Asas em aquarela: libere sua criatividade e pinte butterflies expressivos

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e nesta aula vamos aprender a pintar uma borboleta simples , mas cativante. É o assunto perfeito para aprender aquarela porque não apenas oferece a liberdade ser solto e expressivo, mas também nos permite explorar os três elementos mais importantes na criação de uma pintura em aquarela bem-sucedida , ou seja, ter uma gama completa de tons, do claro ao escuro, com uma variedade atraente de texturas, desde lavagens suaves, para secar efeitos de pincel ou respingos e, por último , é claro, ter uma bela harmonia de cores. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições em todo o mundo, participei de revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Winsor & Newton e a SAA. A aquarela pode ser avassaladora para quem está começando, e é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como eu uso todos os meus suprimentos e materiais. Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá seguir em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela . Se esta aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem expressiva e livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a camada inferior. Conforme a pintura avança, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la. Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minhas tabelas de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes. Você também pode me seguir no Instagram @willelliston para ver meus trabalhos mais recentes. Vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como você pode usá-las para pintar sua própria linda borboleta. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula hoje. Estou muito feliz que você esteja aqui. Hoje vamos aprender a pintar uma borboleta expressiva. O que eu gosto nisso é que eles podem ser levados em muitas direções diferentes. Você pode realmente seguir seu próprio caminho criativo e usá-lo para se divertir explorando a aquarela. Eu planejei uma abordagem simples, passo a passo que você pode seguir, mas se estiver se sentindo corajoso o suficiente, você pode adicionar sua própria individualidade a ela. Talvez você queira escolher cores diferentes, ou talvez prefira pinceladas mais suaves e delicadas. Literalmente, não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Na seção de recursos, adicionei uma imagem de alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você está convidado a seguir minha pintura com exatidão ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar. É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante que o desenho abaixo esteja correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o meio aquarela em si. Seja qual for a direção que você tomar nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio deles. Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho uns dos outros e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas, então não se esqueça de curtir e comentar o trabalho uns dos outros. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte, então analisarei todos os suprimentos que uso nesta aula e nos próximos anos. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores básicas na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores podem ser obtidas de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Perla ou esse pincel Van Gogh. Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, também são bons para lavagens. Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves. Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa. Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você também pode espalhá-los assim para obter texturas de pele ou penas. Isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores. Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano ou camiseta velha que uso para limpar meu pincel. limpeza da tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais. É sempre útil ter um lenço à mão enquanto pinta para remover o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente. Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Quando você pinta, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo, acelerando o tempo de secagem e controlando a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. Isso, é claro, serve apenas para manter o papel parado na superfície para impedir que ele deslize durante a pintura. Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá criar uma borda limpa e muito nítida. Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintar. 4. Esboçando isso: Vamos começar o desenho e vou tentar dividi-lo e mantê-lo o mais simples possível para você acompanhar e até mesmo adaptá-lo à sua própria composição. Em primeiro lugar, como uma borboleta, ela é basicamente simétrica. É quase como um espelho, então vou colocar uma linha na direção em que eu quero basicamente que a borboleta esteja. [RUÍDO] Então, podemos desenhar simetricamente em cada lado e começar de um lado. Volte para o outro. Começando com a luz, é claro, e depois construindo as linhas mais escuras. Como se uma forma de S aparecesse e você copiasse do outro lado também. Claro, existem muitos tipos diferentes de borboletas. O bom é que eles são todos simétricos para que você possa adaptá-los aos seus. A escolha é sua. Não estou seguindo nenhuma anatomia científica. Tudo o que parece certo fica bem para uma composição. Obviamente, vamos enrolar essas linhas no final para que pareçam limpas, mas podemos examiná-las, corrigí-las garantir que estejam todas corretas. Você também pode pintar horizontalmente em vez de verticalmente, se quiser. Só estou fazendo isso dessa maneira. Dê espaço para a câmera para você ver minha paleta. Então vamos pegar algumas folhas de grama ou algumas pétalas de algum tipo, videiras ou qualquer outra coisa que você vê ao redor de lagos e lagoas. Agora, vou mudar minha aderência para uma empunhadura mais controlada como essa. Eu vou escurecer um pouco a linha. Passe seu tempo se certificando de que o desenho seja exatamente como você gosta. Mais algumas linhas para seguir o ritmo. Eles têm bordas bastante complexas, o que é uma boa coisa de se jogar. Você não precisa fazer exatamente o que vê. Qualquer coisa que imite esse padrão irregular, como um padrão em ziguezague. Estou usando um lápis 2B. Qualquer lápis é bom, o que você preferir. Gosto do 3B porque é mais macio. Permite que você tenha uma linha mais escura, que é útil porque você deseja ver essa linha ao pintar sobre ela. Você quer que ele desapareça tão facilmente. Vou mesclar a ponta dessa borboleta as videiras que acabamos de pintar ou as folhas de grama. Certifique-se de que esteja espelhado, para que seja simétrico. É um bom exercício de desenho, essa ação. Isso não precisa ser muito preciso. Não iniba sua expressão e individualidade se preocupando com o fato de serem muito detalhadas. Permita-se relaxar e se divertir com isso. O corpo aqui, no meio, coloca uma cabecinha lá fora, e talvez as antenas, se é assim que se chamam. Um pouco irregular lá, mas tudo bem. É um bom exemplo que mostra como as coisas podem mudar. Como você pode fazer correções, adaptar-se a elas e não cometer erros. É apenas a natureza da pintura e do desenho. Adaptando-se aos problemas, resolvendo problemas. Isso é quase certo. Deixe-me ter algumas coisas chegando lá também. Eu quero isso um pouco maior. Então eu vou adicionar alguns padrões, padrões muito simples, como círculos, linhas seguindo a direção para fora. Agora, você pode colocar fluido de mascaramento lá se souber como usá-lo. Não vou fazer isso hoje porque acho que não é necessário para o meu estilo. Vou adicionar guache branco no final para esses destaques brancos. Mas se você sabe como usar fita adesiva e gosta de usá-la, preferindo fluido para mascarar, você pode experimentar isso. É tudo uma questão de experimentar e levar suas técnicas de pintura para o próximo nível, então, o que combina com seu estilo. Isso está prestes a acontecer para mim. Acho que mais folhas de grama. Em vez disso, folhas de grama. Esse é o desenho feito. Bem, eu estava desenhando isso. Também estava pensando nas cores que vou usar e nos diferentes tons. 5. Decidir quais cores usar: Deixe-me mostrar minhas tabelas de cores. Cada cor aqui é o que eu tenho na minha paleta aqui e cada página é dedicada a uma dessas cores, e ela é misturada com todas as outras cores da paleta. Isso é Cerulean Blue, Burnt Sienna. Por exemplo, estou apenas dando uma olhada para ter uma ideia. Uma cor como laranja, que obviamente é vermelho cádmio misturado com amarelo cádmio. Gosto disso porque é uma cor muito viva. Talvez eu continue com isso e esteja pensando qual é a cor complementar ao laranja? Isso é azul. Um desses blues. Uma cor como roxa. O roxo é complementar ao amarelo. Essas duas já temos quatro cores complementares e acho que é isso que vou ter como base. Vou ter uma aparência amarela, laranja, roxa e azul e podemos envolver outras cores, mas essas são as quatro cores que precisamos. Você pode acompanhar ou ver quais outras cores inspiram você. Eu tenho essas tabelas de cores na seção de recursos do projeto. Vamos continuar com a pintura. 6. Começando com um fundo simples: Vou tentar fazer isso com apenas esses dois pincéis pequenos. Este é um Eskoda Perla tamanho 8 e tamanho 1, mas começaremos com um tamanho 8. São apenas pincéis redondos sintéticos. Não precisa ser um Eskoda, apenas qualquer coisa sintética e redonda. Não estou tentando pensar demais nisso. Para começar, vou molhar o papel começando pelo fundo. Como eu disse, vamos fazer um pouco de azul, então acho que misture um pouco de azul imediatamente. Quero manter algumas áreas vivas aqui, então vou pintar perto da borda e espero que isso crie um efeito sutil. Eu sempre gosto de torná-la um pouco mais interessante do que apenas uma cor simples, então apenas algumas pinceladas sobre qualquer cor aleatória que eu esteja usando. Verde só para adicionar um pouco de interesse. É muito sutil. Você não notará isso. Será apenas uma coisa subconsciente que está lá. Não é realmente essencial. Agora, eu vou pintar essas folhas de grama, na verdade. Vamos misturar um pouco mais de azul. Vou fazer um efeito de pincel seco. Três elementos, já falamos sobre cores. Agora temos que pensar em tom e textura. Vou fazer algumas texturas aqui com as folhas de grama. Vou me certificar de que a tinta é bem grossa. Estou apenas aprendendo vários blues. Eu tenho azul cerúleo aqui, azul cobalto e azul ultramarino, e apenas misturei até encontrar a cor certa, principalmente azul ultramarino, e isso é tão fácil quanto isso por enquanto, apenas um. São três. Pode ser fácil exagerar. Você não precisa. Isso é o que eu vou fazer nesta etapa. Parece simples. Parece muito simples para valer a pena fazer. Mas vai dar certo, não se preocupe. Ele desempenhará seu papel na composição final. Mesmo sem contexto, parece um pouco estranho. Estou misturando um pouco de verde aqui. Mesmo que todos nós vamos ficar com o azul e o roxo nas cores principais, eu gosto de usar outras cores apenas para partes sutis. Não vai assumir a cor principal. Tivemos um pouco de textura lá, uma linha mais grossa lá. Esse lado aqui também. Tente não exagerar. Talvez envolva um pouco de roxo. Agora, como a maioria dessas lâminas eu pintei de azul, vou misturar um pouco de laranja, que é vermelho, lado diferente da paleta e amarelo. Vermelho cádmio e amarelo cádmio. Misture bem, adicione um pouco mais de água para obter uma consistência bem úmida. Vou plantá-las no topo dessas lâminas porque o azul e o laranja combinarão bem. Talvez um ali. Gosto de manter os números ímpares, então você tem três lá, um ali. Isso mantém a composição um pouco mais interessante. Vou usar meu lenço para tirar o excesso de água aqui e limpar meu pincel. Vou jogar água pura aqui em cima. É um pincel limpo, então, se secar, nada fará diferença. Vou pegar essa laranja novamente e colocá-la nessas partes. Mais alguns respingos. Realmente preencha seu pincel. Adiciona um pouco de atmosfera. Você pode conectar um pouco os respingos. Não exagere se quiser que pareça orgânico. Então, podemos pegar um pouco mais de amarelo, alguns toques de amarelo em alguns deles, depois um pouco mais de vermelho, fazer com que alguns deles enfatizem o vermelho. Eu me sinto como uma grande pancada lá. Vai deixar que caia desse jeito. Então, eu poderia fazer o mesmo novamente com o cortesia, que é roxo/azul. Você pode misturá-los com o que quiser. Vou mantê-lo bem azul. Na verdade, eu preciso adicionar um pouco de azul em vez disso, mantê-lo roxo. Faça a mesma coisa, basta colocar o pincel para que ele goteje sozinho, segure-o bem perto e depois bata como pólen ou algo parecido. Volte para o azul e adicione mais uma ou duas linhas aqui, desse jeito. Eu só quero que esses respingos sejam um pouco maiores. Eu posso fazer um toque azul esverdeado lá. Agora vou usar o secador de cabelo e secar um pouco. 7. Adicionando mais ao fundo: Só vou molhar essa área porque acho que vou adicionar um pouco mais de fundo. Azul cerúleo, posso tirar um pouco de azul ultramarino e colar lá bem grosso. Talvez até toque em preto. Em seguida, azul cerúleo. Direto da paleta ou do tubo, direto para o papel. Pigmento muito espesso, mais azul cerúleo, talvez até misture um pouco de verde lá. Pegue-o e faça com que ele interaja. Eu tenho minha pistola de água aqui. Só vou me certificar de que fique molhado enquanto eu faço isso. A escova precisa de mais água lá dentro. Fórmula disponível. Vou molhá-la e depois usar aquarela sozinha agora para fazer sua mágica, basta molhá-la. Deixe-os fluir um para o outro. Coloque mais verde, talvez lá. Achei meu papel com uma leve inclinação. Vou conectar essa folha de grama, remover esta seção. Algo parecido. Estou apenas me divertindo experimentando, e você também pode, do jeito que quiser, deixar sua mente relaxar e brincar sem nenhuma limitação. Agora, mais uma vez, vou secar isso completamente. 8. Pintando o esboço: Agora, vamos passar para o pigmento muito espesso com um roxo e azul cobalto desta vez, para mim, mas você pode escolher qualquer cor. Vai contornar o contorno, os arredores da borboleta porque podemos misturar isso de dentro para fora. No momento, eu realmente não precisava desse pincel pequeno. Vamos ver se podemos fazer a pintura inteira com esse pequeno pincel de oito. Não que importe, não há problema em trocar os pincéis, mas é um pouco mais fácil se você puder fazer isso com o mínimo de materiais possível. Eu coloquei um pouco mais de água naquele Panatenaico porque ele está começando a secar e eu gosto de manter meus pigmentos bem úmidos. Você não precisa comprar seu roxo, você pode misturar azul ultramarino com Alizarina carmesim, e isso cria seu próprio roxo. É claro que é mais um roxo avermelhado. Quanto mais vermelho você colocar, mais vermelho obviamente será e vice-versa com o azul. Eu giro o pincel para criar uma boa ponta. Lembre-se de que voltaremos a falar sobre isso no final com guache branco apenas para garantir que o contorno esteja bonito. Não se preocupe em torná-lo perfeito nesta fase. Até este canto aqui em cima, adicione algumas linhas grossas lá. Estou me movendo para todos os porque quero variar a cor em todos os lugares, não quero ter a mesma cor em todos os lugares. Eu encho um pincel com uma cor, movo, depois preencho novamente com uma cor diferente e depois dou a volta novamente. Por ser tão escuro, é difícil ver quais cores elas realmente são mas assim que você a diluir com água, mais tarde, você verá a magia da aquarela. Vamos continuar andando por aí. Você não precisa ser tão delicado, basta criar belas texturas orgânicas, segurar o pincel na ponta e simplesmente ziguezaguear aleatoriamente aplicando algumas bolhas de cor diretamente no meio. Toda vez que sinto que estou ficando um pouco lenta, faço algo um pouco extremo e louco assim, apenas adicionando bolhas puras de pigmento. Você é um cenário, pois tudo explode assim que começarmos a adicionar água diluída. Eu estava prestes a dizer água molhada e, como tem mais pigmento, não tem muita água aqui. Assim que começamos a adicionar mais água é quando as coisas interessantes acontecem. Alizarina vermelha agora, vermelho cádmio, apenas alguns pontos vermelhos lá. A configuração sempre demora um pouco. Pode demorar um pouco se você quiser fazer isso devagar e acertar. Mas quando começamos a adicionar a água, ela se move muito rapidamente, o que você verá agora. Primeiro, vou limpar um pouco minha paleta. Quero deixar um pouco do meu roxo ali. Use um lenço apenas para limpar essa área. 9. Pintando o lado esquerdo: Agora estamos trabalhando com cores complementares, como azul e laranja, amarelo e roxo. Quando estão misturados, eles se neutralizam, então eles se transformam em cinza, o que não é o que queremos. Queremos manter tudo vibrante. [RUÍDO] Então, quando falamos sobre misturá-los, na verdade os mantemos próximos um do outro, não os estamos misturando, estamos misturando-os suavemente. Você verá o que acontece quando fazemos isso no papel. [RUÍDO] Para que eu possa pegar meu amarelo mais brilhante aqui, vamos colocar diretamente no papel sem nenhum contato por enquanto. Apenas espalhando a área. Então vou pegar um pouco de vermelho cádmio e preparar um pouco aqui misturado. [RUÍDO] Então, a parte principal vai ser amarela e a borda vai ficar vermelha e vamos misturar tudo, você só precisa seguir o fluxo. [RUÍDO] Então, vou começar a molhá-lo, atraindo-o para essas áreas agora. Usando meu pincel em movimentos circulares apenas para agitar o pigmento. [RUÍDO] Então, em vez o amarelo se misturar com o roxo e torná-lo uma cor suja, adicionamos um pouco de vermelho no meio, o que ajuda a limpá-lo um pouco. [RUÍDO] Coloque mais vermelho aqui nesta seção. [RUÍDO] A fêmea usa tons de amarelo para torná-lo realmente vívido [RUÍDO] e um pouco de Alizarin Crimson, vermelho. [RUÍDO] Você não precisa mexer muito nisso, permita que a aquarela faça suas próprias coisas. [BARULHO] Vou tentar praticar o que eu prego isso porque acabo fazendo isso. Para despejar um pouco. [RUÍDO] Então esse vermelho, derrame, [RUÍDO] se conecte com o azul aqui, [RUÍDO] e lave e crie seu próprio roxo. [RUÍDO] É preciso ter cuidado ao se misturar com o amarelo aqui , então vamos deixá-lo levemente alaranjado para não ficar com uma cor turva. [RUÍDO] Pasta vermelha sobre pigmento espesso e veja ela derreter nela. [RUÍDO] Sienna levemente queimada. Siena queimada é uma laranja, que é escura e inclinada, em direção à siena queimada. Uma siena pura é, na verdade, laranja. [RUÍDO] Limpando minha escova. Eu quero que esse roxo fique um pouco liso, então eu pego esse lavanda, trago um pouco para que você possa ver um pouco mais porque o roxo é uma cor bem escura e eu quero um pouco mais visual, então eu quero poder ver o roxo um pouco. [RUÍDO] Você precisa dar toda a sua atenção e não permitir que o azul se misture com o amarelo, caso contrário, ele ficará verde. [RUÍDO] Pode não ser o fim do mundo , mas podemos adicionar uma textura agradável e interessante? Sim [RUÍDO] Na verdade, não é muito ruim fazer isso. [RUÍDO] Adicione mais algumas gotas de roxo no meio e observe-o sangrar. Seguindo o ritmo. Esse é um lado, praticamente feito até esta fase. Apenas permita, faça sua mágica. Pode ser bem abstrato, voltaremos mais tarde com alguns brancos apenas para adicionar alguma definição, mas é apenas uma definição sutil. Vamos fazer algo parecido do outro lado. Vamos pintar rapidamente um pouco de azul lá , e agora está seco. 10. Pintando o lado certo: Algo semelhante do outro lado. Comece com o amarelo ou não, talvez eu possa te mostrar uma maneira diferente de fazer isso. Vamos começar com o roxo. Desta vez, indo para o exterior. Podemos ir para dentro, como fizemos do outro lado. Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável, você pode tentar. Estou apenas demonstrando maneiras diferentes de fazer a mesma coisa, basicamente. Vou pintar o outro lado de um jeito, esse lado de um jeito diferente, e o lado que você mais gostar quando chegar a sua vez de pintar. Essa é a direção que você pode escolher seguir. Depois de fazer muitas pinturas e estilos diferentes, você pode fazer muitas coisas iguais de maneiras diferentes. Agora entre com o amarelo. O truque do amarelo é ter certeza de que é puro. você não quer contaminá-lo em verdade, você não quer contaminá-lo em sua paleta no papel. Você só quer desfocar as bordas para que sangre, e pronto ou deixar de lado. Caso contrário, você perde a natureza vívida e brilhante do amarelo. Eu misturei o roxo com o amarelo, então ele já perdeu algumas de suas cores vivas porque preciso que os satélites adicionem mais vermelho e depois resolva isso um pouco. Vou levar o amarelo até a borda desse azul, certificando-me de que eles não se misturem, então, novamente, faça verde e adicione um pouco de vermelho. É aqui que ele se conecta desse jeito. Algumas fendas apenas para que o pigmento e a água se movam um pouco mais no papel. Um pouco de roxo novamente. Muita água, tudo bem. Muito azul aqui, como jogador. Conectado com aquela borda escura. Pigmento muito espesso enquanto ainda está úmido. Basta adicionar o que você quiser, qualquer cor que você achar que combina com tudo isso. Nesse caso, acho que, para mim, roxo e amarelo, você poderia usar vermelho e verde, pois são cores complementares, mas eu não recomendaria isso porque, bem, a menos que você queira uma borboleta com aparência de Natal, porque vermelho e verde, é claro, estão associados ao Natal. Mesmo assim, são cores complementares. Bem, eu perdi o amarelo aqui. Isso é bom. Eu vou te mostrar como adicionar um pouco de amarelo lá. Vamos criar outro efeito interessante. É disso que estamos falando, uma variedade de texturas diferentes. Realmente carregue meu pigmento com um pigmento úmido muito espesso, literalmente coloque-o. Um pouco parecido com isso, e deixa tudo muito turvo, criar um sabor agradável é exótico. Porque essa borboleta, de jeito nenhum. Bem, digamos que de jeito nenhum. Mas duvido que uma borboleta essa aparência na vida real com essas cores. Mas esse não é o ponto, trata-se de criar o que você quer criar, expressando a sensação que você sente ao olhar para cores diferentes. Essa é a diversão com aquarela. Para finalizar um pouco, a água desça. Você pode realmente controlar onde a água flui. Você já pode ver diferentes texturas lá. Quase não parece aquarela. Parece acrílico, e é isso que eu acho interessante sobre a aquarela. É assim que eu gosto de usá-lo de qualquer forma ousada, sem deixar tudo pálido ou não necessariamente pálido. Gosto de usar meus pigmentos fortes, grossos, em vez de sutis. Agora, sempre há o desejo de continuar. Mas eu pintei todas as quatro seções agora, e vou deixar pra lá, e posso fazer qualquer edição mais tarde, mas não quero exagerar. Só por alguns minutos. Eu só vou deixar que seque. Talvez não completamente, mas permita que a mente descanse nela sem interferir, apenas para organizar meus pensamentos. 11. Como pintar o corpo: Depois de pensar um pouco, acho que ele pode fazer uso de algumas dessas seções relacionadas a isso. Na verdade, eu quero usar um pincel pequeno. Não precisei usá-lo até agora, necessariamente. Só vou colorir usando essa preferência apenas para demonstrá-la. Porque esse pincel ainda tem uma ponta muito fina, o que é muito útil. Vou secá-lo com o secador de cabelo. Gosto desses pedacinhos que estão saindo dela, então vou fazer algo parecido com o outro lado. Não sei se as borboletas realmente têm isso. Agora, vamos pintar o corpo e a antena. A antena pode ser azul escura ou roxa. Pode ser tão escuro que realmente não importa a cor, mas só precisa ser muito fino. Lá vamos nós. Em seguida, imprima o corpo. Um pequeno destaque na tela superior, eliminando a ilusão de 3D. Deixe-o um pouco mais escuro. Eu preciso de um pouco de vermelho escuro misturado com um pouco de roxo, deixe-o bem escuro. Está escuro no meio e gradualmente fica mais claro à medida que sai. Preciso de alguns golpes rápidos para efeitos de pincel seco. [RUÍDO] Adicione mais algumas dessas batidas amarelas e alaranjadas. Na verdade, vou colocar um em cima disso, então vou misturar um pouco de guache branco e colocá-lo. Bem, eu [inaudível] Talvez dois pequenos lá. [RUÍDO] Torne essa lâmina um pouco mais definida. Lá vamos nós. Use o secador de cabelo novamente. 12. Retoques finais: Obviamente, se você estiver pintando de forma menor, precisará usar um pincel menor. Agora vou direto do tubo com esse guache branco. Comece a adicionar alguns padrões brancos. Por padrões, eles não são muito complexos, apenas pequenas curvas, círculos, pontos e linhas. Movo meu pincel bem rápido ao fazer isso para que ele mantenha um pouco de textura, mas tocando levemente, sem tocar mal no papel. Essas pequenas linhas brancas realmente unem a pintura e adicionam outro nível a ela. Como eu disse no início, você poderia ter colocado branco, ou você poderia ter colocado fluido de mascaramento aqui, e teria feito a mesma coisa. Teria reservado os brancos com o papel. Você pode simplesmente ver os padrões em uma referência fotográfica. [RUÍDO] Você precisa garantir que esse pigmento seja espesso o suficiente, caso contrário , quando secar, ficará um pouco transparente e estragará um pouco o efeito. Vou me molhar um pouco mais. Adicione um pouco de água. Na verdade, eu tenho um pouco de branco na minha paleta. Encha o pincel com um pouco de branco. Só algumas manchas brancas lá. O mesmo acontece com a laranja. [BARULHO] Uma última coisa para mim é adicionar uma palheta a isso, e pronto. Vou tirar a fita, dar uma olhada, ver se há mais alguma coisa necessária. Há mais uma coisa [RUÍDO] importante que eu quase sempre esqueço imediatamente. As marcas a lápis. Deixe-me tirá-lo e esfregá-lo. 13. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha se divertido assistindo e, se ainda não experimentou essa pintura, agora é a hora de colocar em prática o que aprendeu. Quando decidimos pintar essa borboleta, queríamos criar algo que fosse mesmo tempo simples e cativante, e acredito que conseguimos exatamente isso. Mas o que é ainda mais emocionante é que cada um de vocês tem a oportunidade de levar essa pintura em sua própria direção. Você pode usar cores diferentes, pinceladas e até técnicas diferentes para criar uma pintura que seja exclusivamente sua. Ao longo desta aula, exploramos os três elementos mais importantes da criação de uma pintura em aquarela bem-sucedida ; tons, texturas e cores, e espero que agora você tenha uma melhor compreensão de como usar esses elementos para criar uma pintura que não seja apenas visualmente atraente , mas também expressiva. Lembre-se de que a pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal. Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela. Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela. A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês. Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar, então, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando @willelliston, pois eu adoraria ver. Skillshare também adora ver os trabalhos dos meus alunos, então marque-os também como @skillshare. Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão. Você também pode me informar sobre qualquer assunto, Vida Selvagem, que eu gostaria de fazer uma aula sobre. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seu feedback sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos. Por fim, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes. Bem, espero que você tenha aprendido muito, esteja inspirado a pintar mais neste belo meio. Estou ansioso para ver todos vocês novamente em aulas futuras. Até lá, boa pintura.