Bordado com materiais mistos para iniciantes: 7 ideias botânicas

1. Introdução: Eu acho que, como artistas, é sempre uma boa idéia fazer uma pequena pausa e apenas dar um passo para trás e permitir-se usar outros materiais. Mixed Media realmente mudar a forma como eu vejo bordados. Isso dá ao meu trabalho um giro único e me desafiam a pensar sobre texturas de forma mais criativa. Nesta aula, faremos sete diferentes projetos de mídia mista com bordados. Vou levá-los comigo em um mundo de botânicos inspirados em um dos meus lugares favoritos, o Jardim Botânico Hortus iluminado na Holanda. É o mais antigo jardim botânico de toda a Holanda, e eles vêm coletando, cultivando e categorizando plantas de todo o mundo por mais de 400 anos. Ao longo desta aula, eu quero desafiá-lo com sete dias de prompts de bordados de mídia mista. Começaremos cobrindo materiais e quais opções de tecido são mais adequadas para cada meio. Vou ensinar-te todos os pontos básicos que precisas de saber para começares a bordar. Vou mostrar três maneiras de delinear um ponto, como se aproximar das curvas, e apresentá-lo ao meu método de pintura com agulhas. Outro processo de camadas na linha para adicionar contraste, textura e interesse à sua peça. Esta é a base para todo o meu processo de bordado e nosso primeiro desafio botânico, usando pintura a agulha para bordar uma planta Monstera. Então vamos realmente começar a experimentar usando materiais como feltro, canetas finas, tintas, papel, folha de ouro, e até mesmo uma folha real. No final desta aula, você não só terá sete belas peças de bordado de mídia misturada prontas para exibição, mas também a confiança para explorar a textura criativamente usando diferentes meios com bordados. Você saberá qual textura cada meio pode criar e também quais designs se adequam melhor a cada textura. Para facilitar o processo, preparei sete padrões diferentes para você. Você pode encontrá-los na seção de recursos desta classe. Se você é um artista à procura de novas maneiras de adicionar textura ao seu trabalho, então espero poder mostrar-lhe algumas novas técnicas. O bordado de mídia mista é uma ótima maneira de pegar um meio com o qual você já está familiarizado e dar-lhe um toque especial. Espero que se sinta inspirado e que se junte a mim. Vamos começar a misturar. 2. Projeto de classe: Para o projeto da classe, eu quero que você siga os sete projetos e compartilhá-los na seção do projeto. Não sinto que eles precisam ser perfeitos. Esta é uma aula para você explorar e não é sobre o resultado, mas sobre você experimentar outros materiais e não precisa ser perfeito. Vamos dar uma olhada em nossos projetos. Para o Dia 1, eu decidi sobre a planta Monstera porque esta lição é logo após os pontos básicos e é um bom projeto para usar o que você aprende com os pontos básicos. Este também é apenas um aquecimento para você entrar no humor bordado. Este é um projeto que você pode fazer tão grande quanto você quiser. Você pode passar uma hora em um Monstera ou apenas continuar adicionando pontos e torná-lo uma noite cheia de bordados. Isso é mesmo com você. No dia 2, vamos sentir uma planta de algodão. Estamos lentamente nos afastando de colocar os pontos em camadas, mas ainda usando alguns dos passos que aprendemos no Dia 1 com o Monstera. Este é um pequeno projeto que você provavelmente pode fazer em uma hora, uma hora e meia. Dia 3 é tudo sobre fazer linhas com a folha de ginkgo. Para este projeto, vamos usar fineliner e ver como podemos fazer linhas entre nossos tópicos. Este projeto leva um pouco mais de tempo por causa da quantidade de linhas que vamos fazer. Mas você também pode optar por usar mais linhas com um fineliner e menos linhas com fio de bordado. Dia 4, vamos fazer uma planta em vaso usando guache e adicionar bordados para textura. Vou mostrar-lhe como você pode ter a pintura como um tema principal e usar bordado como um complemento para adicionar textura ao seu trabalho. Este é realmente um projeto rápido que você pode fazer em menos de uma hora, mas tenha em mente que o guache precisa secar entre as camadas, então você precisa de algumas pausas no meio para deixá-lo secar. Dia 5, vamos usar algo mais do que tecido, vamos usar papel. Para este projeto, você só precisa de um pouco de papel, uma agulha e linha. Este projeto também é ótimo se você já tiver obras de arte existentes no papel. Este é outro projeto muito rápido que você pode fazer em menos de uma hora de tempo. No dia 6, estaremos usando uma folha real e esta é apenas uma maneira simples de mostrar como você pode usar uma folha delicada com algum tecido puro e fazer algo muito minimalista. Este é um pequeno projeto onde o foco está em anexar algo no tecido. A dificuldade está na folha que você precisa ter muito cuidado porque pode quebrar. Você está realmente aprendendo a abordar materiais delicados, e dependendo de quão cuidadoso você é e quão firme suas mãos são, isso não levará muito tempo, provavelmente uma hora. Nosso último dia no Dia 7, estamos nos afastando do minimalista para sair todo o caminho com brilhos e folha de ouro com o ramo de oliveira. Vou mostrar-lhe como adicionar uma textura intensa ao seu trabalho. Não usarei folha de ouro real, mas usarei cristais [inaudíveis]. Você não precisa usar para cristais, existem muitas outras opções lá fora que são menos caras. Isso me leva ao seguinte. Para cada projeto, eu tenho uma lista com todos os materiais extras que você precisa e os códigos de cores para o fio de bordado. Especialmente quando se fala sobre a Amazon é para pessoas sediadas nos Estados Unidos. Mas olhe para sua própria Amazônia porque ela também está lá. Familiarize-se com cada um desses materiais, para que você possa misturar e combinar diferentes meios juntos no final de seus prompts. Você pode ver aqui um exemplo onde eu combinar diferentes meios juntos para criar esta banana. Em média, leve uma hora para cada projeto. Se você não tiver tanto tempo, experimente um projeto por semana ou um projeto a cada três dias. Descubra um sistema que funcione para você e mantenha-se no caminho certo. Eu também quero salientar que nesta classe eu também usarei terminologia que é usada para folhas. Então você sabe, por exemplo, que nós vamos bordar o talo da folha e as veias, ou que estamos indo da margem para a costela média. Agora sabemos qual é o nosso projeto de classe e a terminologia básica para folhas. Agora estamos prontos para analisar os materiais e tudo o mais que você precisa para iniciar seus projetos. 3. MATERIAIS: O que eu gosto de fazer quando se trata de materiais de bordado é que às vezes eu gosto de fazer alarde. Às vezes eu vejo coisas na loja ou eu vejo coisas online que parecem muito especiais e eu vou comprá-lo porque na minha cabeça eu sou como, eu preciso disso, e eu nunca realmente faço, mas é assim que funciona. Mas para as coisas básicas como fio de bordado, eu gosto de ter muito. Eu gosto de escolher todas as cores que eu quero. Quero ser capaz de ter tudo o tempo todo. Em parte do tempo, as pessoas usam DMC, que é a marca que todo mundo usa para bordar fio. Mas eu gosto de usar o da Amazon porque você recebe todas as cores e é $30. Eu só gosto de comprar o pacote inteiro. Então eu tenho todas as cores e eles têm os mesmos códigos de cores que os DMC. Aqui você vê que os códigos de cores são exatamente os mesmos. As cores são ligeiramente diferentes. Para todos os nossos projetos de bordado, exceto um porque também vamos usar papel, antes de todos os outros, estou usando um aro de 10 centímetros. Este é apenas um grande tamanho. É bom e pequeno, mas não é muito pequeno. É grande o suficiente para ter todos os detalhes, mas pequeno o suficiente para não fazermos grandes projetos. Este é o tamanho que estamos usando. Para a pintura, porque nós vamos fazer um monte de pintura, eu recomendo obter um desses aros de plástico. É muito resistente e muito bom para a pintura. Porque se você vai usar isso para pintar. Todos sabemos que a madeira vai se mover, a madeira vai se expandir, e vai colocar pressão sobre ela. Então essas duas coisas não vão colidir tão bem quanto deveria ser. Eu também recomendaria ter um aro que é pouco maior para a sua pintura como eu tenho aqui. Porque você vai pintar, é bom ter um pouco de área móvel para que não seja apenas cortado aqui. Eu posso colocá-lo nisso sem, tem que ser preciso que ele vai passar por esta área. Deve ter um pouco de movimento em torno disso. Isso é algo que eu aconselho. Eu sempre uso este para pintar, e é de plástico, então é bom ter isso. Em seguida, vamos falar sobre agulhas. Isto é super fofo. Esta é uma pequena caixa que você pode encontrar no eBay, em todos os lugares. Estas são pequenas caixas para agulhas de disco, o que eles costumavam colocar nos discos para movê-lo para que ele pudesse tocar. Você tem tantas coisas pequenas que eles usavam para colocar essas agulhas. É ótimo colocar suas próprias agulhas. Definitivamente dar uma olhada no eBay ou em algum lugar onde você pode olhar para isso porque eles são tão fofos. O que eu costumo ter para o meu bordado é dois macarrão que eu uso. Uma é uma agulha John James tamanho 6. Como você pode ver com esta agulha, ela tem um ilhó muito pequeno e um ponto muito afiado. Agulhas é uma escolha muito pessoal, devo dizer, porque você tem tantas agulhas diferentes. Mas esta é uma agulha de bordado tamanho 6. Minha recomendação é testar agulhas diferentes, elas não são tão caras. É uma boa maneira de ver o que você gosta. Esta é uma agulha que eu uso quando eu tenho três ou mais fios porque eles não vão caber no outro pequeno ilhó. Neste, eles vão caber porque aqui você tem um ilhó maior. Mas o que é importante é que o topo ainda é afiado porque você também tem agulhas de bordado que têm uma extremidade contundente e é muito difícil passar por tecido. Certifique-se de que você tem uma ponta afiada. Isso é chamado de qualidade batiste, e é branco. Este é apenas um algodão muito resistente. Eu acho que esta é a coisa mais importante na minha opinião: quando você está olhando para um tecido, certifique-se de que ele não tem absolutamente nenhum estiramento. Agora você conhece os materiais básicos de bordado. Mas eu quero ir um pouco mais fundo sobre os tecidos na próxima lição porque eles podem reagir muito diferente com tinta. Eu só quero entrar em um mergulho mais profundo nisso. 4. Opções de tecido: A coisa mais confusa para mim quando comecei com bordados foram tecidos, porque confio no Google. Nem sempre, mas com bordados eu faço, e quando eu pesquisei tecido bordado, eu só tenho tecido de ponto cruzado; aqueles com os buracos nele, e é muito rígido, e é feito para pontos cruzados, literalmente feito em pequenos quadrados, para que você possa fazer pequenas cruzes. Muito tempo quando você olha para, por exemplo, Instagram, você vê um monte de pessoas usam linho ou algodão. Eu gosto de usar algodão, mas há tantos tecidos diferentes que você pode usar para bordar. A parte principal é que ele não deve ter um alongamento, e é basicamente isso. Mas como estamos fazendo essa mídia mista, eu realmente mostro a vocês como o tecido reage à pintura. Como mostrei em uma lição anterior, vou usar meu aro de plástico para a pintura. Estou usando uma bandeja de plástico que você pode comprar em qualquer loja de hobbies com minha tinta, e eu também estou usando um copo para minha água. Para os pincéis, estou usando um pincel redondo com uma ponta pontiaguda e um pincel redondo menor para os detalhes. Tudo depende do que você quer fazer quando se trata de pincéis, mas estes são os pincéis que estou usando por enquanto. Para esta aula, peguei quatro tecidos diferentes. O primeiro é aquele que já passamos por cima, e esse é o algodão batiste de qualidade. Este algodão básico absorve toda a água muito rapidamente, porque é muito bem tecido e por isso, absorve muita água. Para o próximo, temos algodão de seda. Esta é uma mistura de ambas as fibras e funciona muito bem com a pintura. Porque este tecido é tão puro, eu vou usar dois pedaços de tecidos juntos, e o último tecido que eu vou mostrar a vocês, é este linho belga. Eu comprei porque eu sei que isso é muito popular nos EUA e eu queria mostrar-lhe como ele reage à pintura. Vamos começar com o algodão batiste de qualidade. Eu só vou quebrá-lo neste aro. Estou usando uma aquarela que recebi da Amazon. Chama-se Royal & Langnickel. Estes são nove euros por 24 tubos, então eu pensei que era um prêmio tão bom que eu não poderia deixá-lo ir. Vou colocar um pouco na minha paleta e usar um pouquinho de água. Eu estou usando um pincel menor, eu só vou mergulhá-lo na água apenas um pouco e colocá-lo na tinta. Só estou usando um pouco de tinta. Vês o quanto sangra, apesar de eu usar uma pequena quantidade de água? Agora, estou usando apenas aquarela, sem água para mostrar como ela se mistura. Agora, eu vou fazer molhado no molhado. Então eu vou molhar o tecido primeiro, e preencher completamente com água e então eu vou pegar meu pincel, molhar meu pincel, mergulhá-lo na aquarela e fazer uma linha reta e ver como isso vai sangrar. Esta é uma maneira muito legal de fazer uma paisagem, porque isso é como uma vibe azulada verde, você pode fazer um lago. Enquanto isso, ele também irá secar, então você obtém diferentes camadas de sangramento. Novamente, você não tem muito controle. Meu conselho é também experimentar mais pedaços de tecido porque o resultado será sempre diferente. Agora, eu vou tirá-lo do aro e eu vou deixá-lo secar e depois eu vou comparar todos os tecidos e podemos ver quais são os resultados depois de secar. Para o próximo tecido que eu vou usar para a Bélgica linho. linho da Bélgica também tem uma textura áspera, mas não tão áspera quanto o algodão natural. O que tem dentro dele? Vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Vou molhar o meu pincel, vou mergulhá-lo na cor da água e vamos colocá-lo lá. Agora, com linho, a fibra não é um que bem tecido. O que vai acontecer, é que a tinta vai sangrar não tanto quanto o algodão batiste, mas definitivamente vai sangrar. Vês como arrasta o meu pincel? Arrasta-se muito bem. Você pode ver que o sangramento vai muito, muito devagar, muito mais lento do que com o algodão batiste, mas você pode ser muito preciso com isso. É apenas um pouco como o algodão batiste, mas depois um pouco mais áspero. Agora, eu vou molhar o tecido, e fazer um molhado sobre molhado, fazer um golpe, ver que ele absorve a água, então eu preciso de um pouco mais de tinta do que eu normalmente preciso, efeitos muito bons que ele dá. É muito perto do algodão batiste, mas depois ligeiramente diferente. Para o nosso último, vamos usar um algodão de seda. O algodão de seda é um ótimo tecido para pintura. É um pouco como papel; você tem uma boa quantidade de controle sobre o tecido. Se você é realmente bom em aquarela, então este é um ótimo tecido para você. Se você está procurando por mais efeito, então este não é o tecido para você, porque não sangra muito, é realmente para pintura precisa. Mas se é isso que você está indo para então este é um grande tecido. Você pode ver aqui que eu realmente tenho uma boa quantidade de controle sobre a tinta, eu posso arrastá-la e ela não sangra, então eu estou realmente arrastando a tinta para baixo sem muito sangramento. Além disso, quero mostrar-lhe o que você pode fazer com este tecido se você deixá-lo molhado e você apenas colocar um mergulho nele de tinta. Podemos ver que a tinta se move dentro desse círculo. Vou deixar isso lá e ver o que vai acontecer com a tinta, para que possas ver o que parece. Vou molhar o tecido por baixo, tal como fizemos antes, vou tirar a minha tinta e fazer uma risca ao longo do tecido. Você pode ver que os pontos que eu coloquei em um círculo, eles realmente não se movem, e não há muito sangramento acontecendo por baixo. É com isso que você está lidando. Agora, eu quero mostrar a vocês os tecidos que estão secos, que nós pintamos antes. Aqui vemos o algodão, e você vê como todo esse sangramento está indo bem. Podemos ver diferentes níveis de secagem dentro do tecido, que dá um efeito realmente agradável. Em seguida, temos a roupa de cama da Bélgica. Você pode ver que ele tem um pouco de um mesmo efeito que o algodão batiste qualidade, mas ainda é muito diferente. Você pode ver que seu sangramento é um pouco diferente, o tempo que sangra é diferente, então você tem um efeito muito diferente. Aqui, estou colocando-os um ao lado do outro. Você pode ver que é um pouco mais áspero com o linho, é interessante ver. Neste ponto, espero que você tenha uma visão clara do tipo de tecido que você gostaria de usar para o seu projeto, e agora é hora de passar para o próximo passo, e isso é traçar seu padrão. 5. Transferência de molde de bordado: Há tantas maneiras de traçar seu padrão no tecido. Mas nesta lição vou mostrar-vos os meus favoritos. Vou mostrar-lhe diferentes maneiras de rastrear sua imagem, como obter sua imagem do arquivo PDF em sua malha. O primeiro método que quero mostrar é rastrear diretamente do seu iPad ou computador. Esta é uma imagem que eu fiz para uma das lições onde vamos fazer uma monsteria. Você tem seu aro com seu tecido. O que você quer fazer é puxar um pouco na parte de trás. Você quer pressioná-lo para a frente para que o aro da parte de trás seja um pouco mais na frente. Primeiro, você quer certificar-se de que seu controle, a tela e o brilho são tão brilhantes quanto você pode torná-lo. Para isso, estou usando uma caneta de fricção, esta é uma ferramenta muito útil porque você pode desenhar com ela, é como uma caneta normal. Mas se você aplicar calor a ele, se você usar seu secador de cabelo sobre ele, ele remove todas as linhas. O que você também pode fazer é imprimi-lo, colocá-lo em sua janela. Há também outro método de impressão de tecidos, que é com uma impressora. Agora, o primeiro que vou mostrar a vocês são esses rótulos. Você pode comprar etiquetas para moldar coisas e, em seguida, eles têm quatro etiquetas nelas, oito etiquetas que você pode imprimir, mas você também tem aqueles que você pode imprimir uma etiqueta. Isso significa que é apenas um A4, que é um adesivo e eles são super úteis. O que você quer fazer é que você tem uma impressora, você precisa de uma impressora jato de tinta não uma impressora a laser, precisa de uma impressora que imprima com tinta. Comprei isto, acho que foram 35 euros. As impressoras jato de tinta são muito baratas hoje em dia porque as pessoas preferencialmente usam impressoras a laser O que eu vou fazer é que você vai tirar isso. Não temos utilidade para isso, a parte pegajosa que vamos usar. Vou colocar meu tecido na parte pegajosa. Vou certificar-me de que é bom. Certifique-se de que suas mãos estão limpas, minhas estão relativamente limpas. Você só vai se certificar de que isso é bom e suave. Você vai pegar sua tesoura, virá-la, e então você pode simplesmente cortar o excesso de tecido. Agora que está feito, você vai colocá-lo em sua impressora, a parte com o tecido acabou de cair. Vou colocar isso na minha bandeja, fechá-la e aqui você vê que está feito. Eu coloquei duas imagens lá, como você vê a planilha todos os padrões têm dois padrões em cada página. Se você quiser fazer este método para que você não desperdice qualquer tecido e veja. Eu realmente acho que é incrível porque se você olhar para ele, é uma imagem muito nítida. Para uma impressora tão barata, está tudo bem. Agora vou descascar as costas. Isto não tem utilidade para nós. Isso você vai jogar fora. Aqui temos o tecido impresso. Depois de traçar seu padrão, é finalmente hora de passar por cima dos pontos e fazer alguns bordados. 6. Pontos básicos: Quero mostrar-lhe os pontos que vamos usar para o projeto. Todos os pontos básicos. Você realmente tem essa confiança para começar com seus projetos. Aqui tenho meu bordado, minha agulha e meu fio. Da pele, um fio dental, este é um fio. A primeira coisa que eu quero rever é como você começa e como você termina seu fio? O que eu gosto de fazer, este é o método que eu uso, é eu entrar, e eu coloco o meu dedo no fio assim, e então eu continuo com o meu bordado. Só estou fazendo alguns pontos aleatórios aqui. Então você dá um nó aqui, mas depois de cerca de três pontos, agora fazendo um nó, depois de cerca de três pontos, você pode ver que ele está preso lá dentro. Agora, o mesmo vale para quando eu quero terminar meus pontos. Se eu não estiver completando este projeto, então eu ainda vou adicionar mais threads, então eu vou cortar isso, e eu vou repassar com meus tópicos novamente, e efetivamente é a mesma coisa se apenas escondermos o outro fio. Mas se eu quisesse terminar este fio, então eu também posso tecê-lo nos outros fios para ter certeza de que ele fica onde eu quero que ele esteja. Vou mostrar-lhe três pontos diferentes que você pode usar para delinear uma linha. O ponto que eu vou mostrar primeiro é o ponto que eu realmente gosto de fazer. Isto é chamado de ponto de trás, e este é o meu ponto favorito. É um ponto que uso para delinear tudo. Vamos subir. Você começa um pouco de lado. Aqui está o começo de uma linha, eu vou apenas um pouco para o lado e colocar o meu ponto lá. Vou subir e colocá-lo no início. O que eu vou fazer agora é eu vou me mover um pouco para cima. Idealmente, o que queremos é que queremos ir a mesma quantidade de espaço cada vez para o ponto. É assim que se consegue o melhor ponto nas costas. Vou subir e voltar no mesmo ponto que criei no início. Eu vou precisar olhar com cuidado e eu vou entrar nele, e eu estou trazendo você um pouco mais perto e te mostrar o que estou fazendo. Eu estou indo um pouco mais longe, subindo, eu vou voltar no mesmo ponto. Vamos subir, mesmo ponto. Agora, se eu quisesse fazer uma curva, eu só vou entrar aqui, e eu só vou fazer uma pequena curva. Quando temos uma curva, queremos fazer pontos muito pequenos. Fazendo pontos muito pequenos, você vê que você pode realmente lidar com essa curva. Certifique-se sempre de que o seu tecido está apertado. Pequenos pontos é realmente a chave aqui. O próximo ponto que vamos fazer é chamado de ponto de contorno. Basicamente, o que vou fazer, vou fazer um ponto. Começando como o ponto de trás, vamos começar daqui até aqui. Mas com este fio, vamos tocá-lo com os dedos, e vamos voltar com a agulha no meio deste ponto. Vá para cima e volte do mesmo tamanho, segure o fio no topo novamente, e agora você volta para o outro ponto de cima para baixo. Você está segurando seu fio, o último fio que está preso à sua agulha, ele nunca toca o tecido. Entrando no Stitch que fizemos antes, e eu vou soltar. Devo admitir, este ponto parece muito bonito. É um belo ponto, parece muito bom. A coisa é que é apenas um pouco mais de esforço do que o ponto de trás. Quero mostrar-lhe como vamos fazer curva. Vou começar por aqui. Muito pequeno, vou torná-lo muito pequeno, começar por aí, segurá-lo com o polegar, entrar no outro ponto, e então estamos fazendo este ponto muito pequeno. Sim, ele realmente precisa ser pequeno para fazer essas curvas. Por exemplo, isso acontece. Estou tudo preso em um momento, e há uma curva, e algo aconteceu, você só vai trazer sua agulha, pegar onde você saiu e voltar lá e fazer o Stitch. Vemos que aqui, Eu cometi um pouco de um erro, mas no geral, este é realmente bom ponto esboço. O último ponto para o contorno é algo que eu também uso muito. Isto parece um pouco com os bastidores, mas o que vamos fazer aqui, em vez de voltarmos para o mesmo buraco, vamos para o meio e para o meio, vamos para o meio daquele outro ponto. Para cima e bem no meio daquele outro Stitch. Agora vamos fazer uma curva. Aqui eu já, voltando. Este também é um ponto muito bom para fazer curvas porque é muito fácil. No início, é um pouco parecido com, como faço para ir no meio do ponto externo? Você vai muito em breve pegar o jeito de ficar no meio do ponto externo. Apenas certifique-se de que quando há um aro de canto chegando, que você faz os pontos pequenos, e esses são os três pontos que são realmente bons para fazer uma linha, delineando um desenho de linha que você fez letras, estes são perfeitos. Em uma de nossas lições, vamos fazer um nó francês e um nó francês é basicamente um nó. O que você vai fazer é você vai subir na sua agulha. Neste caso, é bom fazer um nó porque aqui, eu não posso segurá-lo na parte de trás e também fazer o nó francês. Aqui, eu faço um nó nas costas. Estou pegando minha agulha, empurrando-a contra o fio e vou enrolá-la três vezes ao redor. Então eu vou colocá-lo bem ao lado do outro Stitch. É importante que neste momento você esteja tendo pressão com isso, então segure firme este fio e você não vai deixar de lado essa pressão. Agora você pode. Agora, você tem esse nó minúsculo. Agora eu quero mostrar a vocês como você preenche uma área e nós vamos usar duas vertentes porque muitos projetos que estamos fazendo, nós vamos preenchê-lo com duas vertentes, também em uma vertente, mas a técnica é o mesmo. Começando e também, você pode ver como, oh, você não está colocando o dedo para cima, mas isso também é porque eu fiz isso muitas vezes. Eu bordado quase todos os dias, então eu sei quanta tensão deve haver naquele fio. Isso é algo que eu sei. Eu sei o quanto eu posso puxar minha agulha e quanta tensão eu preciso ter nas costas. Quando quero preencher algo, estou fazendo pontos longos e curtos, e aqui temos uma curva. Queremos ter certeza de que os lados realmente agradável e limpo. Eu estou fazendo pontos longos e curtos porque então você não vê onde termina ou onde ele pára. Se eu fizesse pontos indo aqui e depois aqui e depois aqui, você definitivamente veria o corte, mesmo que seja de uma cor. Além disso, eu quero entrar com uma cor diferente depois, e então, você quer que ele se misture, naquelas outras cores, e quando ele se mistura em todos os pontos retos, ele não parece bom. No tamanho, eu me certifico de que é agradável e arrumado e eu trabalho meu caminho para cima. Aqui, quando eu faço os pontos laterais, você pode ver que eu estou indo um pouco mais longe, então eu sei que está no outro ponto. Para esta parte, tem que ser longo curto, longo curto exatamente, não. Eu estou realmente enchendo, ver onde ainda há branco e se eu ver branco, eu vou apenas enchê-lo e eu também vou fazer meus pontos mais longos. Um para encher isto. Aqui, eu tenho uma vantagem de novo. Eu vou fazer essa rodada, entrar no meu outro ponto. Aqui no topo, eu não vou usar um ponto, eu só vou me certificar de que todos os pontos vão em direção a essa linha. Estou feito, eu só vou olhar se eu posso encontrar algo que ainda é largo que precisa ser preenchido, e agora vamos dizer que eu quero ter o meu vermelho e adicionar detalhes a ele. Agora, estou usando um fio, só para que você possa ver como ele fica, e digamos que eu só quero ter esse contraste por baixo. Apenas venha realmente no meio daquele espaço. Agora, eu posso realmente ver como ele fica com o outro fio nele e isso também é uma coisa pessoal. Eu realmente gosto de ver tudo como um todo e eu gosto da camada e desta forma, você pode realmente ver o edifício de contraste e é assim que eu gosto de construir minha cor, ir o mais alto que você quiser. Isso é o que eu faço, eu faço uma base e depois disso, eu apenas faço algo sobre ela e eu construo. É também por isso que eu amo bordados porque eu não tenho que contar, mesmo quando você é um iniciante, você não tem que contar, você não tem que olhar para um padrão, é tão livre. Agora você conhece todos os pontos básicos de bordado e alguns chiques, mas se você quiser explorar mais, há infinitamente mais pontos de bordado para você explorar e experimentar. 7. Dia 1: pintura com agulha de monstera: Para a nossa primeira peça de bordado, eu não queria ir imediatamente em uma peça de mídia mista. Eu quero que você mergulhe os dedos dos pés primeiro e deslize nele um pouco. Vamos começar com bordados. Vamos começar com a pintura de agulhas, colocando os pontos em camadas. Eu acho que também é uma boa maneira de você praticar o que acabamos de aprender, e que você pode realmente ter uma sensação de como o bordado é e como ele funciona. Eu adoro o Monstera variegado, mas oh, cara, eles são muito caros. Tenho muito medo de comprar uma planta cara porque eu poderia destruí-la e eu me sentiria muito mal comigo mesmo e sentiria como se eu realmente falhasse. Se você tem um Monstera realmente extravagante variegado, então mais poder para você. Estou realmente com ciúmes. Vamos começar. Para contraste, eu também estou usando um tecido rosa. Caso contrário, você não verá o branco que vamos adicionar à nossa peça. Para esta peça, vamos fazer camadas com os nossos pontos para recriar este look. Para este projeto, estou usando a qualidade [inaudível]. Vou começar usando greens no lado superior direito, assim como a imagem de referência. Esta cor, vamos usar muito neste projeto e é a base da folha. Começando por trás. Só vou fazer pontos longos e curtos. Aqui no topo você pode ver que há uma curva. Quando você vê que uma curva está chegando, faça os pontos pequenos, então você pode realmente fazer essa curva agradável com sua costura. Você pode fazer esses pontos bem longos. Se você está indo para uma curva, então você pode torná-los bastante longos porque a folha em si não é tão grande. Vamos continuar com esta cor logo abaixo da segunda linha que você vê. Logo abaixo do primeiro buraco, vamos preencher isto com o verde escuro. Estamos fazendo pontos ao lado um do outro e certifique-se de que você está tornando-os longos e curtos. Depois que eu fiz os pontos longos e curtos, você pode ver que a próxima linha de pontos está entre os outros pontos. Em algum momento, você terá um buraco da planta que não queremos bordar. O termo técnico para plantas que fazem buracos em sua licença é chamado de fenestração de folhas, mas nesta lição, vou usar o termo buraco em vez de fenestração de folhas apenas para facilitar. A partir deste ponto, eu faço meus pontos ir da margem da folha para o buraco. O espaço entre uma margem da folha e o buraco é pequeno o suficiente para eu ir e voltar. Agora vamos voltar ao nosso quadro de referência. Você pode ver que debaixo desse verde escuro, há algum verde claro acontecendo, e isso é o que eu também quero fazer. Novamente, também para esta parte, estou usando dois fios. Agora eu quero entrar com branco e preencher toda a seção à direita com branco. O que vamos fazer no lado esquerdo é pegar nosso fio escuro, nosso verde escuro, e exatamente como fizemos no lado direito, apenas preenchendo-o com pontos longos e curtos, vamos fazer isso para o todo o lado esquerdo. Vamos continuar com a mesma técnica e preencher todo o lado esquerdo. Depois que fizemos isso, vamos usar o nosso branco e realmente fazer essas manchas variegadas. Também vamos adicionar algo à direita. Porque eu quero mudar um pouco, estou começando pelo fundo. Aqui está tudo feito. Devo dizer que eu também amo esse efeito, apenas o bloqueio de cores limpas. Eu também gosto. Eu acho que este projeto pode ir em ambos os sentidos. Você quer fazer o olhar variegado que é muito bloco de cores ou você quer agora prosseguir e fazer mais detalhes. Mas para ser honesto, eu também gosto muito disso, mas eu sou eu e adoro adicionar tantos detalhes quanto eu puder. Na verdade, pensei que seria interessante mostrar um dos erros que vou cometer agora. O erro que vou cometer agora é que estou escolhendo uma tonalidade verde azulada. Eu estou pegando um fio e eu vou colocá-lo entre as outras cores no branco. Neste ponto, eu estou olhando para ele e eu estou percebendo que parece estranho, esta cor. Não estou feliz com isso. Está muito fora. Eu decido escolher o verde mais claro que já usamos. Mas achei interessante ver isso porque não gosto de desfazer a colheita. Eu não gosto disso. Leva tempo. O que eu faço, em vez de desarmar e repassar de novo, não estou descolando, estou deixando esse fio e vou repassar. É muito mais fácil, muito mais rápido. Vou mostrar-te como se faz isso. Tomando um fio de novo. Agora estou usando a mesma cor que usamos antes do verde mais claro. O que eu estou fazendo é que eu estou indo exatamente na mesma posição que eu fiz com a cor que eu não gostei, mas eu estou movendo minha agulha um pouco mais para baixo. Sei que vai ser encoberto. Esta técnica também é muito divertido se você tem uma cor e você quer misturar essas cores para que você veja a outra cor um pouco no meio. Então você realmente não encobre completamente, mas você está encobrindo um pouco. Mas neste caso, quero encobri-lo completamente. Como pode ver, não há mais azul. Agora eu estou tomando a mesma cor e eu estou apenas colocando um pouco de verde por baixo. Eu vou tirar nossa foto de referência, e como você pode ver aqui, também está embaixo do verde e eu senti que era um bom contraste. Eu posso imaginar que você pensaria, ok, por que você simplesmente não deixou essa parte aberta porque você sabe que você vai usar este fio, então por que não deixá-lo aberto e continuar com o verde em vez de passar por cima do fio? Mas é assim que gosto de trabalhar. Eu tiro minha foto de referência, mas eu gosto de ver meu bordado como um todo. Eu sei como, ok, onde eu quero adicionar alguma coisa? Se eu já não adicionasse o branco completamente, eu não poderia realmente imaginá-lo para mim mesmo. Eu acho que isso também é algo pessoal e vamos continuar com um verde, fazendo pontos longos e curtos indo da margem para o meio da folha, apenas para criar mais base e para ver onde estamos se eu adicionar isso, porque com o Monstera você tem essas diferenças de cor na folha, o interior e o exterior sempre têm mais contraste. Estou fazendo pontos longos e curtos. Não precisa ser exatamente longo e curto, pode ser longo, longo, curto, longo só para que não seja o mesmo comprimento. Vamos continuar fazendo isso no interior e também no exterior da folha esquerda. Agora, novamente, eu tenho que dizer que isso também parece muito bonito. Eu não vou culpá-lo se você está neste momento e você está tipo, bem, eu gosto disso. É assim que eu quero que pareça. Mas eu vou mostrar a vocês a imagem de referência novamente, e quando olharmos para o lado superior esquerdo variegado, manchas brancas estão acontecendo. Eu quero recriar isso. Pegando meu branco de novo, um fio, e aleatoriamente, eu vou colocar em branco como uma imagem de referência. Não pense muito nisso e continue olhando para o seu trabalho de bordado. Isso não é algo que é, você tem que colocá-lo lá, você tem que colocá-lo lá. Não, isso é realmente um sentimento que você tem que criar como, ok, onde fica bom? Como eu quero que pareça? Basta colocar alguns pontos onde você acha que vai ficar bem. Isso é o que eu estou fazendo. Novamente, estou olhando para ele depois de ter feito algumas coisas, então agora, estou farto do branco. Eu sinto que o verde claro e o verde escuro são muito blocos. Não sai natural como uma folha porque é uma linha tão reta. Vou pegar o verde mais claro e vou fazer alguns pontos pequenos, longos e curtos. Vamos continuar fazendo isso em direção à margem após folha e também à costela média da folha esquerda. Só assim combina mais com o verde mais claro. Temos nós mesmos um Monstera variegado acessível. Este é realmente o básico do bordado para mim. É como eu faço. Talvez não seja a maneira correta ou a maneira tradicional, mas é assim que eu faço. É basicamente assim que faço quase todos os meus projetos. Adoro camadas, adoro adicionar coisas, gosto de fazer contrastes. Você pode basicamente fazer qualquer planta que você quiser assim. 8. Dia 2: feltro de planta de algodão: Felting é muito popular nos dias de hoje com bordados, e eu posso realmente ver o porquê. Porque a combinação é tão bonita e você pode ver tantas texturas diferentes com feltros. É por isso que eu também queria incluí-lo nesta aula. Para mim, foi muito fácil porque assim que pensei feltragem pensei em plantas de algodão, como você pode não? Vamos tentar imitar a planta de algodão com o nosso feltro. Este é o desenho áspero que fiz para onde os pontos precisam ir. Você pode ver que eu realmente quero usar muito pequenos pontos para contrastar com um marrom escuro. Vou usar fio de bordado cinza para fazer contrastes dentro das plantas de algodão. Eu estou usando esta imagem como uma referência áspera para minhas escolhas de cores, ea maneira como eu vou colocar a lã. Quando eu olho para a foto, eu vejo apenas duas cores que estão realmente saindo. Eu também vou usar duas cores, eu vou usar um marrom muito escuro, e um tom mais quente, cor mais clara marrom. Para o tecido, estou usando o batiste de qualidade. Este tecido é realmente resistente e nós realmente precisamos dessa robustez, porque nós vamos perfurar tantos pequenos buracos nele, e o tecido precisa ser capaz de lidar com isso. Quando fazemos feltragem, precisamos de agulhas de feltro. Estas são agulhas que não são lisas. No final, eles têm esses pequenos ganchos sobre eles, para que você possa realmente pressionar a lã no tecido. Eu escolhi as agulhas finas, estas são da Prim, e você pode literalmente comprá-las em qualquer lugar. Vou usar uma lã para este projeto, mas não se sinta obrigado a usar lã. Você também pode usar bolas de algodão ou aquelas almofadas faciais que você usa para o seu rosto para limpar. Porque vamos esfaquear o tecido, é importante colocar algo debaixo do seu aro. Não só porque você não quer esfaquear em sua mesa, mas também então você sabe que você passou todo o caminho através do tecido. Porque às vezes você está realmente dentro do buraco perfurando buracos e às vezes você simplesmente simplesmente não atravessa o tecido. Quando você tem este tapete debaixo dele, então você vai sentir realmente que você está batendo em alguma coisa, e você realmente sabe que você está passando pelo tecido. Eu estou usando uma placa de espuma, mas você pode usar tapetes de feltro, qualquer coisa macia que você pode facilmente colocar sua agulha dentro está bom. Para este projeto, vamos usar um fio de bordado. Vou usar a minha agulha de John James tamanho 6. A primeira coisa que vamos fazer é pegar o marrom escuro e encher todos os galhos. Estas pequenas folhas que estão ao redor do algodão, vamos fazê-las todas castanhas escuras, e apenas uma. Basta preencher tudo com um marrom escuro. Estamos fazendo isso porque queremos adicionar destaques mais tarde, e é mais fácil quando você já tem essa cor base. Depois disso, é mais fácil de ver, onde queremos colocar os destaques, o que parece bom? Agora temos uma visão melhor da peça do bordado. Eu vou começar de baixo e depois trabalhar o meu caminho para cima. Eu uso três pontos um ao lado do outro para preencher o caule. Eu não preciso ser tão preciso no meio porque eu estou apenas preenchendo a área. Certifique-se de que todas as folhas do lado do algodão também estejam preenchidas. Agora terminamos com o preenchimento de todos os ramos e as pequenas folhas. Vou puxar a imagem de referência. Como você pode ver, há muito daquele marrom mais claro, especialmente em torno deste folhas. É por isso que eu também quero colocar nossos destaques nas folhas ao redor do algodão, mas também no caule. Vou começar por baixo e trabalhar o meu caminho para cima. Eu não vou fazer exatamente como a imagem porque este é bordado e às vezes você só quer brincar um pouco e torná-lo um pouco diferente. Eu só vou olhar para esta peça como um todo e determinar onde eu acho que os destaques ficam bons. Eu vou tirar esta foto realmente como minha referência. Eu não estou usando nenhum método específico aqui, eu estou colocando aleatoriamente em pontos simples. Acho que realmente faz diferença. Caso contrário, é uma peça tão plana, e agora traz movimentos, traz luz, realmente parece diferente. É muito divertido ver quanta diferença apenas alguns pontos podem fazer. Agora é até a parte mais divertida deste processo, e isso é o feltro. Vou tirar esta peça do aro e girá-la, que o tecido faça contato direto com a placa de espuma. Você realmente não precisa, não é necessário, mas eu apenas gosto quando ele faz contato com as placas de espuma. Eu também estou fazendo isso porque se eu deixar assim, e eu vou esfaqueá-lo com minha agulha de feltro, o tecido pode se mover do aro. Eu não quero isso, eu quero ter o tecido no lugar, e assim eu o tenho melhor no lugar. O que eu gosto de fazer é, eu gosto de pegar minha agulha de feltro e eu gosto de empurrá-la para aquelas marcas de lápis que eu tenho. Primeiro vou arrastar a lã pelas marcas e esfaquear até lá. Agora vou perfurar o tecido nessas marcas. Isto vai demorar algum tempo. O que você pode notar é que você tem muita lã. No meu caso, isso está acontecendo agora, noto que tudo está coberto. Eu não vejo mais o meu tecido, tudo está coberto do jeito que eu quero, mas eu ainda tenho lã por cima. Então eu só pego minha tesoura e eu vou cortar isso fora. Você também quer ter certeza de que você realmente vê as folhas que fizemos em torno do algodão. Vou empurrá-lo para aquela folha. Em seguida, as extremidades da folha, eu só vou perfurar. Vou mostrar-te isto de perto, como faço. Agora você vê que eu tenho essa bolinha, mas ainda é muito fofa, ainda fica em cima dela. Algo que eu também gosto de fazer é, rodar em torno de uma agulha um pouco e depois empurrá-la para dentro Porque há pequenos ganchos que estão naquelas agulhas, a lã vai agarrar isso. Eu estou girando um pouco em torno, e girando e torcendo a agulha, então ele vai para o tecido. Se você socar o suficiente no tecido, não há necessidade de prendê-lo na parte de trás, ele vai ficar no lugar e você não precisa fazer nada para isso. Agora estou feliz com o que parece. Parece muito bom, parece algodão. Toda vez que termino algo, quero tirar aquela foto de referência de novo, e olhar para ela. Agora vejo que falta alguma coisa no próprio algodão. Você vê que há sombreamento, que há na verdade um pouco de cinza nele. Podemos fazer isso de duas maneiras. Você pode fazer isso com uma lã cinza, e então senti-lo em, mas porque estamos misturando isso com bordados e também eu sou mais hábil em bordados do que feltragem, Eu quero adicionar bordados a este. Agora eu vou pegar o marrom escuro que usamos antes, e eu quero fazer essas seções médias de forma triangular na bola de algodão. Eu vou entrar com meu fio e não exatamente fazer triângulos, mas sim preencher uma pequena seção no meio do algodão com meu fio. Eu vou fazer isso com todas as peças de feltro no bordado. Quando eu olho para a imagem de referência, você pode ver que há sombreamento acontecendo, especialmente com cinza e tem alguma profundidade em algumas partes. Vou pegar um fio de bordado cinza e vou tentar imitar isso. Eu vou primeiro dividi-los em partes separadas, porque é assim que ele olha para a imagem de referência. Então eu vou pegar meu cinza, e apenas começando do meio, e fazendo pontos no final, para ter esse efeito de sombra acontecendo. Note que eu dividi a bola de algodão em três pedaços. Vou usar o mesmo fio cinza e fazer pontos longos e curtos em direção à peça do meio marrom que criamos. Parece muito bom com o sombreamento. Eu realmente descobri uma coisa. Para ser honesto, também parecia bom sem o sombreamento. Acho que não precisa disso, mas acrescenta algo. Tente pensar em outras texturas, você pode fazer com feltro, porque há tantas outras texturas. Talvez nem mesmo planta relacionada, que você pode fazer com feltro. Estou pensando em uma alpaca, que é tão fofa se você fizer isso com feltro. Há tantas possibilidades infinitas para fazer com isso. Acho que com essa aula, você pode realmente experimentar quais são seus pontos fortes, o que você gosta, o que você realmente não gosta? Tente descobrir isso por si mesmo. Para a próxima aula, vamos usar algo que você provavelmente não pensou quando pensa em bordados. Vamos ver o que é. 9. Dia 3: caneta de ponta fina para folha de Ginkgo biloba: Quando eu estava fazendo essa aula, eu realmente, realmente queria ter uma folha de gingko nela porque eles são tão bonitos. Quando eu estava olhando muito de perto para uma folha de gingko, você vê que essas veias estão tão próximas, e se eu quisesse fazer isso com fio de bordado, eu tenho a chance de que eu acho que os fios vão apenas tocar um ao outro e então você não será capaz de ver que é realmente linhas. Então pensei comigo mesmo, como posso fazer isso diferente? Como posso adicionar linhas que não são fio bordado? Eu pensei fino forro. Para esta peça importada, eu queria usar um monte de linhas em cores diferentes e combiná-lo com forro fino. Eu queria imitar o efeito da imagem onde você quase não pode realmente ver que existem linhas porque elas são tão próximas. Para os materiais, você precisa do padrão de folha de gingko. Para este padrão é melhor imprimi-lo ou usar um lápis porque nós não sabemos como a caneta de atrito vai interagir com o forro fino, e antes de eu decidir qual caneta eu vou usar, é sempre melhor testá-lo em algum tecido. O tecido que eu estou usando é a qualidade, mas é algodão, eu só vou levar três forros finos aleatórios que eu tenho. Vou testá-los no tecido. O primeiro que estou usando é o Staedtler. Eu só vou fazer uma linha fina e ver como ele seca, e eu vou usar outro, este é um sem marca, e o último que eu vou usar é do Hayman. Agora, se eu estiver olhando para todos eles, eu vejo que o Staedtler realmente é o melhor que eu acho, porque você pode ver que os outros estão sangrando um pouco mais. Então acho que vou ao Staedtler. Também diz cor rápida, então talvez isso tenha algo a ver com isso, mas eu vou escolher este. Para o fio preto, o que eu sempre uso é de glutamina, você tem, de glutamina você tem esses fios para costura e eles têm poliéster, mas eles também têm um fio 100% de algodão. Isso em um carretel. Eu tenho este carretel para eu não sei quantos anos e ele funciona muito bem, especialmente quando você faz o trabalho de linha. Eu também vou usar cores diferentes de verde, e minha agulha tamanho 6 John James. Vou começar com um fio do verde mais escuro, estou usando os bastidores. Quero revisar todas as linhas que crio com meu lápis, e estou fazendo meus pontos pequenos porque temos muitas curvas acontecendo, e podemos tornar a curva mais suave usando pequenas linhas. Você pode ver que a cada ponto eu vou voltar para o mesmo buraco que eu uso para fazer o Stitch. Vou fazer isso com todas as falas. Agora que as linhas estão feitas, você vê que as linhas não são perfeitas. As linhas não são todas têm a mesma quantidade de espaço entre elas, mas isso é bom. Isso é algo que eu também queria porque é natureza e as coisas não devem ser perfeitas. Agora vamos pegar um forro fino e queremos fazer todas essas linhas finas entre as linhas que você fez com seu fio de bordado. Você pode ver como isso faz um efeito tão legal. Porque parece fio de bordado de um distante e parece tantos fios, mas na verdade é apenas um forro fino. Também para as linhas, eu não vou ser muito preciso, eu quero criar tantas linhas quanto eu puder sem que eles se toquem. Depois de terminarem as minhas linhas, quero fazer o caule porque essa é a nossa base e podemos construir a partir desse ponto. Primeiro vou encher esta área com o verde escuro, e vou começar do lado de fora do caule. Essa é a parte onde estão as linhas de lápis e trabalho meu caminho para dentro. Estou começando com as linhas de lápis porque isso tem que ser mais preciso. Quero ter certeza que estou cobrindo essas linhas de lápis, e depois disso, não tenho que me preocupar em ser muito preciso, e posso encher o resto com pontos. Neste ponto, eu posso decidir se ele precisa de mais contraste e se eu quero adicionar outra camada. Bem, para o máximo de contraste, eu vou usar preto na parte inferior do caule e então trabalhar meu caminho para cima. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é passar por cima dos pontos e apenas criar esse contraste e passar por cima dos pontos que você já fez. Então vamos entrar e passar por cima dos outros pontos no fundo, preto espirituoso. O que vamos fazer agora no topo, vamos pegar nosso verde claro e você só vai fazer um ponto indo para cima, para baixo, para cima, para baixo. Você vai fazer isso todo o caminho ao redor da folha. Que você não vê mais as marcas do lápis ou da impressora porque queremos cobri-las. Aqui você vê que eu fiz isso, então tudo está preenchido. Nós realmente queremos fazer essa ilusão de que você não vê que é um belo forro, essa é a minha intenção. Deve ser um pouco que você olha para ele e você é como, é que pan é que não pan, então tentar criar essa ilusão e esta borracha também fazê-lo no topo. Então, da mesma forma que nós apenas vamos fazer um estágio voltando, um estágio voltando para trás. Estou começando pelo lado e vou para o outro lado. Isso é demorado, mas também muito repetitivo e para mim isso é muito relaxante. Eu quero usar o fio preto para criar linhas contrastantes entre os pontos que acabamos de fazer, e eles não precisam estar tão próximos. Então, como realmente um último, o que eu vou fazer é eu quero pegar meu 469 e eu quero usar isso no meio. Porque eu sinto que o contraste é agora muito grande e que no meio é realmente escuro, e precisamos de algo para tornar esse contraste um pouco menos no meio, então ele flui bem juntos como um todo. Então está feito. Lembre-se que você pode experimentar com tantos tipos diferentes de tintas e canetas. Isso é exatamente o que eu uso. Isto é o que eu tenho. Mas talvez seja realmente o seu meio e você tem todas essas canetas legais, tintas legais por aí, então, por favor, use-os e mostre-nos. Eu adoraria ver o que você pode fazer com este meio e mostrá-lo na galeria do projeto, enviá-lo para que todos possamos se inspirar em como você faz isso. 10. Dia 4: vaso de planta com o uso de pintura: Eu projetei esta planta em vaso com inspiração da planta que você vê na imagem mas também sabendo que eu vou estar adicionando bordados depois de pintar esta imagem em tecido. Isso significa que eu projetá-lo de uma forma que eu posso adicionar pequenos pontos que têm contato mínimo com a planta. Para pintar nesta lição, vou usar guache. Eu estou usando tinta de guache porque eu queria fazer uma planta de casa em vaso com cores realmente saturadas. Agora, com aquarela você tem menos controle sobre a área que deseja pintar. Você tem o outro lado e isso é tinta acrílica. Tinta acrílica, você também tem muito controle e não vamos absolutamente sangrar, mas tinta acrílica é muito grossa e ele vai se sentar no tecido e assim que você usar sua agulha na tinta, ele vai arrancar o tecido. Então você tem a mistura perfeita desses dois e que é guache. Tem uma espessura de aquarela e uma saturação de acrílico. A tinta de guache que estou usando é de Talens e tem todas as cores primárias. Isso significa que eu vou ter que misturar tintas para obter a cor que eu quero. Precisamos de um tecido que possa segurar as tintas. Se o meu tecido é um 210, então eu tenho a chance de que a tinta é muito pesada para o tecido e, em seguida, a tinta vai pingar para fora por baixo do tecido. Estou usando agora o batiste de qualidade para este projeto porque é forte o suficiente para segurar tudo e tem uma textura fina para que eu possa fazer linhas retas. Agora, as escovas não são tão importantes no tecido como são para quando você usa tintas no papel. Você só quer um pincel básico que é pequeno o suficiente para que você possa ter traços realmente pequenos. Eu também estou me certificando de que eu tenho um pouco de água. O experimento pode ser encontrado em uma worksheet. Este design que eu fiz no Procreate. Eu realmente fiz este projeto sabendo na parte de trás da minha cabeça que eu vou adicionar bordados mais tarde. Para as plantas em vasos, eu quero começar com vermelho. Eu não vou misturar nenhuma cor agora porque eu realmente amo esta cor vermelha vibrante que já está no tubo. Vou pegar este tinto e vou adicionar um pouco de água. Com muito cuidado, vou rever as linhas que criei com o meu lápis. Só vou preencher tudo. Eu só quero ter certeza de que você não adicione muita água porque então ela vai sangrar, mas você quer que ela seja fina o suficiente. Vou cobrir toda essa parte com o meu vermelho. Eu não terminei com a planta em vaso, mas eu quero colocar outra camada ali e para isso ele precisa secar. Primeiro vou fazer todas as folhas. Vou voltar para a mistura. O primeiro é um pouco azul. Pegando um azul escuro e azul claro e eu estou tomando um pouco de amarelo. Isto é um pouco amarelo escuro. Eu tenho duas cores amarelas na minha palete e agora eu vou misturá-lo e então nós ficamos verdes. Eu quero ter um verde escuro, então estou feliz com essa cor. Eu vou usá-lo, e com muito cuidado eu vou fazer essas folhas. Estou tentando não adicionar muita água para não sangrar. Mas nós realmente também precisamos de um pouco de água porque isso precisa ser diluído porque eu quero adicionar bordados aqui. Isto é um pouco de uma base sensível. Agora que eu fiz todas as folhas, eu quero ter uma cor diferente para essas hastes. Você quer ter um pouco de contraste. Eu vou fazer algo mais leve e eu vou fazer algo mais leve, eu vou adicionar amarelo ao meu verde. Com muito cuidado, vou fazer essas linhas conectando-as. Eu fiz um pouco de encrenca lá. Sangrou um pouco. O caule é um pouco mais grosso do que eu teria gostado, mas eu só vou brincar com ele. Vai ficar tudo bem. Vou cobri-lo no bordado. Agora eu quero adicionar algumas listras ao pote. Eu estava pensando em rosa claro. Eu estou misturando o rosa claro e eu amo isso mas quando eu vejo agora aqui na minha frente, ele precisa de amarelo. Precisa de amarelo e é isso que vou fazer. Vou colocar um pouco de amarelo sobre ele. Vou pegar meu pincel de novo e estou fazendo algumas linhas no pote para fazer contrastes. Isso faz pop. Agora que terminei com a pintura, vou deixá-la de lado e deixá-la secar. Mas no meu caso, vou deixar secar por pelo menos um dia, mas algumas horas devem estar bem. Então eu vou adicionar bordados a este projeto. Primeiro quero adicionar bordados à folha. A cor verde que eu estou usando para as folhas, é um pouco como amarelo-esverdeado, ele aparece. Precisamos mesmo desse contraste. Vou escolher uma cor realmente contrastante para isso. Ainda é verde, mas é um verde-amarelado que vai aparecer. Vou usar um fio. Vou fazer pequenos pontos voltando do lado de fora para o interior. Eu estou tentando evitar tocar a tinta no lado externo, então apenas mova-a ligeiramente para longe da tinta. Então eu vou entrar, claro na pintura. Por toda a folha, eu estou fazendo pontos do lado de fora indo para o interior. Estou tentando alinhá-los no meio, mas não se preocupe muito com isso porque eu vou fazer uma fila no meio, então vamos encobrir isso. Quando se trata da quantidade de pontos que estou fazendo para cada folha, isso não importa, eu estou realmente fazendo isso por sentir. Também as linhas que fiz com a tinta, não são tão arrumadas e bem pintadas como eu gostaria de tê-las pintadas. Meu pequeno truque com isso é passar por cima com meu fio de bordado para tirar o foco dessa linha um pouco. Todas essas linhas, eu também vou bordar. A coisa com tinta é que, você está fazendo uma camada sobre seu tecido. Se eu entrar com minha agulha, você verá isso e nós queremos tentar não fazer isso tanto. Cada buraco que eu fizer vou tentar usá-lo para aquela linha no meio. Não vou fazer novas linhas, vou usar os buracos que já criei. Queremos evitar fazer tantas linhas quanto possível na tinta. O que eu fiz nesta folha, eu quero fazer isso em todas as folhas da planta. Mas, por enquanto, quero mostrar o que quero fazer com o pote. Minha primeira coisa foi não fazer nada para o pote porque eu realmente gosto dele, mas quando eu olho bem para as peças, eu vejo que as linhas amarelas condenadas realmente perfeitamente somam as partes, para o vermelho. Vou esconder esse erro com o meu bordado. Eu vou pegar meu fio de bordado e fazer uma linha vermelha na mesma cor que a planta em vaso e fazer uma linha em torno daquele pote. Estou fazendo duas linhas ao redor do pote, então é mais grosso e você não pode ver as linhas amarelas indo além do pote. Você também pode usar dois fios para isso. Aqui você pode ver que eu fiz uma fila em torno do pote. É um pouco de ambas as maneiras, porque eu também gostei sem o bordado adicionado em torno do pote, mas eu também gosto deste. É o que você preferir. Eu vou continuar usando o mesmo método que eu usei para aquela folha e eu vou fazer todas as folhas dessa maneira. Eu vou usar o mesmo fio que eu usei para uma folha e eu vou usar um fio. Vou fazer todas essas linhas. Eu também estou fazendo isso porque eu não me sinto super confortável com as linhas que eu fiz. Desta forma, cobrimos com o bordado. Estou fazendo tudo isso com um único ponto. Vou para o outro ponto onde parei da folha. Onde você está? Aqui. Vou entrar de onde parei. Agora nos deparamos com, bem , meu erro, eu vou realmente tentar encobrir isso. Estou pegando meu lápis e fazendo uma folha bem aqui. Estou pegando fio de bordado que combina com a cor da tinta. Estou usando um fio para isso. Vou encher isso. Tentando evitar as linhas que fiz lá, então realmente entrando e fazendo outra folha. Eu tenho que ter cuidado para não ir muito na pintura. Veja, no meio isso realmente não importa porque nós não vemos de qualquer maneira, mas aqui do lado de fora nós temos que ter certeza de que ele não toque muito na tinta para que ele não lasque fora. Eu vou fazer a ilusão de que esta é apenas uma folha que está passando, que está crescendo atrás da outra folha. Eu poderia fazer isso com tinta, mas sinto que a mesma coisa poderia acontecer. Mais provável que o bordado não aconteça nada que irá danificar permanentemente o espaço, mas com tinta há definitivamente uma chance comigo. Estamos chegando perto de tê-lo misturado. Isso está cheio e é como eu quero que seja e agora vou pegar o outro fio que temos para as linhas. Agora, nós também queremos usar isso aqui para fazer isso se misturar. É isto. Você realmente vê como a textura pode mudar uma pintura. Mesmo se você adicionar apenas alguns pontos básicos de bordado, ele pode mudar toda a pintura e trazê-lo à vida. Eu adoraria ver como você interpretaria isso, e especialmente com a pintura porque eu estou tão animado para ver o que outras pessoas podem fazer com isso. 11. Dia 5: respiração de bebê usando papel: Bordado em papel é como eu comecei com bordados. Foi uma das primeiras coisas que experimentei. É apenas uma maneira divertida e fácil de trabalhar com fio de bordado. A respiração do bebê foi a primeira planta que surgiu na minha mente quando eu estava pensando sobre bordados no papel porque não podemos rastrear nossa imagem, então a melhor coisa é não tornar nosso design muito complicado; e eu realmente queria adicionar nós franceses porque ficam tão bem no papel. Mudei as cores das pétalas. Na imagem eles são brancos, e eu realmente queria que eles estourassem, então eu usei uma cor de mostarda para as pétalas na peça de bordado. Em primeiro lugar, para este projeto, você precisará de algum papel resistente. Eu estou usando papel aquarela, e este é um ótimo papel para trabalhar com se você está fazendo bordados em papel. Agora, para o fio bordado, vamos usar apenas duas cores e para a agulha estou usando o tamanho 6 John James. Eu também estou usando um tapete de feltro. Não é necessário ter um tapete de feltro, mas eu recomendaria algo debaixo do seu papel, só para você não esfaquear sua mesa. Uma coisa que é um pouco de uma coisa com bordados no papel é que, é muito difícil fazer um padrão sobre ele, então você tem que ser um pouco criativo. Esta é também a razão pela qual eu uso o hálito do bebê. Na verdade, são apenas linhas que ligam linhas. Como você pode ver, eu estou apenas fazendo uma linha e conectando essa linha com outra linha, para que não seja tão difícil. Porque estamos trabalhando com papel, você pode apagá-lo com sua borracha se quiser, se você cometeu um erro. Mas para a respiração do bebê, basta conectar linhas com linhas. Vou pegar nossa agulha, e vamos esfaquear alguns buracos nela. Vou começar por baixo. Se você quer ser realmente preciso, se você é o tipo de pessoa que gosta de ser realmente preciso e sabe exatamente o que fazer, então você pode colocar uma régua ao lado dela e apenas fazer um buraco a cada par de milímetros, se você quiser. Acho que a cada centímetro, só estou fazendo um pequeno buraco. Mas quando vamos para o topo, torna-se um pouco mais importante onde você vai perfurar esses buracos. Você quer ter esses buracos onde eles estão se conectando com outra linha. Então, toda vez que sua linha vai em uma direção diferente, você quer fazer um buraco lá porque você sabe que seu fio tem que ir por ali, e você tem que fazer um buraco para fazer uma conexão. Eu fiz todos os buracos que eu precisava para perfurar. Agora eu vou pegar o verde, e eu vou usar um fio. Estou começando por trás, e aqui você tem que ficar muito bem, pelo menos eu tenho, porque é difícil ter uma sensação de onde estão os buracos. Vou pôr o dedo nisso e ir para o próximo buraco. Eu ainda estou deixando meu dedo nele, subindo, e depois de volta para o buraco que nós já criamos. Podemos ver que o fio que eu fiz no início, ainda temos que ser um pouco cuidadosos, porque se eu puxar realmente forte ele pode sair. Meu braço no final vai cuidar de todos os fios que estão pendurados nas costas. Só vou fazer o meu caminho para cima. Agora vamos para as partes que conectamos as linhas. É assim que vamos fazer este jornal todo. Vamos ligar todas essas linhas. Realmente não importa em que ordem você faz isso porque, cada parte é separada e nada vai cruzar conectar. Este projeto também é uma maneira divertida para as crianças praticarem habilidades motoras finas. Agora que conectamos todas as linhas, vou pegar minha cor laranja mostarda. Esta é realmente uma escolha pessoal, você pode usar uma vertente, você pode usar duas vertentes. Estou usando um fio, mas você também pode usar dois fios. Você tem que ter um sentimento do que você gosta como um olhar. Vamos decorar todas as extremidades que fizemos. Vamos fazer um nó francês, que soa muito chique e muito difícil, mas realmente não é, especialmente não com papel. Eu vou entrar com minha agulha, e eu estou pegando minha agulha, e eu estou indo 1, 2, 3 sobre ela. Estou segurando firme, colocando de volta no mesmo buraco, segurando firme. Ainda segurando firme. Então eu vou puxá-lo através, e ele se foi. Eu queria te mostrar isso porque eu fiz errado. O que eu fiz de errado é que eu puxei muito forte. Vou mostrar-te outra vez. Acho que é importante mostrar esses erros. Indo novamente, 1, 2, 3, no mesmo buraco, mantendo-o apertado. Desta vez vou muito devagar. Eu não estou pressionando muito, e ele fica lá. Algumas pessoas adoram nós franceses, outras não os amam. Eu os amo, mas na maioria dos projetos que você vai ver, ou que parece realmente bom é quando você faz assim, assim, assim, tantos deles, e então torna-se bastante chato devo dizer. Mas com este projeto, é divertido. Segurando-o apertado e não muito apertado. Isso leva um tempo para realmente ter a sensação de. Talvez agora você também possa dizer por que eu disse que talvez você queira usar duas vertentes, porque você pode ver que elas são muito pequenas, e é uma escolha pessoal, mas talvez você goste delas um pouco mais maiores. Isso também pode ser. Cada um desses fins, eu vou fazer um nó francês. Aqui está o visual acabado. Esta é uma maneira tão fácil de criar apenas algo que parece realmente legal, na minha opinião. Eu adoro isso. Normalmente eu sempre digo, como na parte de trás, ele se resolverá, e não sairá diferente no papel. Nós temos que nos proteger. Não há maneira bonita de fazer isso. Realmente não há. Então eu vou pegar fita adesiva, e eu vou apenas gravá-la para baixo. Vou pegar minha fita adesiva, e vou gravar tudo só para ficar seguro. Todas aquelas pontas soltas, vamos cortá-las, e vamos amarrá-las. Existem várias opções para ocultar isso. Você pode colocar outro papel atrás dele. O que você também pode fazer é que eu uso um desses quadros que você pode comprar, você pode realmente encontrá-los em qualquer lugar, esses quadros de caixa, e você pode simplesmente enfiá-lo lá e usar uma fita na parte de trás, e você está feito; e você tem um tal projeto bonito para desligar. A partir deste ponto, nós realmente tentamos imitar a produção de plantas; mas para nossa próxima lição, vamos usar uma folha real. 12. Dia 6: esqueleto de folha: Eu não acho que eu posso fazer uma aula de mídia mista botânica sem usar uma folha de verdade, eu só tenho que fazer. Eu vi essas folhas de esqueleto e elas são tão bonitas. Eu realmente queria melhorar a beleza daquela folha de esqueleto. Eu não quero mudar muito, eu realmente quero realçar a transparência e a beleza. Você pode comprar essas folhas online. Há maneiras de fazer suas próprias folhas de esqueleto, mas isso parece um pouco ambicioso demais para mim no momento, então eu decidi comprá-los online. Inicialmente eu queria comprar os coloridos naturais, mas eles não os tinham mais em nenhum lugar, então eu decidi ir com a cor mais natural e que é verde. Para o tecido, eu estou usando a seda de algodão, porque eu queria ser capaz de ver as veias através do tecido. Isso tornará mais difícil porque a seda de algodão é muito delicada e assim é a folha. Para o segmento, eu queria usar outra coisa desta vez. Este é o fio de processo de nylon e é mais fino do que o fio de bordado normal. O fio vai ser muito sutil então eu queria usar uma cor que está perto da folha. Para a agulha, vamos com a favorita de todos os tempos, a agulha John James tamanho 6. Eu estou tentando encontrar uma folha que é pequena o suficiente para caber no meu aro de bordado. Estou colocando uma folha no tecido e vou bordar linhas em cada lado do caule interno. Porque se bordássemos sobre o caule, partiríamos para sair. O fio de nylon é muito suave e tem uma tendência a escorregar para fora da agulha. Isso significa que você tem que ter muito cuidado mantendo tudo no lugar. Vou com a agulha ao lado do caule, e vou usar o polegar para manter tudo no lugar. Eu vou voltar no mesmo ponto onde eu comecei e com muito cuidado eu estou trabalhando meu caminho para cima. Você vê que eu estou fazendo isso muito devagar porque se eu mexer muito minha agulha, a folha pode quebrar. Quando eu estiver no meio, eu vou fazer o outro lado do caule da folha. Neste ponto, eu ainda tenho que usar meu polegar para manter a folha no lugar e não será necessário se o outro lado do caule da folha também é meio costurado. O que estou fazendo agora é algo que pode acontecer, especialmente quando você está muito concentrado na sua peça. Eu acidentalmente costurei o excesso de tecido junto com ele. Vou cortá-lo e cortar o excesso de tecido do aro para não voltar a fazê-lo. Agora, não precisamos mais nos preocupar com a folha se movendo. Eu quero fazer o mesmo ponto no lado das veias que fizemos no caule da folha, então voltando para o mesmo ponto. Há tanta coisa que você pode fazer com esta folha porque há tantos padrões que você pode seguir das veias da folha. Com esta folha, segui mais detalhes com meu fio do padrão das veias. Lembre-se de ter muito cuidado com sua folha. Sim, você vai ficar frustrado, mas sim, vai valer a pena no final porque eles são tão bonitos. Eu queria deixar de usar este tecido delicado para ir a ouro, cristais e espumantes. 13. Dia 7: ramo de oliveira brilhante: Para este projeto, eu sugiro que você use lápis ou que você imprima seu padrão em tecido. Porque eu não sei como a caneta de fricção vai trabalhar com cola porque nós vamos usar cola e folha de ouro. Só para mantê-lo seguro, use um lápis ou imprima. Porque estamos usando tanto embelezamento, eu quero manter o bordado realmente simples, e é por isso que estamos usando apenas uma cor. Primeiro vamos nos concentrar nas folhas, e depois de terminarmos todas essas folhas, vamos para as azeitonas. Vamos fazer um ramo de oliveira e usar bordados para todas as folhas, e as azeitonas, vamos fazer um ouro e brilhante. Para este projeto, estou usando a qualidade, mas é algodão e uma agulha tamanho 6 John James. Eu vou entrar com a minha agulha um fio e eu estou fazendo isso com pequenas partes, com pequenos passos. Estou me certificando de que o lado de fora da folha é muito limpo e muito pequenos pontos, então o contorno é muito reto e limpo. Depois de fazer os pontos deste lado, vou encher o meio. Uma vez que isso é feito, eu estou movendo um pouco também fazendo primeiro as linhas do lado e, em seguida, preenchendo no meio. Eu estou fazendo isso com um fio porque então nós temos muito controle sobre os pontos. Quando sua superfície é tão pequena como esta pequena folha, realmente não importa muito como você vai enchê-la. Quando estou filmando algo, estou literalmente enchendo com pontos. Minha principal preocupação, minha parte principal que eu realmente quero me concentrar é que as bordas são agradáveis e retas. Tente fazer essas linhas no lado de fora agradável e pequeno que você tem uma boa curva agradável acontecendo. Mas a parte do meio, basta fazer pontos para que seja bom e preenchido. Agora, com algumas folhas, você vai notar que há uma sobreposição com uma azeitona. Nesse caso, você só faz pontos em direção à azeitona e também faz uma linha. Agora, para a última parte do bordado, vou preencher essa linha. Só vou fazer pontos muito pequenos e, em seguida, subir e voltar para o mesmo ponto em que estávamos antes, e fazer isso todo o caminho até o topo. Agora que o bordado está feito, vamos nos concentrar nas azeitonas. Primeiro quero mostrar-lhe como você pode fazer folha de ouro no tecido. Primeiro de tudo, obter-se algo que ser manchado que você pode usar em sua mesa. folha de ouro quer segurar absolutamente tudo, então eu recomendo usar algo que você possa jogar fora mais tarde. Para a folha de ouro, estou usando imitação de folha de ouro. A folha de ouro é usada principalmente em papel e para pinturas. É definitivamente um pouco mais difícil usá-lo em tecido. Ele não gruda muito, então nós vamos ter que fazer isso uma e outra vez, então nós nos certificamos de que tudo está coberto com a folha de ouro. É definitivamente uma possibilidade de usá-lo em tecido, ele só leva mais tempo. Para a folha de ouro, você precisa de algo que irá aderir a ela. Estou usando mod podge, que todos sabemos que amo. Mod podge é um ótimo produto para usar para tecido. A primeira coisa que vamos fazer é pegar um mod podge e pintar todas aquelas azeitonas com o mod podge. Estou usando apenas um pincel muito pequeno para isso. Depois queremos suavizar toda a folha de ouro. Nós realmente queremos poli-lo, e eu vou usar um pincel de maquiagem para isso. Pincéis de maquiagem são muito bons para dourar porque eles são tão macios e quando você tem um pincel normal, as cerdas podem ser bastante duras e isso pode resultar na folha de ouro não ser tão brilhante e suave como seria quando você usa um pincel de maquiagem. Vamos pegar o seu pincel e vamos passar por cima de todas aquelas azeitonas. Estou fazendo isso com muito cuidado porque não quero que nada saia da área de oliveira. Também é importante que você não veja mais as marcas de lápis, então certifique-se de que você vai um pouco sobre isso. Agora, como você pode ver no topo, essa é uma parte muito complicada porque é um ângulo em que é difícil pintar com o bordado lá. Eu acidentalmente toco o bordado com o podge mod. Mas não se preocupe, vou te mostrar como consertar isso mais tarde. Eu vou deixar o mod podge ficar lá por cerca de 30 segundos, e então eu vou colocar a folha de ouro. Com muito cuidado, coloque-o na peça de bordado. Folha de ouro é muito frágil e vai ficar com qualquer coisa que tem um pouco de óleo para ele ou cerdas, ou basicamente qualquer coisa. Mas especialmente suas mãos, ele vai chegar lá por causa dos óleos. Tenha muito cuidado e coloque-o suavemente na peça de bordado. Queremos ter certeza de que a folha de ouro está realmente presa nessas áreas mod podge, e você pode fazer isso com os dedos, mas você tem a chance de que a folha de ouro fique em seus dedos mais do que grude no podge mod. Eu só vou pegar meu pincel e empurrá-lo muito gentilmente nessas áreas. Certifique-se de que você não faça isso muito duro porque você pode arranhar a folha de ouro e não é mais lisa então. Neste ponto, eu sei que ele fez contato com o podge mod, então ele vai ficar com isso em vez de minhas mãos. Estou batendo suavemente com meus dedos para torná-lo mais grudar no podge mod. Então vou deixar secar por uma hora. Provavelmente não precisa de muito tempo para secar, mas por precaução, vou demorar uma hora. Depois de esperar uma hora, estou pegando meu pincel de maquiagem e eu estou apenas gentilmente olhando o ouro. O ouro que não está preso ao podge mod acabará de sair. Estou fazendo duas coisas ao mesmo tempo. Estou a polir a folha de ouro, mas também estou a tirar todas aquelas folhas de ouro em excesso. Você pode notar que você tem que fazer isso um par de vezes porque a folha de ouro nem sempre vai ficar imediatamente com o podge mod no tecido, então há uma boa chance de que você pode ter que fazer isso um par de vezes. Isso vai levar um tempo para realmente polir tudo fora porque eu realmente quero ter essas bordas limpas agradáveis, e eu quero conseguir isso tanto quanto possível com o pincel de maquiagem. Quando eu percebo que eu tirei o máximo que eu posso com o pincel de maquiagem, eu agora estou pegando um pincel e eu estou indo atrás dessas bordas porque eu quero tê-los naquela forma agradável que nós fizemos em, aquelas formas de oliveira agradáveis. Muito gentilmente, vou me livrar do excesso de folha de ouro nessas bordas. Agora que tudo foi removido e eu realmente tenho essas bordas afiadas e bonitas, uma última vez, eu vou revê-las com o pincel de maquiagem. Vai demorar um pouco para tirar todos aqueles pequenos flocos de folha de ouro, mas estou feliz com os resultados, como ele parece agora. É muito brilhante, é muito chique. Agora, como ainda podemos ver, eu não sei se você pode realmente vê-lo bem na câmera, mas eu fui com o meu podge mod sobre o bordado. Especialmente de perto, não parece tão bom. Um pouco do ouro também vai sobre o bordado e eu quero consertar isso. Agora, como eu vou fazer isso? Vou pegar meu fio de bordado de novo, vou passar por cima dessa folha. Saiba sempre que você pode corrigir erros também com o seu bordado. Se um pouco de tinta ou algo passar por cima do seu trabalho de bordado, então não se estresse, você sempre pode revisá-lo novamente com seu bordado. Agora que a parte dourada acabou e consertamos o bordado, é hora de passar por cima dos cristais. Agora, para cristais, estou usando esse tipo de cola, uma cola polivalente. Você tem um E6000, B6000, então esta é uma nova cola que é especialmente para cristais, grânulos, etc. Outra ferramenta que é muito útil, bem, na verdade, você realmente precisa disso se você estiver indo para trabalhar com cristais, é um seletor de strass. Se perguntar o que é, é só uma vara com um pouco de cera. Os strass vão ficar com a cera e, em seguida, você pode facilmente pegá-lo e colocá-lo em seu projeto. Estou usando cristais Swarovski. Isso é muito chique e eu acabei de comprá-los em um capricho uma vez, mas há muitas opções mais acessíveis lá fora. Se você passar para a planilha, eu terei muitas marcas listadas lá que você pode comprar que não são Swarovski e são muito mais acessíveis. Esta cola é muito fácil de trabalhar. Você pode ser muito preciso com essa cola porque é brega agora, e eu posso movê-la facilmente. Eu vou colocar um pouco em nossas azeitonas douradas e apenas alguns strass aqui e ali em nosso bordado. Você vê como é fácil com o seletor de strass, eles se agarram a ele e você pode simplesmente colocar um pouco em seu projeto. Confie em mim, eles não vão cair. Já fiz isso muitas vezes e eles vão ficar com isso. Aqui está o resultado. Simples, mas também não simples, bordado muito simples com muito brilho. Esta foi a última peça de bordado, mas ainda não terminamos porque temos que emoldurá-los para que possamos dá-los ou pendurá-los. 14. Retirando seu bastidor: Quando você é feito com o seu trabalho de bordado, eu posso imaginar que você quer emoldurá-lo bem e talvez também você não se sente muito confiante sobre a parte de trás. Minhas costas estão sempre bagunçadas. Sempre que ponho uma peça à venda ou dou a alguém, garanto que não veja a parte de trás. Agora, como terminamos nosso aro? Primeiro, vamos para a parte de trás, e eu vou me livrar de todas essas pontas soltas. Há muitas maneiras de fazer isso. Mas eu vou mostrar a vocês o método que eu uso. Certifique-se de que todos os pedaços soltos estão praticamente fora. Agora, se eu quiser dar isso a alguém, ou eu quero vendê-lo, eu devo admitir, se eu quiser vendê-lo, depende do tecido que eu estou usando. Se estou usando algo que é muito puro, eu apenas deixo a parte de trás para o que é. Também gosto quando as pessoas vêem as costas. Mas quando está realmente confuso, não quero que eles vejam as costas. Mas se você gosta de esconder suas costas, então eu realmente recomendo usar outro tecido. Este é o mesmo tecido que este. Não parece, mas definitivamente é. Certifique-se de que é bom e arrumado, e então eu vou colocar o outro. Eu estou colocando o mesmo tecido sobre o aro, que eu usei aqui, e então eu vou colocar meu pedaço de bordado sobre ele. Vou armar direto no meio. Temos essa confusão aqui acontecendo, mas eu gostaria de puxar um pouco apertado, e então eu posso trabalhar nesse puckering. Vou me certificar de que está muito apertado. Além disso, certifique-se de que você tem isso realmente apertado. Agora acho que está apertado o suficiente. Eu vou para a parte de trás, e voilá, nós não vemos mais nada, e eu vou cortar a camada superior. Agora temos duas camadas. Na verdade, não importa. Vou usar uma tesoura maior para isso. Eu sempre faço isso bem curto. [ inaudível] Sim. Agora que eu tenho do jeito que eu queria, eu vou pegar minha cola, e eu estou usando de Bison, eu estou usando cola de tecido, é cola têxtil. Mas qualquer cola realmente serve. Isto é muito pouco convencional. Novamente, é assim que gosto de fazer. Gosto de colocá-lo no meu dedo e depois colocá-lo no aro. Só estou colocando no aro, mas também no tecido. É por isso que eu gosto de usar meus dedos, e eu tenho ambos cobertos. Vou colocar um pouco em todos os lugares, e certifique-se de deixá-lo ficar lá por um tempo. Se você colocar um pouco de cola e depois em linha reta, empurre-a para baixo, não colará para baixo. Você realmente tem que ter certeza que fica um pouco grudento, mas brega. Então vamos fazer nossa primeira camada. Repassando com meus dedos de novo, meu polegar, só estou empurrando para baixo. Agora temos outra camada que precisamos cuidar. Às vezes você só vê que você sente falta de alguns pontos, pega um pouco de cola. Então eu também gosto de cortar. Você pode até colocar um belo adesivo lá que diz que foi feito por você. Eu só estou empurrando idéias aqui, mas é assim que eu apoio meus aros. Agora que nossa peça está emoldurada e pronta, quero compartilhar meus pensamentos finais com vocês. 15. Considerações finais: Espero que agora tenhas tantas ideias a flutuar na tua cabeça. Se olharmos para trás em nossa jornada, agora você sabe como combinar médiuns juntos, como contas e bordados, quais tecidos funcionam para diferentes meios, usar uma superfície diferente como papel em vez de tecido, e ir para um resultados minimalistas ou ir tudo para fora com ouro e glitter. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta aula é que você se sente capacitado a assumir um risco com sua arte e ver materiais em uma luz diferente, mesmo que isso signifique que ele não será perfeito em sua perspectiva. Por favor, faça o upload para a seção Projeto para que todos possamos dar uma olhada e todos nós podemos obter inspiração um do outro. Espero que tenha gostado desta aula. Se você tem algo a dizer, você quer comentar algo, você quer adicionar algo, por favor, coloque na discussão, e então todos nós podemos acompanhar seus pensamentos. Obrigado.