Aventuras de pintura abstrata - como adicionar elementos de colagem em seu trabalho

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Eu sou um artista que trabalha em tempo integral. Meu negócio principal é o 2lilow Art Studio onde faço workshops e ferramentas de arte digital para fotógrafos. As oficinas de arte são algo novo para mim. Eu queria adicionar uma nova forma criativa para mim. Eu amo a arte tanto quanto amo a fotografia. Isso me dá uma maneira de fazer uma pausa de um para o outro. Eu realmente espero que você goste disso. Mal posso esperar para ver você na aula, então deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, vamos fazer uma arte abstrata deliciosa. Nesse período, fiz peças um pouco maiores do que algumas das outras aulas que fiz. Incluímos aqui novos elementos que não fizemos antes. Neste projeto, incluí fazer alguns trabalhos de colagem por baixo e alguns trabalhos de estêncil na parte superior, além de brincar com alguns novos materiais de arte com os quais talvez eu não tenha tocado antes. Adoro fazer esse projeto porque então posso experimentar esses suprimentos. Eu posso adicionar camadas diferentes. Eu posso continuar até chegar ao ponto de: o que eu criei? Depois recortei algumas peças que adoro como conjunto. Espero que você ame todas as técnicas e os diferentes elementos que estamos usando neste workshop em particular. Mal posso esperar para ver você experimentar a colagem e possivelmente alguns estênceis por cima. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Materiais que vou usar no curso: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos que acabei usando neste projeto. Vou filmar isso de trás para frente e fazer o projeto e depois contar o que acabei usando depois de realmente usá-los para que [RISOS] eu não me confunda e fale sobre coisas que eu realmente não usei. Nessas peças, criamos alguns lindos resumos de 5 por 7 nesta aula e eu experimentei coisas que coloquei na camada inferior com colagem. Usei alguns papéis de colagem aleatórios, apenas páginas de livros antigos, e os colei aleatoriamente. Você quer reunir alguns de seus trechos de colagem e a primeira camada dessas peças, eu fiz a colagem e me diverti muito experimentando isso porque alguns dos meus elementos de colagem acabam aparecendo nessas peças. Aqui você pode ver algumas das minhas colagens e aqui algumas das minhas colagens Tenho certeza que se eu olhasse bem o suficiente, encontraria mais lugares onde a colagem estava aparecendo. Neste outro, temos alguns elementos aqui embaixo que ainda estão aparecendo. Eu posso ver através da pintura ou de alguma coisa aqui, algumas das marcas embaixo estão aparecendo. Depende apenas da quantidade de tinta que você colocar sobre esses elementos de colagem do que vai sobrar quando você terminar. Eu usei elementos de colagem. Também usei alguns estênceis na parte superior, que vieram até mim quando eu estava sentada aqui olhando para ela enquanto estava desenhando, tentando decidir qual seria meu próximo passo. Esses são alguns estênceis aleatórios que comprei na loja de artesanato e alguns deles são da coleção Tim Holtz que você pode ver. Uma dessas, essa é a punchella, e a punchella era a minha favorita e essa é a coisa que sobrou do papel quando eles fazem lantejoulas. Isso se chama punchella e eu adoro isso. Usamos alguns pedaços de estêncil na parte superior, mas também nas camadas inferiores usamos alguns lápis de cor Neo. Eu escolhi algumas dessas na paleta de cores que eu escolhi hoje. Usei alguns pastéis macios e, quando parei para deixar isso secar e almoçar, na verdade comi alguns pastéis duros que encomendei pelo correio e essas são as paletas do artista Charvin, palitos pastel solúveis em água. Esse pode ser um novo elemento favorito para fazer na parte superior porque a linha é tão bonita e nítida e as cores são tão vivas que apareciam facilmente nas áreas em que eu queria fazer marcas na parte superior. Eles não eram muito caros em comparação com os pastéis macios. Essa foi uma opção muito boa para jogar com eles, e eu definitivamente vou usá-los repetidamente. Eu também estava brincando com um pouco de carvão colorido de Derwent. Bem, como no carvão colorido, eu tirei apenas as cores que eu queria usar. Mas este é um conjunto de 24 unidades de carvão colorido Derwent. Eles vêm em muitas cores suaves que são muito bonitas e acabei de escolher algumas cores que eu queria usar. Você certamente não precisa da caixa inteira se quiser comprar apenas algumas cores que gostaria de usar, que acha que usaria o tempo todo. Se você tem uma paleta de cores definida na qual gosta de trabalhar, compre algumas cores de carvão e foi muito divertido trabalhar com elas. Também tenho um lápis mecânico que usei apenas para marcar, fazer e fazer coisas lá. Também tirei meu lápis à base de óleo, meu lápis à base de óleo Pitt, e ele está na cor sienna. Eu gostaria que isso viesse em uma linha inteira de cores, mas não vem. Ele vem em uma cor , mas na verdade eu não acabei usando. Mas é um dos meus materiais de arte favoritos, esse lápis, então vou jogá-lo lá fora que eu gosto e ele realmente faz lindas marcas e, na verdade, mesmo que eu não o tenha usado, eu poderia voltar e usar Agora , adicione marcas e outras coisas e isso deixa a marca mais bonita como esses pastéis duros fizeram. Posso voltar e acrescentar mais alguns detalhes, mas adorei muito esse lápis. Eu também, na camada inferior abaixo de onde fizemos o trabalho de colagem, usei um pouco de tinta de nogueira, que é tinta marrom solúvel em água. É divertido experimentar isso. Eu só estava pegando suprimentos para jogar na camada inferior para ver o que eu poderia inventar e também usei tinta acrílica em marrom e tenho um pouco de cinza de Payne, esta é a Terra vermelha. Eu usei um pouco disso. Na verdade, fez com que parecesse sangue nos jornais quando chego às partes inferiores da colagem. Eu não achei que ia adorar isso, mas essa é essa parte aqui brilhando através das camadas inferiores. Eu gosto das pequenas áreas em que isso brilha, que dá um toque extra de cor lá dentro. Eu estava questionando minha escolha quando a usei, pensando: “Oh meu Deus”, mas agora, com as outras camadas em cima, gosto desses pequenos socos que aparecem. Essa foi uma escolha muito boa embora eu duvidasse enquanto a usava e então esse é o cinza de Payne. Era uma deliciosa tinta iridescente de cobre rica da Liquitex e, na verdade, usei para fazer um pouco do trabalho de estêncil por cima. Foi divertido experimentar isso e meus estênceis favoritos que acabei foram a punchella. Aqui está o diamante que não é meu favorito. A punchella é minha favorita e aquele lindo look de damasco também ficou muito bom. Eu brinquei com isso. Foi só uma oportunidade de jogar por baixo das camadas para ver se eu ia gostar de coisas e depois usar o pequeno iridescente na parte superior, o que eu realmente gosto de fazer isso. Estas são a marca Charvin, mas qualquer marca é boa, rosa caribenho, cinza Payne, coloquei um pouco de branco de titânio, pouco de sienna crua, e depois comi um pouco de gesso branco e um pouco de gesso transparente que eu estava misturando com aqueles na minha paleta de cores. Também usei uma variedade de pincéis e uma ferramenta catalisadora, que é apenas uma ferramenta de silicone catalisador para marcar, fazer e espalhar tinta e também usei uma espátula. Embora eu já tenha mostrado muitas coisas novas, se algo realmente o conquistou, definitivamente experimente, definitivamente experimente, mas comece com todos os suprimentos que você tem. Eu encorajo você a não sair correndo e comprar toneladas e toneladas de coisas novas, se você não precisar jogar, rasgue algumas páginas de livros para trabalhar de colagem e depois brinque com alguns de seus próprios materiais para ver como estão eles estão funcionando e o que eles fizeram e em que camada eu gosto deles? Quando terminar, você pode avaliar qual foi o seu favorito e o que você não gostou. Eu não quero que você compre muitas coisas. Eu quero que você comece com o que você tem e, se algum deles parecer muito legal e interessante, então experimente. Mal posso esperar para fazer esse projeto com você. Vamos começar. [MÚSICA] 3. Projeto - como adicionar peças de colagem: [MÚSICA] Neste projeto, vou fazer uma dessas ótimas folhas grandes e depois recortar peças que adoro porque é minha técnica favorita na criação de peças abstratas. Mas hoje vou adicionar outro elemento que não fizemos nos projetos anteriores e vou colar pedaços de um filme, papéis antigos, trechos de colagem e vou fazer um pouco de colagem aqui antes de começar a pintar aqui. Acabei de me limitar às cores que quero usar e experimentar. Acabei de tirar uma pilha de papéis da minha lixeira de plástico que tenho cheia de papéis. Eu não vou pensar muito sobre isso. Eu só quero ter alguns elementos de colagem para me dar algumas texturas. Eles podem aparecer até a imagem superior e não, mas com certeza me fornecerão alguns elementos diferentes em termos de altura, pois isso adicionará outra camada lá. Então eu decidi, às vezes eu escolho uma paleta de cores que existe, eu vou encontrar uma paleta de cores no Etsy, quero dizer Pinterest. Ou vou escolher uma paleta de cores das minhas rodas de cores. Eu tenho várias e você pode determinar se quero fazer opções de cores gratuitas, divididas, tríade divididas, tríade, tétrade, diferentes aqui. Digamos, por exemplo, se eu quisesse fazer uma tétrade e quisesse combinar amarelo e vermelho-laranja, azul esverdeado e azul-violeta. Essas quatro cores seriam uma tétrade e eu poderia usar cores de tinta nesses tons e criar algo que fosse dinâmico e se complementasse, porque você tem algumas cores complementares em lá. Você tem o azul laranja e o amarelo-roxo. O que, se você mover essa pequena coisa colorida , nos será um elogio. São basicamente dois conjuntos de cores complementares, complementares que estamos usando em uma única peça. Mas não é isso que estou fazendo hoje, mas quando estou escolhendo cores, posso decidir escolher uma paleta de cores do meu volante e depois escolher cores que combinem e eu poderia escolher tons e tonalidades. Isso são tons e matizes. Eu poderia escolher qualquer um em toda essa gama que se encaixasse nessa cor específica. Ou eu poderia escolher talvez uma cor aqui e um toque de cor que deveria complementá-la muito bem. Há diferentes maneiras de usar rodas de cores. Eu também uso o Pinterest porque você pode pesquisar paletas de cores no Pinterest e encontrar fotos com pontos de cor embaixo delas. Às vezes também. Eu tenho esses livros divertidos de fluxo de cores que comprei de Ivy Newport, que é outra artista que eu gosto de seguir. Na verdade, ela tem alguns baralhos de cartas com fluxo de cores que ela também lançou e que eu não tenho. Mas seria divertido se eu tirasse minhas próprias fotografias e criasse meu próprio baralho de cartas com cores por baixo delas e depois as imprimisse? Digamos que, em pequenas cartas de movimento, eu poderia ter um pequeno conjunto inteiro de minhas próprias cartas coloridas. Mas isso é divertido. Esta é uma foto bonita e bonita que se complementa e, se você extrair cores dela , sua pintura terá essa cor e ficará muito terá essa cor e ficará muito bonita quando estiver pronta porque você pode ver que é muito bonito aqui. Às vezes, gosto visualmente de poder ver qual será minha aparência geral. Deixe-me experimentar essas cores. Olha como isso é bonito. Agora que estou vendo isso, na verdade não escolhi isso em particular, mas essas são as cores que vou usar. Eu tenho esse tom mais escuro e esse rosa e eu poderia misturar branco com aquele tom mais escuro para obter aquele tom mais claro. Eu posso ver que minhas cores serão semelhantes a essas, mas depois vou colocar um toque de vermelho aqui, que eu posso ou não usar, mas há pequenas aqui de uma laranja ou algo assim. Mas é divertido. Você pode dar uma olhada Pinterest e encontrar paletas de cores interessantes como essa. Você poderia pegar alguns livros como eu recebi de Ivy e tê-los à mão em sua mesa para poder brincar. Você pode tirar algumas de suas próprias fotos se for fotógrafo e quiser juntar algumas de suas fotos favoritas, criar uma pequena paleta de cores por baixo e imprimi-las fora. Isso seria muito divertido. Quer dizer que eu realmente não fiz nada disso, mas estou apenas tentando dar algumas ideias sobre como você pode escolher uma paleta de cores hoje. Achei que realmente amo Raw Sienna. Eu amo esse rosa caribenho. Esse pode ser o meu favorito de usar. Eu tirei o titânio branco. Agora, elas estavam nas tintas Charvin, mas você não precisa usar Shaven. Você pode obter maioria dessas cores ou misturar a maioria dessas cores em qualquer uma das tintas, como as RTs ou qualquer tinta. que por acaso você tem. Você pode realmente pegar essa sienna crua e misturá-la com uma cor mais clara e criar um lindo rosa também. Eu também escolhi este papa crimson, que posso ou não usar. Eu também escolhi o cinza de Payne. A maioria dessas cores você pode obter em qualquer marca. Mas talvez eu não use o toque de vermelho. Agora que estamos vendo essas cores, acabei de retirá-las para pensar, agora que é melhor pensar. Também pensei que talvez eu tocasse com algumas tintas acrílicas. Eu tenho um que é na cor cobre e outro na cor sienna. Novamente, isso é terra vermelha, mas é muito próxima da família Sienna. Então isso é cobre rico. Talvez seja divertido experimentar um pouco desse cobre. Também tirei tinta acrílica em cinza de Payne. Então isso é divertido. Aqui, isso é tinta de nogueira e eu tive que pedir, mas é divertido brincar com ela. É como um número bruto, cor de número queimado. É marrom e é tinta. Eu só pensei em ter esses suprimentos. Eu quero brincar com esses suprimentos. Quero me acostumar com eles e descobrir o que eles fazem. Este projeto é perfeito para experimentá-los. Eu escolhi apenas alguns que estão na minha cor que eu escolhi. Agora que estou dando uma olhada, acho que não vou usar esse vermelho. Podemos retirá-lo, mas acho que quero manter essa paleta de cores. Esses ficam lá e depois adicionam o marrom. Também achei que seria divertido brincar com alguns lápis de carvão colorido para fazer marcas. Eu escolhi rosa pôr do sol, laranja queimado e berry, que estão na minha mesma gama de cores aqui. Também tirei meu lápis à base de óleo de caroço do tecido Estelle porque adoro. Esse lápis é perfeito para fazer marcas e desenha muito bem em cima das coisas. Posso usá-lo ou não, mas está na minha cor. Eu tirei alguns tons pastéis suaves em minhas cores, caso eu queira brincar com eles. Eu usei um pouco de cor néo para lápis de cor nas minhas cores , por precaução. Eu tenho essa cor. Estou me limitando a essas cores. Examinei meus materiais de arte e disse: aqui estão as cores que vou usar hoje só para facilitar as coisas. Vamos começar este projeto fazendo alguns trabalhos de colagem. Estou usando gel normal médio a dourado, você pode usar o Mod Podge se for isso que você tem. Se você usar o meio fosco, precisará do meio fosco pesado. Se vier em uma jarra como essa, é bem líquido. Se vier em uma jarra como essa, é bem grosso. É assim que estou pensando nisso e, para colar diferentes pesos de papel, talvez eu queira esse material um pouco mais grosso e provavelmente vou colocar tudo isso com um pincel ou uma espátula, então eu tenho isso aí. Eu só vou pesquisar, quero tons de papel diferentes e vou ser muito aleatório sobre onde os coloco e começar a colar alguns deles. Eu tenho algumas peças que desenhei em mim mesma. Talvez tenhamos um pouco de música aqui. Eu gosto daqueles que têm coisas que eu fiz com eles. Estou tirando alguns desses da minha pequena pilha aqui. Eu tenho papel de seda, isso é divertido. Mas não vou usar o lenço de papel hoje. Isso é divertido com uma foto nela. Está muito escuro. Pode ser algo divertido de mostrar por baixo. Vamos começar com esses. Vamos começar esta peça com elementos de colagem. Você pode fazer qualquer elemento de colagem que achar que gostaria. Eu tenho um pouco de água aqui ao lado. Vou molhar meu pincel aqui. Você poderia fazer artigos de revistas para colagem. Você pode fazer palavras interessantes e coisas que você encontra para colagem, há coisas diferentes que você pode fazer. Vou apenas separá-los, apenas rasgar peças de tamanhos diferentes, e [RUÍDO] você não precisa ser exatamente aqui, isso está por baixo da maior parte do que faremos, mas eu só quero essas elementos lá dentro. Poderíamos começar [RUÍDO] desenhando na página branca, se quisermos , passando meu pincel no chão. [RISOS] Se quisermos começar com a criação de marcas, isso também é bom, talvez os elementos de colagem e a criação de marcas em cima dela. Estou fazendo um brainstorming aqui, dando algumas ideias. Gosto dessas páginas de dicionário que têm muito pouca escrita. Gosto que as bordas sejam realmente orgânicas , então estou rasgando as bordas. Gosto desse caderno antigo, dos papéis contábeis também, acho que são muito legais. Vamos começar a colar. Isso é material rural denso. Depois de colá-los, não poderemos fazer mais nada até que seque. Estou colando na parte inferior e depois na parte superior. Essa também é uma maneira muito boa de ver o que você usou. Vai funcionar? Você escolheu um marcador que não deixasse manchas? [RISOS] Acho que é uma boa maneira de dizer isso. Sempre que eu costumava criar, isso não era adequado para manchas. Boa lição para aprender. Especialmente se estivermos fazendo isso em uma peça como essa, onde está embaixo das coisas. Agora sabemos e isso está tornando as coisas confusas para nós. Olha isso, esse lado está, na verdade, do meu jeito colorido. Talvez a gente vá em frente e use isso. Você notará que, como estou fazendo isso por baixo das coisas, não estou pensando muito em para onde elas estão indo. Eu quero trabalhar um pouco mais organicamente. Eu quero pensar um pouco menos sobre isso neste artigo. Eu quero que seja um pouco mais casual por isso. Essas peças de colagem, eu gosto muito delas porque não estou parando e pensando muito como se eu não quisesse isso aqui, eu não quero aquilo ali. O que minha composição está fazendo? Para onde vou com isso? Eu não quero pensar em tudo isso. Quando estou fazendo isso, quero simplesmente deixar de lado o abandono e não pensar no que vamos acabar com. Sem pensar na minha composição, sem pensar muito sobre onde coloco cada cor quando chegamos às cores. Eu quero que as cores sejam harmoniosas quando terminarmos. Mas eu quero que seja de tal forma que eu tenha escolhido as cores de antemão. Não de uma forma que eu tenha pensado demais enquanto estava pensando. Decidi essa paleta de cores com antecedência para que não precisemos pensar muito sobre isso. Você pode espalhá-los mais, eu os tenho aqui muito bem e agrupados. Você pode querer apenas um ou dois elementos de colagem. Também estou pensando: não quero ser muito preciosa sobre isso, então é por isso que gosto de trabalhar rápido e descontraído aqui, em vez de pensar demais porque talvez você não veja nada desses ou talvez nós façamos. No final das contas, depende do que colocamos em cima daqui. Vamos continuar com talvez [NOISE] uma página de dicionário aqui. Porque uma vez que começamos a pintar e outras coisas em cima, podemos ou não ver nada disso. Mas isso nos dará diferentes elementos por baixo de nossa pintura para nos dar interesse, que é meu objetivo, esse interesse. Gosto de coisas interessantes nas diferentes camadas. Então, se algo aparecer, é como uma agradável surpresa. Tipo, o que é isso espreitando por aqui? Esse material é muito grosso, então vai demorar um pouco para secar. Se você tem uma pistola de calor, você pode usar uma pistola de calor, mas você só precisa ter cuidado para não fazer o papel inteiro ondular, mas a ondulação pode ser uma textura interessante, então entrar em escolhas e preferências. [RISOS] Eu tenho um aqui [RUÍDO] onde eu tenho um pouco de tinta nele, ou eu pintei um pedaço de um elemento de colagem. Vamos colocar esse aqui. Eu pintei uma colagem interessante aqui que eu gosto. Talvez eu use um pedaço disso. [RUÍDO] Guarde todos os pedacinhos que você está rasgando. Esses pedacinhos são bons para algo mais tarde. Nós colocamos isso muito bem. Agora, antes que eu possa fazer qualquer outra coisa com isso, vou ter que deixar isso secar porque não vai deixar as coisas grudarem muito bem enquanto estiver saturado e úmido assim. Não vai demorar muito, pois parte disso já está seco. Apenas certifique-se de que todas as minhas peças estejam bem coladas. Então, podemos simplesmente pegar uma pistola de calor possivelmente, e bater nela com uma pistola de calor. Se você tiver uma pistola de calor, pode secá-la um pouco mais rápido com uma pistola de calor e, quando estiver seca, voltarei para começar a adicionar tintas e marcas. [MÚSICA] 4. Projeto - como adicionar tinta e marcas: [MÚSICA] Isso está seco. Está parado há um tempo. Eu o aqueço com uma pistola de calor um pouco para ficar um pouco mais seco do que estava. O que eu poderia fazer agora é apenas rabiscar e fazer marcas em cima disso. Esta é minha cor neutra para lápis de cor e esta é em uma cor sépia e eu pensei, bem, isso é bom com essa paleta de cores que eu escolhi. É uma cor que eu nunca usei antes. Estou usando minhas mãos não dominantes para que essas marcas possam ser um pouco menos rígidas e menos seguras do que eu, para que realmente tenhamos uma aparência orgânica. Talvez eu venha aqui com cores neutras. Esta é a Sienna crua e faça algumas marcações aqui. Eles são solúveis em água, então se eu colocar algo úmido em cima deles, isso pode misturar um pouco essas cores para nós. Se eu pegar um pincel úmido, posso trabalhar um pouco com isso e borrá-los, só ver o que obtemos. Gosto daquela Sienna crua espalhada ali mesmo, que é muito bonita. Uma maneira muito boa de adicionar pedaços de cor aqui. Então temos um pouco de branco que pode ou não aparecer se o usarmos em cima das coisas, mas talvez apareça. Quanto mais escura a cor, melhor ela aparece. Também temos esses pedaços de carvão. Podemos ver o que eles fazem. O carvão vegetal também é solúvel em água , então se eu quiser fazer um pedacinho inteiro aqui e depois ver o que a água pode fazer com ele, eles são solúveis em água. Olha como essa cor é macia e bonita quando a adicionamos à água e se desenhamos em cima dela molhada, obtemos uma linha mais pesada e seca. Muito divertido experimentar com cores de carvão. Você pode obter cores de carvão como um pequeno conjunto de lápis como este. Eles vieram de uma pequena coleção de cores chamada carvão colorido e tem 24 tons suaves que eu acho que todas as cores lá são realmente lindas. Mas para este projeto, eu queria limitar minhas tonalidades que eu estava usando a apenas algo que realmente funcionasse dentro da paleta de cores que eu escolhi. Mesmo que você tenha um conjunto completo de algo , escolha as cores que você mais gosta. Adoro essa cor, esse rosa do pôr do sol realmente me lembra o rosa caribenho e tudo mais. Isso pode ser algo que eu uso além disso. Isso é muita cor que temos aqui. Talvez pudéssemos fazer algumas coisas com a tinta de nogueira aqui. Este é um bom produto para criar pingos e outras coisas. Se eu quisesse levantar toda a minha prancha até aqui, eu poderia criar pingos deliciosos. Eu teria que mover todos os meus pequenos materiais de arte cá e poderia fazer isso em um minuto, mas é divertido jogar novamente com outro meio com o qual talvez você não tenha jogado antes. Quero que essa camada inferior seja um pouco mais caótica e acho que, para a camada superior, vou tentar jogar com bloqueio de cores maior, como fiz com nossa classe abstrata de blocos de cores maiores que fizemos. Acho que foi o número 3. Eu gosto dessas peças maiores e bloqueadas que eu tenho. Essa é a tinta acrílica e eu estou usando aquela cor vermelha da terra. Olha como essa cor é gostosa. Eu posso usá-lo com um pincel, se eu quiser. Eles têm essa tampa ou mergulham coisas nela e eu posso realmente fazer algo interessante com alguns deles, como esse. Olha isso. Isso é muito divertido e eu posso espalhar isso se eu quiser pegar uma espátula ou talvez um dos meus espalhadores catalisadores, eu posso espalhá-la um pouco, porque isso definitivamente vai precisar de um pouco mais hora de secar. Agora isso quase me lembra um jornal com sangue nele. [RISOS] Isso é verdade. Esse era o look que eu estava procurando. Quão engraçado é isso? Gosto de ler mistérios de assassinatos. É claro que isso instantaneamente o que eu penso quando penso em coisas assim, eu penso: como isso entrou nesse mistério? [RISOS] Deixe esse pedaço aí. Isso vai demorar um pouco para secar. Agora que espalhei tudo isso nessa camada inferior, vou ter que deixá-la secar um pouco antes passar para a próxima camada e espero que quando eu terminar, eu não acabe com um escuro, bagunça enlameada. Eu quero que seja um pouco diferente do que estou vendo aqui, mas essas são as camadas iniciais e mesmo que você não goste de onde começa, você adiciona mais camadas em cima delas até você Chego a um ponto em que acho que estou lá. Deixe isso secar e eu volto já. Isso é cerca de 80% seco, então chamaremos isso de seco o suficiente. Eu fui em frente e coloquei minha sienna crua, meu Payne é cinza, meu rosa caribenho. Eu tirei um pouco do meu titânio branco, posso ou não usá-lo , mas está lá, e depois um pouco do meu gesso branco e transparente para misturar com meu pincel para misturar com minhas tintas acrílicas para que eu possa desenhar em cima disso mais tarde. Vamos começar com esse rosa caribenho. Eu poderia colocar um pouco de branco nele e vou fazer um grande bloqueio de cores como fizemos antes porque costumo trabalhar de forma compacta e pequena. Eu faço a mesma coisa na minha fotografia. Eu costumo me aproximar das coisas e ver agora, aqui está a parte que não secou, mas eu gosto de misturar essa cor um pouco no palete, então temos algumas variações interessantes então eu estou bem com isso. Mas eu tenho dificuldade, mesmo com minha fotografia, ficar muito apertada nas coisas e não voltar para o quadro geral. Com minha pintura, quase considero que um grande bloqueio é a retração porque eu costumo ficar bem apertado e tornar tudo muito caótico, assim como fiz naquela camada inferior. Mas vamos colocar um pouco mais desse rosa aqui. Eu quero grandes faixas de cor em algumas dessas, eu acredito. Eu não quero que tudo fique muito apertado lá dentro. Tentando pintar coisas maiores em minhas amostras para obter outros toques de que não sejam muito grandes. Também está tudo bem se você não cobrir todos os antecedentes disso. Tem alguns que estão molhados também, eu só misturo um pouco com isso. Você não precisa cobrir isso totalmente, estamos fazendo grandes bloqueios. Um bloco grande pode ser aquela parte embaixo da colagem, se você gosta de algo específico como esse aqui, eu adoro isso. Talvez eu não queira cobrir isso. Não quero ser muito precioso em nenhuma área, não quero que isso me impeça de seguir em frente com minha pintura ou qualquer outra coisa. Mas, como esta pequena área aqui, estou curtindo isso. Na próxima vez que eu fizer isso, posso ou não usar vermelho por baixo. Mas é muito interessante descobrir o que acontece nas diferentes camadas para dar a você uma peça finalizada que você adora. Estou apenas misturando as tintas aqui no meu pincel. Não estou tentando ser muito cuidadoso nem nada. Gosto desse pequeno traço de O que está lá. Sim, estou usando apenas o mesmo pincel. Estou bem misturando algumas dessas cores à medida que avançamos, só para ver o que obtemos. Isso quase me lembra uma parede urbana de grafite. Isso é divertido. Não necessariamente a aparência que eu pretendia para isso, mas definitivamente é um resultado interessante que estamos obtendo com isso. Você pode vê-los embaixo desse elemento de colagem aparecendo através desse rosa. Eu amo isso, eu não amo isso? Não sei, só tenho que decidir, à medida que vou, onde quero tocar mais de alguma coisa e onde preciso talvez trazer cor mais escura e onde talvez eu queira trazer um pouco de branco. Porque às vezes esse cinza de Payne não é tão escuro quanto eu realmente penso. Parece que é um super escuro, quase azul-preto, mas na verdade não é. Isso é divertido. Talvez eu comece. Talvez eu traga um pouco de algo maior, então eu acho que vou usar meu catalisador. Na verdade, eu poderia fazer um pouco disso com a espátula. Vou misturar o branco com um pouco de gesso, só para que eu ainda possa desenhar em cima dele, mesmo que seja branco e branco [RISOS] Eu posso entrar e ver se eu mancho branco aqui. Olha isso, eu adoro a textura que obtemos quando fazemos uma paleta como essa. Olha isso, meu Deus, isso aí mesmo. Muitas vezes eu vou pintar e sei que você vai fazer isso também e vou duvidar de mim mesma pensando o que eu estava pensando com isso? Então eu vou fazer algo assim e vou me empolgar novamente, isso me deixa todo animado. Vamos colocar um pouco de branco [RISOS] Eu posso fazer isso com o Gesso também, eu poderia fazer tudo Gesso, mas às vezes eu gosto de usar a tinta branca só para ver como essa tinta branca reage em vez de tudo ser o Gesso. O Gesso também era tecnicamente tinta acrílica . Olha isso. Se você fizer isso enquanto a tinta ainda está molhada , obterá algumas cores interessantes que combinarão com suas manchas como essa, eu também adoro isso. Se você fizer tudo isso quando a tinta estiver seca, terá apenas um branco limpo sem outras cores. Antes que eu me esqueça e vá longe demais, posso voltar e adicionar mais delas, mas enquanto um pouco dessa tinta ainda está molhada, quero fazer marcas divertidas. Vou começar com apenas meu lápis mecânico e começar a fazer algumas marcas aqui apenas para me dar outro elemento de interesse. Se você está comprando coisas muito uniformes ou muito exatas, mude para sua mão não dominante e então você terá um pouco mais dessa bagunça que costumamos gostar quando estamos procurando em marcas diferentes. Você pode fazer algumas linhas e alguns círculos, e nós poderíamos fazer alguns hashes e fazer uma escada. Gosto da pequena escada [RUÍDO] Às vezes, esse é um elemento divertido, pequenos traços e marcas. Lembre-se de fazer um pouco disso antes de chegar muito longe e tudo ficar seco e perder a oportunidade de vasculhar algumas dessas camadas. Eu gosto de como parte desse elemento de colagem ainda está aparecendo aqui, eu não o encobri completamente, como às vezes eu faço [RISOS] Estou usando o lápis mecânico para fazer isso mas você também pode usar uma dessas ferramentas de argila que tem uma ponta afiada, como um picador de gelo. Eu também gosto desse final. É ligeiramente curvo com uma ponta. Você também pode fazer algumas delas se não quiser usar um pequeno lápis mecânico, mas eu adoro o lápis mecânico. Eu gosto dessa pequena área aqui. A cor que aparece é simplesmente incrível. É laranja queimado, azul lá dentro. Essa é uma pequena razão pela qual escolhi o cinza de Payne e essa sienna crua ou um pouco trabalhei com as cores complementares em cada lado da escala com o azul e o laranja. Essa laranja queimada aparecendo, olha como aquela pequena área é linda, adorei aquela ali mesmo, me deixou totalmente feliz. Vamos continuar com um pouco mais, talvez do branco. Com minha divertida espátula aqui, só tenho uma textura mais gostosa e outras coisas funcionando. Você não precisa usar branco, você pode fazer qualquer cor que lhe agrade. Eu só queria que isso fosse um pouco mais leve na parte superior. Quase quero que seja como pedaços mais escuros aparecendo e luminosidade na parte superior. Isso é divertido. [RUÍDO] Estou apenas jogando meus pincéis na água lá para não ficar realmente me segurando e permitindo que me segurando e permitindo que eles não sequem , porque é fácil estragar seus pincéis. Vou pintar um pouco disso, me dar um pouco de textura com o pincel que seja diferente da faca e vou ter que deixar secar antes de poder adicionar qualquer coisa em cima disso. Acho que vou deixar secar por um momento e volto logo [MÚSICA] 5. Projeto - refinando tinta e marcas: Eu deixei isso secar um pouco e pensei enquanto estava sentada aqui olhando para ela antes de ligar a câmera novamente. Eu só estava olhando em volta para ver, há alguma coisa que eu amo? Eu amo essa área aqui. Achei que seria divertido para próxima camada adicionar um pouco de estêncil em cima disso, apenas para uma camada extra de empolgação, na verdade. Eu tenho vários desses estênceis da coleção Tim Holtz que comprei na Michael's e acho que você provavelmente pode encontrar alguns on-line, possivelmente, ou encontrar quaisquer que sejam os novos estênceis você provavelmente pode encontrar alguns on-line, possivelmente, ou encontrar quaisquer que sejam os novos estênceis . disponível no mercado agora. Porque eu os tenho há um tempo, mas gosto muito desse padrão floral. Adoro esse padrão de diamante e o tenho em alguns estênceis diferentes. Tenho alguns círculos grandes que acho divertidos. Eu tenho um pouco de punchella que é sempre divertido. É punchella, essas são as coisas das quais eles fazem sequências. Eu tenho diferentes desses. Achei que seria divertido adicionar um pouco de trabalho com estêncil, talvez. Estou pensando, gosto do trabalho com flores, também gosto desse padrão floral, é mais um padrão de damasco. Talvez eu use isso porque vai enfeitar um pouco. Podemos voltar com estênceis diferentes em lugares diferentes. Mas acho que vou aceitar isso. Minha tinta começou a secar porque eu realmente deixei isso por muito tempo. Decidi almoçar para dar tempo suficiente para secar completamente, para que eu não voltasse a trabalhar molhada sobre molhada novamente. Mas acho que talvez seja um momento divertido para testar essa tinta metálica que temos aqui. Eu poderia colocar um pouco disso na minha paleta e ele tem um pequeno conta-gotas que você pode espremer um pouco. Eu posso fazer isso com um pincel, eu posso fazer isso com um estêncil, se você tiver algum desses, eu poderia fazer isso com um pedacinho de pano se eu quisesse, talvez colocá-lo com o pano. Mas acho que, por enquanto, vou experimentar com um pincel e ver se consigo colocar um pouco disso lá. Eu realmente quero que seja apenas um brilho como uma dica e pode não sair do jeito que eu quero, mas vamos ver. [RUÍDO] Não quero que isso fique muito úmido porque não quero que o padrão apareça embaixo do estêncil, é por isso que muitas vezes você descobre que as tintas de estêncil estão secas enquanto você usa esse pincel. Estou usando como se fosse um pincel de estêncil, pintando-o. Então veremos quando eu o pego se tive sucesso ou não. Se não gostarmos da aparência , continuarei colocando camadas em cima dela. Não quero que seja um quadrado real Não quero ver apenas aquele quadrado ali, então estou trabalhando um pouco mais organicamente. Isso é muito interessante. Não é tão definido quanto eu pensava que seria, mas ainda é muito interessante. Talvez em outra área, eu possa simplesmente pegar esse diamante e ver se podemos adicionar um pouco de brilho de diamante aqui. [RISOS] Se não o amamos, podemos simplesmente pintar em cima dele. Não é grande coisa. Isso também é divertido. Não sei se é meu favorito, mas é interessante. Veja o que a punchella faz. Vamos jogar um pouco com a pia da cozinha. Eu adoro a da punchella. Alguns pontos aqui e ali, eu adoro isso. Especialmente em cima do rosa, isso é divertido. Vamos deixar isso aí. Acho que vou começar a fazer um pouco por cima. Na minha opinião, não tive tanto sucesso com um grande bloqueio de cores tanto sucesso com um grande bloqueio de cores quanto pretendia, mas tudo bem. É tudo uma questão de seguir o momento, seguir o fluxo, apenas ver aonde esse momento leva você. Deixe-me colocar um pouco mais, deixei todas as minhas coisas secarem. Quando eu começar a fazer minha paleta de cores, provavelmente terei que colocar um pouco mais de tinta , mas tudo bem. Gosto de linhas, ocasionalmente tendo pontos com linhas assim, provavelmente uma das minhas pequenas marcas preferidas é criar alguns desses conjuntos de linhas [NOISE]. Eu gosto disso. Quando termino, é sempre bonito na minha peça. Quando posso incluir um pouco disso , estou fazendo algumas linhas aqui porque gosto delas. Isso pode ser o que eu considero uma das minhas marcas de assinatura, provavelmente. É divertido quando você chega ao ponto em que você tem o que considera coisas exclusivas, isso pode ser uma característica para mim. Eu gosto de pequenas linhas. A maioria das minhas peças pode ter algumas pequenas linhas ao longo delas. Estou apenas pegando um lenço umedecido para limpar minhas ferramentas à medida que vou. [BARULHO] Quebrei minha ponta ali quando a joguei no chão acidentalmente. [RUÍDO] Apontador de lápis prático. Vamos apenas reforçar esse backup. Também posso fazer alguma linha de botânicos ou algumas linhas de coisas diferentes. Eu poderia ir em frente agora também e jogar com pastéis tinta a óleo e esses pequenos pastéis só para fazer algumas cores aparecerem em algum lugar, então vamos fazer um pouco de cor aqui. Isso é vermelho. Agora que fiz uma pequena marca dessa cor, acho que não quero ir mais longe com essa cor. É muito mais vermelho do que o que eu tenho aqui, então vamos voltar com outro. Eu gosto de marrom. Brown é bonito. Estou apenas fazendo algumas marcas, talvez algumas áreas de cor. Eu poderia até pegar meu dedo e esfregar um pouco da cor na área em que estou trabalhando. Se você estiver usando algum pastel em sua peça e eu quiser espalhá-la um pouco, não quero usá-la em um só lugar. Se você o estiver usando uma vez, use-o em alguns lugares diferentes. Se você estiver usando pastéis, definitivamente precisará usar algum tipo de spray de acabamento em sua peça, porque o pastel é um produto calcário que você está colocando lá e vai ser capaz de continuar a manchá-lo e fazer outras coisas com ele mais tarde. Este é um pequeno pastel rosa aqui. Quero ter cuidado com os dedos que estou usando, não quero enfiar meu dedo marrom no meu pastel rosa, isso ficaria terrível. Mas você deve ter muito cuidado com a peça no final. Definitivamente teremos que fazer um spray de acabamento aqui. Vou pegar meu lenço umedecido e limpar essas cores de lá. Que tal isso? Vamos começar a fazer algumas marcas. Talvez algumas pequenas linhas de hash sejam boas. Em uma de nossas outras aulas, faço colagens e marcações, e fiz uma pequena folha de dicas divertida que mantenho aqui no meu quadro de ideias com diferentes tipos de marcas de hash em linhas e círculos e coisas diferentes que eu gostaria de usar em meus trabalhos. É muito útil porque quando você está sentado aqui e pensa, que marcas eu posso fazer? Sua mente pode ficar em branco. Se você colocar uma pequena folha de linhas e marcas de sua preferência em seu quadro que fica à sua frente quando você está em sua mesa de arte. Então, quando você está desenhando coisas, você pode olhar para cima e dizer, sim, eu gosto dessa marca, deixe-me tentar essa. Vamos colocar algumas pequenas linhas de hash aqui. Talvez eu faça isso mais uma vez. Vamos ver. Bem, talvez eu use um pouco dessa cor aqui. [RUÍDO] Eu também comprei alguns pastéis duros. São pastéis macios, mas eu comprei uma coisa de pastéis duros. São Charvin e são solúveis em água. O que eu gosto neles é eles são duros e não são tão calcários quanto os muito macios e não eram muito caros, eu os comprei na Amazon. Mas o que eu gosto neles é que eles são duros em vez de tão macios quanto eles. Se eu passasse por aqui e fizesse um pequeno desenho, obteria uma linha muito mais clara e firme do que obtive com os grandes e gordos pastéis macios e calcários. Isso acabou de chegar hoje [RISOS] e olha que lindos eles são, é um pequeno pacote de 48 cores. Não era muito caro em comparação com o que eu paguei pelos pastéis macios da Sennelier. Veja todas as cores deliciosas em que isso vem. Assim que coloquei a coisa da UPS na porta, pensei: “Meu Deus, mal posso esperar para experimentá-las. Acho que colecionar materiais de arte é tanto um hobby quanto fazer arte com os materiais, é por isso que tenho tantos suprimentos quanto tenho, uso cada coisa nova que uso como desculpa para ir buscar alguns novos materiais de arte. [RISOS] Na verdade adoro esse pastel duro para fazer linhas, um pouco mais de decoração aqui, são incríveis. Mas ainda temos que terminá-los assim como fazemos com os macios e fica muito mais apertado, pequeno, traçado se fizermos aquela pequena marca de traço, muito mais apertada ali, eu adoro isso. Definitivamente, eles poderiam se tornar talvez alguns dos meus favoritos. Agora temos alguns belos azuis e azuis cinzentos aqui, então se eu estou olhando para isso e estou pensando que talvez eu queira usar algo aqui para combinar com o cinza de Payne, este é muito bonito cor aqui e eles não têm a cor impressa nela, era apenas um pacote de 48, então a cor provavelmente está na parte inferior desta caixa. Mas eu gosto de brincar com uma variedade. Oh meu Deus, olha isso. Nova ferramenta favorita aqui, pequenos pastéis duros. Então, enquanto vou, ainda posso trazer minha pequena peça que recortei apenas para medir. Eu estava aqui gostando que eu tinha e então talvez veja há alguma coisa lá dentro que eu esteja adorando e que eu definitivamente queira adicionar alguns detalhes ou decidir se eu adicionei detalhes suficientes e devo parar de adicionar detalhes. Eu também fiz um maior. Esse é cinco por cinco, que tende a ser meu tamanho favorito, isso é tipo cinco por sete. Poderíamos dar uma olhada e encontrar peças que gostamos que sejam um pouco maiores, cinco por sete é um bom tamanho. Anteriormente, quando eu não tinha todas essas marcas extras aqui, na verdade não gostava de nenhuma dessas áreas nas cinco por sete, mas agora que temos todos esses detalhes extras deliciosos, aqui está falando comigo. Tente fazer alguns deles em tamanhos diferentes e isso é apenas um pedaço de papel aquarela que eu cortei em tiras, sem tamanho específico, provavelmente uma polegada e meia que eu usei. Bem, isso é quase duas polegadas. Você pode torná-los menores. Eu só gosto que essa borda mais grossa realmente me ajude a me livrar mentalmente do resto da pintura. Eu simplesmente as cortei em tiras e depois as colei no tamanho que achei que gostaria, então pego minha régua e fiquei tipo, acho que quero essas cinco por sete. Isso é um pouco maior do que cinco por sete, é como cinco e um oitavo por sete e um oito. Mas isso é bom, porque isso lhe dá um pouco de espaço para emoldurar se você decidir emoldurar sua peça. Este foi um que eu fiz em cinco por cinco. Faça várias delas, faça cinco por cinco, seis por seis, cinco por sete, seis por nove, alguns tamanhos padrão lá, quatro por quatro, eu já fiz alguns desse tamanho antes. Então, quando você está jogando, você pode escolher alguns tamanhos maiores e ter peças maiores acabadas se você ver algo maior lá dentro que você está realmente adorando e eu adoro todos esses detalhes diretamente aqui. Podemos ter uma parte maior saindo disso e talvez não, vamos ver. Acho que, por enquanto, vou chamar isso de bom, não vou continuar adicionando mais tinta e outras coisas, gosto de tudo o que tenho. Depois de recortar os pedacinhos que quero usar, eu poderia continuar a embelezá-los, mas, por enquanto, acho que vamos colocar a fita adesiva nisso. Quando você está puxando sua fita em uma peça como essa, parece muito fácil, eu não fiz muita coisa, mas puxe-a para perto e devagar e você terá menos probabilidade de rasgar o papel, porque se for uma peça em que você precisa que aquela borda branca fique bonita, você não quer rasgar o papel, então mantenha-o bem perto ao puxar e vá devagar e será menos provável que você rasgue o papel, especialmente se o papel ainda estiver molhado de alguma forma. Está seco e está saindo bem rápido. Este pedaço de papel em que estou trabalhando, não sei se te disse no começo, é apenas um pedaço de papel aquarela prensado a frio Strathmore papel aquarela prensado a frio em tamanho 11 por 15, o que pode ser um pouco maior do que o que eu estava usando no outro dia. Mas olha só, isso é super divertido assim. Se você gosta de uma peça grande, não sinta que precisa recortá-la, não precisa, se acabar amando o que tem. O que vou fazer aqui, na verdade, gostei dessa peça aqui em tamanho maior. Eu também gosto do tamanho menor. Acho divertido ter uma peça maior de vez em quando. Eu gosto daqui com as linhas. Vamos tirar uma peça maior desta. O que podemos fazer, porque eu não tenho uma tábua de madeira de cinco por sete, como eu costumava cortar em algumas das outras aulas, vou pegar meu lápis e, bem levemente, desenhar da maneira certa por aqui e como fiz isso um pouco maior do que meu tamanho final, ainda posso emoldurá-lo, ainda posso usá-lo e depois deixar isso, posso até deixar a marca do lápis um pouco maior do que meu tamanho final, ainda posso emoldurá-lo, ainda posso usá-lo e depois deixar isso, posso até deixar a marca do lápis fora da régua para garantir que eu não tenha mais marcas de lápis na minha peça. Depois, você pode pegar uma tesoura e cortá-la. Vou usar uma faca exacto, porque tenho várias delas. Eu tenho a linha do lápis do lado de fora da régua aqui e tudo tem estar seco quando você chegar a esse ponto, então eu estou muito bem com a secura. Vou segurar a régua e cortar essa linha. 6. Projeto - Como cortar resumos: [MÚSICA] Novamente, estou colocando aquela pequena linha de lápis fora para que ela não acabe fazendo parte da minha arte. Este papel é tão bonito e grosso que, quando acabei de movê-lo, ficou uma sensação muito gostosa. Eu amo todas as camadas. Ah, sim. Olha como isso é lindo. Eu gosto mais desse jeito? Vamos ver se consigo tirar isso da nossa visão. Ou gostamos mais desse jeito? Estou adorando isso. Oh meu Deus. Acho que talvez eu goste desse jeito. Isso é muito legal. Adoro os grandes toques de branco com as outras cores aparecendo. Então você pode ver nosso elemento de colagem aparecendo até o topo porque eu realmente não cobri isso. Eu tenho alguns elementos de colagem aqui aparecendo. Eu realmente amo isso. Adoro o quão grosso é. Estou adorando esse aí mesmo. Vamos seguir em frente e decidir sair daqui. Adoro esses pedacinhos aqui e podemos cortá-los em quadrados de dois por dois se quisermos ter alguns pequenos micropedaços. Posso usá-los como parte da minha amostra de cores. Posso ir em frente e ver se quero outro desse tamanho para ter um par. É um par muito legal, na verdade, eu gosto de olhar para cima. Você quer se levantar e se afastar um pouco da sua peça, se puder. Vamos fazer mais cinco por sete. Estou adorando isso aí. Você quer recuar um pouco porque, estando tão perto de sua peça, às vezes você não consegue realmente ver o panorama geral, basicamente. Com o resumo, se você recuar um pouco para olhar e julgar, poderá ver melhor. exemplo, quando estou fazendo isso aqui, se eu olhar para o visor da minha câmera, é quase como se eu pudesse ver a obra de arte mais do que tão perto quanto estou. Vamos fazer mais cinco por sete. Então eu já posso ver que a maior parte do que sobrou seriam pequenas microobras de arte, talvez um marcador ou papéis de colagem. Definitivamente, só quero ter muito cuidado e colocar essa linha do lado de fora porque gosto de emoldurar coisas e pendurá-las. Na verdade, não vendo muita arte porque a maioria das coisas que faço é para mim ou para fins de ensino ou eu amo tanto minha arte que só quero guardá-la sozinha. [RISOS] Posso mudar de ideia quando não tenho absolutamente nenhum espaço na parede, mas gosto de fazer paredes de galerias onde eu possa pendurar cerca de 20 peças de arte na mesma parede. Sinto que ainda resta algum espaço na parede se eu fizer peças que eu adoro. Às vezes eu dou coisas para dar de presente. Meu objetivo ao fazer arte não é necessariamente vender tudo. Muitas vezes, é para usá-lo como marketing para coisas que eu faço no meu site. Olha como isso é lindo. Veja, toda vez que eu faço um desses, eu me surpreendo com o que acabo fazendo. Eu adoro isso. Não quero necessariamente invertê-lo porque não quero que essas linhas estejam no mesmo lugar. Eu gosto que um fique em frente ao outro , mas eles ficaram muito bonitos. Então, o resto deles, eu poderia fazer alguns pequenos pedaços ou usá-los como elementos de colagem. Vou cortar mais disso e ver o que podemos fazer. Vou pegar minha tesoura bem afiada. Eu preciso de outro par disso. Essa é a melhor tesoura. A ponta de precisão é afiada e eles são Cutter Bee, é o que são. Comprei isso anos atrás, quando fazia costura e outras coisas. Não é como se eu tivesse tido isso. Não é como se fossem novos, eu tenho isso há anos e anos. Mas as dicas sobre isso são tão nítidas e maravilhosas. Você não pode usar a mesma tesoura para papel e tecido. Você precisa ter uma tesoura de tecido e uma tesoura de papel. Estou cortando papel com este par, então agora é uma tesoura de papel. Eu não faço coisas com tecidos como eu fazia quando era mais jovem. Pensei que quando era mais nova queria estudar design de moda e achava que queria costurar. Deixa eu te dizer, eu realmente odeio costurar. Vou fazer cobertores de pele para mim ou para dar de presente. fiz muitos cobertores de pele para presentes de Natal. Eu gostava de cobertores de pele, mas fora isso, eu simplesmente odeio costurar. Minha avó era alfaiate. Basicamente, ela fez coisas incríveis para a família porque costurou para todo mundo. Olha como essas peças são bonitas. Não sei como ela costurou tanto porque deixe-me dizer, simplesmente não é divertido. Se você olhar algumas delas e pensar, eu gosto um pouco de sair daqui, como se essa peça aqui fosse muito bonita. Esses seriam elementos de colagem muito bons. Gosto muito dessa seção aqui, que é bonita. Acho que vou guardá-los para colagem. Não vou cortá-los em pequenas microobras de arte. Vou deixar que sejam peças de colagem deliciosas e ficar com minhas duas que eu realmente amo. Em seguida, vou mostrar como vamos finalizá-los, como poderíamos finalizá-los no próximo vídeo, só para falar um pouco sobre isso. Espero que você tenha gostado disso. Sempre adorei observar as pessoas e os materiais de arte que elas me apresentam, a colagem, o estêncil e as coisas diferentes. Espero que você goste de experimentar algumas dessas técnicas em uma peça grande e depois caçar pequenos elementos que você adora. Eu podia fazer isso repetidamente com suprimentos diferentes e cores diferentes todos os dias e não conseguir nada que combinasse com o que fiz no dia anterior. É assim que cada peça fica diferente, e é por isso que adoro fazer isso. Espero que você goste dessas coisas com as quais jogamos hoje. Eu mal posso esperar para ver o que você vai inventar, então eu vou te ver de volta na aula. [MÚSICA] 7. Como concluir sua peça para exibir: Vamos falar sobre o que você precisa fazer enquanto trabalha em sua peça. Dependendo do que você colocar em qual camada, se eu colocasse pastéis macios logo na primeira camada, precisaria consertar essa camada antes de colocar outros materiais em cima dela. Eu usaria um spray fixador. Existem várias marcas diferentes de spray fixador, então você só quer experimentar as diferentes. Acontece que eu gosto do fixador Sennelier para pastéis macios, eles também têm um fixador para os pastéis de óleo que são os palitos oleosos realmente cremosos que eles vendem. O que eu gosto nessa marca em particular é que sinto que ela não muda a cor do meu material quando eu a pulverizo. Eu gosto de usar o spray fixador, algumas camadas em qualquer camada em que você usou o pastel Se você vai continuar adicionando coisas em cima dele, você precisa fixar essa camada antes continue ou manchará todos os seus pastéis de uma forma que não pretende. Agora, se o usarmos no final, coloque algumas camadas de spray fixador na parte superior para não continuar borrando sua arte à medida que avança. Adoro o spray fixador. Além disso, muitas pessoas terminam suas peças com algum tipo de verniz. Gosto desse verniz UV de arquivamento da Krylon. Este é um verniz mais bonito feito para arte e acho que comprei isso na loja de arte, provavelmente poderia comprá-lo on-line, mas é arquivístico, não amarelará. É um acabamento muito bom para a parte superior. Vem em fosco e provavelmente em vários outros acabamentos, como brilho e outras coisas, mas eu gosto de fosco. Não gosto que a obra de arte em si seja super brilhante porque se você vai emoldurá-la e colocar um pedaço de vidro nela, o vidro fica brilhante, então eu quero que a obra de arte não fique brilhante em cima disso pessoalmente. Eu uso o acabamento UV fosco para pulverizar por cima. Esses cheiram mal, então você quer levá-los para fora, borrifar sua peça, arrumar um casaco e deixar secar. Alguns casacos são o que você vai querer fazer para isso. Também comprei vários na loja de arte. Eu comprei o verniz Krylon Kamar, que é a mesma empresa que fabrica o verniz de arquivamento. Mas isso não é amarelado, perfeito para óleo, acrílico e aquarela. Talvez eu tenha comprado este na loja de arte também, não tenho certeza. Mas é livre de ácido , não amarela e tem algumas camadas por cima. Novamente, eu os tiro ou certamente não gosto que fiquem brilhantes. Acho que comprei este na loja de ferragens, então você pode comprar alguns deles na loja de ferragens , mas o problema é que eles geralmente não são feitos para obras de arte mais bonitas. O poliacrílico é mais um uretano do que um verniz e eu gosto de cetim transparente. Eu queria dizer acabamento cristalino quando estou fazendo coisas assim , mas quanto mais tempo eu faço isso, eu os tenho só porque o tenho há anos. Quanto mais eu faço isso, minhas obras de arte, elas ficam melhores à medida que você trabalha em qualquer habilidade que você aprimora. Eu costumo gostar de acabamentos de melhor qualidade artística. Apenas algo a ter em mente sobre como você vai finalizar a parte superior para evitar que ela borre. Depois, há algumas coisas diferentes que você pode fazer com peças como essa. Você pode montá-lo em uma placa e eu tenho vários exemplos de peças montadas na placa apenas para mostrar peças que fiz no passado. Você tem esses painéis de artistas espessuras diferentes. Você pode pintar os lados ou não. Eles vêm com uma mancha na parte de trás e você pode colá-la. Eu uso a pasta YES porque gosto da espessura dela. Eu uso um pedaço de papel delicatessen para alisá-lo quando coloco a pasta e o papel lá, e a pasta YES é uma pasta super grossa muito boa que uma pasta super grossa muito boa que cola esse belo papel aquarela mais pesado. Se você for usar um meio fosco ou meio de gel , depois o meio de gel pesado da Liquitex ou esse meio de gel normal da Golden, esses são uma boa alternativa à pasta YES e fazem a mesma coisa. Você o espalhava e depois colocava seu pedaço de trabalho e, em seguida, um pedaço de papel de delicatessen para alisá-lo não estragar o acabamento em cima da peça. Isso tem algumas coisas. Se você comprar uma que tenha duas coisas aqui, certifique-se de saber qual é a direção para cima para que, ao colocar sua peça lá, você não a monte de cabeça para baixo e pense, opa, agora eu não posso pendurá-la. Apenas algo para ter em mente. Também gosto de tábuas de berço e, com uma placa de berço, você pode pintar as laterais, SIM, colar ou colar na parte superior, alisar a peça e agora elas podem ser penduradas em qualquer direção e com o acabamento lado, eles estão prontos para serem pendurados na parede como estão. Você não precisa incriminá-los. Então, é claro, outra maneira de fazer é apenas uma bela moldura e um fosco da sua peça, o que eu faço. Eu posso fazer isso com molduras baratas da loja de artesanato, que já fiz muitas delas , ou com uma bela moldura da moldura e deixá-las emoldurá-las , então eu também fiz isso. Essas são as mais bonitas que eu fiz e que o emoldurador personalizado fez, porque eu posso realmente ficar empolgada com a cor da minha moldura e com a aparência da moldura em si. Não é uma moldura de galeria padrão, apenas plana. Eu adoro isso. Então ela coordenou as cores lá, meu tapete em vez de ser apenas um branco fosco. Isso também é muito divertido. Eu direi que se você os emoldurar, diga ao emoldurador qual lado está para cima porque eles estão lá permanentemente e, em minha mente, isso estava ativo quando eu os comprei. Foi assim que foi emoldurado, então eu pensei : “Essa é uma boa lição para saber”. Diga ao emoldurador que se você ama sua peça o suficiente para pegá-la e emoldurá-la, diga a ela qual lado está para cima, porque eu posso pensar que está pronto e eles podem montá-la assim e depois a cada Quando eu olhar para isso, vou ser grampeado porque foi montado forma diferente do que eu havia decidido em minha mente que queria. Essas são apenas algumas opções diferentes de enquadramento e acabamento que pensei em compartilhar com você. Espero que algumas dessas ideias realmente ajudem você e nos vemos de volta às aulas. 8. Como salvar nossa paleta de cores: [MÚSICA] Eu sempre gosto fazer uma página de paleta de cores para todos esses projetos que eu faço. Você notará que estou me aprofundando muito aqui no meu delicioso livro vintage, que estou usando para este projeto. Mas eu quero poder voltar a elas e revisitar paletas de cores que foram surpreendentes e que eu realmente amei. Como esse, realmente adorei esse. Rosa, vermelho e laranja, essas cores, essas peças são simplesmente fantásticas. Na verdade, pendurei as peças de arte acabadas que criei na parede de uma galeria no meu quarto no andar de baixo. Eu realmente amo o quão brilhante, divertido e gostoso isso fica, então adoro isso. Pensei que em algumas das outras paletas de cores não vou adorar isso quando comecei e, quando terminei, pensei: “Eu realmente amo isso”. Aqui está outro que eu realmente amo, rosa e ocre, mais ou menos esses tons. Isso é muito bonito. Essa que eu tenho pendurada atrás de mim é como essa paleta de cores, mas olha como isso é divertido e bonito. Os que eu realmente amo eu penduro na parede à minha frente por um tempo ou eu os emolduro e os penduro pela casa. Mas eu gosto de ter esses livros de paleta de cores. Como estou usando um livro antigo, você pode usar um diário de arte se quiser. Vou pegar um pouquinho de gesso transparente nesta página. Como você quer que a tinta fique na página e não mergulhe nela, gesso transparente preparará a página para nós. Adoro isso. Tudo isso está começando a secar. Espero que eu consiga obter o suficiente dessas cores para espalhar por cima e, normalmente, deixo o gesso secar completamente. Pode não estar completamente seco, mas você entendeu. Então aqui está esse delicioso ocre, veja se consigo tirar esse azul. Sim, tenho esse azul gostoso. Então, se você realmente quiser saber exatamente quais eram essas cores, definitivamente escreva abaixo das cores o que elas eram, se quiser manter um bom controle. Eu só quero uma aproximação porque mesmo que eu retire exatamente essas mesmas cores novamente e as use novamente, não vou conseguir a mesma coisa. Com essas pequenas coisas abstratas, tudo o que eu faço da próxima vez é tão diferente de quando fiz da última vez, que simplesmente não há como duplicá-lo. Então eu também quero pegar algumas das ferramentas que usei e desenhar aqui com elas também. Eu só quero me lembrar de tudo o que fiz. Eu usei alguns desses pastéis duros. Então, deixe-me dizer que fazer essa definitivamente é uma das minhas novas ferramentas favoritas para usar, porque tem uma aparência muito bonita e nítida em comparação com um pastel macio. Eu usei alguns dos pastéis macios, e você pode ver que não são tão nítidos e claros. É um pouco mais borrado e tem uma sensação completamente diferente do pastel duro. Eu gosto dessas diferenças. Eu usei um pouco de marrom. Eu não usei o resto deles. Eu estava desenhando por baixo com alguns desses lápis de cor neocolor. [BARULHO] Talvez eu faça isso lá. Eu também experimentei um pouco com o carvão. Talvez eu coloque isso aqui. Se isso é algo em que você não quer que as coisas estraguem basicamente, quando for dar uma olhada mais tarde, você pode usar o spray final que falei para finalizar suas peças. Você também pode revestir essa página com spray de acabamento, e isso bloqueará todos os tons pastéis. Outra coisa que fiz foi usar um pouco dessa tinta de nogueira. Talvez eu vá em frente e espalhe um pouco disso lá. Eu usei um pouco disso e daquilo por baixo. Eu simplesmente vou em frente, um pouco disso aí , e lá vamos nós. Agora eu tenho um pequeno catálogo de coisas. Eu não deveria ter desenhado desse lado porque a única coisa que eu realmente gosto de fazer com isso é colocar uma amostra aqui. Esta amostra pode ser minha pequena amostra. Vamos dar uma olhada. Eu gosto dessa peça de amostra. Isso é bonito. Isso tem tudo dentro? Isso tem muito a ver com isso. Vamos usar isso como uma amostra. Mas eu quero um pouco de tudo. Tudo bem, vamos usar isso. Normalmente, o que eu faço é grampear isso aqui, e se suas páginas são muito finas, como se você estivesse usando um livro antigo como eu, então grampeie duas páginas juntas. Algumas delas, se eu achei muito delicadas, eu grampeei duas páginas juntas e funcionaram muito bem. Então vou deixar isso secar porque essa é a paleta de cores que eu uso hoje. Vou deixar isso secar e agora vou ter uma página de paleta de cores para adicionar ao meu livro de paletas de cores. Espero que você ame isso, e eu te vejo de volta na aula. [MÚSICA]