Bom para ótimo: técnicas de pintura em aquarela intermediárias

1. Boas-vindas ao curso!: Há um lugar estranho onde muitos de nós acabamos querendo aprender algo novo. O lugar onde você já passou do estágio iniciante, mas em vez de se sentir esperançoso e inspirado, sua motivação diminui. Parece familiar. Os platôs de aprendizagem são naturais. Quando você começa a aprender algo, você fica animado. Há muita inspiração e recursos e é fácil ver melhorias. Mas, em algum momento, o rápido crescimento naturalmente diminui, o que geralmente resulta em falta de motivação e desejo de seguir em frente. Ou, como disse Sócrates, quanto mais eu aprendo, menos eu percebo que sei. Com a aquarela, há muitas coisas a considerar e você pode se perder rapidamente, mas estou aqui para ajudá-lo. Olá, grandes amigos. Meu nome é Elina e sou artista e professora de aquarela em tempo integral. Eu criei essa aula depois de receber muitas solicitações de aulas intermediárias, e meu objetivo é ajudá-lo a seguir em frente em sua jornada. Este ano é meu aniversário de cinco anos desde que comecei a pintar com aquarela. Durante esse tempo, nunca parei de melhorar minhas habilidades tentando muitas coisas diferentes, fazendo muitas aulas , saindo da minha zona de conforto. Em geral, eu sempre me esforço para melhorar o que faço. Sei que parece um assunto intenso e provavelmente é, mas estou muito feliz e orgulhosa de onde estou agora em minha jornada criativa. Acumulei muita experiência e hoje quero ajudá-lo a superar os desafios que está enfrentando. Nesta aula, quero dar a você uma visão mais detalhada do meu processo criativo, tomada de decisão e abordagem geral, coisas que faço para refinar minhas obras de arte e levá-las a outro nível. Começaremos praticando alguma técnica intermediária que pode ajudá-lo a enriquecer e polir suas pinturas e, em seguida, passaremos passo a passo à minha rotina de pintar esse martim-pescador contra um fundo macio. Eu nunca pratiquei a pintura antes, então você testemunhará todos os meus erros, a maneira como eu os corrijo, a maneira como planejo e decido meu próximo passo, como escolho as cores, aparência geral da pintura de nosso pássaro e tudo o mais que faz parte do meu processo criativo. Acredito que coisas assim podem trazer muita clareza às suas ideias e ajudarão você a continuar com mais confiança em sua jornada criativa. Esta aula é para aqueles que se consideram intermediários e você se sente confortável com as técnicas básicas de aquarela: molhada e úmida, úmida e seca, escova seca e controle de água. Se você adora aquarela e aprender mais , está no lugar certo. Vamos começar. No próximo vídeo, darei uma visão geral mais detalhada da aula no projeto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Neste vídeo haverá mais informações sobre como a aula está estruturada e qual será seu projeto. Depois de examinar os materiais necessários para a aula, começaremos com as técnicas que considero intermediárias. Não é que essas técnicas sejam complicadas ou os iniciantes não as conheçam ou não as usem, é mais sobre quando e como você pode usá-las para aumentar o nível de suas pinturas. Foi quando comecei a usar essas técnicas de maneira semelhante que vi uma melhora significativa em meu trabalho e fiquei mais feliz com as peças acabadas. É verdade que isso pode estar diretamente relacionado ao meu estilo e, para alguns de vocês, pode haver coisas diferentes que os ajudarão a crescer Somos todos diferentes, mas ainda assim, essas são técnicas essenciais de aquarela e você só pode se beneficiar praticando-as e vendo as diferentes maneiras de aplicá-las. Estou falando sobre levantamento a seco, levantamento úmido e envidraçamento. Teremos um vídeo separado onde demonstrarei essas técnicas. Eu os usarei durante toda a aula em muitas situações diferentes, então, se você puder acompanhá-los , poderá praticá-los muito. Em seguida, vamos começar pintando o fundo. Mostrarei minha técnica favorita para molhar o papel, que nos ajudará a mantê-lo úmido por mais tempo, o que significa mais tempo para trabalhar molhado sobre molhado. Vou te mostrar como eu pinto alguns planos de fundo, uma habilidade muito valiosa para ter em seu currículo. Em seguida, começaremos a construir lentamente um pássaro, camada por camada, começando pelas partes mais leves e terminando com os detalhes mais brilhantes. Por fim, mostrarei como transformo a peça final de monótona e plana em vívida e atraente. Seu projeto final nesta aula será acompanhar comigo e pintar sua versão do rei pescador ou encontrar uma pintura antiga sua que você acha que pode ser reformulada um pouco e usar as técnicas que você aprendeu na aula para tentar aprimorá-la. Depois de concluir seu projeto, não se esqueça de enviá-lo para a seção de projetos da classe. Vá e dê uma olhada nos projetos de seus colegas de classe também. Dar uma curtida ou deixar um comentário sincero pode ser a razão pela qual eles sorriem hoje. Você está pronto para começar? Vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para esta aula. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Materiais: Vamos examinar os materiais que vou usar nesta aula. Como sempre, você não precisa usar exatamente os mesmos materiais. Vou usar meu papel favorito nesta aula, Saunders Waterford em branco alto. É papel prensado a frio de 300 GSM e 100% algodão. O tamanho é aproximadamente A3, mas sugiro que você use o tamanho com o qual se sinta confortável. Eu recomendo fortemente que você use papel de algodão para esta aula, pois estamos nos concentrando em técnicas e em várias camadas. Se você não tem papel de algodão ainda pode tentar acompanhar, mas lembre-se de que obterá resultados diferentes. Vou usar essa placa de plástico. Se você encontrar uma placa feita de material não absorvente, ela será perfeita. Você verá o porquê nas lições a seguir. [MÚSICA] Vou usar minha paleta grande cheia de cores , mas não se preocupe, não usaremos muitas cores na aula de hoje. Tenho um vídeo separado sobre as cores onde darei algumas opções, é o vídeo logo após este. [MÚSICA] Esses são os pincéis que vou usar nesta aula. Todos, exceto o da esquerda, são pincéis sintéticos da Schimoni Art. Primeiro vou usar esse grande para molhar meu papel. É muito macio e pode conter muita água, por isso é bastante conveniente. Você pode usar seu maior pincel para isso. Em seguida, para áreas maiores, usarei esta pena macia tamanho 5. É uma pena sintética. [MÚSICA] Este é o mesmo pincel, mas em um tamanho menor, é uma pena sintética tamanho 1. Vou usar esse pincel plano para uma das técnicas que usaremos nesta aula. Se você não tiver algo semelhante, pode usar um pincel que tenha cerdas mais duras, mas que ainda permita alguma precisão. Também pode ser redondo. Este pequeno pincel redondo tamanho 4, vou usar para mais detalhes. Finalmente, este aparador tamanho 8, que você pode substituir por um pequeno pincel redondo se não tiver um pincel delineador. Eu adoro porque tem uma ponta muito nítida e posso fazer algumas linhas muito finas com ela. [MÚSICA] Finalmente, esses pincéis muito macios de pêlo de cabra, vou usar para misturar as cores do fundo. É opcional, mas o efeito é muito bom. Eu comprei isso por alguns dólares e está sombreado, como você pode ver, mas eu o tenho há anos e o uso muito. Você precisará de toalhas de papel e uma toalha de algodão ou linho. Dois potes de água, um deles tem que ficar limpo, deixe quando precisarmos de água limpa. Um lápis e uma borracha para o esboço, um palete para misturar as tintas. Você pode usar uma paleta de plástico ou um prato de jantar e, para os detalhes, um guache branco. No próximo vídeo, discutiremos as cores e as misturas de cores e darei algumas opções se você não tiver algumas das cores que vou usar. Te vejo lá. 4. Cores: [MÚSICA] Olá de novo. Neste vídeo, mostrarei as cores que vou usar e algumas das misturas de cores. Também darei opções para cada cor, caso você não tenha uma. Vamos começar. Para o fundo e para os destaques do pássaro, usarei sienna crua. [MÚSICA] Se você não tiver, pode usar ocre amarelo, siena queimada ou amarelo nápoles. [MÚSICA] O próximo é vermelho ocre. Se você não tiver, pode usar vermelho indiano ou vermelho veneziano ou misturar ocre amarelo com um pouco de vermelho. Se você não tiver nenhuma dessas opções, pode usar sienna queimada. [MÚSICA] O próximo é sépia. [MÚSICA] Se você não o tiver, pode usar umber queimado misturado com um pouco de cinza, preto ou neutro de Payne , ou até mesmo pular o número queimado e usar diretamente qualquer uma das outras cores que mencionei. [MÚSICA] Para obter detalhes, usarei o cinza de Payne. O meu é levemente azulado, então você pode ter um índigo que lhe dará resultados semelhantes. Se você não tiver, pode usar preto, tonalidade neutra ou sépia. [MÚSICA] A seguir está uma cor muito especial, pode ser verde. É um verde brilhante muito bonito. [MÚSICA] É feito de verde ftalo, amarelado e amarelo Hansa, então você pode tentar misturá-lo usando diferentes verdes e amarelos disponíveis. [MÚSICA] Você pode dar uma olhada nesta lição da minha aula sobre ecologia se precisar de mais ajuda para misturar cores verdes. A próxima cor é verde turquesa. Você pode facilmente criar essa cor com azul cobalto ou azul ultramarino e verde ftalo ou viridiano. Quando concentrado , fica muito escuro. [MÚSICA] Eu o usarei principalmente com a próxima cor, que é azul royal. Eu vou te mostrar a mistura daqui a pouco. [MÚSICA] Você pode obter o azul royal adicionando um pouco de guache branco ao seu ultramarino. [MÚSICA] Aqui eu vou te mostrar a mistura. [MÚSICA] Na verdade, você pode ter algo semelhante pronto para usar e não se preocupará em mixar. Na verdade, se você olhar minha paleta, verá que tenho cores semelhantes, mas elas têm muito pigmento branco, então a cor é bem opaca. É por isso que decidi experimentar usar essa mistura e estou feliz com o resultado. [MÚSICA] A próxima cor é ouro indiano. É uma das minhas cores favoritas. [MÚSICA] Se você não tiver, pode usar ouro de quinacridona ou amarelo azo. A siena queimada da AmIgo também tem propriedades semelhantes. Outra opção é usar uma laranja transparente, se você tiver. [MÚSICA] Finalmente, essa cor rosa da White Night, você pode usar magenta ou até rosa ópera. Você pode até usar laranja, mas é importante que seja transparente. [MÚSICA] Na verdade, vou usar essa cor rosa apenas na mistura com o amarelo indiano. Deixe-me mostrar como fica. Talvez você já tenha algo parecido. [MÚSICA] Aqui está um vermelho alaranjado que é muito brilhante, mas também transparente. [MÚSICA] Essas são as cores que usaremos hoje. Eu sei que existem alguns muito específicos, mas não se preocupe se você não os tiver. Basta usar o que você tiver disponível. Mesmo que você não obtenha o resultado desejado, aprenderá algo novo. No próximo vídeo, vamos nos aprofundar nas técnicas que usaremos nesta aula. 5. Técnicas: Neste vídeo, abordarei algumas das técnicas que usarei muito nesta aula. Como essa é uma aula intermediária, não vou explicar as técnicas muito básicas, como molhado sobre molhado ou úmido sobre seco. Mas aqui estão algumas técnicas que são essenciais e ajudarão você a levar suas pinturas para o próximo nível. A primeira técnica é o levantamento a seco. Nós o aplicamos sempre que queremos apagar a tinta seca. Estou pegando minha escova plana. Tem uma forma firme e cerdas mais rígidas do que macias, elas rapidamente voltam ao formato original do pincel. Vou usar as amostras de cores para demonstrar. [MÚSICA] Estou molhando meu pincel com água limpa, passo na minha toalha de papel e começo a mover meu pincel pela superfície do papel. Eu borro imediatamente com a toalha de papel e aqui está o resultado. Podemos usar essa técnica quando quisermos criar um destaque ou quando pintamos sobre uma área que deveria ser clara. Isso pode parecer diferente com cores diferentes. Alguns pigmentos são facilmente removidos e outros não. Eles são chamados de manchas porque têm partículas muito finas e penetram rapidamente nas fibras do papel, dificultando a saída da cor. Embora seja muito fácil levantar papel celulose porque a tinta fica na parte superior, isso também significa que é difícil colocar as cores em camadas, pois você pode perturbar a camada anterior com o pincel. Lembre-se também de que, se você usar o mesmo pincel para levantamento a seco, a lavagem constante danificará sua forma mais ou menos. [MÚSICA] Aparentemente, essa técnica é usada para recuperar realces, mas também pode ser usada para pequenas bordas rígidas. Deixe-me te mostrar. Estou esfregando meu pincel nessa borda dura e agora está mais macio. Deixe-me demonstrar novamente. Essa é uma técnica poderosa porque nos permite criar uma borda macia, mesmo que não consigamos acertar ao pintar molhado sobre molhado Nós a usaremos muito na aula de hoje para que você tenha a oportunidade de praticar. Isso foi levantamento a seco, mas também há levantamento úmido. É basicamente o mesmo, mas é executado enquanto a tinta ainda está molhada. [MÚSICA] A diferença é que as bordas que obtemos são de software, isso pode ser usado para criar destaques mais suaves. Também pode ser usado para criar uma textura mais macia, por exemplo, ao pintar o rei pescador, podemos usar um pincel muito fino para criar reflexos muito finos que nos ajudarão a enfatizar a plumagem do pássaro. Nesse caso, deixaremos um pouco mais de água no pincel para que ele afaste um pouco do pigmento. Nesse caso, você não precisa necessariamente desse pincel padrão porque o pigmento ainda não se estabilizou e é mais fácil retirá-lo. A terceira técnica que vou mostrar hoje é o envidraçamento. envidraçamento significa que adicionamos uma fina camada de cor sobre uma tinta já seca. Dessa forma, conseguimos isso e podemos alterar um pouco a cor, mas como a cor anterior ainda é vista através da tinta fina, criamos um efeito luminoso. Eu pego um pouco dessa mistura aqui e vou envernizá-la sobre essa amostra aqui. Se eu quiser espalhá-lo apenas na parte superior, lavo meu pincel e, com um pouco de água limpa, amoleço a borda, misturando-a com o resto da amostra. É por isso que eu disse que algumas das cores que você precisará devem ser transparentes. Dessa forma, você aproveitará ao máximo essa técnica, vou repetir isso novamente aqui. Eu abordei a parte que tenho em mente. Então eu lavo meu pincel. Retiro o excesso de água e misturo suavemente com o resto. Isso é mais fácil do que com um pincel mais macio e especialmente com um pincel feito de cabelo natural. [MÚSICA] Agora, a escolha é sua. Você pode praticar essas técnicas em um pedaço de papel. Ou se você tiver algumas máscaras de mofo, isso é para pinturas espalhadas. Ou você pode pular diretamente para o próximo vídeo e começar o projeto final comigo. Você terá muitas oportunidades de praticar todas as técnicas do processo. O que quer que você decida, nos vemos no próximo vídeo, onde finalmente começaremos a pintar. 6. Preparação: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, prepararemos o artigo. Eu rastreei o pássaro porque não quero perder tempo tentando obter as proporções corretas. Se você quiser desenhar hoje, você é mais do que bem-vindo para experimentá-lo. Você pode encontrar a referência na seção de recursos da classe. Você pode pausar o vídeo aqui e voltar quando estiver pronto com o esboço. Você está pronto? Vamos começar. Eu viro o papel e vou molhar a parte de trás dele primeiro. Se você não estiver familiarizado com esse método de molhar o papel, não se preocupe, eu explicarei em detalhes. Eu molho generosamente toda a parte de trás do meu papel, certifico-me de que esteja uniformemente úmido e que não haja manchas ou cantos secos. Deixo secar um pouco para absorver um pouco de água e depois adiciono um pouco mais. [MÚSICA] Então eu viro o papel e começo a molhar esse lado também. Como o papel está molhado, ele gruda na placa e ficará assim por muito tempo. Isso nos permitirá trabalhar sem gravá-lo com fita adesiva. Enquanto a água penetra no papel, prepararei algumas das cores. Eu pego um pouco de verde principal e misturo com sienna crua. [MÚSICA] Novamente, um pouco de verde principal e a esta poça vou adicionar um pouco de docker vermelho. Novamente, não se preocupe se você não tiver algumas das cores. Você vê que a diferença é muito pequena. Eu adiciono mais água ao papel. Agora, vou cobri-lo com minha toalha e agora vamos pressioná-lo ainda mais firmemente contra a placa, eliminando todos os rolos de ar restantes. Agora esse lado do papel está seco e podemos começar a pintar como faríamos normalmente. Vá rapidamente para o próximo vídeo. 7. Fundo: Vamos começar a pintar o fundo. Queremos um fundo suave. Claro que vamos pintá-lo molhado e molhado. [MÚSICA] Eu molhei o papel novamente, só que desta vez vou deixar o pássaro intocado. Como também molhamos a parte de trás do papel, ele contém muita umidade interna e isso o manterá por mais tempo, para que possamos trabalhar com mais tempo, para que possamos trabalhar confiança no fundo sem pressa. Se você tiver um pouco de água no pássaro, pode enxugá-lo com um guardanapo. Agora vou pegar minha pena tamanho 5 e contornar cuidadosamente o pássaro, certificando-se de que seu pincel tenha água suficiente. Caso contrário, essa parte secará mais rapidamente do que o resto do plano de fundo. [MÚSICA] Certifique-se de que tudo esteja uniformemente úmido e tenha uma boa camada de água uniforme. [MÚSICA] Eu absorvo algumas das gotas que foram para o pássaro. Eu também limpo a água que se acumulou no pássaro. Caso contrário, ele voltará para a pintura e poderá estragar seu plano de fundo. [MÚSICA] Para garantir que a camada de água esteja uniforme, você pode inclinar a prancha em direções diferentes por algum tempo. [MÚSICA] Vamos começar a pintar. Pego um pouco de mistura de verde, vermelho e ocre de maio e adicionei aqui e ali em um local aleatório. Agora repito o mesmo com a outra mistura. [MÚSICA] Certifique-se de ter mais ou menos as mesmas cores nos dois lados do pássaro. Caso contrário, parecerá estranho, especialmente aqui ao redor da cauda e aqui. Comecei a tirar meu verde diretamente da panela e coloco no fundo. [MÚSICA] Agora um pouco de ocre vermelho puro. Eu começo a sobrepor as diferentes cores. Desculpe por isso. Eu precisava ver isso de perto. Isso é Sienna crua. [MÚSICA] Agora eu vou e volto entre cores diferentes que se sobrepõem ao que eu já tenho na tentativa de obter mistura interessante, mas também natural. [MÚSICA] Agora, com um pouco de água limpa, vou misturar as cores dela. Alguns respingos de verde de maio. [MÚSICA] Eu trouxe as gotículas que caíram sobre o pássaro. [MÚSICA] Alguns respingos de água limpa agora. Agora, queremos reunir tudo isso em um plano de fundo sólido. Então, vou inclinar minha prancha. Eu molho um líquido [inaudível] que se acumula nas laterais. Você pode ver que as cores começam a fluir e você pode ajudá-las com um pincel limpo. [MÚSICA] Agora, isso parece muito melhor. Você também pode misturar as cores com um pincel muito macio como este. Está seco e com uma pressão muito leve, consigo mover um pouco o pigmento. Estou percorrendo lugares onde as cores não se misturam muito bem. [MÚSICA] Agora vou adicionar mais respingos com água limpa. Se quiser, você pode levantar algumas das cores para criar áreas arredondadas claras imitando o efeito bokeh. Basta deixar cair um pouco de água, movê-la com o pincel e depois levantar a cor, limpando o pincel e repetindo o processo quantas vezes forem necessárias. [MÚSICA] Eu vou fazer outro aqui. Eu adiciono um pouco de água em um movimento circular. Começo a levantar a cor, limpando-a na minha toalha de papel. [MÚSICA] Mais uma aqui, você pode adicionar quantas quiser. [MÚSICA] Mais alguns respingos de verde principal. [MÚSICA] Alguns lugares aqui. Vou incliná-lo novamente. [MÚSICA] Muito líquido se acumulou aqui, então eu o limpo. Alguns respingam água limpa novamente e agora vou deixar assim. Colocamos muito líquido e lembramos que também molhamos a parte traseira. Portanto, isso precisará de muito tempo para secar. Eu sugiro que você deixe secar assim. Não use secador de cabelo. Fique de olho nos primeiros 30 minutos , caso algo estranho comece a acontecer. Lembre-se de que, enquanto estiver molhado, você ainda pode consertar muitas coisas. Já se passaram cerca de duas horas desde que deixei minha pintura secar. Você pode ver que os cantos começaram a se levantar. A superfície parece mais ou menos seca, então agora é uma boa hora para colá-la na placa. Caso contrário, ele se dobra enquanto está secando. Outra opção é deixar um pouco mais assim e depois colocar algo pesado em cima para mantê-lo achatado, como alguns livros, por exemplo. [MÚSICA] Voltaremos depois que estiver completamente seco. 8. Primeira camada: [MÚSICA] Neste vídeo, pintaremos a primeira lavagem para o pássaro. Isso significa que vamos cobrir apenas as partes mais leves do pássaro. Vamos começar. Pego minha pena tamanho 5 e molho quase o pássaro inteiro. Eu não chego perto das bordas. Eu vou fazer isso quando eu tiver um pouco de cor no meu pincel. [MÚSICA] Eu mudo para o pincel menor e pouco de sienna crua e muita água nele, [MÚSICA] e começo a colocá-lo onde quer que eu veja um tom bege claro semelhante na minha referência fotográfica. Mesmo que haja branco na referência da foto, não deixamos o papel completamente branco. Se você olhar com cuidado, verá que provavelmente não é branco, mas provavelmente um bege ou cinza muito claro. [MÚSICA] Agora eu pego ocre vermelho e vou começar a adicioná-lo ao pássaro. [MÚSICA] Está muito quente hoje, então meu papel começou a secar muito rapidamente. Vou tentar aproveitar ao máximo, mas provavelmente precisarei voltar depois que estiver completamente seco. [MÚSICA] Eu adiciono mais cor no lado esquerdo do pássaro. É aqui que vejo que é o mais escuro e um pouco próximo à asa. [MÚSICA] Eu pinto com pinceladas curtas e rápidas e tento seguir a direção da plumagem. [MÚSICA] Agora, aqui em seu peito, vejo pequenas penas escuras, então vou tentar enfatizá-las com pinceladas ainda mais curtas. [MÚSICA] Eu pego um pouco de sienna crua e vou colocá-lo aqui. [MÚSICA] De volta ao ocre vermelho agora. [MÚSICA] Eu adiciono mais e mais manchas escuras. [MÚSICA] Eu percebo agora que preciso de uma cor mais escura para mostrar o contraste, então eu pego mais vermelho ocre, pouco de rosa e um pouco de sépia. [MÚSICA] Chamaremos isso mistura de marrom escuro e com isso vou enfatizar essa parte aqui, aquela que eu acho que é a mais escura do corpo do pássaro. [MÚSICA] Algumas penas aqui e ali e aqui ao lado da asa novamente. [MÚSICA] Aqui na parte superior do peito onde estão essas manchas mais escuras, não se preocupe se você não acertar porque vamos fazer uma segunda lavagem. Estou certo disso neste momento. Eu simplesmente não gosto de como isso parece monótono e texturizado. [MÚSICA] Eu adiciono mais tons escuros aqui e tento fazer com que pareça natural, mas meu papel secou e a cor não está fluindo da maneira que eu quero. Essas folhas de cor escura ficam como um contorno e eu definitivamente precisarei consertá-las com a segunda lavagem. [MÚSICA] Eu adiciono alguns traços curtos para mostrar algumas penas. Esta é uma etapa importante porque caso contrário, o pássaro parecerá cortado. [MÚSICA] Agora, com meu forro, vou adicionar essas linhas pequenas e muito finas com um pouco de água limpa no pincel. Está quase seco. [MÚSICA] Com meu guardanapo, posso levantar um pouco da cor [MÚSICA] e com meu pincel fofo, posso suavizar algumas das linhas ásperas. [MÚSICA] Eu continuo adicionando essas linhas finais, embora neste momento seja quase inútil. Definitivamente vou tomar uma segunda lavagem, mas não consigo me conter de tentar salvar essa. [MÚSICA] Agora, com o pincel redondo, estou tentando fixar essa linha dura aqui movendo um pouco o pigmento. [MÚSICA] Eu enxugo com meu guardanapo e funciona um pouco, mas como eu disse, é melhor deixar secar e voltar depois com um novo olho e ver o que posso fazer com a segunda lavagem. [MÚSICA] 9. Segunda camada: [MÚSICA] Meu pássaro agora está completamente seco e vou tentar consertá-lo porque não gosto de sua aparência plana, a textura é muito dura e aquela mancha escura à esquerda parece estar delineando o pássaro. Vamos ver o que podemos fazer. Eu entraria na área novamente. Só isso reativará a tinta por baixo. Ele começará a fluir um pouco e consertará um pouco dessa textura áspera. Antes de começar a adicionar novas cores, tentarei deixar um pouco da camada anterior e criar algum destaque. Estou usando minha escova plana para isso. Eu tentei colocar essa cor escura para a direita, para que não fosse mais como um contorno. Estou atento às bordas dessa mancha úmida porque elas podem secar com a borda dura, então também vou ficar de olho nisso. [MÚSICA] Agora acho que posso começar a adicionar algumas cores novas. Não gostei da aparência plana com siena crua e ocre vermelho, então desta vez vou adicionar um pouco de ouro indiano. Adoro o quão luminosa é essa cor e acho que ela fará com que o pássaro pareça mais vivo. Eu pego algumas com minha pena tamanho 5 e agora vamos começar a adicioná-las aqui e ali. Agora lavo meu pincel e vou espalhá-lo, deixando uma camada bem fina nos locais onde estão os destaques. [MÚSICA] Se for demais , eu posso levantá-lo. Lembre-se de que não queremos uma camada uniforme de tinta, queremos mostrar alguns destaques e sombras, que o pássaro pareça real e tridimensional. Mais cores escuras aqui. Eu uso a mesma mistura da primeira lavagem e, claro, aqui. Eu adicionei da borda para o meio para que mostre a curva do peito do pássaro. Aqui eu adiciono pontos menores em uma espécie de semicírculo novamente para mostrar a redondeza aqui. Eu listo algumas das cores aqui. Mais cores escuras aqui. Eu sigo o mesmo princípio. [MÚSICA] Eu preciso de mais sépia. Eu tento criar uma transição muito suave e natural do contorno para o meio. Agora é hora de alguns destaques novamente. Vou deixar algumas das cores aqui imitando penas mais claras. Finalmente, o truque com as linhas finais novamente para adicionar um pouco mais de maciez. Às vezes eles funcionam bem e às vezes não. Às vezes, eles são visíveis e às vezes são mais sutis. Acho que isso é mais do que suficiente. Vamos deixar secar e podemos voltar depois para um bom trabalho de levantamento. 10. Corrigindo o Edge rígido: Neste vídeo, corrigiremos os dedos do cabelo que obtivemos e faremos um lifting fino para polir tudo o que fizemos até agora. Eu pego minha escova plana e vou começar a esfregar essas bordas duras aqui. A cor é facilmente levantada. Eu limpo meu pincel toda vez que pego um pouco de cor. Aqui eu adicionei muita cor, então vou tentar recuperar alguns destaques. Aqui eu tenho algumas manchas, vou corrigi-las. Agora, aqui vou tentar quebrar essa linha contínua da barriga e do peito do pássaro levantando linhas muito finas. Dessa forma, criarei a ilusão de penas separadas. Vou consertar a borda dura aqui. Alguns destaques na parte mais escura. Eu acho que isso é suficiente. No próximo vídeo, adicionaremos um pouco de azul brilhante a esse lindo pássaro. 11. Pintando a cabeça do pássaro: [MÚSICA] Vamos pintar a cabeça do pássaro. Eu quero essa área aqui perto do bico. Eu adiciono mais ocre vermelho a ele. O mesmo acontece com essa parte mais clara aqui, ela precisa de mais cor. Eu suavizo a borda com o pincel úmido. A mesma coisa aqui. Eu faço algumas sombras com uma mistura clara de sépia e ocre vermelho. Adicione um pouco de ocre vermelho puro aqui abaixo. Estou aumentando a sombra abaixo do bico. Parece muito melhor agora, não acha? Quero as áreas que vou pintar de azul. Eu preparo minha mistura de verde mais escuro e azul royal. É uma mistura saturada. [MÚSICA] Vou começar a adicionar essa cor. Agora, eu lavo meu pincel e vou diluir a cor aqui no topo da cabeça. Estou contornando o olho e essa área mais clara aqui. Adicionando alguns pontos. Aqui, vou adicionar um pouco de turquesa concentrada. Se você usar uma cor vermelha, pode deixar cair pouco de cinza ou índigo de Payne para torná-la mais escura. Alguns lugares aqui. Mais sombra ao redor dos olhos. Estou vendo a referência da foto e tentando repetir o padrão desses pontos. Agora, vou adicionar um pouco de rugosidade ao contorno, da mesma forma que fizemos com o peito e a barriga, mas desta vez as linhas são ainda mais curtas, quase como uma borda irregular. Vou alisar essa borda aqui com o pincel úmido. Esse também. Tenha cuidado para não arrastar muito azul para as partes mais claras, um pouco está bem. Tem um pouco de azul aqui também, então eu acrescento isso. Aqui está uma sombra, eu pego o que resta na minha paleta aqui para isso. Aqui eu tenho muito azul, então eu o limpo. Alguma sombra abaixo do olho. Vamos pintar esse local aqui também. Eu tomo um pouco de verde turquesa puro para as manchas novamente. Algumas linhas muito finas. Vamos mover essa borda, [MÚSICA] e essa também. Eu mudo para minha escova plana porque ela se levanta melhor. Nós terminamos. No próximo vídeo, pintaremos as asas e a cauda. 12. Pintando as asas e a cauda: [MÚSICA] Está começando a parecer mais um almoço de pássaros. Estou pensando na mesma mistura que usei para pintar a cabeça. Eu adicionei à asa. Aqui, eu tomo apenas azul royal puro. É uma diferença muito sutil. Há uma mancha escura, então eu pintei com verde turquesa. Alguns pontos aqui também e perto da ponta da asa. Vou suavizar essa borda. Eu tento fazer com que essa parte aqui pareça natural. Marque a cor escura aqui. Mais alguns traços curtos imitando penas. Vou mudar para minha escova plana agora. Será mais fácil suavizar a borda com ela. Aqui eu quero borrar um pouco dessa tinta e envernizá-la no pescoço do pássaro. Essa borda eu também vou suavizar. Outro destaque aqui. Estamos chegando perto da cauda. Eu adiciono um pouco da mistura azul. Vou amolecê-lo com um pincel limpo. Algumas manchas escuras com verde turquesa. Borrando-os com um pincel. Suavizar também a borda externa com a escova plana. Às vezes, você precisa examiná-lo várias vezes para obter o resultado desejado. Eu adiciono um pouco de azul royal a ele. Finalmente, a cauda. Eu tomo um pouco de sépia. Eu adiciono ocre vermelho e muita água. Vou preencher todo o formulário à esquerda. Com um pouco de sépia concentrada, adiciono algumas sombras. Dessa forma, crio a impressão de penas separadas. Por outro lado, primeiro mistura diluída de ocre vermelho sépia. Suavizando a borda e algumas sombras. Vou suavizar essa borda também para que não pareça um recorte. Nós terminamos. Adoro a forma como as coisas estão se encaixando. No próximo vídeo, pintaremos o olho e o bico. 13. Pintando os olhos e o bico: [MÚSICA] Bem-vindos de volta, meus amigos. Nosso pássaro está quase pronto. Vamos dar algumas características faciais. Neste vídeo, pintaremos o olho e o bico. Vou usar meu tamanho 4 redondo para isso e reativar a sépia diluída que tenho aqui. [MÚSICA] Eu pinto uma pequena forma de meia-lua aqui no lado esquerdo do olho. [MÚSICA] Estou pegando um pouco de cinza Payne e vou preencher o resto, deixando o destaque intocado. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco de cinza de Payne muito espesso aqui [MÚSICA] e ao redor de todo o olho. [MÚSICA] Estou lavando meu pincel e agora vou desfocar a borda. [MÚSICA] Vou limpar um pouco essa parte mais branca. [MÚSICA] Aqui precisa de mais escuridão. [MÚSICA] Aqui essa parte não é tão redonda. É pouco visível, mas estou cobrindo um pouco do destaque, como se o pássaro estivesse franzindo um pouco a testa. Estou levantando um pouco do cinza de Payne aqui e estou adicionando mais abaixo. [MÚSICA] Eu vou e volto entre levantar a cor e adicionar um pouco mais até sentir que acertei. [MÚSICA] Acho que parece bom agora. Vamos passar para o bico. Primeiro, vou suavizar essa borda aqui. [MÚSICA] Vou cobrir a parte inferior com a mesma sépia diluída. [MÚSICA] Estou pegando um pouco de cinza de Payne e agora vamos adicionar algumas sombras. [MÚSICA] Estou lavando meu pincel e vou misturar as duas cores. Aqui, vou tentar criar um destaque. [MÚSICA] Mais sombras aqui. [MÚSICA] Suavizando essa borda aqui. [MÚSICA] Estamos quase prontos. Mesmo processo para a parte superior. Primeiro um pouco de sépia clara, [MÚSICA] e depois algumas sombras com o cinza de Payne. [MÚSICA] Estou lavando meu pincel e vou misturar tudo. [MÚSICA] Agora, vou tentar levantar um pouco da cor para criar destaques. [MÚSICA] Acho que parece muito bom. No próximo vídeo, pintaremos os pés do pássaro e o pedaço de madeira sobre o qual ele está. [MÚSICA] 14. Pintando os pés: [MÚSICA] Vamos acabar com o pássaro. Na verdade, antes de pintar os pés, quero acrescentar alguns destaques às partes azuis do pássaro. Estou usando azul royal concentrado na minha redonda tamanho 4. Estou limpando o excesso do meu guardanapo e agora vou adicionar alguns pequenos pontos para destaques. O azul royal é de cor opaca, por isso ficará visível na parte superior da camada azul. Certifique-se de pintar manchas muito pequenas. Não exagere. [MÚSICA] Alguns aqui também estão nos bastidores. Aqui eu quero adicionar mais elementos escuros , então eu tomo verde turquesa concentrado. [MÚSICA] Essas são as penas do pássaro. Isso é o suficiente. Agora vou pintar um pedaço de madeira sobre o qual o martim-pescador está de pé. Eu misturo tudo o que tenho aqui na minha paleta com um pouco de rosa aqui. [MÚSICA] Vou cobrir toda a forma com essa cor. Tenho que remover a fita adesiva agora. [MÚSICA] Agora vou adicionar uma mistura de marrom escuro para as sombras. Apenas alguns pontos aleatórios. [MÚSICA] Um pouco de textura de pincel seco, [MÚSICA] e linhas. [MÚSICA] Algumas manchas muito escuras com sépia. [MÚSICA] Isso deve ser suficiente. Eu não quero gastar muito tempo com isso. [MÚSICA] Agora, vamos passar para a parte mais difícil para mim, os pés do pássaro. Começo com um pouco de sienna crua. [MÚSICA] Estou lavando meu pincel e retiro algumas das cores. Preciso levantar ainda mais, então mudo para minha escova plana. [MÚSICA] Uma sombra aqui, aqui também, algumas linhas como essa. Aqui, vou adicionar um pouco da mistura de marrom escuro. Adicione o máximo disso aqui. Vou deixar um pouco mais de tinta aqui [MÚSICA] e vou definir o guache com um pouco de sépia. [MÚSICA] Nosso pássaro está pronto. Você pode acreditar nisso? Vamos adicionar alguns destaques com guache. 15. Detalhes com White Gouache: É hora de adicionar alguns detalhes com cal. [MÚSICA] Eu pego um pouco da minha jarra com meu tamanho redondo 4. Não estou adicionando água e adicionarei alguns pequenos pontos e manchas nas seções azuis. [MÚSICA] Aqui também nos pés, muito levemente. [MÚSICA] Vamos borrar um pouco com o pincel úmido. [MÚSICA] Por fim, para os olhos. [MÚSICA] Eu adiciono outro aspecto sombrio aqui. [MÚSICA] Aqui vou borrar um pouco. Se for muito longe, eu sempre posso voltar com pouco de cinza de Payne e redefini-lo. [MÚSICA] Isso parece bom. Vou remover a fita de papel e nossa pintura estará completa. Acho que parece muito bom. Mas se você estiver curioso sobre como podemos torná-lo ótimo, vá para o próximo vídeo. Nos vemos lá. 16. Do bem ao grande!: [MÚSICA] Por que estou dizendo que é bom e não é ótimo? Bem, olhando para esta pintura, sinto que o fundo é muito macio e pálido em comparação com o pássaro, então o pássaro fica no vácuo. Outra coisa que eu adoraria melhorar é a cor da barriga do pássaro, que já melhoramos adicionando um pouco de ouro indiano, mas acho que posso torná-la ainda melhor. Sugiro que você assista primeiro a este vídeo e depois decida se deseja repetir o mesmo processo para sua pintura. Algo que eu gosto de fazer e não tenho certeza é primeiro tirar muitas fotos das minhas pinturas para que, mesmo que eu estrague tudo, eu ainda tenha documentado o quanto elas eram douradas. Vou começar com o pássaro primeiro e depois vou para o fundo. Estou tirando um pouco de amarelo indiano primeiro e eles estão fora da minha paleta agora exatamente porque eu os uso em minhas fotos planas, que tirei para o caso de eu estragar a pintura agora. Estou pegando amarelo indiano e adicionando algumas linhas a ele. [MÚSICA] Vou adicionar isso à barriga e ao peito do pássaro. Eu adiciono algumas manchas no seco. Eu olho para a referência da foto para decidir onde colocar esses pontos. Agora, eu lavo meu pincel e vou misturar essas cores com a camada anterior, então estamos fazendo alguns vidros. Você já pode ver como esse começo parece interessante e atraente. A combinação dessas duas cores é realmente linda e rica, mas também transparente, o que a torna perfeita para envidraçamento. Como dissemos, o laranja transparente também poderia fazer o trabalho. Eu simplesmente não o tenho agora. [MÚSICA] Deixei um pouco dessa cor aqui para criar um destaque. Vou adicionar mais aqui. Com um pincel quase seco, misturo com a direita na direção da plumagem. [MÚSICA] Aqui eu preciso adicionar algumas sombras para encontrar o verde turquesa na minha mistura luminosa. Algumas sombras aqui. Meu truque favorito com o pincel delineador. Gosto muito do que aconteceu. Agora, para o plano de fundo. Como eu disse, parece muito pálido e claro em comparação com nosso lindo e brilhante pássaro , então eu quero atualizá-lo. Vou esperar a maior parte, não vou tocar no pássaro e esse pincel é muito macio, posso fazer isso sem mexer na cor por baixo. Agora, vou adicionar algumas cores saturadas começando com a turquesa. Depois, um pouco de amarelo indiano. Eu o sobreponho a alguns deste canto. Alguns respingos. Agora, vou usar o borrifador para me ajudar a fazer essa mistura naturalmente com o resto. Eu pulverizo a coisa toda. Agora, pensando que era uma boa ideia esperar o verso do papel também que eu possa colá-lo no quadro, mas é tarde demais para isso, então eu inclino o próprio papel. É um processo incrível, então tome cuidado para não estragar sua pintura. Eu limpo o tabuleiro e continuo. [MÚSICA] Vou borrifar um pouco mais de água. Vou adicionar mais cores. Um pouco mais de água limpa para que as cores possam fluir. Aqui vou engolir isso com um guardanapo limpo. Aqui eu tenho uma vantagem dura , então vou tentar consertá-la. Você pode consertar quase tudo com o borrifador. Vou cuidar de algumas poças de água porque estão bem perto do meu pássaro. Aqui eu tenho muito líquido, vou deixar fluir. [MÚSICA] Estou limpando minha prancha. Se você tiver uma marca d'água como esta, pode corrigi-la com uma escova macia. Essa borda dura não quer desaparecer, então vou adicionar mais cores escuras para ocultá-la. Este canto aqui eu propositadamente deixei mais claro para que parecesse menos previsível, mas também teria parecido com a moldura de um pássaro fechada por dentro, oh meu Deus, olha minhas mãos. Vou deixar assim, estou muito feliz com isso. Precisa secar agora e mostrarei o resultado no próximo vídeo e encerraremos a aula. 17. Finalizando o curso: [MÚSICA] Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha se divertido pintando comigo e tenha aprendido coisas novas que levará com você em sua jornada. Continue explorando o que funciona melhor para você e seja ousado. Você definitivamente verá os resultados em breve. Não se esqueça de colocar seu projeto na seção de projetos da aula. Deixe-me saber como foi para você e se você gostaria de mais aulas intermediárias minhas. Deixe um comentário para a aula, me ajuda muito e torna a aula mais visível para outros alunos. Se você tiver uma pergunta para mim, basta publicá-la na seção de discussão da classe e eu entrarei em contato com você assim que puder. Acompanhe-me aqui, se ainda não o fez e você será notificado quando eu lançar novas aulas. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu não perca seu trabalho. Agora você também pode me encontrar no YouTube. Eu comecei minha conta lá recentemente e estou lentamente gravando mais tutoriais em tempo real e vídeos de processo com os quais você pode aprender. Obrigado por se juntar a mim e por pintar comigo. Nos vemos na próxima aula. [MÚSICA]