Batalha artística – Explore o processo do desenho a lápis, aquarela, acrílico e pintura digital

1. Vídeo de introdução: [MÚSICA] Oi, pessoal. Nesta aula, vou mostrar como criar uma suculenta com quatro mídias diferentes. Isso é grafite, aquarelas, acrílicos e digitais. A razão pela qual escolhi esses quatro meios é porque todos eles têm um grande papel na minha vida cotidiana. Por exemplo, eu uso desenhos a lápis de grafite para melhorar minhas habilidades de desenho e observação esboçar as coisas que vou pintar e realmente observar o mundo ao meu redor. estou criando a maioria das minhas ilustrações com Ainda estou criando a maioria das minhas ilustrações com aquarelas porque elas têm seus pontos positivos e adoro criar com elas. Depois, com acrílicos, estou pintando aproximadamente uma pintura por mês com acrílicos, porque consigo me livrar dessa sensação de pintura quando tenho que terminar o Canvas em minhas mãos. Com o digital, é muito moderno, popular e prático. Comecei a pintar digitalmente há alguns anos, mas comprei meu iPad Pro em janeiro e agora gosto muito de ilustração digital. Foi muito interessante traduzir tudo o que eu sabia sobre o meio tradicional para o meio digital. Eu realmente quero compartilhar meu conhecimento com vocês. Meu nome é Alexandra Gabor, sou professora profissional de arte, artista ilustradora e mãe de dragões. Não. Mãe de dois filhos. O que vamos fazer nesta aula é, na verdade, criar e pintar essa suculenta. Eu vou desenhar com lápis. Eu vou te mostrar a maneira mais fácil de recriá-lo muito bem. Em seguida, faremos o mesmo com aquarelas e criaremos uma peça completa de ilustração em aquarela. Depois, com acrílicos, vamos pintar em tela. Com o digital, não vou usar meu estilo de ilustração, mas sim replicar o processo que estou aplicando nesses meios tradicionais em digital. Este é o desenho de grafite, e esta é a pintura em aquarela, a pintura acrílica. Esse cara. Não, isso não é uma foto. Isso é uma pintura. Em cada um desses vídeos que dediquei ao meio, como a parte de grafite, a parte em aquarela e a parte em acrílico, vou passar por vários pontos do processo. Desde a criação de um esboço geral que usaremos, durante todo o processo. Como colocá-lo na superfície do meio, como papel de desenho, papel aquarela, tela. Em seguida, vou mostrar os suprimentos de que você precisa e, em seguida, vou apontar os pontos-chave do processo. A maioria dessas obras de arte demorei mais de uma hora para criar. Não vamos [inaudível]. Vou acelerar a pintura e anotar os pontos-chave. Então, no final, teremos um grande resumo, que é a batalha artística. Vou comparar algumas coisas, como quanto custam os suprimentos para esse meio? Quanto tempo demorei para criar uma peça e, na verdade, quanto essa peça me custou nesse meio? Será apenas uma informação interessante de se fazer. Por que tudo isso é importante para você, você pode perguntar. A resposta é porque você pode criar em um meio, como pintar aquarelas e nunca usar digitais ou acrílicos ou nunca ter pensado em digitais ou acrílicos ou nunca ter pensado criar estudos de valor em grafite. Talvez se você apenas tivesse uma visão sobre esses meios, você simplesmente se enriqueceria. Não apenas com conhecimento, mas talvez com motivação para fazê-las ou experimentá-las, ou deixar de lado o medo de precisar ser exclusivo de um meio, como você não precisa. Outra grande questão é: para quem é essa aula? Vou apenas lê-lo no meu iPad. Eu criei, funciona bem [inaudível] para isso. Esta aula é ideal para todos os criativos, se você é um verdadeiro iniciante em desenho. Na parte de grafite, você verá como um objeto é construído. Você aprenderá o que são valores em tons de cinza, como aplicar sombreamento para iniciantes, história verdadeira. Depois, em outras seções, você pode ver qual meio exige, quais suprimentos , técnicas, habilidades e decidir por si mesmo qual caminho seguir. Se você já está criando, digamos em aquarelas, verá como é diferente trabalhar com acrílicos sobre tela, como construir uma pintura digital. Se você gosta de mídia digital, pode ser benéfico ver como a tinta real funciona e pode ser adicionada às suas ilustrações digitais. Ou, se você já estiver usando acrílicos, poderá ver meu próprio processo e como eu trabalho com ele, e talvez isso o enriqueça. [MÚSICA] Acho que todos podem encontrar suas próprias informações importantes e úteis na aula. Acho que exagerei nesse vídeo de introdução. [Risos] Se você está pronto para me ver criando essas peças, vamos mergulhar nisso. Só uma nota. Foi tão exigente pintá-la quatro vezes que não vou pintar uma suculenta novamente na minha vida, mas não conte a ele. [MÚSICA] 2. O esboço geral: [MÚSICA] O esboço geral. Para economizar tempo, vou criar agora um esboço geral sobre o assunto e o que vou usar para isso é meu iPad. Eu poderia dedicar um tempo para criar um esboço observando a referência, que agora é uma verdadeira suculenta e eu recomendo totalmente que você faça isso , mas como eu realmente quero que tudo corresponda e economize tempo, e para te mostrar também como eu traço esboços, vou fazer assim. Eu faço uma foto da suculenta em um fundo preto com o iPad. Você pode fazer isso alternativamente com seu telefone ou câmera e, em seguida, colocar a imagem em seu computador. Então eu abro o Procreate, que é um programa de pintura digital. Defina a imagem menos opaca e simplesmente desenhe as linhas de contorno das folhas em uma nova camada. [MÚSICA] Não esqueço de incluir as formas das sombras e as formas dos destaques, pois ter essas formas no esboço é essencial ao usar um meio transparente como grafite ou aquarelas. Também não esqueço de desenhar o vaso, pois preciso muito que o círculo seja preciso e também observo as sombras projetadas das folhas. Quando terminar, desligo a foto de referência e tenho um belo esboço limpo que usarei em todas as quatro seções. Agora, uma alternativa para isso pode ser simplesmente desenhar em um papel vegetal na tela do computador, imprimir a foto e traçá-la na janela, ou desenhar por observação. O objetivo é colocar esse esboço com todas as formas necessárias em uma tela ou papel. Estou incluindo este esboço geral para você na seção de recursos , para que você possa usá-lo se quiser me seguir com seu meio. 3. Desenho a lápis: [MÚSICA] Vamos começar com o desenho a lápis. Eu adoraria começar explicando um pouco mais por que escolhi incluir o grafite como um meio independente nesta aula. Em primeiro lugar, desenhar é a habilidade mais essencial em todos os setores criativos. Agora, na verdade, pulamos o desenho observacional, que é muito importante, e há pessoas que chamariam esse rastreamento de trapaça, mas lembre-se de que esse é o problema delas. Se você estiver usando sua própria imagem de referência e tiver poucas habilidades de desenho, mas ainda assim adoraria ter boas proporções, você pode traçar contornos. Criar um esboço é como se apresentar ao assunto que você vai desenhar. Mesmo depois de traçar, eu já sei as formas que vou criar. Eu sei aproximadamente onde minhas sombras estarão. Se eu tenho destaques muito contrastantes, é muito importante saber isso em mídias transparentes, como grafite mídias transparentes, como grafite e aquarela. Porque temos que trabalhar do claro ao escuro e precisamos deixar o branco do papel como o branco mais branco do nosso desenho. Ao criar um desenho em escala de cinza antes de pintar, você saberá o assunto, mesmo no sentido da cor, você saberá onde precisará aplicar cores mais claras ou mais escuras, por exemplo. Para material de desenho, tenho um caderno de desenho da Fabriano, um lápis gratuito para Lindberg e um lápis 9B para sombreamento. Usar um papel de desenho é importante porque sua textura ajuda o grafite a descer do chumbo e entrar na textura do papel, que aumenta a experiência de desenho. Você pode criar desenhos muito melhores com menos esforço com materiais de qualidade. A maneira como vou traçar esse esboço geral no meu papel de desenho é simples. Vou usar o iPad como uma caixa de luz de desenho. Você pode até comprar uma caixa de luz de desenho por esse motivo específico na Amazon por cerca de $20. Vou apagar todas as luzes que tenho na sala, escurecer a janela também e então poderei ver através do papel e traçar os contornos principais. Talvez eu também precise ajustar o brilho da minha tela para o máximo. [MÚSICA] Quando eu termino com isso, eu apenas adiciono as linhas restantes que não vi bem e corrijo o esboço no meu papel de desenho. O que vou aplicar neste desenho a lápis é o método de sombreamento reverso. Essa é uma técnica de sombreamento que adoro ensinar para iniciantes porque dá mais controle sobre os valores. Basicamente, há cinco valores que vamos aplicar aqui. Há muito mais, mas cinco são suficientes para o sombreamento para iniciantes. Você se lembra que eu disse que, com meios transparentes, precisamos trabalhar do claro ao escuro. Esse grafite é um meio transparente no sentido de que o papel pode ser visto através dele e você precisa manter o branco do papel. Existem lápis marca-texto brancos por aí, mas vamos manter isso simples. Agora, no método de sombreamento reverso, começamos com as sombras que são o valor mais escuro. Então, o valor mais claro é o branco do papel e então temos um tom médio no meio, que é o meio caminho entre nossa sombra mais escura e o branco do papel. O que precisamos fazer agora é preencher os dois meios entre o tom médio e a sombra e o branco do papel e o tom médio. Agora temos os cinco valores que aplicaremos. Vamos ver como isso funciona no desenho. Com o método de sombreamento reverso, você começa com as sombras mais escuras. Isso é exatamente o que estou fazendo. Começo com as formas mais escuras e as preencho com meu valor mais sombrio, que posso obter com o lápis 9B. Quando eu tiver isso, a única coisa que preciso fazer é deixar a forma de destaque do branco do papel e preencher a parte restante com o tom médio. Para obter outros valores, eu uso a borracha para fazer a gradação entre o branco do papel e o tom médio, e uso um lápis para fazer uma boa gradação entre o tom médio e o sombra. Eu tento trabalhar de uma área para outra, então aplico esse processo em todas as folhas separadamente. Enquanto desenho, observo constantemente a foto de referência que tirei. Eu o tenho exibido no iPad ao meu lado, você simplesmente não consegue vê-lo. O que pode ajudar os iniciantes a melhorar os valores nas imagens de referência é diminuir sua saturação. Basicamente, você obterá uma imagem em preto e branco que poderá usar, no entanto, é uma boa ideia praticar a configuração da saturação cada vez mais alta à medida que você avança na prática de ver valores em uma imagem colorida também. Uma dica profissional aqui também é usar um papel de escritório simples para cobrir algumas áreas acabadas , para que você não borre tudo. Para mantê-lo bem limpo e ter um lugar para descansar a mão enquanto desenha, pois pode cansar, principalmente em detalhes e peças grandes. Ao fixar sua mão, você também obtém mais estabilidade. Eu dou voltas e voltas na suculenta. A razão pela qual comecei pelas folhas externas é que, como você não consegue desenhar em folhas externas é que, como você não consegue branco e as camadas superiores das folhas são mais brilhantes, você pode fazê-las estourar deixando as folhas inferiores mais escuras. Dessa forma, você pode ter certeza de que não deixará seu desenho muito escuro. Isso poderia acontecer se você fosse para o outro lado. Uma regra no desenho é não desenhar linhas. O que significa que, se você der uma olhada em qualquer objeto real, não poderá ver nenhuma linha, apenas luz, sombra e cor. Quando você está desenhando contornos, quando você está desenhando, na verdade você está apenas criando diretrizes para aplicar luz, sombra e cor. É por isso que devemos sempre desenhar esses contornos bem claros e, se você olhar para uma suculenta, notará que as folhas sombreadas realmente não têm contornos agora. É porque eu os incluo no sombreamento, principalmente nas partes que estão por trás do que estou realmente desenhando. Neste caso, as folhas são uma camada mais baixa. [MÚSICA] No final, eu simplesmente examino tudo ajustando os valores que eu poderia ter errado, e o desenho está finalizado. Agora vamos continuar com o meio aquarela e recriar essa suculenta com ela. 4. Aquarelas: [MÚSICA] Aquarela. No começo, eu adoraria falar com você sobre o meio aquarela. As aquarelas são tintas transparentes, então você precisa trabalhar novamente do claro ao escuro. Mesmo que à primeira vista possa parecer algo fácil, como se as crianças pintassem principalmente com aquarelas, na verdade, as aquarelas contam até técnicas de pintura mais difíceis, pois podem ser muito difíceis de dominar. Você não precisa apenas planejar com antecedência toda a pintura, tendo em mente as transparências e os destaques, mas também dominar o uso da água. A qualidade dos suprimentos faz uma grande diferença. Recomenda-se obter pelo menos 300 gramas de papel aquarela prensado a frio para que ele possa lidar com a quantidade de água que você usa. Para tintas, existem basicamente duas maneiras de obtê-las, em meias panelas e tubos. Minha recomendação pessoal é comprar um conjunto de meia panela para estudantes e transformar algumas cores favoritas em tubos de qualidade artística. Para pincéis, o mercado está novamente cheio de opções. Mas, para ser honesto, nesta aula, usarei o mesmo pincel redondo de náilon de tamanho médio para aquarelas e acrílicos. Em geral, pincéis redondos são destinados a aquarelas, pois retêm mais água e você pode aplicar mais facilmente camadas de tinta acrílica com pincéis planos. Mas eu não faria nenhuma restrição ao uso do pincel. Como já mencionei, o ponto chave na pintura em aquarela é a mistura. Agora, preciso colocar o esboço geral no meu papel aquarela. A maneira como vou colocá-lo lá é exatamente o mesmo processo que fiz com o papel de desenho. Vou usar o iPad como uma caixa de luz de desenho. Mas como o papel aquarela é mais grosso, será muito difícil enxergá-lo. Vou precisar obter apenas as formas principais, o vaso e os contornos das folhas. Eu também já mencionei que você precisa lidar com transparências. Também discutimos os contornos na parte de grafite. Aquarelas não encobrem marcas de lápis. Talvez você não precise se preocupar com isso. Mas se você quiser uma ilustração limpa e não puder apagar marcas de lápis abaixo da pintura em aquarela, inclua essa parte no planejamento. O que estou fazendo é apagar o desenho a lápis traçado, mas só para poder vê-lo e redesenhá-lo com um lápis de aquarela. Sua marca se misturará à pintura e será vista. Quando faço um esboço a lápis em aquarela, adiciono as formas restantes observando a imagem de referência e o esboço geral. [MÚSICA] A próxima etapa é opcional. Ele está usando fluido de mascaramento. Como precisamos destacar o branco restante do papel, é uma boa ideia cobri-lo com fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento é basicamente goma arábica e é fácil de descascar quando a pintura está pronta e está completamente seco. Agora, você não precisa usar o fluido de mascaramento. Você pode simplesmente ter cuidado ao pintar e evitar pintar sobre essas formas. É importante principalmente nas primeiras camadas de tinta. Outra etapa é criar uma paleta de cores. Quais cores precisaremos? Se você der uma olhada nesta imagem, ela é mais vibrante do que a planta real, o que realmente não importa. O que precisaremos é verde escuro, verde claro, pouco de amarelo e um pouco de rosa aqui. Eu não sei. O que eu tenho aqui, vou mostrar como vou usar o Winsor e o Newton Cotman que eu tenho. Eu tenho este gráfico que fiz para minhas tintas para que eu possa reconhecer facilmente quais cores vou usar. Acho que vou usar a luz verde de Hooker e o verde seiva. Eles se encaixariam melhor. Talvez um pouco de siena crua e talvez um pouco de tonalidade gamboge, mas é muito vibrante e não quero que isso sobrescreva meus verdes. Talvez eu escolha o andador amarelo. É um pouco mais silencioso. Existem diferentes ferramentas que você pode usar. Existe um aplicativo chamado RT. Eu vou apenas mostrar para você. Você pode baixá-lo da Internet. Você deve adicionar sua imagem aqui para poder importar uma imagem. Se você clicar nas cores , terá um seletor de cores, na verdade, ele foi projetado para lápis de cor. Se você clicar aqui, onde está esse policromo. Acabei de colocar esse seletor de cores em qualquer lugar e posso ver azeitonas verdes permanentes, então verde oliva, verde terra , verde claro, então é verde cromo opec, cobre, número bruto. Sim, há um número bruto aqui nesta parte. Você pode simplesmente ir até lá e ver quais cores ele oferece. Novamente, não estamos optando pelo hiperrealismo ou cores reais, não sei. Nosso objetivo é passar pelo processo. Aqui está algo preto, umber queimado, Van **** marrom. Consegue ver isso? Aqui está Van **** brown aqui embaixo. Talvez eu use isso porque o tenho no meu set. Está aqui. Número queimado, número bruto. É muito bom saber que essas cores eu tenho. Eu recomendo que você adquira este aplicativo e, quando quiser replicar uma imagem, basta ir até lá e anotar as cores que ela fornece e tentar combiná-la. Eu tinha vermelho veneziano, que se parece com o vermelho indiano que tenho aqui. Faça seus gráficos e analise-os. Vou manter este aplicativo aberto e voltarei a ele para referência. Com aquarelas, não vou trabalhar de área para área, mas de camada para camada. No início, coloco a mistura base de amarelo-esverdeado, já tendo em mente os valores e verificando constantemente as cores na imagem de referência. À medida que progrido para as folhas externas, tento adicionar mais cores esverdeadas. [MÚSICA] Quando eu terminar com isso, preciso que essa primeira camada seque completamente. Na segunda camada, escureço os valores adicionando cores mais concentradas à pintura. Eu faço isso até atingir um nível em que não consigo ficar mais escuro com as cores que estou usando. [MÚSICA] Esta é a hora em que estou misturando minhas sombras. Estou usando uma mistura de cinza Payne e marrom Van **** para preencher as sombras mais escuras. [MÚSICA] Como o fundo é preto e eu quero que minha suculenta se estoure, eu pinto o fundo com aquarelas pretas concentradas do Dr. Ph. Martin. [MÚSICA] Estou quase terminando. Preciso esperar até que tudo esteja completamente seco, depois removerei o fluido de mascaramento e suavizarei as bordas dessas formas com tinta leve e diluída. [MÚSICA] Adoro usar caneta de gel branca para adicionar mais alguns destaques que deixei de fora ao mascarar. [MÚSICA] Pode dar um pouco de realismo e detalhes à peça. No final, você pode envernizar sua pintura em aquarela, mas isso não é realmente necessário. Se você quiser pendurá-lo, pode colocá-lo atrás de um vidro de conservação em uma moldura que protegerá sua pintura. Mas, na maioria das vezes, digitalizei minhas aquarelas e faço impressões a partir delas. Esse é o processo que eu sigo quando estou pintando com aquarelas. Agora vamos ver o processo de pintura acrílica no próximo vídeo. 5. Acrílico: [MÚSICA] Acrílicos. Vamos começar a falar sobre tintas em geral. Cada tipo de tinta contém pigmentos e um aglutinante. Na aquarela, temos pigmentos mais um aglutinante solúvel em água, geralmente goma arábica. Com acrílicos, temos pigmentos e um aglutinante sintético que torna a tinta impermeável após a secagem. acrílicos secam rapidamente, o que permite que você trabalhe rapidamente para criar camadas e pintar cores mais claras sobre cores mais escuras e eliminar facilmente seus erros. As tintas acrílicas vêm em três versões diferentes. Eles podem ser transparentes, semiopacos e opacos. Geralmente é anotado nos tubos, mas o melhor é fazer um gráfico. De qualquer forma, com aquarelas, você fazia com que o branco do papel aparecesse constantemente através das camadas transparentes de cor. Agora, com acrílicos, para ter esse branco, você precisa misturá-lo à sua tinta. Na maioria das vezes, você não pinta uma cor limpa, pinta tonalidades, tons e tonalidades. tonalidades são cor mais branco, tons são cor mais cinza ou branco mais preto e uma tonalidade é cor mais preto. Além de ter tintas acrílicas coloridas, é recomendável ter alguns tubos extras de branco e preto. Essa tinta branca adicional também torna suas tintas acrílicas opacas, o que é ótimo para pintar camadas. A transparência da tinta acrílica pode ser útil no método de pintura indireta já mencionado quando você cria uma pintura de base e coloca as cores transparentes em cima dela. Com acrílicos, você pinta em todos os tipos diferentes de superfícies, como madeira, vidro, papelão e tela. Nesta aula, vou pintar sobre tela. Agora, a maior parte dessa tela pré-fabricada é empurrada, mas eles sempre usavam outra camada dela. Novamente, precisamos que o esboço geral apareça na tela, mas como podemos fazer isso? Geralmente, vamos rastrear novamente, mas com um método diferente. No início, você precisa de um papel vegetal ou papel manteiga, ou um papel encerado fino. Você precisa de cera de qualidade porque queremos que o grafite grude posteriormente na tela. Coloque o papel vegetal no esboço geral, copie-o na parte superior com um lápis bem macio e depois vire o papel vegetal. Em uma folha de papel limpa, desenhe-a novamente. [MÚSICA] Dessa forma, você terá o desenho nos dois lados do papel, mas poderá transferir uma imagem idêntica na tela. Se quiséssemos ter feito isso dessa maneira, teríamos espelhado a imagem, o que às vezes importa, às vezes não. Agora, coloco o papel vegetal na tela e simplesmente traço sobre ele novamente. [MÚSICA] O grafite da parte de trás ficará grudado na tela. É por isso que você precisa usar um lápis macio, seu grafite grudará mais facilmente. Agora você tem o esboço na tela. Ajuste-o, preencha algumas linhas que faltam, faça pequenas correções. Como pintaremos tinta opaca sobre ela, não precisaremos cuidar das marcas do lápis e não precisaremos das formas dos destaques e das sombras porque elas não nos ajudarão. De qualquer forma, eu também os rastreei apenas para manifestar sua pintura diante dos meus olhos novamente. Quanto aos suprimentos, estou usando um conjunto básico de acrílicos liquitex. Todas essas tintas são transparentes, então vou usar muito branco. Ainda não fiz um gráfico com essas tintas, então estou fazendo isso agora para escolher as melhores cores. [MÚSICA] Dos verdes, vou usar novamente as prostitutas verdes e usar o óxido amarelo cádmio profundo e amarelo que está próximo ao ocre amarelo. Dos marrons, vou usar umber queimado e depois a quinacridona magenta para o rosa. Com acrílicos, trabalho novamente de uma área para outra, o que significa que tentarei acertar as cores o máximo possível na primeira tentativa em cada folha. No entanto, talvez eu precise passar um pouco para a próxima porque às vezes preciso de mais tempo de secagem para poder fazer uma mistura de cores mais agradável. Ao misturar cores, começo misturando óxido amarelo com um pouco de branco titânico e adiciono um pouco de verde de prostituta. Isso torna essa cor verde-amarelada muito clara que começa nas raízes. Então, quando essa camada estiver um pouco seca, eu adiciono a mistura de verde de prostituta com um pouco de branco para fazer os verdes mais escuros. [MÚSICA] Mais tarde, quando eu tiver essas camadas secas, posso adicionar apenas as duas cores transparentes na parte superior para aprofundar algumas delas ou fazer misturas. Eu também adiciono branco puro na parte superior para realçar. Agora, não tenho muita estratégia ao pintar, pois posso repintar e corrigir quantas vezes quiser. A única regra que tentei manter é não pintar folhas próximas outra imediatamente, pois as cores vizinhas podem se misturar se ainda não estiverem secas. Para as folhas mais escuras aqui, crio uma pintura de base escura, o que significa que coloco uma camada transparente de marrom pinto sobre ela com a mistura verde com um pouco de branco. [MÚSICA] Eu também adiciono sombras às folhas já pintadas com uma mistura de marrom, verde e um pouco de branco. No final, adiciono mais alguns destaques com o branco e depois trabalho nas sombras externas com preto puro, cinza e marrom. [MÚSICA] Então eu pinto o pote com alguma textura com branco e depois pinto ao redor com preto puro. Bem, está acabado. Eu deixei secar durante a noite. Na verdade, pintei isso por alguns dias em vários ambientes mais curtos, mas você precisa deixá-lo secar por pelo menos um dia antes de envernizá-lo. Basta usar verniz e pintura acrílica, pois isso realçará as cores e as preservará. Esse é o processo que costumo seguir para pintura acrílica. Vamos ver, como eu faria exatamente a mesma coisa no digital? 6. Digital: [MÚSICA] Digital. Agora você pode pensar por que digital, se eu pudesse ter feito o mesmo lápis de cor a óleo ou guache. A razão é porque todos esses meios teriam processos semelhantes e eu realmente não os uso muito. Mas o que eu uso e o que pode ser interessante para um artista tradicional é o meio digital. Pintar digitalmente tem sua longa lista de vantagens. Como se você tivesse todas as cores e pincéis. Você tem um seletor de cores , então você realmente não precisa descobrir as cores por si mesmo. Você pode refazer e corrigir quantas vezes quiser e com apenas alguns toques na tela. Você pode então imprimir sua arte do tamanho que quiser, etc. Mas ela também tem seus contras. Como se você não necessariamente acabasse com uma pintura física se não a imprimisse, todas essas opções infinitas podem ser avassaladoras. Obviamente, você não tem a verdadeira experiência tátil ao pintar. Essa é a razão pela qual ainda não estou fazendo a transição completa da minha arte para o digital. É muito bom trabalhar com tinta real. Mas não pense agora que pintar digitalmente é algo fácil. Também precisa de muitas habilidades para dominar. O que vou usar é um iPad Pro de 12,9 polegadas com o lápis Apple de segunda geração. Quanto ao software, estou usando o Procreate, que é um programa criativo muito popular. Esse processo seria semelhante no Photoshop com um tablet de desenho simples. Mas a razão pela qual eu prefiro o iPad é porque ele está mais próximo da experiência real de desenho. O que é ótimo na pintura digital é que ela não é uma bagunça. Você não precisa de nenhum material, você tem tudo dentro do programa. Estou configurando uma nova tela do tamanho de tela e inserindo o esboço geral e a foto de referência no arquivo em camadas separadas. O motivo pelo qual estou inserindo uma foto de referência não é apenas para observação, mas usarei constantemente o botão seletor de cores, que quando eu pressiono e clico em algum lugar da imagem, ele escolhe o exatamente a mesma cor do meu pincel. Tenho a opção de criar uma paleta personalizada antes de começar a pintar clicando no seletor de cores e colocando as cores na paleta. Mas, para ter um fluxo de trabalho melhor usarei o método anterior. O que você precisa saber sobre pintura digital é que você trabalha em camadas. Em Procreate, você tem um número limitado de camadas. Você pode verificar isso nas informações do Canvas. Quanto maior a tela, menor o número de camadas que você pode usar. Mas não, isso não é um problema. Agora preciso trabalhar de cima para baixo para poder preencher todos os pixels. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Digamos que eu pegue um pincel e pinto algo assim. Você pode ver que eu tenho pixels vazios porque o pincel em si tem alguma textura. Não é ruim porque adicionará textura a toda a peça. Mas se eu pintar ao redor dela, não vou cobri-la. Se eu remover a camada de fundo, ela será visível, e eu não quero isso. O que eu quero agora é adicionar outra camada abaixo dela. Quando eu estou pintando com uma cor diferente, você vê, eu estou encobrindo isso. É por isso que vamos trabalhar de cima para baixo. Vou colocar diferentes níveis de folhas em camadas separadas. Vou trabalhar da mesma forma que com o acrílico, então pinte as camadas detalhes e passe para a próxima. Agora, sobre os pincéis. Vou usar dois pincéis diferentes. Gosto de chamá-los de forro e sombreador. Eu comprei esses pincéis no Creative Market chamados Gouache Brush Pack. Incluirei o link no PDF da aula. O pincel de revestimento é totalmente opaco. Tem alguma textura. Editei um pouco o pincel em si e adicionei um pouco de simplificação, o que significa que ele não está reagindo a todos os movimentos que eu faço, então posso criar linhas mais limpas com ele. Minha estratégia ao pintar digitalmente é bloquear a cor principal e depois usar o pincel de sombreamento guache, que é um pincel texturizado muito bom. Agora eu bloqueio a camada na qual eu bloqueio a cor, o que significa que não poderei desenhar fora dos pixels que já pintei. Eu pego uma cor mais clara e adiciono uma camada transparente sobre ela, o que fará uma mistura muito boa. Depois vou repetir com uma cor mais escura e adicionar um pouco de sombra. Em seguida, pegue a cor original e adicione um pouco dela ao meio e pronto, já é uma folha sombreada muito bonita com uma variedade de cores. Esses são os dois pincéis que vou usar. Vamos começar a pintar. Eu crio a primeira nova camada para as folhas superiores. Pegue meu pincel de delineador, segure meu dedo no seletor de cores [MUSIC] e eu escolherei apenas uma cor. [MÚSICA] Eu desenho a forma da folha com ela. [MÚSICA] Preencha arrastando a cor escolhida de cima para baixo. Mas vou contornar isso mais uma vez para preencher a maioria dos pixels restantes que o pincel texturizado deixou de fora. [MÚSICA] Em seguida usando o seletor de cores, eu pego as cores e as coloco com o pincel sombreador e construo a cor da folha dessa maneira. Não me esqueço de bloquear alfa a camada toda vez que estou adicionando cor, para que eu pinte apenas dentro da forma bloqueada. Vou acelerar muito isso , pois vou fazer exatamente a mesma coisa com a peça inteira. Só quero ressaltar que tentei trabalhar nas folhas que não estão exatamente próximas uma da outra. Da mesma forma que fiz com acrílicos, porque mesmo que eu tenha atrasado ou registrado muito perto, formas não são práticas, pois meu pincel será visto na forma que eu não estou realmente pintando. [MÚSICA] À medida que progrido, crio novas camadas para as camadas inferiores das folhas. Isso é muito bom. Posso reorganizar como quiser e mover a imagem de referência para qualquer lugar para um trabalho mais rápido. [MÚSICA] Parece muito realista. Quando a suculenta está pronta, coloco a porta abaixo dela desenhando um círculo e outro em cima com uma cor mais clara. Eu uso outro pincel texturizado chamado bloco de concreto para dar uma aparência realista ao vaso. Também adiciono sombras e destaques domésticos e adiciono um fundo preto. Para adicionar essa aparência real e realista a ele com o pincel sombreador e adicionando uma camada transparente de branco para criar a verdadeira cor acinzentada ao redor. Pronto, terminamos. Acho que essa é a mais realista, mas principalmente porque usei uma variedade maior de cores que pude replicar com o seletor de cores. Se eu tivesse passado mais tempo misturando todas essas formas com os acrílicos, eu poderia ter obtido um efeito semelhante. De qualquer forma, nosso objetivo não era criar pinturas hiper-realistas. Cada meio tem seu caráter. Meu objetivo aqui nesta aula era mostrar a você todos esses processos diferentes e que você realmente precisa usar seu cérebro para planejar com antecedência e pintar uma peça. Vamos resumir o que aconteceu nessa aula no próximo vídeo. [MÚSICA] 7. O resumo: [MÚSICA] Então, aqui estamos no final, todos os projetos estão concluídos e agora eu adoraria dar uma olhada em algumas informações e comparações muito interessantes sobre esses meios. Então, vamos começar com o grafite e vamos começar com o custo dos suprimentos. Para os suprimentos, temos lápis e papel de desenho. Analisando os preços médios, um conjunto de bons quebra-cabeças e caderno de esboços de 80 folhas custaria cerca de $30. Na época, demorei 51 minutos para concluir o desenho. Mas lembre-se de que isso foi feito com sombreamento para iniciantes e detalhes mínimos, então o tempo pode ser maior. O que eu queria acrescentar à parte do grafite é que é importante criar estudos de valor como esse para melhorar suas habilidades e treinar sua observação. É claro que você também pode usar seus desenhos a lápis como peça final, principalmente retratos. Você precisaria emoldurá-lo ou digitalizá-lo. Então, se eu presumir que você usaria o conjunto completo de lápis para todas as 80 folhas, isso nos dará um custo para um único desenho de 0,37 centavos. Portanto, o custo de uma peça seria de $0,37 centavos. Era sobre grafite. Então, agora vamos passar para as aquarelas. Então, o conjunto que eu estava usando é encontrado em Winsor e Newton custa cerca de $50, para 100 gramas, uma almofada de aquarela prensada a frio com 12 folhas custa cerca de $15, e um conjunto de pincéis sintéticos marrons custa novamente em torno de $15. Não conto outros suprimentos como a caneta de gel branca ou o fluido de mascaramento. Vamos considerá-los opcionais. Então, ficamos com $80 em aquarelas. Na época, demorei 1 hora e 34 minutos de pintura limpa , além de cerca de 25 minutos de tempo de secagem. Digamos que 2 horas para concluir a pintura em aquarela. O que você pode fazer com a pintura é emoldurá-la, o que aumentará o custo ou digitalizá-la e usá-la para diversos fins. Eu diria que você usa 10% das tintas para as 12 folhas de papel, que nos dará um custo de suporte de 60% para uma única pintura. Lembre-se de que esse é um cálculo muito geral, sem considerar canetas menores para pintar outros suprimentos, portanto, o custo final pode ser menor ou até maior. Vamos passar para os acrílicos. [RUÍDO] O conjunto de tintas que eu uso a partir de impostos líquidos custa cerca de $30 e a única tela quadrada de 25 centímetros custa cerca de $9, e um conjunto barato de pincéis planos de náilon custa cerca de $15. Novamente, eu não conto o verniz acrílico e só isso. Portanto, o custo principal para iniciar acrílicos seria de $54. Se eu presumir que uma única pintura tira 5% do conjunto de 36 peças de acrílico, ficarei com $10 por uma única pintura acrílica. Pode parecer muito, mas você tem uma pintura física pronta. Você pode pendurar na parede imediatamente e seu valor é muito maior. Esta obra de arte está pronta para uma exposição, por exemplo, ou para ser colocada imediatamente na parede com um verniz simples. Mas você ainda pode digitalizá-lo e usá-lo para várias finalidades. Na verdade, você pode pintar com acrílicos em todos os tipos diferentes de superfícies, não necessariamente em tela. Popular é a palavra rude almofadas de papel acrílico custam cerca 10 ou $20 com várias folhas, o que reduzirá seu custo. Mas acho que ter uma pintura em tela é insubstituível. Na época, demorei 2 horas e 20 minutos para terminar a pintura e um dia, pelo menos, para secar completamente. É verdade que trabalhei nesta peça por vários dias, por algumas sessões mais curtas. Mas vamos resumir isso nesse período de tempo. Agora, vamos para o digital. Isso também foi surpreendente para mim e agora, com isso teremos um custo muito maior no início. O mais novo iPad Pro com o lápis Apple custa cerca $1.300, mais o procreate custa $10. Eu diria que você pode criar uma quantidade infinita de obras de arte que reduzirão ao mínimo o custo de uma única obra de arte. Mas vamos dar um exemplo, se você usa o iPad por cinco anos e faz uma obra de arte toda semana, nem mesmo todos os dias, mas toda semana. Isso nos dá 265 obras de arte. Isso fará com que o custo de uma única obra de arte seja de 20 centavos. Portanto, temos o vencedor pelo custo. Na época, demorei 2 horas e 15 minutos para terminar a pintura e não tive o tempo de secagem. Se levarmos em consideração o tempo de secagem dos acrílicos, é muito mais rápido finalizar uma pintura com aparência mais realista com mesmo esforço que fiz com os acrílicos. Então é isso. Agora você pode perguntar, é interessante, mas o que fazer com essa informação? Eu realmente não tenho um objetivo específico de convencer alguém a fazer alguma coisa, você não precisa ser exclusivo de nenhuma técnica. Precisamos ser flexíveis. Por experiência própria, todas essas técnicas se encaixam em minha própria vida. exemplo, adoro criar desenhos em grafite enquanto uso estudos, até mesmo para desenhar uma bela natureza morta, emoldurá-la e colocá-la na parede ou presenteá-la. É necessário e essencial que todos os meus outros trabalhos tenham seus suprimentos e trabalhem com eles para melhorar minhas habilidades gerais de desenho e pintura e , na verdade, para relaxar. É uma ótima sensação fazer alguns desenhos a lápis de grafite apenas para relaxar. Eu ainda crio a maioria das minhas ilustrações que acabam como impressões artísticas com aquarelas. Por ser bastante barato, posso trabalhar com ele rapidamente é bonito e econômico, e posso digitalizá-lo e usá-lo para vários fins. Posso imprimi-los em vários produtos ou criar impressões artísticas. Então, as pinturas originais em aquarela ainda têm seu valor, então sim, são incríveis. Depois, acrílicos, é uma sensação insubstituível ter uma pintura finalizada em tela. Eu pinto encomendas e pinturas para exposição com acrílicos e, embora seja mais caro e precise de mais tempo, mas no final desse processo, você acaba com uma linda que pode ir direto para a parede e é mais valiosa do que ter qualquer pintura em papel. Então, eu nunca eliminaria pintura acrílica em tela da minha vida. Depois digital. Eu faço ilustrações editoriais digitalmente. É ótimo que eu tenha essas infinitas possibilidades de refazer e corrigir. Isso me ajuda a explorar mais coisas, ângulos diferentes, porque não tenho medo disso, estragar meus suprimentos, como papel papel usado ou resíduos de tinta, porque tenho infinitos deles e posso criar mais conceito. Cada uma dessas técnicas tem seu caráter único. Eu não poderia ter feito essa ilustração com aquarelas, acrílicos ou lápis. Tem sua textura, sua beleza , sua eficácia de tempo. Eu diria que posso criar eu quiser sem muito medo, posso voltar a ela a qualquer momento e tenho isso aqui e é simplesmente incrível. Então, todas essas técnicas têm lugar em [RUÍDO] meu coração, eu não eliminaria nenhuma delas. Há eficiência financeira, coisas como me surpreender também. É ótimo experimentar, mas é quanto tempo eu costumo gastar com uma peça semelhante, o custo final de uma peça, os suprimentos etc. Então, espero que seja benéfico para você ver essas coisas e os processos. Vamos passar para as considerações finais e discutir seu projeto final no próximo vídeo. 8. Pensamentos final e descrição do projeto: [MÚSICA] Espero que você realmente possa tirar algo dessa aula. Nós cobrimos muita coisa sobre isso, como alguns dias de pintura com diferentes mídias. Uau. Vamos resumir o que fizemos nesta aula. Nós pintamos o mesmo assunto. Era uma planta suculenta com quatro meios diferentes: grafite, aquarelas, acrílicos e digitais. Passamos por todo o processo, desde criar um esboço geral e traçá-lo até o papel de desenho, papel aquarela e tela. Eu guiei você por todo o processo e suprimentos e como usá-los, como colocar camadas, como abordar uma peça inteira, como abordar as camadas com as quais estamos pintando. Então, no final, nós apenas falamos algumas palavras sobre as comparações desses meios e processos e como você pode usá-los e processá-los no futuro? Como projeto, adoraria pedir que você recriasse a suculenta com sua mídia. Você não precisa escolher dois ou três, basta escolher um e recriá-lo. Incluirei o esboço geral nos recursos e ficaria muito feliz em ver uma galeria cheia de suculentas, as mesmas suculentas com diferentes meios. Você pode mudar as cores se quiser, você pode mudar a composição se quiser, mas eu quero que seja suculenta em sua mediana. Se você quiser, talvez também seja benéfico para você recriá-lo com dois tipos diferentes de mídias. Tenho certeza que você já tem pelo menos o desenho a lápis e as aquarelas, então pelo menos duas delas, mas você pode adicionar lápis, óleos, sei lá, mídia mista, giz de cera, eu gosto as portas se abrem. Meu outro ponto é iniciar uma discussão sobre esse tópico, como você aborda uma peça final, nossa pintura completa com sua mídia e qual foi sua experiência? Compartilhe conosco. Seria muito bom ler sobre essas coisas. Agora, o habitual, não deixe de me seguir nas redes sociais, no Instagram e no Facebook. Você pode me encontrar lá como The Artmother. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando as aulas de arte acontecerem e eu estou planejando muito. Você também pode dar uma olhada nas outras classes que eu criei. Tenho cursos de desenho, cursos de aquarela e planejamento de muitos outros em todos os outros meios de arte profissional. Por fim, seria ótimo se você me deixasse um comentário. Isso ajuda a turma a ter uma classificação mais alta para que eu possa alcançar mais pessoas no mundo, que é, uau, ótimo. Mas outra coisa, eu realmente quero saber o que você acha da aula, como eu poderia melhorá-la ou você gostou? Qual foi a sua experiência quando você passou pela aula? Se você aprendeu muito, qual foi o mais benéfico? Por favor, economize um pouco seu tempo para eu escrever algumas frases sobre, o que você acha, porque eu realmente me importo. Obrigado por participar desta aula. Feliz criação. [MÚSICA]