Técnica de granulação de aquarela: pintando portas e janelas vintage

1. Boas-vindas ao curso!: Uma das coisas que torna a aquarela realmente especial é a granulação. É uma propriedade exclusiva para aquarelas e pode ser usada para obter efeitos mágicos. Também pode arruinar uma pintura se você não estiver familiarizado com ela. Hoje, convido você a se juntar a mim na exploração da propriedade da pintura desencantadora, dominá-la e usá-la a seu favor. Olá, minhas boas amigas, Emily, Anna, e nossa aquarela e educadora em tempo integral da Bulgária. Eu descobri a granulação, como provavelmente muitos de vocês descobriram por acaso. Apareceu em uma das minhas pinturas há alguns anos e eu não tinha certeza se fiz algo errado ou se havia algum problema com minha pintura. Mais tarde, descobri que não só não havia nada de errado nisso, mas essa é a beleza de certos pigmentos e pode ser usada para criar efeitos incríveis. Comecei a explorá-la e rapidamente fiquei obcecada com ela. Pois depende de desaparecer sozinhos. Eles criaram facilmente coisas que eu não conseguia fazer sozinho. Nesta aula, quero compartilhar com vocês meu conhecimento sobre tintas de granulação. Você aprenderá algumas coisas teóricas como o que vai dar algum nome, como maldição. Mas você também aprenderá muitas coisas práticas, como aprimorá-la, como fazer minhas misturas de granulação e quando usá-las. Para nos ajudar nessa jornada, decidi trazer um dos meus temas favoritos para pintar, a arquitetura antiga. Acho que todos os edifícios estão cheios portas e paredes em ruínas. Não acho que haja algo especial neles e pintei fachadas com algum dinheiro nos últimos anos. Acho que tintas de granulação são essenciais para pintar, cativantes e realistas de edifícios, e acho o processo muito agradável. Esta aula é para estudantes iniciantes e intermediários avançados que já estão familiarizados com as técnicas básicas de aquarela. Há dois projetos finais nesta aula, e ambos exigem do paciente alguma experiência com aquarelas. Se você não tem certeza se esta aula é para você, eu o encorajo a pelo menos assistir vídeos de 1 a 8. Isso lhe dará o conhecimento inicial e a granulação por conta própria, e talvez retorne aos projetos finais quando se sentir mais preparado. Agora esqueça que você sempre pode me fazer perguntas sempre que tiver dúvidas. Basta entrar em contato e ficarei feliz em ajudá-lo em sua jornada. Dito isso, convido você a preparar uma xícara de chá ou café e se juntar a mim no próximo vídeo, onde darei mais detalhes sobre a aula e o projeto final. Nos vemos lá. 2. Visão geral do curso e do projeto: Bem-vindos de volta, meus amigos. Estou tão feliz que você esteja aqui. Neste vídeo, darei uma visão geral mais detalhada da aula e dos projetos finais. Começarei mencionando os materiais que usaremos nesta aula e darei algumas opções caso você queira acompanhar. Teremos um vídeo separado para as cores porque elas são o estilo principal desta aula. Em seguida, passaremos ao assunto da granulação e falarei mais sobre o que é realmente granulação, por que ela ocorre, quais pigmentos estão granulando e o que mais serve para granular tinta. Em seguida, darei muitos exemplos práticos de como você pode usar esse efeito único em suas pinturas. Você aprenderá a misturar suas próprias tintas de granulação apenas obtendo um tubo adicional ou usando seu novo conhecimento sobre quais pigmentos estão granulando e quais não estão. Também darei algumas sugestões sobre em quais tintas supergranuladoras valem a pena investir. Em seguida, mostrarei como você pode melhorar a granulação para que ela seja mais pronunciada e visível do que aquelas mais cativantes e atraentes. Com tanto conhecimento, é muito importante praticar o que você aprendeu , então preparei para você não um, mas dois projetos finais. Lá, colocaremos em prática tudo o que você aprendeu e pintaremos dois belos motivos arquitetônicos antigos. Os projetos são desafiadores e exigem paciência , mas também são muito gratificantes e darão a você a confiança necessária para continuar explorando esse tópico por conta própria. Embora eu tenha pintado muitas coisas parecidas, essas duas eu não pratiquei com antecedência. O objetivo disso é que, dessa forma, eu enfrente muitos desafios diferentes e cometa erros no processo, e acredito que é importante que os alunos conheçam maneiras diferentes de corrigir erros ou mudar sua abordagem quando as coisas não saem como planejado. Eu encorajo você a pelo menos assistir aos vídeos mesmo que não se sinta preparado para pintar junto, você aprenderá algo novo. Sua tarefa é pintar algo usando as técnicas que você aprendeu na aula. Pode ser um dos projetos ou outra coisa que você achar adequada, basta usar o conhecimento dessa aula para criar algo novo. Estou super empolgada para ver o que você vai criar. Depois de terminar sua pintura, não se esqueça de tirar uma foto e enviá-la a seção de projetos da aula. Eu verifico e comento o trabalho de cada um dos meus alunos. Espero que você já esteja ansioso para começar. Então, vamos examinar os materiais de que você precisará nesta aula. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Materiais: Neste vídeo, veremos os materiais que usarei nesta aula. Também lhe darei algumas opções , caso você queira acompanhar. Vou começar com o papel. Nesta aula, usarei o Arteza Expert. É papel 100% algodão e tem 300 GSM. Como usaremos técnicas diferentes e várias camadas, é importante que você use papel 100% algodão. Portanto, o papel de celulose simplesmente não consegue reter muita água e impossibilita algumas das técnicas que mostrarei nesta aula. Lembre-se disso caso ainda decida usar papel de celulose. São de tamanho A4 e agora colamos meus lençóis neste tapete de corte de plástico com a ajuda de fita de papel. Quanto às tintas, usarei principalmente schminke. Esta é uma paleta básica de estanho à qual adicionei algumas cores adicionais. As cores das calças pequenas eram as cores originais que vieram com ela, e eu mesmo adicionei as tintas grandes. Teremos um vídeo separado para as cores que vem logo após este. Lá, darei mais informações sobre as cores que você precisará para a aula de hoje. Como esta é uma aula sobre tintas de granulação, é claro, usarei algumas cores que granulam muito, mais sobre isso no próximo vídeo. Não se preocupe se você não tiver todas essas cores. Vou lhe dar algumas opções sobre como você mesmo pode fazer tintas de granulação. Para os detalhes, vou usar um pouco de guache branco. Quanto aos pincéis, vou usar meus pincéis Schimoni Art novamente. Vou usar esse molhador para molhar o papel. A pena macia tamanho 5, vou usar para as lavagens maiores e a menor, tamanho 1, vou usar para as áreas menores, elas são de esquilo sintético, são muito macias e retêm muito líquido. Também vou usar esse pincel plano tamanho 10. É muito útil para pintar formas retangulares e também para levantar, pois tem cerdas diferentes das penas macias. Para os detalhes, usarei cerca de cinco e quatro e provavelmente também usarei meus gatilhos favoritos, tamanho 8, para pintar as linhas. Então, basicamente, você precisará de pelo menos um pincel grande, um médio e um pequeno. Vou usar papel e toalhas de corte para tirar o excesso de umidade dos meus pincéis. Para este esboço, você precisará de um lápis navalha e uma régua. Aqui eu tenho minha borracha macia. Você também pode usar uma borracha comum, e aqui está minha régua. Um pequeno deveria servir. Vou usar esse lápis mecânico com uma tampa bem grossa, você verá o porquê nas próximas aulas. Você pode usar apenas um lápis comum. Vou usar um borrifador cheio de água para um dos vídeos. Eu recebi esse meio de granulação de Winsor e Newton muito recentemente. Eu não o testei porque achei que seria legal testá-lo juntos nesta aula. Portanto, você não precisa dele, mas continue assistindo se quiser ver como funciona. Aqui eu tenho uma bandeja com dois potes de água e uma paleta de cerâmica e que vou misturar minhas tintas. Portanto, reúna seus suprimentos e não se preocupe se você perder alguns deles, apenas tente acompanhar o que tiver disponível. No próximo vídeo, veremos mais detalhadamente as cores que você precisará nesta aula. Nos vemos lá. 4. Cores: Deixe-me mostrar as cores que vou usar hoje. Como já mencionei, essa é uma paleta que tem algumas cores básicas, e adicionei algumas que uso com frequência. Vou começar a listá-los da esquerda para a direita. Então, primeiro isso é carmim permanente. Eu o uso apenas para misturar um pouco de cor de tijolo para o primeiro, projeto final é totalmente opcional e qualquer outra taxa funcionará, então não se preocupe se você não a tiver. Em seguida, este magenta, você pode usar qualquer outra cor rosa brilhante ou até mesmo violeta. Oi, é só para uma mixagem novamente, então você pode até mesmo ignorá-la completamente. O próximo é o índigo. Se você não tem índigo, pode usar o cinza de Payne em vez disso. O próximo é ultramarino. Essa é uma cor muito popular e vem na paleta mais básica, então espero que a maioria de vocês a tenha. Caso contrário, você pode usar o azul que tiver. Em seguida, vem a turquesa cobalto, uma cor que usaremos em ambos os projetos e é importante. Se você não tiver essa cor, pode misturar azul e verde e adicionar um pouco de guache branco à sua mistura. Vou mover isso para cá. O próximo é o verde ftalo. Se você não tiver, pode usar qualquer outro verde que tiver. Também vou usar esses verdes mais quentes, que são verde-oliva permanente. Se você não tiver, você pode adicionar uma cor laranja ou nerd a qualquer verde que você tenha. O próximo é amarelo e vermelho. Você pode usar amarelo de nápoles em vez disso, ou qualquer outra cor de terra que você tenha. O vermelho veneziano inglês é a próxima cor. Se você não tiver, pode usar sienna queimada em vez disso. Na verdade, esta é a próxima cor que vou usar hoje, sienna queimada. Adorei o da Schmincke porque é brilhante e saturado. Primeiro nome das misturas, vou usar sépia que você pode substituir pelo cinza de Payne. O cinza de Payne é na verdade outra cor que vou usar muito. Se você não tiver, pode usar índigo ou até preto. Deixe-me agora mostrar as cores mais especiais que vou usar hoje. Em seguida, vou granular muito fortemente. Até agora, isso é Marte preto. A marca se chama Renaissance, é uma marca polonesa. A seguir, há duas cores super granuladas da Schmincke. Minha violeta tundra favorita, que é uma mistura de talvez 29 e pigmento marrom seis, que são óxido de ferro ultramarino e marrom. Ele granula fortemente e se separa em partículas azuis e marrons. Vou usar a carga nesta aula. Eu diria até que é a estrela principal. O próximo é o verde do deserto. Eu uso esse muito menos. Realmente não importa se você não o tem. Eu só queria usá-lo para mostrar as diferentes maneiras de usar tintas de granulação. Então, finalmente, totalmente opcional , é Lunar Earth, de Daniel Smith. É praticamente uma siena queimada que granula, então você pode simplesmente usar siena queimada. Essas são todas as cores que vou usar hoje. Se eu tivesse que citar apenas uma cor, a mais importante, seria a violeta da tundra. Se você conseguir pelo menos isso, não terá problemas acompanhar a aula de hoje, mesmo que não tenha o resto das cores. No próximo vídeo, você aprenderá o que realmente é granulação, nos vemos lá. 5. O que é Granulação: O que é realmente granulação? As aquarelas geralmente são feitas de pigmentos e aglutinantes. No passado, os artistas usavam pigmentos orgânicos de diferentes rochas ou plantas, e hoje fabricamos a maioria deles. Depois de moer esses pigmentos, é necessário adicionar o aglutinante, como goma arábica ou mel, para manter as partículas juntas. Isso é o que nos dá consistência de tinta. granulações ocorrem porque alguns pigmentos são mais difíceis de moer em um pó fino. Suas partículas permanecem grandes, pesadas e podem ser vistas na superfície do papel. É por isso que algumas cores tendem a granular, independentemente da marca de tinta usada. Outros pigmentos nunca granulam porque são feitos de processos químicos que exigem pouca ou nenhuma trituração. Esses pigmentos sempre proporcionarão lavagens suaves. Quais são as cores que tendem a se granular?. Alguns dos mais populares são ultramarino, siena queimada, sépia, azul cobalto ou qualquer cor de cobalto. Você pode verificar se uma cor específica se granula ou não simplesmente fazendo uma amostra em papel aquarela. Se você ver um efeito de manchas, então é uma cor granulada. Alguns fabricantes de aquarela rotulam suas tintas com G se a cor tende a granular ou com NG, se não. Você pode verificar o site do fabricante se não houver informações no tubo. Recentemente, algumas das grandes marcas também lançaram uma série de supergranulação, em que a maioria das tintas é feita misturando duas ou mais cores de granulação para melhorar o efeito. Eles são muito divertidos de usar e geralmente oferecem resultados imprevisíveis, o que aumenta a aparência orgânica da arte final. Agora que você sabe o que é granulação, vamos ver como podemos usar esse belo efeito a nosso favor. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Como usar a granulação: Bem vindo de volta. No vídeo, mostrarei alguns exemplos de como você pode usar o efeito de granulação em suas pinturas. Tenho aqui algumas das minhas pinturas favoritas, onde usei tintas granulantes ou supergranuladoras. Aqui, para esta janela antiga, usei cores supergranuladas para pintar a fachada, e isso me ajudou a recriar os altos em ruínas. Não só a cor laranja é granulada, mas também a cor muito pálida que usei para as partes claras aqui e aqui. Aqui temos novamente uma parede antiga e uma porta antiga, e consegui recriar isso misturando diferentes cores de granulação. Em seguida, melhorei o efeito de granulação e adicionei mais textura à porta. Eu vou te mostrar exatamente como fazer isso nesta aula. Para esses livros antigos, usei cores granuladas como plano de fundo, mas também adicionei a mesma cor para cada um dos livros. O resultado é essa aparência granulada que complementa lindamente esse objeto. Vamos ver agora algumas ideias de como você pode usar a granulação em paisagens. Você pode ver aqui esse interessante primeiro plano, eu não pintei cada flor de lavanda separadamente, mas com a ajuda da granulação, obtive esse efeito interessante aqui. Aqui também podemos ver que o rosa se separou da mistura, o que também é um dos meus efeitos favoritos, e muitas vezes anda de mãos dadas com a granulação. Aqui nesta paisagem marinha, usei tinta granulada, que é feita de azul, verde e marrom, e adorei. Quando você olha com cuidado, você pode ver cada uma das cores. Aqui, novamente, temos alguns livros antigos. Usei cores supergranuladas para o fundo e também para a estante de livros. Depois misturei um pouco do mesmo para cada um dos livros. Voltando às paisagens, aqui usei novamente cores supergranuladas para pintar o céu e as nuvens , então tenho essas lindas nuances que tornam minhas nuvens interessantes e ricas. Para me ajudar com a textura do sol, também adicionei um pouco de cor granulada para as dunas. Aqui não foi intencional, mas veja como o fundo ficou interessante porque eu usei ultramarino e você pode ver a granulação que ele criou mesmo quando misturado com o marrom aqui e o amarelo aqui. Aqui, a granulação me ajudou a pintar um campo abandonado chato [inaudível] eles não são tão interessantes com todas as nuances diferentes e com textura completa. Aqui, novamente, usei verde graduado como primeiro plano e adicionei cores diferentes para torná-lo ainda mais interessante, e o mesmo para a montanha ao fundo. De volta à arquitetura, aqui eu misturei diferentes tintas supergranulantes, e isso facilitou a pintura de fachadas antigas. Eu tinha diferentes efeitos de aquarela que aumentam a aparência da pintura. Parece complexo, mas na verdade foi muito fácil de pintar graças à granulação. Aqui, misturei tintas granulantes e não granulantes para me ajudar a enfatizar as diferentes texturas dessas antigas paredes romanas. Aqui eu fiz o mesmo e acabei adicionar alguns destaques e sombras. Dessa forma, era muito mais fácil pintar a parede de tijolos antiga do que se eu tivesse pintado cada tijolo separadamente. Eu usei granulação para esta parte aqui também. Aqui eu usei a cor supergranulada para o fundo, que contrasta muito bem com a suavidade da lanterna e adiciona complexidade à pintura. Finalmente, essa paisagem desértica onde misturei ultramarino com minhas outras cores e assim obtive a granulação das nuvens, fazendo-as parecer mais complexas e nos edifícios enfatizando sua textura. Eu também tenho essa separação muito boa aqui na lua. Não foi intencional, mas parece muito bom, foi um acidente muito feliz. Você vê que a granulação pode ser usada de muitas maneiras diferentes, e é só assim que eu a uso. Aposto que outros artistas podem adicionar muitos outros exemplos a isso, e tenho certeza de que você também terá suas próprias ideias quando começar a brincar com elas. Vamos ver como você pode misturar suas próprias cores de granulação. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Como misturar cores de granulação: Neste vídeo, mostrarei como você pode misturar suas próprias cores de granulação as cores que você já tem em sua paleta. O truque é realmente muito simples. Basta adicionar cor de granulação à sua mistura, dependendo do pigmento de granulação, isso terá uma aparência diferente. Também depende se você o adiciona a outro pigmento de granulação ou não. No primeiro caso, a granulação será muito mais óbvia. Já sabemos que o ultramarino é uma cor granulada, então vamos tentar misturá-lo com o carmim permanente, que é uma cor não granulante. Eu coloco muito pigmento no meu pincel, caso contrário, a granulação não ficará visível. Eu tomo muito ultramarino. Eu pego muito carmim permanente, eu os misturo. Eu coloco um pouco de água no meu pincel para diluí-lo um pouco e mudo a cor. Agora vou voltar ao meu mix e agora teremos mais. Você verá por que eu assisto dessa maneira no próximo vídeo. Apenas como referência, vamos observar o carmim permanente por si só. Agora vamos ver o que acontece quando adicionamos Marte preto ao carmim. granulação dos pretos de Marte é ainda mais pronunciada, então deve nos dar uma mistura com uma granulação mais óbvia. A propósito, olhe para essa poça roxa, você pode ver a separação de cores até aqui. Adicione um pouco do preto de Marte ao carmim e vamos analisá-lo. Finalmente, vamos ver o que acontece quando misturamos cores não granuladas com cores supergraduantes. Eu tomo um pouco de carmim. Em seguida, vou espremer um pouco do violeta da tundra na minha paleta. Eu os misturo. Vamos ver isso. Você já pode ver a separação das cores. Vou deixar isso aqui para secar. Vamos agora experimentar o meio de granulação de Winsor e Newton. Está escrito na embalagem para obter o máximo efeito devo diluir a cor apenas com ele, para não adicionar água. Estou tomando um pouco de carmim novamente. Pego meu conta-gotas e vou adicioná-lo à cor. Vamos adicionar um pouco mais de pigmento. Agora vou ver uma amostra. Vou continuar experimentando tomando um pouco de ultramarino. Vamos ver o que acontece quando eu adiciono as mesmas cores que adicionei ao carmim. Primeiro Mars Black, e agora tundra violeta. Agora vou deixar isso secar e voltaremos para ver os resultados. Agora minhas amostras estão secas. Vamos dar uma olhada mais de perto. Aqui temos alguns efeitos muito bons porque eu tinha algumas gotas de água na lateral e elas voltaram para a amostra enquanto ela estava secando. Também podemos ver a granulação e a separação das cores. Podemos ver manchas vermelhas, azuis e violetas, então eu diria que aqui o ultramarino foi suficiente para nos dar uma mistura que está granulando muito bem. Aqui está nossa amostra de referência. Além desse florescimento de água, temos um smartwatch. Aqui podemos ver algumas das partículas negras de Marte. A granulação é muito boa aqui. Eu gosto disso. Aqui está o meu favorito, onde misturamos carmim com cores supergranuladas. Temos tantos efeitos bonitos. É realmente lindo. Aqui, honestamente, não consigo ver nenhuma diferença entre a amostra de referência e aquela em que usamos o meio de granulação. Eu deveria experimentar mais com ele, mas também vi outros artistas experimentando e não obtive os melhores resultados. Para as amostras ultramarinas, eu deveria ter usado mais pigmento, então não é muito visível, mas também temos uma granulação pronunciada aqui. Mas agora aquela linda separação de cores que obtivemos com a cor vermelha. Mais uma vez, se você estiver com um orçamento limitado e quiser experimentar cores granuladas, sugiro que pegue o tubo de tinta supergranuladora e use-o para misturá-lo com sua aquarela normal. No próximo vídeo, você aprenderá como melhorar o efeito de granulação. Te vejo lá. 8. Como melhorar a granulação: Neste vídeo, mostrarei como você pode aprimorar a granulação de suas aquarelas. Isso pressupõe que você já tenha uma cor granulada. Vou usar o supergranulado Thunder Violet para demonstrar. Um dos truques é adicionar a cor no papel molhado. Vou começar molhando esse pedaço de papel. Agora estou adicionando água ao meu pigmento. Eu uso muita água e muito pigmento. Vou começar a adicioná-lo ao papel molhado. Outra dica é manter o papel plano, dessa forma, você dará às partículas de pigmento a chance de se agruparem e se depositarem no papel, em vez de puxar a parte inferior dele. Você já pode ver a granulação que está se formando. Outra ótima dica é que, depois de adicionar sua cor ao papel úmido, volte ao pigmento e adicione ainda mais. A próxima dica é usar papel prensado a frio, pois a textura mais áspera permite maior sedimentação das partículas de pigmento. Isso é prensa a frio. Agora vou repetir os mesmos passos na prensagem a quente e na textura áspera. Outra forma de melhorar a granulação é adicionar respingos e gotas de água à tinta já consumida. Você também pode deixar um pouco da cor com o pincel ****. No nosso caso, vemos que as partículas azuis já se depositaram no papel e isso cria esse efeito interessante. A última etapa é deixar como está quando terminar. Não seque com um secador de cabelo. Não passe por cima com um pincel. Apenas deixe secar naturalmente. Agora vou deixar isso secar e vou voltar para ver os resultados. Agora, eles estão secos e posso dizer com certeza que gosto mais dos resultados na prensagem a frio e na textura áspera. Mesmo que ainda possamos ver algum efeito interessante aqui e aqui. Aqui, onde eu adicionei as gotas de água, também tentei muito bem. Também temos uma textura interessante aqui na parte inferior e aqui eu tenho alguns fundos. Eu tinha muita água puxando pelas laterais e ela voltou quando os papéis começaram a ficar achatados. Isso pode ser muito imprevisível. Mas, como já sabemos, essa é uma grande parte da pintura com aquarelas, além de sua beleza ser simplesmente espetacular. Você está pronto para começar a pintar? No próximo vídeo, prepararemos o esboço para o primeiro projeto. Nos vemos lá. 9. Projeto final #1: esboço: Agora que você sabe muito mais sobre granulação e como usá-la, vamos começar a pintar. Nosso primeiro projeto é essa velha parede resmungante. Ao pintar, os esboços de arquitetura são muito importantes. Como as linhas de proporção e perspectiva podem ser bastante complicadas, aqui está meu truque favorito. Eu prefiro copiar o esboço em vez de desenhar sozinho. Não acho que haja algo errado copiar quando você se concentra em outro meio, no nosso caso, aquarelas. Minha forma favorita de copiar um esboço é traçando-o diretamente da minha tela. Abri a foto e vou para o modo de tela cheia. Vou aumentar o brilho da minha tela ao máximo e agora vou proteger meu papel aquarela com fita de papel. Dessa forma, ainda posso removê-lo facilmente para conferir a foto abaixo, se necessário. Agora, vou reduzir a mistura que eu possa ver melhor minha tela. Mais ou menos com meu lápis, traçarei as formas maiores. É por isso que eu uso um chumbo de grafite tão espesso. É muito mais fácil rastrear com leveza e de forma mais flexível. Imagine tentar obter esse arco corretamente. Vai levar muito tempo. Aqui na escada abaixo, há algumas linhas de perspectiva complexas que também serão difíceis de acertar. Aqui estou traçando as manchas maiores na parede, o último arco e a janela abaixo dele. Existem algumas linhas adicionais na porta. Vamos ver se eu perco alguma coisa. Vou adicionar essas linhas nas janelas. Algo mais? Talvez eu marque esse adesivo com a textura do tijolo aqui, e pronto. Isso foi fácil. Vamos nos encontrar no próximo vídeo para uma preparação adicional antes de começarmos a pintar. 10. Preparação: Agora eu retirei meu papel. Se precisar, você pode refinar um pouco seu esboço adicionando algumas linhas adicionais. Acho que vou adicionar mais linhas aos arcos. Vamos pintar de forma bastante vaga, mas ainda assim podemos precisar dela. Aqui vou adicionar o chão e acho que é o suficiente. Agora vou pegar um pouco desse excesso de grafite com minha borracha. Agora vou colar meu papel no meu quadro. Estou pronto para começar a pintar. Nos vemos no próximo vídeo. 11. Primeira lavagem: parede: Vamos começar a pintar. Neste vídeo, vou começar com a primeira lavagem. Vou começar molhando meu papel. Lembre-se de que a primeira lavagem desta pintura consiste em colocar cerca de 80-90% da cor. Isso significa que pintaremos quase toda a pintura molhada em molhada. Eu molhei meu papel muito bem porque quero fazer tudo isso de uma só vez. Dependendo do papel que você está usando e da temperatura e umidade do ambiente, talvez você não consiga manter o papel úmido por tanto tempo. Nesse caso, não se preocupe. Quando você perceber que o papel começa a secar, a superfície não está brilhante e as tintas não estão mais fluindo , basta parar e deixar secar completamente. Depois disso, você pode voltar e molhá-lo novamente com uma escova grande e macia ou, melhor ainda, com um borrifador. Você também pode pintar os elementos separados a seco, mas perderá um pouco dessa aparência solta e extravagante. Ainda assim, a escolha é sua. Todo o processo será separado em três vídeos diferentes. Um para a parede em si, um para os arcos e os cheiros e outro para as janelas e a porta. No cenário perfeito, você poderá pintar tudo uma vez enquanto o papel ainda estiver molhado. Mas, novamente, não se preocupe se o papel começar a secar ou se você começar a ficar cansado, faça uma pausa e volte depois que tudo estiver seco Você sempre pode molhar tudo novamente e começar de onde parou. Enquanto espero que o papel absorva um pouco da água, vou espremer um pouco de violeta da tundra na minha paleta e um pouco de Mars Black. Para mim, a chave para manter o papel úmido por mais tempo geralmente é papel de alta qualidade. Umedecê-lo generosamente e adicionar pigmento com água suficiente, pelo menos no começo. Isso ajudará a manter o nível de umidade. Quando começa a secar, é quando adicionamos tinta mais grossa e queremos que fique mais ou menos onde a colocamos enquanto ainda temos algumas bordas borradas. Agora, com minha pena tamanho 1, adicionarei um pouco de água à violeta da tundra e depois a adicionarei ao papel. Você vê como está se espalhando bem, eu vou ajudá-lo com meu pincel. Queremos cobrir toda a parede com ele. O que queremos é que seja irregular, mais concentrado em alguns lugares e mais aguado em outros. Estou tomando um pouco de água no meu pincel para deixá-lo ainda mais aguado aqui. Estou tomando agora tinta mais concentrada. Posso até adicionar um pouco de cinza Payne para torná-lo ainda mais escuro. Agora vou molhá-lo aqui embaixo. Agora vamos adicionar alguns pontos para correr esses pontos com ele. Abaixo também estão os arcos. Você pode até adicionar alguns respingos. Alguns respingos de água limpa também, você vê como a água está afastando um pouco desse pigmento. É assim que estamos acelerando o efeito de granulação. Você pode deixar algumas das cores. Como eu já mostrei com essa cor violeta da tundra, vemos a cor azul que já se estabeleceu abaixo. Vou limpar essa parte da janela com um guardanapo limpo. Muito dessa cor se espalhou por ela. Estou voltando à cor concentrada e a adiciono novamente aos pontos mais escuros abaixo dos arcos e aqui e ali na parede. Eu olho minha referência fotográfica para ver onde estão esses pontos. Também definirei as janelas adicionando uma sombra nas bordas. Sombras mais sutis ao redor dos arcos. Vou até mesmo definir os tijolos separados puxando essa cor sobre as linhas de lápis que desenhei anteriormente. Agora eu coloco um pouco de água no meu pincel e vou adicioná-la aqui e ali para melhorar o efeito de granulação e adicionar mais textura à parede. Mais respingos. As sombras abaixo dos arcos devem definir e , assim, suavizar seus arcos com um pouco de água limpa. Vou até a porta 2 agora. Vou deixar um pouco de siena queimada na minha tundra violeta e cobrirei os degraus superiores com ela. Novamente, com um pouco de cinza de Payne misturado à minha cor supergranulada, definirei a borda entre a parede e o chão. Na referência da foto, temos um pouco de cor verde no chão. Vou tentar recriar isso usando outra cor super granulada, verde deserto. Estou colocando um pouco na minha paleta. Acabei de adicionar aqui abaixo. Se você não tiver essa cor, você pode adicionar algumas manchas, esperar pela cor verde que você tem ou pode pular completamente esta etapa. Na próxima semana, com meu pincel e um pouco de tundra violeta, desenharei linhas finas e recortadas. Essas serão as rachaduras na parede. Mais alguns respingos. Os respingos têm um efeito diferente dependendo do estágio de desenho no papel. Vale a pena experimentá-lo sempre que tiver uma chance seco for o papel, mais pronunciado será o erro desses respingos quando estiverem secos. Vou adicionar alguns pontos e linhas aleatórios aqui e ali. Acho que é para a parede. Eu tenho alguns destaques e algumas sombras. Eu tenho cores e efeitos diferentes. Parece interessante o suficiente. Vou deixar isso por enquanto. Meu papel ainda está molhado, então agora vou pintar os arcos e os tijolos na parede. Você tem a opção de deixá-lo secar completamente ou borrifar um pouco de água nele para mantê-lo úmido. O que quer que você decida, nos vemos no próximo vídeo, onde adicionaremos os elementos de tijolo. 12. Primeira lavagem: arcos + tijolos: Continuamos pintando os arcos e os tijolos na parede. Meu papel não está mais umedecendo, mas ainda tem umidade, então espero ter bordas macias. Se o papel estiver seco nesse momento, você pode reumedecê-lo com uma escova macia ou um borrifador e esperar um pouco até que o papel absorva a maior parte da água. Se você adicionar a tinta muito rapidamente, ela se espalhará demais. Você também pode continuar pintando em seco. Nesse caso, você obterá arcos duros. Tudo depende de você. Eu espremo um pouco dessa terra lunar de Daniel Smith na minha paleta e adicionarei a ela um pouco de preto de Marte. Estou misturando duas cores fortemente granuladas. Se você não tiver essas cores, pode usar sienna queimada e adicionar um pouco de ultramarino e, se quiser que fique mais vermelho, você também pode adicionar qualquer vermelho que tiver. Vou adicionar um pouco de carmim permanente à minha mistura. Você também pode adicionar laranja, se quiser. Minha mistura é muito grossa com muito pouca água. Dessa forma, ele não se espalhará muito e a cor ficará intensa e levemente opaca. Estou usando meu pincel plano , pois será mais fácil pintar os tijolos. Se você não tiver um, basta usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Eu adiciono os tijolos pressionando meu pincel e arrastando para baixo na direção das linhas que desenhei anteriormente. Deixo um pouco de espaço entre eles. Vou dar mais cor ao meu pincel. Vou acrescentar mais a este também. Agora, o central. Aqui, meu papel está mais seco, então a tinta não está se espalhando e, como resultado, fico com esses arcos duros. Está tudo bem. Embora eu os tenha pintado muito próximos um do outro, agora não tenho esse espaço em branco entre eles, mas tudo bem também. Podemos adicionar mais tarde. Estou lavando meu pincel, estou secando e pego um pouco de preto de Marte na ponta. Em vez disso, você pode usar o cinza de Payne. Com isso, adicionarei algumas sombras aqui e ali entre os tijolos e embaixo do arco. Eu adicionei um movimento ascendente, sem ir até o topo. Eu borro essa sombra com o pincel. Vamos adicionar mais escuridão ao redor do arco. Isso vai fazer com que ela se destaque. Eu adiciono uma sombra abaixo desta também. Eu mudo para minha pena macia e a amoleço. Eu arrasto um pouco dessa cor entre os tijolos. Vou suavizar essa sombra aqui também. Você pode adicionar algumas manchas aos tijolos, se quiser. Vamos continuar agora com os tijolos na parede. Eu os pinto da mesma maneira, apenas pressionando e arrastando meu pincel. Vou suavizar essa parte aqui. Eu quero que ele desapareça gradualmente na parede. O mesmo do outro lado. Isso é o suficiente. Agora vamos exagerar. Também estamos prontos com os tijolos. Meu papel ainda tem um pouco de umidade. Então eu vou continuar imediatamente, esperar pintando as janelas e a porta no próximo vídeo. Te vejo lá. 13. Primeira lavagem: janelas e porta: Neste vídeo, terminaremos com a primeira camada e finalmente deixaremos nossa pintura secar completamente. Meu papel está quase seco, mas tem umidade suficiente para me ajudar a obter bordas suaves aqui e ali. Mais uma vez, você pode molhar novamente o seu se necessário, e esperar um pouco até que ele absorva a maior parte da água ou continue pintando a seco. Estou misturando todas as cores que usei até agora. O que sobrou do violeta da tundra, preto de Marte e da terra lunar para obter esse marrom frio. Você pode continuar usando sienna queimada e mistura ultramarina. Basta adicionar mais ultramarino a ele. Você também pode usar sépia ou marrom marciano. Com meu pincel plano, vou adicionar a cor aqui, imitando as tábuas que vejo na referência da foto. Eu pego um pouco de cinza Payne na ponta do meu pincel e vou contornar a janela para defini-lo. Então, temos essas seções separadas cobrindo a janela. Vou definir esses dois. Algumas sombras entre as tábuas. Agora vou adicionar um pouco de cor vermelha à minha mistura. Vou adicionar alguns aqui. Então eu vou para a outra janela, preenchendo-a completamente com essa cor. Você vê que eu ainda tenho bordas um pouco suaves aqui. Eu mudo um pouco a cor para torná-la mais interessante e preencher as lacunas. Vamos definir essa janela também. Uma sombra aqui, e eu vou arrastar um pouco do cinza de Payne para misturá-lo com o resto. mesmo aqui, eu simplesmente passo por cima das tábuas com meu pincel úmido e suavizo a sombra que adicionei. Aqui, novamente, adicione alguns respingos para torná-lo mais interessante. Na verdade, posso adicionar respingos em todos os lugares. Vou mudar para minha pena macia e vou quebrar essa linha aqui. Vamos encher o resto da janela com a mistura marrom, o que sobrou aqui na minha paleta. Vou usá-lo para adicionar algumas rachaduras aos painéis de madeira aqui. Estou usando meu pincel normal para isso. Agora vamos fazer a cor da porta. Estou pegando um pouco de turquesa cobalto e vou adicioná-la à minha paleta, onde ainda tenho uma mistura de cores granuladas. Isso aumentará sua granulação. Observe que não estou adicionando muita cor. Não quero que seja completamente opaco. Com essa mistura, vou cobrir toda a porta. Vou suavizar a borda com um pincel limpo e úmido. Vou adicionar algumas listras com a mesma cor aqui e ali. Estou tirando um pouco do cinza de Payne direto da caneta e agora vou adicionar a sombra aqui. Vou arrastar a cor aqui na lateral e tirar um pouco mais dela. Você quer fazer uma transição suave. Agora estou pegando um pouco de sienna queimada e agora adiciono alguns respingos. Posso até adicionar algumas manchas com meu pincel. Este se espalha muito , então vou tentar consertá-lo com o pincel úmido. Vou adicionar mais pontos. Algumas linhas. Estou apenas mesclando as bordas aqui com o pincel úmido, depois bloqueio com uma toalha de papel. Não gosto da espessura da tinta no arco central, então vou tentar realçar um pouco da cor. Vou passar por cima com o pincel úmido e pressiono contra o papel, limpando um pouco dessa cor. Limpo meu pincel na minha toalha de papel e repito. Acho que agora parece mais interessante e natural e finalmente estamos prontos. Você pode deixá-lo secar agora e voltar a usá-lo quando quiser. No próximo vídeo, recuperaremos alguns destaques levantando algumas das cores. Nos vemos lá. 14. Levantamento: Bem vindos de volta, meus amigos. Espero que você tenha tido uma boa pausa e se sinta pronto para continuar com nosso projeto. A maior parte do trabalho está concluída agora, precisamos adicionar alguns destaques e sombras para torná-lo mais contrastante e atraente. Vamos começar com os destaques. Com aquarelas, não podemos adicionar uma cor mais clara sobre a escura, pois assim removeremos algumas das cores esfregando. Estou pegando minha escova plana e um pouco de água limpa. Eu coloco o excesso na minha toalha e vou começar a esfregar nos lugares onde quero ter destaques, comprei com uma toalha de papel, e você vê que a cor já está levantada deixando um destaque fino. Vou repetir esse processo várias vezes. Se você não tiver uma escova plana, tente fazer isso com a escova mais rígida que você tiver. Se não estiver funcionando, você pode usar guache branco em vez disso. Você também pode adicionar um pouco de cor para que não fique completamente branco. Também tentarei corrigir as formas de alguns tijolos usando a mesma técnica. Em seguida, tentarei borrar algumas das bordas duras novamente esfregando. Alguns destaques nos espaços em branco, e acho que isso é suficiente. Agora é hora de adicionar algumas definições aos nossos Elementos. Nos vemos no próximo vídeo. 15. Definição: Neste vídeo, definiremos ainda mais a janela à esquerda. Faremos isso adicionando mais cores e texturas e aprofundaremos as sombras. Estou tomando um pouco de sienna queimada com meu pincel tamanho 4. Eu o adiciono à minha paleta. Eu adiciono um pouco de sépia para torná-lo mais escuro. Você também pode adicionar o cinza ou ultramarino de Payne. Posso passar na minha toalha de papel para tirar o excesso de tinta e vou passar pela linha central. Enquanto ainda está molhado, posso deixar cair um pouco de cinza de Payne aqui e ali. Eu lavo meu pincel e agora vou combinar essa linha aqui e ali. Com a mesma mistura, vou definir essa linha aqui também. Está combinando um pouco com isso. Agora, com minha pena macia, vou pegar um pouco de cinza aguado de Payne e, mais uma vez, vou deixar um pouco dela abaixo do arco, e limpando a parte inferior com meu pincel úmido, a sombra deve ficar mais escura logo abaixo dos tijolos. Vou adicionar a mesma sombra abaixo da janela. Isso é combiná-lo com o pincel úmido. O mesmo neste lado. Voltando ao meu pincel pequeno tamanho 4 e à mistura de sienna queimada, adicionarei mais textura e rachaduras aos painéis de madeira. Estou adicionando algumas linhas verticais. Agora, eu limpo meu pincel na minha toalha de papel e o uso para adicionar um pouco de textura de pincel seco. Vou suavizar isso aqui e ali. Por fim, adicionarei pouco de sienna queimada pura para dar um toque de cor. Eu vou borrar isso também. Aqui, estamos prontos com esta janela. É hora de repetir o processo para nossa peça central, a porta. Nos vemos no próximo vídeo. 16. Definição pt 2: A porta é nosso elemento principal nesta pintura, então queremos passar mais tempo nela, adicionando mais detalhes e definições a ela. Vou começar tomando um pouco de turquesa cobalto. Limpo o pincel na minha toalha de papel e agora vamos adicionar um pouco de textura à porta aqui e ali. Agora vou repetir isso, mas desta vez com sienna queimada. Vou borrar este com um pincel limpo e úmido. Mais alguns pontos e manchas com turquesa. Agora vou adicionar um pouco de cinza Payne para torná-lo mais escuro, e vou usar essa mistura para definir a borda entre a porta e a moldura da porta. Primeiro eu o adiciono ao longo da linha e depois borro o lado direito. A borda externa da moldura da porta está perdida, então vou adicionar um pouco de turquesa brilhante e concentrada. Não estou descrevendo isso, estou apenas adicionando aqui e ali. Eu continuo fazendo o mesmo em todo o quadro. Aqui deste lado, vou borrar a broca. Aqui também, e vou acrescentar mais alguns. Voltando à minha mistura escura, vamos adicionar à sombra do outro lado também, borrando essa também. Aqui, precisamos adicionar a sombra na parede também. Eu uso o cinza aguado de Payne. Mais uma vez, suavizo sua borda. Aqui não parece muito certo, então vou usar turquesa pura para definir a moldura da porta. Vou aprofundar a concha aqui. Na verdade, vou usar minha escova plana corretamente, será mais fácil fazer uma linha reta com ela. Primeiro a sombra, e agora vou deixar um pouco dessa cor para revelar um destaque que finalmente define a borda aqui. Um pouco mais de turquesa, misturando com o resto. Eu mudo para minha pena macia e adicionarei um pouco desse cinza aquoso de Payne abaixo do arco. Primeiro eu adiciono, depois lavo meu pincel e suavizo a borda. Eu posso até colocar mais cores logo abaixo dos tijolos. Vamos definir o espaço no meio da porta. Eu uso novamente a mistura de tintas turquesas cinza. Primeiro pintando a linha e depois suavizando-a de um lado. Você pode até mesmo deixar cair mais cores enquanto estiver molhado. Vamos repetir do outro lado, vou virar meu papel dessa maneira. Aqui também temos algumas tábuas, então vamos defini-las também. Agora é hora de subir as escadas. Pego as tintas aquosas cinza novamente e as coloco logo abaixo da porta. O mesmo vale para esta etapa aqui. Vou suavizar as bordas e adicionar um pouco de sienna queimada para torná-la mais interessante. O que mais podemos fazer? Eu posso misturar um pouco dessa siena queimada com a turquesa cobalto, é uma mistura muito aquosa. Então eu posso usar isso para adicionar mais cor e textura à porta. Mudando para o meu tamanho 4, usarei as mesmas cores para definir e separar os espaços em branco que formam a porta. Tente não pintar uma única linha reta, mas sim uma quebrada, levantando o pincel aqui e ali. Você pode usar tintas cinza para torná-lo mais escuro. Na verdade, eu destaquei aqui também, definindo ainda mais essa prancha central, e também nas laterais. Apenas adicionando alguns pontos, não estou descrevendo completamente. Vou adicionar algumas manchas muito vermelhas com turquesa cobalto direto da caneta. Você também pode misturar um pouco de verde para torná-lo mais interessante. Você também pode borrar algumas das manchas. Estou pegando um pouco de sienna queimada e vou adicionar algumas manchas próximas às que acabei de fazer. Vou borrar um pouco e obterei um bom efeito 3D. Eu misturo um pouco de siena queimada, tinta cinza e, com isso, vou definir o espaço entre a porta e os degraus. Claro, vou borrar esses dois. Não estou feliz com a etapa, então vou pegar um pouco de Mars Black , adicioná-lo às tintas aquosas de cinza e usarei essa mistura para definir ainda mais as etapas. Posso deixar um pouco logo abaixo da porta e, com pouco de água limpa, vou espalhá-lo. Estou fixando a forma, mas neste momento, não vejo minhas linhas de lápis. Vamos definir essa etapa 2. Estou usando a mesma mistura, tomando um pouco com a mistura marrom também. Vou desfocar as bordas. Vou limpar um pouco da cor para aumentar o contraste entre as etapas. Por fim, vamos adicionar um pouco de textura a esses espaços em branco à direita, mas não borre, como aqui e ali, não queremos gastar muito tempo com isso. É isso. Agora, o que resta é adicionar alguns detalhes e nosso projeto estará pronto. Nos vemos no próximo vídeo. 17. Detalhes: Estamos quase prontos. Vamos adicionar alguns detalhes. Eu pego meu tamanho 4 e um pouco de turquesa cobalto concentrada. Agora vou adicionar uma linha fina cruzando do lado esquerdo da porta para a direita. Acho que isso é algum tipo de mecanismo de bloqueio. Eu apenas pinto uma linha, adiciono algumas irregularidades a ela. Com a mesma turquesa cobalto, vou adicionar algumas manchas de tinta aqui e ali. Isso tornará a obra de arte mais interessante e é sempre uma boa ideia repetir a cor de destaque em algum lugar da pintura. Você pode adicionar quantos quiser. Não os vemos como referência, essa é uma escolha artística. Apenas mesclando alguns deles com meu dedo. Agora estou lavando meu pincel e vou pegar um pouco de sienna queimada. Vou adicionar algumas manchas na linha que pintei e vou delinear a parte inferior dela. Vou borrá-lo com o pincel úmido. Você pode até mesmo deixar cair um pouco do cinza de Payne para torná-lo mais escuro. Estou limpando um pouco daquela sienna queimada para descobrir a turquesa abaixo. Agora vamos mesclá-lo aqui. Agora parece uma sombra. Por fim, adicionarei algumas manchas muito pequenas com guache branco. Da mesma forma que fiz com a cor turquesa, apenas colocando-os aleatoriamente. Você também pode usá-lo para enfatizar o espaço entre os tijolos. Vou misturar um pouco desse guache branco com a turquesa agora. Isso o tornará mais brilhante e mais opaco. Vou fazer pequenos respingos com ele. Terminamos, pessoal. Parabéns. Esse projeto foi desafiador , e você o criou. Vamos remover a fita adesiva. Eu tenho algumas linhas de lápis aqui, então vou apagá-las. Aqui está. Estou muito satisfeito com o resultado. Gosto que tenhamos alguns dígitos suaves e rígidos e que o toque da cor turquesa contrasta muito bem com o resto das cores. Se você gostou deste, me encontre no próximo vídeo. Eu tenho outros projetos lindos para você. 18. Projeto final #2: esboço: Bem-vindo ao nosso segundo projeto na aula de hoje. Este é realmente interessante em termos de composição e elementos. Vamos começar. Mais uma vez, copiarei o esboço diretamente da minha tela. Digamos que este seja orientado para retratos. Preciso baixá-lo primeiro e depois girá-lo para que ele preencha toda a minha tela. Eu diminuo um pouco o zoom e sinto se vai caber na minha folha de papel. Então eu prendo o papel com uma fita de papel. Agora vejo que essa foto está muito escura, então não conseguirei ver bem todos os elementos, então preciso editar um pouco a foto. Eu aumento a exposição, depois o contraste um pouco. Eu aumento um pouco os destaques e as sombras e sua nitidez também. Isso deve estar bem. Eu posso ver melhor agora, então vou começar a copiar o esboço. Mais uma vez, copio as formas de forma muito grosseira. É importante corrigir essas linhas. Agora vamos copiar a janela. Agora eu retirei o esboço e vou ajustá-lo um pouco. Por exemplo, eu quero que essas linhas sejam completamente retas, então vou usar a ajuda de uma régua. Eu pressiono com mais força com meu lápis agora para que fique bem claro qual é a linha correta. As colunas também. Eu farei o mesmo com a janela. Aqui também temos algumas linhas que precisam ser retas. Também definirei as linhas do arco porque agora elas estão muito pálidas e se perderão quando eu passar por cima com aquarela. Isso parece melhor. pegar um pouco desse grafite [inaudível] agora. Agora estamos prontos para começar a pintar. 19. Primeira camada: Bem vindo de volta. Neste vídeo, pintaremos a primeira lavagem. Prendi meu papel na minha placa com fita adesiva e vou molhar toda a folha de papel. Vou começar com o verde do deserto desta vez. Eu coloco um pouco na minha paleta, e um pouco em violeta. Aqui temos muita textura na parede, então vou tentar enfatizar isso adicionando preto marciano a essas duas cores para melhorar a granulação. Estou examinando novamente o papel com um pouco de água no meu pincel. Desta vez, não trabalharemos de molhado sobre molhado por tanto tempo quanto no projeto anterior, mas ainda assim queremos poder pintar sem pressa. Vou começar com o verde do deserto. Eu adiciono um pouco de água e os misturo com aquele preto de Marte também. Eu adiciono essa mistura ao interior da arte. Eu o espalhei com meu pincel. Descendo mais água no meu pincel para fazer com a cor. Aqui abaixo, vou deixar novamente mais cores. Bem, isso soa aqui e ali. Isso são respingos. Vou limpar o arco e as colunas, a janela também. Esses pintarão com outra cor. Eu sei que isso ficará mais pálido quando estiver seco, então vou adicionar mais cor, principalmente aqui na parte superior. Mais alguns respingos, alguns retoques finais aqui e ali. Agora mude para a outra cor na minha paleta, a tundra violeta. Eu adiciono um pouco aqui na parte superior da janela. Eu lavo meu pincel e vou arrastá-lo para baixo. Um pouco mais dessa cor aqui. Vou limpar a tinta desta placa. Eu queria ficar branco. Agora vou espalhar um pouco de água limpa aqui, um pouco mais com Marte preto. Vou animar o experimento adicionando alguns respingos de verde. Vou jogar um pouco de água limpa aqui e ali para criar alguns efeitos de granulação interessantes. Falamos sobre manter o papel plano, mas você também pode obter efeito interessante inclinando a peça por um tempo e agora vamos pintar o arco. Eu adiciono mais água à violeta da tundra e vou começar a cobrir o arco com ela. Você pode até mesmo deixar cair um pouco de ultramarino aqui e ali. Um pouco de sienna queimada também. Isso tornará a lavagem ainda mais interessante. Dessa forma, criamos complexidade e dinâmica em nossos elementos, não apenas com cores granuladas, mas também variando as cores e as cidades. Um pouco de sienna queimou novamente. Alguns respingos aqui também. Agora, vou colocar mais preto de Marte no labirinto e agora vou cobrir as partes mais escuras. Como aqui, nas bordas, aqui dentro desses elementos e aqui dentro do arco, e você vê como isso imediatamente adiciona mais profundidade. Vou continuar adicionando essa mistura escura, criando uma aparência cada vez mais bidimensional. Eu troco esses pincéis menores e vou deixar alguns redemoinhos aqui. Não vou pintar os elementos em detalhes. Esse pincel padrão me permite aplicar uma camada de cor mais concentrada. Eu adiciono sombra abaixo da janela. Eu dirijo o som com o [inaudível]. Uma sombra aqui também no local. Tanto neste lado quanto por dentro. Vamos adicionar mais alguns respingos. Agora eu pego minha escova plana, lavo e limpo. Vou usá-lo para limpar um pouco da cor enquanto ainda está molhado aqui no interior das colunas. Vou garantir que essa parte aqui também permaneça leve. Você também pode limpar algumas das linhas aqui para aumentar o contraste. Gosto muito do efeito, é ótimo. Alguns respingam com água limpa. Isso é suficiente para a primeira camada. Vamos deixar secar agora e depois voltaremos para a segunda lavagem. 20. Segunda camada: Minha pintura está completamente seca agora e eu gosto muito dos efeitos aqui na parede verde, mas acho que deveria ser mais escura. Dessa forma, o arco se destacará e também terá melhor contraste com a janela. Vou adicionar outra camada. Se você estiver satisfeito com a aparência de sua pintura, pode pular esta etapa. Pego um pouco de Payne's Grey e adiciono aqui na minha paleta, um pouco de índigo também. É uma mistura aquosa. Vou adicionar um pouco disso aqui. Depois, coloco um pouco de água no meu pincel e arrasto essa cor para baixo. Você pode ver como o arco está começando a estourar. Estou contornando a janela com cuidado. Aqui na parte inferior, eu volto ao meu mix novamente. Eu adiciono um pouco disso. Eu lavo as bordas com um pouco de água limpa. Vamos repetir o mesmo processo do outro lado. Vou suavizar a borda aqui. Não quero que seja tão duro. Se muita tinta entrar nas colunas, eu a limpo com meu pincel plano. O mesmo processo neste lado. Vamos deixar secar agora. Minha pintura está seca agora, mas ainda não estou feliz com sua aparência e, especialmente com essa parte aqui, a linha de luz não deveria estar lá. Agora eu tenho que cobrir novamente essa parede para consertar isso e tentar adicionar mais escuridão também, porque ela ainda parece bem clara. Eu pego minha pena tamanho 5 agora. Eu reativo essa mistura. Começo do topo, certificando-me de que desta vez vou delinear o arco para a direita. Novamente, com um pouco de água, vou deletar essa cor e arrastá-la para baixo. Lavando as fronteiras novamente. Posso até usar um guardanapo para levantar um pouco da cor e criar mais textura. Vamos deixar secar. Você não vai acreditar, mas acho que preciso de outra camada de tinta nessa parede. Especialmente aqui, sinto que preciso de mais escuridão. Este será o último, prometo. Desta vez, vou usar meu borrifador para molhar o papel. Dessa forma, ele ficará úmido o suficiente para que a tinta se espalhe sem perturbar a camada inferior. Desta vez, vou pegar Payne's Grey direto da caneta e adicioná-lo aqui na parte superior. Eu tenho um pouco de verde deserto na minha paleta e vou pegar um pouco dela também. Estou adicionando aqui e ali. Eu adiciono mais cinza de Payne para torná-lo mais escuro aqui ao lado das colunas para que elas se destaquem. Um lugar importante, eu gosto do resultado desta vez. Você não deve ter medo de adicionar mais camadas às suas pinturas, é o que as torna vivas. Estou lavando meu pincel e com um pouco de água limpa, vou suavizar as bordas. Alguns respingam com água limpa. Eu mudo para minha pequena pena e continuo suavizando as bordas. Vou usar a tinta restante na minha paleta para adicionar algumas manchas. Eu adiciono sombra abaixo da janela. Mais respingos com água limpa. Vou tentar lavar essa mancha escura aqui. Funcionou bem. Agora, com meu pincel úmido, vou deixar a cor aqui e ali para deixar a lavagem mais interessante. Vou pegar um pouco com um guardanapo e pronto. Vou deixar secar agora e finalmente continuaremos. 21. Pintando a janela pt1: Minha pintura agora está seca. Agora, estou feliz com a aparência. Vamos pintar a vista da janela. Queremos que seja brilhante, mas não muito contrastante com o nosso interior. Estou tomando um pouco dessa azeitona verde permanente. Tive que adicionar um pouco de ocre amarelo, depois vou pegar um pouco desse vermelho veneziano inglês. Você pode simplesmente usar sienna marrom em vez disso. Vou cobrir a janela com um pouco de água limpa. Agora, vou começar a descartar algumas dessas cores. Eu posso até mesmo tirá-lo direto da panela. Opa, isso é muito claro. Vou espalhá-lo com um pincel limpo. Um pouco mais de verde. Estou misturando tudo. Alguns pontos muito pequenos. Para esse cara, vou usar ultramarino muito diluído. Vou adicionar algumas manchas com ocre amarelo também. Vou espalhá-lo com o pincel úmido. Alguns retoques finais. Vou suavizar a borda aqui. Agora eu acho que isso provavelmente ainda está muito claro. Vou inchar com minha toalha de papel e agora vou deixar secar. Claro, agora que está seco, está muito pálido, então vou fazer uma segunda lavagem para essa peça também. Repito o mesmo processo. Eu rego lá primeiro, depois vou deixar cair um pouco de verde. Um pouco de ocre amarelo, um pouco de vermelho inglês. Estou misturando as cores. Mais algumas manchas verdes. Estou misturando e desta vez vou deixar como está. No próximo vídeo, pintaremos a própria janela. 22. Pintando a janela pt2: Neste vídeo, pintaremos um painel de janela. Acredito que essa parte das janelas góticas se chama rendilhado. Felizmente para nós, esse não é muito complexo. Vou começar ativando o violeta distante na minha paleta. Eu vou lulas, um pouco de Mars Black também. Eu adiciono água suficiente e vou usá-la apenas para cobrir todo o elemento. Eu coloquei um pouco dessa cor. Estou usando meu tamanho 4. Agora, estou apenas colocando um pouco de água no meu pincel e vou usá-lo para arrastar essa cor para baixo. Repito o mesmo do outro lado. Quando minha cor fica muito pálida, eu volto à mistura na minha paleta. Agora, fixando a borda aqui. Vamos cobrir o resto. Você pode colocar mais cores aqui e ali, se quiser. É isso aí, deixe secar. Agora, no próximo vídeo, continuaremos trabalhando na janela. 23. Pintando a janela pt3: Neste vídeo, vamos aperfeiçoar o que pintamos no vídeo anterior. Eu quero me livrar dessas bordas afiadas. Isso tornará nosso trabalho mais realista e nos ajudará a corrigir um pouco a forma. Estou apenas pegando minha escova defeituosa, lavando-a em água limpa e removendo o excesso de umidade esfregando-a na minha toalha. Vou começar a esfregar nas bordas, deixando-as mais macias. Acho que isso faz uma grande diferença e eu costumo usar essa técnica aqui recentemente. Especialmente ao pintar arquitetura, não precisamos de bordas tão nítidas. Bordas desfocadas são muito mais adequadas para esse objeto. Eles nos ajudam a enfatizar a arte e a aparência surrada. De vez em quando, lavo meu pincel novamente porque ele capta um pouco desse pigmento. Vou virar meu papel para poder mover minha mão livremente nessa direção. Vamos mudar para o meu tamanho 4 para as formas de flores. Aqui eu perdi um pouco de cor, então vou adicioná-la agora. Agora, vou voltar para minha escova plana e tentar adicionar mais dimensão à minha janela enquanto levanto uma linha muito fina aqui no meio. Se você olhar mais de perto a referência, verá que ela tem um design interessante. Eu farei o mesmo nas laterais. Vou tentar conectá-los. Ótimo. Eu acho que parece bom. No próximo vídeo, terminaremos a janela. Nos vemos lá. 24. Pintando a janela pt4: Vamos terminar a janela. Neste vídeo, trabalharemos no arco de pedra que está ao redor da janela. Adicionaremos alguns pontos para defini-lo e fazer com que pareça velho e desgastado, além de adicionar mais profundidade. Estou pegando meu tamanho 4 e reativando essa tenra poça violeta na minha paleta. Eu adiciono um pouco de sienna queimada a ele. Esfrego meu pincel na minha toalha de papel e começo a adicionar pequenas manchas nas bordas do arco. Vou borrá-los um pouco. Vou continuar fazendo o mesmo em toda a janela. Aqui por dentro também. Estou indo e voltando entre adicionar algumas manchas e borrá-las, apenas brincando até gostar da aparência. Novamente, você pode usar apenas sienna queimada ou qualquer outro marrom que você tenha, ou misturá-lo com um pouco de ultramarino. Abaixo da janela, você pode usar cores mais frias. Agora, deste lado. Aqui, a forma é um pouco torta, então vou usar minha escova plana para fixá-la. Agora, parece muito melhor. Vamos adicionar alguns pontos aqui também. Finalmente, vamos adicionar um pouco de profundidade a isso. Eu pego um pouco de violeta de tundra, você pode usar apenas o cinza ou índigo de Payne em vez disso. Vou deixá-lo aqui na parte superior. Agora, vou colocar mais água no meu pincel e diluí-la nas bordas. Agora, com o pincel úmido, vou misturá-lo com o resto. Vou adicionar ainda mais cores aqui. Você pode ver como isso mudou imediatamente a aparência da janela. Vou definir esses cantos aqui também. Eu me certifico de que tudo esteja liso e que não haja bordas duras aqui. Terminamos com a janela. Agora, precisamos trabalhar um pouco no arco. Mostrarei como podemos defini-lo no próximo vídeo. 25. Definição: Arch: Bem vindo de volta. Neste vídeo adicionaremos algumas definições ao arco. Gosto muito da aparência, então não vou acrescentar muito. Vou apenas me certificar de que seus recursos separados estejam definidos e que pareçam antigos. Meu pincel tamanho quatro está quase seco e eu pego um pouco de sienna queimado grosso direto da caneta. Adicione aqui na linha externa. Agora vou borrá-lo aqui e ali. Vou repetir o mesmo em todo o elemento. Estou basicamente fazendo o mesmo que fizemos com a janela do vídeo anterior, só que desta vez estou usando sienna queimada. A cor brilhante fará com que os elementos se destaquem ainda mais, ajudando-nos a enfatizar o design do arco. Certifique-se de deixar algumas peças como estão. Ter tons diferentes nos ajudará a mostrar a irregularidade da pedra. Para a linha que está no interior desta, usarei ultramarino. Isso nos ajudará a obter um bom contraste entre as duas linhas e mostrará claramente que esses são dois elementos separados, um dos quais está na sombra. Estou repetindo os mesmos passos, a única diferença é que o ultramarino não é tão grosso, eu o uso com moderação. Se a siena queimada estiver muito brilhante, você pode adicionar um pouco de ultramarino a ela. Isso silenciará o debate, tornando-o mais cinza do que marrom. Agora repita o mesmo processo até que as duas linhas estejam cobertas com suas respectivas cores, deixando algumas lacunas onde a cor por baixo possa ser vista. Agora vamos continuar com essa linha curva. Começo com um pouco de sienna queimada. Agora, um pouco de escovação ultramarina, um pouco de escovação a seco com sienna queimada. Eu adiciono um pouco de ultramarino para escurecer essa parte. A mesma coisa para o outro lado. Agora, por dentro, devemos mostrar que esse desenho está entalhado profundamente no arco. Eu pego um pouco de ultramarino e adiciono ao meu violeta trovão. Você pode usar o cinza Payne em vez disso ou o ultramarino misturado com sienna queimada. Dessa forma, você terá um pouco de granulação em sua mistura, e eu vou apenas adicioná-la nos cantos e nas bordas. Isso imediatamente faz com que esse elemento pareça mais tridimensional. Eu limpo um pouco esse formato com minha escova plana. Repito o processo do outro lado. Também vou usar meu pincel plano para trazer de volta alguns destaques dessas linhas. Nós terminamos. Agora, o que resta é fazer o mesmo com as colunas e nosso trabalho estará pronto. Nos vemos no próximo vídeo. 26. Definição: colunas: Também vamos adicionar rapidamente algumas definições às colunas. Não vamos gastar muito tempo com eles. Vou apenas adicionar algumas linhas com meu pincel plano. Estou usando a mistura de tundra violeta que fica na minha paleta, mas você pode usar qualquer outra cor que sobrar, cinza, índigo, siena queimada, siena queimada e mistura ultramarina de Payne índigo, siena queimada, siena . Vou adicionar algumas sombras abaixo desses elementos. Essas linhas agora estão muito pálidas, então vou repeti-las. Vou esmagá-los um pouco com minha pena macia. A mesma coisa aqui embaixo. Aqui, posso adicionar um pouco de cinza Payne e um pouco aqui do lado de fora. Agora, vamos adicionar algumas manchas com sienna queimada, mancha de motorista aqui. Gosto muito desse efeito. Parece mais que isso aqui. Agora vou adicionar alguns destaques esfregando logo acima das linhas que acabei de pintar. Vou definir ainda mais as colunas pegando um pouco de índigo e adicionarei aqui, isso fará com que elas se destaquem mais. Depois, subindo, vou misturar essa cor. Nós terminamos. Vamos adicionar alguns detalhes e finalizar a pintura no próximo vídeo. 27. Retoques finais: Tudo bem, amigos, vamos terminar essa pintura. Eu quero adicionar alguns respingos, então vou cobrir minha janela. Vou reativar o que sobrou aqui e farei alguns respingos com ele. Vou adicionar mais manchas com sienna queimada. Se sua sienna queimada não for tão brilhante e você quiser algo contrastante, use laranja. Adicione algumas manchas com suas cores. Essa cor brilhante contrastará lindamente com os tons suaves de toda a pintura. Você pode até mesmo fazer alguns respingos com ele. Pronto, nosso segundo projeto está concluído. Adoro o estilo modernista e gosto muito de como os diferentes tons e matizes o tornam tão interessante. Vamos encerrar a aula no próximo vídeo. 28. Finalizando o curso: Parabéns, você concluiu a aula. Agora você sabe muito mais sobre granulação e espero que já tenha começado a usá-la em suas pinturas. Tenho certeza de que muitos de vocês vão se apaixonar por isso. Não se esqueça de enviar seu projeto para a seção de projetos da aula, não importa se você pintou junto comigo ou criou algo sozinho usando as técnicas que aprendeu em sala de aula. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Se você tiver alguma pergunta para mim, pergunte na seção de discussão da classe, e eu entrarei em contato com você assim que puder. Você também pode me enviar uma mensagem no Instagram. É aqui que compartilho a maioria dos meus trabalhos e projetos nos quais estou trabalhando, então me acompanhe se quiser saber o que está por vir. Se você postar seu projeto lá, não se esqueça de me marcar para que eu não perca. Você também pode me encontrar no YouTube, onde você encontrará tutoriais detalhados e vídeos completos sobre o processo, a partir dos quais você pode aprender. Acompanhe-me aqui também se quiser ser notificado sobre novas aulas e futuros brindes. Estou muito honrado que você passe algum tempo comigo e tenha me convidado para sua jornada em aquarela. Desejo a você uma pintura feliz e nos vemos na próxima aula.