Atuação profissional: como começar uma carreira em filmes e TV

1. Introdução: Olá a todos, o meu nome é Nick Maccarone e sou actor, escritor e professor. Eu tive o grande privilégio de atuar em grandes teatros regionais em todo o país, aparecendo em programas de televisão populares e fui um elenco de mídia para ABC e Broadway por vários anos. Eu também fui um escritor contribuinte para a revista Backstage. Hoje, estou muito entusiasmado por estar aqui com você. Esta aula é para quem se prepara para seguir uma carreira profissional em atuação. Uma das razões pelas quais fiz este curso foi porque quando me formei na escola de teatro há um milhão de anos, não havia recursos disponíveis sobre como navegar em uma das indústrias mais competitivas do mundo. Eu também não senti que as experiências da maioria das estrelas da Broadway, TV e cinema eram relacionáveis com atores do dia-a-dia apenas tentando encontrar trabalho. Como resultado, juntei todas as lições que aprendi, não apenas como ator, mas como professor, como voluntário, escritor, palestrante, viajante mundial, e alguém que realmente lutou para encontrar seu caminho. Meu objetivo com essa classe é duas vezes. Primeiro, espero dar-lhe algumas ferramentas práticas sobre como navegar através de uma carreira muitas vezes esmagadora e desafiadora. Mas eu também quero oferecer lições sobre como encontrar uma abordagem mais holística para não apenas ser um ator melhor, mas um artista tentando viver uma vida mais tridimensional. Minha esperança é que você leve sua carreira a sério e você vai trabalhar muito duro, mas não perder de vista o panorama geral, lembrando que há mais na vida do que entrar na Lei e Ordem. Juntos, estou confiante de que minhas experiências vão lançar alguma luz sobre como criar uma carreira que seja satisfatória, bem-sucedida, mas o mais importante, significativa para você, no entanto, você define-a. Então, vamos começar. 2. Três coisas de IMPRESSÃO: Vamos falar sobre as três coisas a considerar antes de nos comprometermos com um programa de MFA. Perseguir um mestre em artes plásticas e teatro não será para todos. É uma decisão muito grande cheia de fatores diferentes que você deve considerar antes de investir tanto o dinheiro quanto o tempo. Aqui estão algumas coisas para pensar antes de decidir ir para a pós-graduação para atuar. Número um, o custo. partir desta gravação, o investimento financeiro médio de um MFA em atuar é de cerca de US $100.000. Dito isto, para aqueles que não conseguem imaginar a vida sem um palco, um programa de pós-graduação forte pode oferecer ferramentas e recursos úteis para uma carreira de ator séria. Especialmente uma em que vocês acham que o teatro vai desempenhar um papel importante. Mas, como qualquer outra coisa acabará por conseguir o que colocou. Realmente pergunte a si mesmo, se você está disposto a suportar muitas dívidas estudantis para seguir uma carreira cheia de desafios, especialmente a improvabilidade de ter uma renda estável. Número 2, hora. Três anos podem parecer um segundo ou pode parecer uma eternidade, dependendo do que você está fazendo. Se você decidir seguir um MFA, você vai trabalhar muito duro. Seus professores e colegas vão empurrá-lo para além de suas limitações percebidas. Afinal, é o trabalho deles. Se tiverem a sorte de ter o tipo de professores e mentores maravilhosos que eu tive, as lições mais importantes que vocês aprenderão vão servir muito além do palco. Lembre-se de se perguntar, você tem o interesse e a paciência em ver seu crescimento como ator se desenvolver? Você pode cavar fundo todos os dias e encontrar coragem para ser vulnerável, imperfeito e ser constantemente criticado? Agora, se puder, pode haver grandes recompensas em um programa de drama. Número 3, lembre-se, há muitos caminhos. Quero enfatizar que um MFA não é o único caminho para uma carreira de ator bem-sucedida. Se decidir que a pós-graduação não é para você, não quero que pense por um segundo que você é menos ator. Vou te contar um segredinho. Na verdade, é muito improvável que muitos dos atores que você mais admira não tenham ido a uma escola de teatro chique. Aqueles que o fizeram, muitas vezes desistiram depois de um ano, seis meses, até mesmo algumas semanas. A pergunta a você mesmo é que tipo de ambiente de aprendizagem você prosperou? Agora, para algumas pessoas, o rigor e a estrutura de um conservatório são um ajuste perfeito. Mas para outras pessoas, elas aproveitam ao máximo as aulas e oficinas. Em última análise, você tem que decidir e avaliar o quão sério você é sobre a prossecução de uma carreira profissional como ator e qual caminho vai fornecer a melhor oportunidade para desenvolver seu ofício. A coisa mais importante a lembrar é aprimorar constantemente seu ofício. Continua a melhorar. Mesmo depois de me formar na escola de teatro, continuo tendo aulas de atuação por anos e anos, especialmente quando passei de atuação no palco para atuar na câmera. Você precisa ficar atento e encontrar a alegria de ficar melhor em algo que você gosta de fazer. 3. NOVA YORK VS LOS: Vamos falar sobre Nova Iorque contra Los Angeles. Decidir se vai prosseguir sua carreira de ator em Nova York ou LA vai se resumir aos seus objetivos de carreira, mas caras também quando se trata de seu temperamento. Você tem que se perguntar, qual cidade você sente que lhe dará a melhor chance de cumprir seus objetivos como ator. Fiz uma lista rápida de prós e contras para cada cidade. Primeiro, vamos falar sobre Nova York, minha cidade favorita no mundo. Aqui estão os profissionais. É uma das cidades mais vibrantes, únicas e emocionantes do planeta. Há um fluxo infinito de inspiração para extrair. Nova York também está cheia de pessoas super ambiciosas e motivadas. Pessoas de todo o mundo vêm para Nova York para ser o melhor em seu campo escolhido, seja moda, política ou lei. O que estou dizendo? Torna a complacência muito difícil. Você está apenas motivado a acompanhar, dando o seu melhor esforço todos os dias. Há muitas oportunidades também para aprimorar o seu ofício. São fáceis de encontrar. Há sempre uma leitura, há sempre uma oficina, há sempre uma peça de teatro, há sempre um filme estudantil acontecendo em algum lugar da cidade. Como a indústria está mais concentrada, você pode participar de vários desses em um único dia. Nova Iorque também é a meca do teatro. Você não precisa estar na Broadway para fazer um trabalho interessante. Há atores famintos por toda a cidade. Eles estão se apresentando em cinemas de caixa preta, eles estão se apresentando em espaços de artistas improvisados. Nem estou brincando, os caras às vezes estão se apresentando no metrô ou através dos cinco distritos. Finalmente, como a cidade está menos espalhada do que Los Angeles, pode ser mais fácil encontrar sua tribo. O que eu quero dizer com tribo? Quero dizer comunidade. Está tudo à sua volta para o melhor ou para o pior. Isso me dói, mas agora que eu falei sobre os prós eu tenho que falar sobre os contras da cidade que eu amo. Por mais notável que Nova York seja, tudo é mais difícil, o se, o ritmo da vida, o custo, a cidade francamente pode drenar você depois de um tempo. Vamos falar sobre o que está acontecendo em Nova York. Existem vários programas de televisão e filmes rodados em Nova Iorque, mas tenha em mente que é, em última análise, uma cidade teatral. Nova York não tem quase tanta coisa acontecendo em filmes e TV como LA. Se a televisão é o teu primeiro amor, então podes não estar a pendurar o chapéu em Nova Iorque. Em seguida, dependendo de seus objetivos, você também pode começar a sentir que a indústria em você tem um teto. Quero dizer, você só pode ficar muito tempo tantas vezes. Embora existam [inaudíveis] que vão ser filmados regularmente em Nova York, filmagens aqui são limitadas, assim o número de produções, o que significa que há menos oportunidades. Vamos falar sobre Los Angeles. Esta é uma cidade que eu cresci a amar ao longo do tempo. Vamos falar sobre os profissionais. Como eu mencionei, Nova York empalidece em comparação com o número de TV e filmes que estão sendo filmados em LA. Se a tela de prata é o seu primeiro amor, Los Angeles provavelmente vai ser a sua melhor aposta. Número 2, acho que Los Angeles é uma cidade muito mais interessante do que merece crédito. Na verdade, eu estava falando sobre isso com um amigo. É um lugar muito diversificado, com muito o que fazer além das chamadas de elenco, mas você precisa sair procurando por ele. Em terceiro lugar, ao contrário do que algumas pessoas dizem, há realmente alguns teatros muito respeitáveis em e em torno de Los Angeles. Você tem o Red Cat, você tem o Pasadena Playhouse, e você tem o teatro Kirk Douglas, Culver City. Vamos falar sobre o tempo. Vocês vêem a luz do sol atrás de mim, é uma grande vantagem, não é difícil de vender. Belas praias não são um top sell, mas a atmosfera aqui pode se emprestar a uma mentalidade mais saudável. Olha, não se engane sobre isso. Se você vier para Los Angeles você vai ter que trabalhar duro, mas eu acho que há algo a ser dito sobre um lugar que torna um pouco mais fácil viver, digamos um estilo de vida mais equilibrado e holístico. Em seguida, você não pode ir a lugar nenhum e eu quero dizer qualquer lugar em Los Angeles sem encontrar um ator, um escritor, um produtor, ou alguém que está dizendo ser, que pode tornar a colaboração muito fácil. Você só tem que ter certeza de que você está no jogo, e que você está cercado de pessoas que são como mentalidades, que são produtivas e focadas exatamente como você. Finalmente, Los Angeles é o lar de algumas das melhores escolas de cinema do mundo. Agora, muitos desses alunos promissores continuam a fazer coisas realmente grandes. Mas antes de serem solicitados discursos de aceitação, eles filmam muitos filmes e esses filmes precisam de atores. É aí que estabelecer um relacionamento cedo com alguns jovens diretores promissores pode ser útil. Vamos falar sobre alguns dos contras, comunidade. Há essa palavra de novo, simplesmente dizendo, você precisa de carro em Los Angeles. Eu sugiro que você obtenha uma longa lista de grandes livros de áudio e podcasts porque você e seu carro vão se tornar melhores amigos. Vocês vão passar muito tempo juntos. Comunidade existe em Los Angeles, não cometa nenhum erro sobre isso. Mas ao contrário de Nova York, cabe a você sair e procurá-la. A seguir, porque Los Angeles está tão espalhada, significa que suas audições também serão. Tive audições em Culver City, West Hollywood, e até Brent Witt. Ao contrário de Nova York, onde muitas de suas adições estarão em um raio de sete ou oito quarteirões, você precisará se dar mais tempo do que pensa para chegar a cada audição. Como eu disse, também há muito mais projetos sendo filmados em Los Angeles, mas isso significa que também há muito mais atriz. Vou dar um exemplo, para uma simples repartição do papel co-estrela pode literalmente receber milhares e milhares de submissões. O que isso significa? Significa que é realmente difícil cortar o barulho, a menos que você tenha uma agência de alto nível e mesmo assim, não é uma garantia de que você será visto. Pessoal, sei que isto é muito a considerar. Tente não desanimar. Sugiro pensar seriamente sobre o tipo de trabalho que você quer perseguir como ator. Mas eu acho que, e isso é muitas vezes negligenciado. Eu acho que você também deve considerar a qualidade de vida que você quer ter quando você não está pulando de uma audição para outra. Porque lembre-se, onde você chama de lar vai realmente impactar a maneira como você aborda sua carreira. Se você não pode suportar a cidade em que você está vivendo, o trabalho não vai ser agradável. Minha sugestão é viver e trabalhar onde você acha que vai ser mais feliz. 4. FOTOS de HEADS e RESumes: Agora é hora de falar sobre headshots e currículos. Primeira coisa que eu quero dizer, você não precisa gastar um braço e uma perna para headshots de qualidade nos dias de hoje, há um monte de fotógrafos em ambos Los Angeles e Nova York que são preços competitivamente. Você também pode querer considerar contratar alguém que está apenas começando. Um fotógrafo que está apenas tentando invadir o mercado, é muito provável que você cobre uma taxa mais barata. Vamos falar sobre o estilo dos headshots. Quanto a isso, descobri que não há nenhum olhar universal para tiro na cabeça. Se você perguntar a 10 pessoas o que eles pensam de suas novas fotos, você vai ter 10 respostas muito diferentes. Eu diria que a coisa mais importante a lembrar sobre headshots, é que eles devem ser atuais e eles devem se parecer com você. O que eu quero dizer? Tente manter seu cabelo em aproximadamente o mesmo estilo e comprimento como era quando você tirou as fotos e tente não ir ao mar com retoques ou roupas que você pode não usar normalmente. mais importante é ser consistente. Em seguida, traga o seu verdadeiro, maravilhoso e autêntico eu para o set, e um bom fotógrafo vai saber como ajudá-lo a fazer tudo isso. Certifique-se de fazer uma reunião com este fotógrafo, para ter uma ideia da ética de trabalho e sua vibração e como vocês estão indo para gel quando você realmente tirar as fotos. Agora, também é uma boa idéia ter algumas fotos que representam os tipos de papéis que você acha que pode estar saindo. Digamos que o jovem pai, por exemplo, ou o promotor baleado. Então, faça o trabalho dos diretores de elenco o mais fácil possível. Vamos falar sobre currículos. Obviamente, quando você está começando pela primeira vez, você não vai ter muitos créditos, e isso é totalmente bom. A coisa mais importante a ter, é um currículo bem formatado que é fácil para os olhos. Deixe-me enfatizar isso, você não precisa ter os créditos de um veterano da Broadway, mas aqueles que você tem, eles devem pop e eles devem ser muito fáceis de ler. Pessoal, nunca mintam sobre seus créditos. Lembre-se, diretores de elenco e agentes, eles entendem totalmente que você não vai ter muita experiência quando você está apenas começando. É realmente as pequenas coisas que realmente contam e oferecem agentes de perspectiva um vislumbre de suas habilidades organizacionais e como você aborda o trabalho. Quero que todos se sintam livres para dar uma olhada no meu currículo antigo, que estará na seção de recursos da classe abaixo. 5. AGENTES TAREFAS: Certo, pessoal, vamos falar sobre agentes de mira. Sei que é muito importante para muitos de vocês. Primeira coisa, eu quero enfatizar, você não precisa necessariamente de representação para ter uma carreira gratificante e gratificante como ator. Na verdade, conheço muitos atores maravilhosos em Nova York e Los Angeles que criam um trabalho interessante e interessante por conta própria. Dito isto, procurar representação e assinar com um agente sólido pode ajudar muito. Antes de atacar uma agência, é muito importante fazer o dever de casa, certo? Você quer fazer a sua devida diligência. Eu tenho uma série de perguntas que eu acho que você deve considerar. Primeiro, pergunte a si mesmo que agências têm clientes que são como você? Que tem o seu “tipo”. Quão grande é a agência que você está olhando? E por que essa agência é conhecida, certo? Você quer perguntar, eles são primariamente uma agência comercial? Eles são principalmente uma agência de televisão, uma agência teatral? Isto é super importante. Você quer saber se eles são organizados. Eu sei que é muito fácil de brilhar, mas na verdade é muito importante. Eles são uma agência legítima? Em seguida, quais são as estipulações do contrato que você está assinando? Você quer ser muito, muito bem versado nos regulamentos do que você está se comprometendo. Tenha cuidado. A última coisa que querem é estar trancados num contrato com um agente com o qual não estão satisfeitos. É um pesadelo de sair e, infelizmente, já vi isso acontecer muitas vezes. Também é importante que a agência tenha seus melhores interesses no coração e que seus valores fundamentais e seus objetivos como ator estejam alinhados. Você acha que a agência que você está olhando também está investida em você e no sucesso de sua carreira? Mais uma vez, super fácil de brilhar sobre, mas algo que você realmente quer tomar o tempo para olhar para você. Conhece mais alguém representado por esta agência? Se assim for, vá levá-lo para tomar um café, pegar o cérebro deles. Eles estão felizes com a agência? Eles estão saindo muito? Final, não sinto que você tem que estar com as agências de grandes nomes. Só porque eles são bem conhecidos, não significa que eles são a escolha certa para você. Tenha em mente, em agências de grandes nomes, é realmente fácil se perder na prateleira. Na verdade, isso aconteceu comigo. Agências de pequeno a médio porte têm muitos benefícios, especialmente se você está apenas começando em sua carreira. Se você conseguir agendar uma reunião com um agente, certifique-se de acompanhar com um cartão postal. Você quer que o cartão postal tenha uma imagem sua na capa para que eles se lembrem de quem você é. Diga algumas palavras sobre como foi ótimo conhecê-los. Você também pode acompanhar nas semanas anteriores, mas caras, eu pisaria muito levemente sobre isso, você não quer escrevê-los muitas vezes. Certifique-se de que sua correspondência tem um ponto, ou seja, informá-los sobre os projetos empolgantes em que você está trabalhando. Anos atrás, e tenho vergonha de admitir isso, cometi o erro de ser agressivo demais com o potencial agente, assustei-os totalmente, e foi um erro que eu disse que nunca vou repetir. Não seja como eu, não repita meu erro. Não sejas demasiado agressivo. Garante que sua correspondência seja bem pesquisada e tenha um propósito. 6. Cinco dicas para AUDITORas: É hora de discutir o teste. Tenho cinco dicas para você. Agora, este é um tópico que é muito próximo e querido para o meu coração. Não só fui a inúmeras audições como ator, mas como mencionei, passei vários anos como leitor de elenco da Broadway, ABC e The CW. Eu era o ator com quem você leu quando veio para uma audição para um papel. Para ser totalmente honesto com você, eu provavelmente aprendi mais sendo um leitor de elenco do que qualquer outra coisa. Aqui estão algumas dicas que aprendi do outro lado da mesa. O primeiro papel é fazer a parte sua. Diretores de elenco veem toneladas de atores lendo para o mesmo papel, e eles querem alguém que entenda como contar a história na página. Ao longo dos anos, vi dezenas de atores ler o jeito que eles pensavam que o diretor de elenco queria que eles lessem o papel. Foram os atores que vieram com escolhas ousadas e um ponto de vista que realmente se destacou mesmo que não seja a “escolha certa”. Número 2, todos ficam nervosos. Eu tive a sorte de ler oposta estrela de cinema da lista A e atores vencedores do Prêmio Tony, e o que eu descobri foi realmente interessante. Não importa o quão famoso ou bem sucedido o ator, todos ainda ficam nervosos antes de uma audição. À medida que sobe na tua carreira, nunca deixas de ter problemas. Você só troca seus velhos problemas ou um conjunto de novos. Se sentirem nervosismo antes de fazerem uma audição, saibam que estão em muito boa companhia. Número 3, confie que está onde pertence. Que diabos eu quero dizer com isso? Vi muitos atores tão surpresos por serem chamados; deixaram sua insegurança ofuscar a qualidade do trabalho. Por outro lado, os atores da temporada, eles sabiam que eles tinham sido convidados a ler por uma razão, e eles dominam a capacidade de ser gentil enquanto também reivindicam seu espaço. Eles não vão se envergonhar de fazer uma audição fantástica. Se você foi chamado para uma audição, é realmente importante que você confie que alguém vê algo em você, mesmo, mesmo, mesmo que você não veja em si mesmo. Então você está onde você pertence, tenha fé que ganhou o direito de ler para essa parte, que você estava naquela sala com um propósito. Número 4, lembre-se que diretores de elenco querem que você tenha sucesso. Deixe-me perguntar-lhe como uma pergunta. Você já foi a um show ou filme e disse: “Deus, espero que todos sejam horríveis e desperdicem meu tempo?” Eu acho que não. Diretores de elenco não pensam diferente. Lembre-se, diretores de elenco estão do seu lado, eles querem que você seja a resposta para o problema deles, então realmente ajuda pensar neles como aliados. Pessoal, este é um dos grandes que mudou fundamentalmente a forma como comecei a fazer o teste. Número 5, saiba que sua vida não depende de conseguir o papel. Isso teria me poupado tanto agravamento ao longo dos anos. Há mais na vida do que agonizar com uma audição. Se você aprender isso cedo, vai colocar anos atrás em sua vida. Dê a melhor audição possível, e depois deixe na porta e continue o seu dia. Você pode querer algo sem precisar. Diretores de elenco podem sentir desespero, e não é atraente. Número 6, trate os outros como gostaria de ser tratado. É a regra de ouro, eu sei, mas ficaria surpreso com a frequência que as pessoas esquecem. Seja gentil com todos, desde o segurança até o diretor de elenco. Você pode ser o ator mais talentoso do mundo, mas se você é um pé no saco para trabalhar, a palavra vai viajar rápido, acredite. Há simplesmente muito talento no mundo para contratar alguém que é difícil de conviver ou pior, que não é grato. Como gosto de dizer, seja bom e faça o bem. Tenha em mente, há dezenas e dezenas de pessoas que adorariam a oportunidade de fazer um teste para o papel que você vai fazer. 7. Cinco MANinhos para DEIXAR uma AUDIÇÃO: Ok, agora que falamos sobre cinco dicas sobre audição. Precisamos falar de cinco maneiras de deixar de lado uma audição. Respire um pouco, rapazes. Sim, vai ficar tudo bem. Isso vai salvá-lo de brigas, e entrar em sua cabeça sobre todas as coisas que você poderia ter feito de forma diferente. Pessoal, é uma perda de tempo, peguem isso de mim, deixem pra lá. Número 1, atire os lados. Aprendi este truque com o ator Michael B. Jordan. Depois de uma audição, seja boa ou ruim, ele jogava os lados. Não havia nenhum lembrete visual do evento. Não se espanque. Não comece o diálogo de deveria ter, teria, poderia ter, é um beco sem saída. Coloque o seu melhor pé lá fora, e depois siga em frente. Siga em frente com sua vida. Número 2, faça algo completamente diferente de atuar. Sim, eu disse. Saia e faça outra coisa. Dê uma caminhada, pegue uma xícara de café, com um bom amigo, vá a um museu, passeie por um parque. Tempo longe de sua agitação vai lembrá-lo, há mais na vida do que impressionar um diretório de casting. Sim, é verdade, e quanto mais experiências você acumula, mais você tem que tirar como ator. É um ganha-ganha. Em minha própria vida, ter todos os tipos de experiências diferentes me fez um contador de histórias muito melhor e mais realizado. Número 3, saia e veja uma apresentação. Volte e confira uma produção de teatro colegial, faculdade ou comunidade. Veja a paixão que vem da atuação. Algumas pessoas fazem isso porque adoram. Deixe-os lembrá-lo por que você queria ser ator em primeiro lugar. Como é fácil esquecer essas coisas. Sair, ter alguma perspectiva. Número 4, reserve tempo para se voluntariar. Uma das melhores maneiras de parar de pensar nos seus problemas é ajudar alguém com os deles. Quando o seu serviço à sua comunidade, você desenvolve um senso mais claro do quadro geral. Basta dar uma mão em um abrigo, inscrever-se para ser um tutor. Há muitas pessoas que podem realmente se beneficiar do seu conhecimento, do seu conjunto de habilidades, do que você já sabe. Número 5, concentre-se no que já tem. Sua carreira pode não estar indo exatamente como você pensou e tudo bem. Mas ter a chance de perseguir o que você ama significa que você está vivendo um tipo de vida traseira. Francamente, perseguir seus sonhos não é algo que muitas pessoas fazem. Em certo sentido, você já está ganhando, você já ganhou. Faça o que for necessário para se lembrar de que já está buscando algo especial. 8. O valor do FAILURE: Agora é hora de discutir o valor do fracasso. Sei que as pessoas não gostam de falar sobre isso, mas é muito importante. O fracasso é uma parte fundamental do sucesso. Nesta indústria em particular, é uma constante. Portanto, é muito importante aprender a reformular reveses de forma produtiva e útil. Agora, o que eu aprendi como ator é que você não pode levar o fracasso pessoalmente. Há tantas variáveis que estão fora do seu controle. Você não é alto o suficiente, você é muito alto, seus olhos não são azuis, eles são muito azuis, você é muito baixo e sobre e sobre. Quero dizer, o que você deve fazer com tudo isso, certo? Então tentar internalizar e dissecar cada coisa que você acha que deu errado vai te deixar louco. Veja o fracasso como uma oportunidade para aprender a crescer, para aprender a encontrar outras maneiras de obter ou redefinir o que você quer. Pense na resiliência como um músculo. Quanto mais você se coloca lá fora, menos você fica incomodado com o fracasso quando ele ocorre. Seu tempo de recuperação também acelera, o que ajudará você a se recuperar e continuar se movendo. 9. Não ESPERar, criar: Agora, eu quero falar sobre a importância de criar suas próprias oportunidades. Este é um dos grandes, ou pelo menos foi para mim. O que torna esta indústria tão desafiadora é que você pode ser a pessoa mais talentosa, a mais trabalhadora , a mais comercializável e a pessoa mais gentil do planeta, e ainda não ver progresso em sua carreira. Super frustrante. A coisa é que muitos atores esperam que o telefone toque para o papel perfeito. Pode acontecer, mas é muito improvável. Enquanto isso, por que não criar suas próprias oportunidades? Consigo ouvir-te a dizer: “Não posso fazer isso.” Você absolutamente pode. O ator moderno tem que ser uma força tridimensional. Estou falando de escrever, atuar, produzir. É assim que vocês podem se diferenciar, pessoal, porque quanto mais bom trabalho fizerem, mais pessoas querem trabalhar com vocês. Aqui estão três maneiras de criar suas próprias oportunidades. Número 1, saia e pegue uma caneta. Lembra-se daquelas coisinhas? Se você não acha que é um escritor, eu vou insistir nisso. Vou desafiar-te. Cerca de 18 bilhões de textos são enviados ao redor do mundo todos os dias, e nós escrevemos quase 15 vezes isso na forma de e-mail. Agora, eu não estou dizendo que seus tweets, ou seus textos vão fazer o próximo grande roteiro. meus certamente são, mas o que estou dizendo é que você está sempre se comunicando através da escrita. E se você tivesse essa mesma necessidade de se conectar com outras pessoas, e usá-la como uma forma de compartilhar sua voz única e autêntica. Agora, hoje existem inúmeras maneiras de ser ouvido. Você pode começar um blog, você pode escrever um artigo, você pode escrever um conto, ou até mesmo um livro. Como ator, você pode escrever esboços, escrever cenas, curtas-metragens, peças e recursos, e se você ainda não tiver os recursos para comprar equipamentos ou conhecer alguém com uma câmera, você pode começar filmando no seu telefone. O importante, por favor, lembre-se disso, é começar. Número 2, construa esse impulso. Isso me levou anos para descobrir, mas eu finalmente decidi fazer algo sobre a falta de papéis vindo na minha direção. Uma tarde, sentei minha bunda na frente do meu computador e comecei a escrever, e escrevi o que seria meu primeiro curta-metragem. Agora, eu não vou mentir para vocês, não foi um grande filme, mas levou a mais dois curtas-metragens, e agora estou em pré-produção para um filme que eu escrevi, e planejo estrelar. Este é o objectivo disto. Tudo isso aconteceu em poucos anos. Aprendi que o impulso é uma força poderosa. Momentum gera mais ímpeto. Agora, começar um projeto, e realmente vê-lo através disso também aumenta a confiança. Escrever essa peça, ou aquele curta-metragem não vai mais se sentir inalcançável porque você fez isso. Você tem provas de que tem o que é preciso para criar algo autêntico e exclusivamente seu. Eu quero que você se lembre de também ritmo. Concentre-se no crescimento e não nos resultados. Apaixone-se pelo seu ofício em vez de procurar validação. Número 3, construa uma tribo. O que eu quero dizer? Vá lá fora e forme um grupo de atores que pensam como você pode colaborar e tirar ideias. Atores que vão aumentar o seu jogo. Você quer se cercar de pessoas que vão te responsabilizar por terminar o que você disse que vai começar, e vai dar um ouvido de apoio quando as coisas ficarem difíceis, porque eles absolutamente vão. Criar este acampamento moderno, como eu gosto de dizer, pode ser um recurso valioso para o ator que precisa ser lembrado do trabalho que ela está fazendo importa. 10. Três MANinhos: Ok, agora que falamos sobre a importância de criar e escrever seu próprio trabalho. É importante falar sobre escrever de forma consistente. Número 1, não espere por inspiração. Isso me levou muito tempo para descobrir. Você não pode simplesmente esperar que alguma revelação divina apareça, você tem que atacar primeiro, e você tem que escrever, quer você queira ou não. Aqui está a chave, você tem que ser consistente. Isso significa apaixonar-se loucamente pelo fracasso, ser capaz de estômago seu trabalho não ser grande, e definir uma hora todos os dias em que você escreve sem distração, isso é grande. Quanto melhor você se tornar na criação desses ambientes onde você pode prosperar, melhores serão suas chances de sucesso. Você também pode implementar uma rotina de escrita. Isso realmente funcionou para mim, pessoal. Talvez você escreva todos os dias das 6h às 06h30 para o resto do mundo ou pelo menos seus colegas de quarto acordem, antes que todo o inferno se solte. Lembre-se que você pode escrever até que você tenha escrito 500 palavras ou talvez seja 1.000, qualquer que seja o caso, definir um objetivo pode ajudar imensamente. Restrições inspiram criatividade. É essa estrutura que realmente lhe dá essa flexibilidade. Número 2, não se desanime com as críticas dos outros, esqueça-os. O dramaturgo Edward Albee disse uma vez a um crítico : “Eu não parei de escrever porque você não gostou.” Se você está escrevendo consistentemente, as chances são o trabalho nem sempre vai ser ótimo. Na verdade, vamos ser honestos, muito disso vai ser muito ruim. A chave é não deixar que isso te impeça. Lembre-se que David Mamet disse uma vez: “Você tem que ser ruim se quiser ser um bom escritor, porque se você não fizer isso, você nunca vai escrever nada de bom.” Eu acho que isso é tão sábio e tão bem dito. Lembre-se, um dos maiores obstáculos para se tornar grande em seu ofício é a incapacidade de estômago críticas, e tolerar algo que não foi grande ou perfeito. Esta é a chave, para apreciar que o caminho para a melhoria, que o caminho para melhorar é longo, e é fugaz, mas você só pode chegar lá se você continuar. Número 3, adoro este tópico. Montando pequenas vitórias. Discipline a si mesmo para pensar melhor do que pensa. O que eu quero dizer com isso? Olha, você pode escrever 5 frases num dia e depois 2 no seguinte. Mas ao invés de se criticar por não ser Shakespeare, você pode honrar o esforço. Se você sente que está neste estado perpétuo de frustração ou agravamento, é muito provável que suas expectativas sejam um pouco altas demais. Eu aconselho a não ter medo de baixar a fasquia e redefinir como é o sucesso especialmente quando você está começando. Seja flexível. Se você se sentou, e escreveu qualquer coisa, você pode contar isso como uma vitória para o dia. Então você pode construir gradualmente a partir daí. Sei disso muito bem quando estamos frustrados, muitas vezes nos rendemos muito rapidamente. Vamos para e-mail, vamos para mensagens de texto, vamos para o Facebook. Mas é preciso coragem para se sentar com algo, especialmente quando não está indo bem, e com o tempo essa coragem vai evoluir para aderência. Se escrevemos uma palavra ou 1.000, focando em ser proativo, independentemente de quão significativo seja a saída, é uma parte fundamental da escrita consistentemente. Então lembre-se, apenas comece. 11. Duas DICAS para escrever histórias melhores: [ MÚSICA] Agora que abordamos a escrita de forma consistente, quero oferecer algumas palavras rápidas sobre como melhorar a qualidade do que você escreve. Agora, o que eu aprendi é que não há uma maneira de escrever, mas eu descobri duas maneiras simples de escrever conteúdo consistentemente sólido que funcionou para mim e pode para você também. [ MÚSICA] Número um, tente escrever à mão primeiro. Agora, assim como viajar para um lugar estrangeiro pode ser mais íntimo de trem ou de ônibus, socar um teclado muitas vezes é mais como explorar de avião. Sim, você descobre algo novo de longe, mas você realmente não ganha uma noção da verdadeira paisagem de um lugar. Da mesma forma, e pelo menos para mim, há algo sobre colocar caneta no papel que faz o trabalho se sentir mais vivo. Acontece também que escrever à mão pode ser bom para desbloquear sua criatividade. Escrever exige que usemos mais de nossas habilidades motoras, que ativa mais do seu cérebro. Na verdade, há muitos benefícios. Por último, segurar uma caneta é como segurar um pincel, papel certo sendo sua tela. Eu sei que isso soa um pouco hokey, mas ao contrário de digitar onde os personagens de todo mundo parecem exatamente iguais, escrever à mão permite que você tome nota de sua singularidade, sua autenticidade, e como resultado, escrever começa a se sentir mais como uma saída, uma forma de expressão, uma forma de arte. Número dois, tente sentar nele por um dia. Agora, o que eu quero dizer? Você ficaria surpreso com o quanto você trabalha e melhora se você apenas se distanciar dele. Tirar um tempo de folga reabastece sua energia. Quando você dá um passo atrás de um projeto, seu tempo reflexivo permite que você crie soluções e avanços criativos. Basta pensar em todas as idéias incríveis que você teve para filmes, startups, ou empresas no chuveiro, enquanto passeia. Adoro o que a escritora Anne Lamott diz sobre dar um passo atrás do seu trabalho. Ela diz: “Quase tudo vai funcionar novamente se você desligá-lo por alguns minutos, incluindo você.” Eu só acho que isso é inestimável, e é tão verdade. Lembre-se, ao fazer uma pausa na sua escrita, você pode voltar a ela com mais paciência, mais objetividade e ainda mais resiliência e você pode começar a ver com maior clareza o que é e o que não está funcionando tão bem. Ajuda a desenvolver as ideias. A distância também é uma ótima maneira de fazer perguntas melhores e corrigir erros que agora parecem óbvios. 12. CUIDar de si próprio: Ok, eu quero ter um momento para falar sobre a importância de cuidar de si mesmo. Escusado será dizer, mas priorize seu autocuidado. Você não é bom para ninguém, menos para si mesmo se não estiver no seu melhor. O que isso significa? Isso significa descansar bastante, isso significa fazer escolhas inteligentes sobre o que você come, cercar-se de pessoas que o apoiam, evitando toxicidade sempre que possível, lendo grandes livros e permitindo espaço para pensar e não ser executado pelas prioridades dos outros. Há tantos altos e baixos nesta indústria, por isso é crucial que você seja emocional, mental e fisicamente o mais sólido e flexível possível para que você possa lidar com essas incertezas. Agora, uma das maneiras que você pode fazer isso é fazer uma lista de seus valores principais e, em seguida, certificar-se de que suas ações estão alinhadas com eles. Também é muito importante dominar a arte de dizer, não, isso é incrivelmente importante. Se você está dizendo sim a algo que você não está realmente interessado em, então você está finalmente dizendo não a algo que poderia ser uma oportunidade muito melhor, e francamente mais divertida para você. Finalmente, decidir onde você investe sua energia é muito importante. Você está pegando fofocas de festa? Você está assistindo entretenimento sem mente? Você está mais focado na vida de celebridades, ou outras pessoas? Todo esse tempo realmente soma-se e afasta você do seu trabalho criativo. Proteja sua mente e gerencie-se de forma eficaz. Crie ambientes que possam ajudá-lo a ser mais produtivo e criativo. 13. FOCAR o QUE está no SEU CONTROLE: Certo, vamos parar um minuto para focar no que está sob seu controle, e a verdade é há tantas variáveis que não temos controle. Isso é verdade na vida, mas é especialmente verdade nesta indústria. Agora, em vez de ficar frustrado com isso, você pode ser libertado por essa realidade, isso permitirá que você se concentre mais no que você realmente pode assumir, que são os seguintes. Número 1, sua ética de trabalho, quanto você trabalha para melhorar sua arte e criar um trabalho significativo está completamente sob seu controle. Número 2, sua atitude, escolhendo não levar o fracasso pessoalmente. Lembra, quando falamos sobre isso? Ou, para deixar que os contratempos o mantenham para baixo, lembre-se de como interpreta a informação depende, em última análise, de você. Finalmente, vocês têm controle sobre os tipos de projetos que decidem assumir, e essa é outra razão pela qual eu vou encorajar vocês mais uma vez a começarem a criar seu próprio trabalho o mais rápido possível. Não espere que essa parte mágica caia no seu colo porque é incrivelmente improvável que isso aconteça. 14. Os seis PRINCÍPIos de NNÃO ACTA, que vamos fazer sua atuação mais forte: Agora que cobrimos muitas porcas e parafusos de começar na indústria, quero compartilhar algumas lições que aprendi que vão além da sala de fantasias. Lições que espero ofereçam um pouco de conforto naqueles momentos em que estamos frustrados e é muito fácil perder a perspectiva. Estas são apenas algumas dicas que me ajudaram não só a me tornar um artista melhor, mas me fizeram mais feliz e valor agregado à minha vida. O primeiro é a importância da aprendizagem ao longo da vida. Há anos, rapazes, só leio peças e guiões. Francamente, eu era uma pessoa unidimensional. Mas, eventualmente, aprendi a importância de ampliar meu conhecimento, e comecei a ler sobre história. Comecei a ler sobre filosofia, psicologia, ciência, finanças e liderança. É o seguinte, quanto mais eu aprendia, mais eu me sentia inspirado a viver uma vida mais rica, e agir sozinho não me definia mais, e eu me recusei a igualar minha auto-estima com uma audição. Número 2, viagem. Não há nada como visitar um país estrangeiro, mas você não precisa de um passaporte para colher os benefícios de visitar um novo lugar. Dê um passeio por um parque, explore um bairro diferente. Cada lugar perto ou longe, tem o potencial de oferecer a você uma chance de desafiar as suposições que você tem sobre o mundo, sobre as pessoas e até mesmo sobre si mesmo. A beleza da viagem é que ele lembra a importância de seguir sua curiosidade em proteger o que eu gosto de chamar de seu turista interior. Número 3, serviço. Se você está servindo comida em um abrigo para sem-teto ou sua tutoria em um programa pós-escolar, sociedade funciona melhor quando todos nós nos ajudamos um pouco. Foi quando me voluntariei, que descobri que sempre haverá alguém no mundo que está pior, e que ajudar as pessoas a ajudarem-se dá integridade à sua ambição. Mais importante ainda, dar uma mão acrescenta um senso de perspectiva. Agora, uma das melhores maneiras de diminuir seus próprios problemas, é ajudar alguém com isso. Agora, quando você reconhece a influência que você pode ter ao servir os outros, repente não receber esse retorno não é grande coisa e é muito mais fácil deixá-lo ir. Número 4, defina o sucesso em seus próprios termos. Este é um dos grandes, pelo menos foi para mim. Em uma indústria que diz a você estrela de cinema ou busto, é realmente importante definir o que está fazendo isso significar para você. Agora, pessoalmente, as verdadeiras estrelas da minha vida são amigos que tinham empregos em tempo integral, que ainda encontravam tempo para cantar, escrever, atuar e falar em público. Aprendi que o verdadeiro sucesso está se tornando grande em algo que você gosta de fazer. A realização do seu objetivo não é o ponto, mas sim quem você se torna em sua busca. Reconheça suas realizações. Você pode estar ignorando o fato de que você já está vivendo o sonho. Número 5, eu sei que falamos muito sobre isso, mas é tão importante, criar suas próprias oportunidades. Não esperem pela parte perfeita, rapazes, porque não vai cair no vosso colo. Com a notável tecnologia disponível para você na ponta dos dedos, você não tem desculpa para não começar. Hoje, tudo o que você precisa é de um smartphone e uma idéia. Vá lá fora e leve sua voz para o mundo. Não fique fixado no número de hits ou seguidores que você recebe, em vez disso, tente se concentrar na satisfação que você terá começar e terminar algo que você criou. Você tem que fazer isso por si mesmo primeiro. Finalmente, permita a mudança. O que você quer aos 20 anos será diferente do que você quer aos 40, e tudo bem. Isso não significa que você desistiu de um sonho, só significa que você evoluiu e o que você mais valoriza na vida mudou também. Grandes oportunidades muitas vezes vêm em nosso caminho se estivermos abertos o suficiente para identificá-las. Isto significa ser flexível e não ser demasiado rígido com a forma como pensamos que as nossas vidas e carreiras devem ser seguidas. Quero encorajar vocês a manterem a mente aberta para novas respostas, novas possibilidades e novas ideias. 15. Conclusão: Você conseguiu, parabéns. Agora nós cobrimos um monte de terreno aqui, mas não se lembrem de que nenhuma essas lições significam nada a menos que você as aplique. Como um dos meus escritores favoritos, James Clear gosta de dizer, “Você pode emprestar conhecimento, mas não ação.” Isto é o que eu sugiro. Comece por pegar apenas uma ideia que ressoa com você e seguida, começar a integrá-la no seu dia e, em seguida, simplesmente construir a partir daí. Sei muito bem que a vida de um ator é desafiadora, mas também pode ser muito gratificante. Quando as coisas ficarem difíceis e elas ficarão tranquilas. Lembre-se que o que você faz importa. Temos contado histórias ao longo da história humana e contamos a elas porque elas nos informam sobre as pessoas que vieram antes, como pensavam e lutam com as mesmas perguntas que fazemos hoje. As histórias são parte integrante do que significa ser humano. Agora, desde que estivemos por perto, as histórias têm sido a maneira como nos entretemos, que passamos rituais, ideias e lições. Agora você faz parte dessa tradição muito especial. Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Espero que tenham achado as lições valiosas e desejo a todos um sucesso incrível em sua jornada. No entanto, você define.