Transcrições
1. Boas-vindas: Oh, não há nada
mais relaxante e sentado na praia
e apenas observando as ondas batendo em seus pés e sentindo
aquela água fria. E meio que meditando e curtindo a tranquilidade. E hoje eu tenho para vocês
um projeto divertido de verão. É uma onda do mar chegando
e é espumosa e espumosa. E está na água azul-turquesa. É tão lindo. E essa é uma ótima
peça para
quem já teve um pouco de
experiência em pintura. Então, talvez alguns
iniciantes experientes estejam no topo. E acho
que será algo que não
só será divertido de pintar, mas também
desafiará você de várias maneiras. Espero que isso lhe ensine algumas técnicas
novas. Ou, se você já
sabe como fazer isso, vai gostar de aprimorar as técnicas e habilidades
que já possui. Eu vou fazer uma série
de três partes neste verão. E esse é o primeiro de três. Então, vamos
ter uma onda oceânica. E então
vamos ver alguns
belos peixes
tropicais coloridos. E também vamos fazer
uma cena de farol a partir de uma linda foto
que tirei quando estava fazendo seu último verão. Estou animado para fazer isso com você. Espero que você se junte a mim. Oi pessoal. Sou curiosa,
Sanders, e sou artista ,
professora e criativa
aqui em St. George, Utah. Estou nos arredores do belo Parque Nacional de
Ciências. E eu tenho um estúdio aqui. Adoraríamos fazer pinturas
ao ar livre e desenhos urbanos e
algumas pinturas em estúdio. E espero que
você demore um pouco. Visite meu site. Está publicando Sanders
art.com e você pode ver um pouco do meu portfólio
e o que somos, o que estamos fazendo aqui. E se você estiver
em nosso pescoço
da floresta, venha se juntar a nós. Adoraríamos ter você aqui. Tive o privilégio de publicar
um livro de pintura
e percorrer o país, bem como
alguns pacotes de pintura. E eu realmente gosto de compartilhar o amor pela
arte com outras pessoas. Eu simplesmente disse que é isso
que eu adoro fazer. Então, espero que você
tenha algum interesse nos projetos divertidos de verão
que eu estou chegando. E se você pegar suas tintas e vamos voltar para o meu estúdio
e começar juntos.
2. Abastecimento de ondas: Sei que estamos todos ansiosos para
começar a trabalhar, mas antes disso, vamos examinar os suprimentos e
juntá-los
para que
, assim que
começarmos , possamos remar. Então, a primeira coisa
que você vai precisar é de um bom papel. Eu fiz isso no meu caderno de esboços. Este caderno de esboços é papel de
140 libras. Mas hoje vou
usar papel aquarela Canson, que também pesa 140 libras. E eu mantive minha
peça de fora e a colei em um quadro que
me ajuda com a gravação de vídeo. Isso também é o que você
gostaria de fazer se quisesse
exibir sua peça ou
colocá-la em um cartão. Mas sempre
garanta, pessoal, que você está usando papel de
140 libras ou melhor,
se possível. Porque foi projetado para ser interativo com suas tintas sua água e seus pincéis. É isso que um bom papel
aquarela faz. Ele se sustenta bem, tem
uma superfície especial. E assim você terá
um resultado melhor. E quando você se
esforça muito em uma peça bonita, você quer que ela tenha
um ótimo resultado. E esse é o melhor
investimento de todos esses suprimentos que você pode fazer é primeiro seu
papel aquarela. Tudo bem, vamos passar
para nossos outros suprimentos. Então, eu sempre, meu
lenço prático é meu suprimento favorito. Eu o uso em cada peça de
cor de água que eu faço. Você precisará de um pouco de água
limpa,
toalha de loja e apenas algumas coisas ao seu redor que o
ajudarão a ter sucesso. Eu sempre tenho um
pedaço de papel aquarela para testar meus valores antes de
colocá-los na minha peça real. Agora, vamos falar um
pouco sobre pincéis. Eu sempre digo, use o que você tem. Não saia e
compre algo novo. Mas para esta peça,
haverá alguns pincéis que eu acho que você ficará muito feliz
se os tiver em mãos. Portanto, eu recomendo
que você tenha
pelo menos um apartamento para usar nesta peça. Acho que vai ser muito útil. Você também tem apenas uma
variedade de rodadas, mas algumas
sugestões seriam um longo rigor ou um bom
pincel longo de script. Ambos, ambos. Essas pontas são muito finas
e retêm muita água, mas permitem que você faça
alguns detalhes finos, é por isso que precisaremos
de uma dessas. E também vamos usar aquela
aparência espumosa em nosso oceano. Começaremos com uma base de
pontilhar ou fazer esse movimento para
cima e para baixo. Como se precisássemos usar estênceis
na parede ou algo assim e você
fizesse movimentos para cima e para baixo. É para isso que esse
pincel é feito. É muito rígido e tem uma ponta
meio plana. Então você precisa de algo assim. Se você não tem um
específico para isso, esses são alguns dos meus pincéis de pintura a
óleo. Eles fariam a mesma coisa. Eles não são tão rígidos. Dê-nos o mesmo efeito. Se você não tem
nada parecido, provavelmente poderia fazer isso usando um pincel velho
que você tem, mas teria que ser um velho que você
sabe que vai ficar arruinado e ver se
funcionaria bem para você. E então a última coisa que eu realmente recomendo para esta peça é uma escova de dentes velha porque vamos
fazer alguns respingos. Sim, você pode respingar com seus pincéis. Eu faço
isso o tempo todo. Mas uma escova de dentes
fornece um spray muito
fino, que é o que
você vai querer. Para uma aparência granular. Queremos que essa areia realmente
fique bem em nossa praia. E é para isso que vamos
usar nossa escova de dentes. E então vamos
arrancar algumas pedras. Então, eu recomendo fortemente uma
escova de dentes velha para esta peça. Então, no que diz respeito às dores, você vai querer as seguintes cores
ou algo semelhante. Use o que você tem em
casa se precisar. Vamos usar
três blues diferentes. Índigo, azul,
azul maia e azul-cobalto. Agora, isso não é o mesmo o azul cobalto que
você normalmente usa. Isso é cobalto, azul-petróleo, Nápoles, ocre
amarelo ou amarelo, siena
queimada, número bruto. Você também pode usar
um número queimado, apenas um
marrom chocolate profundo seria bom. Então, é claro,
vamos usar muito guache
branco para
nos ajudar com essas ondas. Então vá em frente e reúna
seus suprimentos. E eu te vejo
no próximo vídeo e começaremos a pintar.
3. Areia de ondas: É hora de começar. Estou muito feliz com isso. Essa é uma peça muito divertida. A primeira coisa que
vamos fazer é criar a linha do nosso oceano. Deixe-me dar uma olhada
rápida aqui. Então, basicamente, vamos
desenhar uma linha ondulada. E a melhor maneira que eu acho de
fazer é colocar um pequeno ponto de
partida aqui. Há alguns
centímetros da parte inferior e , em seguida, um ponto final
aqui em cima e talvez apenas
alguns centímetros do topo. E não há certo
ou errado nisso. Essa será apenas a curva
do seu caminho. Muito levemente. Sua linha de lápis, algo
ao longo dessas linhas. E uma nota sobre isso. Novamente, estamos fazendo
a curva real da onda aqui, onde ela
cai na areia. Nem a água branca que desce meio que
sai dela depois. Então, vamos para
essa linha média aqui. Ok, então vá em frente
e adicione isso. E então a próxima coisa
que vamos
fazer é pegar uma escova plana e vamos usar técnicas úmidas que vão adiante e simplesmente adicionam
água ao papel. Ótimo. Apenas um belo casaco uniforme. Não queremos
flores coloridas, poças grandes, apenas uma camada bonita. Então, Ken, só um pouco. Enquanto isso acontece agora, vá em frente e certifique-se de ter seu amarelo de Nápoles, ocre
amarelo, siena queimada e âmbar cru prontos para usar? Agora, com aquarela,
como você sabe, sempre
começamos com a
luz e escurecemos. Então, vamos começar
com nosso amarelo de Nápoles. E estou adicionando um pouco
mais de água, mesmo que já
tenhamos um papel molhado. Só queremos ir em frente e fazer uma leve camada de
nosso amarelo de Nápoles. Ótimo, enquanto ainda está úmido, basta imprimir um pouco o
pincel e pegar um pouco
desse ocre amarelo. E vamos começar pela
parte superior. E eu não vou levar
tudo até o fundo. Tudo alivia um pouco
desse amarelo de Nápoles. E enquanto ainda estiver úmido, vamos adicionar um pouco
da minha sienna queimada. Não se preocupe com
essas pinceladas. Pinceladas, simplesmente ótimas. E agora vamos
pegar um pouco desse número bruto. Quando estiver completamente seco, vamos pegar nossa escova
de dentes e adicionar um pouco
dessa areia granular. Vamos fazer várias cores
diferentes. Então, primeiro vamos
começar com nosso ocre amarelo. Novamente, vamos passar
do mais claro para o escuro demais. Mas você ainda assim, não
quer regá-lo muito abaixo. Você quer garantir
uma boa cor
e um bom local para
testá-la em seu papel. Ótimo. Você pode ver como isso
tem um bom valor? E a
quantidade certa de água. Assim, você pode colocá-lo
em sua área de água. Mas vou tentar
evitá-lo na maior parte do tempo. De qualquer forma, eu tenho algumas gotículas
maiores aqui que eu realmente não quero, então vou tocar
levemente nelas. Vamos fazer um movimento direto
para cima e para baixo. Não quero
deslizar. Ok, agora podemos fazer a mesma coisa
com nossa sienna queimada. Novamente, vou apenas
testá-lo. Ok, e por último, vamos
fazer isso com nosso número bruto, número
queimado, o que
você decidiu usar. O perigoso Kevin está junto. Fabuloso. Agora, eu não vou simplesmente
tocar nisso. Não vou achatar esses maiores porque na verdade,
vamos
transformá-los em pedras. E usaremos um pincel menor para realmente
adicionar mais pedras, mais pétalas em alguns minutos. Então, vamos
deixar isso secar completamente. E eu vou te ver
em um momento.
4. Oceano base de ondas: Agora que nossa areia está
completamente seca, podemos seguir em frente e
bayesiar nosso oceano. E então eu apaguei meu azul, que é o azul índigo, o azul maia e o
cobalto, turquesa. E então, novamente, vou
começar com meu apartamento. E vou em frente e
molhar meu papel. Faremos uma técnica úmida sobre
molhada aqui. Estou apenas calculando um pouco
dos respingos que
entraram na minha onda. Tudo bem, isso parece muito bom. E vamos começar a
clarear e escurecer
, como sempre fazemos. Vamos começar
com nossa turquesa cobalto. Eu amo muito essa cor. Isso sempre
me faz sentir como se
eu quisesse ir para o oceano
do Caribe. Se você já esteve
no Caribe,
sabe o que quero dizer? Esta água tem uma
cor incrivelmente turquesa turquesa. Tudo bem, agora vamos
pegar um pouco desse maia. E esta é uma
das cores mais recentes de
Daniel Smith. E eu adoro
porque tem muito verde. É meio verde, azul. É perfeito para a água da paisagem marinha. E vamos apenas
trabalhar isso no topo. Vamos começar pelo topo. Eu não vou levar
tudo até o fundo. Eu quero manter um pouco
dessa linda turquesa onde
a onda vai girar. Parte da luz que estamos
filtrando através da onda. Vou suavizar
isso e ver que tenho uma linha bem dura
porque está molhada. Vai se misturar muito bem. Apenas deixe a água fazer o
que o papel faz com a Espanha. Enquanto isso estiver molhado. Eu pego uma rodada de tamanho médio. Acho que esse é um dos
meus pincéis favoritos. Adoro 46,8 rodadas,
essas são minhas favoritas. E eu vou ficar
com essa mielina. E eu vou colocar, então é aqui que a onda é redonda e
está caindo. Então, vou colocar alguns para começar alguns indicadores aqui. E eu sei que parece
bobagem agora. Você sabe como cada pintura
passa por sua fase feia. Estamos apenas
na fase feia, pessoal. Portanto, não entre em pânico. Vai ficar tudo bem. E estamos apenas fazendo o que
chamamos de traço de vírgula. Parece um comentário. Tudo bem, e então,
enquanto ainda está molhado, volto para o meu apartamento. Você pode usar sua
rodada, se quiser, e depois pegar um pouco
dessa flor de índigo. E também vamos pegar,
reunir um pouco desse índigo. Então, agora vou usar mais de uma proporção de 50-50, água e tinta. Então, é um valor bastante
médio 5050. E então nossa onda caindo vai ter um pouco de
espuma branca na parte superior. Deixe-me te mostrar. Vai ficar com esse branco onde começará
a formar uma crosta. Ficamos um pouco sombrios. Na verdade, há uma
sombra embaixo dela, se você quiser que
algo se destaque, luz, ou seja, essa espuma, você colocou algo
escuro por trás dela. Então, vamos seguir em frente e colocar um pouco de
valor obscuro nisso. E eu só quero
que você avalie. É cerca de, eu diria,
duas polegadas e meia. E então ele meio que se afunila à medida
que se afasta. Ele fica menor, menor, menor até atingir
cerca de 1 polegada ou mais. Então, meio que tenha isso em mente. Vamos apenas flutuar em
um pouco de sombra aqui. Não é, não é
uma linha reta. Observe que estou subindo aqui, provavelmente
farei com que minha onda suba um pouco mais alto como uma armadilha. Então, eu vou fazer com que fique
um pouco mais escuro lá. Um pouco menor
porque está mais longe de mim. Relaxado com isso. Não tenha medo. Só por falar em água. Só quero suavizar um pouco
essa linha. E ainda voltando a
esse índigo e agora eu
provavelmente sou 70% de água, 30% de tinta. Muito leve. Mas eu ainda
quero ter coisas sombrias. Flutuando, talvez algumas sombras de
algas marinhas ou algo meio que se
enrolando dessa forma. Eles são pegos
e jogados no chão. Tudo bem, vamos deixar isso
secar e voltaremos. Na verdade, enquanto isso estiver secando, podemos ir em frente e colocar
algumas pedras na areia. Para isso. Eu vou seguir em frente. Basta usar um pincel de ponta muito fina. Você pode usar o que tiver. Vou pegar um
pouco desse número bruto. E vou começar com alguns dos meus maiores
pontos, como este. E vou falar
um pouco sobre isso, modelando um pouco. E então eu vou
tirar uma pequena sombra. Tudo bem, pare quando
sentir que tem pedras
suficientes para seu
gosto, para sua peça. E acho que estou quase lá. Vamos deixar isso secar agora.
5. Espuma de onda e destaques de seixo: Mudando para a rodada número quatro e eu vou voltar
ao número bruto. E suas rochas
precisam estar totalmente secas para iniciar a próxima etapa. Portanto, tenha certeza de que estão. O que vamos fazer é adicionar a sombra sob
nossa onda de choque. E neste momento, vamos nos livrar
dessa aparência ultra suave. Mesmo que, quando
adicionamos o branco ele realmente perceba isso, mas não há necessidade de
ter isso agora. Vá em frente e aumente
um pouco, diminua um pouco. O que é um pouco mais natural? Agora que definimos isso, vou para uma proporção maior
de 5050. Vou estender
isso um pouco. Se você tem oceanos completamente secos, dê uma olhada. Você deve ter uma boa mistura de luzes e escuros
e turquesa. E se você quiser adicionar
mais de um ou outro, este é um bom momento para fazer isso. Eu gostaria de ter
mais turquesa. Então, vou ficar com essa rodada número quatro
porque é útil. E acrescente um pé que seque. Tudo bem, eu tirei
um pouco do meu guache
branco e a próxima coisa que
vamos fazer é adicionar essa camada de espuma
translúcida. É só um pouco de brilho
em cima da nossa areia. E vou usar um pouco
maior, plano ou redondo. Então 12. Use o que você tem. Então, vamos testá-lo. E, na verdade,
vou testá-lo em cima do meu azul índigo. E quando você o coloca pela primeira vez , entra em pânico
e pensa: Meu Deus, é demais, mas
quando seca, fica mais claro e
translúcido porque
temos muita água nele
e vai ficar bem. Então, eu ainda o
testaria, deixaria secar e me certificaria de
que é o que você quer que seja. Mas
vou usar uma proporção de 60,
40, 60 de água, 40 de tinta, se isso for útil, e aplicar muito bem em seu
pincel. Você pode ver isso
pressionando meu pincel. Eu vou fazer isso aqui em cima. Você pode ver que eu pressiono porque o pincel
vai fazer o trabalho para você e
vai ficar bem. E vamos acrescentar que você pode ver onde está nossa sombra. Já fizemos o
trabalho com nossa sombra. E vamos
colocar, coloque o branco por cima. Então, vamos ter que ter muito
cuidado, na verdade. Se você trabalhar demais, você vai levantar o
marrom que está embaixo dele, o que não queremos fazer
é tentar passar por cima dele uma vez. E então só estou
me tornando mais grossa duas vezes. E então deixe secar completamente. E vamos
voltar a isso. Te vejo em um momento. Tudo bem. Agora que são brancos, o guache
está completamente seco. Você pode ver como ficou
transparente. E então respire. Se ele parasse de respirar, sei que prendo
muito a respiração durante esse processo. Respire fundo, tudo
funcionou muito bem. Então, mudei para meu pincel de script
número um. Tem uma boa ponta fina e
eu estou usando muita água, então provavelmente mais como
70 de água, 30 de tinta. E vamos apenas testá-lo. Vou testá-lo novamente
no azul índigo aqui para que
eu possa ver como fica. E eu preciso tirar
mais tinta. Isso é melhor. Você notou que eu coloquei
essa regra, entre meu polegar e meu dedo quando eu puxo para cima, o
que me dá uma boa ponta fina. E é isso que queremos, uma dica muito boa. Então, vamos
adicionar uma pequena borda à nossa água e garantir
que ela não seja lisa, seja irregular, irregular e você também
não quer que
seja uma linha contínua. Então, levante o pincel
,
coloque-o novamente no chão e
levante-o novamente. É meio que onde
a luz capta a borda desse telefone. E então vamos
pegar a mistura. E vamos colocar
quase como veias ou aranha na
superfície do telefone. E enquanto estiver secando, vamos pegar
a mesma mistura leve aqui na ponta do
pincel e adicionar um pequeno destaque
no lado esquerdo de nossas pedras. Só um pequeno indicador. Não vou limpar
meu pincel porque espero que um
pouco do marrom
se misture com a luz em
alguns lugares e amoleça os seixos brancos do pântano e
depois brilhe ao sol. Ok, pegue seu pincel
pontilhado e um pouco mais de guache branco, e começaremos
a próxima fase de nossa onda.
6. Curls de ondas: Agora, antes de começarmos
a próxima fase da nossa onda, quero que você planeje um pouco. Portanto, esse é o ponto mais largo ou o ponto focal da onda. Está quase fora do
centro da nossa peça. E nós o tornamos
o lugar mais amplo. E por isso precisa
ser destacado. Precisa ser mais
um ponto focal. Então, eu estou apenas pegando, estou usando uma escova plana, apenas pegando
água no meu pincel. E eu só quero
tirar um pouco desse azul e um pouco
do papel branco sair
um pouco mais. Só para que tenhamos um
pouco mais de brilho. Eu quero que essa onda pareça
um pouco transparente. Estou usando um traço curvo. Portanto, não pressione com força para
molhá-lo e depois toque
com o lenço. E boom. Tudo bem, isso parece bom. Vamos pegar nosso
pincel pontilhado e pegar um pouco do nosso branco e carregador e depois
testá-lo. Basta ir direto para cima e para baixo. Você vai ter um
efeito como esse, que é exatamente o que queremos. Você notará que
não estou fazendo uma linha reta. Estou descendo. Estou meio que subindo e descendo. Então, não faça
algumas coisas diretamente,
queremos ter algum
movimento nessa onda. Então, podemos ir em frente
e enxaguar. Vamos prendê-la com a mão. Foi um pouco
trabalhoso, não foi? Então, vamos enxaguar isso e pegar nosso pincel
rolante novamente. Ou você pode usar seu
rigor se quiser. Escolha uma boa mistura de tinta. Então, provavelmente 60, 40. Para esta moção,
vamos fazer um giro. Então esse é o tipo de movimento que
vamos fazer. E eu definitivamente, se você
nunca fez isso antes, definitivamente praticaria um
pouco em seu artigo. E não vamos
fazer muita coisa. Faremos alguns
indicadores aqui. E vamos fazer um
monte lá embaixo. Tudo bem, e depois para. Então você entendeu a ideia aqui. Agora, vamos
pegar mais com guache branco. E vamos adicionar alguns indicadores
da curvatura da onda. E não queremos
investir uma tonelada. Mas queremos indicar
que a água está acabando. E no meio é onde queremos que esse ponto
focal principal esteja. E queremos
que pareça meio transparente. Então, temos muito
branco acontecendo. Acho que o que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de turquesa muito
clara e fada. Acho que podemos ir em frente
e adicionar alguns dos nossos, um pouco disso
aqui embaixo. Vai passar por essa
borda aqui. Minhas mãos estão um pouco
cansadas. E você? Vamos deixar isso secar
e depois entraremos e faremos mais alguns
arabescos como esses. Lá embaixo. Vou colocar o
vídeo em câmera rápida. E podemos fazer isso juntos. E eu vou te ver
em um momento. Tudo bem, enquanto isso estiver secando, vou
pegar apenas o número quatro e apenas água no meu pincel. E eu só vou suavizar. Veja, assim que você
toca o guache com água, ele o reconstitui. E eu só queria suavizar um
pouco
essa borda em alguns lugares. Parecia um
pouco encaracolado demais. P: Além disso, vou pegar um
pouco de guache e adicionar mais branco. Estou apenas esfregando e depois tocando com meu
dedo para amolecê-lo. Vamos deixar isso secar por um momento.
7. Detalhes finais de ondas: Vamos pegar
mais branco. Vou passar para o meu pincel de rolagem. E vamos adicionar alguns pequenos
traços brancos aqui
no fundo do oceano. Essas são aquelas aranhas
como fizemos aqui embaixo. Alguns são os traços C. Só um pouco de tudo. Estou me afastando desse plano de fundo superior
que está longe. Tudo bem, vou usar uma
pequena superfície plana e apenas
água no meu pincel. E eu vou sentir um
pouco de dor, apenas decolar um
pouco aqui e ali. Quase não em qualquer lugar. Só para dar um pequeno destaque. Tudo bem, então essa viagem, ok, chegamos ao
ponto em que é realmente uma ótima ideia recuar cerca de 6 pés e dar
uma boa olhada em sua pintura e ver
o que você quer adicionar. Para mim. Vou adicionar um pouco
mais de espuma na parte inferior aqui e talvez apenas
alguns traços fortes
aqui para destacar
o ponto focal. Vou acelerar a
câmera para que você possa
me observar e cuidar do que
precisa fazer também. Ok. Acho que terminei com
a parte superior e
vamos avaliar a parte inferior. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou fortalecer um pouco
a maciez e depois
vou parar o vídeo. Tudo bem, a última etapa
que eu gosto de fazer quando estou lavando água é usar uma
faca de massa exata ou algo parecido, onde você
pode raspar. Parece que a luz está brilhando na
ponta de uma onda. Agora, isso estraga a
superfície do seu papel? Sim. Devidamente. E é por isso que fazemos isso por último. Então, depois de pintar tudo o que você
vai pintar, você pode entrar e
desbastar um pouco com
a ponta de uma lâmina de barbear. Tudo bem, vamos seguir em frente e
passar para nossa próxima etapa. A última etapa é realmente
dar uma última olhada 6 pés de distância e ver se há
mais alguma coisa que você gostaria de acrescentar. Antes de removermos nossa
fita e assinarmos nosso nome. Quando olhei para a minha, senti que não tinha contraste
suficiente na areia, então pego
a menor quantidade de número
bruto e adicionei
algumas áreas contrastantes. Tudo bem. Acho que é
hora de tirar a fita. Não sei por que, mas
é muito gratificante. Tirando aquela fita, vendo um lindo anúncio e
terminando sua pintura. Vamos
assinar nosso nome. Sempre assine seu nome
e reivindique sua obra de arte. É algo que você
criou que é exclusivo para você e seus talentos suas habilidades e
sua criatividade. E você deve se orgulhar disso e reivindicá-lo com
sua assinatura. E estou muito feliz que você
tenha feito essa aula
comigo e estou muito orgulhosa de você por ter
a coragem de fazer isso quando era
um pouco complicado. E estou muito feliz por ter
feito essa jornada com você. Muito obrigado por me
dar esse privilégio. Nos vemos no próximo
vídeo para começar nosso resumo.
8. Projeto de ondas: Tudo bem pessoal, seu
projeto de aula de hoje é completar uma onda oceânica seguindo os vídeos e instruções
que eu forneci para vocês. E minha esperança é que
você tenha aprendido algumas técnicas novas
e aprimorado as técnicas que você já tem e os talentos, habilidades e
habilidades que você tem e
tenha se divertido ao longo do caminho. Então, tire uma foto
do seu projeto finalizado e faça o upload para nós
na galeria de aulas na
parte inferior desta página. Basta procurar o
botão verde parecido com este, o botão Criar projeto. É muito fácil simplesmente
fazer o upload disso. Mas o que isso faz, nos
permite nos comunicarmos
bem uns com os outros. Mais importante ainda,
é muito divertido
para nós ver as
conquistas uns dos outros e compartilhar a alegria de lá. Então, espero que você
reserve um momento para compartilhar seu
projeto de aula conosco. E nos vemos no vídeo
final do nosso resumo.
9. Agravados e bloopers: Bem, você conseguiu. Parabéns a todos. Você terminou sua onda oceânica. Espero que você tenha
aprendido algumas habilidades novas ou aprimorar e ajustar algumas habilidades que
você já tinha. E acima de tudo, você se divertiu fazendo
isso conosco. Se você quiser
tirar um momento, tire uma foto e coloque-a em nossa
galeria para que todos possamos ver o que cada um fez e nos comunicarmos juntos. Seria realmente
incrível se você gostasse dessa aula e nenhuma outra pessoa que também
gostasse. Tudo o que você precisa fazer é
clicar nesse botão que mostra que está nesta página. E eles tornam muito fácil para você compartilhar essa aula com eles e você e seu amigo
se beneficiarão financeiramente, o que é muito
legal da Skillshare. Por fim, se você acha que
fiz um bom trabalho ensinando
, gostaria muito que você publicasse isso para nós
nesta página, para que
outras pessoas que estão investigando
a aula possam ver sua opinião e se animar em saber como você se sente em
relação à aula. Isso seria incrível. Tudo bem, espero que você se junte a
mim nas
próximas aulas. Novamente, faremos alguns belos peixes
tropicais coloridos, bem
como um farol
no oceano, que é sempre divertido de pintar. E até lá pessoal, vejo vocês em breve. Tchau, tchau. Cuide-se. Se vai ser
um tema divertido de verão. E hoje eu estou muito seco, ótimo. Concentre-se, mantenha o foco.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
