Autocerso através da arte: como fazer arte sobre coisas difíceis

1. Boas-vindas!: A obra de arte mais poderosa que eu já vi normalmente vem de coisas difíceis. Os livros de história estão repletos de arte que aborda assuntos difíceis da vida. De alguma forma, a obra de arte é tão específica e específica para cada artista , mas ainda assim se torna tão universal, pois todos os humanos experimentam perda, amor, desgosto, alegria e tristeza. É muito difícil cavar fundo e colocar nossos corações e tristezas em nossa arte. Eu sei por experiência própria, mas quero dar a vocês algumas técnicas para fazer arte sobre coisas difíceis. Sou Jamie Smith e bem-vindo à minha classe, cuidado pessoal através da arte. Como fazer arte sobre coisas difíceis. Sou artista, professora e educadora. Eu criei essa aula depois de fazer minha própria mostra de arte sobre minha jornada pessoal de fertilidade. Meu parceiro e eu estamos tentando ter um bebê há quase dois anos. Depois de uma rodada fracassada de fertilização in vitro, comecei a desenhar. Extrair todos os meus sentimentos era minha forma de cuidado pessoal. Decidi fazer um conjunto de trabalhos sobre essa época da minha vida e fazer uma mostra de arte. Essa é realmente a melhor obra de arte que eu já fiz, mas foi a mais difícil de criar e compartilhar, com certeza. Eu criei esta aula para lhe dar técnicas sobre como infundir mais de você e sua história em sua obra de arte e para dar a você algumas coisas que você deve e não deve fazer sobre como compartilhar seu trabalho muito pessoal no mundo. Juntos nesta aula, vamos criar um símbolo pessoal que representa algo que nos importa, um símbolo que então poderemos usar em nossas próprias práticas artísticas. Também veremos artistas do passado e do presente que usam assuntos difíceis em suas próprias obras de arte. Criaremos um símbolo pessoal para nosso próprio trabalho. escreveremos uma declaração de símbolo pessoal. Também avaliaremos os prós e os contras de compartilhar nossas histórias pessoais em nossas obras de arte com o mundo exterior. Pode ser difícil. Esta aula é para qualquer criativo que queira compartilhar mais de si mesmo em suas obras de arte e não tem certeza de como fazer isso. Esta aula é para qualquer nível de habilidade. Em vez de ensinar uma técnica de fazer arte, vou levá-lo por uma jornada de autorreflexão e fazer um balanço de nossa própria prática artística. Eu acredito que a arte é importante. Acredito que todos nós temos uma história para compartilhar. Eu criei essa aula porque gostaria de ter um guia para me ajudar a planejar e decidir como fazer minha arte sobre coisas difíceis. Obrigado por participarem juntos nesta jornada muito importante. Na próxima lição, explicarei o projeto de aula que faremos juntos e como criar seu símbolo pessoal. Te vejo lá. 2. Seu projeto do curso: [MÚSICA] Eu sempre lutei para fazer arte profunda. Eu tive minha cota de lutas, mas nada parecia digno de arte. Eu também não costumo criar obras de arte realistas, então não tinha ideia de como compartilhar coisas pessoais em meu trabalho. Havia símbolos e elementos que eu sempre desenhava e colocava em minha arte, mas eu não tinha certeza de quanto significado eles realmente tinham. Foi só quando contratei a incrível consultora de artistas, Pennylane Shen. Pennylane dirige uma empresa chamada Dazed and Confucius. Você pode contratar ela ou alguém da equipe dela para passar uma hora com você para ver sua arte e dar feedback. Que presente raro. Eu a vejo a cada poucos meses e há cerca de dois anos ela me deu os melhores conselhos de arte que já recebi. Ela disse: “Você deve começar a criar seu vocabulário visual”. Eu pensei, o que é isso? Basicamente, é começar uma biblioteca de símbolos, cores e ideias nas quais você continua trabalhando em seu trabalho. É um catálogo das coisas que você realmente gosta. Esses símbolos pessoais podem então ser usados para contar suas histórias em sua arte. Isso me surpreendeu. Comecei a ver que estava desenhando um vaso o tempo todo. Na verdade, o vaso para mim simbolizava o corpo e a feminilidade da mulher. Comecei a pensar muito nesse vaso do que quando estava tentando engravidar e fazendo esse novo corpo de trabalho sobre fertilidade. Tornou-se parte da minha história, parte da minha linguagem visual. O ovo é outro símbolo que eu uso repetidamente. Para mim, isso é um símbolo de esperança e começou a aparecer o tempo todo em meus desenhos. Quando decidi fazer uma mostra de arte inteira sobre coisas difíceis, esse momento difícil da minha vida e com minha jornada de fertilização in vitro, meu vocabulário visual foi o que eu realmente me apoiei para enfrentar minhas dificuldades para o mundo real, para minha arte. Seu projeto de aula é criar um símbolo visual e pessoal que iniciará sua biblioteca de vocabulário. Esse símbolo pessoal pode então ser incorporado ao seu trabalho ao longo tempo e você começará a construir sua própria linguagem pessoal com o tempo. Isso ajudará você a compartilhar suas histórias e temas que realmente interessam a você. material para esta aula é que você pode usar qualquer meio que quiser. Novamente, isso depende de você. A aula é sobre como trazer uma nova forma de pensar à sua prática artística. Eu sugiro ter um caderno de esboços ou caderno à mão para fazer anotações e anotar quaisquer ideias que surjam à medida que nos aprofundamos nesse conteúdo juntos. Eu criei um símbolo pessoal em PDF para ajudar a orientá-lo no projeto. Mas você, é claro, pode escrever um diário e acompanhar a gente à medida que avançamos. Na próxima lição, veremos artistas que também abordam assuntos difíceis por meio seu próprio vocabulário visual. Isso nos dará algumas ideias de como usar esses símbolos em nossa própria prática. Te vejo lá. 3. Sua lista de coisas difíceis: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei uma seleção de artistas de identificação feminina que usam símbolos para transmitir tópicos pessoais e culturais difíceis em suas obras de arte. Como artistas, podemos compartilhar coisas difíceis que aconteceram em nosso próprio mundo ou compartilhar coisas difíceis que acontecendo no mundo ao nosso redor e como estamos reagindo a elas. Uma artista muito famosa é a artista mexicana Frida Kahlo. Ela é muito conhecida por seus belos autorretratos. Frida passou a maior parte de sua vida com dores crônicas. Ela sofreu um acidente de bonde quando era muito jovem e não conseguiu ter filhos por causa disso. Ela frequentemente pintava na cama e ficava presa por um corpo que não funcionava para ela. Suas pinturas mostram que seu corpo geralmente se abraça e geralmente tem fetos e cordões umbilicais que simbolizam a tristeza de ela não ter filhos. Sua tragédia se tornou belas obras de arte. Outra artista que compartilha dificuldades pessoais é artista contemporânea Danielle Krysa. Danielle perdeu a avó de quem era muito próxima. Em seu trabalho, ela usa a cor rosa com frequência para simbolizar e comemorar a influência de sua avó em sua vida e em seu trabalho. Este é um ótimo exemplo de cor se tornando um símbolo visual. Como artistas, costumamos usar nosso trabalho para compartilhar nossas histórias pessoais, mas também estamos reagindo e nos engajando no mundo que é muito complicado e muitas vezes injusto ao nosso redor. artista canadense Sandeep Johal trabalha sobre a injustiça de gênero especificamente na comunidade do sudeste asiático. Seu trabalho compartilha histórias de mulheres que foram assassinadas só porque eram mulheres e não estavam dispostas a seguir as regras de gênero estabelecidas para elas. Ela conta suas histórias para homenageá-los. Em seu trabalho, vemos símbolos de sua cultura de arte popular do sudeste asiático, por exemplo, ela retrata a cobra em seu trabalho. Para ela, a cobra simbolizava a queda da pele, transformando-se em algo novo. Ela espera que essa transformação possa acontecer em sua própria cultura. Sandeep é um ótimo exemplo de fazer arte sobre uma questão global, mas também se torna pessoal porque ela cresceu em uma família e cultura do sudeste asiático e ela mesma sentiu essas injustiças. Outra artista muito famosa que criou sua própria linguagem visual é artista americana Kara Elizabeth Walker. Ela é conhecida por criar Tableaus em tamanho de sala. Silhuetas recortadas em papel preto que exploram gênero, raça, sexualidade e violência. Seu médium em si está enraizado no assunto sobre o qual ela está falando. Ela usa o significado histórico do papel recortado como um símbolo que envolve o espectador nas questões sobre as quais ela está falando. Este é um bom exemplo do próprio material que você usa para se tornar um símbolo em seu trabalho e ajudar a dar sentido à vida. Para esta lição, quero que você escreva uma lista de coisas difíceis que lhe interessam. Isso pode ser algo pessoalmente difícil ou pode ser em um nível mais global. Você pode escrever isso em seu caderno de esboços ou usar o PDF fornecido. Eu quero que você escreva qualquer coisa que venha à mente. Não filtre. Você não precisa fazer arte sobre todas essas coisas da sua lista. Isso é apenas um brainstorm, um lugar para começar. Passe algum tempo fazendo essa lista. Você quer realmente pensar sobre o que realmente importa e quais são as coisas difíceis que aconteceram em sua vida ou que você vê acontecendo no mundo. É claro que você pode continuar adicionando itens a essa lista ao longo do tempo, mas é aqui que queremos começar. É aqui que nosso vocabulário visual realmente começa. Na próxima lição, discutiremos os símbolos que acompanham esses tópicos difíceis e difíceis. Te vejo lá. 4. Sua lista de símbolos: Agora você tem uma lista das coisas difíceis. Para esta lição, discutiremos símbolos que funcionarão e se conectarão às coisas da sua lista. Muitas vezes, apenas uma coisa em sua lista, uma coisa difícil pode gerar muitos símbolos, e como vimos com os artistas na última lição. Muitas vezes, uma coisa difícil pode ser o tema principal de toda uma prática artística. Pode levar uma vida inteira, dependendo do assunto. Por exemplo, Sandeep Johal fazendo obras de arte sobre injustiças de gênero é um grande tópico. Será uma vida inteira para explorar e superar isso. Sua biblioteca de símbolos são ferramentas que ela pode usar para criar cada nova série de trabalhos à medida que explora o tópico. Às vezes, queremos apenas criar um símbolo e usá-lo de tempos em tempos, como Danielle Krysa com a cor rosa. Ela entra e sai do trabalho quando ela pensa na avó. Vou mostrar um exemplo de como criar símbolos para um de seus temas, uma coisa difícil com a qual você se importa. Para mim, minha lista é longa, mas algumas coisas que me interessam são desigualdade no mundo da arte para mulheres. Também me preocupo muito com o de histórias de mulheres serem compartilhadas no mundo. Eu me preocupo muito com a igualdade salarial. Estou profundamente preocupado com o meio ambiente e o futuro do nosso mundo. Pessoalmente, tive muitas perdas na minha vida, então penso muito no processo de luto em meu trabalho. Estou em uma jornada de fertilidade e passando por fertilização in vitro. Essa é uma verdadeira mistura de coisas pessoais e mundanas que me interessam. Para este exemplo, vou usar minha jornada de fertilidade. Eu venho lidando com esses problemas há anos e meus símbolos pessoais eram os ovos e os vasos, e eu os uso em muitos desenhos. Mas foi só quando decidi fazer fertilização in vitro e quando isso aconteceu e não funcionou para mim, eu realmente comecei a insistir na minha linguagem. Eu queria fazer um corpo de trabalho e fazer uma mostra de arte sobre esse assunto. Lembre-se de que não é necessário trabalhar apenas com as coisas que lhe interessam, apenas com as coisas difíceis, podemos usar esses símbolos em toda a nossa prática, mas às vezes podemos fazer arte diretamente sobre as coisas difíceis, como fiz para minha mostra de arte. Vou falar mais sobre como pensar compartilhar essas ideias no mundo na próxima lição. Eu quero passar pelo processo, realmente trabalhando na minha linguagem visual. Passei meses fazendo isso. Uma das peças que fiz para minha mostra de arte, fiz três brasões de família. Cada brasão da família se concentra em uma parte difícil do processo de tentar engravidar. Trabalhei nessa mostra de arte por cerca de oito meses e, durante esse tempo, fiz um diário , desenhei muito e tentei descobrir como eu iria compartilhar isso com meu público. Vou te dar meu exemplo. Essa peça é chamada de brasão dos jogadores. Tudo gira em torno do trabalho mental de jogar o jogo da fertilidade. Percebi que grande parte da minha luta para engravidar também era o cansaço mental de pensar tanto sobre isso e também de tentar me manter positiva, mesmo que todo mês houvesse muita decepção. Em meu trabalho, o número romano XIV se tornou um símbolo perfeito para mim. Eu estava constantemente contando 14 dias para chegar à ovulação, onde está a maior chance de você engravidar, e a partir daí você contaria mais 14 para ver se estava grávida. Isso foi muito desgastante mentalmente, mas esse símbolo se tornou uma maneira perfeita de compartilhar isso. Também adicionei o signo do infinito à obra para expressar a sensação de estar exausto desse ciclo sem fim, os altos e baixos, as esperanças e as decepções. Também há muito trabalho mental evitar o ciúme. Como vivemos em um mundo onde muitas pessoas estão engravidando, há muitos anúncios de gravidez, pessoas tendo seu segundo e terceiro bebês, e você tem que ficar realmente atento. Você tem que não se cansar e começar a sentir ciúmes. No meio do escudo, há um símbolo de folhas de grama, e isso para mim, era aquele velho ditado antigo, a grama é sempre mais verde do outro lado. É um clichê, sim. Mas também se tornou um lembrete para mim, um lembrete para manter o foco nas coisas que tenho e nas coisas que amo ao meu redor. Enquanto continuava a construir meus símbolos, continuei pensando na proverbial taça da falta. O copo está meio cheio? O copo está meio vazio? Novamente, para mim, adicionar as xícaras ao meu trabalho tinha tudo esse trabalho mental de tentar ser grato e aproveitar o presente, que pode ser muito difícil. Havia ainda mais símbolos nesse brasão e, como um todo, havia muito mais. Foi muito divertido criar minha linguagem visual também criar um catálogo de símbolos. Desde que o show acabou, eu ainda uso os símbolos da minha taça. Eu ainda uso folhas de grama em outros trabalhos. Na verdade, para mim, agora eles se tornaram um símbolo de dizer positivo de não sentir ciúmes em relação a muitas coisas na minha vida. Os símbolos se tornam uma forma de continuar compartilhando minhas histórias e coisas difíceis, não importa se o programa ou a obra de arte são diretamente sobre um tema. Você pode usá-lo em todo o seu trabalho. Agora é a sua vez. Quero que veja sua lista de coisas difíceis. Você vai escolher uma coisa dessa lista, e mesmo isso, poderíamos ter tantos símbolos. Para sua única coisa, seu trabalho é pensar 3-5 símbolos que representem essa coisa difícil. Podem ser objetos, cores, palavras, figuras, etc. Em seu PDF, deixei espaço para você debater suas ideias. Você está convidado a escrever coisas, desenhar, colar, imprimir imagens, qualquer coisa para divulgar suas ideias. Nada precisa ser perfeito, isso é um Brainstorm. Eu também queria dizer que muitas vezes vou olhar para o Google, para ver os significados simbólicos históricos das coisas. Eu quero ver qual é a história de certos símbolos e talvez eu queira pensar em como eu os usaria em minha própria história pessoal. Lembre-se de que não há respostas erradas aqui. Estes são seus símbolos. Eles não precisam se conectar. As pessoas não precisam entender as conexões entre elas, como se ninguém associasse copos especificamente à fertilização in vitro, mas para mim isso tem muito significado. Na próxima lição, examinaremos mais de perto um de nossos novos símbolos e realmente aprofundaremos nossas ideias sobre ele. Mal posso esperar e te vejo lá. 5. Sua declaração de símbolo: [MÚSICA] Agora temos uma lista das coisas difíceis que nos interessam e escolhemos uma para focar e debater nossos símbolos. Então, usamos recursos visuais para pensar no tópico que escolhemos. Agora, vamos nos concentrar em um desses símbolos que discutimos. Eu realmente quero que exploremos isso profundamente e o tornemos nosso. Para mim, tenho muitos símbolos como parte do meu vocabulário visual, porque isso tem acontecido ao longo dos anos. Com minha jornada de fertilidade, foram coisas como copos, folhas de grama, Art Nouveau, agulhas de fertilização in vitro, velas, caminhos, portas. Com o tempo, trabalhei para desenvolvê-los e torná-los realmente meus, criando um significado que é pessoal para mim. Mas eu diria que o símbolo com o qual passei mais tempo e que mais trabalhei é o símbolo do meu ovo. Uma grande parte de mim me conectando com o símbolo e realmente trabalhando nele foi que comecei a escrever sobre ele no meu caderno de desenho o tempo todo. Todas as ideias que surgiam, eu as escrevia e comecei a criar a declaração simbólica. que eu soubesse o que isso significava para mim, eu poderia compartilhar isso na declaração do meu artista forma fácil ou on-line, conforme eu precisasse e quisesse. Na próxima lição, falarei um pouco mais sobre como compartilhar essas coisas difíceis on-line. Acho muito importante que consideremos os altos e baixos e o que fazer e o que não fazer nesse tópico. Para esta lição, você escolherá um símbolo da sua lista de ideias que representa a coisa mais difícil. Vamos escrever uma breve declaração simples. Você pode escrever isso em seu caderno de esboços ou diário, ou você pode usar o PDF da aula fornecido e eu criei um pequeno modelo para você. Vou escolher meu símbolo, o ovo, e vou escrever minha declaração simbólica. Meu símbolo é o ovo e representa minha jornada de fertilidade em minhas obras de arte. O ovo simboliza a esperança de poder ter um filho. É uma das partes biológicas que você deve ter para fazer um bebê. Também simboliza o processo de congelar meus óvulos e depois usá-los no processo de fertilização in vitro e os sentimentos de esperança e decepção durante o tempo. Lembre-se de que isso é um modelo. Você pode usá-lo ou não, mas eu fiz essas instruções para que seja um pouco mais fácil expressar esses sentimentos e ideias. Você pode escrever mais, você pode escrever menos. O objetivo do exercício é realmente revelar sua história pessoal e sua conexão com os símbolos em seu trabalho. Descobri que, quanto mais tempo passo pensando em meus símbolos, mais ideias tenho sobre outros símbolos e mais significado isso é infundido em meu trabalho. É literalmente um ciclo de criação que se alimenta sozinho e levei anos para descobrir. Agora, passo um tempo pensando sobre meus símbolos, escrevendo sobre eles, e então mais textos e mais símbolos surgem dessa experiência. Explicar meu trabalho em uma declaração de artista ou pessoalmente se tornou muito mais fácil. Há uma profundidade e um significado reais nessas coisas difíceis. Na próxima lição, falarei sobre quando e quando não compartilhar sobre as coisas difíceis do seu trabalho. Estamos sempre assumindo um risco ao nos colocar em nossas obras de arte. Queremos pensar em como queremos explicar isso para o mundo exterior. Acho muito importante considerar o que fazer e o que não fazer quando se trata disso. Nos vemos na próxima lição. 6. Compartilhando o tipo difícil: [MÚSICA] Você é incrível. É difícil cavar fundo. É ainda mais difícil pensar imagens para acompanhar isso e depois escrever sobre isso. Uau. Agora eu queria dedicar um tempo para falar sobre como compartilhar seu trabalho e as coisas difíceis do mundo. Tive a experiência de compartilhar minhas coisas difíceis. Como mencionei, tenho meu símbolo de ovo e meus vasos em meu trabalho. Durante anos, coloquei na minha declaração artística uma frase simples. Eu exploro temas de perda e fertilidade em minhas obras de arte. Foi ótimo. Apenas o suficiente. Se eu quisesse compartilhar um pouco mais, eu poderia e isso mostrava às pessoas o quão profundo era um RDI, mas na verdade não dizia muito, não compartilhava as coisas do meu coração. Às vezes, eu postava nas redes sociais sobre como o símbolo do ovo tem a ver com esperança e tentar começar uma família. Isso adicionou intriga ao meu trabalho e eu me senti confortável em compartilhar isso quando o fiz. Muitas vezes, quando eu falava com outros artistas ou falava com artistas, eu compartilhava um pouco mais com alguns artistas e colegas criativos e realmente me aprofundava nas coisas mais difíceis sobre meu trabalho. Mas foi quando me senti confortável e segura. Foi só quando fiz um programa inteiro sobre minha jornada de fertilidade. O trabalho se concentrou e se referiu exclusivamente essa coisa difícil que eu estava compartilhando diretamente e minhas lutas. O que descobri foi que havia muito apoio e amor por ser vulnerável. Mas também tornou esse um bom tópico e espaço para essas conversas, esteja eu pronto ou não. Isso é uma coisa linda, mas também é difícil. Não demorou muito para eu receber mensagens de conselhos e também de apoio. para mim, eu estava curado, eu estava pronto para isso. Eu sabia no que estava me metendo. Eu mencionei isso porque é fácil de compartilhar nas redes sociais. Estamos em uma cultura em que vulnerabilidade é valorizada e elogiada. Mas saiba que depois de iniciar a conversa, não há como voltar atrás. Você não pode ficar invulnerável. Todo mundo ainda sabe. Eu recomendo compartilhar as coisas difíceis se você fez o trabalho pessoal e está curado sobre o assunto que está compartilhando. Compartilhe se você gosta de compartilhar sobre sua vida pessoal. Compartilhe se você tem um público solidário em suas mídias sociais e em sua vida como um todo. Compartilhe apenas se você se sentir seguro mental, emocional, fisicamente e seguro para ser vulnerável a coisas difíceis. Por favor, não compartilhe se não tiver certeza de alguma dessas respostas, dê tempo a si mesmo e à sua arte para crescer e se fortalecer e, com o tempo, você pode se abrir lentamente, se quiser. Você também nunca pode dizer a ninguém que esta é sua arte, esses são seus símbolos e verdade, não é da conta de ninguém, francamente. Acredito que mergulhar fundo em suas coisas difíceis. Acredito que a verdade desses símbolos em seu trabalho fará com que um trabalho muito forte e poderoso. Mas isso não significa que você precise compartilhá-lo com outras pessoas. Na minha exposição de arte, compartilhei muitos textos sobre meu trabalho. Acho que essa é a minha maior dica para compartilhar coisas difíceis pessoalmente é passar muito tempo escrevendo suas ideias. Eu tinha etiquetas ao lado de todas as minhas obras de arte e fiz um livreto que os espectadores podiam ver, que me evitou de explicar as coisas difíceis para cada pessoa na sala. Isso deu ao espectador tempo e espaço para pensar no significado da obra. No geral, estou muito feliz por ter feito meu show. Estou muito feliz por ter compartilhado minha história. Tive algumas conversas lindas. Conversei com mulheres que também estão passando por uma jornada semelhante. Mas, para ser sincero, também foi muito cansativo. Minha arte para mim serviu como uma forma de autocuidado durante minha jornada de fertilização in vitro, tornou-se uma pequena fuga. Quando eu tornei minha história pública. Isso meio que destruiu aquele lugar de fuga. Eu só quero que você pense em algumas dessas coisas antes de entrarmos nas redes sociais e compartilharmos sobre tudo. Minha maior vitória e vantagem do processo foi o quanto me apaixonei por fundir meu trabalho, com minhas histórias, significados e símbolos pessoais. É por isso que fiz essa aula. Meu desejo para você é que você compartilhe sua história e as coisas que lhe interessam seja qual for o seu interesse. particular, isso pode estar em seu caderno de esboços ou, é claro , publicamente, sua arte é importante e você também. Nesta nota, quero que você compartilhe seu símbolo pessoal na área de projetos de classe desta classe. Se você quiser incluir sua declaração simbólica, por favor, faça. Este é um espaço seguro e uma comunidade de criativos, mas faça o que é melhor para você. Não há pressão para compartilhar se você não quiser. Estou muito animada em ver seus símbolos pessoais. É muito rico e esclarecedor ver o que as pessoas conectam às imagens sobre as coisas difíceis de suas vidas. Obrigado por compartilhar e, no próximo vídeo, mostrarei exatamente passo a passo como fazer o upload do seu projeto abaixo. Nos vemos lá. 7. Compartilhando seu projeto do curso: [MÚSICA] O que eu amo tanto no Skillshare é que os alunos podem compartilhar seus projetos finalizados uns com os outros. É realmente único, e eu mesmo fiz várias aulas de Skillshare e descobri que as aulas que eu me esforço para realmente publicar meu projeto são onde eu realmente aprendo mais. Reserve um tempo para compartilhar seu projeto comigo. Mal posso esperar para ver isso. Vou te dar uma pequena demonstração de como fazer isso. Você quer tirar uma foto do seu trabalho. Eu sempre faço isso apenas no meu iPhone ou iPad e você quer então entrar em projetos. Na sua tela aqui, esta é uma aula, esta é minha aula de quadro de visão e há projetos e recursos aqui. Você vai clicar nesse botão verde que diz Criar projeto. Aqui, você verá um lugar para fazer upload de uma foto. Eu só tenho isso na minha biblioteca de fotos. Ele vai ser carregado e essa vai se tornar minha imagem de capa que as pessoas verão. Posso então colocar meu título, então “Meu quadro de visão” e a correção automática são os melhores e depois escrevi uma pequena descrição de qual é meu foco para o ano com meu quadro de visão. Você pode escrever o que quiser sobre seu projeto, o que achou difícil. Você sempre pode tornar seu projeto privado, mas eu adoro poder compartilhar e ver o de outras pessoas. Então você só vai pressionar este botão verde para publicar. A publicação leva alguns minutos para que essa foto apareça, mas você a verá logo abaixo de seus projetos. Uma coisa que adoro é que, se eu voltar ao meu perfil e rolar para baixo, você pode realmente ver onde estão todos os seus projetos. Acho isso muito empolgante. Estou muito orgulhoso dos projetos que fiz e das aulas que fiz. As pessoas podem gostar, comentar e é uma ótima maneira de ter uma comunidade no Skillshare. Acho que a vida criativa pode ser um pouco difícil às vezes, pode parecer um pouco solitária. Mas lembre-se de que você faz parte da comunidade Skillshare ela é criativa e importante. Sei que sou um artista melhor quando trabalho em comunidade e estou participando. Pode parecer assustador, mas vale a pena fazer isso. Com as aulas on-line, é muito fácil iniciá-las, se distrair e simplesmente não terminá-las. Esforce-se, inicie esse projeto e mal posso esperar para ver o que você criou. 8. Construindo sua equipe: [MÚSICA] Obrigado por criar um símbolo pessoal comigo. Mal posso esperar para ver seus projetos. Eu queria terminar esta aula com alguns outros aspectos importantes sobre como compartilhar coisas difíceis com o mundo. Ser criativo pode ser solitário. É um caminho solitário e não precisa ser. Eu recomendo fortemente que você comece a formar uma equipe de pessoas solidárias em sua vida à medida que avança em suas obras de arte e começa a trabalhar em suas coisas difíceis por meio da arte. Ter outros artistas solidários perto de você é muito importante. Você pode fazer isso encontrando comunidades locais de artistas ou o Instagram para apoiar outros artistas e conhecê-los lá. Comecei uma comunidade de artistas não binárias e de identificação feminina chamada Thrive Together Network, e você está convidado a se juntar a mim lá. Todos os links estão na área de recursos abaixo. Outra pessoa que compõe minha equipe é a consultora de artistas, Pennylane Shen, da Dazed and Confucius. Você pode contratá-la para analisar suas obras de arte e conceitos e ela ajuda a levá-los ainda mais longe. Eu sempre saio com uma lista enorme de coisas a fazer para promover minha arte. Só para recapitular essa aula, arte pode ser uma ferramenta para cuidar de si mesmo. Continue adicionando à sua biblioteca pessoal de símbolos, construa uma equipe de apoio e lembre-se compartilhar apenas as coisas difíceis quando estiver pronto para fazer isso. Lembre-se de que ser criativo é um jogo longo. Construímos isso com o tempo, assim como nosso catálogo de símbolos. Para este projeto de classe, compartilhe seu símbolo pessoal. Claro, deixo que você decida se você quiser compartilhar sua declaração simbólica. Obrigado por dedicar tempo e espaço para usar sua arte como autocuidado e mergulhar fundo comigo. Obrigado por compartilhar as coisas difíceis.