Árvores de Natal estampadas em aquarela

1. Introdução do curso: Olá. Sou Daniella Melon e autora e artista aqui em compartilhamento de habilidades. Obrigado por se juntar a mim para as árvores de Natal padronizadas da turma de hoje. A imagem de hoje é um pouco abstrata, um pouco caprichosa e muito única. Vamos começar por esboçar ou imagem em papel aquarela. Eu incluí facilmente modelo para download com silhuetas de árvores básicas de sua Alter suas formas para fazer o arredondado pontiagudo, recortado ou completamente abstrato em um topo de árvore decorativo. E, em seguida, a diversão começa paleta de cores seletor e fazer uma amostra de cores. Em seguida, comece a pintar as árvores usando seu esquema de cores. Uma vez seco, adicione padrões simples às árvores, unificando a paz e tornando sua imagem única para o seu projeto de classe. Crie seu próprio padrão. Árvores de Natal usando cinco cores e lotes de padrões divertidos, tirar uma foto de sua obra de arte e postado na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas, e por favor considere deixar um comentário. Agora vamos começar. Você 2. Materiais para o curso: Os suprimentos pelos quais você mentiu. Nossa classe de árvore de Natal de aquarela padronizada inclui o modelo de classe, que você pode encontrar na seção do projeto. Você pode baixar isso. Depois, há alguns suprimentos opcionais. Eu tenho uma página para o meu caderno de esboços, também na seção do projeto, e você pode baixar isso. Ele meio que dá a classe em um show de nozes, com algumas idéias apenas gravadas em um único pedaço de papel. Eu tenho um cartão de Natal que se eu encontrei as cores para ser inspirador, então apenas você pode escolher um dos seus próprios. Você pode usar este se isso o inspira, ou você pode usar qualquer cor que você escolher. Mas eu acho que é divertido trabalhar a partir de uma imagem que está motivando meu papel aquarela. Corte em cinco por sete folhas e isso é £140. Eu tenho meus pigmentos de cor de água e eu uso uma variedade de marcas. Eu tenho koi segurando em Daniel Smith, e eu vou incluir as sombras exatas que eu uso em um modelo de classe transferível de suprimentos de classe . Eu também tenho um lápis e uma borracha para fazer meu esboço três pincéis, um 10 um quatro e um um. Usarei um balde de água e adicionarei nossos padrões. Ou usarei uma caneta de gel branca ou só um pouco de tinta acrílica branca. E eu gosto deste fluido dourado. É opaco e muito escorrendo, mas tem muito pigmento. tinta acrílica padrão que você encontra na loja de artesanato funcionará. Você pode ter que aplicar a cultos dois casacos se você quiser obter uma cor verdadeiramente opaca, mas brincar com ele e ver o que funciona no próximo capítulo vai passar por cima de fazer seu esboço e usando seu modelo. 3. Usando o modelo: para fazer o nosso esboço. Eu uso um modelo, e é um modelo Leinart muito simples. Eu só coloquei na fonte de luz ou uma janela com sol atrás dela ou uma camada de vidro, como uma moldura emoldurada que está vazia com uma lâmpada embaixo. Ou você pode cortar o modelo e esboçá-lo. Mas é bastante fácil fazer uma imagem aleatória baseada nessas cinco árvores em seu papel, então eu apenas tomo no meu papel, centralizá-lo e descobrir onde eu quero. Agora há dois tamanhos aqui de árvores. Há esses maiores, que fazem para uma diversão, um, um, maior e mais fácil de colorir e fazer padrões, ou o menor, que é um pouco mais delicado. Então escolha o que você gosta, encontre onde você gostaria de colocá-lo em seu papel. Eu tenho alguns guias aqui, mas você não precisa usá-los. Você pode colocá-lo onde quiser em seu papel, como se você quiser adicionar um sentimento ou algo assim, você pode adicionar, você pode adicionar, você pode mover o papel ao redor, e então eu apenas esboço na minha imagem com lápis claro e eu apenas meio que fazer um esboço muito áspero, e a razão pela qual fazemos um esboço áspero está no próximo. Poucos capítulos irão alterar esta imagem para realmente personalizá-la. O que eu gosto de fazer é colocar minhas árvores primeiro, e então eu vou voltar e alterá-lo para o jeito que eu realmente gosto. Então aqui eu fiz meu esboço, , e isso é bom o suficiente para começar minha pintura. O que eu vou fazer antes que ele realmente coloque tinta no papel, entanto, é alterá-lo ainda mais, talvez fazendo as árvores bem ou rabiscadas, ou eu posso deixar claro. E eu também quero adicionar um topper de árvore. E antes de fazermos isso no próximo capítulo, vou rever algumas ideias para alterar o seu esboço. 4. Alterando o esboço: Então aqui temos o nosso modelo, que é o nosso esboço original. É um bom ponto de partida porque essas árvores de Natal são meio abstratas. Nós só queremos sugerir que há uma árvore de Natal e realmente fazer o foco no padrão que irá adicionar é o passo final. Quero mostrar-lhe algumas modificações sobre o que você pode fazer se você quiser apenas alterar sua árvore de uma forma muito simples. Então aqui nós temos uma espécie de apenas a linha sólida, e aqui nós temos apenas uma ligeira variação para essa linha. Você nem precisa esboçar com um lápis. Você pode apenas alterar seu pincel para fazer essas pequenas formas onduladas, e você pode ver aqui o perímetro dessas árvores realmente muito bonito e afiado. Aqui está outro exemplo feito com uma árvore de tamanho maior em vez de uma pequena. Aqui é quando temos várias linhas rabiscadas, uma espécie de imagem áspera onde aqui é realmente rabiscada. Aqui. Nós temos realmente grandes colinas, e aqui temos uma linha reta e dá um olhar interessante, e por último, temos um aqui com apenas linhas ligeiramente alteradas, mais como o nosso modelo do que linhas realmente rabiscadas depois de você Decidi como você gostaria de alterá-lo, pegar seu esboço e ir direto para o trabalho fazendo isso. Então eu só pego meu esboço, meu lápis uma borracha, e eu decido como eu quero fazer isso. Eu gosto da forma desta primeira árvore e depois esta trilha volta aqui e tudo mais. Talvez fazer isso um pouco rabiscado. Mesma coisa, herói. Altere isso. Dê um pouco de forma a isso. E eu só faço isso, dando apenas uma ligeira forma novamente. É uma imagem muito abstrata, e é divertido para Dio. E como eu disse, se você não quer fazer isso com lápis, você pode simplesmente pular direto com a tinta. Nós temos um passo antes de começarmos a pintar além disso, e vamos repassar isso no próximo capítulo, e isso é adicionar o topo da árvore. Assim que você tiver sua imagem, basta apagar as linhas que você não quer, e então o próximo capítulo irá adicionar os toppers de árvore 5. Adição de toppers de árvores: Então agora em nosso esboço, queremos adicionar o topo da árvore. E na página do caderno de esboços que incluí, incluí cinco estrelas de topo de árvores, uma pequena luz brilhante, uma lâmpada de Natal padrão, no topo da árvore. Ah, animada e um floco de neve Quer mostrar os diferentes olhares? Então aqui está apenas a Estrela Padrão fez tudo em uma cor. Foi meio eficaz. Aqui temos apenas a lâmpada em torno de negrito, nem mesmo aquele com o ponto aqui nós adicionamos A estrela. Eu tinha uma estrela com a luz, e o que eu acho que é mais eficaz é porque minhas árvores têm padrões diferentes nelas é manter os topos das árvores uniformes. E por último, eu tenho meus flocos de neve no topo da árvore, e isso funciona porque eu adicionei um fundo que realmente fez um bom contraste para que você possa brincar com o efeito que você está indo para o próximo capítulo irá brevemente sobre escolhendo uma paleta de cores 6. Escolha de uma paleta de cores: ao escolher a minha paleta de cores para este projeto, eu vou escolher cinco cores dedo do pé trabalhar com e aqui eu só peguei um cartão que eu pensei que as cores eram grandes em. Então tem rosa e vermelhos, azuis, verdes, verdes, marrons, dourados, brancos. E então a próxima pergunta vem, Bem, quais cores você escolhe quando tem tanto para trabalhar? E a resposta é simplesmente, basta escolher o que você gosta e você pode ir a um gerador, um gerador de paletes on-line. Basta fazer uma busca por geradores de paladar e eles vão aparecer com esquemas de cores para você e paletas de cores se você não quiser tomar a decisão. Mas já que tenho algo que me motiva, vou tomar a minha decisão. tenho algo que me motiva, E eu também vou misturar muitos desses pigmentos na minha amostra aqui que eu posso usá-lo quando eu estou fazendo minha pintura também. Vou molhar o meu pincel e começar e vou escolher. Sei que vou escolher. Minhas primeiras 2 cores vão ser o vermelho no rosa porque isso, realmente, realmente, é que as primeiras 2 cores que eu noto nesta foto. Então eu vou fazer um belo vermelho brilhante aqui. Coloque na minha paleta que pode misturar um pouco de verde com isso. Mas eu realmente gosto deste vermelho. Este é o paralelo em vermelho de Daniel Smith. Vou querer um pouco mais de água. Pousa isso, limpa a minha escova e eu faço um pouco do rosa. E há muitos tons de rosa nesta imagem, e eu vou escolher o que eu mais gosto, e isso vai ser como um rosa médio, não claro e não muito escuro. Então eu vou pegar um pouco desse rosa brilhante, colocá-lo no meu palete e adicionar apenas um pouco de vermelho para isso e eu vou fazer aquela amostra bem ali e ver como essa cor fica. Vou voltar com meu pincel, secá-lo e pegar a primeira cor que misturamos e colocar isso no papel também. E até agora estou gostando dessas cores. É um rosa flamingo e um vermelho brilhante. Então eu vou entrar e eu vou escolher, eu acho que poderia escolher para blues e um verde que eu poderia facilmente escolher para verdes em um azul ou qualquer eu posso adicionar um amarelo daquela bola. Mas eu vou fazer blues em verde então eu vou pegar o azul prussiano só porque essa é uma das minhas cores favoritas no azul Eu acho que é tão rico e adorável. Mas eu vou fazer blues em verde então eu vou pegar o azul prussiano só porque Lembra-me o azul da meia-noite de uma caixa de lápis de cera, então é um pouco escuro demais para a cor que estou vendo aqui. Então lave o meu pincel e eu vou adicionar um pouco daquele azul francês ultra marinho, que é o meu azul médio aqui. Vou responder à cor e ver como fica na minha paleta. Acho isso lindo. Então eu quero fazer uma versão mais leve do tipo azul semelhante ao que está no céu aqui . Então eu vou pegar meu azul cerúleo, e essa é uma cor bonita por conta própria. Mas eu vou adicionar um pouco deste azul francês Ultra Marine a ele também dá um pouco mais de coordenação com o azul que já colocamos em nossa paleta aqui. azul francês Ultra Marine a ele também dá um pouco mais de coordenação com o E por último, escolho um verde e posso escolher um verde escuro, um verde claro ou qualquer outro lugar. Vou pegar um pouco deste verde profundo e novamente essa é uma cor que eu acontece até que apenas como. E é muito mais escuro do que qualquer uma das cores que vejo lá. E eu vou misturá-lo com um pouco daquele meridiano, Hugh, que é o meu verde médio que eu tenho na minha paleta. E eu estou olhando para esta cor. Ainda está um pouco escuro para mim, então vou misturar um pouco daquele verde permanente, que é o meu último verde. Às vezes eu uso um verde amarelo para misturar isso, e eu amo essa cor. Então agora vou adicionar isso à minha paleta. Posso deixar isto secar e ver como fica quando está seco. Sabemos que essas cores secarão mais leves do que aqui. Mas para mim, este é um esquema de cores agradável. É do lado mais escuro, mas sei que por cima de uma árvore, provavelmente vou usar amarelo ou dourado para a luz ou a estrela. É do lado mais escuro, mas sei que por cima de uma árvore, provavelmente Então, estou muito feliz com o jeito que isso parece. Então essa é a minha paleta de cores que eu vou escolher e eu vou continuar a usar essas cores para a minha bandeja depois que eles secaram. Em termos de fazer minha própria paleta, eu costumo misturar minhas cores, colocá-las no poder para ver se estou feliz com elas como uma audição. 80% das vezes, fico com as cores que misturei na primeira vez. Mas se há uma cor que seca a luz ou não coordena bem, eu vou apenas fazer a minha mão, fazer a minha mão em outra cor e dar-lhe um tiro muito rapidamente. Rápido. Quero mostrar-lhe algumas outras cores e fotos de inspiração e como você pode fazer paletes elas. Aqui está um cartão muito divertido, e eu adoro essas cores. Então eu escolhi cinco cores, e foi um pouco difícil neste, então eu escolhi o fundo. O cerco mostra o vermelho do chapéu de Papai Noel, e então eu escolhi o verde da árvore, e isso foi bastante fácil. E então eu tive que descobrir o que para mais cores. Então eu escolhi um verde mais claro da árvore mais clara, e então eu fui com o Papai Noel, aquela pequena cor de pêssego, aquela pequena cor de pele, então eu meio que pensei que era fofo. Havia outras cores que eu poderia ter puxado o cinza ou o marrom, mas essas são as cores que eu escolhi. Você não tem que escolher os mesmos. Podemos olhar para a mesma imagem e cores realmente diferentes nos falam de forma diferente com este cartão. Adoro essas cores, ar tão incomum para mim. Então escolhi tons de roxo, um azul, este ouro e este ouro mais profundo. E eu adorava como isso parecia. E, finalmente, tive um pequeno problema com o meu último porque não havia cinco cores para escolher. Então neste cartão eu escolhi o azul profundo. E então o azul mais claro e o azul mais claro desta estrela no azul mais claro do vestido tipo de correspondência fez o ouro das asas. E eu fiz a pequena cor rosa lá das bochechas. E então eu ainda estava perdido. Eu tinha uma outra cor, e eu sabia que eu já estava usando branco no fundo, mas eu ainda queria uma cor diferente, então eu só peguei o ouro daqui e eu tonifiquei com um pouco de Oakar amarelo em ele. E assim é um tom diferente de ouro. Então aqui eu tenho cinco cores e eles poderiam usar essas também. Eu também poderia jogar em uma cor totalmente diferente que não está na minha foto inspiração só porque é uma cor que eu gosto. E essa é a beleza de trabalhar com paletas de cores. Você escolhe e escolhe. O próximo capítulo começará a pintar. 7. Passo #: Agora que eu tenho minha paleta de cores pronta minha imagem desenhada e esboçada bem antes de mim com um lápis eu vou pegar meu pincel. E já misturei minhas tintas, então vou pegar meu pincel e mergulhá-lo na água e vou trabalhar em três das árvores primeiro. E eu vou fazer as árvores estranhas ou a 1ª 3ª e 5ª vou molhar o papel, saturando a área até sair como um milímetro de espaço entre o perímetro, minha marca de lápis e a árvore. Então eu preencho o centro, então eu escolho quais cores eu vou dilatar. Realmente não importa em que ordem você colocá-los. É totalmente preferência. Eu vou começar, e eu vou colocar o rosa no centro. Quero que seja uma das minhas cores dominantes, meu rosa flamingo. Então eu vou começar com essa. E eu fui atingido com esse pigmento, e eu quero fazer a borda agradável e nítida aqui. Este é o lugar onde você pode brincar com torná-lo escuro ou tão bem como você gosta. Então nós fazemos cerca de metade da árvore, e eu vou fazer o meu lado esquerdo mais escuro que eu vou com meu pincel, mergulhar na água algumas vezes apenas para torná-lo mais leve, e então eu vou até aqui e eu quero que meu lado direito mais leve. Então eu vou dar a volta por aqui de novo, fazendo a borda só com o pincel mais leve aqui. Então eu vou voltar, pegar um pouco de pigmento. Então é bom, grosso e rico de novo e deixá-lo cair no lado esquerdo. Então há um bom contraste entre um lado e o outro. Então eu vou vir aqui, trabalhar nesta árvore e o que eu acho que vou fazer é rosa seguido de vermelho aqui. E então esta árvore, eu acho que vou fazer um bom azul escuro. Então pegue aquele azul escuro no mesmo procedimento Vou fazer minha borda do lado esquerdo o mais escuro e novamente eu estou fazendo um pouco de ah, borda rabiscada muito bem no lado esquerdo Mergulhe minha escova na água Então isso é um Um pouco mais leve e então eu estou aqui. Eu só vou fazer a borda. Então eu tenho um bom perímetro. Preencha isso com a cor mais clara do meu pincel, empurrando o pigmento para o lado esquerdo e depois soltando mais pigmento no lado esquerdo . Só para recapitular, vou fazer a minha árvore azul. Quando isto secar, vou colocar o meu vermelho no centro. Eu tenho minha árvore rosa flamingo, e então eu posso decidir se eu quero que isso seja azul claro ou verde na árvore traseira aqui. Eu vou fazer isso bonito e verde só vou molhar minha árvore só para ter certeza que é legal e o papel está molhado. E então farei a mesma coisa. Vou fazer a minha forma. Você pode fazer as árvores todas idênticas ou ligeiramente diferentes. Somos muito diferentes. Isso é totalmente com você. Você quer ter alguma repetição, no entanto. E então, para isso, minha cor não está sendo repetida. Mas eu vou trabalhar na forma a ser repetida, e então eu vou ter o meu topo do mesmo jeito. Então vá escovar a água para o seu mais recente no lado direito, pegue mais pigmento e solte-o no lado esquerdo. Então agora eu tenho três árvores prontas. Vou deixar secar e depois pintar as duas árvores ao fundo. Não quero que sangrem nas minhas outras árvores. 8. Passo #2 na pintura: Então agora que nossas 3 árvores são árvores de número ímpar, ar feito, podemos ir lá e adicionar os dois finais no fundo novamente. Vou entrar, molhar o papel, Clearwater, e depois vou escolher as minhas cores. E eu acho que eu vou fazer, hum, a árvore vermelha aqui e depois a árvore azul clara aqui então eu vou começar com esse escândalo vermelho profundo pressioná-lo para baixo, fazer minha cor e eu quero torná-lo mais escuro bem aqui atrás do As árvores que estão na frente dêem a minha forma e eu vou adicionar um pouco mais de pigmento para o lado esquerdo e eu estou apenas puxando o pigmento aqui no lado direito Enxágue meu pincel E novamente eu quero minha cor azul mais clara nesta árvore Pigmento leve para começar, então eu vou fazer a árvore inteira. Então eu vou misturar um pouco mais deste azul cerúleo em um pouco mais deste Ultra Marine francês . Só para termos uma cor mais escura e eu deixo cair aqui no lado esquerdo. Agora vamos essas camadas de secagem de ar Eu quero entrar aqui e apenas fazer um pouco de fundo. Algo à terra são árvores. Então eu vou pegar um pouco deste azul mais claro aqui é só porque eu gosto dessa cor e adicionar um monte de água para ele. Então é só uma pitada de azul, sério? No meu pincel, eu só vou criar o pequeno fundo aqui, a pequena linha do horizonte e logo abaixo das árvores, eu vou colocar um pouco dessa cor também. Só por alguma sombra, as sombras vão cair para a esquerda. Então, estou criando apenas uma pequena sombra. Vou enxaguar o meu pincel, fazer com que não haja bordas ásperas e depois vamos esperar que esta camada seque. Eu não vou limpar minha paleta ainda porque eu quero adicionar alguns respingos no topo da pintura. 9. Passo #3: Então agora temos todas as nossas árvores completamente secas. Eles não estão bem sintonizados, mas porque estamos colocando o padrão em cima, eu não tenho que fazer muito disso. Então o que vou fazer é voltar com o meu pincel e pintar as estrelas . E aqui eu tenho um pouco deste amarelo Hansa, e eu vou colocá-lo aqui. E eu vou fazer um pouco de amarelo profundo com aquele comix um pouco de laranja, se você quiser. E eu vou entrar e pegar uma tinta para cada estrela. Então eu vou pintar as estrelas do tipo do lado esquerdo e depois mergulhar meu pincel na água e carregar isso uma e outra vez. Isso só faz um pigmento mais profundo do lado esquerdo. Faça a mesma coisa em seguida, estrela, e continue isso em todas as cinco estrelas. Não demora muito a terminar isto, especialmente com esta versão mais pequena das árvores. E mais uma vez, estou a insinuar a forma de estrela. Agora tenho um pincel na mão. Eu vou voltar e olhar para algumas dessas árvores e fazer aquela pequena afinação que eu estava falando. Então eu vou pegar um pouco desse azul. Este é o nosso azul cerúleo são mais leves dos dois azuis, e eu quero adicionar um pouco de sombra aqui, dois atrás da árvore de tela. E eu também vou adicionar um pouco mais de sombra no lado esquerdo enquanto eu estiver aqui e para misturar isso. Então não é tão duro. Vou molhar o meu pincel. Se eu como fiz aqui, cometi um erro e sangrei até a estrela. Vou pegar uma toalha de papel com muito cuidado, secar meu azul, e vou voltar lá e adicionar mais cor. Fui o meu pincel só para obter aquela área do lado esquerdo na luz do lado direito e um pouco de sombra atrás daquela árvore novamente. Eu posso olhar e ver que só há uma outra árvore na sombra aqui, e esta vermelha. Então adicione um pouco de vermelho no lado esquerdo e misture isso. Então agora eu vou pegar meu pincel número quatro, e eu vou introduzir alguns respingos. Eu poderia esperar até minhas estrelas ou secar, mas eu acho que eu vou apenas ir em frente agora. Então eu vou pegar meu pincel, e eu vou usar as cores que eu tenho na minha paleta. Gosto de colocar uma coisinha para proteger minha superfície de trabalho. E eu vou começar pelo lado esquerdo e eu vou tipo de dividir o papel em quadrantes onde eu vou ter uma cor mais pesada atribuída às áreas da árvore, a mesma cor da árvore. E com isso quero dizer, eu vou pegar um pouco desse azul brilhante era azul mais escuro e eu vou apenas respingá-lo aqui, limpar meu pincel, voltar para este vermelho, respingá-lo sobre a área onde há vermelho e assim por diante. Farei isso com o rosa de azul. E se eu conseguir alguma coisa na estrela molhada, posso voltar e secá-la e depois pintar esta estrela, o que farei em um momento. Então eu adicionei meus respingos e agora eu vou voltar e remediar, mas particularmente aquela Estrela Vermelha. A estrela cor-de-rosa tem um pouco disso acontecendo também. Então eu vou e vou tentar absorver o pigmento com uma área limpa na minha toalha de papel, e então eu volto com um pincel úmido, pegando meu pigmento dourado e introduzindo isso de volta. E este é um bom ponto onde eu posso entrar e introduzir mais pigmento no lado esquerdo para fazer isso supersaturado o azul. Eu tinha um pequeno respingo de azul. Tente pegar isso em remediar isso também. Vou deixar esta camada secar completamente e depois começaremos os nossos padrões depois que isto estiver seco . 10. Adição de padrões: Então, agora que a pintura está seca, é hora de adicionar nossos padrões. E é aqui que a nossa imagem começa a ganhar vida. Então, na folha de esboço, eu tenho alguns padrões de amostra que você pode usar qualquer padrão que você quiser. Você pode fazer guirlandas através da árvore ou você pode fazer a árvore inteira como uma imagem aqui . Estes são todos tipo de forma triangular. Então vou começar por aqui. Vou começar do lado esquerdo só porque sou destro e vou fazer alguns padrões aqui. As coisas vão ser apenas um tipo de linhas giradas, e eu gosto de ficar com um número não. Então vou ficar com três. E eu vou apenas criar um tipo de linhas de guirlanda de pinheiros indo de qualquer maneira saindo do centro. E eu posso entrar e ADM. Ou adicione padrões adicionais também. Então eu faço minha linha aqui, então eu acho que eu vou apenas adicionar um padrão de pontos tipo de ecoando a forma. Você acha que foi um efeito divertido. Podemos realmente nos divertir com isso e torná-lo tão intrincado quanto você gostaria do próximo padrão. Vou só fazer uma pequena linha de rabiscos. Vou continuar atravessando todas as árvores. Gosto de manter um padrão em cada árvore ou um padrão syriza em cada árvore. E então aqui eu vou apenas fazer um pequeno tipo de folhas ou figura oitos em torno deste. E a partir daqui, eu posso escolher adicionar algum padrão para o meu topo de árvore também. Por isso, acho que vou fazer estrelas nas estrelas. Só vou fazer pontos. Acho que é um efeito divertido. E então aqui temos nossa imagem completa. 11. Curso de bônus: para uma classe de bônus. Eu queria mostrar uma técnica usando a tinta acrílica em vez da caneta de gel na imagem. Então aqui eu fiz minhas árvores. Eu fiz a primeira camada de árvores e bolas em cima, usando as cores deste cartão. E aqui estava o meu paladar. Mas eu escolhi. E então aqui. Só vou usar minha tinta acrílica e vou acelerar isso. As imagens serão mais grossas do que as linhas usadas para uma caneta de gel, então é o mesmo procedimento. 12. Wrap do curso: Então, para terminar a aula, eu queria apenas rever o que fizemos e mostrar algumas variações. Então aqui pegamos nosso cartão e fomos feitos nossa paleta de nosso esquema de cores. E então pintamos as árvores apenas as cinco árvores no papel, fizemos um pequeno fundo com uma linha de horizonte, respingos pintados e depois adicionamos nossos padrões. Aqui eu peguei aquele relógio de paletes, e eu apenas brinquei com alguns dos padrões novamente, usando tinta na amostra de cores, e isso fez uma pequena obra de arte em si mesmo. Mas é muito bonito quando mostrado com a pintura real. Aqui está a pintura que eu fiz uma aula de Sabonis rápido em tempo rápido, e eu usei tinta em vez da caneta de gel. Como você pode ver, a caneta de gel é muito mais delicada e mais fácil de controlar na tinta. A tinta dá imagens mais grossas, e é um visual diferente, por isso é uma alternativa divertida para usar a caneta gel. Acho que funciona melhor com árvores de grande escala também, apenas algumas variações em que fizemos apenas algumas variações em que fizemos pinturas baseadas em cartões em cartões de Natal. Aqui está uma pintura que é apenas baseada em verdes, e é muito simples. Sem respingos. Eu usei tinta acrílica para criar os padrões, e eles são padrões muito simples. Eu mais fiz as árvores grandes e apenas usar algumas estrelas muito básicas onde eu nem sequer toquei nas estrelas para fazer um padrão. Então esse é outro olhar. Você pode começar usando cores simples. E por último, aqui está um esquema de cores não tradicional onde eu peguei roxos, rosas e azuis, combinando-os e depois usei uma caneta de gel no topo. Eu adicionei um pouco de pintura de respingos e uma linha de horizonte leve, e deu um efeito realmente divertido. Espero que você tente sua mão em um desses padrões aquarela árvores de Natal e poste seu trabalho na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por assistir