Transcrições
1. Sobre o o que este curso?: [MÚSICA] Oi, todos. Sou [inaudível] um
artista e tutor em aquarela. Em minhas criações pessoais, prefiro controlar
as aquarelas o máximo possível. Nos meus outros vídeos
nesta plataforma, mostro
técnicas diferentes para isso. Embora eu também pense que para uma melhor compreensão
do meio, às vezes
precisamos deixá-lo fluir e criar imagens
quase por conta própria. Nesta aula, é sobre isso. Neste tutorial em vídeo, proponho você e
confio nas partes mais complicadas
para fluxos de aquarela. Vamos deixá-lo correr,
espalhar e pingar. Tornando assim as transições de cores mais suaves
da aurora boreal. Vou te mostrar como preparar
as paletas para esta cena. Explicará como a capacidade de
pintura pode ajudar a criar diferentes efeitos de
luz. Eu recomendaria
a composição para escolher para suas primeiras tentativas, e também daremos vários esquemas simples
para pintura de árvores. Claro, você descobrirá uma demonstração passo a passo
do processo de criação de imagens. Desta vez, vou pintar com
suas três parcelas diferentes. Criaremos paisagens
de
bico de inverno de simples a complexas, de cores A_1
fáceis de decomposição a duas cores auroras e meios de
mistura, floresta de inverno. No final, você poderá combinar fundos abstratos com paisagens precisas em suas próprias pinturas da
aurora boreal. Vamos nos divertir um pouco. Junte-se à aula e
desfrute de aquarelas.
2. MATERIAIS: Tudo bem, vamos ver quais materiais
precisamos para esta aula. Primeiro de tudo,
é claro que precisamos de papel. Eu recomendo que você
leve vários pedaços de papel para diferentes tentativas, mas no momento tenho apenas
um para a demonstração. São arcos de 300 gramas
por metro quadrado de densidade. É prensado a frio e eu gravei minha prancha com fita adesiva. Aqui eu tenho minha
placa de plástico, e na verdade, você realmente não precisa
ter exatamente o mesmo. Pode ser placa de madeira
ou placa de cartão também. Também preparei
papel artesanal para proteção da minha mesa. Claro, você pode pegar outra
coisa, em vez disso, você pode pegar filme plástico ou um jornal ou qualquer outro
papel que você tenha. Além disso, precisaremos de papel
rascunho para testes de cores, toalha de
papel ou um
pedaço de tecido. Quanto ao pincel, precisaremos de
um para umedecer o papel. Eu também tenho um para
pintar em si, é um pincel misto de esquilo redondo, então é esquilo
e cabelo sintético,
e um pequeno
pincel redondo sintético para detalhes de pintura. Você pode adicionar outro
pincel se quiser, mas para mim, acho que esse
conjunto será suficiente. São cores que
vou usar aqui. Em seguida, precisaremos de um
guache branco ou também pode ser acrílicos ou mesmo aquarela
branca no tubo. Você pode pegar outras cores
vibrantes que você prefere para
pintar luzes. Claro, também precisaremos de paleta
de plástico ou cerâmica. Vou usar este muito
simples desta vez
e, claro, água que
sempre fica por trás da cena. Este é o nosso conjunto de materiais.
3. Escolha a cor: Antes de começarmos, vamos ver quais cores podem funcionar para nós com as luzes
do norte. Eu pretendo usar o verde de maio. Vou te mostrar essa cor. É muito brilhante, muito intenso. É muito bom para assuntos
brilhantes como
as luzes do norte. Quando é grosso,
é muito verde. Quando desfocamos, parece essa tonalidade
amarelada, mas é muito específica
e nem todo mundo a tem. Agora, vou te dizer como você pode obter a mesma cor, mas
usando outras tintas. Para isso, o que posso fazer? Posso olhar para os tubos. Aqui, sempre consigo
encontrar informações sobre os pigmentos que as tintas
são feitas aqui. Nesse caso, são PY3 e PG36, o que significa amarelo e verde. Posso supor que, se eu pegar duas dessas cores ou
cores semelhantes e misturá-las, posso obter um tom semelhante. Eu tenho o
tom amarelo PY3 que eu quero. É um amarelo limão, e neste caso, tenho por Noites Brancas, mas não tinha nenhum verde, que terá o
mesmo pigmento 36. Eu não tenho muitos verdes em geral, mas tenho esse
ftalo verde, que é PG7. Agora vou tentar
misturá-lo e ver o que acontece. Eu tomo amarelo limão e verde
esmeralda, PG7. Agora vou misturá-los. Sempre, quando você misturar
algo com amarelo, pegue o amarelo como base e adicione
a sombra desejada a ele. Vamos pegar mais pigmento, ver a cor que obtemos. Quase semelhante. Você pode mudar a
cor de mais amarelo para mais esmeralda. Com duas cores, você pode até derivar o espectro
das luzes do norte. Vamos também ver quais outras cores podem ser usadas para as luzes
do norte. Eu acho que este verde esmeralda e até mesmo o
amarelo limão em si podem, bem, tentar ser aurora boreal. Mas prefiro cores mais frias. Eu também quero mostrar a vocês
uma das cores que
vou usar em nosso terceiro trabalho, é rosa neon por White Nights. A única coisa a ter em
mente é que essas tintas
desaparecem rapidamente para que você tenha que escanear suas obras ou não pendurá-las no sol
direto depois. Uma cor rosa deslumbrante que ficará ótima
nas luzes do norte. Além disso, ele se mistura
bem com verde e
não dá tons feios. Mas se você não tem rosa neon, você pode pegar meu rosa favorito. Por exemplo, este
com pigmento PV19 dentro, uma única tinta pigmentada. Essa cor também é bastante brilhante e um pouco mais quente,
e, claro, não como rosa neon, mas mais leve rápido. Você também pode usar um pouco de turquesa, por exemplo, e este
é turquesa por Sennelier. É muito mais brilhante por conta própria, mas também essa cor
é muito opaca. Em nossos tubos, normalmente
temos
esses ícones que indicam a opacidade
da tinta, e se essa
tinta rosa é transparente, mas esta é opaca. Todas as cores que eu normalmente uso para a
aurora boreal, são transparentes. Assim, eles nos permitem pintar a luz muito mais brilhante e, bem, mais transparente. Agora, vamos dar uma olhada na
diferença entre tintas
transparentes
e tintas opacas e como vamos
usá-las em nosso trabalho.
4. Cores opaca: Para demonstrar as propriedades
de cobertura das tintas, preparei papel
para uma mídia mista. Vou pegar
amarelo limão, amarelo de Nápoles, que inicialmente é opaco, e vou pegar guache branco. guache em si é tinta
muito opaca. Não é aquarela, não
foi projetado para ser transparente. Vamos pintar primeiro
com amarelo limão e vou até
levá-lo muito grosso. Enquanto está molhado,
parece tão amarelo brilhante, mas deixe secar por um tempo. Em seguida, tomo Nápoles amarelo. Contém três pigmentos, um amarelo e dois brancos. Eu tomo um pouco de água
e muito pigmento. Esta tinta parece ainda mais intensa em comparação com
a secagem amarela. Agora pego o guache, espremo do tubo
e lavo com um pouco de água para
os mesmos estados cremosos. Parece brilhante e vou
secá-lo com um secador de cabelo. Isso é o que parece. Vamos dar uma olhada de diferentes ângulos,
para que você possa ver. No geral, a
camada de guache parece mais uniformemente branca em comparação com
nossas tintas aquarela, mesmo que esta também
contenha pigmentos brancos. O que vamos
fazer com guache? Vamos pintar árvores e nevar nelas e também estrelas. Mas é importante entender
que a quantidade de água no copo determina
o que pode ser. Pode parecer muito leve
perguntar, por exemplo, aqui, mas se deixarmos secar, é
isso que teremos. Eventualmente, ele
se tornará muito transparente. Usaremos guache para
diferentes propósitos. Primeiro, quando for líquido e
um pouco mais opaco, vamos usá-lo para pintar
árvores e nevar sobre elas. Aqui está esse
estado fixo do tubo, que nos dá a cor mais branca, a mais opaca. Vamos usá-lo para pintar estrelas. Veja, onde a tinta
era a mais dança possível, é o mais branco possível. Espero que você possa ver a diferença
entre o que temos aqui e quando
tomamos mais água. Em tais paisagens noturnas, eu sempre desenho estrelas. Eles devem ser o mais largos
possível, é claro, e essa neve nas árvores, será quase transparente. Com esse estado de tinta,
com muita água. Vamos dar uma
olhada nas estrelas agora. Eu vou gostar de fazê-los
com um pincel pequeno. Precisamos colocar a tinta
para que ela seja travessa. Agora vou pegar uma tinta mais grossa. O principal é ter tinta aqui na base do
pincel e não água. Você terá estrelas menores
se você tomar tinta mais grossa. Se necessário, você pode simplesmente
desenhá-los à mão. Em seguida, vamos experimentar tudo. Podemos obter estrelas
maiores e estrelas menores. Se você perceber que obtém esse efeito de transparência
em vez de estrelas, isso significa que você
tomou muita água. Pratique-o em uma folha de papel
separada. Pratique, polvilhe
e decida como deve ser
o guache para pintar belas estrelas. Se você não pode fazer isso, bem, você pode realmente
colocar manualmente todas essas estrelas
com o pincel.
5. Imagem 1: fundo: Eu cobri a mesa com papel
protetor e
espero que você tenha feito o mesmo. Começo meu trabalho
umedecendo o papel porque todas as transições que
temos são suaves. Então, definitivamente
precisaremos molhar o papel com água muito bem. Ou seja, deve estar muito molhado. Agora, usando um pincel
para colocar água limpa, você pode ver como ela está molhada. Mas tento não fazer
grandes poças nunca menos
coloco água suficiente
e deixo de molho por um tempo. Enquanto isso, prepararei a tinta para ambas as
partes de uma só vez. Vou pegar um pouco de verde. Este será o meu verde para
a parte de brilho e eu vou pegar cinza com o mesmo pincel com o qual
vou pintar. Pegue uma gota de roxo e mais cinza e realmente
muito pigmento. Veja como a tinta é grossa, fluindo
muito lento e você precisa
que ela seja ainda mais grossa. O roxo que tenho é
um pigmento muito bom. É muito escuro vezes
cinza e azul da indústria, lembro, são cores que
usarei para minha parte escura. Você vê o que aqui eles dão. Não é preto reto, mas tem um tom
azul roxo, que é exatamente o que
eu estava procurando. Vou mover a
paleta um pouco porque preciso ter
mais espaço aqui agora. Vou tomar um pouco
mais de água aqui. Provavelmente vou tomar uma direção
diagonal das minhas luzes do norte assim, que seria a coisa
mais fácil que você possa fazer para
o nível mais básico. Apenas muita
água é necessária aqui, e imediatamente começo
a colocar a cor. Mas se você adicionou diretamente
da panela do tubérculo, não se esqueça de espalhar para
deixar sua cor bem sombreada. O que eu faço a seguir? Eu pego minha cor escura
e coloco a tinta. Deve ter uma cor suficiente
aqui para que tudo possa se espalhar. Em breve você verá como vai. No geral, parece muito bom, mas é como se houvesse
alguma coisa faltando. Obviamente, não há movimento
suficiente aqui. Então eu pego uma área de transferência
agora e começo
a deixar a tinta fluir corretamente
em direções diferentes. Você vê que a tinta começa
a pingar, o que é normal e é por isso
que acabamos de
proteger nossa área de trabalho. Agora, posso refinar alguns
dos lugares escuros um pouco mais para
torná-los um pouco mais escuros. Então deixe-os fluir novamente. Sobre a luz colorida, você provavelmente se pergunta se podemos adicionar um pouco de verde
novamente, por exemplo. Bem, tente ver o que
você obtém, como ele flui. O mais importante é que você tenha líquidos suficientes, água
suficiente na tinta. Não hesite em
brincar com as cores. Você vê até adicionar um
pouco de luz, quase branco também é possível. Deixei a tinta fluir. Muito fluido está
pingando, está tudo bem. Em algum momento, você
perceberá que o trabalho está concluído. Olhe para os efeitos, é bom. Então você só pode
coletar o excesso, então água do papel. Aqui, veja o que eu faço. Eu acabo com essa
gota extra de tinta em um só lugar, então eu a pego
cuidadosamente com um guardanapo. O que eu ainda quero fazer
neste momento é escurecer o céu um pouco
mais aqui e ali. Quero dizer, adicionei tinta
ainda mais escura. Por que estou fazendo isso, porque
sei de fato que este vai desaparecer
assim que secarmos. Então agora eu ainda estou coletando excesso de água ao redor
da borda para que ele não flua de
volta para o papel. Vou deixá-lo secar ou, claro, posso
secá-lo com um secador de cabelo. Você vê que o trabalho em si
acontece muito rapidamente. Então, temos uma peça tão
abstrata no final. Agora vou pegar meu secador de cabelo e
finalmente secar meu trabalho. Você vê como o trabalho
já fica pálido no final. Eu intencionalmente deixei
parte desse espaço livre e semitransparente para desenhar alguma paisagem
neste lugar.
6. Imagem 2: paisagem: [MÚSICA] Aqui eu já tenho uma
direção quase horizontal dessas luzes. Eu proponho que você faça
alguma paisagem aqui, talvez com a casa
e um pequeno campo. [MÚSICA] Vamos começar. Desta vez, provavelmente
vou pegar
um grande pincel uma só vez e vamos descobrir algo interessante agora como fundo, como uma paisagem. Vou pegar um pouco de verde, que usei para o céu, o que realmente faz
sentido porque é a luz que ilumina
tudo o que vemos aqui. [MÚSICA] Agora, eu tomo um pouco de azul, desenho algumas origens
à distância como se fossem algumas montanhas ou algo
parecido com uma
paisagem do norte como essa,
e por que não, você pode até
tentar um um pouco mais escuro aqui. [MÚSICA] Sempre
vou imaginar como se fosse algum cenário do norte e talvez até coberto de neve. Por que não? Aqui em primeiro plano você pode
torná-lo um pouco mais escuro. [MÚSICA] Tenho que
decidir o que fazer aqui, sugiro fazer uma
casinha como esta. Vou levar um
cinza de Payne para isso. [MÚSICA] Aqui estarão as janelas
luminosas, eu as deixei sem pintura para
facilitar a adição de luzes
lá, se necessário. [MÚSICA] Provavelmente
vou fazer
mais uma árvore aqui, vou pegar uma tinta muito
grossa, muito seca. [MÚSICA] Agora podemos tirar uma
gota de amarelo de Nápoles e eu tomo tinta amarela muito
grossa. Mas, na verdade, você pode misturá-lo um pouco com
branco, se quiser, mas eu vou pegar
amarelo puro por enquanto. Agora fazemos essa
luz e mais uma vez. Veja, eu coloquei a tinta muito grossa com pincel quase seco. Estou lavando o pincel com certeza. Agora vou adicionar outro
grama de branco aqui, assim como uma lâmpada,
como um destaque. Você poderia tentar
dar um pouco de verde aqui, por exemplo, como se tivéssemos um pouco de nossas luzes do norte emitem. [MÚSICA] Parece um
tema de Halloween que temos aqui. Você não acha isso? Agora,
tudo o que temos que fazer são as estrelas,
mas antes de eu fazer isso,
talvez eu faça isso mais escuro
aqui para
equilibrar um pouco. Agora, tudo o que temos que fazer são as estrelas, mas antes de eu fazer isso, talvez eu faça isso mais escuro [MÚSICA] Voltamos às estrelas. Agora pego o branco e cubro o espaço que não
quero ser afetado
e pulverizo sobre ele. [MÚSICA] Por que estou cobrindo? Porque se eu pulverizar
em todos os lugares agora assim, mesmo no chão, haverá um efeito de neve. Mas o problema é que
você dificilmente pode ver as luzes do norte em qualquer lugar em uma queda de neve porque o
céu deve estar claro. Eu tento não fazer o efeito de
neve porque essa é uma história diferente. Eu faço algumas
estrelas maiores para acompanhá-lo. [MÚSICA] Acho que não parece ruim, talvez apenas mais algumas
luzes ou algo assim no fundo. [MÚSICA] Bem, é isso. Seque e remova a fita. [MÚSICA] Aqui o que temos para esta tentativa. Vamos para o próximo.
7. Árvores de Fir Exercícios: [MÚSICA] Antes de começarmos
a desenhar o enredo com as árvores, quero mostrar como
costumo desenhar. Vou pegar
um pedaço de papel, do mesmo tipo que
costumo pintar, e agora vou mostrar alguns princípios sobre
como isso pode ser feito. Nós só precisamos dos topos
dos abetos aqui, mas, no entanto,
mostrarei todos os esquemas
como costumo fazer. A coisa mais simples que
podemos ter é quando vemos árvores muito longe, podemos apenas tocar o
papel com nosso pincel e isso nos dará uma
noção da floresta. Acho que você vai
concordar comigo que quando pintarmos alguns
saltos à distância, isso pode ser suficiente para dar
uma impressão de uma floresta. Naturalmente, pode variar um
pouco de cor, em tom, mas o fato é que pode
parecer uma floresta assim. Mais adiante, se nos aproximarmos, obtemos esse zoom e, em seguida, podemos ver o topo das
árvores com mais clareza. Para mim desenhar uma árvore de abeto é desenhar uma vara
e riscá-la. Claro, você vai me
dizer que tipo de fotos é essa. Na verdade, é apenas um esquema
e, a partir desse esquema, vamos para a pintura. Mas, na verdade, o
segredo é que vou cruzar sem pegar o
pincel do papel em seguida. Você pode ver que eu
já tenho uma árvore. Em seguida, podemos passar para um grupo de
abetos, por exemplo, pode
haver mais de um, mas cada vez é
importante que o pincel esteja bastante bem carregado com água. Veja, eu tenho
muitos líquidos nas paletas. Eu tento fazer isso para que todas as minhas pequenas árvores estejam unidas em
uma imagem comum da floresta. Em seguida, eu desenho outra árvore
vizinha em diferentes comprimentos,
por exemplo, e porque eu tenho
tudo molhado aqui, eles são todos
fundidos em uma massa comum de abeto. Mas o princípio
permanece o mesmo. Eu ainda desenho um bastão
e o risco. Observe, claro, que é como se você estivesse
formando um triângulo, e é muito importante prestar atenção ao quão fino ele é. Se for assim, então você terá uma árvore alta, ou pode ser mais larga, então é provável que você tenha uma árvore pequena ou não
uma árvore muito bonita. Aqui, na verdade, podemos apenas
pintar sobre o resto, desfocá-lo em nossa paisagem. Claro, enquanto está se
molhando aqui, podemos adicionar
sombras extras e assim por diante. Apenas um bastão riscado nos
dá uma impressão
da floresta. Esse era o nosso número 1. Este é o nosso número 2. Agora, você e eu vamos ver o que é o número 3.
Vamos dar uma olhada. Agora, vamos ter
um tipo diferente de árvore. Deixe-me mostrar-lhe
novamente o esquema. Também teremos uma vara e seu
ramo superior ficará em primeiro lugar, e depois ficará
mais liso e mais liso. Quanto mais baixo vamos, mais pesados os
galhos se tornarão, e quanto mais eles serão
pressionados por seus pesos, e eles ficarão inclinados. Você vê que a inclinação
está mudando. Se aqui eles estavam
voltados para cima, aqui eles estavam voltados para o lado, e aqui eles já estão
inclinados para baixo. Também é importante
notar que, se
olharmos para o abeto de cima, o que vemos. Não veremos
uma situação assim, mas veremos uma
situação como essa. É importante entender
que isso é o que faz a diferença entre um abeto e um galho de palmeira. Será palmeira
se adicionarmos essa opção, teremos assim. Finalmente, vamos passar
a desenhar a árvore. Como resultado, temos
esse tipo de aumento de nível. Somos principalmente como o que vai
pintar esta segunda parte. Mas se você quiser
pintar árvores maiores, essa
opção pode ser muito útil para você. Eu desenho uma vara e começo a
desenhar meus galhos. Primeiro, eles olham para cima e depois começam a
olhar para baixo. Você vê que o meio está cheio
e não há espaço vazio. Você pode adicionar algumas sombras ou outra
coisa, por exemplo. Precisamos entender que
temos essa parte preenchida que não sinta como se estivéssemos
desenhando um esqueleto de peixe
ou um galho de palmeira. Vamos desenhar nossa grande árvore. Pode ser mais fofo, pode ser menos fofo,
então você pode, por exemplo, em algum lugar decolar tom
extra e torná-lo mais 3D ou desenhar a neve. É apenas para seus experimentos. Mas você e eu provavelmente
estaremos trabalhando nesta parte aqui. Acho que todos
esses três esquemas podem ser
úteis no futuro de
uma forma ou de outra. Então, vamos começar a trabalhar.
8. Imagem 2: fundo: [MÚSICA] Eu recomendo
dar as poucas tentativas, e farei o mesmo. Agora estou molhando o
papel e tentando novamente. Se você acha que eu sempre acertei desde a primeira tentativa, isso não é absolutamente o caso. É possível que você obtenha três ou quatro tentativas não
muito bem-sucedidas
e, em seguida, a quinta
sairá bem. De qualquer forma, faça algumas
dessas tentativas e
isso é certo, você terá uma
delas sair bem. Podemos pensar alguma
forma mais complicada para tentar desta vez. Você pode fazer tudo isso
com um pincel maior, mas eu uso este. Certifique-se de ter água suficiente neste espaço verde aqui. Às vezes, se você adicionar
muito pigmento, a tinta quebraria
a água naquela área e deixaria você
muito seco naquele local. Em seguida, pegarei nossas cores escuras
favoritas e farei algo interessante. Vou
pegar mais azul. Lembro-lhe que esse escuro, também deve ser bastante líquido,
caso contrário, não teremos
o que temos em mente. Tomamos muito pigmento
e, consequentemente, muita água também. Agora, o que eu fiz, desenhei na
borda inferior de nossas luzes,
e
deixei tudo
escorrer corretamente. Esta é minha
parte favorita, tão brincalhona. Há um pouco de
verde demais aqui para o meu gosto, então vamos separá-lo um pouco
com a cor mais escura. Podemos limpar um pouco aqui também. Vou adicionar alguns verdes e
deixá-lo correr, é claro. Vou pegar
gotas extras com um guardanapo. Tente não interferir
muito com o pincel porque os traços do pincel
serão visíveis e aqui, precisamos de formas exatamente suaves
e naturais. O que vou fazer é adicionar um pouco da borda
inferior às minhas luzes. Agora eu tenho o topo macio e vou adicionar alguma forma
ao fundo. Há momentos em que eles são um pouco mais parecidos com a
forma de baixo. Um pouco daquele canto escuro aqui, então eu
definitivamente tenho um contraste. Não se esqueça de sempre limpar qualquer excesso de gotas com um guardanapo. Esse é o tipo de coisa muito
abstrata que temos. Um exercício muito bom para deixar a aquarela fluir em
seu próprio flutuador guiado. É isso. Agora posso ver
que está começando a secar. Estou removendo os
gotejamentos extras da borda, pegando um secador e vou secá-lo. [MÚSICA] Esse é o fundo que temos.
9. Imagem 2: primeiro plano: [FUNDO] [MÚSICA] Agora você e eu finalmente
faremos essa foto. Quero fazer uma fileira
de árvores como esta, semitransparente e
mais escura em primeiro plano, é uma versão simples disso. Lembro-me
do padrão que eu tinha, e agora vou
tentar juntar todas essas
coisas, então aqui vamos nós. Provavelmente vou tentar um
pincel pequeno para começar. Se não for suficiente, eu vou mudar
para um pincel maior. [MÚSICA] É sempre uma boa ideia ter um pedaço de papel que você
possa usar para testar a cor. [MÚSICA] Vamos? Comecei do
meio por algum motivo, nem
sei por que, você pode começar no limite
e trabalhar seu caminho para cima. Agora, peguei muita
água no pincel. Eventualmente, quando
isso secar, será translúcido e
dará um bom efeito 3D. [MÚSICA] Agora estou fazendo o que
estará em segundo plano. [MÚSICA] Aqui você vê que
ficou muito transparente, que é exatamente o que eu queria, embora pareça
muito escuro no início, no olhar final. [MÚSICA] Eu desenhei uma linha e a riscei. [MÚSICA] Continuando, agora talvez eu comece a adicionar um pouco mais de
escuridão em algum lugar. [MÚSICA] Eu peguei tinta mais grossa, e agora estou adicionando árvores mais escuras. [MÚSICA] Aqui é importante que o topo não se sobreponha. Aqui eles fazem um pouco, se ele corre para dentro e não
é um grande negócio. Mas se você quiser que os tops
sejam ainda mais desenhados, certifique-se de que você
não o tenha muito molhado. Se você quiser pintar, por exemplo, uma árvore
menor em tamanho, então você precisa
esperar até que você tenha um fundo para secar ou secá-lo
com um secador de cabelo, é claro. [MÚSICA] Você pode se mover aqui da
esquerda para a direita, se quiser. Cabe a você decidir
como você gosta mais. Tenho algumas árvores
que são muito mais sombrias olhando para baixo. [MÚSICA] Eu não desenhei nada com antecedência para mim, apenas decido à medida que vou junto onde e o que
vou pintar. [MÚSICA] Em algum lugar você pode
torná-lo um pouco mais longo, não tanto o mesmo. [MÚSICA] Eu desenho aqui e ali, para que alguns lugares
tenham tempo para secar. Bem, acho que está
saindo muito bem. [BACKGROUND] No geral, eu já gosto disso. Agora vou secar
essa coisa toda. Vou pegar um
secador de cabelo e secá-lo. Quando tudo estiver seco aqui, tudo o que temos que fazer
é adicionar as estrelas. Para isso, eu já
te disse que vou usar guash branco. Vou apertar um
pouco aqui separadamente, nunca o
espremo demais. Eu sempre gosto que seja
resolvido a partir do tubo. Então pego um pincel, não deveria estar muito molhado, mas deve ter um
pouco de água nele. Porque se você tiver
muito guash aquoso, então ele será muito translúcido. Se for muito grosso, então você pode polvilhar com ele, o que eu gosto de fazer, é claro, então é bastante grosso.
Dê uma olhada nisso. [MÚSICA] Agora vou cobrir os lugares que não
quero ser afetado, e começo com
os lugares escuros. [MÚSICA] Se você não conseguir fazer isso dessa maneira, você pode tocar no dedo ou em
outro pincel ou com
outro pincel no pincel. Afinal, é preciso
um respingo também, geralmente não respingo
nos lugares que são leves, e você pode colocar algumas estrelas à mão para torná-las
um pouco maiores. [MÚSICA] Vamos ver o que temos. Não precisamos muito, mas também não precisamos de menos. Acho que saiu bem, então agora podemos
basicamente esperar até que tenhamos tudo seco
e retire a fita. [MÚSICA] O papel está seco, certifique-se de aquecer a fita com um secador de cabelo
se você estiver preocupado que você possa ter fita
adesiva no
papel com muita força, e nós temos isso pronto. Você vê, mesmo que
a imagem desse [inaudível] em si seja
um pouco estranha, um pouco nebulosa. No final, quando
adicionamos o fundo, adicionamos a paisagem
e
adicionamos as estrelas, obtivemos uma
imagem que deixa claro o que está acontecendo, e acho que
saiu naturalmente. Vamos para o próximo. [MÚSICA]
10. Imagem 3: fundo: Agora que tentamos algumas opções diferentes
com apenas verde, vamos torná-lo um
pouco mais difícil para nós mesmos e
torná-lo um nível mais alto novamente. Tomei um
formato um pouco diferente em primeiro lugar. Tudo será o mesmo. Primeiro molhei o
papel bem o suficiente. Deixo absorver por um
tempo e agora vou usar não apenas uma
cor, mas duas. Peguei um rosa neon e vou usá-lo para adicionar duas cores
às nossas luzes do norte. Eu faço uma mistura escura de uma
só vez, como fizemos antes. A tinta na paleta
está um pouco seca, então eu uso o spray
assim para molhá-lo. Lembro-lhe que a tinta
deve ser muito escura e grossa. Para isso, misturo três cores, azul, roxo e cinza de Payne. Gosto da cor
e vou mantê-la. uma vez, um pouco de molhar
o papel antes de começar. Vamos começar. Começo da mesma forma que
antes com o verde. Vamos pensar em como
vamos fazer uma direção talvez fazer verdes e
ter rosa ao lado dela, vamos ter algo assim. Eventualmente, o verde deve estar molhado o suficiente quando o
colocamos aqui. Realmente muita água. Em algum lugar mais transparente,
em algum lugar mais escuro. Há realmente água aqui. Agora vou levar o rosa lá dentro. É realmente uma cor tão neon,
muito brilhante. Acho que deve funcionar bem
para as luzes do norte. Você pode substituí-lo por
alguma quinacridona rosa, por exemplo, muito bem. Agora vamos ver como vai, e agora vamos colocar nosso azul. Vamos tentar deixá-los fluir? Há muita
água em alguns lugares, então não sei
o que esperar ainda. Como o efeito está saindo? Na minha opinião, muito bom agora. Quero manter quase
tudo, pois é apenas adicionar um pouco de
escuridão aqui e ali. Eu realmente gosto da forma como
esta parte superior se revela. Tentando não perdê-lo, vou adicionar um pouco
mais de escuridão em alguns lugares. O que estou fazendo isso é
ter um contraste com a minha luz. Você se lembra que
tudo vai secar e ficar muito pálido. Onde posso adicionar
contraste, para adicionar sombras. Isso vou deixar tão leve. Aqui, então, teremos
uma paisagem para pintar. Acho que
ficou ótimo. Agora vou
deixá-lo assim. Como de costume, vou secar o trabalho. Você também pode tentar
adicionar algumas vezes cores diferentes como essa, mas acho que não
há nenhum ponto em adicionar mais de duas
porque fica muito complicado. Há um cabelo do pincel, quero removê-lo imediatamente. Pode ser boa ideia
adicionar um pouco de verde aqui. É como se eu estivesse
lavando um pouco
dos pigmentos escuros e
adicionando verde em seu lugar. Posso fazer o mesmo aqui, não pulverizar tinta,
sem pulverizar água. Realmente, temos que fazer
tudo fluir aqui. Então ficará bem. Claro, reunimos
o excesso aqui ao redor das bordas para que não
haja faixa escura, e colocamos cuidadosamente um
guardanapo na borda. Agora olhe, as coisas escuras estão corrigidas e eu estou pegando daqui. Bem, é sempre um grande risco tentar adicionar algo
no final, mas eu corri um risco e não
me arrependi. Vou deixá-lo assim. Este trabalho, acho que
será muito bom. Aqui em seguida, adicionaremos uma
bela floresta de inverno. Bem, eu sequei o trabalho e agora vamos para o primeiro plano.
11. Imagem 3: Floresta. Parte 1: Para esta última peça, quero fazer algo complexo. Isso me lembrou desse
trabalho que fiz um tempo atrás. Quero fazer o mesmo tipo de floresta com um pouco de
neve na mesma parte. Acho que é
perfeito para a nossa temporada. Vou procrastinar
e começar
a desenhar as árvores que tenho em
segundo plano imediatamente. Misturo cinza, azul
e roxo de Payne para obter algumas
cores bastante transparentes como esta. Lentamente começarei como
fizemos em nosso trabalho anterior. Aqui terei neve. Não tenho certeza de quão
leve ainda será, talvez um pouco verde, talvez até uma gota de rosa. Vou adicionar água limpa entre a neve
e as árvores para que ela meio que
entre si sem problemas. Lave aqui para que
eu tenha uma borda lisa. Deixo um pouco de
transparência aqui por enquanto. Gosto da forma como a
luz entra aqui e do fato de que você pode ver
entre as árvores. E agora aqui, no inverno, o ramo
está todo sob a neve e eles estão
olhando para baixo agora. A forma das minhas árvores
muda um pouco, todas
elas se tornam mais redondas. Agora eu também estou
cruzando para árvores, exceto que estou fazendo isso em
um movimento mais circular. Temos uma floresta tão
semitransparente. Eu deixo um pouco mais de água e você pode escurecer
o
primeiro plano para fazer com que pareça há neve e
há um primeiro plano. Vamos ajustá-lo mais tarde. Agora, vou deixar secar por um tempo e fazer a próxima camada.
12. Imagem 3: Floresta. Parte 2: Bem, agora vou continuar aqui. Vou pegar tintas mais grossas, desta vez mais escuras e continuar
fazendo o que venho fazendo. Desta vez, estou me esforçando
um pouco mais para tornar as árvores diferentes umas
das outras. Ainda estou cega um pouco a
borda. Observe que não estou pegando
e escovando assim, mas estou apenas usando a
borda do pincel. Observe que essas árvores
que estão mais próximas de mim, são mais altas e maiores. Assim, tenho árvores mais altas em
primeiro plano aqui também. Por que estou fazendo isso? Para que eu possa ter o
efeito de perspectiva. Há grandes
galhos pesados nas árvores e ainda desfocados
porque eu ainda quero que esteja tudo na neve. Aqui eu faço a mesma coisa que
fiz em trabalhos anteriores. De vez em quando eu me
levanto e vejo à distância, como tudo parece.
13. Imagem 3: neve e estrelas: Acho que você percebe
que isso não é tudo. O que vou fazer
agora é adicionar neve. Vou pegar um pouco de
guache, translúcido, e misturei-o com cinza e
talvez até uma gota de verde. Vou começar a
pintar neve em algum lugar. Ou seja, terei uma
cor como essa que , naturalmente,
se tornará mais transparente. Parece largo e claro agora, mas, claro, desenhá-lo escurecerá, e eu adicionarei mais
branco em cima dele. Podemos esperar até nossas
pequenas árvores secarem. Certifique-se de deixar
uma pequena sombra,
ou seja, eu desenho em
cima do galho. Tudo parece leve agora, mas escurecerá mais tarde, então ainda vou reforçar esse efeito depois
adicionando um pouco mais branco.
14. Imagem 3: detalhes: Nós
secamos um pouco, e agora podemos adicionar
mais branco apenas em alguns lugares onde o
destacamos. [MÚSICA] Você pode adicioná-lo um
pouco esverdeado. [MÚSICA] Não repita, não acaricie o que estava lá, mas eu apenas adiciono um pouco
mais de luz no topo. Vou tentar aliviar
essas coisas,
as contas talvez aqui. [MÚSICA] Tudo parece brilhante agora, mas não
vai acabar sendo
tão brilhante, tão branco. [MÚSICA] Eu lavo um pouco. [MÚSICA] Aqui temos neve, é um pouco brilhante. Enquanto estiver secando aqui,
farei os destaques no topo. [MÚSICA] Bem, eu sequei branco, então adiciono
um novo do tubo. Vou cobrir o que não
quero ser danificado. [MÚSICA] É muito bonito,
na minha opinião. [MÚSICA] Vou fazer
algumas boas estrelas. [MÚSICA] Em alguns lugares onde já
era leve, você pode torná-lo o mais leve
possível e apenas branco puro. [MÚSICA] Vou ajudar um pouco e
pegar um pouco com um guardanapo não seja
tão branco
nas partes de trás. [MÚSICA] Bem, acho que
ficou muito bom. [MÚSICA] Foi assim que conseguimos
este terceiro enredo. Ele saiu muito bom. Agora vou secá-lo e depois
posso retirar a fita adesiva. [MÚSICA]
15. Conclusão: [MÚSICA] É isso, espero que você tenha gostado
da aula e tenha sido informativo e
útil para você. Espero que você tenha aprendido algumas
coisas novas sobre aquarelas
e as maneiras como você pode pintar a
aurora boreal também. O que eu poderia recomendar
para sua prática pessoal é tentar pintar esse
fundo várias vezes. Assim, você terá um pool de diferentes
origens para escolher. Você pode pegar um e pintar sua paisagem favorita
sobre ela ou, claro, você pode usar sua falha em
praticar fortaleza ou
paisagens neles. É sempre melhor do que apenas
experimentá-lo em papel de sucata. Claro, assim, você
estará mais confiante em suas novas próximas tentativas. Desejo-lhe muita sorte
em sua prática pessoal. Não hesite em compartilhar
suas pinturas comigo. Ficaria feliz em
ver seus resultados. Divirta-se
desfrutando de aquarela. Desejo-lhe muita sorte. Vejo você na próxima vez. Adeus.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
