Bloqueios de desenho de figuras

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Então, nesta aula, discutiremos bloqueios de figuras Agora, esse é essencialmente o estágio inicial de qualquer desenho de figura, onde vamos simplesmente pegar o assunto e dividi-lo em algumas etapas simples para que, ao final, tenhamos um bom desenho de linha proporcional limpo Agora, com essa abordagem, faremos isso com algumas poses diferentes para que você possa ver como eu faço poses diferentes que o modelo pode fazer e abordo cada uma de forma um pouco diferente, mas, novamente, com o mesmo resultado final. Agora, isso é algo que você pode usar, seja como referência, como teremos aqui na aula, ou você também pode usar, ou você também pode usar, se fizer alguma aula de desenho de vida, todos os mesmos princípios se aplicam. Agora, durante a aula, mostrarei algumas poses diferentes da modelo e mostrarei como divido a figura de uma página em branco até um bloco completo Nesta aula, você não precisa ter nenhum conhecimento anatômico prévio Vou explicar passo a passo como dividir a figura usando formas simples, medidas comparativas e pontos de referência em todo o corpo que podemos usar para ajudar a desconstruir a O objetivo da aula é realmente pegar um assunto complicado e dividi-lo em seus elementos mais simples, para que qualquer pessoa que esteja começando a desenhar ou desenhar a figura em geral tenha uma maneira clara e específica de resolver o problema. Agora, para todos esses desenhos, não faremos nenhum sombreamento ou modelagem da forma porque vamos nos concentrar apenas nos estágios iniciais da criação de um bloco sólido Muitas vezes, quando eu dava aulas no passado, os alunos às vezes corriam essa parte do desenho e , mais tarde, tinham que voltar e consertar coisas ou retirá-las Então, você me ouvirá durante toda a aula, basta mencionar e reiterar que o bloqueio no palco é sem dúvida o aspecto mais importante de começar um desenho pois prepara o terreno para resto aconteça depois Agora, se você está trabalhando a partir de uma referência, como estamos nesta aula, ou se está trabalhando a partir da vida em uma sala de aula real, todos esses princípios são transferíveis Portanto, independentemente de como você está trabalhando, tudo o que discutimos nesta aula, você pode usar imediatamente e aplicá-lo aos seus próprios desenhos. Assim como qualquer outro desenho, muita repetição é envolvida para que esses princípios sejam totalmente arraigados No entanto, como estamos apenas trabalhando em uma abordagem passo a passo, não há muita coisa que você precise memorizar É simplesmente uma questão de dedicar tempo e começar a praticar. Então, espero que, ao final desta aula, você tenha uma abordagem muito distinta para que, independentemente de como esteja trabalhando, você sempre tenha um caminho seguir ao começar a desenhar a figura. 2. o que esperar e materiais: Então, eu queria passar alguns minutos discutindo o que essa aula é e o que não é. E a razão pela qual digo isso é que, com esses blocos de figuras, normalmente são desenhos que passaríamos provavelmente no mínimo, de uma hora a 2 horas, às vezes talvez mais, dependendo do seu nível de habilidade Então, muitas das coisas que eu discuto nesta aula são voltadas para isso, e não para o desenho com gestos Então, se você gosta de fazer um esboço rápido ou um desenho gestual, quiser chamá-lo, onde, você sabe, você está fazendo poses que podem durar de um minuto a 2 minutos, 3 minutos ou mais, talvez até dez a 20 minutos, eu adoro esse tipo de desenho, mas é um processo totalmente diferente do que eu estaria ensinando Quando você trabalha nesses formatos mais curtos, esses tipos de desenhos são quase um conjunto de habilidades totalmente diferente, e há uma abordagem totalmente diferente para eles. E isso é, novamente, eu quero separar os dois porque eu sei que às vezes quando as pessoas pensam em desenhar figuras, isso pode significar muitas coisas para pessoas diferentes, dependendo de para pessoas diferentes, dependendo qualquer treinamento anterior que você teve ou de qualquer escola que você frequentou. Então, eu gosto de separar os dois porque o que eu mais abordo é principalmente mais abordo é principalmente fazer desenhos mais longos em geral E isso é principalmente o que eu uso no estilo de desenho que eu faço. Então, tudo o que eu falo nesta aula será voltado para fazer esses desenhos de estilo mais longo, onde, novamente, o bloco em si poderia facilmente levar algumas horas E quando eu estava na escola, na verdade, o contexto maior de tudo isso é que, muitas vezes, os desenhos de figuras podiam durar de 40 a 80 horas, dependendo de quanto tempo passamos com Então, quando você pensa sobre isso, um bloqueio de duas a quatro horas é, na verdade, bastante pequeno no tempo total gasto no desenho em si. Então, novamente, se você está acostumado a desenhar com gestos, essa será uma abordagem totalmente nova para você, qual espero que você esteja interessado em aprender Agora, em algum momento, talvez eu fale sobre fazer ou fazer uma aula completamente separada sobre desenho gestual Mas só queria mencionar isso antemão e antes de começarmos, é que, novamente, esse estilo de desenho é muito diferente E muitas das regras que eu discuto nesta aula meio que desaparecem porque, novamente, quando você está lidando com uma quantidade de tempo comprimida, você não tem muito tempo para sentar lá e medir, e é mais um tipo de desenho instintivo Então, eu só queria mencionar isso como um aparte porque, novamente , com esta aula, vamos nos concentrar apenas nesse aspecto do desenho. Então, antes de começarmos, eu queria passar alguns minutos falando sobre materiais. Agora, para essa aula em particular, você realmente não precisa uma tonelada de coisas e, realisticamente, você não deveria ter que sair e comprar nada, mas se você está começando do zero e quer algumas recomendações, isso é mais ou menos o que eu sugeriria Agora, mais importante ainda, para esta classe, eu recomendaria trabalhar um pouco mais. Portanto, esse não é o tipo de aula em que eu faria esse tipo de exercício em um caderno de esboços, pois a escala em si é um pouco pequena demais Esses tipos de desenhos geralmente são feitos ao longo de pelo menos uma a duas, 3 horas, dependendo do seu nível de habilidade. Então, eu recomendaria realmente trabalhar um pouco mais do que talvez você esteja acostumado. Agora, a razão para isso é ser capaz de fazer coisas como, digamos, mãos ou pés ou desenhar a cabeça em cima de uma figura Se você estiver trabalhando em uma escala muito pequena, na verdade é muito mais difícil desenhar tão pequena. Então, trabalhando um pouco mais, essas coisas se tornam proporcionalmente maiores e mais fáceis de desenhar em uma escala maior Então, se você está desenhando uma cabeça e, você sabe, seu papel é tão grande, então sua cabeça vai ser tão pequena, certo? Então, ao trabalhar um pouco mais, isso meio que expande tudo, e acho que na verdade é um pouco mais fácil trabalhar mais nessa instância específica Agora, dito isso, eu ainda recomendaria algo como talvez você saiba, provavelmente idealmente um 18 por 24, é que lhe dê, tipo, uma escala completa. Você sabe, se você está desenhando uma figura em pé, você tem muito espaço para trabalhar. Agora, se isso é muito grande para você, então, tipo, um tamanho de 14 por 17 ou 16 por 20, acho que também é uma boa opção. Eu não recomendaria nada menor que 11 por 14, pois descobri, novamente, que você trabalhará quase muito pouco para entrar em detalhes dos números. Agora, em termos de papel, eu realmente não tenho nenhuma recomendação pessoal. Você sabe, se você já tem, você sabe, alguma coisa, vá em frente e use os materiais que você tem. Mas se você está de novo, começando do zero, eu gosto das almofadas da série Strath more 400 porque acho que é um bom equilíbrio entre papel de qualidade a um preço decente, e você pode encontrá-las em lojas de arte em geral ou lojas de artesanato Esses são tipos muito comuns de blocos de desenho, e acho que, na verdade, é um papel muito bom fazer esses blocos em tipos de Então, isso é apenas algo que você deve ter em mente, novamente, se você está começando do zero e precisa obter algum tipo de material. Agora, eu não recomendaria nada, você sabe, super chique, você sabe, como um papel de Bristol ou, tipo, um papel de aquarela ou qualquer coisa assim É que, você sabe, esses tipos de materiais talvez sejam um pouco caros demais para fazer, você sabe, esboços em bloco Por isso, eu sempre recomendo comprar uma opção mais barata para esses tipos de exercícios. E a razão pela qual eu também gosto desse papel é que, embora seja barato, é uma superfície boa o suficiente para que, se você quiser continuar trabalhando em um desenho e finalizá-lo, é um ótimo papel sobreposto. Acho que já fiz acabamentos nesse tipo de papel antes, e eles funcionam muito Desde que você não precise remover áreas enormes e apagar muito, você sabe, para finalizar o desenho, está tudo bem Mas, você sabe, se você está apenas bloqueando e só quer apagar em geral, acho que esses papéis são realmente sólidos para o dinheiro Agora, fora isso, em termos de lápis, a única coisa que eu realmente recomendaria para esses tipos de desenhos é recomendar algo parecido com uma letra H ou duas pernas H. Agora, você pode usar qualquer outra coisa se tiver, você sabe, como um HB. Na verdade, não recomendo usar nada mais macio do que um HB Então, como uma nota B ou duas B, esses tipos de leads são um pouco moles demais, na minha opinião, para o bloco na fase de desenho. Esses tipos de leads podem ser úteis no futuro para preencher sombras e coisas assim Mas para iniciar o bloqueio inicial, eu recomendo um chumbo mais duro porque basicamente não permite que você desenhe tão escuro quanto faria com um HB ou B ou superior Então, acho que, no geral, é provavelmente minha pista favorita para fazer esses tipos de desenhos porque é suave o suficiente para que eu ainda possa apagá-la sem problemas, mas é difícil o suficiente para que eu não necessariamente desenhe com muita mão escura ou pesada E, novamente, os dois H também são bons para limpar mais tarde , quando você insere as linhas iniciais. Sendo os dois H uma ponta um pouco mais dura, é muito útil para finalizar o bloco antes de passarmos para outras coisas. Então, essas são minhas recomendações. Obviamente, lápis de caixa de madeira, fáceis de encontrar, muito baratos Também sou fã desses tipos de suportes tipo chumbo, onde você tem basicamente, você sabe, um lápis que pode estender o chumbo e torná-lo muito mais longo. Também é bom tê-los se você tiver algo assim, só porque são mais fáceis de afiar porque você pode pegar um bloco de lixa e afiar o fio um lápis de madeira exige Acho que um lápis de madeira exige um pouco mais de esforço para ser afiado, mas não é o fim do mundo Além disso, novamente, borrachas padrão. Eu sempre tenho uma borracha necessária à mão. Eu sempre tenho algum tipo de borracha de plástico que é muito bom se eu precisar tirar algo, você sabe, que talvez esteja muito escuro ou eu precise recuperar uma superfície bem limpa Essas borrachas de plástico são muito boas para isso. E então, realisticamente, você não precisa necessariamente ter esses Acho que são convenientes quando esse tipo de borracha de lápis tipo clique muito bom ter esse tipo de borracha de lápis tipo clique, só porque você pode entrar em alguns detalhes para limpar as coisas ou, se estiver trabalhando em uma área pequena, como a cabeça, as mãos ou os pés, elas são muito Você ainda pode fazer isso com a borracha necessária ou com a borracha de plástico, mas elas são convenientes se você tiver A única última coisa que eu recomendo é algum tipo de ferramenta de medição, e isso seria como uma agulha de tricô que eu uso se eu fosse segurá-la e tentar traçar ângulos ou puxar linhas de prumo na figura Você também pode usar, se tiver, tipo, o lápis para estojo de madeira, use um lápis não afiado Idealmente, o que precisamos é de algo que seja completamente reto. Sabe, você não gostaria de usar algo que possa ser dobrado ou algo parecido. Portanto, uma agulha de tricô é a escolha ideal, mas se não for apenas um lápis de madeira não afiado, é ótimo apenas segurar e medir para que você possa traçar ângulos enquanto trabalha Mas fora isso, isso é realmente o que acontece com os materiais. Você sabe, você não precisa ter uma tonelada para fazer isso. Use o que você tem se já tiver materiais que já possuiu, para não precisar sair e comprar coisas. Mas fora isso, essas seriam apenas algumas diretrizes ou recomendações gerais. Mas, caso contrário, você sabe, você não precisa ter muito para começar. 3. Pose em pé 1: Então, quando estou começando o bloqueio, a primeira coisa que quero fazer é marcar minha página. Quero descobrir mais ou menos a parte superior e inferior de onde quero que a figura fique idealmente. Agora, isso é apenas um espaço reservado porque não tenho certeza se isso vai acabar mais ou menos onde eu quero que a figura esteja, mas preciso colocar algo no papel apenas como um guia visual Também vou marcar a metade da figura para que eu possa tentar descobrir onde isso potencialmente se alinhará ao estabelecer a pose Agora, quando estou começando, eu realmente só quero encontrar uma forma de envelope grande, que significa que estou tentando conter a pose inteira dentro de algum tipo de parâmetro Agora, isso não significa que isso vai mudar, mas eu quero pelo menos estabelecer algo na página para trabalhar. Muitas vezes, começar um quarteirão na verdade é colocar algo apenas no papel, para que você não fique apenas olhando para uma folha em branco E quando tivermos algumas coisas na página, podemos começar a dividi-las um pouco mais em pedaços menores Agora, você notará que eu estabeleci uma linha de eixos para o ombro, bem como para os quadris, junto com a linha central Agora, isso é importante, principalmente em uma pose em pé , porque, na maioria das vezes, o modelo mudará seu peso de alguma forma em que possa haver uma perna que suporte a maior parte do Haverá um arremesso no ombro. A menos que o modelo esteja completamente estático, queremos tentar encontrar essas linhas de eixo e ver como o corpo está se equilibrando Eu diria que, para poses em pé, isso é particularmente importante porque, se a modelo estiver sentada, temos muito menos do que sair, porque se ela estiver sentada em uma cadeira ou em uma plataforma, não precisamos necessariamente pensar eixos do quadril, mas nos ombros Mas quando o modelo está em pé, seja na pose frontal ou traseira, precisamos pensar em onde esses eixos estão posicionados no espaço e como eles se apoiam. Quer o modelo esteja levemente curvado , torcido ou girado de qualquer forma, queremos prestar atenção a essas linhas de eixo Agora você pode ver que, depois de estabelecer os eixos dos ombros, a linha central e os eixos do quadril, eu volto para a cabeça e quero estabelecer um formato de cabeça muito simples e fazer com que a cabeça, o pescoço e os ombros trabalhem juntos como uma unidade A partir daí, eu posso meio que começar a construir o resto do torso E eu realmente quero estabelecer isso primeiro porque o torso é a maior massa com a qual temos que lidar no corpo Quando pensamos na caixa torácica e na pelve e em quanto espaço elas ocupam, elas são praticamente a totalidade do corpo, mas também é que o tronco em si tem menos flexibilidade do que os tem menos flexibilidade Então, eu realmente quero estabelecer essa grande massa, e isso realmente configura o resto do desenho à medida que eu avança. E você verá que, à medida que vou descendo, procuro mais linhas de eixo ou qualquer forma de medir a partir de uma informação que já coloquei no desenho. Então, ao olhar para o ângulo dos ombros, ao olhar para a ponta da virilha ou para a linha do mamilo no peito, você pode me ver medindo constantemente, você sabe, meio que estendendo meu braço, usando qualquer tipo de ferramenta para medir, seja meu lápis ou uma agulha de tricô virilha ou para a linha do mamilo no peito, você pode me ver medindo constantemente, você sabe, meio que estendendo meu braço, usando qualquer tipo de ferramenta para medir, seja meu lápis ou uma agulha de E eu quero ir descendo a figura e, gradualmente , inserir o resto das informações. Agora, a forma como você faz isso pode variar de pose para pose. Então, eu não quero dizer que sempre faço isso de uma certa maneira. Mas em muitos casos, estou procurando, você sabe, ângulos muito específicos. Procuro observar articulações, como os joelhos ou os cotovelos, para encontrar pontos diferentes no corpo que eu possa usar , manter um ângulo e compará-los com outras informações enquanto continuo lendo o resto do desenho E realmente, na maioria das vezes, quando estou começando o desenho, não estou pensando em nenhum tipo de anatomia ou algo parecido Você pode ver que, enquanto estou traçando as coisas, estou apenas mantendo linhas retas muito simples Não estou pensando muito em contornos, mas estou procurando grandes quebras ou mudanças de ângulo para tentar seguir algumas dessas formas com um pouco mais de Mas no que diz respeito à anatomia ou a fazer qualquer tipo de indicação sobre anatomia, tento evitar isso desde o início, para que eu possa me concentrar apenas nas proporções gerais e estabelecer toda a pose Inicialmente, quero tentar manter tudo o mais simplificado possível, e muito disso se deve ao fato de eu saber que provavelmente terei fazer ajustes ou retirar coisas, e não faz sentido complicar muito as coisas ou gastar tempo tentando desenhar e muito disso se deve ao fato de eu saber que provavelmente terei que fazer ajustes ou retirar coisas, e não faz sentido complicar muito as coisas ou gastar muito tempo tentando desenhar detalhes neste momento. Portanto, quero manter todo o desenho bastante simplificado para que, se for necessário fazer correções, não seja muito difícil retirá-las tão cedo Então, com o torso e as pernas esticados, posso começar a trabalhar nos Agora, neste caso em particular, você sabe, ele tem braços muito mais longos, e eu acho que você sabe, eles não estão necessariamente no melhor tipo de posicionamento ou tipo de posição porque estão bastante equilibrados. Então, eu ainda tenho que colocá-los. Mas o que eu quero fazer é ignorar muitas ondulações, como nos ombros, no bíceps e no antebraço, porque ele é muito magro e meio musculoso, então pode ser fácil me envolver em alguns desses tipos de nuances nos contornos, mas eu quero tentar mantê-los bastante simples e moderados, e não tentar procurar todo tipo mas eu quero tentar mantê-los bastante simples e moderados, e não ignorar muitas ondulações, como nos ombros, no bíceps e no antebraço, porque ele é muito magro e meio musculoso, então pode ser fácil me envolver em alguns desses tipos de nuances nos contornos, mas eu quero tentar mantê-los bastante simples e moderados, e não tentar procurar todo tipo de ondulação que vejo no braço quando os estou bloqueando pela primeira vez. Então, com esse braço em particular nas costas, eu meio que o trato em seções em que tenho o ombro como uma peça, o bíceps real como uma peça e, em seguida, o antebraço como seu próprio tipo de peças separadas para que eu possa facilmente fixá-las E parte disso é que eu não consigo ver o braço inteiro, então estou meio que construindo ele em seções dessa forma. Com o braço que está à nossa frente, acho que poderia ser um pouco mais simples e posso usar linhas maiores para estabelecer o fluxo geral desse estabelecer o fluxo geral Mas nesse sentido do braço traseiro, muito dele está meio que escondido atrás do torso Eu meio que posso dizer que é mais fácil criar isso em seções. Então, novamente, isso é muito específico para a pose. Por isso, estou sempre fazendo esse tipo de escolha, dependendo da pose com a qual estou lidando. Então, agora eu meio que tenho que colocar o resto desse braço, e então teremos um tipo aproximado de bloqueio que estabelecemos. Portanto, não é de forma alguma perfeito neste momento nem nada, mas temos o suficiente no papel que eu possa me sentir um pouco melhor em voltar e começar a ser um pouco mais preciso com algumas das minhas medidas, começar a comparar as coisas um pouco mais profundamente em relação umas às outras. Mas, novamente, temos algo na página que agora podemos avaliar um pouco melhor. Então, nesse ponto, o que eu começaria a fazer é começar a voltar do topo da cabeça e começar a descer procurando informações menores para começar a fazer comparações mais precisas Mas seria mais difícil para mim fazer isso se eu não tivesse estabelecido primeiro a totalidade do número Então, novamente, nós meio que estabelecemos tudo na página, e agora eu tenho uma espécie de modelo aproximado com o qual posso trabalhar e começar a dividi-lo em seções menores. Eu posso começar a pensar em partes individuais do corpo e começar a traçar pontos extras para que eu possa fazer com que isso pareça um pouco mais preciso do que estou Então, agora, ao começar de volta ao topo do desenho, vou basicamente descer sistematicamente da cabeça e começar a adicionar mais informações ao resto da figura Agora, o quanto eu decido acrescentar, novamente, às vezes pode variar de pose para pose dependendo de qual é meu objetivo para o desenho. Mas neste caso em particular, para um bloqueio, quero tentar estabelecer o máximo de informações possível, como se estivesse abordando isso como um desenho longo Então, eu começava pela cabeça e começava a descer, encontrando vários pontos. E agora podemos começar a eliminar a anatomia. Posso começar a ser um pouco mais descritivo com algumas das linhas que estou inserindo Mas isso teria sido muito mais difícil de fazer desde o início, porque eu estava basicamente começando do zero. Então, o que acaba acontecendo é que, à medida que passamos pelo desenho, eu simplesmente faço uma passagem adicional adicionando mais informações até que acabemos com um bloco finalizado. Agora, novamente, isso pode significar coisas diferentes, dependendo do objetivo do desenho ou da quantidade de detalhes que decidimos abordar ou do que você se sente confortável em adicionar, você sabe, em termos apenas de uma preferência pessoal. Então, neste caso em particular, vou espalhar um pouco mais por todo o resto do corpo, como no peito , na caixa torácica E à medida que avançamos até o resto da figura, você vai me ver começar a adicionar mais informações. Mas, no final das contas, passa por fazer várias passagens até que eu explique tudo no corpo, e então podemos decidir para onde vamos a partir daí. 4. Pose em pé 2: À medida que continuamos, novamente, eu sempre começo cada nova passagem voltando ao topo da cabeça e lentamente começando a descer. Agora, por enquanto, vou deixar o formato da cabeça mais ou menos como está. E é apenas uma forma de bloco muito simplista por enquanto E, finalmente, vou colocar algumas informações, mas eu realmente quero me concentrar na figura e começar a resolver isso um pouco melhor. Agora, como ele é bastante magro e musculoso, há muitas pequenas coisas que são muito óbvias sobre ele que, dependendo do tipo de corpo da pessoa, podem não se destacar tanto, mas, você sabe, coisas como o tipo de formato da torácica e o tipo de músculos oblíquos que meio que cortam a parte inferior do cortam Eu posso encontrar pequenos pontos turísticos como esses, quero ir em frente e colocá-los porque isso vai me dar uma separação clara do que está acontecendo no torso aqui Agora, novamente, isso vai variar de pessoa para pessoa e seu tipo de corpo, mas sempre que você tiver esses tipos de pontos de referência, é uma boa ideia colocá-los como espaços reservados até começar a mover o bloco mais adiante Agora, eu certamente não estou pensando muito em anatomia Estou apenas vendo o que é visível para mim na figura, e o que posso usar para realmente explicar o que está acontecendo no corpo. Então, sempre que vejo pequenas coisas assim, vou colocá-las, e isso não significa que elas necessariamente permanecerão no bloco final Mas, em termos de começar, quanto mais informações eu vejo na figura real que podem ser benéficas para mim, seja para me ajudar a medir algo ou para encontrar o tipo de simetria de um lado para o outro, quero usar isso apenas como uma ferramenta para ajudar a avançar com o desenho Então, ao trabalhar na figura, especialmente no torso, quero apenas conectar as coisas de um lado para o outro, porque, novamente, essa é a maior massa do corpo com a qual tenho que trabalhar Por isso, quero ter certeza de que a sensação geral da caixa torácica e da pelve Então, muitas vezes eu vou de um lado para o outro e coloco informações e apenas tento encontrar a simetria relativa de cada lado entre si É verdade que sempre temos que pensar perspectiva ou em qualquer tipo de distorção no corpo Eu só quero ter certeza de que estou preso no torso por um bom tempo, porque, novamente, é a maior parte da pose E então, quando eu me sentir bem com o torso em si, será muito mais fácil adicionar os braços e as pernas ou detalhá-los com mais detalhes Você pode ver, pelas informações que estabeleci até agora, há mais detalhes na referência real do que tenho no meu desenho no momento. Isso porque estou pensando puramente linear e pensando em formas Então, muitas das sombras ou meios-tons que eu vejo, eu não vou colocá-las ainda Quero resolver o máximo possível do desenho e das linhas simples antes começar a adicionar algumas dessas informações secundárias, como mapeamento de dessas informações secundárias, como sombras ou meios-tons. Então, à medida que continuo adicionando informações ao desenho, gosto de voltar e me verificar e comparar novamente as medidas à medida que adiciono novas informações. Então, muitas vezes você vai me ver enquanto eu estou adicionando outra informação ao desenho, eu vou voltar e comparar isso com o que eu já estabeleci. Dessa forma, estou constantemente comparando cada nova informação que adiciono e vendo onde ela se relaciona com o resto da figura Agora, você pode fazer isso praticamente com qualquer parte da figura, mas, idealmente, o que eu gosto de fazer enquanto trabalho é comparar coisas que estão muito mais próximas antes de examinar as relações de coisas que estão mais distantes Ou seja, enquanto estou trabalhando com o torso, quero encontrar a relação entre o que vejo nos braços, você sabe, ou enquanto estou trabalhando com as pernas, quero ver a relação dos joelhos e dos Agora, isso não significa que eu não queira verificar as distâncias maiores, digamos, do pé ao ombro ou algo parecido, mas é uma medição muito mais difícil de fazer. Então, isso seria algo que eu faria mais tarde, à medida que estou eliminando mais da figura Mas, à medida que estou desenvolvendo lentamente o que tenho, quero primeiro procurar esses relacionamentos mais próximos e, quando me sentir bem com eles, posso fazer essas comparações maiores de cima para baixo na figura Como estou lentamente adicionando informações às pernas, não quero me envolver nos contornos, embora veja muita coisa acontecendo Na maioria das vezes, quero apenas procurar mudanças de avião ou quebras simples, onde vejo que algo está mudando Então, por exemplo, como o quadríceps até o joelho e depois do joelho até a panturrilha até o tendão de Aquiles, até o pé, há muitas mudanças sutis de ângulo Então, eu quero descobrir isso primeiro, mas não quero necessariamente pensar no contorno ainda Estou me limitando a linhas predominantemente retas para manter a integridade e a estrutura do que estou vendo E, finalmente, podemos sempre adicionar alguns desses contornos mais tarde. Mas, por enquanto, eu só quero pensar em como essas coisas estão se conectando e procurando por essas mudanças ou quebras de plano nas formas à medida que se conectam umas às outras. Isso também é verdade para muito do que estou vendo nos braços. E, como mencionei antes, como esse cara é bastante magro e musculoso, vemos muitos contornos muito ativos no braço, no ombro e no antebraço Então, eu quero tentar ignorar muito disso no início, e eu só quero procurar mudanças de plano muito óbvias ou freios simples que eu vejo mudando quando vão do ombro até a Agora, às vezes, há casos em que, se o contorno estiver muito ocupado ou se você não estiver familiarizado com a anatomia em uma determinada área, seria melhor simplificá-lo nas maiores linhas possíveis Realmente, neste caso específico, para o braço, eu gostaria de encontrar a inclinação geral do braço e a direção geral na qual ele está girando Então, qualquer outro subformulário que eu vejo, eu meio que quero ignorar isso no início, porque , novamente, ainda estamos no estágio Em última análise, consigo descobrir muitos desses detalhes mais sutis à medida que desenvolvo o desenho em algo um pouco mais completo, mas ainda estamos tão longe disso que não quero me medida que desenvolvo o desenho em algo um pouco mais completo, mas ainda estamos tão longe disso que não quero me envolver em nenhum desses pequenos detalhes, só quero encontrar o gesto geral do que o braço ou o resto da figura 5. Pose em pé 3: Então, à medida que avançamos com a figura, vou deixar as mãos em forma de bloco simples porque ainda não quero resolver tantos detalhes na mão. Eu quero apenas mantê-los em um estado muito simples, e então podemos sempre eliminá-los ainda mais à medida que adicionamos mais informações Mas, por enquanto, quero limpar um pouco a cabeça porque, inicialmente, eu tinha uma forma grande e preciso colocar um pouco mais de informação nela para poder estabelecer uma inclinação adequada e a direção geral para a qual a cabeça está voltada um pouco a cabeça porque, inicialmente, eu tinha uma forma grande e preciso colocar um pouco mais de informação nela para poder estabelecer uma inclinação adequada e a direção geral para inclinação adequada e a qual a cabeça está Agora, para essa demonstração em particular, não vou me envolver muito com a cabeça. Eu quero apenas estabelecer o posicionamento relativo dos recursos para que tenhamos uma ideia de onde o modelo está olhando. Mas em termos de desenvolver os olhos, o nariz, a boca e todas essas coisas, não vou me envolver muito com isso porque quero me concentrar principalmente na figura os olhos, o nariz, a boca e todas essas coisas, não vou me envolver muito com isso porque quero me concentrar principalmente Agora, em seus próprios desenhos , depende totalmente de você. Mas, para fins de bloqueio, sugiro manter a cabeça bastante simplificada desde o início e, mais ainda se preocupar com a proporção em relação ao tamanho geral do corpo e garantir que a cabeça em sintonia com o resto do corpo. Em termos de outras características e outros enfeites, eu normalmente estabelecia apenas as órbitas oculares, o posicionamento geral do nariz e da E então eu deixava a maior parte da esquerda por fazer até que estivesse pronta para fazer uma passagem adicional, e sentia que o resto do bloqueio da figura parecia muito bom, e então eu voltava para a cabeça novamente e começava a adicionar mais informações Agora, a quantidade de informação que você realmente acaba inserindo, novamente, totalmente de você e, às vezes, depende muito da pose. Neste caso em particular, eu diria que, você sabe, cabeça dele está virada em um ângulo de três quartos para baixo, e metade do rosto está na sombra Então, muito disso eu não precisaria necessariamente desenhar, e eu só teria que me concentrar no que vejo na luz. Mas, você sabe, se você tem uma cabeça reta ou está em uma posição de perfil, sempre haverá todas essas variáveis que você deve considerar ao bloquear essa parte do desenho. Novamente, eu tentaria mantê-lo bastante simplificado, sem detalhes, sem mapeamento de sombras neste estágio específico. Basta encontrar o posicionamento geral, certificar-se de que está bem com o pescoço e os ombros, e então sempre poderemos desenvolvê-lo mais tarde. Agora, com este modelo com um GT, não preciso necessariamente me preocupar tanto com a boca. Posso simplesmente desenhar a forma geral do GT e saber que a boca terá se encaixar nessa forma. Mas, na verdade, na maioria das vezes, essa cabeça é bastante simples Não tenho muito com que me preocupar. Desde que eu tenha tudo em perspectiva, há uma distinção entre o plano frontal e lateral da cabeça e o posicionamento da orelha, e tudo isso está em perspectiva. Posso me sentir bem com o bloqueio geral e depois passar para a figura. Agora, se você sentir que precisa de mais informações , dependerá totalmente você e da preferência pessoal. Novamente, nesta fase do desenho, eu ainda quero evitar pequenos detalhes, mas colocar as órbitas oculares lá dentro, talvez sugerindo o posicionamento aproximado da bola do olho, possa ser útil para você Novamente, pode muito bem ser uma pose muito específica e dependente, dependendo de como o modelo tem a cabeça posicionada Mas, novamente, tente pensar em formas grandes geral e não se envolver em nada muito pequeno. Então, com a cabeça bloqueada, posso começar a percorrer o resto da figura. E neste ponto, o bloqueio geral em termos de pose é estabelecido. Eu me sinto bem com as proporções, mas agora eu só preciso começar a focar em formas menores dentro do que eu já estabeleci. Agora, neste ponto, vou basicamente procurar por pequenas mudanças ou quebras de plano nas seções individuais da anatomia que vejo na figura Novamente, não estou realmente pensando na anatomia em si. Estou meio que segurando meu lápis e comparando-o com o modelo e com o que estou vendo e procurando, aquelas pequenas mudanças que inicialmente ignorei nos estágios iniciais do bloqueio. Mas agora que tenho tudo estabelecido, posso começar a me concentrar nessas transições menores para que o desenho seja um pouco mais preciso Agora, enquanto percorro a figura, procuro por tipos óbvios de separações no corpo Então, por exemplo, quando vejo a clavícula atravessando toda a área do ombro, há um pouco de separação entre os ombros e o de separação entre Há uma divisão no esterno do tórax. E então, quando descemos até a caixa torácica, vejo alguns tipos de formas proeminentes que quero inserir porque são muito específicas desse modelo Portanto, dependendo do modelo do qual você está desenhando e do tipo de corpo, às vezes a quantidade de informações será maior ou menor. E então você meio que precisa fazer esse julgamento à medida que avança. Então, você pode ver aqui, enquanto estou trabalhando na parte superior do corpo, estou apenas procurando por pequenos refinamentos em uma determinada área, e vou gradualmente fazendo isso à medida que vou descendo a figura Neste momento específico, não pretendo fazer grandes ajustes ou mudanças na pose. Essas deveriam ter sido coisas que eu já percebi desde o início , antes mesmo de chegar a algumas dessas formas ou indicações menores. Agora, isso não quer dizer que eu não farei pequenas mudanças em algumas partes da figura. Eu sempre quero deixar espaço para erros porque, inevitavelmente, não consigo entender tudo na primeira vez E essa é parte da razão pela qual eu também permaneço bastante leve durante todo o estágio de bloqueio. Nenhuma das linhas que eu tenho agora está totalmente comprometida com. Então, se eu precisasse retirar algo para ajustá-lo ou até mesmo retirar uma parte de algo para fazer uma correção, tenho a flexibilidade de fazer isso. Mas, neste momento, eu gostaria que a maior parte da pose fosse resolvida pelo menos do ponto de vista proporcional, e tudo a partir de agora será apenas refiná-la em formas menores, para que o bloqueio geral seja um pouco mais preciso do que estou 6. Pose em pé 4: Então, neste ponto do desenho, eu estou apenas adicionando pequenos pedaços de informação agora que a pose está praticamente estabelecida e eu me sinto bem com as proporções. À medida que continuo trabalhando, estou gradualmente limpando todas as linhas de construção iniciais para tentar manter a limpeza geral do desenho o mais clara possível Nesse tipo de estágio, você sabe, nós realmente não deveríamos ter nenhuma das linhas de construção iniciais. Tudo deve parecer solidificado porque estamos meio que começando a abordar alguns desses aspectos menores do bloqueio Então, como inserir informações sobre o joelho, os pés e estabelecer gradualmente as mãos, isso se resume basicamente ao que eu consideraria detalhes em relação ao bloqueio em geral. Então, ao inserir essas informações, quero apenas trabalhar no quero apenas trabalhar resto do desenho e tentar limpá-lo para que , quando terminarmos, eu possa começar a mapear as sombras em cima de um desenho já limpo Agora, enquanto continuo trabalhando, se por algum motivo eu me algum tipo de erro, erro ou ajuste que eu precise fazer no desenho, as linhas são leves o suficiente que eu tenha a flexibilidade de fazer isso Portanto, independentemente de quão longe eu no quarteirão em etapas, se eu pegar alguma coisa, quero ir em frente e corrigir isso imediatamente, porque, novamente, tudo se resume à configuração para o acabamento. Portanto, embora ainda estejamos nas primeiras horas fazendo um desenho, se algo saltar para mim e eu o pegar, quero removê-lo ou fazer as alterações necessárias para corrigir o desenho E isso é algo que, independentemente do nível de habilidade em que você está atualmente, você sempre quer manter a mentalidade que, se algo estiver errado, é melhor ir em frente e corrigi-lo imediatamente , porque neste momento do desenho, não temos nenhum tom ou sombra com que lidar Portanto, fazer essas correções será muito mais fácil agora do que se eu deixasse esperar ou apenas prolongar o desenho sem fazer esses ajustes primeiro Então, ao descer pelo braço, vou começar a bloquear a mão. E há algumas coisas que eu gostaria de mencionar a esse respeito às mãos e aos pés em geral quando você está bloqueando. E muito disso tem a ver com A, se você está trabalhando a partir de referência, ou B, se você está trabalhando a partir da vida. Agora, como estou trabalhando como referência, posso bloquear essas mãos de forma realista a qualquer momento, porque não preciso me preocupar com o movimento do modelo ou com o ajuste ou redefinição da pose ou algo ajuste ou redefinição da pose ou Se fosse um desenho da vida , normalmente o que eu procuraria fazer é encontrar uma pose na mão que eu realmente gostasse ou gostasse da estética do posicionamento das mãos, porque muitas vezes, quando trabalha sem parar de trabalhar, o modelo muda as posições das mãos e dos pés, independentemente de, você sabe, fazer o possível para tentar mão que eu realmente gostasse ou gostasse da estética do posicionamento das mãos, porque muitas vezes, quando trabalha sem parar de trabalhar, o modelo muda as posições das mãos e dos pés, independentemente de, você sabe, fazer o possível para reiniciar independentemente de, você sabe, fazer o possível a pose exatamente como começou. É muito difícil de fazer e quase nunca parece acontecer na minha experiência. Então, muitas vezes, você acaba perseguindo mãos e pés em determinadas posições Então, normalmente, eu os deixava no final para fazer isso e depois tentava trancá-los. Em uma posição que eu gostei. Então, isso é algo a considerar se você os estiver usando como uma forma de tirar proveito da vida. Mas, novamente, a partir de referência, podemos ter um pouco mais de margem de manobra, e eu posso basicamente colocá-los a qualquer momento Mas se trabalhasse para toda a vida, eu teria a tendência de esperar até encontrar uma pose específica de que gostasse e depois bloquear a mão a partir daí. Agora, realisticamente, eu ainda não estou colocando detalhes da mão ou dos pés ou algo parecido Ainda estou procurando a versão simplificada desse recurso. Então, você sabe, eu gostaria de talvez ter uma ideia aproximada do posicionamento do polegar, o tipo geral de gesto dos dedos. A mesma coisa para os pés. Quero encontrar a varredura geral do pé, descobrir onde, você sabe, é o pé que suporta mais peso e qual é a aparência dessa posição E então, quando me sentisse bem as formas que estabeleci, eu as aperfeiçoaria ainda mais, mas, realisticamente, muitos dos aspectos detalhados dessas características seriam mais importantes para Eu gostaria de colocar as formas aproximadas deles no bloco em um estágio, mas para finalizá-los em seus tipos de detalhes e profundidade, eu esperaria até chegar ao estágio de sombra e , finalmente, à fase do fórum para realmente transformá-los no que precisam ser Então, isso é apenas algo para se ter em mente. E, novamente, isso também depende de quanto tempo você está trabalhando a partir do modelo ou trabalhando a partir da referência. Se for uma referência que você tem todo o tempo do mundo, você pode usar isso em qualquer grau em que se sinta bem. Mas se for da vida, você meio que precisa escolher porque está trabalhando com um tempo limitado para obter detalhes, como mãos e pés. Então, neste ponto do desenho, eu me sinto confortável o suficiente no bloqueio para começar a mapear minhas sombras Agora, quando eu faço isso, eu especificamente não desenho nenhuma borda ou algo parecido. Estou simplesmente procurando uma separação clara entre luz e escuridão, mas ainda estou usando linhas lineares para estabelecer isso. Então, posso pensar na forma que estou atravessando no sentido de, você sabe, uma sombra envolvendo uma forma arredondada ou em torno de uma característica óssea Ainda estou pensando em relação a isso. Mas não estou adicionando nenhum tipo de borda macia ou firme nem nada. Isso aconteceria mais tarde , quando começássemos a adicionar sombras e modelagem ao desenho Então, neste momento, eu ainda quero manter o desenho o mais limpo possível. Então, todas as minhas linhas de sombra permanecerão lineares, assim como o resto do bloco. Agora, uma coisa a considerar ao mapear é que você ainda quer fechar os olhos ao olhar para as sombras e realmente tentar simplificá-las. Não se envolva em detalhes excessivos na sombra porque, novamente, para mim, tudo se resume à legibilidade do desenho E se eu dividisse a sombra em muitos pedaços pequenos porque meus olhos estão vendo muita informação, eu gostaria de pelo menos evitar isso inicialmente neste estágio específico. Quando começarmos a modelar e tudo mais, podemos injetar mais detalhes no próprio desenho. Mas, por enquanto, eu realmente quero me concentrar no efeito geral de luz e escuridão e mantê-lo o mais simplificado possível. Agora, ocasionalmente, você pode se deparar áreas onde há coisas que não são exatamente sombras, mas na verdade são meios-tons escuros porque obviamente não fazem parte da estrutura geral de luz que estamos vendo. Então, nesses casos, como nele, vejo na área do estômago e da caixa torácica que há algumas porções que são realmente meios-tons escuros, mas não fazem parte da sombra Eu poderia colocar algumas dessas informações lá, mas muitas vezes pode muito bem ser apenas um cenário caso a caso. Então, em última análise, cabe a você decidir se deseja colocar alguns desses meios-tons mais escuros ou criar formas distintas com eles. Mas isso é apenas algo a considerar no fundo de sua mente enquanto você está lendo seu próprio desenho Em última análise, não acho que haja necessariamente um certo ou errado. Depende realmente do indivíduo e do que o ajuda a descobrir o desenho por si mesmo, e talvez todos precisem de diferentes níveis de informação para ajudá-los. Então, inicialmente, eu diria, tente simplificar tudo da melhor maneira possível. E se há outras coisas que você acha que precisa acrescentar ou acha que elas serão benéficas para você ao mover o desenho para frente, não há mal nenhum em colocá-las lá para que, pelo menos, forneça algo em que se agarrar enquanto você pressiona o desenho para preencher as sombras e, finalmente, modelar o e, finalmente, modelar 7. Pose em pé 5: Tudo bem, então quando estamos chegando ao final deste quarteirão, você pode ver que mapeamos as Há uma delimitação clara de luz e sombra. Novamente, apenas na fila. Eu não sou, não há bordas ou algo parecido nos próprios mapas de sombra. E isso, para mim, é uma descrição suficiente sobre para onde o desenho está indo. E, finalmente, novamente, neste estágio, a quantidade de informações contidas no bloco depende de você. Algumas poses ou alguns modelos podem exigir mais informações do que outros e, na verdade, dependem apenas do que você está enfrentando. Então, novamente, se for uma referência, você tem um pouco mais de controle sobre o que está acontecendo, mas se você está tirando proveito da vida, você meio que não sabe qual modelo vai aparecer e fica à mercê da sala de aula. Portanto, há muitas variáveis que estão fora de seu controle quando você está trabalhando em um ambiente de sala de aula e não tem certeza do modelo. Mesmo assim, para mim, independentemente de trabalhar a partir da vida ou trabalhar a partir de uma referência, eu trato as abordagens exatamente da mesma maneira Então, realmente, você pode ver aqui, temos tudo contabilizado Eu me sinto bem com as proporções, as sombras estão no lugar Agora, o que realmente precisa acontecer agora é que passemos para um estágio de sombra isolado, onde eu começo a preencher as sombras com algum valor relativo para que eu possa gradualmente passar para a forma agora é que passemos para um estágio de sombra isolado, onde eu começo a preencher as sombras com algum valor relativo para que eu possa gradualmente passar para Agora, nesta fase do bloqueio, novamente, tudo deve estar muito legível e claro Não deve haver ambigüidade sobre o que está acontecendo na pose, nas proporções Você quer ter todas essas coisas resolvidas porque, novamente, ter que voltar e fazer esses tipos de correções mais tarde, quando introduzirmos o tom no desenho será muito mais difícil de fazer Então, muito do que estou fazendo neste estágio é, na verdade, apenas limpar o desenho. Se algumas das minhas linhas ficarem muito grossas, quero cortá-las para ter uma linha limpa e definitiva Se houver algum tipo de linhas em excesso minha construção original, quero retirá-las e deixar apenas as informações essenciais que preciso para seguir em frente. Agora, novamente, isso vai depender muito do que você está confortável com e vai variar de pessoa para pessoa. E às vezes, você sabe, neste caso em particular, com esse modelo e seu tipo de corpo, acho que às vezes ter um pouco mais de informação pode ser benéfico. Agora, se fosse um modelo diferente, tipo de corpo diferente, o cenário muda um pouco. Mas, novamente, é uma daquelas coisas em que você está meio que fazendo um julgamento por si mesmo e cada pessoa vai interpretar as coisas de forma diferente. Então, neste caso em particular, você sabe, eu sinto que tenho as informações essenciais para essa pose em particular e para esse modelo. E, você sabe, talvez o mesmo modelo, mas em uma pose diferente, exigiria informações diferentes. Então, há todos esses fatores que entram em jogo e são diferentes a cada vez. Então, eu não quero dizer que sempre vai ser assim ou que existe, tipo, uma fórmula para isso. Você sabe, realmente não há nada que você possa ver no desenho em si, é bastante simplificado em relação ao que estou vendo na referência. E, obviamente, mais tarde, se eu fosse completar isso ainda mais, começaríamos a adicionar mais detalhes. Mas, por enquanto, o desenho parece estar em um bom lugar para que eu possa gradualmente começar a apresentar as próximas etapas. Uma coisa que vou mencionar, e isso de novo, é o tipo de preferência pessoal. Mas, às vezes, em um determinado modelo ou pose, quando você introduz as sombras, muitas linhas podem começar a parecer ocupadas E se você se encontrar nessa situação, não há problema em colocar levemente um tom suave na área da sombra, para colocar levemente um tom suave na que você tenha uma delimitação muito mais clara do que é luz e do que é Agora, novamente, deve ser bastante óbvio com base na referência. Mas também, como eu disse, às vezes você acaba com uma tonelada de linhas no desenho. Sabe, para algumas pessoas, isso pode ficar um pouco confuso porque há muita coisa acontecendo Então, se isso te ajudar, você sempre pode colocar um pequeno tom claro apenas para tornar a separação muito mais distinta. Então, se você decidir colocar um valor de luz em suas sombras, faça isso em toda a figura para que você tenha uma uniformidade em todo o desenho Mas, na verdade, nesta fase, eu diria que este é o nosso bloqueio completo. Então, para onde você decide ir a partir daqui em termos de finalizar o desenho é outro tópico que não abordaremos nesta aula em particular. Mas esse seria um tipo de cenário ideal em que as porções estabelecidas da cabeça aos pés estão se sentindo muito bem Separamos um pouco a luz da escuridão. E então, novamente, uma questão de A, quanto tempo temos que gastar no desenho? Para onde queremos levar esse desenho em termos de escolha estilística ou algo parecido Então, durante o resto do curso, repassaremos esse processo novamente, mas apenas a partir de poses e ângulos diferentes. 8. Pose traseira 1: Então, começando, ainda vou marcar a parte superior e inferior onde quero que a figura fique, e também encontrarei um ponto intermediário para que eu possa construir meu envelope inicial Agora, uma pose para trás é mais ou menos semelhante a uma pose voltada para a frente. A única diferença é que talvez a cabeça esteja um pouco obscurecida nesse caso específico, e eu não tenha alguns dos mesmos pontos de referência que tenho na frente do corpo Então, as coisas mudarão um pouco. Mas a abordagem geral é fundamentalmente a mesma, especialmente quando se começa Quero apenas encontrar aquelas marcas iniciais de cima, baixo e meio e construir meu envelope E então, novamente, isso me dá um guia aproximado e uma forma para construir. Muitas vezes vou me ajustar a partir disso, mas só preciso colocar algo na página para não ficar olhando para uma folha de papel em branco e começar a entalhá-la gradualmente Agora, você pode ver no meu envelope que eu contei o braço ligeiramente estendido segurando o E, realisticamente, se você tiver algum apêndice, como braços ou pernas, projetando-se em uma direção separada do corpo, inclua isso no envelope braços ou pernas, projetando-se em uma direção separada do corpo, inclua isso no envelope Novamente, trata-se apenas estabelecer a grande forma geral. E se você precisar fazer alterações à medida que avança, você tem a flexibilidade de fazer isso, mas quero pensar na maior forma possível que eu possa criar e depois seguir em frente. Agora, depois de estabelecer uma forma áspera para a cabeça, quero seguir em frente e estabelecer os eixos dos ombros e quadris para que eu possa construir uma linha central para estabelecer o fluxo geral do Agora, como não tenho uma cavidade do pescoço à qual me conectar, estou basicamente construindo da nuca e do pescoço até o ponto em que os glúteos estão na metade inferior do corpo para estabelecer a linha central geral E, realisticamente, você pode simplesmente seguir o que a coluna está fazendo e construir sua linha central a partir Com esses eixos e a coluna vertebral estabelecidos, temos uma ideia aproximada do que o torso está fazendo, e então podemos começar a construir a partir daí Aproximadamente do topo da cabeça, estou encontrando o ângulo até os ombros, e ainda consigo ver as bordas externas dos ombros, o que seria uma espécie de processo acromial da escápula processo Por isso, quero estabelecer esses pontos para ter certeza de que não estou ficando muito sobrecarregada com meus ombros. E o que estou pensando com isso é que quero que a cabeça, pescoço e os ombros sejam esse tipo de unidade realmente forte e contida. E quando eu tiver isso estabelecido , posso me sentir um pouco mais confortável em estabelecer o resto do torso Agora, novamente, como não tenho a ponta do pescoço como ponto de referência e não estou realmente vendo a parte frontal do rosto, não tenho muita informação para usar, mas ainda posso usar a forma triangular da cabeça, pescoço e ombros para me prender E, por enquanto, isso será suficiente. Agora, com a cabeça, o pescoço e os ombros estabelecidos, posso começar a construir o resto do torso Então, o que eu estou procurando, na maioria das vezes, inicialmente, é apenas encontrar esse tipo de borda externa, e eu estou seguindo o fluxo da coluna na maior parte do tempo. Quando olho um pouco mais fundo, consigo ver a forma geral da caixa torácica e a circunferência da pelve Então, eu quero mantê-los no fundo da minha mente. Mas, para estabelecer a coisa inicial, posso me concentrar apenas no tipo externo de silhueta do próprio torso e, em seguida, começar a implementar algumas dessas formas à medida que vou avançando Agora, uma coisa que eu quase sempre procuro em uma pose de costas é se seguirmos a coluna até a fenda glútea, logo acima disso, vemos duas pequenas covinhas na região lombar, que é o sacro da E a razão pela qual eu gosto desse marco é porque ele me dá a inclinação geral e a orientação da pelve, mas também me dá uma espécie de ponto central para fixar no Porque a partir daí, realisticamente, eu sei que há músculos lombares que vão subir até a Isso também vai me ajudar a conectar a caixa torácica. E por ter apenas um elemento ou referência no desenho, na minha opinião, fica muito mais fácil criar uma melhor sensação de solidez geral no próprio tronco antes de começarmos a adicionar alguns braços Agora, para essa perna dianteira em si, eu realmente não preciso indicar muita coisa. Eu só quero encontrar o fluxo geral e colocar os pés de forma que eu tenha pelo menos tudo contabilizado Agora, obviamente, há muito mais informações acontecendo, mas em termos do gesto da pose, eu só quero estabelecê-las rapidamente para que eu possa construir o resto dos braços E então, com tudo pronto, posso começar a refinar e fazer comparações e, se necessário, fazer ajustes Agora, os braços nessa pose são, você sabe, bastante simples Não vou complicá-los demais com a curvatura e a anatomia que vejo Eu realmente só quero encontrar o tipo de gesto rude. Então, estou pensando no fluxo geral desse braço e no antebraço e no antebraço serem cilindros muito simples E a única coisa que vou dizer sobre o braço que está do lado esquerdo é que na verdade ele não está relaxado. Ele está meio que esticando um pouco o ombro. Então, parece que há alguma tensão nesse braço, e talvez pareça um pouco antinatural na pose em si, mas é o que é E então esse outro braço tem muito mais coisas acontecendo porque é uma espécie de ventilação. Há um pouco de encurtamento quando o antebraço e a mão estão se afastando Mas, na maioria das vezes, novamente, podemos pensar nas formas sobrepostas de cilindros se unindo e construindo o braço dessa forma unindo e construindo o braço E, novamente, neste momento, não queremos pensar em anatomia ou curvatura Só queremos pensar em formas simples, e isso fará a maior parte do trabalho para começarmos. Agora, com os braços e as pernas meio preenchidos, quero voltar para o torso e começar a colocar mais informações lá dentro , e quero me fixar nessa área porque, novamente, com a postura em pé, o torso ocupará tanto espaço que eu realmente quero ter certeza de que a parte está tão sólida quanto possível E então, se eu precisar fazer ajustes nos braços ou pernas, há muito menos a fazer em termos de consertá-los neste momento. Mas para mim, o torso é meio que o ponto focal nessa pose em particular e tipo de gesto da pose é muito bom É uma postura meio poderosa, mas eu realmente quero me concentrar na área do torso e garantir que a caixa torácica e a pelve estejam muito bem pelve E quanto mais sólida eu posso ter a sensação de que essas duas formas estão muito bem interligadas Acho que isso vai fortalecer a postura geral e, em minha opinião, construir os braços e as pernas a partir disso , será muito mais fácil. C. Agora, novamente, com a pose de trás, não temos o mesmo tipo de pontos de referência que temos em uma pose frontal. E acho que talvez haja menos pontos turísticos para explorar. Então, coisas como o sacro da pelve que mencionei anteriormente, novamente, são importantes para mim porque realmente me ajudam a fixar a pelve e como ela se conecta à caixa torácica Agora, a outra coisa em que também consigo pensar é as próprias omoplatas às vezes podem ser um ponto de referência útil porque, novamente, temos todos aqueles músculos que estão presos e próximos à própria escápula Então, eu não quero necessariamente pensar sobre a anatomia, mas se eu pensar na forma geral das omoplatas, então, você sabe, eu posso realmente ajudar a alinhar o resto dos ombros porque eu sei que tem que haver algum grau de simetria nas posições das próprias omoplatas Depois de ter uma forma áspera das omoplatas, posso começar a pensar em como a anatomia está se conectando a elas Mas neste caso em particular, apenas ter as omoplatas, a coluna e o sacro lá dentro me dá o suficiente para que eu possa começar a ver como todas essas coisas estão se juntando para ajudar a formar o resto do A. Construindo mais braços. Ainda não quero me envolver na anatomia, mas só quero restabelecer a forma cilíndrica que estou vendo, especialmente neste braço, porque há algum grau Quero pensar em como o cotovelo está mais voltado para nós, e depois quero prender o antebraço quando ele se afasta de Quando eu estabeleço o antebraço, posso encontrar um ponto final no pulso e, em seguida, colocar a mão em cima dele Agora, novamente, muitas vezes, ao lidar com qualquer pose, braços e apêndices, braços e apêndices, você pode ter que lidar com algum tipo de encurtamento, dependendo da pose e do tipo de posição em que as modelos Mas, novamente, se você pensar apenas nas formas simples envolvidas em geral e apenas nas formas sobrepostas dos cilindros que se conectam do ombro ao cotovelo e ao pulso, é muito mais fácil construir os braços e depois adicionar anatomia, se necessário adicionar Assim como em qualquer outro aspecto do desenho, eu gostaria de cometer um erro ao tentar manter tudo simples no início. E então, quando eu me sentir confortável sobre o rumo do desenho em termos de posicionamento, proporção e tudo mais , posso começar a adicionar mais informações além do que já estabeleci. 9. Pose traseira 2: Continuando a percorrer a perna aqui, ainda não quero definir muito o contorno Na verdade, eu só quero fazer o gesto geral e ter aquele impulso da perna, porque essa é a perna que sustenta o peso da pose A perna mais distante, eu realmente não vejo muita coisa. É só que, você sabe, uma quantidade muito pequena pois está meio que escondida para trás, e então eu vejo um pouco do pé no fundo que está na sombra Portanto, não tenho necessariamente muito o que resolver nesse aspecto da pose, mas quero explicar algumas das informações posteriormente. Mas, na maioria das vezes, eu realmente só quero encontrar a silhueta geral dessa perna antes de começar a publicar mais informações. S Agora que tenho a pose geral praticamente estabelecida, me sinto bem com o gesto e com as proporções dele, então posso começar a voltar apenas ao torso e ao foco principal, mas quero apenas limpar algumas das minhas linhas Qualquer excesso de linhas de construção que eu ainda tenha no desenho desde o início, eu posso retirar e tentar limpar o desenho em geral para que eu fique com as linhas finais que eu quero manter. Agora, olhando para o torso em si, há muitas informações na parte de trás, principalmente por causa da enxuta do modelo E bem, eu quero colocar essa informação lá. Eu quero simplificar isso o máximo que puder. Então eu quero ver o tipo de formas predominantes que eu vejo Então, se eu apertar os olhos e olhar para o modelo, quero apenas olhar para aquelas formas que ainda se destacam para mim, e não quero me envolver em detalhes menores que são menos óbvios Então, você sabe, como eu tenho alguns pontos na parte superior das costas como as omoplatas e a coluna, , como as omoplatas e a coluna, eu meio que quero apenas olhar para aqueles entre os espaços, e eu quero me concentrar apenas nas coisas grandes que eu vejo, e então qualquer coisa que não seja isso, eu quero deixar de fora por enquanto, porque eu ainda quero manter a simplicidade geral da pose e, novamente, à medida que o desenho se desenvolve, podemos decidir adicionar mais informações. Mas nesta fase do desenho, como estamos apenas começando, eu ainda quero pensar no panorama geral e tentar capturar as formas mais simples possíveis. Então, muito do que estou fazendo agora é apenas tentar limpar áreas enquanto volto para baixo. E, você sabe, há algumas pequenas mudanças planas que eu vejo no contorno ou há algumas formas sobrepostas na caixa torácica oblíqua e na pelve que eu vejo nesta área que eu quero tentar capturar porque, você sabe, eu acho que é uma parte importante para essa pose em particular, e é muito óbvio neste modelo porque ele é algumas pequenas mudanças planas que eu vejo no contorno ou há algumas formas sobrepostas na caixa torácica oblíqua e na pelve que eu vejo nesta área que eu quero tentar capturar porque, você sabe, eu acho que é uma parte importante para essa pose em particular, e é muito óbvio neste modelo porque ele é tão magro que eu Quero tentar capturar algumas dessas informações porque acho que isso fortalecerá o desenho. Agora, novamente, isso varia muito de pose para pose, mas, você sabe, algo que você deve ter em mente é que, uma vez estabelecido um certo nível de desenho, muito dele é apenas voltar e se refinar E às vezes isso pode ser um passe, dois passes, e realmente não importa quantas vezes você tenha que fazer isso. Desde que fortaleça o desenho e faça com que o bloqueio pareça um pouco mais sólido para você e o ajude a avançar com o desenho, eu diria: vá em frente e leve o tempo que precisar ou o máximo de tempo possível Trabalhando no braço, novamente, estou pensando em formas simples de cilindros do ombro para baixo, passando pela parte superior do braço, até o cotovelo e depois o antebraço, pensando em como essas áreas se conectam como formas simples Quando pego a mão, como eu disse, no desenho anterior, muitas vezes mantenho as mãos meio simplificadas e em forma de bloco, porque se eu estivesse desenhando com base na vida, novamente, seria uma daquelas coisas em que eu gostaria de tentar discar a mão de uma só vez para que, você sabe, caso o modelo se mova ou haja algum ajuste, não preciso perseguir uma mão durante o desenho Agora, neste caso em particular, novamente, trabalhando a partir da referência, você sabe, eu não preciso me preocupar com isso, mas mesmo em um bloco em um estágio, eu ainda gosto de simplificar a mão em apenas algumas formas simples. E então, à medida que vou avançando, vou lentamente começar a digitar alguns dos detalhes na mão. Mas, normalmente, isso não acontecerá até que eu chegue ao estágio tonal do desenho Voltando à perna, novamente, quero tratá-la da mesma forma que tratei o braço , pensando na forma cilíndrica do quadrilátero superior, pois ele meio que se conecta à panturrilha E realmente não há, você sabe, eu acho que na maioria das vezes, muitos membros, você pode simplificar nessa direção A única coisa que devo considerar neste caso em particular é que vejo o joelho como se estivesse vindo de trás do quadrilátero e depois se fixando na tíbia e na parte inferior da panturrilha Então, eu tenho que ter certeza de que tenho essa sobreposição lá. Mas, caso contrário, na maioria das vezes, posso manter essa etapa em um estado bastante simples e, desde que seja lida, não há razão para enfatizar demais qualquer informação neste momento porque ainda estamos no estágio inicial. Então, acho que, desde que tenha o impulso geral da perna e as proporções pareçam boas, é praticamente o máximo que eu quero chegar nesta fase do desenho Agora, eu tratava os pés exatamente da mesma forma que tratava a mão, e eu meio que os mantinha em uma forma de bloco muito simplificada. O pé é mais parecido com uma cunha que se prende E eu quero pensar primeiro nessa forma. E então, você sabe, pode haver algumas pequenas coisas que, se saltarem, como o osso do tornozelo ser muito proeminente ou, você sabe, a separação do dedão do pé do resto dos dedinhos seria algo que eu procuraria Mas, caso contrário, eu manteria o pé em um estado bastante simples para o bloco entrar, e só começaria a desenvolvê-lo ainda mais se, você sabe, medida que levamos o desenho para outros estágios de, como, você sabe, sombra e, você sabe, forma de modelagem , pudéssemos liberar mais informações Mas, na maioria das vezes, no início do desenho, quero manter a forma mais simples e ampla possível. 10. Pose traseira 3: Portanto, com a figura bem estabelecida, posso começar a focar em seções menores da figura e começar a refiná-la em geral Então, novamente, isso realmente envolve, você sabe, limpar algumas das minhas linhas que talvez tenham sobrado do bloco original começar a separar algumas das formas menores, especialmente nos braços e na área traseira Há muitos detalhes que embora eu não queira me envolver muito nisso, quero considerar as formas maiores que estou vendo e, a partir daí, posso começar a mapear algumas das sombras Usando este braço como exemplo, você sabe, eu não quero me envolver em parte da forma ou, tipo, na anatomia ao redor do cotovelo Na verdade, só quero ter certeza de que o braço está encurtado e que formas necessárias estão se sobrepondo E isso é o que eu diria com qualquer pose em que você possa ter um braço ou uma perna encurtados ou em perspectiva E desde que você consiga fazer com que os formulários sejam lidos no espaço corretamente e pareçam proporcionais ao resto do modelo, isso é quase o que você gostaria de fazer com o bloco no palco E, mais tarde, sempre podemos adicionar mais detalhes conforme necessário. Voltando à cabeça, vou manter isso relativamente simples, mas quero apenas ter algumas informações para informações não ficar com a forma básica com a qual comecei desde o início. Agora, nessa pose em particular, a cabeça está predominantemente na sombra, então eu erraria em mantê-la bem simples E no contexto geral desse desenho, novamente, acho que o tipo de ponto focal é basicamente a parte de trás e o resto da figura em si. Então, eu teria a tendência de simplificar muitas formas e informações na cabeça em geral, porque muitas delas estão na sombra que eu não gostaria que elas fossem retiradas da própria parte de trás tentando eliminar cada pequeno detalhe que vejo que está acontecendo, mesmo que esteja enterrado na sombra Agora, decisões como essa, eu acho, são licenças artísticas e, em última análise , dependem de você em termos de quanta informação você deseja liberar em uma determinada área Tenho a tendência de querer manter minhas sombras bastante simples e uniformes, então tento não eliminar muitos detalhes e, talvez, se eu levasse esse desenho até o final, talvez tivesse alguns detalhes na Mas, além disso, eu não tentaria desenterrar muitas informações. Agora, ao começar a mapear as sombras da parte de trás, eu realmente quero apertar os olhos e observar as formas predominantes que estou vendo e tentar copiá-las da melhor maneira possível Há muitos tipos de meios-tons de valor médio que não são exatamente sombras, mas como a forma está gradualmente se transformando em luz, você sabe, há alguns tipos de formas que são um pouco mais escuras do que o tom de pele real ou as áreas mais claras. Então, eu quero ter essa informação lá, em última análise, mas na maioria das vezes, agora, eu só quero mapear as sombras e tentar explicar algumas das informações que estou vendo Então, há muita coisa acontecendo nas costas em termos de eu ver, você sabe, obviamente, o lat, o trapézio, os músculos eretores vindo da região lombar e depois descendo para os e Há muita informação acontecendo lá dentro. Mas, para me ajudar, eu só quero apertar os olhos uma boa quantidade e tentar copiar as formas das sombras da melhor maneira possível E então, você sabe, quando eu meio que preencho tudo, posso começar a procurar mais nuances mais tarde Trabalhando na perna, quero manter essa forma bastante simples até o pé. Eu sei que há muita coisa acontecendo nesse músculo da panturrilha, e quando chega até o tornozelo e a parte inferior do pé, há muitos desvios na forma da sombra, mas eu quero tentar ignorar muito disso agora porque, novamente, isso realmente não vai me ajudar Se eu tentar inserir todas essas informações, isso vai complicar demais as E eu quero manter a legibilidade das sombras tão boa e simples quanto possível E essa é a razão pela qual apertar os olhos é tão importante nesta fase do desenho porque é muito fácil complicar algo Então, apertando os olhos, podemos eliminar vários detalhes e pensar no grande efeito geral da luz e da escuridão que a sombra está criando Portanto, lembre-se disso ao bloquear seu desenho e estabelecer os padrões de sombra. Isso se aplicaria a, você sabe, seja uma figura, um retrato ou algo parecido. Quanto mais você simplificar as coisas, a legibilidade geral do seu desenho ficará muito melhor e mais impactante do que se tentássemos capturar todos esses detalhes logo de cara. Trabalhando nessa área superior das costas, há muitas informações a serem consideradas devido à quantidade de compressão que ocorre no ombro, na área escapular em geral e, em seguida, no trapézio e no tipo de parte superior das Então, eu quero tentar, novamente, simplificar isso da melhor maneira possível. Mas neste caso em particular, mesmo que não esteja na sombra, algumas das formas de meio-tom que estou vendo se destacam de forma bastante óbvia, eu acho, porque, você sabe, por causa da forma como os músculos estão meio que se comprimindo, eles estão criando essas formas de sombra mais sutis. Então, em um instante como esse, eu teria a tendência de copiar os meios-tons para tentar eliminar algumas informações, porque acho que se eu deixasse essa área em branco e vazia, ficaria um pouco confuso, e há tanta informação acontecendo nessa área que eu preciso explicar isso, porque se eu fosse levar o desenho mais longe eu teria a tendência de copiar os meios-tons para tentar eliminar algumas informações, porque acho que se eu deixasse essa área em branco e vazia, ficaria um pouco confuso, e há tanta informação acontecendo nessa área que eu preciso explicar isso, porque se eu fosse levar o desenho mais longe, é algo que eu vou ter que resolver de qualquer maneira à medida que o desenho avança No entanto, para onde estamos aqui agora , no quarteirão, acho que esse é um bom lugar para dizer que essa informação é suficiente. Agora, certamente sempre poderia acrescentar mais se eu quisesse, mas acho que às vezes colocar muita informação no bloco, especialmente em um modelo desse tipo, às vezes pode levar a muitos tipos de dados, sabe, e o que quero dizer com isso? Pode ser muito fácil se perder em um desenho se houver muitas linhas porque estamos tentando explicar cada pequena nuance na figura que estamos vendo Então, muito disso se resolveria mais tarde quando chegássemos ao estágio de modelagem do desenho. Mas em termos do efeito geral e do grande efeito desse desenho, eu diria que isso provavelmente é suficiente para começarmos a pensar em preencher as sombras, estabelecer um bom valor e, gradualmente, começar a modelar a forma Então, novamente, muito disso é muito específico da situação. É muito específico para o modelo, a iluminação. Mas lembre-se disso ao trabalhar em seus próprios desenhos e, primeiro, cometa um erro ao manter o desenho simplificado. Depois, você sempre pode adicionar mais detalhes à medida que avança. Então, para finalizar o bloco, vou usar uma régua para estabelecer o poste que ele está segurando Eu não sou muito fã de objetos, você sabe, ou adereços em desenhos de figuras, mas isso acontece de tempos em tempos Então, você sabe, às vezes pode ser uma cadeira, uma plataforma, qualquer coisa, você sabe, dependendo se você está tirando proveito da vida, cada configuração será meio diferente, então é algo para se ter em mente. Mas neste caso, porque eu realmente não acho que vou traçar uma linha perfeitamente reta, apenas com a mão livre. Então, vou quebrar uma régua ou algum tipo de aresta reta nesses casos Portanto, é sempre útil ter em mãos. Mas por outro lado, você sabe, isso é mais ou menos isso para uma pose de costas. Como você pode ver, era um pouco diferente da pose frontal porque os marcos anatômicos são um pouco diferentes Mas, realisticamente, o processo é o mesmo em termos de começar o desenho desde o início até onde estamos agora com o bloqueio finalizado 11. Pincel e formas grandes: Então, ao olhar para uma pose sentada, acho que há alguns benefícios em fazer uma pose como essa e, em grande parte, isso tem a ver com tudo estar um pouco mais comprimido porque a modelo está E não precisamos nos preocupar com uma figura em pé e medir longas distâncias. Nesse caso em particular, posso desenhar o envelope de uma pose em forma de triângulo para tentar conter tudo e, em seguida, gradualmente construir dentro dessa forma de triângulo Agora, obviamente, há uma variedade de poses sentadas, então sempre vai variar em algum grau Mas a parte boa é que temos tudo relativamente próximo. Então, quando estou fazendo as medições iniciais e meio que limpando a figura, tenho uma faixa muito menor para lidar, e acho que isso ajuda a mover a pose um pouco mais rápido do que algo como uma pose em pé, na qual precisamos ser um pouco mais medidos e precisos com as proporções porque estamos lidando com a figura em sua totalidade. Quando temos membros sentados ou pernas cruzadas e comprimidas, simplesmente não temos muito com que lidar Então, podemos fazer essas medições um pouco mais rápido. Então, à medida que vou construindo essa forma de envelope, ainda estou começando com uma forma de cabeça áspera Mas uma coisa que estou considerando construí-la é encontrar a linha dos ombros e os eixos, bem como a parte inferior de onde a figura está sentada, e depois construir a partir daí Então, outra coisa que devo considerar é que não tenho necessariamente alguns dos mesmos pontos de referência que tenho na figura frontal. Então eu não tenho, tipo, um buraco no pescoço ou no umbigo ou algo parecido Então, eu tenho que usar outros pontos do eixo para medir o que estou tentando transmitir Novamente, neste caso, eu observaria a inclinação da linha dos ombros, depois usaria a coluna como minha linha central até onde o modelo está sentado, e basicamente usaria isso para começar a desconstruir o resto da figura Agora, neste caso em particular, eu realmente vou me concentrar principalmente no torso em si, porque essa é a maior parte da pose E então, pelo que posso ver na perna que está meio que se estendendo, não há muita informação E com o único braço que vejo do lado que está totalmente estendido, você sabe, eu não precisarei necessariamente desenhar muito para isso. Então, grande parte dessa pose consistirá apenas no torso e, em seguida, na construção dos apêndices que eu vejo Então, partindo da linha dos ombros, estou essencialmente criando o pescoço a partir disso. E então, ao desenhar o pescoço, vou descer a linha central e usar a coluna vertebral e segui-la até onde a modelo está sentada E isso vai me dar aquela linha central que eu normalmente usaria da ponta do pescoço até a virilha se estivesse olhando para a frente do modelo Então, a partir dessa linha central, posso ter uma ideia aproximada sobre para onde o resto do torso vai E para essa pose em particular, não preciso necessariamente desenhar uma caixa torácica ou uma pélvis Eu posso ver esse torso como uma forma de bloco muito simples, e posso conectá-lo até os ombros até a pélvis e depois começar a quebrá-lo a partir Se eu conseguir desenhar algo com formas muito maiores e mais simples, vou fazer isso primeiro antes dividi-lo em seções menores Então, neste caso em particular, novamente, só quero encontrar a grande massa do torso para que eu possa construir o braço e a perna que eu vejo E então, a partir daí, podemos começar a procurar formas um pouco mais pequenas para dividir o resto da figura. Você pode ver que, com apenas algumas linhas, a pose realmente se encaixa rapidamente Agora, não quer dizer que eu não tenha caminho a percorrer em termos de inserir informações, mas o gesto geral é estabelecido rapidamente porque eu não tenho tantas coisas com que lidar em comparação com, por exemplo, uma pose em pé ou se eu tivesse, digamos, as duas pernas para lidar, elas estivessem cruzadas e houvesse muitas formas sobrepostas Mas neste caso em particular, você sabe, é uma pose de costas bastante simples quando você está sentado Assim, posso estabelecer as coisas rapidamente e começar a dividi-las em seções menores. Agora, certamente há muita coisa acontecendo nas costas por causa da anatomia envolvida. Mas, por enquanto, ainda quero simplificar a maior parte do tempo e pensar apenas na redondeza geral da caixa torácica À medida que desce até a pélvis, parece um pouco mais quadrada, especialmente para o tipo dele Então eu quero pensar sobre esses dois componentes se unindo para formar a forma geral do torso M Agora, com a forma como ele está sentado e onde eu vejo a perna se inserindo na área do quadril onde estaria a pélvis, eu meio que tenho esse tipo de formato quadrado, então estou pensando nisso também em termos de perspectiva, e como ele está sentado Não vou me preocupar tanto com o bloqueio nessa pose em particular. Vou indicá-lo em algum momento para que ele fique sentado e não flutue na página Mas, na maioria das vezes, novamente, eu realmente só quero estabelecer a pose e ter uma sensação geral do que está acontecendo, e então podemos começar a inserir algumas informações extras. Agora, estabelecendo o braço, não há muita coisa acontecendo em termos de atividade, então posso me concentrar apenas em pensar nas formas cilíndricas da parte superior do braço conforme ela se conecta à parte inferior do antebraço partir daí, como a mão está realmente na superfície do bloco, não preciso pensar muito nisso e posso simplificá-la em uma forma simples. no braço mais distante do lado esquerdo, Nem preciso pensar porque ele está quase sempre na sombra e eu só preciso colocá-lo pelo ombro. Então, realisticamente, novamente, desse ângulo específico, a pose é bastante simplificada em termos de construção básica, onde terei que passar mais tempo pensando em parte da anatomia da parte superior das costas e me certificando de que funciona em relação ao que eu estabeleci Agora, isso não quer dizer que eu queira me concentrar demais na anatomia em si, mas preciso pensar no que está acontecendo na parte Há a posição das escápulas nas áreas dos ombros na qual eu quero me concentrar E então, a partir daí, estou realmente pensando em algumas das linhas principais que estou vendo acontecerem quando o corpo se torce e alguns músculos se comprimem O lado esquerdo da figura está quase todo na sombra. Então, algumas dessas áreas eu posso resolver quando chego ao estágio de mapeamento do sorteio. Mas, na maioria das vezes, a construção geral já está praticamente estabelecida. Agora, só preciso refiná-lo e verificar todas as minhas medidas e, em seguida, fornecer mais informações para que eu possa obter uma aparência mais precisa da referência Quando começo a colocar algumas informações na parte de trás, não quero me envolver em algumas das nuances anatômicas que estou vendo Eu realmente só quero me concentrar nas formas e tentar retratá-las com precisão em meus desenhos Então, embora eu saiba que há muita coisa acontecendo nessa área específica, um músculo está ficando comprimido enquanto ele se torce E então, você sabe, no lado esquerdo, há um pouco de informação que está na sombra. Você sabe, está tudo bem, mas eu realmente só quero me concentrar nas formas que estou transmitindo e se tudo parece coeso Parece que as formas se entrelaçam? Você sabe, eles se sentem ligados ou estão se inserindo um no outro É nisso que eu realmente quero me concentrar agora. E então, quando começamos a adicionar informações ao desenho, sempre podemos complicar um pouco mais as coisas, mas, realisticamente, nesses estágios iniciais, concentre-se apenas na forma e proporção e deixe o desenho evoluir naturalmente a partir daí evoluir naturalmente sempre podemos complicar um pouco mais as coisas, mas, realisticamente, nesses estágios iniciais, concentre-se apenas na forma e na proporção e deixe o desenho evoluir naturalmente a partir daí. 12. Figura sentada 2: Então, neste ponto, realmente temos a maior parte da figura estabelecida em termos de um sentido geral. Agora, realisticamente, o que precisa acontecer neste momento é que eu preciso ir em frente e colocar um pouco mais de informação na cabeça e depois começar a extrair mais da figura Mas em termos de forma geral e posicionamento geral, me sinto muito bem com isso até agora. Portanto, esse desenho pode se acelerar um pouco mais rápido do que algumas das outras demonstrações, simplesmente porque, novamente, com uma pose sentada, eu simplesmente tenho menos com que lidar em termos de uma figura geral porque eles estão sentados, as coisas estão comprimidas e eu não preciso me preocupar medir longas distâncias como faria com Então, voltando à cabeça, com a perspectiva que estou vendo, ele está meio que ligeiramente perfilado, mas ligeiramente virado para o outro lado. Então, realisticamente, o que vou procurar é a sobreposição no pescoço e como isso se conecta ao resto da forma geral do crânio Agora, como está mais perto de mim, posso usar o ouvido para me dar uma pequena orientação para colocar o resto do olho e do nariz E então parte do queixo está meio que escondida atrás do ombro , então eu não consigo ver tudo Então, com uma pose como essa, você sabe, a cabeça não é realmente o ponto focal na minha opinião. Acho que, realisticamente falando, se eu fosse concluir este desenho, muito do foco deveria estar na própria parte de trás Esse é o tipo de assunto proeminente , na minha opinião, para essa pose em particular, mas a cabeça ainda precisa estar lá. Então, eu quero colocar algumas informações apenas para que sejam contabilizadas Agora, ainda vou mantê-lo em um estado relativamente simples, então vou colocar os recursos em geral, mas não vou divulgar muitas informações e inserir nenhum tipo de detalhe Eu realmente só quero ter essa cabeça trancada, e desde que eu faça com que pareça que ela tem uma sensação de solidez em conjunto com o pescoço e os ombros, isso será o suficiente para mim por causa do bloqueio R. Com a cabeça estabelecida e toda a figura, mais ou menos me sentindo muito bem, posso começar a observar algumas das mudanças menores do plano na própria figura real. E, você sabe, realisticamente, novamente, com certas áreas como esse braço em particular, eu realmente não vejo muita coisa acontecendo porque está na sombra, mas eu quero tentar obter algumas dessas informações porque são muito óbvias para ele Quando começo a olhar para o outro braço que está no lado claro da figura, há muito mais informações com as quais eu posso me envolver. Então, realisticamente, todo esse lado luminoso, na minha opinião, será mais uma área em que passei um pouco mais de tempo, porque há muito mais informações com as quais eu poderia me envolver Agora, esse braço está mais ou menos relaxado. Ele não está realmente estendendo o braço porque eu não vejo nenhum tipo de flexão na área do tríceps ou algo parecido Então eu sei que esse braço está bastante relaxado porque não há contração nos músculos Mesmo assim, ainda estou pensando na forma geral do cilindro e em como ele se injeta no ombro E então, como ele se conecta à parte inferior do antebraço, quero manter a maioria dessas formas bastante simples por enquanto E o contorno desse lado será, você sabe, meio que, você sabe, mais ou menos uniforme Não é muito ativo, mas precisa estar lá até certo ponto E eu quero ir em frente e injetar um pouco disso lá, mas, realisticamente, acho que se você uma forma simples de cilindro para começar, tudo bem Ao começar a publicar algumas informações nesta área posterior, novamente, quero tentar copiar o que vejo e não ficar impressionado com algumas das nuances anatômicas que Acho que, na maioria das vezes, apenas focando nas formas e tentando representá-las com precisão, você pode realmente resolver a maior parte do desenho. E, você sabe, embora obviamente o conhecimento anatômico ajude, neste caso em particular, acho que há o suficiente em termos de formas para que eu possa entender e não precisar injetar informações excessivamente porque acho que seria desnecessário Agora, há muitos agrupamentos, especialmente nesta área em que vejo escápula em conjunto com o trapézio E não é bem uma sombra super profunda, mas é um meio-tom muito, muito escuro que vou tentar criar uma forma maior para que haja uma sensação de coesão nessa área E acho que quando mapeio o outro lado das costas e procuro o tipo de simetria relativa na área escapular até a caixa torácica, acho que isso vai ajudar a desenhar e a unir as Agora, ao olhar para esse lado sombrio das costas, grande parte dessa área está agrupada em termos da omoplata e do resto do próprio braço Está tudo meio que agrupado. Então, há muita coisa acontecendo nessa sombra em termos de pequenos bolsões de luz aqui e ali Então, eu só preciso tomar meu tempo e lentamente construir essa área para que eu possa mapear tudo de acordo. Ainda estou apertando os olhos, tentando não me envolver nos detalhes, mas preciso levar em conta muitas dessas formas Então, diminuindo a velocidade e gradualmente descendo a sombra, posso mapear isso da melhor maneira possível E, você sabe, na maioria das vezes, novamente, acho que uma vez que essa área seja meio que descoberta e resolvida, isso ajudará a parte acho que uma vez que essa área seja meio que descoberta e resolvida, de trás a fazer mais sentido em relação ao lado da luz, já que não há muita informação no lado da luz para realmente pesquisar fora da área dos ombros, onde vejo que está sendo comprimida e estamos entendendo mais sentido em relação ao lado da luz, já que não há muita informação no lado da luz para realmente pesquisar fora da área dos ombros, onde vejo que está sendo comprimida e estamos entendendo compressão na omoplata. Mas, na maioria das vezes, muito do que está acontecendo nessa pose em particular está acontecendo nas costas, então eu quero dedicar mais tempo para considerar algumas dessas formas e informações porque, na minha opinião, novamente, esse é o ponto focal dessa pose em particular. 13. Figura sentada 3: Ok. Agora, enquanto continuo pela parte de trás, quando chego à caixa torácica aqui, há muitas formas repetidas Então, estou tentando explicar um pouco disso da melhor maneira possível. E acho que, realisticamente, grande parte dessa área se resolveria muito melhor quando começássemos a introduzir o tom no desenho Mas, independentemente disso, novamente, minhas costas são o ponto focal, eu passaria mais tempo lá realmente tentando articular algumas dessas formas E então, quando chegamos à área do quadril e depois ao resto da perna, não há muita informação para realmente Portanto, essa área poderia ser um pouco mais simplificada. Agora, uma coisa que vou mencionar novamente é que estamos lidando com uma pose de semente, conseguimos nos mover pelo desenho um pouco mais rápido do que algumas das poses em pé E eu diria que, em geral, há muita variabilidade em uma pose sentada, você sabe, se a modelo está voltada para nós ou se afastada de nós, ou se tivermos que trabalhar com, você sabe, braços ou pernas que talvez estejam cruzados um sobre o outro, algumas poses sentadas podem ser mais difíceis do que outras, mas a única coisa que eu gosto é que, porque o corpo está comprimido, na minha opinião, é muito mais fácil de medir porque as distâncias que temos que medir em si são muito mais curtas do que uma pose em pé, onde temos que medir , você sabe, da cabeça até o pé e depois tudo mais. Então, é um pouco inconveniente em termos de complexidade, mas, realisticamente, você sabe, estamos meio que enfrentando o problema da mesma maneira, mas acho que poses sentadas em geral são um pouco mais fáceis do pé, por causa dessa distância menor que podemos fazer essas Então, com todas as sombras mapeadas, você pode ver que temos o tipo geral de gesto da pose e todas as informações são Então, muito do que eu acabaria fazendo neste momento é examinar áreas individuais e apenas tentar limpá-las para que tudo pareça legível possível Agora, novamente, eu não queria me envolver muito em anatomia, embora, nesse caso específico, fosse muito fácil tentar resolver o máximo de informações que eu vejo lá Mas, em vez disso, eu gostaria de me concentrar mais em apenas eliminar as formas que eu vejo Então, novamente, o tipo de informação na parte de trás pode ser um pouco confusa. Mas se eu apertar os olhos e olhar apenas para as grandes formas de sombra, observar as áreas que estão meio observar as áreas que estão meio que se dissipando quando eu abro os olhos, quero tentar obter aquele grande efeito geral que o que Então, se fôssemos levar esse desenho ainda mais para o estágio de modelagem, aí que eu passaria mais tempo tentando resolver as coisas com um pouco mais de precisão em relação ao que estou vendo. Mas, considerando que esses são apenas os estágios iniciais, quero pensar primeiro no grande efeito geral e, a partir daí, sempre podemos adicionar informações e complexidade. Então, neste momento, posso dizer que temos as informações que considero necessárias para um bloqueio, e é aqui que começaríamos a avançar no desenho. Então, se você decidiu que era benéfico para você, você poderia, neste momento, talvez preencher uma sombra muito clara nas áreas de sombra apenas para poder ver as formas que estabeleceu. Novamente, na verdade, trata-se mais de procurar as alterações de última hora que possam precisar ocorrer. E às vezes, ao colocar uma sombra clara, as coisas se destacam um pouco mais só por causa desse grau de contraste claro. Mas, no geral, acho que a pose parece bem precisa do que estou vendo. Gosto do gesto e as proporções são muito boas para mim. Então, esse seria o ponto em que eu diria que o bloqueio está concluído e, se fôssemos mais longe, começaríamos a estabelecer uma faixa geral de valores de sombra, e isso acabaria por levar à modelagem Mas, por causa desta aula, eu diria que essa é uma boa prática de desenho. É um bom bloqueio, e eu posso me contentar com o que criei aqui. Então, novamente, o objetivo principal é se familiarizar com esse processo. E então, à medida que você melhora, pode passar mais rápido por esses estágios para poder abordar outros aspectos do desenho. Mas nada disso pode acontecer até que o bloqueio seja o mais ideal possível em termos de construção e proporção e tenha as informações necessárias que nos permitam seguir em frente. 14. Pose reclinada 1: Então, com essa pose em particular, vou abordá-la de forma um pouco diferente, porque há muitos gestos envolvidos E isso é algo que eu quero tentar capturar. Agora, ainda vou pensar forma geral grande e no tipo de construção de um envelope, porque quero conter a figura da forma mais simplificada possível Mas a partir daí, como há um tipo de curva muito severa na pose em si, eu realmente quero me concentrar em tentar capturar isso. Então, vou me concentrar em construir, tipo, dos ombros e da caixa torácica até a pélvis primeiro, porque essa é a forma predominante que estou vendo Então, como a cabeça está realmente enfiada no braço, isso não é algo que eu realmente vou considerar neste momento Eu sei que tem que estar lá, mas eu realmente quero me concentrar no corpo e ver aquela curva muito bonita da coluna e como o corpo está meio curvado E eu acho que esse é o ponto focal dessa pose verdade, é apenas aquela parte de trás e esse tipo de inclinação enquanto ele está apoiado naquele bloco E tem, tipo, uma aparência legal. E como ele é tão magro quanto é, há muitas formas anatômicas interessantes envolvidas Mas, na verdade, quero me concentrar apenas na coluna e na pelve, pois elas estão meio curvadas e, em seguida, procurando a extensão da perna, meio que tem um formato bonito E então, você sabe, os outros elementos, como eu disse, como a cabeça e o braço que está atrás da cabeça dele meio que não são tão importantes para essa pose em particular, pelo menos no que diz respeito ao estabelecimento das proporções gerais. Então, com essa pose em particular, eu não tenho necessariamente os mesmos pontos de referência para trabalhar, como eu tinha nas poses em pé ou na pose anterior sentada, mas ainda posso usar a coluna como uma forma de separar os lados do corpo e começar a pensar mais sobre as formas da caixa torácica e da pelve e como elas estão se Também observo essa pose no ombro e na área escapular, meio que criando uma forma grande à observo essa pose no ombro e na área escapular, medida que ela flui para o braço, e então a barriga flui para a caixa torácica E então teríamos o resto da parede abdominal no oblíquo, que meio que se prenderia aos quadris e à pelve Então, começo a pensar na pose em várias seções dessa forma, para não ficar sobrecarregada com todas as informações, mas estou apenas procurando as próximas formas maiores depois de estabelecer a forma geral grande da pose Descendo até a perna e a pose, quero manter as coisas bem simples. Quero dizer, não há muita informação lá em si. Na verdade, estamos apenas pegando principalmente a parte inferior da panturrilha quando ela se prende ao pé E estamos vendo um pouco da compressão no tendão e na área flexora do quadril Mas, você sabe, por enquanto, quero manter isso bem simples e tentar capturar o fluxo geral da perna, porque acho que entre a parte superior do braço e como o corpo se curva até perna e depois flui pela panturrilha e pelo pé, esse é o apelo interessante dessa pose é que temos esse tipo de curva agradável que está acontecendo por todo o corpo. Então, eu realmente quero ter certeza de capturar isso primeiro. E então, você sabe, mais tarde, eu posso começar a adicionar informações. Mas, novamente, você sabe, nesta parte específica do corpo, eu não acho que haverá nenhum tipo de área de ênfase em comparação com o tipo de parte superior do corpo com, tipo, a área das costas e da escápula e algumas das informações que estamos vendo na caixa torácica Agora, com a maioria da pose estabelecida, quero começar a dividi-la em seções menores que sejam um pouco mais fáceis de gerenciar E acho que ao colocar algumas formas menores lá, isso vai me permitir medir novamente áreas sobre as quais não tenho certeza Novamente, devido à natureza da pose, não tenho tantos pontos de referência físicos no corpo para verificar e me ajudar a construir a figura. Então, o que eu meio que estou fazendo é inserir informações e examiná-las até certo ponto Mas então eu continuo medindo ângulos e me certificando que as coisas estejam alinhadas no meu desenho em relação à referência Então, enquanto estou construindo algumas das informações no torso, novamente, não estou tentando me concentrar na anatomia em si, mas acho que nele nessa pose em particular com a iluminação, algumas dessas formas são tão óbvias que eu literalmente posso copiá-las da melhor maneira possível, e vai parecer a Então, algumas das informações que vejo na parte inferior do corpo como uma espécie de oblíquo externo envolvem a pélvis, e então vemos uma pequena indicação da afronta regular da parede abdominal, tão óbvias para ele porque ele é muito magro e as sombras são tão óbvias para ele porque ele é muito magro e as sombras revelam essa informação que eu só preciso copiar o que vejo Agora, em última análise, ainda preciso voltar e verificar novamente, à medida que adiciono novas informações, quero fazer comparações o que já estabeleci Mas, na maioria das vezes, estou basicamente trabalhando forma a forma no meu bloco existente, e então posso começar a me verificar novamente a partir daí e me certificar de que as coisas estão alinhadas e colocadas onde precisam estar 15. Pose reclinável 2: Então, agora que temos um grande tipo de figura estabelecida, preciso começar a olhar para seções menores e começar a refinar as formas, talvez redimensionar algumas coisas proporcionais, mas muito parecido com a figura sentada anterior, porque não precisamos lidar com a figura em pé e não precisamos medir longas distâncias, muitas vezes de figura estabelecida, preciso começar a olhar para seções menores e começar a refinar as formas, talvez redimensionar algumas coisas proporcionais, mas muito parecido com a figura sentada anterior, porque não precisamos lidar com a figura em pé e não precisamos medir longas distâncias, muitas vezes comprimidas as poses podem se resolver com bastante rapidez. E uma vez estabelecida a forma grande, é muito fácil começar a trabalhar em seções menores e gradualmente construir a figura dessa forma. Então, para essa figura em particular, como eu disse, o ponto focal, na minha opinião, o torso e aquela aparência curvada muito bonita, eu realmente só quero ter certeza de que tenho o mesmo tipo de conectividade na pelve e na caixa torácica, especialmente porque ela está curvada na seção central, e eu gosto da forma como os ombros e como eu disse, o ponto focal, na minha opinião, é o torso e aquela aparência curvada muito bonita, eu realmente só quero ter certeza de que tenho o mesmo tipo de conectividade na pelve e na caixa torácica, especialmente porque ela está curvada na seção central, e eu gosto da forma como os ombros e mais ou menos os músculos das costas estão meio que se unindo. E eu só quero ter certeza de que eles tenham uma boa sensação de estarem interligados e meio que conectados Então é aí que eu passaria a maior parte do meu tempo em uma pose como essa. E, novamente, é muito situacional dependendo de outras poses com as quais você possa trabalhar Mas neste caso em particular, novamente, como a cabeça está meio dobrada para dentro, e então os braços são meio que, você sabe, bastante retos e a perna em si também é muito simples, eu passaria mais tempo realmente trabalhando nas costas e na área da pelve para essa costas e na área da pelve para Agora, examinando a perna aqui, eu provavelmente optaria por manter isso bastante simplificado, porque haverá mais atenção no torso Então, eu quero ter uma espécie de área de descanso. Então, eu teria a tendência de simplificar as formas por meio das pernas. E, realisticamente, não vejo muitas informações nas quais eu possa me agarrar , exceto o pé, pois haverá muito mais detalhes nessa área Mas em torno de uma espécie de joelho e onde a panturrilha está encolhida na parte de trás do tendão, não há muita informação Portanto, eu teria a tendência de simplificar a perna geral e me preocupar mais em colocar o pé lá , eventualmente, para que pudesse ser dada mais atenção ao torso Então, novamente, mesmo na panturrilha até aqui, quero manter a silhueta geral E, você sabe, quando você pensa na perna como uma espécie de trabalho em duas seções, temos a parte superior e inferior da perna. E, realisticamente, tudo em que estou pensando é forma cilíndrica geral da panturrilha é que ela meio que se afunila em direção ao pé E então, quando chegamos ao pé, novamente, como nos desenhos anteriores, onde falei sobre o pé ser mais parecido com uma forma de cunha que fica entre os dois ossos do tornozelo E esse é o tipo de efeito simplificado que eu quero usar para esse tipo de pose. E, novamente, ainda não quero me envolver desenhando os detalhes do pé em um bloco porque quero apenas estabelecer a forma grande. E se houvesse mais tempo, você sabe, no final do bloqueio, poderíamos estabelecer mais informações. Mas, inicialmente, apenas inserindo essa forma, queremos simplificá-la. Agora, além de a cabeça estar nessa posição, não tenho muito com que trabalhar, que é totalmente bom. Então, como estou observando a distância relativa da cabeça em relação à posição do ombro e do braço, sei que não consigo ver nenhum tipo de informação do plano frontal do rosto, como, você sabe, nenhuma das características do rosto, como os olhos ou o nariz. Eu só tenho a orelha do lado aqui, e então eu posso usar a linha do cabelo para construir o resto da cabeça Agora, às vezes, quando você tem uma cabeça obscura como essa, pode ser um pouco difícil Então, se necessário, às vezes é útil simplesmente desenhar linhas através do que está cobrindo a cabeça, como se você fosse realmente desenhar a cabeça para que ela o ajudasse no posicionamento. Em última análise, você teria que remover essas linhas de construção, mas às vezes apenas visualizá-las através de outra forma que está chegando à frente delas pode ajudá-lo a construir a cabeça de forma que ela se sinta bem conectada ao resto do corpo Nesse caso em particular, há tanta coisa coberta que é mais fácil para mim medir a distância da nuca até todo o resto e depois construir a linha do cabelo ao redor Então é mais ou menos isso que vou fazer nessa situação específica. E a outra coisa que vou fazer para esse desenho é adicionar pouco do rabo de cavalo, porque acho que nessa pose, porque não há muita informação sobre a cabeça, talvez ajude ter o rabo de cavalo, é como um elemento gráfico Então, eu adicionaria um pouco mais de informações aqui do que em alguns dos bloqueios anteriores que fizemos Mas caso contrário, você sabe, novamente, eu manteria a cabeça bastante simplificada porque não é realmente uma área muito importante para esse desenho em particular, mas obviamente tem que estar lá porque obviamente faz parte do corpo. Mas, você sabe, novamente, se eu fosse levar esse desenho adiante, provavelmente ainda manteria a cabeça bastante simplificada geral para que mais detalhes e acabamento pudessem ser colocados em todo o torso E agora, por fim, voltando a esse lado em segundo plano, vou mantê-lo em um estado bastante simplificado, você sabe, porque é um bloqueio Então, como mencionei anteriormente, acho que muitas vezes com mãos e pés você quer apenas tentar estabelecer as formas grandes da melhor maneira possível logo no início do quarteirão. E então, você sabe, eu trato isso como se estivesse desenhando da vida, em um sentido em que eu não gostaria de perseguir uma mão ou uma certa pose se estivesse desenhando da vida, porque é provável que isso mude. Agora, como isso é referenciado, não precisamos nos preocupar com isso Mesmo com o bloqueio, eu ainda manteria as formas grandes estabelecidas para a mão. Então, vou indicar um pouco do polegar e do indicador e , em seguida, manter alguns dos dedos que estão na sombra meio simplificados E então isso é praticamente tudo que eu faria por uma mão como essa neste desenho em particular. E então, você sabe, mais tarde, se terminássemos , poderíamos explorar mais detalhes. 16. Pose reclinada 3: Então, basicamente, neste momento, temos tudo pronto para o bloqueio. Agora, vou dar uma olhada em todo o desenho e, mais ou menos limpar áreas e , em seguida, talvez procurar algumas pequenas formas ou detalhes em toda a figura que eu ache que poderiam beneficiar o bloqueio. Mas eu diria que, mesmo que você chegue a esse ponto em que tenha todas as formas grandes estabelecidas, a pose seja parecida com a que você vê na referência ou o que está vendo em um modelo, então isso é realmente o que queremos estabelecer no bloco. E então, tudo depois disso basicamente ajudará a levar o desenho ao fim. Então, novamente, neste caso, poderíamos começar a mapear as sombras e, a partir daí, começar a adicionar um pequeno valor e, em seguida, construir gradualmente os formulários Mas em termos de começar de uma página em branco até a forma grande até onde estamos agora no estágio bloco, isso é realmente o tipo de informação que eu esperaria para passar para a próxima etapa do desenho. E espero que você possa ver no meu desenho, em comparação com as referências, que omiti muitos detalhes, e a pose ainda parece o que a modelo E isso é realmente tudo que eu quero almejar neste estágio. Agora, eu sei que às vezes é fácil se envolver em algumas dessas formas e detalhes menores, e não é que eu não ache que eles sejam importantes. Só que, nesta fase do desenho, eles não são importantes. Então, eu não gostaria necessariamente adicionar muitas dessas informações ainda. E é algo em que eu gostaria de trabalhar ao inserir mais, digamos, novamente, valor e forma no desenho. Portanto, embora seja tentador adicionar algumas dessas coisas inicialmente, eu recomendaria que , você sabe, mesmo se você estiver em um nível mais intermediário a avançado, tente manter tudo simplificado possível pelo maior tempo possível até passar para o estágio tonal do desenho Então, você pode ver que muito do que estou fazendo é apenas adicionar algumas linhas aqui e ali, tentar pensar em como as coisas estão interligadas e, em seguida, remover linhas em excesso ou qualquer uma das linhas de construção iniciais com as quais comecei ou qualquer coisa que seja desnecessária neste momento , em termos de linhas em geral, quero ir em frente e simplesmente remover e pegar é apenas adicionar algumas linhas aqui e ali, tentar pensar em como as coisas estão interligadas e, em seguida, remover linhas em excesso ou qualquer uma das linhas de construção iniciais com as quais comecei ou qualquer coisa que seja desnecessária neste momento, em termos de linhas em geral, quero ir em frente e simplesmente remover e pegar o desenho o mais limpo possível para que, quando eu começar a adicionar, você sabe, como mapear as sombras e começar a adicionar mais informações, eu esteja sempre trabalhando em cima de um desenho limpo E eu acho que, em geral, esse é um bom tipo de processo de pensamento enquanto você trabalha, é que você sempre quer tentar manter um desenho limpo, uma pintura limpa e, em seguida, tornar cada estágio do desenho ou qualquer outra coisa em que você esteja trabalhando o mais organizado possível , para que seja muito mais fácil começar a adicionar informações adicionais, e você não obtenha confundido com o que você escreveu anteriormente quando estava trabalhando anteriormente. Então, acho que para este desenho, vou deixá-lo nesse estágio específico e não mapear nenhuma das sombras, porque eu meio que gosto da aparência do desenho como está agora Mais importante ainda, espero que você tenha visto como abordamos a pose desde o início onde começamos com uma forma grande e depois procuramos esse tipo de gesto inicial no tipo de flexão do torso e como a simplificamos primeiro e depois a dividimos gradualmente em formas menores para alcançar a pose que estamos Então, agora, obviamente, há muita variedade desses tipos de poses. E agora, não estamos lidando com nada com encurtamento extremo ou algo parecido com uma pose deitada, mas eu trataria isso da mesma forma que fizemos E independentemente de como o modelo está se curvando ou torcendo, quando você tem esse tipo de pose comprimida, comece com uma forma maior e gradualmente divida-a em pedaços cada vez menores, e então comece a medir e comparar todo o resto em relação aos apêndices e a aparência que eles estão em relação ao torso, e então você gradualmente chegará ao seu quando você tem esse tipo de pose comprimida, comece com uma forma maior e gradualmente divida-a em pedaços cada vez menores, e então comece a medir e comparar todo o resto em relação aos apêndices e a aparência que eles estão em relação ao torso, e então você gradualmente chegará ao seu bloco em. Mas espero que isso faça sentido e a forma como abordamos essa e a outra pose da também, porque, novamente, estamos tratando todos os desenhos de forma muito semelhante, mas talvez haja pequenas variações na forma como lidamos com eles por causa do que o modelo pode ou Mas, novamente, estamos meio que chegando um belo bloco simples em que a pose lê, e, você sabe, isso é tudo o que podemos realmente pedir nas primeiras horas do desenho. 17. Fechamento: Então, eu só queria terminar esta aula com algumas considerações finais sobre o bloco, uma espécie de processo que estamos examinando. E o mais importante, novamente, isso é, para mim, uma espécie de abordagem geral do desenho para mim. E independentemente de ser ou não uma figura ou um retrato, natureza morta, isso realmente não importa porque a abordagem para mim é fundamentalmente a mesma Agora, isso certamente não quer dizer que essa seja a única abordagem, pois há basicamente várias abordagens que você pode fazer para criar uma obra de arte. No entanto, o que eu gosto nessa abordagem é que ela é muito consistente nos resultados que posso obter, porque estou seguindo um método de desenho muito processual Então, em termos de começar com as maiores formas possíveis, trabalhar até formas menores, medir comparativamente e traçar ângulos e eixos e coisas Para mim, nos anos em que venho fazendo isso, essa é a abordagem mais consistente que fiz para fazer esses tipos de desenhos. Agora, compreensivelmente, todos terão objetivos diferentes que desejam com sua arte e seu desenho e talvez os diferentes tipos de maneiras de terminar um desenho dependam basicamente do indivíduo Mas muitas vezes em que acho que muitos estudantes têm dificuldades são os estágios iniciais do desenho, em que precisam simplesmente colocar algo na página e tentar descobrir as proporções e fazer tudo funcione como um desenho linear antes de poderem introduzir qualquer tipo de sombra, tom ou forma E é por isso que, em última análise, coloco tanta ênfase no bloqueio no palco, porque acho que é de vital importância E depois de entender bem isso, você pode realmente decidir escolher qualquer direção em termos de acabamento, e isso é algo em que você pode passar mais tempo. Agora, eu queria mostrar a vocês alguns desenhos que terminei aqui. E embora eu entenda que nem todo mundo vai querer fazer esse tipo de modelagem de formulários ou esse tipo de acabamento, eu queria apenas dizer que esses desenhos também passaram exatamente pelo mesmo processo que passei na aula, desde o bloco inicial do estágio até o mapeamento das sombras, o preenchimento delas e, finalmente, a modelagem Então, a parte boa é que, depois de entender os estágios iniciais do desenho, você pode decidir livremente o quer fazer e como quer terminar. E, você sabe, se você tem apenas um certo tempo para trabalhar em um desenho ou qualquer outra coisa, a escolha é sua. Mas espero que tudo isso ajude para que você possa alcançar seu próprio tipo de acabamento potencial com seu desenho e que tenha uma boa compreensão do bloco em etapas, para que nunca se sinta perdido ou saiba para onde ir ao trabalhar em seus próprios desenhos. Obrigado por assistir.