Transcrições
1. Introdução: Olá. Bem-vindo a esta introdução à impressão em bloco com carimbos de borracha. Vamos cobrir as ferramentas e técnicas de fazer impressão em blocos com borracha e que será uma ótima preparação para a próxima aula que será sobre impressão em blocos com madeira. O projeto para esta classe é um animal. Pode ser seu próprio animal de estimação ou apenas um animal que você realmente gosta. Eu não tenho um animal de estimação, então eu estou fazendo este projeto com um pug. Vamos fazer um pacote de cartões postais que você pode guardar para si mesmo, ou enviá-los para fora, ou talvez seus cartões ou algo assim ou você pode até empacotá-los e torná-los um bom presente para as férias. [ inaudível] e eu amo imprimir. Faço impressão desde que era criança e estou muito entusiasmada para te levar a este processo porque acho que vais gostar. Mas primeiro, vamos fazer uma rápida visão geral do processo e obter uma lista de suprimentos das coisas que você precisará para começar com as impressões. Isso tudo estará no primeiro vídeo.
2. Visão geral e escolha do tema: Obrigado por vir nesta aventura de impressão. Acho que você vai gostar muito do processo. Gosto de esculpir, acho muito calmante. Aqui está como vamos rolar. Primeiro, você vai escolher um assunto. Este pode ser um animal de estimação que você tem, este pode ser um de seus amigos animais de estimação, ou pode ser apenas um animal aleatório que você ama. Ou você não tem que fazer nenhum animal em tudo. Você pode fazer um design completamente diferente e isso depende de você. O que você realmente sente vontade de se meter. Vamos converter o assunto em uma imagem simples em preto e branco. Então vamos transferir essa imagem para um bloco, e vamos esculpir as partes brancas ou as partes claras da imagem. Então vamos aplicar tinta e pressionar uma impressão. É isso. Realmente fácil. Uma vez que você tem as ferramentas, você pode começar a esculpir seu trabalho e você pode começar a imprimir muito rapidamente. Obviamente, essas ferramentas que você pode ir uma e outra vez para os próximos anos. Se você realmente gostou deste processo, é fácil, é barato para começar, e você terá habilidades que você pode usar para construir em formas mais avançadas de impressão mais tarde. Começando com o primeiro bit, a imagem. Você tem um bom tiro na cabeça do seu animal de estimação? Se você tem algo que mostra áreas
claras e áreas escuras e você pode realmente ver o rosto do animal, isso vai ser ideal. Se você tem algo que é como um gato escuro em um quarto preto, isso vai ser menos ideal. A mesma coisa com um cão branco na neve. Não é a imagem que procuramos aqui. O que você quer é algo com muito contraste, e espero que você tenha esse rosto no centro porque isso realmente vai ser
a parte da personalidade do projeto que vai fazer sua impressão ganhar vida. Você quer encontrar uma imagem que realmente isole o animal, e então vamos jogar fora seus contrastes naturais com um pouco de edição de fotos. Este plugue é ótimo. Tem áreas escuras, áreas claras
, fundo neutro, rosto reconhecível. Este vai ser o projeto que eu vou estar trabalhando nesta aula. Uma vez que você tenha uma imagem que você gosta, publique-a nas galerias do projeto, inicie seu projeto, veremos o que seus colegas postam, e esse será o início desse processo. No próximo vídeo, passaremos para a preparação de imagens e suprimentos.
3. Os materiais que você precisa para começar: A menos que você já tenha feito esta impressão antes, você provavelmente está faltando alguns dos suprimentos que você precisa para fazer impressão em bloco. Você vai precisar fazer uma viagem à loja de arte ou ir online e encontrar os suprimentos. As coisas que você absolutamente precisa são um kit básico de ferramentas de escultura. Tenho um aqui de uma empresa chamada ABIG. Eu não sei como você pronuncia isso, mas é essencialmente apenas ferramentas de linocut e isso vai ficar bem. Vou te mostrar o que está no pacote aqui. Temos o porta-facas. Existem várias lâminas. Este vem com um conjunto de cinco lâminas. Depois, há também este pequeno dispositivo de cavilha que é usado para tirar a lâmina de volta do dispositivo. Basta empurrá-lo para fora através deste pequeno buraco aqui e isso é realmente útil. Esse é o kit de curvas e não deve custar muito para um kit de curvas básico. Existem versões mais avançadas destes, mas se você está apenas começando, o kit básico é realmente tudo que você precisa. Segundo, o bloco curvo. Este é um bloco curvo que tem um vinil flexível e você pode realmente usar ambos os lados. Se você quiser começar a praticar de um lado e, em seguida,
virá-lo e fazer o seu corte final do outro lado, isso é absolutamente uma opção. Algumas pessoas começam a praticar com borrachas, por exemplo. Mas quando você realmente faz sua impressão, é bom ter algo que é de boa qualidade. Este é feito na Espanha por uma empresa chamada Factis , mas Speedball faz a mesma coisa nos Estados Unidos. Depois há tinta de impressão. Estou usando tinta de impressão que eu tinha na mão. Novamente, Speedball é uma boa companhia para este tipo de coisa. Eles fazem tintas de impressão que serão apenas certas para o seu projeto. Finalmente, papel. Há muitas opções de papel que você pode usar. Para este projeto eu estou usando bambu e mistura de papel de pano. Os lençóis são bastante grossos. Honestamente, há muitas opções. Você pode usar papel aquarela para isso. Você pode usar papéis japoneses interessantes que são feitos de fibra. Um pouco disso se resume ao gosto pessoal. Você pode querer experimentar com papel diferente. O papel que você usa deve ser relativamente rígido porque vamos usá-lo para cartões postais. Você quer algo que vai aguentar pelo correio. Mais algumas coisas que você provavelmente também vai querer, embora não sejam absolutamente necessárias, o brayer. Esta é uma ferramenta de impressão clássica. Eu tenho um fiador de borracha mole. Este vem do Speedball. Novamente, eles fazem um monte de material de impressão. É bom porque você tem essa borda plana
do lado , então você pode apenas configurá-lo e se ele estiver cheio de tinta, você não vai ter tinta em toda a sua superfície, o que eu amo. Eu também gosto de ter um pincel. Este é apenas um pincel realmente básico que eu tenho de uma loja de suprimentos para casa. Às vezes, quando estou fazendo uma prova, gosto de escovar a tinta no brayer. Embora se você estiver fazendo um monte de impressões, você vai querer derramar um pouco da tinta para fora e usar o brayer para pegar a tinta de uma superfície. Mas se você está apenas fazendo um, às vezes é melhor. Escove a tinta porque te poupa um pouco de tempo. A outra coisa que eu realmente gosto é de um pincel minúsculo, um pequeno. Você pode ver aqui, este tem uma borda plana no topo. É muito bom para fazer pequenos retoques nas bordas ou qualquer coisa que você acha que precisa de um pouco de manipulação. Eu também gosto de usar um lápis de grafite padrão para fazer transferências, veremos isso um pouco mais tarde. Você pode querer ter algo como uma caneta esferográfica para fazer a transferência. Novamente, você pode usar o lápis para esta opção. Para lidar com sua imagem, é muito bom ter um computador com algum software de edição de fotos e uma impressora para que você possa imprimir e preparar sua imagem para a transferência de imagem. Mais uma coisa, tapete de corte. Eu realmente gosto de ter um tapete de corte de vinil. Não é absolutamente necessário, mas é muito bom se você estiver trabalhando em uma superfície de mesa para que você absolutamente não vai arrancar a mesa por acidente. É bom ter para muitos projetos. Então eu vou postar na lista de suprimentos com todas essas coisas na área de descrição do projeto. Você pode baixar isso e imprimi-lo e levá-lo para
a loja de arte ou ir on-line com sua lista de verificação. Na próxima unidade, o que vamos falar é sobre manipulação de imagem que vamos usar antes de fazer a transferência para o bloco.
4. Como preparar sua imagem: Aqui está o meu pug. A primeira coisa que eu vou fazer é ir
até o menu de imagens e ter certeza de que temos o tamanho certo. O tamanho do meu bloco de borracha que vou esculpir é de 16 por 9. Primeiro vamos redimensionar a imagem, favorecendo a altura e, em seguida, alargar um pouco a tela de desenho. Isso é cerca de, tudo bem, 16 por nove. Ok, estamos parecendo bem. Vou movê-lo na moldura só um pouquinho. Farei isso fazendo uma cópia. A próxima coisa que vou fazer é transformar esta imagem em preto e branco. Você realmente não precisa de toda essa cor, só vai nos confundir. Aqui estamos, ele tem um monte de cinza aqui. Se você quiser reduzir isso para uma imagem ainda mais simples, vá até Ajustes de imagem e, em Posterizar, você pode ajustar os níveis. Se eu quiser trazê-lo para baixo para apenas uma versão realmente básica, eu posso configurá-lo em algo como oito ou quatro ou mesmo [inaudível] e você acaba com algo que é muito mais fácil de definir a definição entre as áreas claras e as escuras áreas. Então é isso que estamos procurando fazer com esta etapa de preparação da imagem. Você só quer tornar a imagem muito mais fácil de isolar para que quando você fizer a transferência, as áreas em que você precisa se concentrar estão lendo alto e claro para você. Vou imprimir isso e vamos nos preparar para o próximo passo, que é a transferência de imagem para o bloco.
5. Como transferir sua imagem: Então o que eu estou fazendo aqui é colocar um monte de grafite na parte de trás
da imagem do pog que eu tenho e este grafite vai atuar como papel carbono. Se acontecer de você ter papel carbono, isso é ótimo, mas esta é uma maneira muito rápida e fácil colocar o carbono no bloco de borracha para uma transferência. Uma vez que eu tenha uma boa cobertura lá, a próxima coisa que eu vou fazer é abaixar meu bloco de borracha, eu vou girá-lo, eu vou colocar esta coisa posicionado corretamente, segurá-lo, e eu posso ou eu posso pegar meus lápis ou eu posso pegar uma caneta e apenas rastrear em torno do meu pog. Você pode ver que eu estou apenas passando pelas bordas, eu estou bloqueando as áreas que eu sei que eu vou
querer posicionar no meu bloco de borracha. Deixa-me só descascar isto e
mostrar-te, já podes ver onde tenho o meu posicionamento. Posso ter certeza de que tudo isso é muito claro para que quando eu entrar na minha escultura, eu saiba onde vou colocar essas partes claras e aquelas seções escuras. Você pode vê-lo chegando. Então a transferência de carbono deu-me a minha colocação. Agora eu entro, olho para o original e faço mais alguns trabalhos de linha, torná-lo mais definido, deixo mais óbvio onde colocamos os negros, onde colocamos os brancos. Neste ponto eu estou me sentindo muito bem sobre a transferência, é bastante verdade para a imagem, eu tenho essas áreas escuras e as áreas claras. Acho que estou pronto para esculpir. Então esse é o processo de transferência, apenas certifique-se de chegar ao ponto em que você está confortável, que você sabe onde você vai começar a fazer essas esculturas. Então, no próximo vídeo, vamos tirar as facas.
6. Hora de esculpir o bloco!: Meu layout inicial aqui está pronto para ir. Eu tenho a minha faca fora e pronto. A primeira coisa que vou começar a fazer é delinear isso com a borda reta. Você quer manter um bom controle sobre isso e manter seus dedos fora do caminho, obviamente, e apenas ir ao longo da borda e grade para fora as áreas que vão se tornar as áreas brancas versus as áreas escuras. Assim que eu tiver esse contorno, eu vou trocar a lâmina e eu vou tirar o meu grande goge. Esta é a ferramenta u-gouge e esta é a ferramenta que eu vou usar para o fundo. Você pode começar onde quiser, mas eu gosto de começar com os grandes cortes que vão me ajudar
a definir a forma deste animal. Eu mergulho e eu me movo lentamente e preservando um pouco na borda, e você vai notar que eu iluminar na borda deste corte. Agora isso vai me dar uma fronteira difícil, e eu acho que vai ser muito bom para isso. Como eu movê-lo por aqui, eu vou manter um pouco de espaço entre o meu goge como
por fora , porque eu acho que ele vai dar a ele um bom efeito halo ou corona. Ou você poderia simplesmente arrancar toda a área aqui com um goge médio a profundo, e isso lhe dará o efeito de não ter textura nesta área. Mas eu quero manter um pouco disso, então eu vou manter uma ponte entre os meus cortes. Você quer manter esses cortes lentos, suaves e no controle. Você não quer deixar essa faca escapar de você. Este é o ponto no processo que eu vou levar meu tempo, eu vou fazer o trabalho deliberadamente e com cuidado, e quando eu sinto
que as imagens realmente começando a sair, é quando eu vou começar a fazer provas. Vou fazer uma pequena escultura, vou tirar uma prova, vou ver como é. A prova realmente está na prova. Quando você faz uma amostra dessa maneira, você pode ver que vai precisar de mais
disso, vai precisar de um pouco mais cavado aqui para trazer as partes leves e você pode realmente ver naquele ponto onde você está esculpindo. Também é bom quando você recebe um pouco de tinta em seu bloco para ver onde essas partes claras e escuras estão e o que é levantado na superfície que vai realmente imprimir em sua página. Vamos rever tudo isso no próximo vídeo. Mas tenha em mente que uma vez que ele se foi, ele se foi. Seja conservador e faremos várias provas ao longo deste processo. Eu gosto de fazer pelo menos quatro ou cinco apenas para ver onde as coisas estão em cada ponto da continuação da escultura.
7. Como fazer provas durante o processo: Eu só vou pegar uma prova rápida aqui. Este papel nem é realmente dimensionado corretamente, mas vai nos dar uma idéia de onde estamos. Olhando para isto, parece que o focinho dele ainda está pesado lá do lado, então vou esculpir um pouco mais disso. Parece muito bom no geral, mas talvez no peito para esculpir um pouco desse espaço, torná-lo um pouco mais leve. Vejamos algumas provas reais. Eu posso ver no primeiro ainda é muito pesado, eu tenho um monte de focinho lá. No segundo eu tirei um pouco desse focinho, aliviei um pouco. No terceiro ainda há mais material desaparecido, e então no quarto eu aliviei bastante o peito. Você pode ver a progressão através dessas provas, e isso é exatamente o que você vai experimentar enquanto você faz provas de seu próprio trabalho. Sinta-se à vontade para adicionar algumas dessas provas ao seu projeto à medida que avança. Acho que é um processo muito interessante para compartilhar. No próximo vídeo, faremos nossas impressões finais e
veremos a diferença entre prova e impressão.
8. Como fazer as impressões finais: Momento da verdade aqui, estou feliz com a curva, estou feliz com as provas, e é hora de fazer alguma impressão real. Qual é a diferença entre impressão e prova de prova? Bem, não muito. A diferença que eu diria é que às vezes eu uso como um papel de alta qualidade, e às vezes para impressão versus prova, se eu estiver testando, eu posso usar o tamanho errado ou simplesmente não prestar tanta atenção a ele. Para imprimir, este é o negócio real. Vou pegar o meu brayer e vou pintá-la. Vamos ver como vai. Quero ter certeza de que estou pegando tinta até os cantos. Isso é algo que muitas vezes sinto falta. Tão pequena gorjeta para você. Quando você tem um belo revestimento uniforme, então é hora de colocar seu papel para baixo. Eu vou acertar isso, e apenas pressionar muito bem todo o
caminho ao longo do design assim como você faz com o passe. Eu vou buscá-lo, e lá estamos nós, imprimir.
9. Qual é o próximo?: Então, aqui vamos nós. Impressão seca, pronta para ir e eu posso fazer um monte desses se eu quiser. Posso colocar uma linha na parte de trás disso. Eu poderia até personalizá-lo um pouco mais se eu
quisesse fazer minha própria impressora olhar e sentir. As opções que eu tenho aqui neste momento são que eu posso começar a colorir isso à mão se eu quiser. Eu poderia jogar confete e brilhos
nele se for aniversário de alguém e eu quisesse torná-lo um pouco especial para eles. Eu poderia transformá-lo em um cartão de namorados, apenas jogar alguns corações nele. Há uma opção de fazer outro carimbo por cima. Se você quisesse fazer algo como pugmas alegres. Na verdade, cabe a você que tipo de efeitos você quer fazer. Você pode até começar a carimbar em papel padronizado, coisas que já têm um efeito por trás deles e você pode obter alguns olhares realmente interessantes. Então, a partir deste ponto, você tem o básico em esculpir esses blocos e você tem as ferramentas para passar para a escultura em madeira. Isso é o que vamos fazer no próximo vídeo que eu produzi. Espero que se junte a mim nessa também. Muito obrigado por se juntar esta aula e mal posso esperar para ver os projetos que vocês podem fazer.
Leitha Matz, Maker
