Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha aula de aquarela. Meu nome é Nisha. Sou um artista, um ilustrador. Um dos meus médiuns favoritos para ensinar é aquarela. O foco desta classe é vidros e o que exatamente vidros é como você pode usá-lo em seu trabalho. Vou levá-los passo a passo através de alguns exercícios de aquecimento e alguns exercícios, e então faremos um projeto final juntos onde você pode juntar tudo e usar suas novas técnicas de vidros. Junte-se a mim na próxima lição e vamos pintar.
2. Materiais + preparação: Ok, então você vai precisar de alguns pincéis de aquarela. Eu tenho uma variedade aqui, então meus grandes intervalos de 12 a 16 o meio é em torno de 6 a 8, e então eu tenho alguns menores que são zero e um para o trabalho detalhado. Eu prefiro usar escovas redondas aquarela lá realmente flexível, como é faras, diferentes aplicações, e você pode fazer muito com um estilo de escova. Então, se você tem uma escolha limitada, eu iria para o pincel redondo. Ok, então você também precisa de um pouco de papel aquarela para técnicas de vidros. Eu recomendaria ah, papel aquarela de
alta qualidade, algo como Arches, que é conhecido pelo estilo 100% algodão mais espesso de papel. E eles podem tomar um monte de lavagens de água muito bem sem rasgar. Além disso, você precisará de aquarelas, e precisará de fita adesiva ou fita de pintor de baixo imposto para manter suas bordas de papel um ou dois recipientes de água, toalhas de
papel ou trapos de arte. Eu tenho todos os suprimentos da classe listados na descrição da classe, incluindo alguns outros opcionais. Se você gostaria de adicionar à sua lista e também eu tenho um quadro do Pinterest para referência para imagens de
borboleta, modo que quando formos para o nosso projeto final, você tem um ponto de partida. Você pode usar sua própria imagem ou escolher uma delas.
3. Gráfico de cores Glazing: A primeira coisa que vamos fazer é fazer um gráfico de cores de vidros. Isso é diferente de um gráfico de mistura de cores padrão. vidraça está usando uma cor e, em seguida, vidros o
que significa camada de outra cor no topo após a primeira camada estar seca. Para o meu gráfico, eu vou testar cinco cores, então eu vou ter certeza que eu tenho cinco caixas atravessando e cinco caixas indo para baixo, e você pode usar qualquer um dos seus pincéis. Eu tenho um pincel plano aqui que você pode usar em torno da Rússia. Bem, qualquer um está bem, e eu vou começar com a minha primeira cor, que é o amarelo. O que vamos fazer é começar fazendo nossa primeira coluna com uma cor, então
uma coluna de amarelo e eu não vou misturar isso no meu piloto, Adul. Eu vou direto do meu conjunto de panelas, e eu estou colocando uma camada leve diretamente no meu papel e então você vai pegar a mesma cor e pintar um quadrado na fila bem ao lado dele. Quando você estiver selecionando cores para testar, lembre-se de seu projeto final. A maneira como escolhi minhas cinco cores foi que eu queria usá-las na minha pintura final de borboleta . A segunda cor divertida é este verde verde-azulado, e eu estou enxaguando meu pincel o suficiente para que eu obtenha uma cor clara. Vou direto do conjunto de panela e, em seguida, direto para o papel e apenas mantê-lo realmente leve em translúcido. Então novamente certificando-se de que tudo o que eu faço na coluna, eu adicionar um quadrado na linha ao lado dele no lado esquerdo. Se você está desconfortável indo direto do seu conjunto de panela para o seu papel, eu recomendaria obter uma paleta de mistura separada algo como um prato ou um paladar limpo ,
e, em seguida, fazer a sua água clara para baixo cor antes de colocá-lo em seu papel. Uma das coisas mais incríveis sobre aquarela que eu amo é o quão translúcido as cores são. Então eles são perfeitos para vidros, porque quando você coloca cores diferentes em cima um do outro, você obtém uma mistura de cores que acontece diretamente em seu papel versus cor, misturando em seu paladar primeiro com a tinta molhada e depois colocando Isso no seu papel. Os resultados são diferentes do que pré misturar suas cores Bem, eles ainda estão molhados. Eu realmente gosto de usar ambas as técnicas. Então, dependendo do que estou pintando, vou misturar e combinar entre os dois. Uma vez que você tem o seu conjunto de cores feito em uma camada e eles são todos bonitos, mesmo no que diz respeito à transparência e proporção de água pigmentada, vamos deixar esta primeira camada secar. E se você é impaciente como eu, você pode usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo para acelerar o processo, e então, depois que secar, vai passar para o segundo passo. Desde que sua primeira camada esteja 100% seca,
você pode começar sua segunda camada. Desde que sua primeira camada esteja 100% seca, Então nós vamos estar vidrando em nossas cores um sobre o outro, começando com o amarelo e indo direto através da primeira fila. Você vai querer manter sua relação de tinta e água da mesma forma que a primeira camada, então você obtém uma camada uniforme que é translúcida, e você pode ver um pouco da primeira camada através da segunda camada. Isso é bem em cima. E quando você iniciar esse processo de vidros, você começará a ver mudanças de cor sutis. Alguns serão um pouco mais drásticos, mas principalmente eles são mudanças de cor sutis, e você terá uma cor diferente apenas por esta técnica de camadas. Então agora eu estou usando uma paleta limpa e misturando uma cor translúcida porque eu estou indo para minha segunda camada, e eu quero ter certeza de que ela é translúcida o suficiente. Então eu estou adicionando a água e a cor primeiro naquele pequeno poço e, em seguida, certificando-se de que é a consistência
certa para o meu vidro. Então, algumas coisas para ter em mente enquanto você está fazendo esse processo, você quer ter certeza de não sobrecarregar seu papel. Nesta fase, essa primeira camada virá para cima e começará a misturar na camada superior se você sobrecarregar seu pincel no papel demais. Então, basta manter um toque leve e trabalhar muito rapidamente para que você possa simplesmente colocar a cor para baixo , ainda não ter mesmo e, em seguida, apenas deixá-lo ir, deixe secar e não tocá-lo muito. E isso pode depender da marca. Mas, em geral, as aquarelas secam um pouco mais leves do que parecem, então, quando estão molhadas, parecem um pouco mais intensas. E então quando eles secarem, você vai notar que eles se iluminam, ok, e quando você terminar, apenas deixe seu papel secar 100%. Quando estiver completamente seco, você pode começar a pegar a fita e tirá-la e depois descascá-la lentamente e depois descascar suavemente para que você não rasgue o papel. Então, agora que você vidrado aqui, aquarelas serão capazes de ver claramente como você pode ajustar as cores. Mudança de tons. Você pode pegar uma cor, torná-la mais quente, torná-la mais fria apenas colocando outra cor em camadas em cima. O que eu acho realmente interessante é que mesmo com as mesmas duas cores, digamos por exemplo, este verde que está naquela linha e que mistura amarela para fazer um verde amarelo. Mas as mesmas cores quando eu tinha o verde primeiro fez uma cor ligeiramente diferente. Então importa em que ordem você colocar suas cores também, é por isso
que você faz um gráfico de cores para que você possa ver os resultados e testar tudo primeiro, e você pode ver quando a mesma cor foi colocada em camadas duas vezes. Então a cor era mais intensa. E há outros que são menos óbvios, como o vermelho e o verde que estavam em camadas, e você tem mais de uma cor roxa e lamacenta agora, dependendo da ordem, você coloca. Estes dois são iguais. Um é realmente grande fora olhando cor, e um é mais de uma cor roxa olhando. E isso é porque um tinha o verde primeiro e outro tinha que ler primeiro. Então, dependendo do que é o seu projeto e do que você está indo para, você pode querer um roxo mais vibrante. Ou você pode querer uma cor de dólar, e talvez você esteja fazendo uma sombra, e esta seria uma ótima maneira de adicionar isso. Então, a partir de apenas cinco cores direto do meu conjunto pan aquarela, eu tenho todas essas outras cores para escolher e usar. Olhando para a imagem de referência que eu tenho, você verá que há um monte de azuis esverdeados e roxos todos os tipos de mistura juntos aqui. Então vamos usar essa técnica de vidros e construir essas cores em nosso projeto final, especialmente olhando para algumas das misturas que pegamos com aquele verde verde-azulado, aquele violeta e aquele azul. Saberei qual ordem colocá-los e qual deles fazer primeiro. Mas não se preocupe. Vamos fazer um exercício quente para ter um pouco de prática, e então vamos pular para o projeto final
4. Exercícios de aquecimento: você quer usar o mesmo tipo de papel que você usará em seu projeto final para esses exercícios
de aquecimento ? Tenho duas colunas aqui que serão divididas ao meio. Um lado. Nós vamos fazer o que na técnica molhada, só para que você possa entender como controlar sua água e você está misturando de duas
maneiras diferentes . No lado direito, fará o método de vidraça, que é a técnica molhada em seca. Você não tem que usar a régua como eu sou. Se você quiser, você pode, mas também é perfeitamente bom apenas a mão livre algumas formas de caixa. Então, na caixa superior esquerda, eu vou começar com um roxo e, em seguida, manter isso realmente molhado. Vou me misturar. Ah, soprou ao longo do fundo e as duas cores. Vamos nos misturar bem no meio, então as duas cores ou o quê? Então isso é o que em que técnica, e eles naturalmente se misturam no papel enquanto a tinta seca. Você vai me ver usando muito essa toalha de papel para limpar qualquer excesso de água, então mantenha um pano ou toalha na mão, e se você tiver muita água em seu pincel. Você pode apenas apagá-lo dessa maneira, tudo bem, então a caixa que está ao lado dela à direita será nossa caixa de vidros. Então eu vou colocar o roxo primeiro e depois puxar a cor para baixo para que ele se desvaneça em
água clara na parte inferior. E então deixaremos essa camada secar completamente. E assim como fizemos no gráfico de cores vai esmaltar sobre a segunda cor depois de secar. De volta ao lado molhado,
vamos fazer duas cores diferentes. De volta ao lado molhado, E quando você estiver fazendo esses exercícios de aquecimento, lembre-se de que suas caixas não podem se tocar enquanto estão molhadas. Se eles tocarem, você vai ter um monte de tinta misturando um com o outro, e suas caixas vão ficar todas misturadas. Então eu tenho um pouco de espaço entre cada uma das minhas caixas. Então, porque o topo, que tem o roxo e azul, são realmente próximos uns dos outros na roda de cores, essas cores análogas de ar eu estou escolhendo propositadamente cores que são complementares para esta caixa inferior. Então vermelho e verde são opostos na roda de cores, e você já pode ver que quando
eles se misturam, eles vão fazer esse tipo de cor mais escura. Talvez um pouco de E roxo dependendo da sua tinta, você pode ter um neutro diferente lá dentro. Então, quando estiver molhado sobre molhado, ele vai se misturar sozinho. E então você pode ver como isso parece comparado com a caixa certa, que será a caixa de vidros secos. Depois de configurá-lo, você pode usar seu secador de cabelo ou pistola de calor para acelerar o processo de secagem. Então vamos para o próximo passo. Então eu vou virar o meu papel só para que seja mais fácil fazer as transições de cores aqui, e então com o lado de vidros, vamos colocar para baixo a nossa segunda cor. Essa primeira camada é 100% seca, então eu vou misturar o vermelho na parte superior e, em seguida, na parte inferior no azul e misturar aquele para fora. Então, como você pode ver nas caixas superiores lá com o vermelho e verde, é muito mais fácil obter uma mistura de cores que você gosta com a técnica de vidros. Quando você tem o que molhado, é um pouco mais imprevisível porque à medida que a água seca, a tinta seca. Não há muito controle que você tem, então quando você está secando, você pode realmente definir precisamente essa cor na intensidade exata que você quer. Tudo bem, então o topo aqui da página vai ter quatro caixas, e nós vamos praticar ir da luz para o escuro e lembrar nossa fonte de luz é, digamos, do topo, certo. Para estes, isso significa que a cor será mais intensa para a parte inferior esquerda e muito mais leve com água mais clara no canto superior direito. Este é um exercício muito bom para praticar o controle do pincel, para praticar a proporção de água para pintar que você gostaria. Se você obter muita tinta naquela área superior direita, você pode usar sua toalha de papel ou pano para apagar um pouco da cor na água. Em geral. Aguarelas. Bastante flexível. Uma canção é que fica molhada. Você pode misturá-lo. Você pode mudar a cor. Você pode removê-lo com sua toalha de papel. Você pode pegá-lo com seu pincel. Usando umpincel seco e
limpo, pincel seco e
limpo, você pode pegar alguém que eu chamo de volta, mas uma vez que seca, é muito mais difícil de menos com ele. Ok, e então sob as quatro caixas, eu tenho quatro círculos e eu estou fazendo ah, amarelo, vermelho e azul Primeiro, apenas as cores primárias. E no 4º 1 eu vou fazer um neutro, o que você ainda não fez. Neste exercício, é apenas um preto com a camada translúcida de água para baixo. E então eu vou te mostrar como nós esmaltamos em cima deles para mudá-los e mudá-los. Então, olhando para a roda de cores, você pode ver que o vermelho e o verde em frente um ao outro, eles são complementares. Então, quando você colocar aqueles em cima um do outro, você vai ter algum tipo de neutro. E então as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores são análogas, então o amarelo do outro verde são análogas, então você pode ver o vermelho e o verde aqui, como eles se misturaram e o tipo de cancelaram um ao outro no meio onde eles se misturaram. E nas caixas superiores temos o roxo e azul, que o seu próximo ao outro na roda de cores, modo que esses seriam considerados análogos, e eles realmente melhoram um ao outro muito bem. Então, a linha de cima agora está seca. E como esta caixa era roxa, eu vou usar uma cor análoga, que seria azul para construir a sombra lá e adicionar um pouco mais de riqueza nela. E então a mesma coisa com a caixa azul da mão direita, algo que funcionaria muito bem, seria um vermelho, e que faria uma bela violeta púrpura nas sombras. Você pode praticar este exercício com todas as suas cores que você deseja usar e testar e ver como você pode obter neutros com cores complementares e como as cores análogas funcionam bem juntas. Algo que eu também quero mencionar é este médico de marca pH. Martin faz a aguarela concentrada. Esta série é tão intensa, e você só precisa de uma pequena gota para adicionar em suas dores. Às vezes eu as misturo com meu conjunto regular de aquarelas, e eu posso obter alguns realmente belos esmaltes com eles, então eu mostro alguns deles agora, então eu tenho um pouco de cor rosa aqui e, em seguida, um roxo e um azul, e então eu vou misturá-los além do realmente saturado, para que você possa ver como eles ficam quando eles estão um pouco diluídos e mais transparentes. Então, usando esse primeiro círculo, que é amarelo permitido naquele rosa como um esmalte, e eu vou fazer um muito leve, sutil, você pode ver como ele cor. A cor muda um pouco mais laranja com rosa em camadas em cima do amarelo. 2º 1, vou fazer mais intenso só para te mostrar o quanto mais forte você poderia fazer isso. E se você realmente quisesse uma sombra muito vibrante, você poderia fazer isso. Então azul e laranja ou opostos diretos na roda de cores, que faz alguns cortesia. Se você quisesse neutralizar a sombra nesta bola azul, você usaria uma cor complementar. Alguém colocou um pouco de um esmalte laranja bem aqui, e para mostrar como é fácil derrubar e intensidade da cor, você pode ver como quase imediatamente essa cor fica quase saturada e parece
quase que volta ao espaço, então o vidro colorido é uma boa maneira de puxar as coisas para um fundo ou primeiro plano, dependendo de como você usa a cor e, em seguida, para algo neutro, que era este círculo cinza claro, que era preto. Você pode realmente mudá-lo completamente e adicionar uma cor e fazer isso, digamos, uma esfera azul legal com uma sombra. Eu poderia ter escolhido um quente se eu quisesse torná-lo mais dourado ou laranja Cor Glazing é uma técnica muito poderosa, e eu espero que você se divirta com ele. Pratique todos eles quantas vezes quiser, com todas as diferentes combinações de cores que você gosta. É muito bom experimentar com seu conjunto de cores e ver como você pode brincar com elas. Eu só estou passando e rotulando isso para que seja um pouco mais fácil de ver na câmera. E você pode manter isso ao lado do seu gráfico de cores também e tê-lo à mão para que quando
você vai pintar, você não poderia ter um lembrete rápido de como você pode usar suas aquarelas. Aqui está o fim disso. O que em molhado Em comparação com o seco, molhado na técnica de vidros secos há realmente semelhante? Eu acho que o benefício de vidros é que você apenas tem mais controle sobre sua cor e sua água e com o quê? Sobre o quê? É um pouco mais espontâneo e imprevisível, e isso pode ser o que você quer. Então depende do que você está pintando e do que você está procurando. Então olhando para nossa imagem de referência que vamos fazer para um projeto final, há alguns pequenos pontos e manchas nessas asas de borboleta. São azuis escuros, escuros, roxos
azulados. Então, uma coisa para praticar e podemos fazê-lo aqui mesmo. Há um pouco de espaço. Basta fazer asas pequenas e então nós vamos preenchê-las e tentar obter
o mesmo efeito das manchas na asa. A chave para obter esse tipo de efeito depende da quantidade de água que você coloca para baixo então você não quer muita água e você não quer muito pouca água. Então é como achar que Goldie bloqueia quantidade de água. Isso é apenas certo. Então eu coloquei uma cor azul claro, e então eu fiz um pequeno levantamento naquele canto inferior esquerdo. Então é um pouco mais leve, e depois, com a ponta do meu pincel e adicionando um pouco de roxo no lado direito da asa. Então, é apenas úmido o suficiente para que você possa ver a cor se espalhando um pouco. Não está se espalhando muito, e não é apenas ficar lá como um ponto afiado. Então é isso que você está procurando. Um pouco de um difuso se espalhando fora de cor. Então agora te mostre onde vai ser muito molhado e muito seco. Então, de novo, vamos fazer aquela pequena asa azul em ambos. Então, o da direita tem muita água, e você pode ver que quando eu toco,
ele se mistura demais. Então isso é definitivamente muito molhado e muito úmido. Quer esperar até que esteja um pouco mais seco? Para fazer esta técnica um no meio, eu vou começar de novo. Só vou usar ah, toalha de
papel e limpar o que estava lá e começar de novo. Desde que seja o que você pode fazer coisas assim, onde você pode mudar completamente sua mente . Então vamos começar essa de novo. Vamos deixar azul, e depois vou esperar para secar um pouco e depois mostrarei o que
parece quando estiver muito seco. Eso usou o secador de cabelo para falar. Você tem. E lá vamos nós. Isso é o que eu estava procurando. Então você vê que ele não se mistura em nada naquele azul. E então você começa a secar para molhar e, em seguida, apenas para a direita. Esta é uma técnica divertida para praticar bem e praticar diferentes texturas. E agora que estamos todos aquecidos, estamos prontos para o nosso projeto final.
5. Projeto final: Tudo bem. Então a imagem que eu forneci é uma das imagens do Pinterest. Imprimi isto em tons de cinza só porque não preciso dele em cores para que pudesses desenhar isto no teu papel à mão livre. Ou se você quiser apenas fazer com uma maneira simples de transferi-lo, você pode pegar um revestimento leve desse lápis na parte de trás, apenas o contorno das asas, e então nós vamos virar e rastreá-lo. Você também pode usar papel carbono, papel grafite, se você tiver. Eu só acho que isso é realmente maneira rápida e fácil usando pressão firme. Você pode transferir esse contorno da borboleta para o seu papel aquarela. Você também pode querer ter a versão colorida ao seu lado para que você possa dar uma olhada nela e consultá-la se precisar enquanto estiver pintando. Além disso, vou tirar o meu papel só para não se mexer muito. E vou começar com uma pequena lavagem roxa clara nas asas. Então, isso é semelhante aos exercícios que fizemos em nosso aquecimento, onde há uma área pouco mais leve e uma área mais escura em direção à parte externa das asas . Eu quero lembrar sua fonte de luz, e nesta imagem há um pouco de luz vindo do centro da borboleta, onde as asas são as mais trans ouvidas. Esta é a primeira camada, então será realmente leve. Vamos sempre ficar como dois escuros com aquarelas. É muito mais fácil adicionar cor do que tirá-la. E então você quer deixar a primeira camada secar completamente antes de começarmos a vidros enquanto está secando. Vou fazer o corpo da borboleta e usar aquele roxo escuro começar a colocar em forma de Nairo. E para adicionar um pouco de destaque, você pode fazer algo chamado levantamento. Eu só estou esfregando uma pequena área aqui com o final da tinta, escovar com água limpa e, em seguida, usar uma toalha de papel para apagar essa água. E ele pega um pouco dessa tinta e ilumina essa área e dá o destaque, certo, então nós vamos estar fazendo um monte de vidros. Então eu estou colocando fita em torno de todas as bordas para que este papel não fivela em mim e vamos começar por descobrir qual cor esmalte primeiro na imagem de referência você pode ver que há um monte de tons roxo e violeta, então eu vou entrar e começar a vidros que direito sobre a minha camada roxa. Tanto quanto possível. Eu tento usar o branco do papel como minhas áreas brilhantes e brancas e tentei preservar aqueles com aquarela. Você pode usar sua toalha de papel para apagar qualquer água extra e pintar ao longo disso. O que? Você poderia pegar isso e criar destaques naturais. Lembre-se, quando você está fazendo o vidro, você também pode adicioná-lo ao corpo da borboleta. Ver carregar essa cor todo o caminho através da direita, referindo-se de volta ao nosso gráfico de cores. Eu vou usar um verde azulado em uma dessas áreas. Então era o azul e o verde verde-azulado misturado. Vamos nos certificar que essa camada é realmente drive antes de começar sua próxima camada de deglazing. E esta cor verde cercada é apenas ao longo da metade inferior das asas inferiores, então misturando as bordas e para que elas sejam mais macias. E então quando isso conduz, como esmaltar sobre Ben e adicionar mais algumas sombras Então agora para iluminar um pouco dessa cor, eu estou adicionando no doutor bege Martin aguarelas concentradas e tendo um pouco de uma camada de
esmalte bem ali que essas asas são um pouco mais fortes e coloridas. Muito bem, então vamos deixar esta camada secar 100% e depois passar para alguns dos detalhes mais fortes com uma tinta mais opaca. Então esta é a aquarela com um pouco de água e, principalmente, muitos pigmentos. É muito mais forte neste momento. Você também pode mudar para o seu pincel detalhe que um pouco menor e começar a colocar em alguns da linha e alguns dos detalhes menores ao longo do corpo e as bordas das asas. Agora, com um pouco mais de um roxo diluído, você pode começar a colocar um pouco desse padrão de asa ali, essas pequenas linhas finas. Então lembre-se de tudo o que você faz para o lado direito da borboleta, você vai mantê-lo simétrico e fazer a mesma imagem espelho no lado esquerdo da borboleta e novamente, basta começar a luz e construir e ficar mais forte com suas camadas como Você está mais certo sobre onde você quer essas linhas agora, assim como nós praticamos naquele exercício de aquecimento que vamos adicionar em que porque é que a textura bem ao longo do fundo das asas e um pouco no topo? E lembre-se que não é para o quê? Não para secar técnica. Ser uma toalha de papel na mão será bom. Você pode ter uma maneira qualquer tinta extra que está sangrando muito em uma técnica semelhante para o topo das asas. A única diferença é que, em vez de pontos, estes seriam um pouco mais parecidos com listras,
como golpes difusos ao longo das linhas. Vou entrar e adicionar mais algumas áreas violetas e roxas aqui. Só não pareça com a imagem um pouco mais perto, ok, e então quando você terminar com isso, você pode remover a fita e você pode ver todos os seus vidros de perto. Uma coisa que eu notei é que eu coloquei um pouco de rosa demais perto daquele corpo de borboleta, então como ele está seco, eu vou usar um pouco da minha tinta branca para lidar aqui e trazer de volta uma pequena
área de destaque no centro da borboleta. Então, primeiro sem diluí-lo e direto do recipiente esteira um pouco de destaque para o corpo da borboleta e, em seguida, com uma versão pouco diluída da mesma tinta, eu vou colocar em um pouco de um destaque na parte inferior do aqueles asa um pouco na parte superior e que isca para fora e dab afastado com a toalha de papel nas bordas. Apenas suavizá-lo, e eu também estou adicionando um pouco ao longo de algumas das áreas de asa, apenas alguns destaques e, em seguida, sofrendo eles para fora também. Porque você tem áreas que são brancas, você pode passar por cima com um esmalte e ter mais de um esmalte de destaque em camadas também. Então, obrigado por se juntar a mim nesta aula. Foi muito divertido fazer pintura de esmalte com você, e espero que você confira algumas das minhas outras aulas e poste seu trabalho. Eu adoraria vê-lo
Neesha @StudioNeesha, Watercolor & Patterns | Illustration Studio
