Aula de desenho consciente: crie folhas imaginárias e libere sua criatividade

1. Introdução ao curso Folhas imaginárias: Você já se perguntou sobre as possibilidades ao seu alcance ao usar a natureza como fonte de inspiração para projetos de arte como uma ferramenta para se fundamentar Bem-vindo à minha primeira aula. Meu nome é Emma. Sou designer de padrões de superfície exporto meu trabalho de El Salvador Também acredito firmemente no poder curativo da arte. Acredito que isso pode nos ajudar a processar e navegar por conceitos desafiadores de maneiras novas e fortalecedoras. Esta aula é adequada tanto para iniciantes quanto para artistas experientes Minha filosofia de ensino é centrada na simplicidade. Usaremos materiais básicos e seguiremos instruções simples passo a passo para tornar os projetos acessíveis e agradáveis Essa abordagem focada promove uma sensação de realização e incentiva Esta aula é ideal para você. Se você está procurando um ambiente gentil e solidário para acalmar seu crítico interno, cultivar uma sensação de fluxo e estimular sua criatividade enquanto cria confiança, você descobrirá com que facilidade pode interpretar padrões e marcas encontrados interpretar padrões Todos os dias, durante uma semana, você criará seis pequenos desenhos de folhas inspirados nas fotos que tirei. Você pode assistir a aula inteira ou fazer uma pausa após cada desenho individual e seguir em frente comigo. Para uma experiência completa, recomendo que você conclua exercício de cada dia antes de passar para o próximo. Baixe o PDF da pasta de trabalho na guia Projetos e recursos Inclui as fotos do objeto junto com o papel isométrico para você imprimir, bem como fotos individuais que você pode baixar no seu dispositivo e trabalhar no seu caderno de esboços Depois de uma semana juntos desenhando folhas, você aplicará suas novas habilidades criando cinco marcadores para si mesmo. Ou, por que não? É um presente atencioso para amigos amantes de livros. Mas o mais importante é que você adquirirá as ferramentas para expandir sua biblioteca de folhas imaginárias, permitindo incorporá-las em projetos futuros Do fundo do meu coração, obrigado por estar aqui. Espero que você se junte a mim e , sinceramente, espero que goste desta aula tanto quanto eu gostei de criá-la para você Nos vemos na próxima aula. 2. Visão geral do projeto: Começo cada aula com uma breve intenção. Essa prática simples me ajuda a me concentrar, mudar o foco, além da arte, e considerar os objetivos pessoais e as emoções desejadas. É um exercício rápido, mas valioso qual eu encorajo você a se juntar a mim. Essas intenções servem como lembretes gentis para praticarmos a bondade própria durante a aula e o dia Você me verá tomando decisões espontaneamente ao longo de cada aula, e eu o encorajo a fazer o mesmo Esta é uma chance de abraçar sua voz artística única. Costumo observar meu assunto em silêncio. É por isso que eu faço dublagens. Permitindo que minha intuição guie minhas escolhas artísticas. Adoro compartilhar essa abordagem com você, incentivando você a se conectar com os detalhes e nuances do assunto e confiando em seus instintos. Você me verá enfrentando desafios, cometendo erros e me adaptando, demonstrando que o processo criativo geralmente é repleto de reviravoltas inesperadas Vi estudantes prosperarem quando seguem seu próprio caminho, criando trabalhos inspiradores. Fotos extras estão incluídas para alimentar essa exploração. Vamos celebrar nosso progresso coletivo juntos. 3. Ferramentas do curso: Nesta aula, trabalharemos com ferramentas simples. Nosso principal objetivo é liberar nossa criatividade desenhando e desenhando folhas imaginárias imaginárias Então, vamos começar com nossos lápis. Eu faço 90% do meu trabalho com minha lapiseira 03 e, para peças obviamente mais grossas, com minha Palomino ou uma lapiseira macia O interessante sobre o Palomino é que ele geralmente é As borrachas que eu recomendo, uma borracha de lápis. A marca que eu uso é a Koinur uma borracha macia comum e uma borracha necessária para esboços, onde precisamos Claro, um apontador. E podemos misturar grafite com uma ponta, mas eu prefiro uma ponta de lápis. Se você as tiver, três canetas de mícron, uma 02 para linhas finas, uma tamanho um para peças mais grossas e uma opção 05, uma que funcione, se você O que eu tinha estava ficando sem tinta, mas estava tudo bem para mim. Qualquer tamanho de caneta branca, a que funcionou para mim foi uma caneta gelatinosa da sakura, uma 08, não uma cinco e uma tamanho dez Um lápis de cor branca, o que eu usei foram luminanas de carandash Uma faca exata e um tapete de corte para aparar ou marcar, se necessário, ou uma tesoura Um pincel pequeno e um de tamanho maior, eu uso para esta classe um pincel zero respingos e um filbrit muito querido Claro, um copo para água e uma paleta para misturar suas tintas As aquarelas que estou usando são SminkaAdam, Helio turquesa e roxo magenta, tenia amarelo-limão, sienna queimada, branco titânio e amarelo nápoles Sminka . Papel aquarela, qualquer marca que você preferir, eu uso arcos, aquarela prensado a quente e prensado a frio Ambos são 100% algodão e funcionam perfeitamente. Ah, e pedaços de papel para reciclar. Finalmente, seu caderno de esboços para armazenar sua biblioteca de folhas imaginárias Você também pode baixar a grade de papel isométrico que fiz para você, incluída no trabalho do PF encontrada na guia Projetos e Recursos Com tudo isso, inclua a curiosidade de sua criança interior, resiliência, paciência e gentileza E esse é um pequeno lapso de tempo, só para mostrar a vocês todas as cores que explorei com minha paleta básica de aquarelas 4. Dia 1 Luar Pansy: Vamos começar com um momento de quietude. Pergunte a si mesmo: o que eu espero ganhar hoje? É uma sensação de calma, uma faísca de criatividade ou algo totalmente diferente? Anote sua intenção e mantenha-a por perto como um lembrete gentil Esse simples ato pode ajudá-lo a abordar sua arte com uma mente clara e um coração compassivo Hoje, vamos abraçar a curiosidade. Bem-vindo ao primeiro dia e ao nosso primeiro assunto, Pansy sai. Vamos explorar suas formas únicas observando atentamente uma das folhas em nossa referência fotográfica para estabelecer sua forma básica Estime primeiro a altura e a largura desenhando linhas verticais, fazendo com que as linhas angulares do papel isométrico suavizem livremente os contornos, formando uma Identifique algo que você vê que chame sua atenção, como a parte inferior da folha, depois esboce suavemente A próxima coisa que aparece é uma borda recortada. Usando esse detalhe, você pode começar lentamente a definir seus limites Quando estiver satisfeito com esse esboço suave, reforce seus limites nos dois lados Continue observando, procurando inspiração para preencher seu formato de folha principal Pergunte a si mesmo: o que eu noto nas veias? Como eles se ramificam? Nós os desenhamos lentamente mudando o ângulo de cada um conforme eles sobem. Agora, observe como a nervura média se destaca, afinando em direção à ponta da folha Vamos incluir isso. Finalmente, para este desenho, descreva livremente e livremente algumas das sombras em Determine onde colocá-los ao experimentar novas ferramentas, como este toco de lápis, e finalize sua folha enquanto respira Para a opção de segunda folha, variaremos um pouco algumas coisas. Você poderá ver como pequenos ajustes são significativos. Usando a mesma referência de folha, siga as mesmas etapas para determinar a forma básica de sua folha, preparando e reforçando seus limites até obter a silhueta anterior de vieira Em seguida, escreva na mesma linha do seu primeiro desenho. Vamos ajustar duas coisas. Primeiro, desenhe as veias laterais com a mesma variação de ângulo, mas espaçe-as um pouco mais. E segundo, aplique o efeito cônico da veia média em todas as nervuras laterais para essa alternativa de folha Mais uma vez, siga as mesmas etapas para a terceira forma básica. Ao analisar seu assunto, identifique outra coisa. Você pode ver como as vieiras em algumas bordas estão mais próximas umas das Planeje como desenhá-las usando marcas-guia simples para que você tenha uma referência onde começar e terminar cada curva Depois de estabelecido, prepare suavemente seu limite. E quando estiver satisfeito com a silhueta do esboço, reforce Depois de concluir essa etapa, desenhe a veia média. Ajuste-o para não diminuí-lo desta vez. Agora brinque com o espessamento da borda da folha fazendo traços em camadas com sua lapiseira ou usando um lápis normal macio para criar uma Deixe sua foto de referência guiá-lo até a próxima etapa. E lembre-se sempre de que seu caderno de esboços é um lugar para liberdade criativa Vamos manter a mudança suave do ângulo desde o primeiro desenho, mas em vez de afunilá-los, torne-os grossos e uniformes para criar um novo design Considere a ferramenta que facilita a tarefa. Use o lápis macio que sobrepõe seus traços para uma aparência ainda mais ousada Para dar um toque final, experimente aproximar as palhetas laterais para obter uma aparência mais detalhada e intrincada Vamos criar sua quarta folha. Siga as mesmas etapas para delinear sua forma básica. Mas desta vez, tente uma opção mais ampla para uma nova perspectiva. Refine o contorno até atingir a silhueta desejada . Aproveite esse momento para respirar, relaxar e aproveitar o processo. Lembre-se, aqui você pode praticar a aceitação. Faça isso acolhendo e celebrando a qualidade única de suas linhas Para uma nova abordagem, revise sua foto de referência, encontre um novo detalhe interessante e desenhe-o em sua silhueta Continue referenciando seu assunto, identifique-o nos próximos detalhes e adicione-o Ao estudar continuamente sua folha de amor-perfeito, identifique detalhes e sombras que Como podemos e devemos experimentar em nossos cadernos de esboços, você é livre para interpretar o que vê, então por que não? Vamos bloquear as sombras suaves acima das veias laterais e preenchê-las para criar uma nova veia grossa de curry forrada com papel Ao concluir sua quarta página, lembre-se de explorar os potenciais expressivos de suas ferramentas variando sua pressão para criar diferentes Uma única foto pode transportá-lo para um universo de potencial criativo. Portanto, observe atentamente sua referência até encontrar algo totalmente novo Desta vez, usaremos uma nova folha para seu quinto desenho. À medida que você se sentir mais confortável com essas etapas iniciais, pratique escorvar e reforçar novos limites das folhas ao inspirar, encontrando tranquilidade nessas etapas simples Cada passo é fundamental. Cada um ajuda você a seguir em frente. Agora lembre-se, você pode interpretar as coisas livremente aqui. Use uma linguagem simples e tome liberdades criativas, por exemplo, vieiras na foto parecem um pouco inclinadas, então simplifique-as e reoriente-as então simplifique-as Você me vê hesitar um pouco, e tudo bem. Reserve um momento, volte ao assunto, encontre um detalhe que o inspire e volte ao desenho Agora você também pode se inspirar em seu trabalho anterior. Por exemplo, veja os desenhos ao lado nova folha e observe a borda mais grossa no terceiro desenho Use esse detalhe nesta nova versão. Agora volte para sua folha. Veja como algumas sombras fazem as veias parecerem mais ousadas ou mais inclinadas e como elas se ramificam nas pontas Use seu lápis macio para desenhar na veia média, sem se preocupar muito se ela estiver afunilada Em seguida, para as veias laterais, comece por dentro, aplicando mais pressão partes mais grossas e menos nas pontas cônicas Agora, as nervuras desta folha estão mais próximas umas das outras e lembre-se de que algumas ramificações se estendem na ponta. Respire. E não se preocupe em desenhar cada veia Apenas tente capturar o padrão geral livremente. Veja mais de perto sua foto de referência e aumente o zoom. Você notará que as vieiras estão mais encravadas na borda Complete este desenho adicionando pequenas marcas de lápis nas pontas de algumas vieiras para descrever os Espero que agora você se sinta mais confiante em sua capacidade de identificar formas básicas e preparar suavemente as silhuetas de suas folhas Para essa última opção, escolher algo muito diferente do que estamos trabalhando pode ser assustador Mas lembre-se de que, para aproveitar o processo, continue dividindo seu projeto em etapas pequenas e gerenciáveis Você continua analisando seu assunto. Marque frouxamente a largura e a altura desejadas. Feito isso, suavize levemente o contorno. Revise constantemente seu assunto e concentre-se no passo que você está dando. Quantas vezes for necessário, volte para a folha, localize onde está o detalhe mais proeminente e marque-o suavemente no desenho enquanto continua preparando o limite Volte para sua foto e encontre um segundo detalhe para esboçar Depois de fazer essas marcas suaves, você está pronto para suavizar a borda à direita Você pode virar ou espelhar a linha curva da direita para a esquerda, mas vamos verificar a referência novamente para ter certeza As curvas à esquerda parecem semelhantes, mas o recesso profundo é um pouco mais alto do que o da direita Como você já praticou a curva certa, desenhe com confiança o contorno esquerdo, garantindo que o recesso profundo Quando estiver satisfeito com a silhueta levemente desenhada, vá em frente e comece Usamos os detalhes em quase todos os nossos desenhos. Se quiser, adicione a camada inferior ao reforçar a silhueta da última folha e lembre-se de respirar ao fazer isso Vamos terminar essa silhueta. Pegue seu lápis macio normal e trace o contorno. Se sua linha divagar um pouco, tudo bem. Basta trazê-lo de volta e lembrar de respirar. Agora, examine a veia média e observe qualquer mudança de cor ou efeito de iluminação Você pode interpretar essa mudança de cor com seu lápis usando a técnica de pressão que estamos praticando para dar vida a esse detalhe Quando terminar, concentre-se na próxima etapa, desenhando as veias laterais. Lembre-se sempre de que estamos em um lugar seguro onde podemos experimentar, como encontrar inspiração nas sombras próximas às nervuras laterais, bloqueá-las e usá-las como um novo detalhe para esta folha Para completar este desenho, incorpore algumas das delicadas veias laterais que vemos na foto. Desenhe essas veias fracas de forma divertida. Não se preocupe com a localização ou o ângulo exatos. Finalmente, mais uma olhada sua foto de referência é uma boa ideia. Para ver se você perdeu alguma coisa, você pode adicionar para tornar seus desenhos mais intrigantes Faça-os bem de perto. Observe a textura peluda em algumas folhas e escolha a folha na qual gostaria de aplicar esse novo detalhe encontrado finalizar esta primeira mini coleção de folhas imaginárias Uma nota lateral divertida. Quando eu sei o nome do meu assunto, eu sempre o anoto. Também gosto de numerá-los ou indexá-los para tornar minha coleção de esboços mais organizada É como uma lista de tarefas pendentes para mim. Ao terminar a aula de hoje, reserve um momento para apreciar seu trabalho árduo. Você fez um trabalho incrível. Te vejo amanhã. 5. Dia 2 Viburnum de fileira dupla: Vamos fechar os olhos e reservar um momento para nos centrarmos. Inspire lentamente e expire completamente. Pense na sua intenção para hoje. Sou muito grata, mas às vezes costumo esquecer o quanto a arte me ajuda a relaxar. Então, hoje, se você quiser, vamos nos concentrar em criar com um estado de espírito descontraído. Bem-vindo ao segundo dia. Eu amo que você esteja aqui. Obrigada Obrigado por reservar um tempo para si mesmo. Nosso segundo assunto é uma folha de viburnum de fila dupla. As etapas permanecem as mesmas. Analise seu objeto e defina sua altura e largura desenhando linhas verticais, seguidas por linhas angulares para formar um trapézio áspero Continue usando linhas retas e esboce levemente na parte inferior da folha Quando estiver satisfeito com a forma inicial, suavize os contornos até chegar à primeira forma básica desta mini coleção Parte da preparação de seus limites envolve a eliminação de linhas indesejadas, então vá em frente e remova-as Volte para a folha e observe a borda recortada em toda a borda Esboce delicadamente esse detalhe em sua silhueta, prestando atenção ao padrão geral, em vez de contar cada pequeno pico, e lembre-se de respirar ao concluir suavemente esta e lembre-se de respirar ao concluir suavemente Agora que você estabeleceu seu limite inicial, vamos reforçá-lo Reserve um momento para respirar e se concentrar novamente. Depois que o limite for reforçado, vamos voltar sua atenção para sua foto de referência Podemos completar esta folha adicionando nervuras. Identifique os mais proeminentes e esboce-os. Se você não tiver certeza de como fazer isso, observe a direção delas ou se elas parecerem retas ou curvas, desenhe suavemente linhas simplificadas da borda externa para dentro Inspirado por nossas diretrizes de iluminação, por que não? Podemos experimentar em nossos cadernos de esboços, então não vamos pensar demais nisso Basta traçar as linhas suaves. E mesmo que nossas diretrizes não mostrem muita coisa, observe em sua foto como as veias mudam de direção para a parte inferior. Para nosso segundo desenho, seguiremos uma abordagem semelhante. Lembre-se de que temos a liberdade de ajustar as coisas em qualquer estágio Desta vez, vamos tornar a forma básica um pouco mais fina. Ao continuar praticando, você desenvolverá a habilidade de simplificar seu processo. Em breve, você poderá esboçar algumas linhas e suavizar os contornos Com a prática consistente, essas etapas se tornarão automáticas para você. Lembre-se de que até mesmo os menores ajustes podem ter um impacto significativo. Podemos explorar essas mudanças sutis esboçando-as ou testando-as levemente Observe na sua foto que a borda recortada não tem tamanho uniforme, então vamos tentar torná-la um pouco menor A borda também tem algumas sombras. Usamos uma técnica similar ontem. Com a prática, poderemos identificar formas mais eficientes de criar variedade em nossos desenhos simplesmente alterando nossas ferramentas. Referenciamos nosso assunto conforme necessário, identificando os principais detalhes. Para desenvolver sua silhueta, acho útil começar com a veia média proeminente E dada a estrutura clara das veias, podemos escolher com segurança a ferramenta mais adequada para interpretar esses detalhes Em seguida, aplicando o que aprendemos ontem, vamos nos concentrar nos pinos laterais Usaremos a técnica de pressão, variando o comprimento e a forma das veias desta vez Procedemos do centro para fora, considerando sua natureza e direção curvilíneas No passado, eu apagava o que considerava um erro, como uma linha torta Como ex-perfeccionista, agora pratico a aceitação ao me livrar dessas Em nossa prática artística, podemos abraçar nossa essência, reconhecendo que não existe algo como perfeito ou imperfeito Observe constantemente e com atenção o assunto. Trate cada desenho como um pequeno projeto independente. Siga as mesmas etapas para definir, suavizar e preparar sua terceira forma básica Em qualquer estágio, podemos fazer ajustes significativos, como arredondar a parte superior da folha Anote essas mudanças para solidificá-las em sua mente. Isso ajudará na tomada de decisões futuras. O que mais podemos ver na sua foto? Descreva os detalhes em linguagem simples. Observe como a borda recortada se assemelha a vieiras invertidas em algumas áreas Anote esses detalhes, criando um glossário que você pode usar a qualquer momento Mais uma vez, estamos em um espaço criativo onde podemos experimentar. Podemos isolar detalhes de sua folha e testá-los em sua forma básica Se você estiver satisfeito com a aparência, reforce seus limites com confiança usando uma ferramenta que imita a sombra em sua referência ao finalizar a silhueta desejada Para continuar seu foco nas veias, observe atentamente como as veias se ramificam na borda em forma de V e, em seguida, descem até a veia central Então, para esses detalhes, use seu lápis macio para desenhar primeiro a veia média Em seguida, desenhe as veias laterais usando o mesmo lápis com leve pressão ou com a lapiseira para obter uma linha mais fina Desenhe primeiro a forma de V, depois a linha única até a faixa do meio. Reserve um tempo para desenhá-los, mantendo a mudança de ângulo vista em sua referência. À medida que você se sente mais confortável, você respira. E não se preocupe com a perfeição. Sinta-se à vontade para ajustar as veias curvas para uma opção um pouco mais reta Discutimos como as decisões podem ser tomadas em qualquer estágio, mesmo antes de você esboçar sua quarta forma básica Dados os detalhes fortes desta folha, podemos optar por uma aparência geral suave. Como de costume, comece determinando a altura e largura e depois suavize o contorno da sua Também podemos ser ousados e experimentar detalhes isolados. Por exemplo, podemos aplicar a borda lisa da parte inferior da folha em toda a silhueta Ao fazermos isso, reserve um momento para respirar fundo. Posteriormente, podemos decidir se gostaríamos de engrossar a borda externa para obter um efeito mais dramático, ultrapassando a linha que acabamos de desenhar Para ajudá-lo a se lembrar dos ajustes que você fez, faça anotações rápidas. Isso reforçará seu aprendizado. Agora, esse é um limite super reforçado e, ao finalizar sua silhueta, lembre-se de que não precisa ser Apenas se concentre na forma geral. Decidimos fazer deste quarto desenho uma versão mais simples do bernaf. Depois de desenhar a veia média e, inspirados por suas sombras fortes, desenharemos linhas retas, observando atentamente as mudanças de ângulo atentamente Para nos ajudar a permanecer no caminho certo, anote as alterações que você faz Isso será útil se encontrarmos algum desafio e nos ajudar a lembrar possíveis opções para referência futura. Agora, passe por cima de cada veia para escurecê-las. Dividir um projeto em etapas gerenciáveis geralmente revela quão simples cada etapa pode ser, tornando o processo mais agradável Vamos continuar tomando decisões ousadas. Estabeleça a altura e uma largura ainda mais fina para a variação da quinta folha Em suas diretrizes iniciais, inclua suas linhas verticais e angulares. Lembre-se de fazer anotações para ajudá-lo a relembrar essas opções que estamos descobrindo enquanto caminhamos por esse caminho Suavize o contorno lenta e levemente, lembrando-se de respirar até atingir a forma básica desejada Vamos continuar sendo ousados. Vamos espaçar os picos das bordas recortadas e, ao mesmo tempo, fortalecer a silhueta da folha Siga as diretrizes delicadas de sua forma básica. Não tenha pressa e respire. Em seguida, seque a veia média grossa e adicione veias retas usando pressão para obter um efeito cônico Use a borda recortada como referência para posicionamento, garantindo amplo espaço para a próxima etapa Agora, vamos nos aprofundar nos detalhes intrincados entre as Esta folha tem uma textura bonita. Como podemos capturar sua essência? Analisando a textura, as linhas começam nas veias laterais e sobem ou descem em direção à próxima veia, desaparecendo gradualmente Para capturar a textura em sua forma mais simples, podemos usar a técnica de pressão que conhecemos para renderizar cuidadosamente as linhas. Sinta-se à vontade para usar seu lápis macio, mas vou usar meu lápis mecânico para obter mais precisão Para criar um efeito sutil de esmaecimento, revise as linhas curtas algumas vezes, mudando a direção do lápis a cada pincelada Lembre-se de onde você coloca linhas desbotadas para criar um padrão entrelaçado Como estamos experimentando ferramentas diferentes, vamos tentar usar um lápis comum e sempre variar a pressão Podemos ver que essa técnica também pode atingir a aparência desejada mesmo em espaços apertados. Além das notas escritas, eu também recomendo criar notas visuais. Isso ajuda a isolar detalhes complexos, tornando-os mais visíveis e fáceis incorporar ao seu As etapas permanecem as mesmas. Reserve um tempo com cada um para estabelecer uma base sólida para a silhueta desejada Além disso, use esse tempo para respirar. Construímos complexidade um passo de cada vez. Portanto, continue observando o assunto em busca de inspiração. Deixe suas observações guiarem seu próximo passo , assim como elas me guiaram em meu processo criativo. Confie nos seus instintos. Agora, não se preocupe se você perder uma etapa, como eu fiz ao desenhar a veia média muito cedo, simplesmente volte Use o detalhe que você viu naquele ponto no lado direito da folha e desenhe-o levemente Em seguida, use uma seção recortada para reforçar toda a sua silhueta, concentrando-se na aparência geral da sua última folha de hoje Também use esse tempo para respirar. Fomos inspirados por seus trabalhos anteriores e hoje não é diferente. Vamos usar nossa terceira licença como ponto de partida. Comece esboçando levemente as diretrizes para garantir que mantenhamos a mudança de ângulo Quando estiverem no lugar, comece a adicionar suas veias em forma de V. Primeiro, a forma de V, depois uma única linha que desce até a veia média À medida que continuamos praticando, descobriremos que esse processo se torna cada vez mais intuitivo. Dê um passo para trás e veja se você precisa adicionar mais algumas veias. Continue refinando sua folha até ficar satisfeito com o resultado Agora, colorir é uma ótima maneira se reconectar com sua criança interior Por meio de sua criança interior, você é capaz de deixar de julgar e se permitir jogar para ser você. Abrace seu verdadeiro eu e divirta-se colorindo partes de seus detalhes para retratar as sombras que você vê em sua folha Para dar um toque final, pegue um lápis e misture as sombras para dar profundidade e dimensão ao desenho Mais uma vez, respire fundo ao terminar a coleção de folhas imaginárias de hoje e tenha orgulho de si mesmo Você fez um ótimo trabalho. Te vejo amanhã. 6. DIA 3 Samambaia de cabelo de prata: Continuaremos prestando atenção aos detalhes e nos conectando com nosso assunto por meio do desenho, praticando a observação consciente e permitindo que nossa criatividade flua livremente Suas fotos de referência estão cheias de inspiração. Hoje, vamos adotar uma abordagem mais experimental para capturar o espírito de nosso assunto, em vez de sua mera semelhança Para ser breve e gentil, hoje vou experimentar. Bem-vindo ao terceiro dia. Obrigado por aparecer. O assunto de hoje é um dólar de prata feito em samambaia. Mesmo que a folha que você desenhará pareça um pouco diferente, lembre-se de desconstruir seus miniprojetos, cada desenho individual em gerenciáveis e descomplicadas Vamos analisá-los novamente. Observe atentamente o assunto até encontrar algo que fale com você como uma das folhas frescas Desenhe suas linhas verticais e angulares decidir a altura e a largura da folha Agora, prepare seus limites suavizando os contornos, voltando à sua referência, se necessário, até chegar uma forma básica que se assemelhe Sinta-se à vontade para apagar as linhas que você não está usando. Depois de concluir essas etapas, você estará pronto para começar a reforçar seus limites Siga seu próprio ritmo, lembrando-se de revisar sua folha com frequência para identificar a próxima coisa que chama sua atenção e incluí-la na silhueta final da folha Para concluir seu primeiro desenho, revise sua referência e encontre um detalhe que lhe interesse Esta folha tem um padrão de nervuras incomum. Eles não se dividem no meio. Usando uma linguagem simples, eles formam uma textura listrada que converge Observe também como as veias são mais definidas na parte inferior e desaparecem na parte superior Para descrever esse detalhe, use a lapiseira aplicando pressão na parte inferior, como sabemos fazer, e solte-a gradualmente para obter um traço mais leve à medida que você se move para cima E ao percorrer essas etapas, lembre-se de respirar. À medida que se familiariza com seus passos, respire fundo e saboreie Suavize seus contornos e continue respirando. Prepare seus limites e respire fundo novamente. Reconecte-se com o assunto, anote seu plano e deixe sua respiração guiá-lo Observe a mudança de cor na borda inferior. Agora, reforce lentamente a parte inferior do limite da folha para representar a mudança de cor que vimos e lembre-se Ter nossa intenção em mente também se aplica a um processo criativo. Podemos experimentar como chegar ao nosso destino pegando uma estrada diferente, por exemplo, para obter o defeito cônico, usar um lápis macio para fazer linhas grossas, usar um lápis macio para fazer linhas grossas, parando no meio do caminho e depois trocando para uma lapiseira para completar suas Certifique-se de que as veias que você desenha estejam mais espaçadas ou tenham uma aparência diferente para sua segunda folha Comece sua jornada com movimentos deliberados e deixe que as etapas o guiem até sua silhueta final, respirando enquanto você as Se uma ideia surgir em sua cabeça, anote-a e continue suavizando e preparando sua Confie em seus instintos e dê o próximo passo lentamente, sabendo que, à medida que você pratica, o processo se tornará natural, permitindo decisões espontâneas. Isso exige coragem, mas aparecer de forma consistente aumentará sua confiança. Agora, as possibilidades são infinitas. É por isso que sugiro que você anote as variações em que embarca para uma melhor retenção Abrace a simplicidade. Use uma única ferramenta e pressione suavemente para criar o padrão de listras de pinos E a qualquer momento você pode respirar enquanto preenche lentamente sua folha com traços Para obter um espaço um tanto uniforme entre as veias, observe a distância entre os traços e coloque as linhas no meio do caminho Trabalhe no seu próprio ritmo, calculando metodicamente Adicione mais linhas e veja o padrão emergir. Siga os passos iniciais em forma de folha menor e seca. contrário das ondas fortes do desenho anterior, observe as ondas mais suaves desta vez Agora faça referência ao assunto e observe a mudança de cor ou iluminação na parte inferior da folha. Interprete esse detalhe reforçando os limites da folha com um contorno pesado Há momentos de incerteza quando questiono meu progresso. Isso acontece quando eu sinto que cometi um erro. No entanto, eu persisto. Eu faço uma pequena nota disso, sabendo que esses erros percebidos têm potencial. Para este quarto desenho, podemos transformar o espaçamento irregular em uma escolha deliberada de design. Portanto, nosso próximo passo é ser muito óbvio ao colocar nossas linhas em pares, garantindo uma lacuna perceptível entre cada dupla. Ao se deparar com um erro percebido, aceite-o como uma oportunidade de aprendizado Sempre há algo para aprender e seguir em frente. Ok. Para sua quinta variação, siga as etapas até chegar a uma silhueta semelhante à do seu primeiro desenho Depois de chegar lá, revise sua foto até encontrar algo intrigante, como o padrão de listras Mas desta vez, observe as marcas sutis no topo dos contornos em forma de leque. Siga as etapas que você seguiu para replicar as listras de alfinetes em seu primeiro desenho até que a folha esteja cheia Depois de concluir essa tarefa, use seu lápis macio para adicionar marcas para representar esse novo detalhe. Ao terminar, anote de onde veio a ideia. Sempre ajuda saber a fonte de inspiração. Para o sexto desenho, escolha uma das folhas da foto que tenha uma mudança de cor, como as seções secas na borda superior. O formato é um pouco diferente, mas siga as etapas com as quais você está familiarizado com confiança até chegar à silhueta final Em seguida, adicione o padrão Pin Strack, estimando o espaço entre as linhas Experimente uma nova abordagem colocando as linhas livremente em vez de calcular semisespaços Por fim, interprete a mudança sutil de cor na borda superior com pequenos traços para obter pequenas formas orgânicas Envolva-se em seus sentidos ouvindo o som do lápis enquanto ele arranha a superfície, fixando você no momento presente Aposto que você está se perguntando do que se trata, mas tenha paciência comigo, por favor. Para seu último desenho de hoje, siga as etapas que você conhece agora para chegar à silhueta que você gosta Eu escolhi o terceiro com um contorno mais grosso. E, como sempre, sempre que tiver uma chance, lembre-se de respirar enquanto trabalha com eles. Então, eu adoro cozinhar canja de galinha, e um ingrediente que incluo é o milho. Olhando para ela um dia, a casca de milho chamou minha atenção e pensei: por que não? Estamos em um lugar onde a exploração é incentivada. Devemos usá-lo como inspiração, mesmo que seja de uma forma pequena. Então, para finalizar nossa mini coleção, use-a nas nervuras das folhas. E ao traduzir a textura da casca de milho silhueta de sua folha, mais uma vez, respire e saboreie Antes de terminarmos hoje, vamos explorar uma maneira suave de dobrar as folhas. Usando papel vegetal, trace qualquer folha de sua preferência. Eu escolhi a terceira folha por sua simplicidade. Vire-o e trace a folha dos dois lados. Em seguida, dobre a ponta da silhueta do traço e alinhe-a com o desenho Marque a borda dobrada em seu desenho. Levante o papel vegetal e apague as linhas desnecessárias. Desta vez, dobre o papel vegetal para trás, vire-o e alinhe a marca que você acabou de fazer com a você acabou de fazer com Agora transfira a forma abaixo vinco para o seu caderno de desenho Por fim, reforce essa nova seção dobrada e adicione as veias, espalhando-as suavemente Agora, respire fundo mais uma vez e admire seu trabalho. Boa pista, então. Te vejo amanhã. 7. DIA 4 Planta de folhas de cobre: Venha para este lugar onde ser você é tudo que você precisa ser. Escreva uma história de forma criativa por meio suas falas, explore sua beleza, as oscilações, as curvas, as reviravoltas inesperadas, reviravoltas inesperadas, celebre seu belo Hoje, abrace a singularidade de cada traço que você faz . Bem-vindo ao quarto dia. O assunto de hoje é uma planta com folhas de cobre cheia de cores e detalhes. referência à sua foto, esboce linhas verticais para estabelecer altura e largura, além de adicionar linhas angulares para definir sua forma básica Suavize suavemente os contornos para criar uma silhueta preliminar suave Continue referenciando sua foto para identificar detalhes que se destacam. Temos uma borda recortada familiar. Apague linhas desnecessárias e reforce com confiança os limites do contrato, aproveitando sua familiaridade com esse Lembre-se de reservar um momento para respirar e se concentrar enquanto executa essas etapas. Continue observando atentamente o objeto e comece a desenhar as veias média e lateral Como praticamos antes, você pode usar um lápis macio e a técnica de pressão ou uma lapiseira para criar o efeito cônico com traços No final, escolha a ferramenta qual você prefere desenhar as veias. Conforme você progride, você notará detalhes recorrentes. Embora possam variar em comprimento, forma e força, podemos abordá-los com segurança com a confiança que a familiaridade traz. Agora continue observando sua folha. É uma fonte rica de inspiração. Mas cores contrastantes facilitam a identificação de detalhes proeminentes e os atraem com convicção Dê um toque final criando pequenas marcas orgânicas para interpretar a bela mudança de cor nos picos de sua borda recortada Ao concluir seu primeiro desenho, reserve um momento para respirar e relaxar o aperto do lápis É uma maneira simples, mas poderosa, de reduzir o estresse e melhorar a diversão de sua viagem Sua segunda variação de folha e as etapas continuam as mesmas. Observe, estabeleça altura e largura. Faça anotações para melhor retenção, desenhe suas linhas angulares, respire, suavize contornos, apague linhas desnecessárias até obter a forma básica de Esta planta é uma alegria de se ver nesta fase. Às vezes, as possibilidades podem ser avassaladoras. Quando estou indeciso, preciso me lembrar de me concentrar na próxima etapa, que seria reforçar E como você pode ver em sua referência, a borda recortada da planta oferece muita variedade Então, vamos escolher suavizar a borda dessa vez e anotá-la, depois continuar desenhando esse detalhe em toda a sua forma básica enquanto você respira Agora, vamos adicionar algumas veias. Para este segundo desenho, mantenha a veia média afunilada Não se preocupe se sua linha oscilar um pouco como você pensa. Basta guiar o lápis para trás e criar os traços para obter o efeito desejado Revise a folha que você está usando como guia para ver como as nervuras laterais percorrem a superfície da folha. Use alguns dos recuos da borda recortada como guia para o posicionamento Lembre-se de desenhá-los frouxamente, concentrando-se em capturar a aparência geral de suas Esta folha parece que alguém realmente a pintou. Vamos dividi-lo em etapas simples e gerenciáveis. Vamos dar cinco passos fáceis. Primeiro, comece analisando isso. Segundo, use seu lápis macio para esboçar as formas orgânicas escuras Concentre-se em capturar a sensação geral do padrão, colocando o sombreamento livremente ao referenciar a imagem original É importante respirar e se concentrar no passo em questão, especialmente ao lidar com novas técnicas desconhecidas Concentre-se nas marcas que você está fazendo. Três, suavize as marcas escuras que você acabou de fazer. Use o lápis ou o dedo para misturá-los. Pense nessas etapas como pequenos projetos dentro de seu projeto de desenho maior. Não tenha pressa, convide sua criança interior. Lembre-se de respirar e se concentrar na etapa em que você está. Aproveite o processo. Pois, use sua borracha normal ou lápis ao redor das veias para remover suavemente o grafite misturado Você não precisa apagá-lo completamente, apenas o suficiente para criar um tom mais claro para aumentar o volume Deixe sua criança interior sair e brincar, aproveite esse processo criativo e lembre-se de respirar fundo. Cinco ou última etapa. Use seu lápis para reforçar algumas das veias que foram apagadas Também fortaleça as marcas escuras que você fez inicialmente. E mais uma vez, respire fundo. Vamos manter nosso terceiro desenho simples. Respire enquanto segue as etapas familiares para criar a forma básica. Consulte sua foto para refinar a silhueta da folha. Depois de conseguir isso, examine a borda da folha. Simplificando, a borda parece vieiras pronunciadas e instáveis Você pode nomear os detalhes por conta própria usando palavras que ressoem com você Anote a borda lisa na parte inferior da folha para ter em mente nos desenhos futuros. Em seguida, continue refinando e fortalecendo a silhueta da folha Vamos ajustar um pouco nossas veias. Endireite-os e enfatize com ousadia as mudanças de cor ao redor deles, brincando com linhas grossas Essa é uma ótima técnica para lembrar em desenhos futuros, portanto, anote-a. Permita que sua criança interior brinque, criando traços ousados com seu lápis macio Defina as mudanças de cor com uma linha dupla usando sua lapiseira. Respire enquanto trabalha. Abrace linhas instáveis. Eles adicionam um toque único e natural ao seu trabalho. Um toque final para sua folha. Esse é um dos detalhes que eu mais gosto, manchas orgânicas pequenas e médias caídas sobre folhas e pétalas É como adicionar uma estampa animal exclusiva ao seu desenho. Respire fundo e agrupe-os frouxamente ao lado da folha E adicione uma nota visual se você gostar deles tanto quanto eu. Conhecemos as etapas a serem seguidas para criar nossa silhueta de quarta folha, então respire enquanto trabalha Antes de reforçar nossa forma básica, lembremos que estamos em um lugar onde somos incentivados a experimentar, onde podemos nos inspirar em trabalhos anteriores Portanto, troque os detalhes da borda do desenho vizinho e adicione a veia média Abordaremos essa quarta opção um pouco diferente nas etapas que seguimos para criar nossa folha, referenciar sua foto e começar a adicionar as fortes mudanças de cor que você vê. Bloqueie-os vagamente, permitindo que sua criança interior o guie, concentrando-se em capturar a aparência geral de sua referência Respire enquanto joga para colorir e aproveite o processo. Quando estiver satisfeito com o bloqueio escuro, pegue seu lápis e misture os tons em sua silhueta Vá e volte usando a lapiseira, adicionando tons mais escuros e fortalecendo a veia média Brinque com sua borracha para criar tons mais claros de linhas. Volte para a lapiseira para adicionar veias nítidas, abrace as linhas irregulares e posicione-as livremente usando sua foto como guia Antes de terminarmos, por que não? Vamos canalizar a ousadia de sua folha anterior enquanto você respira, engrossar as veias e reservar um momento para apreciar sua quarta folha completa Siga as etapas para criar uma silhueta de quinta folha semelhante às anteriores Vamos experimentar uma nova abordagem. Em vez de bordas recortadas ou recortadas, vamos virar o padrão para dentro Depois de reforçar a forma básica e desenhar a costela média, coloque delicadamente as vieiras dentro da forma da folha Em seguida, pinte o espaço entre a borda e as vieiras. Lembre-se de respirar fundo enquanto trabalha. Da mesma forma, desenhe as veias laterais como você fez no segundo desenho, usando a borda padronizada como referência para o posicionamento Quando terminar, revise sua referência. Use uma bela mudança de cor como próximo detalhe. Lembre-se de capturar a essência das marcas. Quando estiver satisfeito com as marcas grandes, adicione a estampa animal aleatoriamente e continue respirando Nosso desenho final de hoje segue as etapas usuais para criar a forma básica. Agora, vamos tentar algo diferente. Inspirados em nosso trabalho anterior, em vez de bordas texturizadas, usaremos traços ao longo da borda das folhas Respire enquanto coloca lentamente cada pequena linha. Agora observe o forte contraste de cores em seu objeto usando vários traços ousados, enfatize esse detalhe reforçando suas veias com seu lápis macio Concentre-se nas sensações táteis e auditivas Alguns retoques finais. E você sabe, eu tenho um fraquinho por esse. Desenhe o padrão de estampa animal na lateral da folha e depois volte para a foto. Observe a textura interessante. Parece que viaja pela folha. Então, pulando algumas seções, use sua lapiseira e a técnica de pressão que praticamos para interpretar essas veias interessantes Agora, mais uma respiração profunda. E admire o trabalho de hoje. Soberbo. Te vejo amanhã. 8. DIA 5 Pincel de barbear: Às vezes, menos é realmente mais. Hoje vamos abraçar a beleza da simplicidade. Por meio dela, na minha opinião, o processo de aprendizado é mais tranquilo e mais agradável Continuaremos praticando observação consciente, respirando profundamente, permanecendo presentes com cada marca que deixamos e dividindo nosso projeto em etapas simples Vamos nos concentrar na alegria de interpretar nossos assuntos em sua forma mais simples e seguindo instruções simples Vamos criar com intenção e manter as coisas simples, um toque de cada vez. Bem-vindo ao quinto dia. O assunto de hoje é um pincel de sombreamento interessante. E para seu primeiro desenho, continue seguindo as mesmas etapas para estabelecer sua forma básica até chegar à silhueta reforçada da folha Depois de fortalecer o contorno das folhas e desenhar a costela média, vamos adicionar as veias contorno das folhas e desenhar a costela média, vamos adicionar as vamos Olhando para sua foto, observe como as veias se curvam levemente para cima e estão um pouco mais próximas umas Respire fundo e termine seu primeiro desenho. Para um segundo desenho, escolheremos outra folha da sua planta. Siga as etapas com as quais você está familiarizado. E ao preparar sua silhueta, consulte sua foto para ver se há algo que você gostaria de adicionar, como a ponta saindo Quando estiver satisfeito com a silhueta principal, reforce-a Observe atentamente a folha com a qual estamos trabalhando. Observe as sombras na lateral. Podemos usar isso como inspiração para ajustar a silhueta, engrossando a borda da folha Em seguida, adicione uma veia média ousada. Aumente o zoom e analise o próximo detalhe, suas veias. Observe como eles se curvam para fora, especialmente perto da borda. Para enfatizar isso, ajuste as veias para ficarem mais retas, curvando-se apenas na borda E faça anotações. Eu os amo. Eles são muito úteis, especialmente quando se trabalha sem uma referência fotográfica. Continue adicionando suas veias laterais enquanto respira fundo. O próximo detalhe é inspirado outra folha da sua árvore de escova de barbear Adicione pequenas formas triangulares nas extremidades de algumas veias, criando um efeito cônico Complete o segundo desenho passando por cima da borda da folha, se necessário. Dê uma olhada mais nesta pequena folha em sua foto de referência. Por causa do ângulo, a ponta parece mergulhar na folha em vez de se projetar dessa vez Use isso como inspiração, adicione um ajuste extra e crie uma terceira silhueta Depois de concluirmos a preparação da forma básica, respire e reforce seus limites A licença criativa é incentivada em nossos cadernos de esboços. E como nossa intenção para sessão de hoje é manter a simplicidade, adicionaremos veias laterais retas e ousadas. Use uma ferramenta com a qual se sinta mais confortável e respire ao preencher a folha. Vamos nos inspirar novamente no desenho anterior e aplicar a extremidade cônica em algumas dessas veias mais grossas. Esse é um ótimo exemplo de como pequenas mudanças podem fazer uma grande diferença. Fizemos ajustes sutis nessas duas folhas e elas parecem bem diferentes. Continue respirando ao concluir este terceiro desenho. Inspirado em sua foto, explore uma forma de folha esbelta para seu quarto desenho Siga seu processo normal para criar um formulário básico. Documente suas etapas fazendo anotações e escolha um detalhe para trazer de volta e incorporar neste desenho. Aproveite o processo de criar uma silhueta refinada e respire fundo enquanto reforça seus Antes de adicionar detalhes, limpe o esboço da folha removendo linhas desnecessárias Embora sua referência mostre uma costela média grossa, às vezes você me vê pular de veias médias finas para grossas Eu faço isso para adicionar interesse visual às minhas coleções, e você pode fazer o mesmo. Nesse espírito de nossa intenção, vamos simplificar o processo. As veias laterais próximas à nervura central são muito visíveis e afiladas usando palavras e instruções simples, basta desenhar a forma das veias, que parecem Considere a ferramenta de desenho que você mais gosta e respire ao adicioná-la lentamente, levando em conta o posicionamento e os espaços vazios entre elas. Agora, use sua lapiseira para adicionar algumas veias delicadas que se ramificam das pontas das seções cônicas que você acabou desenhar e respire ao terminar seu quarto desenho À medida que você avança nas etapas para construir sua forma básica e fortalecer sua silhueta, vamos falar sobre as referências fotográficas que fiz para No meu coração, essas imagens são um recurso valioso para projetos atuais e futuros. Você pode seguir meu exemplo por qualquer meio e usar as seções que estou usando como inspiração, como as folhas dobradas exploraremos em seu quinto desenho Mas não se sinta confinado à planta ou à própria folha. O ambiente circundante também oferece uma grande variedade de possibilidades criativas. Como mencionei no início, o objetivo final deste curso é capacitar você a desenvolver sua coleção exclusiva de folhas imaginárias Mais uma vez, mantendo nossa intenção em primeiro lugar, podemos ver em nosso objeto, dentro daquela folha dobrada, veias fortes que parecem não tocar a borda da folha Eles também parecem irregulares e parecem mudar de direção suavemente Então, ao respirar, preencha a folha e complete o desenho. Para a folha final de hoje, respire enquanto segue as etapas para estabelecer sua forma básica, preparar e reforçar a silhueta da folha e apagar Agora, reserve um momento para respirar ao começar a engrossar a borda externa da folha Com a folha como guia, seque a veia média cônica no centro da silhueta e respire fundo da silhueta e Inspirado em seu trabalho anterior, adicione veias laterais delicadas, anotando as mudanças de ângulo e esteja atento ao amplo espaçamento entre elas Por fim, amplie e examine a textura delicada de sua folha. Imagine isso como uma coleção de pequenos círculos. Coloque-os no desenho de forma irregular, ajustando o tamanho e preenchendo alguns dos menores Respire profundamente enquanto se perde nesse processo rítmico de completar seu desenho final Adicione sua nota lateral visual e reserve um momento para apreciar seu progresso. Trabalho excelente. Te vejo amanhã. 9. DIA 6 Filodendro: Todos nós nascemos com instintos que tendemos a diminuir ou desligar ao longo da vida. Aqui podemos praticar a escuta de nossa alma, palavras de sabedoria, sussurros de inspiração Hoje, vamos confiar em nossa intuição para nos levar a direções inesperadas e inspiradoras, liberando o controle e abraçando Bem-vindo ao sexto dia e obrigado por continuar essa jornada artística comigo. Hoje vamos nos inspirar nesta grande, ousada e bela planta de filodendro Ver essa planta magnífica que Fips encheu meu coração de alegria Seu tamanho e presença ousada foram inspiradores. No entanto, exalava uma energia amigável e acolhedora. Confesso que todas as plantas têm esse efeito em mim, mas essa em particular é especial Portanto, depois de estabelecer sua forma básica, prepare-a adicionando detalhes visíveis, apagando linhas desnecessárias e reforçando a silhueta da folha Lembre-se de respirar profundamente durante todo esse processo. Examine cuidadosamente a folha com a qual estamos trabalhando para ver se você encontra outro detalhe que gostaria de adicionar Podemos ver uma ponta muito pequena se projetando. Vá em frente e inclua-o em sua silhueta. Os detalhes do seu primeiro desenho são simples. Adicione a veia média forte com seu lápis macio e as veias laterais, que parecerão familiares Este é um bom exemplo em que você pode apreciar como alguns detalhes da natureza e a forma como os interpretamos se repetem . A diferença nesse desenho estará no tamanho da parte cônica das veias e na ferramenta usada para desenhá-las. Respire lentamente e obtenha a venda total ao terminar seu primeiro sorteio. Posso parecer poético, mas não consigo evitar. A natureza é tão sábia, tão perfeita , maravilhosamente imperfeita e tão generosa Ele oferece muitas opções para que possamos encontrar inspiração. Então, depois de revisar sua foto, selecionar uma segunda folha e encontrar detalhes intrigantes, e encontrar detalhes intrigantes, respire enquanto suaviza Lembre-se de fazer anotações para que, com o tempo, fazer ajustes rapidamente se torne natural. Lembre-se também de fazer uma pausa para revisar o assunto para garantir que a etapa que estamos dando, preparando sua forma básica, funcione sem problemas Ajuste sua forma básica, se necessário, adicionando os detalhes interessantes que vimos na parte inferior da nossa folha Prepare sua forma básica até se sentir satisfeito e pronto para reforçar os limites de sua folha e respirar enquanto percorre essas etapas Mais uma vez, observe atentamente o assunto. Eu identifico seu próximo detalhe, a veia média. Seja ousado ao colocar a costela média, tornando a parte inferior mais grossa Agora, use seu lápis macio e técnica de pressão para as veias laterais, fazendo anotações para mantê-las retas e horizontais. Respire ao colocar cada um, certificando-se de que estejam espaçados. Para interpretar a textura macia entre as veias, use a mesma técnica de pressão e sua lapiseira para preencher o espaço extra entre as veias fortes. Mais uma vez, respire enquanto completa o desenho com esse padrão rítmico Permita-me mostrar outra maneira fácil de dobrar uma folha. Seque uma folha em seu caderno de desenho e uma segunda em uma silhueta recortada semelhante à que acabamos de fazer Inclua um rascunho das mesmas marcas que você desenhou sem se preocupar em torná-las iguais Isso é apenas para mostrar outro método para dobrar folhas. Dobre a ponta lateral do recorte e marque a peça dobrada que cai sobre a frente da Em seguida, seque a linha sobre o vinco dobrado. Eu usei uma cor diferente apenas para tornar as linhas que vamos transferir mais visíveis Com esse recorte, você verá que ele se parece com uma folha dobrada Então, depois de apagar linhas desnecessárias, respire e comece a desenhar essas linhas cor-de-rosa em seu caderno de desenho Vire o recorte e trace levemente os detalhes para usar como guia para a seção dobrada do desenho Finalize adicionando esses itens. Esse novo assunto da sua foto de referência tem um fundo completamente diferente. Então, respire e siga seus passos para chegar à sua forma básica. Desenhe cuidadosamente na veia média e faça anotações. Por que não explorar as possibilidades de deixar suas veias vazias? Todas essas anotações que fazemos também podem servir como um guia para projetos futuros, onde podemos incluir cores, por exemplo, para usar cores claras em nossas veias, onde temos outras vazias. Lembre-se de respirar novamente ao concluir o desenho. Observe como a sensação retangular das folhas em nossa referência influencia nossos desenhos É por isso que você me viu desenhar retângulos para nossas primeiras formas básicas No entanto, a dobra do lado direito em nosso assunto agora sugere uma forma cônica mais angular Esboce isso, fazendo anotações de quaisquer outros ajustes que você gostaria de fazer E como essa folha está incompleta, inspire-se em seu trabalho anterior, incorporando detalhes que lhe interessam Respire fundo, continue refinando sua silhueta até ficar satisfeito Lembra como pequenos ajustes podem ter um grande impacto? Esse impacto também pode ser que eles nos ajudem a seguir em frente. Vamos nos inspirar um desenho anterior e fazer uma mudança sutil no ângulo das veias laterais. Respire e preencha lentamente a folha, inclinando-a levemente para obter uma aparência renovada Dê outra olhada na sua foto de referência. Existem elementos que geram novas ideias? Usamos sombras entre as veias em desenhos anteriores para criar novos detalhes e texturas Como as sombras nesta folha são bastante proeminentes, vamos incorporá-las ao nosso desenho Usando linhas simples, comece a bloqueá-las vagamente para defini-las. Depois, respire novamente ao convidar sua criança interior a preencher cada seção de forma divertida Use a mesma forma básica cônica do desenho anterior para começar a desenhar a silhueta da próxima folha Desenhe levemente suas diretrizes, suavize os contornos, comece a reforçar sua folha, se desejar, e integre o entalhe que flui na parte inferior do objeto Uma técnica que eu gosto de selecionar uma pequena seção do meu assunto e incorporá-la ao meu desenho Nesta folha, sou atraído por uma seção da borda que mostra ondas suaves. Esse efeito pode ser devido ao tamanho da folha e não à sua forma inerente. Independentemente da causa, acho esse detalhe intrigante Em vez de questionar sua origem, permito que ela guie meu próximo passo e reforce meus limites Coloque uma veia média ousada usando seu lápis macio e veias retas sólidas, semelhantes às que desenhamos antes Respire fundo e conclua esta etapa. Agora, vamos adicionar um detalhe final. Incorpore um elemento familiar, o padrão listrado. Esse padrão adicionará interesse visual e complementará a textura orgânica macia da folha do filodendro Continue adicionando suas veias finas ao terminar este desenho, respirando fundo e centrando-se novamente. Para concluir nossa sessão de desenho, vamos explorar o conceito de desapego Embora isso possa parecer assustador, praticar isso em um local seguro pode abrir nossas mentes e corações para Se você se sentir confortável, apague o desenho da folha dobrada. Ao deixar essa imagem de lado, abrimos espaço para uma nova ideia. Nem tudo está perdido se você decidir apagar a imagem. Eu sei que é difícil. As linhas fracas deixadas para trás fornecem um guia para você criar facilmente uma silhueta de folha reforçada. Se quiser, desenhe uma linha tracejada para mostrar onde estava a Isso pode servir como um lembrete visual das etapas que você executou para criar a folha dobrada Depois de adicionar sua costela média, faça referência ao objeto e coloque as veias laterais semelhantes às do seu primeiro desenho Respire ao concluir essa etapa familiar. A folha grande tem muitas belas ondas suaves e oscilações sutis Selecione um desses detalhes e use-o. Ao isolar um detalhe específico e explorar seu potencial, você pode criar uma nova folha imaginária única Para concluir o desenho, adicione os detalhes laterais à parte dobrada da folha Em seguida, abrace sua criança interior, respire mais uma vez e preencha suavemente as formas ovais Para finalizar, sente-se e admire as maravilhas do seu progresso Dê um tapinha nas suas costas. Trabalho fantástico. Te vejo amanhã. 10. DIA 7 Planta de macaco: Inspire lentamente e expire completamente. Viemos aqui para liberar a pressão de criar obras-primas perfeitas Permita que sua mão se mova livremente pelos desenhos. Confie na sua intuição e deixe de lado as dúvidas. Celebre cada traço, cada linha e cada imperfeição Sinta gratidão pela oportunidade que você está oferecendo a si mesmo, de se conectar com sua criatividade e se expressar livremente Hoje, abrace a alegria do processo. Bem-vindo ao último dia de nossa jornada de desenho, por enquanto. Acima de tudo, obrigado pelo seu compromisso e trabalho árduo. Hoje vamos explorar uma divertida planta de macacos. Usaremos duas referências fotográficas para capturar suas características distintas. Vamos revisar nossas etapas rapidamente. Comece observando cuidadosamente sua folha e anotando sua forma Estabeleça a estrutura básica desenhando suas linhas verticais e angulares, definindo sua largura e altura preferidas Em seguida, suavize os contornos da sua forma básica e apague E, claro, lembre-se de respirar. Antes de continuar, revise o assunto para verificar detalhes, como suavizar a ponta da folha e respirar fundo enquanto reforça sua forma básica Simplifique os detalhes que você vê na sua foto e comece lentamente a adicionar sua costela central cônica Observe que as veias laterais têm um ângulo um pouco íngreme Respire enquanto continua decorando a superfície da folha. Veja mais de perto sua imagem de referência. Você notará uma mudança de cor distinta ao redor das veias. Vamos incorporar isso em nosso desenho. Comece mapeando as áreas em que a mudança de cor ocorre. Concentre-se em capturar a aparência geral desse detalhe. Com confiança, adicione linhas individuais para definir a mudança de cor Continue adicionando traços até cobrir totalmente todas as veias e a variação de cor ficar visível E você pode ver claramente que minhas falas não são perfeitas. Não tenha pressa e respire ao completar esta primeira folha. Para sua segunda variação, exploraremos uma interpretação diferente do mesmo assunto. Esse será outro bom exemplo em que poderemos apreciar como fazer mudanças sutis pode fazer uma grande diferença. Siga as etapas que você pratica há quase uma semana para estabelecer uma silhueta de folha semelhante à silhueta de folha Lembre-se de respirar e relaxar enquanto trabalha. Com confiança e suavidade, desenhe a mudança de cor branca que percorre as nervuras da folha Você pode fazer um pequeno ajuste nas veias laterais, secá-las um pouco mais e respirar ao concluir esta etapa e respirar ao concluir esta Concentre-se no espaço negativo em seu desenho. Deixe de lado qualquer expectativa e dê boas-vindas à alegria de colorir com sua criança interior Ao colorir, abrace a textura que surge com cada pincelada, respire fundo, chegue ao momento presente e aproveite o processo Agora pegue seu lápis e comece a misturar suavemente os traços Ao fazer isso, preste atenção ao som que seu lápis emite O feedback auditivo ajudará você a se manter presente e focado Respire fundo para acalmar a mente e o corpo. Continue misturando até ficar satisfeito com o nível desejado de suavidade Vamos tirar um momento para limpar qualquer excesso de grafite agora. Apague com cuidado todas as manchas que se misturaram Ao apagar, respire fundo e saboreie cada momento. H. Quando terminar de limpar, use o lápis para escurecer cuidadosamente os tons de cinza que cercam as veias Isso ajudará a enfatizar e definir a mudança de cor ao redor deles. Além disso, revise a folha com a qual estamos trabalhando e observe as nervuras escuras dentro das áreas brancas. Não se apresse e aproveite essas etapas familiares. Ao se familiarizar melhor com eles, você está criando espaço para que novos conhecimentos surjam Lenta e com confiança, adicione suas veias ao inspirar e finalize sua segunda folha A experimentação está no centro do nosso processo criativo. Às vezes, as decisões surgem do coração só porque você faz um pequeno ajuste ampliando levemente sua forma básica Abrace a espontaneidade, pois ela geralmente traz surpresas deliciosas E enquanto você percorre seus passos familiares, respire profundamente e saboreie o processo de preparar sua silhueta Quando estiver satisfeito com sua forma básica, dedique algum tempo para observar o objeto com atenção Observe as vieiras muito delicadas na borda da folha Respire mais uma vez ao integrar esses detalhes e reforçar seus limites Comece a traçar sua veia média lentamente, mas consulte sua foto para observar de perto a textura sutil na borda da mudança de cor Preencha a costela média e, depois de concluir essa etapa, respire ao incorporar os detalhes texturizados na borda das veias Agora, esboce as diretrizes para marcar onde suas veias laterais serão colocadas Em seguida, continue com cada uma, criando veias cônicas curvas e adicionando a borda texturizada a cada uma Divirta-se com isso e convide sua criança interior novamente, pois esse detalhe não exige linhas perfeitas ou suaves. Então, não tenha pressa, respire e se delicie com a experiência. Ao construir sua folha, referencie continuamente o assunto, uma decisão espontânea, adicione mais nervuras laterais texturizadas entre as existentes E se você se perder em um passo, não se esqueça de afrouxar a alça do lápis Eu sei que preciso me lembrar disso. Então, vamos respirar, relaxar e preencher nossa silhueta com veias texturizadas Para finalizar sua terceira variação de folha, observe atentamente como as pontas das nervuras se enrolam e tocam a nervura acima Mais uma vez, respire e complete seu desenho. Para sua quarta folha imaginária, vamos simplificar Percorra suas etapas iniciais, definindo a altura e a largura, suavizando os contornos, apagando linhas desnecessárias e reforçando uma silhueta semelhante às desenhamos o tempo todo definindo a altura e a largura, suavizando os contornos, apagando linhas desnecessárias e reforçando uma silhueta semelhante às que desenhamos o tempo todo, respirando cada etapa. Depois de concluir essas etapas, coloque uma veia média em negrito Alimentando-se de seu trabalho anterior, use a técnica de pressão para adicionar veias laterais angulares fortes. Certifique-se de que eles estejam próximos um do outro para uma aparência diferente. Estude cuidadosamente sua foto de referência. zoom e preste muita atenção à textura peluda ao redor da borda do objeto Experimente adicionar essas marcas, criando uma superfície difusa enquanto respira e relaxa nesse ritmo A natureza é tão, tão linda e misteriosa. Suas maravilhas geralmente passam despercebidas. Se não estivermos atentos ao que nos rodeia, se não prestarmos muita atenção, podemos perder sua A parte de trás desta planta de macaco tem lindos tons claros e, embora estejamos trabalhando com grafite, ela pode facilmente servir de inspiração para nossa Execute seus passos para chegar a uma silhueta reforçada semelhante às que desenhamos com bordas lisas e fortes Depois de concluir suas etapas básicas, comece a adicionar as veias. Para simplificar, vamos nos limitar apenas a interpretar os dois tons de lilás de sua referência para criar veios macios e grossos Trabalharemos em duas fases. Para a primeira fase, use uma forma larga e reta para a costela média e formas angulares para as veias laterais Respire e segure o lápis frouxamente para obter os tons suaves de cinza Agora, para a segunda fase, desenhe as veias novamente, mas torne-as mais finas e escuras, colocando-as em cima das veias cinza claro que você acabou Respire fundo ao terminar seu quinto desenho. Mais uma vez, siga os passos iniciais e respire enquanto atinge sua forma básica final. Observe atentamente sua nova folha de planta de macaco e analise o que mais podemos usar como inspiração para uma variação completamente diferente Ondas suaves aparecem novamente. Então, inspire e expire usando esse detalhe para reforçar Canalize sua criança interior novamente e sombreie suavemente toda a silhueta de sua folha Pessoalmente, adoro isso, pois é um momento para eu realmente relaxar e me soltar, respirar e brincar. Com a ponta do lápis, alise o grafite Não se preocupe em uniformizar a superfície. Ter textura dá calor ao seu desenho. Para ajudá-lo a chegar ao momento presente, conecte-se com você e seus sentidos, respire e ouça atentamente os sons. Abrace o inesperado. À medida que você experimenta ferramentas diferentes, sua borracha de lápis pode se tornar um instrumento de criação Dê boas-vindas a essa nova perspectiva abrir espaço para suas veias. Além disso, adicione destaques ao redor da folha limpando suavemente as bordas Por fim, pegue sua lapiseira e desenhe delicadamente veias finas entre o espaço em branco ao abrir com a borracha Respire mais uma vez ao terminar seu último desenho da semana. E depois de cada sessão de arte, você conclui, senta e admira sua jornada. Trabalho fenomenal. Te vejo amanhã. 11. DIA 8 Marcador: É hora de colocar em prática o que aprendemos criando folhas e dando-lhes cor. Mas primeiro, vamos tirar um momento para respirar, nos centrar e definir nossa intenção. Vamos tornar nossa intenção ainda mais poderosa anotando-a, como sempre. Use essa aula como outra oportunidade de se reconectar com sua criança interior e redescobrir a magia de brincar com seu conhecimento recém-adquirido Lembre-se de deixar sua intenção de lado e deixá-la visível. É seu lembrete gentil. Use uma variedade de ferramentas. Vou explicar com cada marcador que criarmos. Você pode assistir ao vídeo inteiro ou fazer uma pausa, dar cada passo e avançar comigo. Sinta-se à vontade para selecionar a folha de sua preferência. Eu entendo que isso pode ser uma decisão desafiadora. Com o tempo, aprendi a confiar nos meus instintos. Quando encontro um desenho de folha ou flor que me atrai para um projeto, não penso demais nisso Eu simplesmente faço a escolha. Para esta lição, selecionar a mesma folha que eu ajudará você a acompanhar com mais facilidade. Use seu papel de aquarela preferido, mas este em particular é o Arches Hot Press Provavelmente é a marca que eu mais gosto, mas use o que você preferir. Agora, todos os favoritos terão 2,5 por 6”. E às vezes eu uso uma régua de decalque para cortar meu papel, mas isso é opcional Como estamos trabalhando em papel aquarela, trace os contornos das folhas com muita Pessoalmente, para traçar os desenhos que pinto, prefiro usar uma lapiseira por suas linhas delicadas e fáceis de apagar Se você usa um lápis comum, mantenha um toque leve para evitar manchas Continuaremos seguindo as mesmas etapas que você praticou minuciosamente durante a semana Você descobrirá que as etapas familiares fluem mais facilmente agora. Confie em seus instintos e aproveite o processo. Lembre-se de que hoje estamos aqui para jogar. Crie uma composição de cinco folhas para seu primeiro marcador Se você se sentir mais confortável traçando a mesma composição que eu, use o PDF da pasta de trabalho encontrado na guia Projetos e Recursos Está lá para você. Gosto demonstrar a velocidade com que desenho em tempo real Você pode perceber que minhas linhas fluem suavemente, mas anos de prática estão por trás disso Tenha certeza, eu ainda erros e você já me viu cometer alguns. É parte da experiência humana. O aprendizado e o crescimento vêm de erros. Então, você pode notar que eu estava aplicando um pouco mais de pressão do que o normal, mas, felizmente, uma borracha necessária pode Lembre-se de esticá-lo após alguns usos para manter sua eficácia. Agora brincamos um pouco mais com cores. Eu sempre ouvi o ditado que você nunca pode ter aquarelas ou qualquer tipo de material de arte suficiente Isso é verdade para mim, mas descobri que quanto menos cores ou materiais de arte eu tenho, mais eu gosto do processo e mais minhas habilidades crescem. E não estou falando apenas das habilidades artísticas, como agora preparar uma cor verde, habilidades como paciência, aceitação e resiliência são desenvolvidas em nossa prática artística E, com certeza, nossa confiança se fortalece toda vez que aparecemos. Para esta peça, misturei Helio turquesa, amarelo limão e um toque de sienna queimada para criar um Certifique-se de diluir a mistura até a consistência do leite. Vamos mergulhar. Pegue um pincel pequeno. Estou usando um observador tamanho um e seleciono uma silhueta de folha. Não pense demais nisso. Basta começar a preenchê-lo com sua aquarela. Para nossos marcadores, estamos adotando um estilo solto. Portanto, não se preocupe com uma cor perfeitamente uniforme. Uma dica útil, porém, tentar pintar na direção das nervuras das folhas. Isso será útil se acidentalmente colocarmos bordas duras na superfície da folha O bom disso é que isso criará uma aparência mais orgânica, então estamos bem, especialmente quando adicionamos camadas posteriormente. Ao pintar, você pode achar que precisa reabastecer seu pincel com mais Basta mergulhá-lo de volta na água, pegar mais tinta e continuar colocando camadas no marcador Você pode notar que a cor da sua folha começará a mudar e mudar. Isso é perfeitamente normal e, de fato, desejável. Na natureza, as folhas exibem uma bela variedade de cores. Portanto, não se preocupe com essas pequenas mudanças de cor. Você pode ver claramente que o que estou pintando tem diferentes tons de cremes Abrace essas sutilezas. Como fizemos em nossas aulas de desenho, siga seu próprio ritmo, respire e aproveite a viagem. Continue esse processo para todas as suas folhas. É bem simples. E se você pensar bem, é uma etapa fácil em que se concentrar. É uma cor geral em cada folha. Tente pintar na direção das veias em sua imagem de referência. Lembre-se de que desenhamos as veias em um ângulo bastante íngreme. Pinte primeiro um lado da folha, mergulhando o pincel para frente e para trás na água para captar mais da cor misturada, conforme necessário Continue até pintar todas as suas silhuetas Quando a aquarela estiver completamente seca, reforce a haste que você desenhou inicialmente Você pode usar qualquer ferramenta de sua preferência. Ao me conhecer, você verá que eu gosto do meu lápis mecânico plus. Gosto da aparência do grafite. Reserve um momento para respirar e acalmar sua mente. Agora, fortaleça as nervuras médias das folhas da mesma forma que fez com o caule. Aproveite essas etapas. Deixe que eles se tornem uma prática consciente. cada pincelada, chame sua atenção para a sensação do lápis se movendo pelo papel. Observe o som que a ferramenta emite, a textura do papel embaixo da sua mão e a forma como a luz incide sobre sua obra de arte Se sua mente divagar, guie-a gentilmente de volta ao momento presente Observe seus pensamentos sem julgamento e , em seguida, volte seu foco para a tarefa em questão. Essa abordagem consciente dessas etapas pode ajudá-lo a relaxar, se concentrar e apreciar o processo de criação Tenha seu desenho à mão para consultar quando começarmos a adicionar as veias laterais Você descobrirá que as técnicas que praticamos nesta semana naturalmente o guiarão Vamos analisá-los juntos enquanto você me vê desenhando as primeiras nervuras laterais da folha. Use seu lápis macio comum, comece a desenhar as veias do centro para fora, mantendo um ângulo ligeiramente íngreme Aplique pressão nas partes mais grossas das veias e uma pressão mais leve nas mais finas Não se esqueça de ramificar algumas das veias laterais nas pontas. Abrace a confiança que vem com etapas familiares. Continue e continue respirando. Se você precisar reforçar também as veias médias e respirar novamente Os lapsos de tempo, embora eu goste deles e sejam visualmente atraentes, às vezes podem dar a impressão de que os artistas criam obras de arte com facilidade No entanto, a realidade geralmente é bem diferente. Acho que assistir outros artistas trabalhando em tempo real é incrivelmente inspirador. É um lembrete valioso de que o processo criativo leva tempo e que cada artista tem sua própria abordagem e ritmo únicos Ao me ver completar esta folha, você entenderá melhor o tempo que invisto em cada uma. Eu realmente gosto de dedicar meu tempo a cada peça, pois o processo em si é muito relaxante para mim. Faça um pouco de helio turquesa com o verde restante e certifique-se Em seguida, adicione levemente algumas pinceladas no centro das folhas para aumentar a textura e Faça isso com muita leveza. Não queremos dominar o trabalho que você acabou de fazer. Para o toque final, misture amarelo limão, turquesa hela e sienna queimada para obter Tudo bem se sua tonalidade for diferente. Usando seu pincel mais fino, estou usando meu observador zero, reforce Aplique movimentos sucessivos para aumentar gradualmente a espessura da haste, espelhando o trabalho inicial com lápis e fortalecendo Quando terminar, respire fundo e permita-se apreciar totalmente o trabalho que você criou. Comemore seu progresso. Isso é só o começo. Te vejo amanhã. 12. DIA 9 Marcador: Antes de começar seu segundo marcador, respire fundo algumas vezes e lembre-se de que você está aqui para o processo criativo A intenção de todos os nossos favoritos permanecerá a mesma. Lembre-se de que você pode brincar e convide sua criança interior para vir com você. Usaremos o quarto desenho que criamos em nosso quarto dia usando a planta de folha de cobre. Para explorar diferentes interações de cores, mudaremos para papel aquarela prensado a frio textura exclusiva deste papel adicionará outra camada de interesse às transições de cores Você verá o que quero dizer quando chegarmos à fase de pintura. Vamos revisar as etapas juntos enquanto escrevemos as folhas no papel aquarela deste marcador de livros Comece desenhando levemente nas linhas verticais para determinar a altura e a largura da silhueta de cada folha Introduza linhas angulares para capturar a forma e a direção das folhas Suavize suavemente os contornos das linhas iniciais para criar uma forma de folha mais suave e orgânica Apague cuidadosamente marcas de lápis perdidas ou indesejadas. E quando estiver satisfeito com a silhueta da folha, reforce levemente seus limites Abordaremos todas as folhas da mesma forma que fizemos antes. O processo se tornará familiar à medida que você desenha, e você também pode esboçar levemente as guias das veias laterais Você já praticou essas etapas antes, então confie em seus instintos ao desenhar composição de três folhas no papel aquarela Sinta-se à vontade para criar seu próprio arranjo ou usar o esboço da composição fornecido no PDF da pasta de trabalho, encontrado na guia Projetos e Recursos Mais uma vez, essa diretriz está aí para você usar. Seja a primeira cor: misture um vermelho intenso usando roxo, magenta e sienna queimada. Para o segundo, branco de titânio com um toque de siena queimada e Você mal consegue ver o que eu pré-misturei. Está embaixo do que estou mixando agora. Para ambas as cores, procure uma consistência leitosa. Antes de começar a pintar, use uma borracha amassada para remover suavemente o excesso de grafite do desenho e lembre-se de esticá-la para melhorar sua eficácia Agora estamos trabalhando com o desenho que fizemos inspirado na planta de folha de cobre. Para nossa pintura, também podemos usar a mesma referência fotográfica para determinar onde aplicar nossa cor de água vermelha profunda. Interprete vagamente as formas e padrões de sua referência fotográfica, prestando muita atenção em onde a cor muda drasticamente Em seguida, aplique a cor vermelha da água à sua pintura nas áreas que correspondem à tonalidade mais escura da sua referência Lembre-se, é uma interpretação. Não precisa ser exatamente o mesmo. Dance entre a cor da água vermelha e cinza usando água para suavizar as bordas conforme desejado Essa técnica de ida e volta criará uma transição perfeita entre as duas tonalidades Mas lembre-se de que a própria natureza está cheia de transições suaves e bordas definidas, então não se preocupe com bordas rígidas Eles podem adicionar profundidade e dimensão à sua pintura. Na verdade, se você observar atentamente sua referência fotográfica, provavelmente notará áreas de contraste distinto. As veias laterais que você esboçou servirão a um duplo propósito Primeiro, pintura focada. Ao dividir a folha em blocos menores, você pode lidar com cada área com mais facilidade. Se você encontrar uma borda dura perto dessas linhas, não se preocupe. As veias pintadas mais tarde as cobrirão naturalmente. E segundo, orientação direcional. Essas linhas ajudarão você a estabelecer a direção da pincelada, garantindo uma aparência mais orgânica. Vamos continuar pintando um traço de cada vez. Transforme cada pincelada em um momento de atenção plena. Ouça o som suave do pincel enxaguando na Observe as cores se misturando e dançando em sua folha. Sinta a textura do papel embaixo da mão e o pincel está se movendo. Respire fundo e lentamente, ancorando-se no momento presente Deixe de lado as expectativas e abrace a alegria da criação. Permita que sua criança interior explore livremente sem julgamento. Concentre-se na viagem, não no destino. Abrace o processo de criação em vez de buscar a perfeição Ao praticar a arte consciente, você cultivará paciência, resiliência, aceitação, presença E, como bônus, você refinará suas habilidades artísticas enquanto nutre seu bem-estar Assim como estou dividindo essa página em etapas menores e gerenciáveis, aplique essa abordagem e técnica à sua própria prática artística Ao se concentrar em uma pequena seção por vez, você poderá dividir projetos maiores em tarefas menores e menos assustadoras Você poderá se concentrar em uma área por vez, melhorando sua atenção aos detalhes. Você também poderá celebrar cada pequena conquista, criando impulso, confiança Lembre-se de que a jornada da criação é onde o crescimento acontece. Aproveite o processo, uma etapa de cada vez. E não vamos esquecer o poder da nossa respiração. É uma ferramenta simples, mas profunda, com a qual todos nascemos , que pode nos ajudar a permanecer centrados e inspirados Ao criar, reserve um momento para observar a ascensão e a queda do seu peito. Sinta o ar, enchendo seus pulmões e depois liberando. É uma ferramenta fácil de incorporar à sua prática , pois é automática. Esse simples ato de consciência pode acalmar sua mente e refrescar sua criatividade Embora eu adore compartilhar meu processo em tempo real, como você já sabe, esse lapso de tempo oferece um vislumbre etapa final de pintura do segundo marcador Se precisar de uma atualização, sinta-se à vontade para voltar à fase de pintura no terceiro minuto desta lição O. Adoro todas as etapas do processo, mas há algo mais satisfatório na etapa final É aqui que adicionamos detalhes e é onde considero que todo o nosso trabalho árduo se reúne. É uma fase em que, pessoalmente, posso começar a sentir uma sensação de realização, a vitória de concluir uma Vamos continuar nossa abordagem ousada em nossas opções de cores adicionando um toque de turquesa helio à sua tinta vermelha profunda Isso criará uma cor forte de berinjela que fará com que seus caules e veias Misture também até obter uma consistência leitosa e use um pincel fino, como um zíper ou menor , para pintar as veias laterais Você pode criá-los com traços pequenos e precisos ou linhas fluidas mais longas Lembre-se de mergulhar o pincel na água e pegar mais tinta para manter a tinta fluindo suavemente. Para seções maiores e mais grossas, aumente a espessura gradualmente com pequenas pinceladas Esse movimento repetitivo pode ser uma experiência meditativa, permitindo que você relaxe e se concentre Complete as partes do caule e continue adicionando mais veias da mesma maneira. Siga seu próprio ritmo e lembre-se de respirar. Depois de adicionar as veias em sua cor escura, revise seus desenhos de plantas em folha de cobre Mesmo nesse estágio, podemos experimentar, e eu encorajo você a incorporar detalhes de seus outros esboços Pode começar a praticar adicionando a ideia da linha dupla na opção C. Use uma mistura diluída de berinjela para adicionar interesse e profundidade à interesse e profundidade à sua composição Abrace cada pincelada, respire e aprecie o tempo que você passa consigo mesmo em sua prática artística Experimente também diferentes tonalidades da mesma mistura diluída para criar veias sutis e mais fracas Ao adicionar essas veias secundárias, lembre-se de estar aberto a mudanças. Você pode ajustar o posicionamento à medida que avança, permitindo que sua criatividade flua. Continue até se sentir feliz com a aparência de suas folhas. Quando terminar de limpar suas veias fracas, introduza uma nova ferramenta, como um lápis branco, para adicionar o que parece ser uma veia branca Inclua alguns deles em suas folhas. Use seu lápis branco para acentuar também algumas das áreas mais claras e comece a adicionar o padrão animal que adicionamos em nosso desenho opcional C. Adicione esse padrão em grupos, colocando-os aleatoriamente em suas folhas, permitindo-lhes espaço suficiente para respirar Por fim, adicione algumas linhas finas de lápis às folhas para obter mais detalhes, usando sua técnica de pressão. Quando terminar, reserve um momento para admirar e sentir orgulho de seu progresso. Você adotou linhas exclusivas e pinceladas expressivas. Você demonstrou resiliência e confiança em sua intuição Lembre-se de que essa jornada é pessoal e, cada vez que você aparece para criar, você cresce como um ser humano lindo e, claro, o artista brilhante que você é. Te vejo amanhã. 13. DIA 10 Marcador: Antes de começar seu terceiro marcador, feche os olhos. Só por alguns segundos. Reserve um momento para respirar e relaxar. Reconheça sua presença aqui e agora e na razão pela qual você está aparecendo aqui hoje para jogar. Eu me tornei fã do reaproveitamento de material, especialmente papel, por diferentes motivos Primeiro, moro em um lugar com materiais de arte limitados, mas o mais importante que acho que criar em papel reaproveitado é incrivelmente calmante e Para mim, usar papel reciclado adiciona um caráter único à obra de arte Eu acredito que há uma conexão especial entre o artista e a obra de arte quando você usa materiais com uma história Para este marcador de livros, eu encorajo você a usar papel reciclado. Para a frente, estou usando papel aquarela Arch's Cold Press, aquele com as flores à minha esquerda e as sobras da embalagem um caderno Lustrom na parte de Ambos são cortados em 2,5 por 6 “, embora o suporte seja um pouco pequeno por causa das bordas rasgadas, mas tudo Melhor ainda, ao aprimorar a qualidade artesanal, adiciona um toque de imperfeição, que geralmente é a parte mais bonita de uma peça de Usaremos a opção E da nossa árvore de pincéis de barbear e começaremos, é claro, esboçando nossa composição no papel. A complexidade da aparência passo a passo, semelhante à forma como colorimos as folhas em nosso segundo marcador Este é um caule simples que acabará se tornando um galho fino de folhas imaginárias Em seguida, comece a adicionar silhuetas de folhas, colocando-as aleatoriamente Você praticou desenhar formas de folhas, então tenho certeza de que pode adicionar suas folhas de uma só vez, mover-se lentamente e experimentar Além disso, tente criar sua própria composição hoje. Mas se você se sentir mais confortável usando a mesma composição, trace as diretrizes fornecidas no PDF da pasta de trabalho, encontrado na guia Projetos e Recursos Não tenha pressa e aproveite o processo. Se você optar por criar sua própria composição ou traçar as diretrizes, lembre-se de trabalhar no seu próprio ritmo. Use traços leves de lápis para poder apagar e ajustar facilmente o desenho conforme Se você deseja sobrepor folhas, desenhe literalmente em cima de outras folhas e depois apague as linhas desnecessárias, como você me vê fazendo aqui Cada marcador tem sua própria complexidade. Hoje, a complexidade se apresenta na composição, e acabamos com isso Então, agora que você esboçou levemente sua composição, pode começar a preparar suas tintas Sinta-se à vontade para usar qualquer cor de sua preferência diretamente do tubo ou da caneta. Vou usar uma cor lilás suave que estou criando misturando uma pequena quantidade de magenta roxo, sienna queimada, com bastante branco de titânio e um toque de turquesa helo e um Vamos colorir os espaços vazios em nossa composição. Para fazer isso, dividiremos o espaço negativo em blocos menores, mesma forma que colorimos as folhas em nosso segundo marcador de livro As linhas que desenhamos para as bordas do caule e da folha servirão como nossos limites. Depois de concluir uma seção, passe para a próxima. Não se apresse e aproveite o processo de pintura de cada seção. Mantenha a cor da água misturada até obter uma consistência leitosa. Isso permitirá que você crie transições suaves enquanto dança entre a tinta e a água Mesmo trabalhando com uma cor usando água, uma tinta mais diluída oferece a chance explorar as belas nuances desse meio. Você vê o canto superior esquerdo. Não se preocupe em pintar fora das linhas. Eu mesmo cometi alguns erros. Podemos abordar essas áreas com detalhes posteriormente. Algumas seções envolverão suas folhas. Trabalhe metodicamente, completando uma seção por vez. Para evitar que a tinta seque, contorne a folha, mergulhe o pincel e a água e, em seguida, volte ao papel para criar tons mais claros Volte ao leite que você pinta para escurecer a cor. Essa técnica permitirá transições suaves de cores. Embora você saiba que eu gosto de demonstrar em tempo real, esse lapso de tempo fornece uma visão geral rápida das etapas finais da pintura Se você quiser revisar as etapas anteriores, volte para o terceiro minuto desta lição Você sabe que eu gosto muito dessa fase. E nesse caso em particular, será perfeito e mais fácil transformá-lo em uma prática consciente, não apenas pela sensação têxtil do papel grosso sob sua mão ou pela sensação que a tinta seca tem no papel, mas principalmente pelo som que o lápis faz quando começamos a desenhar nossos detalhes Esteja atento a essas sensações para ajudá-lo a voltar ao momento presente Você pode usar qualquer ferramenta de secagem de sua preferência. Vou usar grafite para adicionar linhas finas aos caules, contornos das folhas e nervuras para aumentar suas Isso ajudará a manter a sensação suave e delicada da composição. Enquanto você trabalha nesse projeto, vamos dividi-lo em etapas menores e gerenciáveis Agora, concentre-se em adicionar todos os contornos das folhas. Ao continuar trabalhando, lembre-se de respirar fundo e relaxar o entalhe em sua ferramenta de desenho Depois de completar todas as silhuetas das folhas, adicione as nervuras médias e o caule da mesma maneira Continue respirando e se concentrando em concluir esta etapa agora. Se o vinho tremer, reconheça a sensação e traga o lápis de volta ou use uma borracha, há Agora é hora de adicionar as veias laterais. Embora isso possa parecer uma grande tarefa, vamos dividi-la em etapas menores. Torne cada etapa o mais fácil e gratificante possível. Isso nos ajudará a manter o foco e a produtividade. Concentre-se em completar uma folha de cada vez ou até mesmo um lado da folha cada vez. Lembre-se de respirar. Lembre-se de ouvir o som seu lápis faz contra o papel prensado a frio. Traga sua memória para o presente. Como você se lembra, quando desenhou essas veias no quinto dia, elas não tinham um ângulo específico. Era um detalhe divertido e sem estresse, devido à sua natureza lúdica Traga isso para esta fase. Ao trabalhar nas veias laterais, lembre-se de que você não está apenas criando algo. Você também está praticando habilidades importantes. Você está se adaptando a diferentes desafios, encontrando soluções criativas e exercendo paciência ao se concentrar em uma veia de cada vez Ao aparecer e seguir as instruções de forma consistente , você está criando resiliência. Também gosto de pensar que você está praticando ser corajoso ao praticar sua prática artística e ao abraçar a espontaneidade e aceitar suas falas, você está se abrindo Agora, usando um pincel maior, vamos adicionar um sombreamento sutil ao seu marcador Misture uma pequena quantidade de sienna queimada e magenta roxo e turquesa helo Aplique esse sabonete cinza claro na parte central de cada folha, aproveitando o processo e admirando o que você acabou de criar Trabalho excelente. Te vejo amanhã. 14. DIA 11 Marcador: Faça da atenção plena uma parte de sua prática artística. pausa por um momento antes de começar, mesmo que seja por alguns segundos. Respire fundo e reflita sobre por que você apareceu. Fale sua intenção em voz alta. Isso o ajudará a abordar sua aula com gentileza e foco Hoje, eu vou jogar. Para seu quarto marcador, use papel aquarela liso Canetas com ponta de feltro funcionam melhor em uma superfície lisa. Estou usando papel 300 GSM Arches Hot Press. Nossa referência para hoje é da nossa opção F do quinto dia. Esboce levemente a silhueta do relevo, relembrando as etapas que você tomou para construir sua forma, trabalhe lenta e cuidadosamente usando traços leves de lápis e traços leves de lápis Esboce levemente a silhueta do relevo, relembrando as etapas que você tomou para construir sua forma, trabalhe lenta e cuidadosamente usando traços leves de lápis e apagando linhas desnecessárias conforme necessário. Faça da atenção plena uma parte de sua prática artística. pausa por um momento antes de começar, mesmo que seja por alguns segundos. Respire fundo e reflita sobre por que você apareceu. Fale sua intenção em voz alta. Isso o ajudará a abordar sua aula com gentileza e foco Para seu quarto marcador, use papel aquarela liso Canetas com ponta de feltro funcionam melhor em uma superfície lisa. Estou usando papel 300 GSM Arches Hot Press. Nossa referência para hoje é da nossa opção F do quinto dia. Esboce levemente a silhueta do relevo, relembrando as etapas que você tomou para construir sua forma, trabalhe lenta e cuidadosamente usando traços leves de lápis e traços leves de lápis Esboce levemente a silhueta do relevo, relembrando as etapas que você tomou para construir sua forma, trabalhe lenta e cuidadosamente usando traços leves de lápis e apagando linhas desnecessárias conforme necessário. Se preferir, você pode traçar o formato da folha a partir das diretrizes na guia Projetos e recursos. Observe sua imagem de referência. Observe a espessura da borda da folha. Como estamos trabalhando em uma escala maior, vamos usar uma caneta de tamanho um mícron para a primeira passagem tenha pressa, respire, e eu me esforcei um pouco para aumentar a espessura da folha Minha caneta está com pouca tinta, mas eu gosto da textura áspera das linhas que ela produziu Eu gosto da lapiseira. Essa experiência me ensinou a ser adaptável e a aceitar resultados inesperados No entanto, se eu não estivesse satisfeita com a aparência, teria trocado para uma caneta nova É importante ser honesto consigo mesmo. Decida sem culpa e dê às suas escolhas a chance de ver se elas funcionam. Estou usando a mesma caneta gasta e estou bem com isso. Se você estiver usando uma caneta fina como eu, aumente a espessura da nervura central usando movimentos curtos e controlados Faça um golpe de cada vez. Seja paciente e gentil consigo mesmo. E lembre-se de usar esses passos rítmicos para respirar conscientemente Se você dobrou o marcador, desdobre-o agora e esboce levemente Se você traçar as diretrizes, a haste já está lá. Use a mesma técnica usada para a costela média para incorporar a haste Lembre-se de tomar seu tempo e se concentrar em cada golpe. Respire e aprecie o processo. É ensinado na escola de design a buscar a perfeição com linhas perfeitas e Embora eu valorize minha educação e as lições que aprendi, isso também me fez sentir um pouco rígida e estressada Com o tempo, aprendi a abraçar e percebi que a perfeição é subjetiva e que verdadeira beleza está nos olhos de quem vê, e muitas vezes é encontrada nas Depois da costela média, continue com os detalhes decorativos da folha. Desenhe o último. Reserve um momento para respirar e mande para si mesmo enquanto trabalha. Ao adicionar as finas veias paralelas, observe a suave mudança no ângulo das veias mais grossas Imite essa mudança nas veias mais finas para obter um efeito de fluxo suave Novamente, concentre-se em uma seção de cada vez, um golpe de cada vez, e respire com esse passo rítmico Mas ao longo do caminho, mudei de ideia. Comecei misturando magenta roxo, turquesa helio e sienna queimada Em seguida, adicionei titânio branco. Continuei brincando com cores, adicionando roxo, magenta, sienna queimada e mais branco até ficar feliz com um tom sujo Não tenha pressa e aproveite cada etapa, até mesmo o processo de escolher e misturar suas cores. Mais uma vez, sinta-se à vontade para usar cores diretamente do tubo ou panela ou misturar as suas como eu fiz. Apenas certifique-se de misturar a cor com uma consistência leitosa e de ter bastante para cobrir a área ao redor do desenho Seguiremos um processo semelhante ao nosso segundo marcador pintando primeiro o plano de fundo Como temos uma área maior para cobrir, usaremos um pincel maior. Use pequenas pinceladas para aplicar a tinta, dançando entre a água e a cor, misturando-as para criar tons diferentes canetas Micron são uma ótima opção porque não entram na água. Te vejo amanhã. 15. DIA 12 Marcador: É natural buscar a excelência. Mas lembre-se de que o progresso vem da prática consistente. Vamos manter nossa intenção de brincar em mente, libertando-nos do julgamento, libertando-nos do julgamento, abrindo espaço para a gentileza para com nossas crianças interiores e aceitando os erros como oportunidades Para seu marcador final, usaremos papel reciclado novamente Vou usar outra seção da peça previamente pintada de da peça previamente pintada papel aquarela Arches prensado a frio na frente e um pedaço de uma sacola artesanal na parte de trás Para colá-los, estou usando o tapete Much podge, e vamos cortar o excesso de papel quando ele Seja paciente e deixe os marcadores secarem completamente, preferência durante a noite sob objetos pesados para evitar deformações Vamos continuar adotando a diversão e experimentando e experimentando Misture e combine as nervuras e o formato da folha da opção D Dia dois, com os detalhes da opção F, dia sete, para criar algo novo. e aproveite o processo de desenhar a silhueta de sua folha Confie nos seus instintos. As etapas que você seguiu voltarão quando você começar a desenhar. Você pode usar sua forma à mão livre ou traçar as diretrizes a partir do PDF de sua pasta de trabalho. Às vezes, encontramos uma combinação de detalhes ou cores na natureza que chama nossa Usaremos como inspiração as cores exclusivas encontradas na trás dos chumbos da planta-macaco para nosso último marcador As cores que você mistura não precisam ser exatas. Nossa foto serve apenas como inspiração. Então, do meu pequeno conjunto, escolhi roxo magenta, amarelo de Nápoles e um toque de helourquoise helourquoise Em seguida, magenta roxo, amarelo de Nápoles e branco titânio para o Agora, para este marcador, use mais consistência aquosa para sua tinta Estou usando meu pincel menor porque sei que gostaria que alguma textura saísse. Esse pequeno pincel me leva a trabalhar mais devagar e com menos tinta Embora isso possa não criar bordas rígidas , resulta em pequenas flores coloridas interessantes Use um tom mais claro para pintar a folha inteira, trabalhe dentro dos blocos definidos pelas nervuras laterais. Pare de pintar no final de cada bloco se precisar fazer uma pausa. Todas as bordas duras ficarão ocultas quando adicionarmos as veias posteriormente. Ao pintar esta seção, notei algo incomum na superfície do papel. A tinta estava resistindo à absorção. Eu realmente não sei o que aconteceu, mas decidi abraçar não apenas o inesperado, mas também as coisas que estão além do meu controle. Essa experiência me lembra que, na vida, há muitas coisas que não consigo controlar Só posso me concentrar em minhas próprias ações e permitir que o resto se desenrole naturalmente Sinta-se à vontade para mudar suavemente a cor a qualquer momento. Apresente um toque sutil de magenta, por exemplo. Respire, trabalhe no seu próprio ritmo e use água suficiente para suavizar as transições de cores Adicionar um toque de helo turquesa criará um Confie no seu instinto e escolha uma mudança de cor que pareça certa para você Antes de continuarmos trabalhando em nossa folha, para dar mais tempo para secar, coloque o caule com sua aquarela mais clara. Construa seu caule com pequenas pinceladas precisas, adicionando água à medida que avança para criar um fluxo suave O próximo passo lógico é adicionar um tom mais escuro. Na opção F, usamos o grafite apagável para criar tons mais claros e enfatizar os mais escuros posteriormente Da mesma forma, podemos usar aquarela para conseguir isso. Como não temos diretrizes predefinidas para as áreas mais escuras, vamos usar nossa cor mais clara para criá-las Ao bloquear a cor mais clara ao redor das veias principais, escurecemos levemente a área e estabelecemos limites claros para onde aplicar a cor mais escura Encontrei alguma resistência novamente aqui, o que é bom. Isso me lembra das belas nuances encontradas na natureza e na vida. Então, decidi desistir e continuar. Use sua cor clara para reforçar seu caule. Essa é uma etapa bem simples. Portanto, não tenha pressa, aproveite o processo de preencher cada bloco com seu tom mais escuro Lembre-se de misturar com água para manter as pinceladas fluindo e as mudanças de cor Solte o controle da escova e respire profundamente. E mais uma vez, encontrei resistência aqui. Desta vez é mais óbvio devido ao tom ser mais escuro. Isso ainda está bem para mim, então eu continuo. Continue pintando suas seções escuras, usando água para criar diferentes tons de roxo até que esteja completo. Agora, com um roxo ainda mais escuro, usando o menor pincel, pinte na costela média e nas veias laterais Respire como quiser, seja para colocá-los com movimentos pequenos ou grandes. Depende de você com o que você se sente mais confortável. Inclua uma linha fina com o mesmo roxo profundo no caule para finalizar a folha. Agora misture um cinza claro usando magenta roxo, turquesa helo, benciena Coloque um pouco de sombra na lateral da folha. Mova-se em pequenas seções, adicionando tinta, enxaguando o pincel e misturando o cinza no papel para uma transição suave de cores Aplique também a mesma cor e técnica em algumas seções do caule. OK. Finalmente, para aumentar a dimensão, pegue seu lápis e reforce uma pequena seção da sombra, aquela ao lado da borda da folha Isso é opcional, mas vamos nos divertir. Vamos jogar. A parte de trás do nosso quinto marcador tem suporte em papel artesanal. Isso pode ser decorado. Para simplificar, usaremos o mesmo desenho e detalhes, mas com uma nova ferramenta, tive que experimentar três canetas de gel brancas diferentes Eles podem ser imprevisíveis e seu desempenho varia de acordo com a superfície em que os estamos usando. Este exercício final é bom porque podemos praticar o desenho de uma folha à mão livre A vantagem dessa nova versão em folha é que, como preencheremos algumas das seções, qualquer oscilação pode ser facilmente encoberta posteriormente Proceda da mesma maneira que você desenhou sua folha originalmente e depois mapeie a mudança de cor ao redor das nervuras. Continue respirando, concentrando-se no degrau em que você está, traçando a silhueta da folha ou desenhando suas ou desenhando Seja qual for a fase em que você estiver , permaneça no momento. Quando terminar de mapear a mudança de cor entre as veias laterais, pinte essas seções. Mais uma vez, convide sua criança interior. Pessoalmente, precisei deixar de lado a textura que estava obtendo com as seções coloridas. No final, fiquei satisfeita com a aparência e feliz por ter criado uma marca de movimento reversível E, sem mais nem menos, terminamos. Você foi além de cultivar paciência e resiliência para superar desafios e a gentileza estender compaixão a Tenha orgulho do que você conquistou. Tenha orgulho de si mesmo. 16. Conclusão REVISADA: Parabéns por concluir sua aula. Agora, reserve um momento para refletir sobre sua jornada. Desde os esboços iniciais até os marcadores finalizados, reconheça o esforço, a paciência e a criatividade que você investiu em cada etapa Sinta uma sensação de realização e orgulho do belo trabalho que você criou e do quão longe você chegou Antes de terminarmos, gostaria de compartilhar algumas reflexões finais. Essas lições foram uma jornada de descoberta, não apenas na arte, mas em nós mesmos. Exploramos novas técnicas e encontramos inspiração na beleza da natureza Ao longo do caminho, também cultivamos habilidades valiosas para a vida, abraçando o inesperado, cultivando paciência, construindo resiliência e praticando construindo resiliência Essa jornada é mais do que criar arte. É sobre autodescoberta. Abrace o processo, celebre seus sucessos e nunca pare de explorar as possibilidades ilimitadas de sua imaginação Eu realmente acredito que essas habilidades podem capacitá-lo a enfrentar as complexidades da vida com mais facilidade Lembre-se de que a prática consistente, a observação consciente e a ação são essenciais para estimular sua criatividade Ao continuar explorando e experimentando, você começará a ver o mundo com novos olhos. Sei que minha própria perspectiva se ampliou significativamente ao longo do tempo. Permita que sua criatividade flua livremente, abra seu coração à sua intuição e confie em si mesmo Sua orientação interior o levará a descobertas inesperadas e gratificantes O conselho mais importante que posso oferecer é controlar o ritmo, ser gentil consigo mesmo e permanecer presente. Encontre alegria no processo de criar e saborear cada linha e cada marca que você faz Envolva-se em seus sentidos, eles o ancoram no momento presente e o ajudam a acalmar esses pensamentos perturbadores Quando minha crítica interna fala muito alto, eu paro, respiro, reconheço sua presença e a convido a me observar enquanto continuo Superar esses sentimentos desconfortáveis pode ser uma das coisas mais desafiadoras a se fazer Mas sempre descobri que superar esses momentos leva a momentos inesperados de crescimento e autodescoberta Agora, os esboços que você criou durante a primeira semana e aqueles que você continua adicionando aqui na biblioteca são mais do que apenas exercícios Eles servem como prova de seu crescimento artístico e são um recurso valioso para projetos futuros. Esses esboços podem gerar novas ideias e até mesmo se tornar a base para trabalhos mais complexos Arrisque-se e envie seu trabalho no final do dia para a Galeria de Projetos. Experimente a emoção de ver as reações de outros alunos Você pode até inspirar outra pessoa em sua jornada artística. E, por favor, use a guia de discussão para qualquer dúvida que você possa ter. Eu farei o meu melhor para respondê-las. Agora, considere me seguir aqui no Skillshare e nas minhas redes sociais para que eles possam se encontrar novamente no futuro Muito obrigado pelo tempo que você investiu em si mesmo. Essa experiência pode inspirá-lo a continuar sua jornada artística? Nos vemos em nossa próxima aula.