimentá-lo por volta de 3,2. Vamos dizer 1 1/4 polegadas. Vou cortar uma tira. O comprimento do meu papel é 3,2 centímetros ou 1 1/4 de polegada e teste primeiro antes de cortar o resto dos papéis , caso não esteja certo. Vamos ver o que acontece com isso. Precisa ser um pouco menor do que isso, então vou pegar uma quantidade muito pequena. Eu cortei uma tira de 1 1/8 de polegada e isso 2,8 centímetros porque você quer poder alimentar bem sua cena. Se você estiver fazendo seu diário com uma medida um pouco diferente desta, basta tirar sua medida e retirá-la um pouco, para que suas tiras se encaixem perfeitamente. É assim que a dobradiça mantém as páginas no lugar. Vá em frente agora e corte suas tiras para caber dentro da dobradiça. Depois que a dobradiça for colocada papel, verifique sua medida e corte-a. Sempre diminua o tamanho para que você possa deslizá-lo com facilidade. Depois de cortar suas tiras de papel e articular seu primeiro fólio, corte o resto das tiras, adicione seus papéis e você estará dobrando as tiras. Agora você tem seus papéis todos articulados e prontos para serem usados. Uma coisa que posso dizer é que você pode realmente fazer pequenas pontas de flecha nesses papéis, se quiser, e a outra opção seria talvez usar um furador decorativo para fazer alguma decoração na extremidade. Vou deixar o meu simplesmente rangido. Acho que se encaixa muito bem. Para a próxima etapa, prepare seus cartões para suas capas e seu papel de capa. 24. Revista de bônus cobre parte 1: [MÚSICA] Para calcular o tamanho das capas, você precisa saber o tamanho do papel e depois adicionar, pelo menos, um oitavo de polegada ou 3,5 milímetros nos três lados do diário. Você não precisa adicionar nenhum extra na lateral que será articulada. Cortar suas capas de papelão não é muito difícil, basta marcar suavemente várias vezes. Encontre a borda da régua, vá devagar, mantenha-a encostada na borda da régua e eventualmente, você passará pelo papelão. Agora que você tem suas capas, precisamos colocar algumas marcas em nossa aba escrava antes de começarmos a cobrir as tampas. O que precisamos fazer é encontrar o centro da peça escrava e fazer uma marca em cada extremidade. Em seguida, também marcamos uma das extremidades nas placas de cobertura no centro. Alinhamos essas marcas e depois marcamos os quatro cantos onde está a medida da prancha escrava. Linha fina entre as marcas externas. Em seguida, precisamos descobrir quanto espaço precisamos para permitir que nossa aba de dobradiça deslize para dentro do escravo. Então, a partir da marca central no quadro, meça o tamanho do seu escravo. Para a minha, que tem seis polegadas, medi três polegadas de cada lado, o que me dá essas pequenas marcas aqui onde estão as flechas. Eu sei que preciso, pelo menos, dessa quantidade de espaço para deslizar minha aba de dobradiça para dentro. No entanto, vamos cobrir essas placas, que ocuparão um pouco de espaço. Vamos colocar um pouco de papel sobre isso, o que também ocupará um pouco de espaço. Precisamos de um pouco de espaço para permitir que o escravo entre e saia com elas, mas não de muito espaço para que a aba deslize sozinha. Se você estiver usando um papel mais grosso, precisará deixar um pouco mais de espaço para colocar e retirar a aba da dobradiça. Se você estiver usando um papel mais fino, precisará deixar menos espaço para se contorcer porque o papel não está ocupando muito espaço. Depois de ter essas marcas aqui, você precisa descobrir quanto espaço de manobra você vai deixar. Agora, eu tenho algumas marcas aqui porque eu sempre deixo um oitavo de polegada para papel fino, então um oitavo de polegada de cada lado. Se eu estiver usando um papel muito grosso e volumoso, deixarei um quarto de polegada de cada lado. A razão pela qual estamos fazendo todas essas medições é porque esse papel aqui e esse cartão ficam colados, e precisamos saber até onde ficar sem cola. A partir da marcação da borda externa, você marcará uma linha de onde colocará a cola. Eu defini essa linha para nosso diário que tem uma capa fina. Para um diário com uma capa muito volumosa, você precisa deixar um pouco mais e eu sugiro talvez um quarto de polegada de cada lado. Depois de fazer isso, você pode deixar uma marca em seu escravo para que você também saiba onde a cola deve ir no escravo. Com um lápis, coloque essas linhas. A última coisa que você precisa fazer é virar seu escravo, alinhá-lo com as linhas pautadas na borda externa e adicionar essas marcas das linhas de cola. Essas pequenas marcas ajudarão você a alinhar seu escravo quando o colarmos. Depois de fazer tudo isso com as duas pranchas, cobriremos as tábuas [MÚSICA] e prenderemos nossos escravos. 25. Revista de bônus cobre parte 2: [MÚSICA] Para trabalhar com o papel para cobrir o quadro, encontre uma borda reta no papel. Eu alinho o meu com meu tapete de corte, então uso as bordas retas para alinhá-lo, depois meço cerca de duas polegadas e coloco minha prancha para baixo. Eu meço as duas polegadas do outro lado do papel e depois desenho ao redor da borda, o canto do meu quadro. Então eu subo e meço o mesmo no outro canto do mesmo lado para ter certeza que [RUÍDO] essa medida e essa medição são as mesmas. Novamente, eu faço essas pequenas marcas nos cantos ao redor da borda do tabuleiro e depois passo por cima e faço isso por cima dessa borda, então eu meço duas polegadas ao longo da borda. Quando você chega até a borda, eu faço minha linha desse lado até a borda, até a borda, descendo uma linha ao longo dela. Certifique-se de marcar os cantos para que, ao remover a prancha para adicionar cola, você saiba onde alinhá-la novamente. Então eu pego uma pequena régua transparente. Se você não tiver uma régua pequena e transparente, você pode realmente fazer isso de qualquer maneira, mas eu alinho minha linha com o canto, tento mantê-la em um ângulo de 45 graus, se puder. O que você quer é deixar um pouco mais aqui que você não vai cortar e , em seguida, você vai marcar um triângulo nas bordas e então esse triângulo será cortado. Faça isso em todos os cantos. Você quer um pouco de saliência para que, quando você realmente dobrar seus papéis, tenha um pouco que se encaixe na interna e cubra o canto da prancha. Corte seu papel. Corte os cantos para se preparar para cobrir a prancha. Depois de cortar o papel, você o usa como modelo para cortar a outra folha para a outra capa. Vá em frente e faça isso, e então passaremos para a próxima etapa juntos. Agora você deve ter seus dois papéis prontos, seus dois quadros prontos para cobrir. Apenas uma coisa com a qual você precisa ter cuidado se você tem um design unidirecional, que eu tenho, então você precisa ter certeza de que tem uma parte traseira e uma frente. Esta será minha tabela porque eu quero que esse pássaro fique virado para esse lado, então isso significa que meu lado da dobradiça está desse lado, e então eu preciso ter certeza de que minha capa está indo na direção oposta, o que é. O lado da dobradiça da minha capa frontal precisa estar desse lado e, quando você as deitar, você terá um lado da dobradiça e um lado da dobradiça próximos um do outro. Basta marcá-lo para que você não cometa nenhum erro. Se seu design precisar ir de cima para baixo, basta marcar a parte superior e a parte superior. Isso vai te ajudar a não errar. Sim, essa é a voz da experiência falando. Eu fiz mais de um diário com duas placas articuladas exatamente da mesma forma e, com um design unidirecional, você acaba com uma placa da maneira correta e uma placa de cabeça para baixo. Obviamente, nem é preciso dizer que o quadro invertido fica no verso do diário. Para esta etapa, gosto de usar um bastão de cola. Especialmente quando estou usando esse tipo de papel de embrulho, ele não gosta muito de cola PVA. O que eu gosto de fazer é cobrir o papelão com a cola primeiro o papelão com a cola e depois colocar um pouco no papel. Talvez você tenha papel que resista melhor à cola PVA. Se eu estivesse usando um papel de álbum de recortes para cobrir isso em vez de um papel de embrulho, usaria cola PVA. que se trata de usar Suponho que se trata de usar as ferramentas certas para o trabalho. Mova o quadro para fora do caminho por um momento e vá até o papel, voltando para as bordas. Se houver algum caroço na cola, tente se livrar deles. Agora, basta posicionar o tabuleiro, selecionar as marcas dos cantos e tentar colocar as notas máximas no lugar certo também. Isso parece muito bom. Quando você estiver feliz, esfregue e esfregue. pasta [inaudível] ou a parte de trás da tesoura no lado do papelão, para começar. Se houver alguma cola se espremendo, esfregue-a com um pouco de toalha ou lenço de papel ou algo assim. Essa é outra razão pela qual eu gosto de cola em bastão, você não costuma se alisar muito. Agora, virando-a, preciso ser um pouco mais gentil desse lado e tentar trabalhar do meio para tirar qualquer bolha. [MÚSICA] 26. Revista de bônus cobre parte 3: [MÚSICA] Depois de colocar todo o papel e ficar satisfeito com ele, precisamos arrumar a capa da dobradiça. A primeira coisa que precisamos fazer é dobrar o lado da dobradiça para dentro e fixá-lo , porque quando colocamos a aba da dobradiça, , porque quando colocamos a aba da dobradiça, ela vai ficar aqui entre o papel decorativo e a tira de papel decorativo que cobrirá a manga aqui. Vamos colá-lo no lugar um pouco a partir da borda. Vamos colocar um pedaço de papel decorativo aqui para que do lado de fora do diário você não possa ver a capa. A primeira coisa que vou fazer é colocar essa dobradiça no meu diário. Gosto de colocar um pouco de cola nesse espaço contra o papelão. [MÚSICA] Agora temos [inaudível] o lado da dobradiça voltado para baixo. Temos que colocar algum papel sobre isso. Vou usar esse papel e vou usar o lado rosado porque ele vai se misturar aqui. Quero que meu lado mindinho fique ao longo dessa borda porque quero alinhar essas linhas aqui para saber onde estou colando e quero que fique razoavelmente próximo à largura dela , porque nosso papel de capa na parte interna precisa cobri-las para que fique bem arrumado. Eu tenho uma saliência de cerca de duas polegadas aqui, então vou medir duas polegadas neste papel para ver onde eu quero que minha dobra fique. Eu só vou sobreviver lá. Quero que um pouco desse papel fique na parte interna da capa para ajudar a deslizar a aba da dobradiça para dentro e para fora. Vou marcá-lo lá desse jeito e depois vou dobrá-lo aqui para saber onde cortar. [RUÍDO] [MÚSICA] Agora vou colocar esse pedaço de papel neste quadro. Quero que você se lembre de que eu quero que fique de frente para as linhas para que eu possa combiná-las aqui em cima. No verso disso, vou colocar um pouco de vou colocar cola porque o papel vai ficar desse lado e também ao longo da borda. [MÚSICA] Certifique-se de que eu estou indo da maneira certa e estou. Eu só vou trazer isso até a linha que eu decidi no meu artigo, aí. Agora, vou alisá-la um pouco, encontrar uma pasta óssea e esfregá-la um pouco Realmente não quero bolhas nela, porque quero que seja bonita e lisa para que a aba da dobradiça possa entrar facilmente e também possa ser removida facilmente se eu quiser tirar minhas capas. Mova-se suavemente, passe por cima com minha pasta óssea. Eu quero que esteja lá dentro. [MÚSICA] Faça uma linha lá embaixo e a mesma desse lado. Agora eu quero aplicar cola em qualquer lado desta linha aqui e depois quero colocar uma pequena quantidade de cola apenas no quadro aqui também para ajudar na aderência. [MÚSICA] Basta colocar um pouco de PVA, vou colocar um pouco mais de seguro aqui. [MÚSICA] Agora, toda a cola ainda está pegajosa. Vamos posicioná-lo onde quisermos. Estou alinhando minhas linhas aqui e mantendo-as um pouquinho um pouquinho longe da borda e agora, com a pasta óssea, quero fazer um bom contato com a cola. Depois, também vou esfregar com meu velho pano macio só para ajudar e depois com o outro lado também. [MÚSICA] Se você pode ver aqui, há uma pequena borda aqui, onde eu a posicionei um pouquinho para trás. A próxima coisa a fazer é dobrar o resto deles. Realmente não importa em que ordem você faz isso. Eu vou fazer o lado longo primeiro. Agora, a mesma coisa que o outro lado. Você quer um bom contato ao longo dessa borda. Vá em frente e coloque as outras peças. Certifique-se de colocar um pouco de cola nessa pequena borda aqui, porque dobramos para a próxima aba. Agora, para fazer isso, aumente sua vantagem como você fez anteriormente. Mas aqui, basta trabalhar a borda com a pasta óssea, um dedo ou uma unha, apenas dobrá-la e dobrar a aba. Certifique-se de ter um bom contato aqui, enrole o papel e alise as bolhas que você possa ter à medida que avançamos. Só vou usar meu pano para esfregá-lo um pouco. Verifiquei minha esquina. Agora vamos para a última aba. [MÚSICA] Deixe secar e depois voltaremos e colocaremos uma capa aqui para arrumar todas as bordas. Agora você fez um. Vá em frente e faça a outra prancha. Agora, a outra coisa é que, enquanto está secando, é bom colocar um pouco de peso nela, alguns livros pesados ou algo sobre ela para mantê-la bem lisa. 27. Terminando o jornal: [MÚSICA] Estamos até a última parte da montagem deste diário e o que precisamos fazer é cobrir essa parte das capas na parte interna para que fiquem bonitas e arrumadas. O que você precisa fazer é cortar o papel tamanho certo e deixar uma pequena margem ao redor da borda para que pareça coeso. Tive a sorte de ter um papel adequado para que meu papel correspondesse ao tamanho do meu papel e fosse A, e decidi usar apenas essas duas folhas coloridas. Vou colá-los e você vai em frente e fazer o mesmo com o seu. Se o papel não se encaixar bem como o meu, basta fazer uma medição deixando uma pequena margem nas bordas, cortar o papel tamanho certo e colar os dois papéis internos nas capas [MÚSICA] Depois que a cola secar nesses papéis, você pode prosseguir para a etapa final, que é montar o livro inteiro. Eu vou te mostrar como é simples. Basta encontrar a fenda da manga que você fez e colocar a capa de papelão lá dentro. É tão simples quanto isso e depois na parte de trás, fazendo a mesma coisa. Coloque o papelão, empurre o armário para baixo e aqui está seu diário com capas duras protetoras. Dobradiças que podem ser removidas. Você pode adicionar ao seu diário destacando as capas e criando uma nova aba de sanfona e , em seguida, colocando-a de volta na capa depois de criá-la. Este diário expandirá confortavelmente outro conjunto de dobradiças como esse. Esse é o diário expansível. Espero que você tenha gostado de me acompanhar e espero que você faça o seu. É perfeito para abrigar sua biblioteca de patentes quando ela é construída dessa forma com as tiras, porque você pode trabalhar em suas folhas de papel e depois juntá-las ou criar seu diário primeiro e usá-lo para seus designs de padrões. Muito obrigado por ficar até o final desta aula. [MÚSICA] 28. Considerações finais: [MÚSICA] Obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido criando padrões e pintando, e espero que tenha aprendido algo novo para adicionar ao seu kit de ferramentas de arte. Se você está procurando um novo empreendimento artístico, dê uma olhada nos bordados e aquarela sobre papel da minha classe . A costura adiciona um elemento especial à arte, além de ser divertida e relaxante, o que é um sonho para todos. Eu adoraria ver suas belas obras de arte, padrões, pinturas e não vamos esquecer o diário bônus. Não se esqueça de enviar fotos de sua arte para a galeria do projeto. É muito fácil. Visite o projeto na guia de recursos e clique em Criar projeto. Em seguida, você será solicitado a enviar suas fotos. Leva apenas alguns minutos. Se você gostou da aula , realmente significaria muito para mim se você me desse uma avaliação. Se você quiser ver mais das minhas aulas no futuro , siga-me aqui no Skillshare. Obrigado novamente por se juntar a mim e feliz criar até eu ver você na próxima vez na sala de aula.