Aventuras em guache: técnicas de pintura e de criação de padrões

1. Introdução: Esta aula é sobre pintura em guache e como entender suas qualidades brilhantes. Junte-se a mim enquanto eu levá-lo através de uma série de exercícios que irão ajudá-lo a dominar as técnicas de pintura em camadas planas. Pinte sobre tinta. Há muitos experimentos com marcas e padrões, e eu vou mostrar a vocês como construir um corpo de referência para usar quando você está planejando uma pintura. Sou Kate Kirk, designer têxtil, artista e ilustradora, com muita experiência no mundo do design, explodindo para sair e inspirar alguém como você. Moro na costa sul da Inglaterra com meu marido, filha e dois cães. Tenho a sorte de ter um estúdio em casa onde passo muito tempo pintando, fazendo padrões, bebendo chá e sonhando com novos designs. Adoro o padrão. Na verdade, sou obcecado por isso. Gouache é o meio perfeito para criar padrões. O que posso fazer por você? Bem, eu pintei com guache a melhor parte de 30 anos e eu adoraria que sua pintura ficasse com ele. Algumas pessoas usam cor do modo de luz gouache, mas eu acho que funciona melhor uma maneira mais espessa e você pode pintar cor em cima da cor. A aula é dirigida a todos os níveis, embora um pouco de experiência de pintura seja útil. Se você sempre quis experimentar guache, mas preocupado que não vá bem, esta aula é para você. Se você já usou gouache antes, mas não ficou feliz com os resultados, então esta aula é para você também. Se você pintou com guache por anos e amou as coisas, e esta aula ainda é para você, porque há sempre algo novo para aprender. Vamos começar falando sobre quais materiais você precisa. Então vamos passar por algumas técnicas de pintura para realmente lidar com o que a tinta pode fazer. Em seguida, a parte divertida e alguns marca e padrão fazendo usando pincéis diferentes. Aqui é onde você pode realmente liberar sua fada de patente interna e rabiscar para o conteúdo do seu coração. Então vamos encontrar alguns objetos para inspirar uma pintura, uma boa composição e eu vou compartilhar com vocês como eu faço minhas escolhas de cores. Finalmente, eu vou levá-lo passo a passo sobre como eu desenho e pinto um estudo de objetos simples do meu jardim, e nós vamos usar nossas referências padrão para decorá-los. Isto não é sobre pintura de interpretação realista. É sobre pintar coisas nele, uma forma decorativa e imaginativa, criando ilustrações interessantes, não coisas realistas. Oh, não, definitivamente não como a vida. Há dois objetivos para a classe. Uma é fazer você entender como pintar com guache com sucesso. Dois, para obter seus objetos de pintura do seu entorno uma forma mais decorativa e incomum e não apenas copiar o que você vê. Não seja ditado pela realidade. Pinte com seus instintos e crie como um designer. Encontre seu próprio estilo de ilustração. Fique comigo e vamos ter algumas aventuras em guache. Em seguida, vamos falar sobre o projeto. Vamos começar. 2. O projeto: O projeto que criei é fazer uma pequena pintura de garagem com oito objetos colocados em uma composição aleatória, algo um pouco parecido com essa coisa ou como um como aquele. Eu sei que não há oito objetos nisto, há apenas cinco e eu não sei quantos há neste, mas oito é um bom número. Faça oito ou quantos quiser. Encontre alguns objetos simples da sua casa ou do jardim, ou passeie no parque ou na praia. Gosto de juntar folhas, pedras e penas. Qualquer outra coisa que eu encontrar no meu jardim, mas você poderia encontrar coisas em sua casa como talheres, botões, chaves, qualquer coisa que te leve muito, até mesmo um biscoito ou um cachorro. Não, não cão, fique com objetos pequenos. Não estamos preocupados com pintar as coisas de uma forma realista e realista. Os objetos são apenas formas interessantes para interpretar com marcas e padrões. Eu mencionei no padrão? Não se preocupe, vou guiá-los através de uma série de lições que incorporam sete mini tarefas. Se você ficar comigo durante toda a classe e completar as tarefas, você estará preparado e pronto para o projeto. Vou te mostrar como dominar o guache, se divertir com o padrão, escolher seus objetos, decidir sobre uma paleta de cores e misturar sua tinta. Eu realmente espero que você vai ter um ir em um projeto, pois ele vai ajudá-lo a entender um pouco mais as qualidades do guache e dar-lhe a confiança para usá-lo cada vez mais. Talvez você poderia usar sua pintura é um design de cartão ou uma impressão de arte, ou talvez você poderia usar os elementos para colocar em um padrão de repetição para um design de tecido. Eu adoraria ver o que você cria, então, por favor, compartilhe suas pinturas na galeria do projeto da turma. Estou sempre interessado em dar feedback e ajudar. Mal posso esperar para ver o que você produz. Vamos começar. Em seguida, olhamos para os materiais que precisamos. Vejo você na próxima lição. 3. Materiais: Para esta aula, você precisará de algumas coisas para começar. Paint, um conjunto de tintas de guache seria perfeito. Há muitas marcas disponíveis, então basta escolher a que é facilmente disponível e acessível. Eu gosto de Winsor & Newton. Eles têm uma grande variedade de cores, e eles são de alta qualidade. Se você preferir comprar tubos individuais, uma seleção, incluindo branco permanente seria: vermelho, eu tenho um Winsor vermelho, amarelo, este é amarelo limão, azul escuro, eu gosto do índigo, verde, este é seiva verde, marrom, bem, este é um sépia, e preto. Basta comprar aqueles que atraem para você como, em última análise, você quer usar as cores que você ama. Eu sempre tenho que usar turquesa, mas você pode gostar de um rosa como magenta ou rosa tyrien. Cartucho de papel. Use o papel cartucho de peso pesado da melhor qualidade que puder pagar. Estou usando uma almofada de cartucho de superfície lisa Winsor & Newton. O peso do papel é de 100 libras ou 220 gramas. Eu costumo comprar A3 como isso acomoda o tamanho da imagem que eu gosto de fazer. É melhor ficar suave para o guache como a tinta vai deslizar melhor. Não se sinta tentado a usar um papel leve, pois eles tenderão a fivela. Escovas. Escolha uma marca que você gosta. Eu não tenho nenhuma legião de marcas em particular. Eu uso uma mistura de sintético e sable. Para ser honesto, o melhor conselho é cuidar deles. Mantenha-os em posição vertical em um recipiente, não em um saco, e definitivamente não deixá-los em sua água. Para esta aula, vou usar uma variedade de tamanhos e estilos de pincel. Um tamanho redondo sete, o que é bom para misturar tinta e pintar áreas maiores. Um tamanho redondo quatro, que é o meu tamanho favorito na verdade, para áreas menores de tinta. Um par de escovas menores, tamanho um e dois para detalhes. Um pincel angular, ou pincel punhal, que é um tamanho de um quarto de polegada para fazer diferentes marcas e um par de escovas de borda plana, tamanho quatro e três, novamente, para fazer diferentes marcas com a tinta. Dito isto, eu não sairia e compraria montes de pincéis novos, só para copiar o que estou fazendo. Use o que tiver disponível. Você também vai precisar de um lápis HB, borracha, jarra de água, um pouco de papel, e o que você quiser usar como paladar, seja um pronto ou em um prato ou tampa Tupperware. Eu prefiro usar copos de plástico cortados é que eu posso misturar um monte de tinta e, em seguida, eu mantê-los em uma caixa de Tupperware, para que eles não secem. Você também precisará de uma superfície de trabalho plana e bem iluminada e de um pouco de tempo. Junte-se a mim quando eu mostrar as técnicas para pintar com guache. Vejo você na próxima lição. 4. Técnicas de pintura: Vou começar mostrando a diferença entre cores gouache, e como eles se comportam de forma diferente devido à opacidade de cada tinta diferente. Se você olhar para os tubos de tinta de perto, eu tenho dois diferentes aqui, eu tenho um tirion rosa e um pouco de luz azul-turquesa cobalto. Agora estes dois são muito diferentes na maquiagem. Se você olhar para trás, você verá este pequeno quadrado em um este semelhante. Nós vamos acertar, embora este aqui, você vai ver baixo é meio preto e meio branco. Isso diz-lhe a transparência ou a opacidade da tinta. Basicamente, para preto longo significa que é muito opaco. Meio-e-meio provavelmente é menos opaco ou um pouco mais transparente. Se você encontrou uma tinta que tinha apenas um branco, um branco claro dentro dela, então isso significa que é muito transparente. Você também pode olhar na frente, bem como para a permanente que lhe dá uma boa indicação. Esse é o tipo de estabilidade química da tinta. Em uma pintura muito opaca como esta, permanente diz WA. Em uma pintura menos opaca como esta, rosa, é um c permanente que lhe dá uma indicação muito boa de como eles vão reagir. É importante saber isso porque isso vai fazer você entender como usar sua tinta mais facilmente, e como ela vai reagir no papel. Se eu te mostrar o que quero dizer, isto é um pouco da rosa cor-de-rosa para correr. Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de água, e se eu pintar isso no papel, você pode ver que é bem transparente. Você pode ver o papel chegando, é bastante risado e não muito fácil torná-lo plano. Se eu te mostrar o que quero dizer comparado com a turquesa, isso já é possível ver que é uma consistência muito mais espessa, mais permanente e sólida. Se eu pintar isso, você pode ver que tem muito mais volume nele. Portanto, você obtém uma cobertura muito mais plana, mais suave e menos texturizada. Agora, a maneira se você realmente quiser usar uma tinta mais transparente, mas você quer que seja mais como a turquesa. Então eu tenho a tendência de adicionar um pouco de branco permanente. Agora vai iluminar um pouco, mas isso não é necessariamente o fim do mundo. Você ainda está conseguindo uma cor de pigmento forte e brilhante. Você já pode ver que isso tem um pouco mais de opacidade para ele. Posso acrescentar um pouco mais. Obviamente, é realmente relâmpago agora. Mas lá vai você. O branco permanente é muito bom para estabilizar uma tinta. Mas obviamente você perde um pouco da força da cor. O que eu gostaria de sugerir que você tentasse fazer é algo assim. Este é um pouco um gráfico de cores que eu fiz. Basicamente, passei por todas as minhas tintas. Tenho alguns, mas nem perto de toda a gama. Eu literalmente passei por todos eles, coloque-os em categorias de cores, e eu pintei, Rose Tyrian está aqui. Pintei isso diretamente do tubo e escrevi que é o nome e a permanente que você vê, e eu desenhei um pequeno símbolo para mostrar que é um semi-opaco. Revisei todas as minhas tintas e fiz isso. Eu acho que é uma ótima idéia para você se acostumar com a forma como suas tintas funcionam. Porque vai fazer a diferença quando você vem para misturá-los, quão transparentes ou opacas eles são. Para você primeira mini tarefa, eu gostaria que você fizesse um gráfico de cores usando tintas diferentes reais, rotulando-os para que você tenha uma referência realmente boa quando você vem para misturar cores. Agora vou mostrar a vocês como pintar uma cor em cima da outra sem ativar a cor por baixo. Eu vou pintar esta cor de pêssego em cima do azul, e a consistência da tinta que você está procurando realmente é como um creme duplo. Mas aqui eu regei muito a tinta no meu pincel. São dois ou três, como você pode ver, quando eu pinto, ele está ativando o azul por baixo e tornando-o realmente estridente. Se eu misturar o meu pincel lá de novo e encontrar tinta é mais como um creme duplo, mas menos árvore. Você pode ver que eu continuo carregando meu pincel. Certifique-se de que você tem muita tinta no seu pincel. Então você obtém o efeito que deseja sem ativar o azul por baixo. Só vou te mostrar com um pincel menor. A mesma coisa se aplica. Continue carregando o pincel, que deve secar, agora vou molhar. Lá vai você, você pode ver que está começando a mover a tinta por baixo. Vou te mostrar o que aconteceu quando as escovas estão muito secas. Se eu me livrar de um pouco da umidade, não é tão grossa esta tinta, mas você vai ter a idéia. Se eu pintar lá, isso provavelmente está muito molhado quando eu comecei, mas você pode ver como ele fica mais seco, obviamente, ele está deixando lacunas e a textura está vindo através do fundo. Novamente, isso não é bem o que queremos. Você só precisa obter tinta suficiente no pincel, mantê-lo carregado o tempo todo. Então você não vai ter as lacunas estridentes. A outra coisa que é muito importante é o tamanho certo do pincel para a área que você está tentando pintar. Tenho dois pincéis aqui, obviamente, um bem grande, e este é muito bom. Se eu pintar a área com um pincel grande, você pode ver que ele continua sem problemas. Quanto menos pinceladas você estiver fazendo, obviamente menos chance você tem de ativar a tinta. Se eu usar um pincel menor, claramente faz sentido que você vai usar muito mais pinceladas para cobrir essa área, você teria que apenas continuar carregando seu pincel, e finalmente você provavelmente vai reativar a tinta por baixo mais facilmente neste pincel horrível. Está montando, mas você vai reativar a tinta por baixo, e vai ter mais chances de obter riscas. A base vai passar. A segunda mini tarefa é tentar experimentar com consistência de tinta e camadas de cores umas sobre as outras. Jogue em torno de um novo livro de esboços, ou em papel de sucata. Vamos dar uma olhada em alguns pincéis diferentes, e como você pode obter diferentes marcas usando diferentes tipos de pincéis. Tenho uma seleção aqui. Eu vou começar usando um grande pincel de borda plana, então um pouco de tinta. Você pode ver que ele faz realmente bom grande caixa de explosão, e você tem que usar um golpe que é muito bom, então você pode trabalhar muito rapidamente para cobrir uma área bastante grande. Agora eu vou usar um pincel de borda plana menor, semelhante a pequenas marcas. uma vez, bastante agradável para usar para cobrir uma área bastante grande. Este é chamado de escova angular, e é muito bom porque você pode fazer grosso e fino. Faz formas adoráveis. Tenho um bom para usar, e você ainda pode esfaqueá-lo e fazer observadores também. Mas é muito divertido brincar com isso. Em seguida, há alguns pincéis redondos normais que são bons para fazer linhas. Como você pode ver, basta brincar com muitos pincéis diferentes e ver o que você pode fazer. Agora, vou mostrar-vos o meu livro de esboços, que muitas vezes pinto. Eu pratico exercícios em, e então eu talvez anote o que eu fiz, ou escova que eu usei. É um bom recurso para olhar para trás quando você está procurando inspiração, e para alguma arte. A terceira mini tarefa é reunir seus pincéis e ver quais marcas diferentes você pode fazer com eles. Mantenha um registro em seu livro de esboços do pincel que você usar próximo experimento que você fizer, e construir uma boa referência de pincel. Estas são as três tarefas a fazer para a técnica de pintura. Vá com eles, e poste-os na galeria do projeto que eu possa ver como você conseguiu lidar com minhas técnicas. Sinta-se livre para fazer qualquer pergunta. Fico sempre feliz em ajudar. Em seguida, olhamos para a criação de marcas e padrão. Vejo-te na próxima lição. 5. Criação de padrões: Agora vamos olhar para idéias padrão. Estou pintando alguns quadrados de cores. Eu só estou usando uma tinta que eu tenho misturado sobrando de outra pintura. Realmente não importa quais cores, desde que haja uma variedade e haja tons claros e escuros. Estou fazendo isso em um papel de cartucho quadrado, então é mais fácil para você ver o que estou fazendo. Mas você poderia fazer isso em um caderno de esboços, dessa forma você pode mantê-lo como uma referência para futuros projetos de pintura quando você precisar de um pouco de inspiração para fazer padrões. Aí vem a parte divertida e o tempo para experimentar e brincar com o padrão, usando as técnicas que eu mostrei a vocês. Escolha alguns pincéis e veja o que acontece. Só estou usando um pincel redondo fino no momento para obter algumas linhas interessantes. Em seguida, eu vou usá-lo mais de uma maneira do tipo pontuando. Esse é o vermelho escuro que eu tenho em cima de um rosa e eu vou apenas fazer algumas grandes geométricas agora. Como eu estou fazendo isso, eu provavelmente vou pintar sobre eles novamente mais tarde em outra cor. Mas costumo usar essa forma nos meus padrões, é muito bom. Agora eu vou usar um pincel redondo um pouco maior e eu vou usá-lo como bolhas e depois o rosa em cima do azul. O que é muito bom, fazer alguma pintura mais sólida lá e usá-lo apenas como um longo golpe, o que é muito bom. Este é o menor pincel plano que estou usando aqui. Só umas pinceladas rápidas. Mais uma vez, vou pintá-lo por cima destes. É só um fundo em que estou trabalhando. De volta ao pincel redondo mais fino para obter alguns golpes de grama agradáveis acontecendo e eu vou usá-lo em aglomerados de pontos agora. Eu costumo usar esses padrões. Muito bom trabalhar sobre o topo disso, então use isso apenas como um fundo, realmente. Voltar para o vermelho e alguns crosshatching, que é padrão bastante útil para usar. e eu uso muito disso. Eu vou fazer alguns redemoinhos sobre o topo das linhas que eu fiz antes. Alguns círculos para novos círculos. Agora eu tenho minha maior borda plana, pincel, verde em cima do vermelho escuro. É muito bom em cima do vermelho também. Não funciona tão bem no azul parece estar um pouco perdido. Tom semelhante, mas está tocando ao redor realmente encaixando através dessas geométricas. Agora eu vou tentar usar o pincel de adaga ou o pincel inclinado, obviamente você pode obter algumas marcas bastante agradáveis com isso. Você pode ver, apenas usando o fim dele. Agora eu vou tentar usá-lo como ele funciona melhor realmente, marcas tão finas e grossas. Agora estou usando uma das cores de fundo, o vermelho escuro para pintar de volta para as marcas que eu fiz. Um pouco de cruz, na verdade, é apenas uma maneira de obter um pouco mais de padrão e detalhes em sua pintura. Esta é uma ótima maneira de relaxar e relaxar. Não há pressão para fazer nada correto, ou particularmente ordenadamente, apenas rabiscar. Você também pode tentar pintar em papel colorido. Isso está em um pedaço de cartão preto de uma loja de artesanato. Ele corta ter que pintar a cor de fundo. Experimente diferentes papéis coloridos e veja o que funciona. Depois de ter tido o suficiente de fazer marcas e padrões, certifique-se de mantê-los em um lugar seguro para que você os tenha à mão para se referir novamente. Ou coloque-os na parede ou coloque-os em um arquivo, ou se você os fez no caderno de esboços, esse é o lugar perfeito. Para Mini Tarefa número 4, vá você mesmo: experimente com padrão, marca marca e enlouqueça com cores. Vamos recapitular. Divirta-se com a cor. Use muitos pincéis diferentes, pinte de volta no padrão usando a cor base e tente pintar em papel colorido. Em seguida, veremos como encontrar inspiração, então nos vemos na próxima lição. 6. Inspiração: Agora vamos dar uma olhada em encontrar alguns objetos para usar como inspiração. Pode ser coisas que você encontra em sua casa, em seu jardim, em uma caminhada. Vou dar uma olhada no meu jardim. Então vamos. É um lindo dia ensolarado no jardim e no início do verão. Então, muitas coisas crescendo, até mesmo meus esforços em cultivar vegetais parecem estar funcionando. Eu gosto do olhar destes [inaudível]. Aqui, muitas formas interessantes, áreas para preencher com padrão. Vou dar uma olhada neste cascalho também. Você pode ver que pedras interessantes eu posso encontrar. Temos os cães connosco. Vá para o jardim, como as formas desses insetos nesta conífera. Encontrei pena. Tenho muitas penas no jardim. Eles são muito bons para pintar, na verdade. Só descendo o fundo do jardim. Agora eu vou dar uma olhada nessas folhas e as bagas no arbusto. Bastante interessante. Eu poderia usar uma vagem de ervilha, bem como algo da horta. Há algumas conchas no jardim. Estamos bem perto do mar, e minha filha e eu trazemo-los de volta. Eles acabam nos canteiros de flores. Agora, eu juntei meus objetos. Vou tirar algumas fotos das folhas para o caso de elas começarem a deteriorar-se. Então estamos todos prontos para colocar uma composição juntos o que eu encontrar no jardim. É o que faremos na próxima seção. Vejo você lá. 7. Cor e composição: Estou de volta ao meu estúdio agora e eu tenho uma seleção é que as coisas são encontradas no jardim. Eu só vou dar uma olhada através deles e decidir o que eu vou usar, e então eu vou pensar sobre as cores que eu vou misturar. Eu organizei meus objetos. Eu escolhi uma folha bonita olhando frente, uma vagem de ervilha, e um par de conchas e uma seleção de pedras. Como este, o padrão azul nele, e isso é bastante interessante. Eu amo a pena e modelo escondendo folha. A maneira como coloco os objetos em uma composição é puramente instintiva, na verdade, mas tento misturar as formas e remendar os objetos juntos. Eu tento não ter todos os mesmos objetos coloridos agrupados também. Vou falar um pouco sobre como escolho as cores para uma pintura. Lamento desapontar alguém que queira uma análise científica e lógica de como faço isto. Mas eu não uso rodas de cores ou gráficos ou qualquer coisa remotamente científica. Na verdade, eu me lembro vagamente de algumas lições que são universitárias sobre isso, mas eu realmente não acho que eu tenha ido a elas. Eu tendem a usar meus instintos e eu adapto as cores que eu vejo em uma paleta gostei do olhar de. Então eu pego minha inspiração para a cor do objeto real e então faço minha própria versão. Então, se você quiser abordagem científica, há uma abundância de grandes classes ou Skillshare que lhe dará isso. Eu, no entanto, vou mostrar-lhe o que eu faço. Então eu tenho meus objetos na minha frente, e eu misturei algumas cores que eu vou usar. Eu os pintei em amostras aqui. Agora verá que escolhi dois verdes. Dois itens verdes ligeiramente diferentes na minha foto. Mas eu fui para um bastante frondoso, forte, verde brilhante e mais de um tom empoeirado e pálido para combinar com ele. Então eu olhei para coisas como minha concha, tem alguns belos tons de laranja nele. Então eu misturei uma laranja que eu gosto muito que era com laranja rosa como e um pouco de branco permanente. Eu também fui para uma cor arenosa que está na casca também. Isso é provavelmente uma mistura de ocre amarelo, branco permanente, talvez um pouco de sépia para sujar para baixo. Mas é um tom muito bom. É um tom piloto, e isso é tudo o que sei que esses dois trabalharam juntos também esses dois. Em seguida, eu olhei para a outra concha que eu tenho. Tem alguns lindos tons de mindinho nele. Então eu fiz uma interpretação do rosa e eu também olhei para os tons mais escuros do meu pinheiro. Preciso de um tom escuro entre a minha paleta. Eu fui para marrom escuro e eu não quero usar preto. Essa é uma cor bastante morta e nem sempre funciona em uma paleta natural agradável. Eu também decidi ir para um par de cinza. Vemos isso alguns pastando em penas. Vai ser uma cor útil em muitos dos itens como a Pedra tem algumas lindas colorações nele. Eu sei que o azul que eu estou usando vai funcionar muito bem. Novamente, eu fiz dois tons então eu conheço o trabalho deles em cima do outro. Eu tenho que falar sobre como eu misturar cores agora, eu não vou passar por todas as cores que eu vou usar, mas eu vou apenas fazer algumas para que você tenha a idéia. Eu raramente uso palácio direto do tubo. Eu costumo sempre misturá-lo em uma panela. Eu prefiro controlar a cor para como eu quero e acaba sendo uma cor mais interessante. Vamos começar com um par de verduras. Tenho aqui a minha referência das duas folhas diferentes que estou usando na foto. Mas minha tinta, copos de plástico, mistura, escova, água, tecido e papel cartucho. Então vamos começar. Agora, quando eu olho para estes verdes, eles são verdes bastante vibrantes, especialmente aquele nesta folha cisterciense. Então eu vou começar com um pouco de verde seiva. Tenho tendência a espremer direto no meu copo. Mas se você se sentir mais confortável espremendo-o para fora em um prato primeiro e depois fazê-lo dessa maneira, então você é bem-vindo para fazer isso. Agora é um verde bastante vibrante e eu sinto que é provavelmente, se eu deixá-lo assim ele iria apenas ultrapassar toda a pintura. Então eu vou acrescentar, antes de tudo, eu vou adicionar um pouco de branco. Agora é assim que coloco tinta no meu pote. Você não tem que espremer direto do tubo assim. Se fizer isso, certifique-se que limpamos o pincel no meio. Então isso é obviamente empalideceu e penteou um pouco. Eu sinto que é uma cor bastante vibrante. Talvez eu queira um pouco de sépia lá dentro. Esta é uma cor que eu uso um monte de muito bom Brown e eu gosto de usá-lo apenas para coisas sujas um pouco. Então, espero que você possa ver a consistência que a tinta precisa ser. É como creme duplo ou creme pesado. Eu gosto muito desse verde. Então eu vou pintá-lo e dar uma olhada quando estiver seco. Então, é muito diferente quando o guache seca, tende a secar um pouco mais pálido. Por isso, é sempre melhor verificar a sua tinta quando está seca. Para o verde mais pálido, Eu vou apenas usar, este é verde-oliva. Então eu vou colocar um pouco disso no meu copo de plástico e, em seguida, adicionar um pouco de branco e ver como isso se parece. Talvez precise adicionar um pouco de sépia a isto. Veja como me sinto sobre as cores. Embora eu ache que eles trabalharam juntos. Acho que é um momento muito sombrio e pode colocar um pouco mais branco lá dentro. Eu quero que eles contrastem um pouco mais para que eles realmente se encaixem melhor. Mais leve, aqueles secos, e voltar para um verde mais escuro. Então secar eles agora se você é realmente impaciente como eu você pode usar um secador de cabelo muitas vezes para que, Se você não pode ser capaz de esperar para a tinta secar. Então esse verde Eu gosto disso. Embora seja um pouco mais amarelo no original. Mas eu acho que eu gosto da vibração disso é, quero dizer, manter isso verde. Agora. Pode fazer é cortado. Veja como fica no topo, onde você acha que vai trabalhar juntos. Acho que precisa ser um pouco mais leve. Então eu vou adicionar mais branco. Então eu fiz outro verde, um verde mais pálido. É um pouco dizer, mas eu acho que funciona muito melhor em cima do verde mais escuro. Então, estou muito feliz com esses dois. Então eles podem cortar um tamanho. Como você pode dizer, eu misturei uma quantia justa. Eu só estou obviamente feito o suficiente para esta pintura, às vezes eu misturar muito mais do que isso porque eu entrar bastante em paleta de cores e só quero continuar a usá-lo. Então você poderia pensar sobre o quanto você mistura. Se quiser misturar mais, tudo bem também. Próxima cor, o que devemos fazer agora? Eu gosto muito da idéia do rosa na concha. É uma linda cor rosa. Então, vou começar com algum branco permanente e eu tenho algum magenta, eu acho que poderia muito bem apertar um pouco e isso está indo um pouco. Magenta é uma dessas cores. É translúcido, como você pode ver. Tem um, lembre-se que eu estava falando sobre os quadrados na parte de trás dos tubos. Então isso é bastante translúcido. Este não é tão opaco, por isso tende a ficar bastante grosso também. Água que para baixo ver como ele olha para um pouco de branco imediatamente porque nós definitivamente vamos precisar de branco lá dentro. A outra coisa que muitas vezes acabo fazendo é quando eu tenho a paleta de cores. Quero dizer, é um sujo para baixo uma dor muda ligeiramente. Muitas vezes usar um pouco de uma das outras cores que eu misturei e adicioná-lo à mistura de cores. Então, quando eu consegui fazer esse rosa funcionar um pouco, o verde e então por que eu fiz isso? É só que, parece tornar a paleta e um pouco mais coerente. Esse rosa é bom, mas é bem rosa. Acho que quero um pouco mais de rosa alaranjado. Eu poderia usar o vermelho Windsor ou poderia vermelho flamejante. Pode tentar o vermelho Windsor. Eu não vou ter luzes apertadas [inaudível] Eu só vou fazer um pouco assim girando um pouco mais coral acho que precisa ser um pouco forte na verdade, muito branco lá dentro adicionar um pouco mais vermelho. Um pouco de quilos pode pensar que vou adicionar mais vermelho. - Sim. Então, bem assim, é o meu cor-de-rosa feito. Eu já tenho um pouco de branco aqui. Vou usar um pouco de amarelo limão. Eu vou adicionar um dos meus, que é sépia, que vai em um monte de cores porque é muito bom para apenas coisas sujas baixo ou vir em um mais interessante. Então eu ia usá-lo é uma espécie de cor arenosa que está nesta concha. Pode ser um pouco mais marrom, na verdade. Laranja realmente tentou um pouco disso. Chama pode ser um pouco forte demais. Eu vou ser capaz de pintar isso e falar sobre as cores. Então ele aparece, eu vou adicionar um pouco de branco permanente para isso e torná-lo muito mais pálido. Pense ao contrário de entrar para um bom pino o verde. Dizendo, apenas para mantê-lo coerente com as outras cores. Isso está parecendo melhor. Eu gosto disso. Isso é melhor. Eu acho que vai funcionar em cima do rosa e o rosa em cima da areia. Então essa é uma boa combinação. Eu acho que vai funcionar em cima com o verde mais escuro também. Para recapitular, simplifique as cores dos seus objetos e inspiração dos usuários, certifique-se de usar uma boa mistura de tons para que você possa colorir. Tente não usar cores diretamente da tinta. Misture seus próprios tons. Isso dá-te uma ideia de como misturo as minhas cores. Espero que seja um pouco mais claro e você esteja pronto para ter um Gert misturando a paleta de cores para o seu próprio projeto. Em seguida, eu desenho e pinto meu quadro. Vejo você na próxima lição. 8. Desenho e pintura: Eu tenho meus objetos prontos, e eu misturei minha tinta. Eu tenho uma seleção de pincéis que eu vou usar e eu deveria afiar meu lápis e eu tenho minha navalha na mão. Agora vou desenhar levemente os objetos, mas não em nenhum grande detalhe. Estou me concentrando em obter a forma geral correta dos diferentes objetos. Eu não estou preocupado com detalhes como eu não estou realmente interessado em uma representação real, mas eu vou empurrar em algumas coisas que vão guiar minha patente e marca fazer. Uma vez que estou feliz com o meu desenho. Como você pode ver, é um desenho bastante básico. Vou começar a pintar, vou usar o meu pincel favorito para todos os fins, que é por volta do número quatro. Vou começar com o tom mais claro. Então eu vou usar a cor da areia primeiro e pintá-la em todos os diferentes lugares dos objetos que eu quero um pouco de areia. Então, dentro do cone e estas são as pedras. Agora eu estou fazendo a concha, como você pode ver, tem este rico conjunto de linhas em torno dela. Então vou usá-los como guia. mesmo com a outra concha. Tem algumas das linhas nele, então eu quero usá-las. Agora estou usando o verde pálido, só vou pintar nas pessoas. Eu quero pensar que eu vou pintar a coisa toda naquele verde pálido e em uma folha de visco, eu vou fazer o mesmo. Vou pintar tudo isso. Então eu vou colocar patente em cima disso e você pode ver o caule. Vou usar o cinza pálido agora. Então eu vou fazer a pedra e trabalhar na segunda concha novamente. Agora estou usando o cinza pálido para pintar a pena. Vou pintar tudo. O cinza pálido agora. Vou usar um pincel de borda plana ligeiramente maior e vou usá-lo para fazer marcas na casca como pintar sobre o topo da areia. Eu poderia olhar na verdade agora um pincel de borda plana menor apenas para fazer o topo da casca e pintar em pedaços que pedra também. Mais algumas marcas. Agora, vou usar o rosa pálido. Você pode notar que eu mudei o rosa ligeiramente, tornando-o um pouco pálido. Eu decidi que o rosa mais forte era muito no mesmo nível que a laranja que eu quero usar. Usando o rosa na concha porque é bastante um monte de rosa nessa concha e colocando alguns pontos em.Bastante como esse tipo de detalhe na concha e ver. Se você se referir ao invólucro original, ele realmente não tem pontos como esse, mas eu realmente não me importo. Eu também vou usá-lo como um trabalho de linha na outra concha, como pintar o topo das coisas. Você pode ver que há muitos cumes e linhas. Então eu só estou fazendo minha própria interpretação disso. Agora vou colocar alguns detalhes na pena. Nós vemos que há, muitas e muitas linhas na pena, mas eu estou apenas fazendo algumas para dar-lhe a idéia e algumas linhas para a folha de visco também. Alguns pontos em uma das pedras. Gostei desse tipo de padrão espiral que está naquela pedra. Então eu vou incorporar isso no verde ou verde escuro agora. Acabei de fazer as folhas e eu vou fazer uma bela linha abaixo da parte B. Vou usar meu pincel de adaga inclinado agora para obter algumas, ver que marcas interessantes eu posso fazer com isso ou poderia ser. Volte para cima e depois use-o na folha de visco. Ele faz uma forma bastante agradável se você apenas usá-lo para alarde pintura em e, em seguida, a escova de borda plana menor ainda no visco. Agora eu tenho a laranja e eu vou trabalhar em seu cone de pinheiro e na casca bastante como usar aquele pincel de borda plana novamente e porque ele faz bastante agradáveis marcas ricas na casca e na pedra. Eu tenho alguns pontos verdes pálidos nas folhas verdes e agora estou indo sempre a vagem de ervilha para dar-lhe um pouco mais de interesse. Então eu muitas vezes voltar para a cor de base original e pintar sobre o topo de qualquer uma das cores mais escuras que eu usei. Este é cinza escuro agora que eu estou usando para o caule e eu estou usando como um contorno em torno do shell, embora eu saiba que pode ser pesado, claro que eu poderia ter que voltar a isso de qualquer maneira. Usando escova plana novamente na casca para obter algumas marcas interessantes. Para mostrar o conjunto de riquezas e espiral da forma da concha. Agora eu vou com este marrom escuro para obter as partes escuras do cone do pinheiro. O conjunto de partes processadas dele. Essa cor é muito boa. Essa é a minha cor mais escura que estou usando lá. Só para obter um pouco de profundidade e alguns dos objetos e eu vou usá-lo sobre o topo novamente naquela concha. Se você cruzar escotilhas e pontos nas pedras e na pena e aqui dentro, pequenos detalhes fofos entrando apenas para tornar as coisas um pouco mais interessantes realmente. Então eu vou voltar para algumas das cores mais pálidas agora. Eu realmente não gostei do contorno ao redor da concha, então vou revê-lo com apenas um ponto rosa para quebrá-lo. mesmo no pinho. Agora vou usar o rosa pálido como um contorno. É bastante bom usar um contorno pálido às vezes quando com um contorno escuro. Mais alguns pequenos detalhes. Acho que estamos quase acabando. Vamos recapitular. Desenhe sua imagem, mas não perca tempo com detalhes. Comece com as cores mais claras. Use uma variedade de pincéis, coloque suas marcas para obter padrões interessantes e use as cores mais escuras por último para obter profundidade e definição. Junte-se a mim na lição final, onde vamos dar uma olhada no que cobrimos e falar sobre o que fazer com nossas novas habilidades de pintura. Vejo-te na próxima lição. 9. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de me seguir através das minhas aventuras em guache, e se sentir inspirado para ter um ir sozinho. Se você fez todas as tarefas que eu defini, então você deve ter muito material de referência para olhar para trás e usar quando estiver planejando sua próxima pintura. Eu lhe mostrei como fazer uma sombra de cor de sua tinta para que você possa ver de relance a biblioteca de cores que você tem à mão e as diferentes qualidades que eles têm. Analisamos como misturar tinta para que você possa usá-la em camadas e como usar o pincel certo para o trabalho certo. Nós brincamos com marcas e padrões, e temos o início de uma grande biblioteca para usar para referência futura. Nós olhamos como eu faço escolhas de cores e uso a natureza para inspirar em vez de ditar meu paladar. Espero que faça meu projeto e pinte um quadro de uma seleção de objetos em guache. Se você tiver alguma dúvida sobre o uso do gouache, por favor, vá em frente e me pergunte na seção de discussão abaixo. Eu adoraria que você compartilhasse comigo suas muitas tarefas e projetos. Basta postá-los na galeria do projeto, e eu sempre tentarei dar feedback e conselhos assim que eu vê-los. Ao longo dos anos, minhas pinturas de guache foram transformadas em todos os tipos de coisas; desde cartões de saudação a toalhas de chá, latas de bolo, até tecidos de vestuário. Você também poderia transformar suas pequenas obras de arte em algo assim. As possibilidades são infinitas. Há muitas aulas no Skillshare que podem ajudá-lo a colocar suas pinturas em produtos. Muitos sites de impressão sob demanda que podem produzir seu trabalho em tudo, desde papel de parede até capas de telefone. Obrigado por assistir. Se você quiser me seguir no Instagram ou no Pinterest , meus detalhes estão nas informações da classe abaixo. Então, comece a criar. Divirta-se. Não tenha medo de guache. Pintura feliz.