Árvore de elefante — aula de pintura a óleo para iniciantes

1. O QUE VOCÊ VAI APRENDER: Oi. Você quer aprender a pintar em óleos? Você quer pintar algo bonito que vai durar por gerações? Então este é o curso para você. pintura a óleo é o meio mais procurado de belas artes. O melhor é que é fácil. Este curso vai começar mostrando o material que você precisa. Então vamos começar a pintar a bela árvore de elefantes. Você aprenderá a misturar tinta, usar meios e todas as pinceladas básicas que você precisa, incluindo técnicas de impasto. Vamos terminar mostrando como limpar seus pincéis. Tudo o que você precisa saber para terminar esta pintura está incluído. Você verá cada pincelada que eu fizer em tempo real. Não há pintura de velocidade aqui. Então, o que você está esperando? Comece agora e aprenda a pintar em óleos. 2. Introdução: Olá. Meu nome é Tim [inaudível]. Sou um paisagista profissional. Gostaria de agradecer pelo seu interesse nesta aula. Vamos pintar esta pintura em óleos. Agora você pode fazer isso em acrílicos, se quiser. No entanto, os óleos tornarão muito mais fácil. Em acrílicos, você não será capaz de obter o fundo misturado tão bom, mas você será capaz de fazer praticamente tudo o resto em acrílicos, se for assim. Vou ensiná-los a fazer o fundo e a importância de uma pintura sob. Vamos fazer a árvore que é o foco desta pintura e eu vou ensiná-los a fazer a folhagem usando o impasto para as folhas. Vamos aprender sobre a reflexão e como fazer isso. Vou te ensinar uma maneira super fácil de fazer o elefante. Você não precisa ter qualquer experiência de desenho ou realmente qualquer experiência de arte para ser capaz de fazer este elefante. É realmente muito fácil. Vou rever os mantimentos. Você realmente não precisa muito, mas você precisa de algumas coisas. Vou até mostrar-te como limpar os pincéis e limpar quando acabares. Nós também estaremos em cada mistura de cores e como você pode ver, não há realmente um monte de cores que você precisa comprar para esta pintura. Esta lição tem feito em camadas. Então você vai levar entre quatro e cinco dias para terminar e cerca de 30 minutos sessões cada vez. Agora, se você estiver usando acrílicos, você poderia fazer tudo em um dia. Você não precisa de experiência para terminar este quadro. Na verdade, ele é projetado para que um iniciante possa pegar do zero e fazer isso como sua primeira pintura. Você verá toda a pintura do início ao fim. Não acelerei o vídeo ou cortei nenhuma das áreas de pintura. Tudo o que fiz foi cortar as vezes em que carrego o meu pincel. Eu recomendo que você assista a lição antes de fazê-lo. Assim saberás o que se passa antes do tempo. Espero que você goste desta lição e espero que você seja capaz de aprender muito e acima de tudo, espero que você seja capaz de se divertir muito. 3. Materiais necessários: Para este projeto, não precisamos de uma tonelada de materiais, mas precisamos de alguns. Se você já está em pintura a óleo, então você provavelmente terá quase todas essas coisas. Mas se você é novo nisso, você vai ter gasto algum dinheiro. Você deve ser capaz de obter tudo o que você precisa por menos de $100, se você comprar frugally. Se você comprar coisas de primeira linha, então vai ser muito mais do que isso. Para começar nossa tela, vamos usar, você provavelmente não pode vê-lo por causa do brilho, mas é uma tela de 12 por 24 polegadas. Não precisa ser uma tela chique. Estes são um tamanho bastante comum. É o meu tamanho preferido, adoro trabalhar nesta tela de tamanho. Nós vamos fazer uma pintura sob a nossa tela e fazer isso, nós vamos fazer isso em acrílico. Vai precisar de tinta acrílica queimada. Você pode ir com as coisas super baratas na loja de arte, mas não vá com as coisas de artesanato que você pode encontrar nos barris, que é como US $0,50 para uma garrafa. Não vá com isso, vá com um que seja feito para arte. Mas você não tem que usar muito do meu, vai ser a pintura sob. Você vai precisar de um pincel para sua tinta acrílica e uma paleta. Eu tenho uma paleta de verdade aqui. Você poderia usar um prato de papel, pedaço de papelão, qualquer coisa, e o pincel pode ser super barato, realmente não importa. Agora, para nossa pintura a óleo em si, vamos precisar de algumas cores de tinta. Não muito. Vai precisar de amarelo de Nápoles. Se você não tem Nápoles amarelo, amarelo Ochre também funcionaria. Umber queimado. Se você não tiver queimado umber, qualquer marrom funcionaria. Phthalo turquesa, eu realmente amo essa cor, pode ser difícil de encontrar. Mas qualquer azul funcionará, se não o encontrarem. Branco, é claro, esta é uma marca muito boa de branco, é muito opaco, é muito cremoso. É feito pelo Weber. Você pode encontrar isso em quase qualquer loja de artigos de arte, mas se você não conseguir, qualquer branco de titânio vai funcionar bem. Então eu tenho cádmio luz vermelha, cádmio vermelho, e cádmio vermelho profundo. Eu recomendo comprar todos os três desses. Se você não os tiver, acabará usando-os de qualquer maneira. Mas se você só pode pagar um, obter o cádmio vermelho, e você pode adicionar um pouco do amarelo Nápoles, apenas uma mancha para fazer algo semelhante a uma luz vermelha de cádmio, e você pode usar apenas uma partícula de seu azul para fazer um Cádmio vermelho profundo. Vamos falar sobre os médiuns que vamos usar. Você definitivamente precisa de Liquin, Liquin original. Isso nos ajuda a diluir nossa tinta e faz secar rápido, vamos trabalhar em cerca de quatro ou cinco camadas. Se você não usar isso, você vai estar esperando quase uma semana entre camadas. Isso permitirá que você espere 12 horas a um dia e você estará bem para pintar novamente. Se não gosta de Liquin original, também pode utilizar Galkyd. Você também pode usar Galkyd. Eu não me importo tanto com isso, mas algumas pessoas gostam muito mais disso. Vale a pena tentar, mas faz a mesma coisa. Também vamos usar Liquin Impasto. Isso faz a mesma coisa que Liquin, só que nos permite ter uma tinta grossa. Você não precisa disso para esta pintura, você pode fazê-lo com apenas Liquin regular, isso torna tudo muito mais fácil. Uma vez que você começa a usar essas coisas, é difícil voltar atrás. Isto é muito bom, isto é uma mudança de jogo. Para escovas, você vai precisar de uma escova plana de uma polegada. Este provavelmente vai ser o seu pincel mais caro se você tiver que comprá-lo. Agora não tem que se parecer com isso. Pode parecer que uma dessas escovas longas só tem uma polegada plana. Isso parece um pincel velho regular que você obtém da loja de ferragens, mas não é. Não use um desses. Isto tem uma cerda rígida , tem bordas chanfradas. É um pincel muito diferente do pincel de uma loja de pintura. Um pincel de porco filbert número 4, cerdas grossas e rígidas. Um pincel de ventilador número 2. Se você não tem um número 2, você pode usar um tamanho diferente. Mas também é uma escova de cerdas grossa e rígida. Uma rodada número 1, cerdas rígidas novamente. Uma rodada número 8, e esta é uma escova de aquarela, uma ponta macia. Isto é diferente destes, não é um porco aqui. É muito macio. Você encontra isso no acrílico ou na seção aquarela. Isso é realmente útil para a mistura. Em seguida, uma escova de cerdas macias zero, redonda. Isso seria na mesma seção que você poderia encontrar estes. Nenhum desses pincéis tem que ser super chique, eu gosto dos que estão em Newton. Eles fazem um bom pincel para as escovas de cerdas rígidas. Estas são como a minha caixa de pechincha, super baratas, pincéis de 50 centavos. Eles não têm que ser super chiques. Você não precisa de pincéis super agradáveis para a maioria das coisas. Mas este pode custar-lhe dinheiro. Este também é um pincel de cerdas rígidas. Vamos usar algumas facas de paleta. Você realmente só precisa de um. Se você está indo para obter um, eu recomendo este tipo. Você tem duas arestas que você pode usar o longo a borda da borda curta. Eu gosto mesmo destes. Eu também uso este quando estou misturando. Ter duas facas torna muito mais fácil. Estes não são um valor muito caro. Você pode obter os de plástico, mas vale a pena o dinheiro para obter o metal uma vez que durarem para sempre, se você cuidar disso. Para uma paleta, eu só uso um pedaço de vidro, e quando você terminar, está seco, você raspa. Agora, já que vamos fazer isso em camadas, vai levar vários dias para fazer isso. Se você colocar o tom de centavo aqui, ele vai secar se você deixá-lo de fora, então você precisa colocá-lo em algo. É um caso de mestre, abre e você pode enfiar sua paleta lá e mantê-la hermética. Isso pode ser caro, e se você não sabe se você vai usar pintura a óleo ou não, eu não teria uma imediatamente. O que você pode fazer é usar um pouco de celofane ou algum plástico e colocá-lo sobre sua tinta, e isso vai mantê-lo hermético e funcionar muito bem. Muitos artistas fazem isso. Você também vai precisar de toalhas de papel. As toalhas de papel são extremamente importantes quando a pintura a óleo, você as usa muito constantemente. Para limpar, você vai querer alguns espíritos minerais inodoros. Eu compro no jarro grande, mas você pode comprá-los em pequenos jarros por muito barato. Uma jarra de limpeza de escovas, esta é grody. Mas o que ele faz, tem uma malha metálica lá dentro e você esfrega o pincel contra ela. Esse é o material que precisamos. Eu sei que parece um pouco esmagador no início, mas estes são realmente suprimentos básicos, e se você quiser entrar na pintura, você vai precisar de tudo isso de qualquer maneira. 4. Mistura de cores: A primeira coisa que vamos fazer é misturar todas as nossas cores. Agora, eu uso um pedaço de vidro para isso, e isso faz com que seja uma boa superfície lisa para misturar tinta. Estou começando com Nápoles amarelo, umber queimado, e um pouco branco, e isso vai ser as cores que usamos para o nosso fundo. Você não precisa usar muita tinta, mas não tenha medo de usar o suficiente. Você não quer acabar, isso é certo, e a pintura é barata. Eu gosto de usar duas facas de paleta quando estou misturando tinta, isso torna apenas um pouco mais fácil. Primeiro, vamos criar um pouco de escuridão. Estou misturando o umber queimado e o amarelo de Nápoles, e vou fazer um amarelo escuro. Esta vai ser a nossa sombra, nossa área mais escura do nosso fundo. Também vamos usar isto para o próprio elefante. Misture até que tenha uma cor suave e depois raspe do seu copo, e depois depositaremos onde quisermos. Quando você usa duas facas de paleta, você pode pegar sua tinta e fazer uma bolinha com ela, tornando-a uma maneira muito limpa de manter sua tinta sem respingos em todos os lugares. Em seguida, vamos fazer o nosso amarelo mais claro para ser a nossa cor amarela de destaque, e à medida que pintamos, vamos adicionar mais branco a isso para fazer uma cor realmente clara, mas este é um bom começo. Eu vou misturar apenas um pouco do amarelo de Nápoles e o branco juntos, mistura bem simples. Agora eu nem sempre misturo minha pintura antes do tempo assim, mas quando eu faço, eu sempre fico feliz que eu faço, isso economiza tempo, e quando você planeja assim, seu projeto final pode realmente ficar bonito. Você terá uma continuidade de cores, se você planeja, isso é muito agradável. Se você acabar colocando um arco-íris inteiro em sua paleta, e então apenas começar a misturar como você precisa, isso certamente funciona e muitas pessoas fazem isso, mas também pode criar um mishmash. Acabei de adicionar amarelo de Nápoles como meu terceiro, como tom médio de amarelo. Agora, para o meu blues, vou usar a luz vermelha cádmio e ftalo turquesa. Phthalo turquesa é uma cor difícil de encontrar, mas cara, é uma cor agradável. Ao adicionar um pouco da luz vermelha de cádmio, vai fazer um púrpura profundo, não é preciso muito, apenas um pouco do vermelho cádmio. Esta será a nossa cor de sombra, e parece muito agradável. Agora, se você não tem ftalo turquesa, você pode usar praticamente qualquer azul, azul ultramarino ficaria bem com isso. Qualquer um dos azuis mais escuros seria muito bom. Para a minha cor de destaque, vou misturar o ftalo turquesa e apenas branco. Ele só vai fazer uma cor mais clara, e à medida que avançamos na pintura, estaremos adicionando mais branco a esta cor tornando-a mais clara e mais clara. Isto é apenas uma base para começar. Você vai ter muitos tons diferentes de suas cores, e você faz isso misturando em branco ou misturando na cor oposta. Como para azul, se quisermos torná-lo mais escuro, adicionaríamos um vermelho ou uma laranja. Agora fora da câmera, estou limpando minha paleta entre as misturas de cores. Assim, não teremos nenhuma mancha das cores. Se tivéssemos um pouco de azul no amarelo, isso realmente iria jogar fora as nossas cores. Você precisa ter cuidado quando você está misturando isso e quando você está misturando quando você está realmente pintando, que suas cores fiquem claras e frescas. Agora, meu tom médio para o azul vai ser direto para cima ftalo turquesa. Para os vermelhos, estou usando um cádmio vermelho profundo, vermelho cádmio, e luz vermelha de cádmio. Você não tem que comprar os três se você não quiser, você pode sobreviver adicionando um pouquinho do azul ao vermelho cádmio para fazer um vermelho de cádmio profundo, quero dizer, apenas uma pequena mancha, a menor mancha. Você poderia adicionar um pouco de amarelo para fazer o cádmio luz vermelha. Você pode precisar adicionar um pouco mais do amarelo para fazer isso, amarelo não é a cor mais forte. Agora também vamos ter um púrpura muito profundo para o fundo de nossa folhagem e para fazer isso, vamos misturar um pouco de cádmio vermelho profundo e um pouco de ftalo turquesa. Você vê como um pouco do azul vai mudar radicalmente este vermelho. Vai torná-lo um roxo avermelhado muito profundo. Nós também vamos em frente e colocar nossos médiuns em nosso paladar com licor. Vamos agitar nossa garrafa um pouco e colocá-la em uma borda. Você provavelmente terá que adicionar mais do que o que colocamos aqui. Você vai acabar usando um monte de licor, mas é incrível, e é um meio maravilhoso. Eu uso isso quase o tempo todo. É muito raramente que eu não uso licor simplesmente se nada mais porque faz secar muito mais rápido. Nós também vamos colocar para fora um pouco do liquin impasto. Não vamos usar tanto quanto isso, mas também é um meio incrível. Se você ainda não tentou isso, eu recomendo muito. Você não precisa disso para esta lição, mas cara, faz uma grande diferença, é ótimo. Nós vamos adicionar branco, e isso praticamente mostra toda a nossa paleta. Não muito bem, mas mostra nossas paletas inteiras, as cores que vamos usar. É muito simples, um limite na paleta de cores, e vai fazer uma grande pintura. 5. A pintura: Vamos começar com uma pintura em acrílico usando sienna queimada. Há uma série de razões para usarmos um sub-quadro. mais importante é que ele cobre a área branca da tela para que não cutuque através. Cobrir a tela pode soar como se fosse uma coisa fácil de fazer, mas na verdade pode ser muito difícil, em muitas pinturas. Você tem todas as peças de tela branca espreitando através, e isso pode realmente prejudicar a aparência geral de sua pintura. O outro fator importante é que, porque algo vai atingir o pico, você não vai ser capaz de obter 100% de cobertura, muito provavelmente. Você quer algo que seja uma cor complementar para as cores que vamos usar. Sienna queimada para a maioria das paisagens funciona muito bem, funciona bem com azul nos céus, funciona bem com os verdes, funciona bem com amarelos. Nós vamos usá-lo na verdade, em propositadamente para espreitar através. Vamos pintar sobre isso com um amarelo e vamos raspar a tinta molhada em algumas áreas expondo essa pintura. Vai parecer com algumas árvores à distância. Agora, por que fazemos isso em acrílico, é um par de razões também. Número um, é porque seca rápido. Se fizermos isso, podemos começar a pintar em nossa primeira camada dentro de 15-20 minutos, sem problema algum. Você pode pintar óleo sobre acrílico, mas você não pode pintar acrílico sobre óleo. É uma distinção importante. Não sei bem por que funciona assim, mas sei que funciona, e isso coloca uma boa base para nossa pintura a óleo continuar. Agora, você não precisa ser super exigente aqui, você nem precisa ter cuidado com a intensidade da cor. Algumas seções podem ser mais claras, algumas podem ser mais escuras. Isso realmente não é grande coisa. Isso não vai mostrar muito em tudo. Não precisa se preocupar muito com suas pinceladas. Estou indo horizontalmente, porque é o que eu sempre faço, você pode ir verticalmente e trabalhar tão bem. Você quer uma capa lisa, você não quer muita pincelada aqui, porque isso vai aparecer na sua pintura final. Mas assim que terminarmos com essa pintura, podemos nos preparar para a pintura real dentro desta pintura. 6. O fundo: Agora vamos começar a pintura real. Use seu pincel de uma polegada, e mergulhe em um tom mais escuro do nosso amarelo, e vamos atravessar toda a pintura, para cima e para baixo. Você quer ter um acidente vascular cerebral para cima e para baixo, isso é muito importante nesta fase. O que vamos ter são árvores ao fundo, que vai ser muito leve. Vai parecer que talvez esteja empoeirado, ou nebuloso, ou algo está acontecendo no fundo que torna difícil ver essas árvores. Mas é uma floresta muito densa no fundo, e esses traços de cima e de baixo vão fazer parecer uma ilusão como se houvesse muitas árvores atrás. Agora você pode usar um monte de licor com isso. Mergulhe seu pincel no licor, e depois pegue a tinta e passe por cima. Isso é uma boa idéia porque o amarelo de Nápoles que usamos pode secar muito lentamente, e se não usarmos um pouco de licor com ele, esta camada pode levar dias para secar. Mas se adicionarmos o licor , estará pronto no dia seguinte. Agora, observe como você pode ver o fundo espreitando através, isso é o que nós queremos. É por isso que usamos a cor de sienna queimada porque funciona muito bem para espreitar, e permite essa variação na cor, parece muito bom. Estou fazendo o outro lado nesse mesmo amarelo escuro. Vamos ter os nossos tons mais claros no centro e o exterior vai ser o mais escuro. É bom usar um pincel de cerdas rígidas aqui porque estamos realmente movendo essa tinta. Este é um casaco muito fino, e a escova mais espessa nos permite realmente trabalhar na tela. Se não tivéssemos pintado o fundo, o tom, a pintura sob , a siena queimada, teríamos branco espreitando e isso seria muito branco, não ficaria nada bom. Agora eu estou usando minha cor Midtone, e eu vou entrar, e nós vamos trabalhar isso para trás e para trás para ter um bom gradiente. Você não vai ser capaz de dizer onde um começa e o outro termina, e isso é totalmente bom, isso é o que nós queremos. Isto é praticamente em linha reta até Naples Yellow. Fazendo do outro lado. No centro, vamos usar o nosso tom mais leve. Só estou trabalhando em tudo, e eu tenho um pouco do isqueiro no meu pincel quando eu faço isso e isso é trazê-lo para dentro Tenha em mente que você quer que suas pinceladas sejam para cima e para baixo aqui. Isso é extremamente importante. Agora, a parte inferior da nossa tela, as duas polegadas inferiores não é tão importante, embora ele vai aparecer. Mas não tem que coincidir tão perfeitamente. Isso vai ser água, e você quer dizer reflexão na água. Então, se está um pouco fora, tudo bem. No centro, usei o mais leve do amarelo. É difícil dizer em um vídeo, mas está lá. É muito moderado. Tudo o que estou a fazer é usar o meu pincel para misturá-lo. passar, decidi que este lado é necessário ter um pouco mais de escuridão. Então eu entrei naquela cor escura novamente, e eu estou preenchendo isso um pouco melhor. Quando você está fazendo isso, uma das coisas que você quer evitar é criar um gradiente perfeitamente uniforme. Como eu disse, isto vai parecer uma floresta ao fundo. Estamos fazendo árvores à distância, então você não quer um gradiente perfeito como você gostaria no céu. Você quer áreas de luz e áreas de escuro. Observe como estou trazendo um pouco da luz para a borda, e estou adicionando mais a essa borda porque o fundo está espreitando demais. Agora eu mergulhei em um pouco de branco aqui porque eu queria que a área no centro fosse ainda mais leve do que eu poderia fazer com o meu mais leve do meu amarelo. Só estou adicionando um pouco de branco e misturando isso. Você poderia fazer isso se você quisesse as bordas mais escuras, você poderia mergulhar em alguma tinta mais escura e fazer isso. Olhe para o seu quadro e veja o que você pensa se você precisa torná-lo mais leve, e se ele precisa dele, então isso é bom, fazê-lo. Agora observe que a ponta do meu pincel mal está tocando a tela, o que eu estou fazendo é que eu estou escovando as pinceladas usando um movimento de penas. Se eu usasse uma escova de esfregão , também funcionaria, mas misturaria demais. Agora estou indo em frente com meu pincel de enchimento, e eu mergulhei no mais escuro da tinta. O que estou fazendo aqui é raspar a tinta e expondo a pintura abaixo, mais do que adicionar tinta a ela. Agora, na seção central, onde é o mais leve, você vê algumas das tintas escuras sendo colocadas, e estas são árvores. Há algumas maneiras de você estragar tudo aqui. A maior maneira é fazer suas árvores uniformemente espaçadas. Na natureza, você nunca vê nada uniformemente espaçado. Então, tendo aleatoriamente. Você nem precisa ter suas árvores subindo. Você pode ter uma porção falando, seria como o nevoeiro ou a poeira ou o que quer que seja neste fundo está obscurecendo uma parte do tronco, mas não outra. Isso é realmente um bom olhar para ele. Tenha cuidado no centro para não torná-lo muito escuro. Vai parecer que recua mais no centro. Estes são todos pincelados para cima e para baixo. Agora o que eu vou fazer é ir na minha cor mais escura novamente, e usando meu pincel de ventilador, eu estou criando uma linha de horizonte. Vai ser uma linha de grama. Isto não vai aparecer na nossa pintura final, mas vai ser um ponto de referência e vai mostrar um pouco, e faz uma grande diferença. Você percebe que eu não estou realmente escovando como você tradicionalmente faria com um pincel de ventilador. Tem aquele cabelo que ficou preso na minha tela. Isso vai acontecer. Estou pegando o lado da escova do ventilador e estou batendo nele. Só vou borrar e fazer parecer uma grama construída. Esta é uma técnica muito importante que você vai usar muito se você entrar em pintura, ou se você é Rdr, eu tenho certeza que você usá-lo. Agora você não quer muita tinta em seu pincel, você só quer revestir. Mas você não quer carregá-lo razoavelmente, mas você não quer colocar grandes bolhas, porque novamente, isso é um fundo. Agora vou passar e vou borrar um pouco a tinta. Isso vai fazer pequenas lâminas de grama se levantando, e nos impedir de ter uma linha dura. Nós vamos atravessar e vamos fazê-lo em toda a pintura. Vamos pular alguns lugares que não precisam dele. Fazê-lo em áreas aleatórias dá uma aparência aleatória agradável, o que é mais realista. Nós também vamos passar e vamos nos misturar, porque esta parte de baixo vai ser água. Você pode realmente misturar isso e fazer essas pequenas folhas de grama mais longas porque é um reflexo. Reflexões nunca refletem exatamente o que eles estão refletindo. É uma distinção importante que vamos usar muito desta vez. Basta atravessar todo o caminho, e teremos terminado com a nossa camada de fundo. Agora deixe secar completamente. Você não tem necessariamente que deixá-lo secar completamente, mas ajuda muito se você deixá-lo secar completamente. Volte no dia seguinte para o segundo passo quando fizermos o porta-malas. 7. O tronco da árvore: Agora vamos começar o tronco da nossa árvore e esta é uma parte importante da nossa pintura, provavelmente a parte mais importante. Este é o ponto focal da nossa pintura. Vamos mergulhar no tom médio da cor azul que misturamos e usando nosso pincel Philbrick, vamos começar a pintar o porta-malas. Eu recomendo que use uma foto de referência para isso. Agora, eu estou perdendo a minha imaginação aqui, mas eu já pintei troncos como este um pouco. Eu recomendo ir on-line e encontrar uma árvore que você acha que parece legal ou ainda melhor. Pegue este vídeo e pause, ou faça uma captura de tela do tronco finalizado no final deste vídeo e veja isso para que você possa copiá-lo. Agora, esta primeira seção é muito escassa. É basicamente uma cor, um tom. Parece mais leve em algumas áreas que é exatamente onde meus pincéis ficam sem tinta. Não é grande coisa. Vamos repassar tudo isso de novo. Só estamos tentando definir nossos membros. Você quer que seja aleatório. Você não quer que seja justo e serpente. Você quer ter muitas bordas retas. Esta árvore vai ter muitos ramos muito grandes que se ramificam do tronco muito rapidamente perto do fundo. Parece um daqueles carvalhos super velhos e super legais que você costuma ver no sul dos Estados Unidos. Eu tinha uma árvore como esta crescendo no meu quintal quando eu era criança. Agora estou mergulhando em líquido e estamos usando muito líquido aqui. Esta é uma camada realmente fina de tinta. A tinta é tão forte, tão pigmentada que parece escura. Mas não há um acúmulo de tinta. Neste ponto, vamos construir um pouco de tinta sobre este tronco para dar-lhe alguma textura. Mas, no início, estamos apenas a tentar obter um esboço. Não se preocupe com pequenos galhos pequenos. Este não é o tipo de pintura que vamos fazer. Eles só têm grandes aglomerados de folhagem saindo desses ramos no topo. A maior parte da parte superior e das bordas aqui vai ser completamente coberta. No momento em que terminarmos. A parte mais importante é que centro grande área de tronco. Erros a evitar aqui. O maior deles é que nas árvores, você nunca tem um ramo que é muito raramente tem um ramo que fica mais largo quanto mais longe ele sai, geralmente fica menor ou permanece o mesmo. Tenha cuidado para que seus galhos não fiquem mais largos enquanto sobe sua árvore. Além disso, como eu disse antes, certifique-se de que você está usando traços retos, não traços curvos, você realmente não [inaudível] Mas geralmente você não tem formas S ou ramos vermes e cobras. Geralmente eles saem na área reta e depois param, e eles se movem. Agora sinto que meu baú precisa de um pouco mais largo, então estou só ampliando aqui. É muito fácil tornar as coisas maiores. É muito mais difícil torná-los menores. Estou trazendo as raízes para fora. Muito do fundo vai ser coberto por grama. Não é tão importante. Agora eu estou passando e eu estou levando minha cerdas macias um pincel redondo. Este é um pincel de aquarela. Estou usando como escova de esfregão. Estou passando e misturando minhas pinceladas. Isso realmente vai muito longe na criação de um tronco suave no qual vamos construir textura, mas ajuda muito. Este é um truque muito legal que eu aprendi a usar. Faz uma grande diferença. É difícil dizer neste vídeo. Mas ele realmente faz um bom trabalho em suavizar o tronco e suavizar as cores. A outra coisa a tomar cuidado é, você não quer que seu latido do lado de fora da árvore seja perfeitamente reto. Você quer ter pequenas imperfeições lá dentro. Você está olhando para uma árvore, você notará que não é perfeitamente suave do site em tudo. Tem pequenos solavancos e nós em pedacinhos. Usando esta escova de cerdas macias, posso começar a criar o sombreamento e os contornos de nossos ramos. Repare bem onde estou agora. Eu tenho aquele ramo para a esquerda que está na verdade em primeiro plano e o próximo que tem o y que eu estou trabalhando agora está na verdade atrás dos dois ramos para a direita e para a esquerda. Muitos dos nossos detalhes podem ser implícitos usando pinceladas reais e não tanta cor. Esta mistura leva tempo, você tem que ter cuidado. Você não quer ser desleixado porque você pode estragar sua forma. Vá em frente e tenha cuidado, misture isso junto. Misture as pinceladas. Repare, estou movendo a tinta um pouco aqui e estou mantendo a mistura alinhada com os meus ramos. Aqui em baixo, você faz a mesma coisa nas raízes, você vai ter algumas raízes para tomar direções diferentes. Você quer manter seu pincel se movendo nessas direções. Você não quer ir contra o grão, eu acho que é outra maneira de colocá-lo. Suas pinceladas determinarão quais galhos estão na frente do outro, quais ramos estão apontando para você e longe de você. Esta é uma representação 2D de um objeto 3D. Você tem algumas dificuldades aqui que você tem que superar e uma delas é esses ramos na realidade estariam se estendendo para você e alguns deles vão se afastar de você. Mostramos isso por nossas pinceladas. Eu realmente peguei alguma tinta lá com meu pincel de cerdas macias porque este galho não era escuro o suficiente. Já está começando a tomar forma, parece muito bom. Ainda temos muito o que fazer. Você percebe como este ramo que eu acabei de passar por cima daquele na parte de trás que está mostrando aquele ramo todo o caminho para a direita está em primeiro plano apontando para nós. Vou entrar com o meu tom mais escuro do azul e vou adicionar algumas sombras. Sombras vão acontecer onde galhos se encontram. Além disso, o lado esquerdo da nossa pintura vai estar na sombra R o lado direito vai ser a nossa fonte de luz. Você vai deixar tudo no lado esquerdo mais escuro que o lado direito. Você pode adicionar algumas áreas escuras no meio para baixo aqui que está mostrando que seu tronco é um tridimensional tem partes que se destacam mais do que outras, ele cria sombras. É aqui que estamos realmente entrando na carne. Podemos realmente mostrar. Reparem como acabei de fazer aquele galho, a sombra saindo parcialmente. Isso faz parecer que aquela filial está vindo em nossa direção. Outra porção é larga e fora para ir para a parte de trás. Usar sua luz em suas áreas de sombra realmente nos ajuda a definir e mostrar para onde as coisas estão apontando. Você pode dizer que as coisas estão realmente começando a se juntar agora. Uma coisa que é extremamente tentadora fazer aqui é misturar suas cores, misturar suas escuras, e suas luzes, e seus tons médios juntos para criar gradientes agradáveis. É realmente tentador fazer, porque é muito fácil de fazer. No entanto, como discutimos antes, as árvores não são perfeitamente lisas, e se você fizer isso, vai parecer plasticante. Não vai fazer com que pareça bom. É melhor usar traços não misturados. A mistura é uma técnica importante com as pinturas a óleo e é por isso que gostamos de usar óleo. No entanto, você tem que ter cuidado para não se misturar demais. Agora você pode realmente começar a ver na seção principal do tronco onde os diferentes ramos se ramificam, e como eles são formados, e qual deles é qual. Vai ficar ainda melhor quando colocarmos nosso destaque. O ramo é todo o caminho para a esquerda, eles podem ser muito mais escuros. Eles vão ficar na sombra da nossa folhagem. Não precisamos nos preocupar em destacá-los tanto, e eles podem ser muito escuros. Outra coisa a ter em mente quando você está fazendo isso é que você não precisa ser perfeito. Ninguém vai olhar para este quadro e dizer: “A luz deveria ter batido ali em um ângulo diferente”, ou algo assim. Isto é um pouco impressionista. Não estamos fazendo um fotorrealismo aqui, então você não precisa se preocupar muito com isso, mas você quer obter uma representação precisa. O que eu estou fazendo aqui é eu estou pegando, eu não adicionei nenhuma tinta ao meu pincel aqui, eu peguei o que já estava na tela, e eu estou movendo volta para as áreas escuras porque parece que essas áreas eram um pouco demais Escuro. O que estou fazendo aqui é, estou ajustando um pouco da luz nas áreas escuras. Volta para trás, para trás. É uma boa ideia recuar cerca de seis metros da sua pintura e fazer os ajustes que você acha que são necessários. Isso é o que você me vê fazendo quando eu estou me afastando é, eu estou olhando para ele para ver o que eu penso olhando para o quadro todo, eu cortar um monte de áreas. Às vezes eu fico para trás e olho para ele por 10 minutos e corto tudo isso você não tivesse que me ver olhando para o meu quadro. Agora eu tenho o nosso tom mais claro de azul e eu vou passar e colocá-lo nos destaques. Vai realmente fazer as coisas parecerem agradáveis. Lembre-se que o lado direito é onde nossa fonte de luz está. Tudo à direita vai ter esta cor realçada. É importante quando você está colocando seu destaque que você vá até a borda do seu porta-malas porque é onde a luz está atingindo mais. Isso vai ser o mais brilhante, na verdade. É tentador sair como uma pequena borda escura porque eu tenho medo que eu vou estragar minha borda, eu quero preservar isso. Você precisa ir todo o caminho até a borda, ou vai parecer cartoony e não muito bom em tudo. Mas esta luz realmente faz com que você possa começar a ver que está realmente começando a estourar. Você pode dizer quais ramos são o que. Vá até a borda. Estes ramos externos não são tão importantes. Eles vão ser cobertos de folhagem, mas haverá pedaços que atravessam o pico. Quanto melhor você fizer aqui, melhor ficará na final. Não tenha medo de ir muito leve. Você sempre pode misturá-lo novamente, ou adicionar escuro no topo, se você precisar. Agora, o destaque aqui à esquerda da nossa árvore não vai ser tão intensivo. Vai precisar de um pouco, mas você não precisa ficar quieto como leve ou fazer o mesmo. Pode parecer para você que eu estou indo muito rápido aqui, e eu estou. Mas também estou a tomar o meu tempo. Você não precisa ir tão rápido. Não se sinta mal se isso levou muito mais tempo. Isso está totalmente bem. A velocidade virá com o tempo. Velocidade realmente não é importante. Uma das razões pelas quais eu trabalho com óleos, é porque ele me permite mover lentamente. Pintei algumas áreas extremamente lentamente. Só estou adicionando um isqueiro. O que eu fiz foi misturar um pouco de branco com o nosso azul claro. Eu estou passando e apenas adicionando um pouco mais de destaque para algumas dessas áreas.You pode fazer isso várias vezes.As camadas de cores mais diferentes que você tem, melhor ele vai olhar. Basta ter certeza quando você estiver passando por cima de seus destaques que você não vai acidentalmente sobre as áreas escuras que mostram a diferença entre os galhos e onde eles se ramificaram. Pode ser fácil focar em uma seção de sua pintura e, em seguida, o que aconteceu aqui? Agora passando por fazer o reflexo na água, lembre-se que reflexos não parecem a coisa real sendo refletida é uma espécie de distorção disso. Sinto muito, meus ombros estão no caminho, mas aqui está. Isso é basicamente uma bolha azul. Só estou refletindo o porta-malas. Para baixo, não estou refletindo nenhum dos galhos. Com cuidado, estou borrando. Parece que pode haver ondas na água. Vamos aumentar um pouco esses efeitos. Eu recusei e percebi que eu precisava um pouco mais de destaque nesses ramios.Isso é bom também. Uma das coisas boas sobre óleos especialmente se você está trabalhando no mesmo dia, você pode, se ver algo. É uma boa ideia, faça uma pausa de 15, 20, 30 horas e volte. Ficaria espantado com a forma como vê e o que decide precisa ser ajustado. Outro truque legal é tirar uma foto de sua pintura e olhar em uma tela. É incrível como as diferentes coisas que você vê, quando é apenas em diferentes contextos. Sei que alguns artistas usarão um espelho e colocarão sua pintura em um espelho para que a vejam ao contrário. Ver as coisas de um ângulo diferente ou depois de descansar pode realmente fazer a diferença e mostrar mudanças que precisam ser feitas nele. Quando você está trabalhando em óleos, você pode voltar e retrabalhá-lo muito facilmente. Digamos que eu o realcei. Decidi que cometi um erro lá. Posso voltar com a minha tinta mais escura e posso desfazê-la. Na verdade, muitas vezes, eu vou passar e no último passo, enquanto eu passar e eu vou adicionar mais algumas manchas escuras em cima da luz. Isso é um efeito legal que você pode fazer também. Eu só estou trazendo um pouco dessa tinta mais leve para o reflexo. Isso vai ser muito bem misturado. Para trás. Isso é o que eu estou fazendo agora eu estou adicionando algumas áreas escuras, eu acho que eu mais destacou essa seção. Eu só vou voltar para cima com um pouco de tinta mais escura. Estou deixando cair algumas seções escuras em meus destaques de luz, como pequenos solavancos que criaram sombras. Estou usando minha mesma técnica de pincel de fã tema com o azul. Estou usando o azul mais escuro agora. Eu só vou percorrer todo o caminho criando a grama assim como eu fiz em nossa camada de fundo. Vai muito rápido. Não coloque muita tinta aqui. Apenas o suficiente para cobrir a tela. Novamente, assim como no porta-malas, estou usando um bom líquido [inaudível]. Esta não é a última passagem sobre isto. Passando por esta área, tornando-a um pouco mais espessa. Então eu estou passando e eu estou fazendo a mesma coisa lá embaixo como se houvesse um reflexo. Irá criar a linha de água perto do final da nossa pintura. Mas só por enquanto, tenha em mente que esta seção de terra inferior, o azul em que estamos trabalhando, vai ser cortada ao meio. Porque metade é um reflexo. Agora, como antes, eu vou levemente o toque muito leve, trazer isso para que pareça com lâminas de grama. Parte da grama de fundo que fizemos vai pegar por trás daqui. Parece muito bom. Vou descer e fazer a mesma coisa para uma reflexão mais aprofundada. Não estou adicionando tinta aqui, só estou movendo tinta que já está na tela. Eu adicionei ao meu pincel de ventilador uma cor de tom médio, ligeiramente mais leve. Vou adicionar outra camada de grama aqui. Isso só leva um toque muito leve. Nós não vamos fazer muito e colocá-lo em todas as áreas também. Só vamos adicionar um pouco de profundidade. Parece que o sol está brilhando um pouco da nossa grama aqui. Não exagere com isso. Só estou escovando para cima, fazendo as lâminas individuais como fizemos antes. Descendo e fazendo a mesma coisa para o reflexo. Reflexão pode ser um pouco mais leve. Você pode usar um pouco mais de tinta leve Eu acho que isso é o que eu estou dizendo abaixo sob reflexão. Estou passando e acabei de tirar minha escova para o lado. Isso está fazendo uma pequena ondulação refletir, bem, esta tinta ainda está molhada na minha água. Faremos isso muito mais tarde. Mas isso dá um efeito muito ligeiro que nos ajuda a imaginar que isso é realmente água. Isso acaba com o nosso porta-malas. Em seguida, vamos fazer a folhagem. Você pode deixar isso secar ou ir em frente e fazer a folhagem. O primeiro passo para a folhagem agora. Isso é totalmente com você. De qualquer forma, o próximo passo é trabalhar na folhagem. 8. A folhagem: Agora, nós vamos começar a folhagem de nossa árvore, e eu pego meu pincel de uma polegada o mesmo que eu uso para o meu fundo, e eu vou empurrar a ponta dele a parte mais escura do nosso vermelho como aquele que é principalmente roxo, o vermelho e azul misturado. Usando um pouco de líquido, quero que isso seja bem fino e eu estou apenas batendo na tela. Você não quer cobrir toda a área notar como eu tenho luz ou o fundo espreitando através, isso é importante. Tudo o que estamos fazendo aqui é criar a forma de onde nossa folhagem estará. Muito disso vai ser coberto pelas folhas reais que vamos pintar, mas algumas delas vão espreitar através, vai parecer as áreas escuras como a sombra no fundo da árvore, e em torno das bordas ele vai aparecer também. A única coisa que você realmente precisa ter cuidado é não colocar muito para baixo. Você quer que isso seja uma cobertura bastante leve. A forma não é muito importante. Só estamos bloqueando nesta área. Sua árvore vai parecer diferente da minha, tente decidir onde quer que suas folhas vão e coloque-a lá embaixo. Agora, a folhagem vai ser de cerca de cinco camadas. Esse foi o primeiro, este é o próximo. Estou mergulhando no mais escuro do vermelho, este seria o vermelho cádmio profundo. Basicamente, coloquei pequenas marcas de verificação, ou pequenos traços para fazer as folhas. Vou cobrir toda a área da folhagem com isto. Leva um pouco de tempo, é um pouco tedioso, mas não é tão ruim. Estou fazendo tudo isso em tempo real aqui. Isso não é acelerado para que você possa ver o quão rápido é preciso, eu realmente não estou tomando meu tempo aqui, embora você pode lá você tem todo o tempo do mundo. Agora, neste ponto eu ainda estou usando um pouco de licor, eu estou usando menos licor aqui do que eu estava com o fundo, ou o fundo da folhagem. Dependendo da quantidade de licor que você usa, você pode começar neste ponto, tendo problemas para obter a tinta para colar, o que é bom. Você realmente queria se misturar bem aqui, como você pode ver, eu estou misturando a tinta na tela é escura, perto onde há mais tinta escura, e como eu chego à borda, você pode ver que é mais leve. Muito disso vai ser coberto em nossos passes finais, mas muito disso também vai mostrar, então você quer ter cuidado e fazer o seu melhor trabalho aqui. Como você vê, eu notei que eu estou basicamente apenas mexendo nele. Então é uma pincelada bem simples. Uma das regras do polegar aqui é que cada folha deve tocar outra folha , mas eu também estou deixando muitas manchas em branco na parte de trás, você quer que o fundo para espreitar através de manchas que você quer que o escuro para espreitar através, mas você não quer realmente quaisquer folhas apenas pendurado para fora por si mesmos também. Agora, como eu fiz nos vídeos anteriores, eu cortei onde eu mergulhei na tinta e carrego meu pincel só para economizar tempo, então você não precisa perder tempo comigo fazendo isso. Na realidade, esta pintura demorou cerca de três vezes mais do que este vídeo é porque você gasta muito tempo carregando seu pincel e fazendo isso direito. Quando você carrega seu pincel, você quer que ele seja bem pesado porque nós estamos colocando um monte de tinta para baixo neste ponto e nós vamos apenas colocar mais e mais começando com a nossa próxima passagem. Este pincel é um pincel redondo, porcos escova de cabelo. Realmente, você poderia sobreviver com todo tipo de pincéis. Você poderia até fazer isso com um enchimento, mas se você quisesse, mas eu acho que um pincel redondo funciona muito bem. Esta camada é a que leva o mais longo de todos eles, os outros vão para ir muito rapidamente. Repare como estou segurando o pincel. Estou segurando-o bastante vagamente na parte de trás do pincel, o que me dá um golpe muito solto. Eu desisto de muito controle segurando-o assim, mas é isso que você quer aqui, você não quer um golpe de controle apertado do seu pincel. Você quer que ele seja solto aleatório e isso vai ajudar com seus resultados finais bastante. Reparem como isto está a acontecer. Agora, é bem possível que quando terminarmos esta camada, talvez você precise parar e deixá-la secar durante a noite. Agora, eu vou continuar, eu não tenho muito licor na minha tela neste momento, então ainda está aderindo. Em nossos próximos passes, ele vai ficar um pouco mais fácil, já que vamos usar tinta ainda mais espessa. Vamos usar o liquin impasto que colocamos na nossa paleta. Agora, se você não tem isso, você definitivamente vai ter que fazer isso em mais de uma camada e deixá-lo secar durante a noite entre as camadas porque estamos recebendo muita tinta. Quanto mais óleo você recebe em sua tela, menos que ele quer ficar e quer ficar em seu pincel. Queremos ter uma distinção agradável e limpa em nossas cores. Belas cores claras e claras aqui, e se você tem muito óleo e tinta em sua tela e está muito molhado, então eles vão se misturar e ficar mais lamacento e menos vibrante e isso não é o que queremos. Se estiver em dúvida, é melhor parar e deixar secar e voltar no dia seguinte. Agora, essas áreas traseiras da árvore vão ter menos destaque sobre elas porque está mais longe da luz, está no lado da sombra da árvore. Tenha mais cuidado aqui com suas pinceladas e suas folhas, porque isso vai mostrar ainda mais do que as do lado direito. Ok, agora em vez de usar líquido normal, eu misturei no líquido impasto, que é um meio incrível. Ele permite que você pinte muito grosso. Observe como ele está ficando no topo e não se misturando tanto. É porque é tão grossa. Está permitindo que fique bem. Agora eu não vou passar por toda a área, a folhagem com esta cor. Esta cor é realmente o cádmio vermelho profundo novamente, só porque eu misturei com o líquido impasto. Está sentado em cima e não se mistura com as costas, o que faz com que pareça mais brilhante. Eu só vou passar por cima das áreas à direita onde eu acho que a luz pode estar pegando as folhas. Você vai repassar muito disso com isso, quase a maior parte, mas não exatamente. Você quer deixar algumas das áreas sombrias lá dentro. Vamos fazer mais dois passes depois disto. Por isso, temos muita iluminação para fazer. Mas mesmo assim, observe como já está parecendo muito mais, eu acho 3D. Está parecendo mais realista. Está a dar-nos muito mais profundidade à nossa pintura. O traçado do pincel é exatamente o mesmo. Basicamente um dabbing, talvez uma marca de verificação. Um pequeno traço. Esta camada vai muito mais rápido porque não temos quase tanta área para cobrir, e eu não estou lutando quase tanto com uma mistura com o fundo. Agora, se o seu não está se destacando e grudando assim, isso significa que você precisa parar e deixá-lo secar e voltar para ele. Não é absolutamente nada errado. Parte da pintura em óleo é que é um processo lento. Você pode levar o seu tempo. Mas às vezes você tem que esperar horas ou dias. Pelo menos um dia normalmente. Às vezes você pode fazer isso de manhã e voltar à tarde. Mas geralmente 24 horas, e dependendo da espessura que pintou, às vezes mais do que isso antes de poder voltar. Sei que pode ser frustrante. Mas, na realidade, é um grande benefício. Ficaria impressionado com a forma como coloca uma pintura por um dia ou alguns dias e volta a ela, como verá coisas diferentes e terá uma visão diferente para ela. Seu resultado final será muito melhor por causa disso. Muitas vezes o que vou fazer é trabalhar em duas ou três pinturas ao mesmo tempo. Dessa forma, eu não posso ficar entediado ou ficar atolado em apenas um deles, e também me permite gastar meu tempo pintando mais em vez de esperar que ele seque. A próxima cor que vamos usar é o vermelho cádmio. Vermelho de cádmio. Vamos repassar isso de uma maneira semelhante. Só que não vamos passar por cima tanto quanto fizemos antes. Ok, este é o vermelho cádmio e eu vou apenas começar a ir para esta borda. É difícil dizer no vídeo. Mas na vida real há uma distinção entre essas cores. Se você usar o líquido impasto meio, então você pode passar por cima disso e as cores não se misturam. Funciona muito bem. Se você não tem isso, então você pode precisar deixar secar entre cada uma dessas camadas, o que é muito tempo. Mas definitivamente valeria a pena e manter sua cor separada. Eu acho que se você realmente quisesse, você poderia ir com sua tinta reta e nenhum meio em tudo. Mas então levaria, três ou quatro dias ou mais para secar entre as camadas. Quando estiver fazendo isso, certifique-se de chegar até o limite. Especialmente nesta área todo o caminho para a direita. Certifique-se de que sua pétala deixa todo o caminho até a borda de sua folhagem e talvez até alguns jatos mais longe do que você tem até agora. Porque é lá que a luz vai bater mais, é a borda externa. Esta camada vai ainda mais rápido, e estamos usando muita tinta. Você pode ver aqui que eu estou colocando uma grande quantidade de tinta para baixo. Eu realmente gosto de trabalhar com tinta grossa. A textura. É muito agradável para mim. Agora, neste momento, estou começando a ter problemas para fazê-lo ficar. Está começando a se misturar um pouco mais do que eu gostaria. Então vamos esperar e fazer a última passagem depois que isto secar. Então vou deixar secar depois desta. Então vamos colocar o nosso último destaque depois disso. Mas há mais em que podemos trabalhar enquanto isto está a secar. Hoje podemos fazer muita coisa. Repare que estou colocando ainda menos destaques quanto mais longe eu vou. Porque estas áreas vão ficar mais na sombra. Está bem. Vou parar aqui e deixar isto secar. Mas enquanto está secando, podemos trabalhar no nosso elefante. Vou te mostrar uma maneira legal de fazer isso. Qualquer um pode fazer isso. Você realmente não precisa ser um grande artista, ou ser capaz de desenhar bem para ser capaz de colocar o elefante nesta pintura. Então fique ligado para isso. 9. Como transferir o elefante: Agora vamos colocar o elefante na nossa tela. Percebe que a maioria das pessoas, especialmente para iniciantes, não tem habilidades para desenhar um animal como este em cima da cabeça. Você certamente não tem as habilidades para fazê-lo diretamente em um Canvas apenas sem qualquer ajuda. Você não tem que fazer isso. Sempre que coloco um personagem como um elefante ou uma pessoa ou qualquer coisa realmente em Canvas, começo com um desenho e depois faço uma transferência do meu desenho para a Tela. Você nem precisa fazer um desenho, e recomendo que não faça pela primeira vez. Você pode fazer um traçado de uma fotografia ou uma ilustração ou algo assim. O que eu recomendo que você faça é sair e encontrar uma foto de um elefante, ou melhor ainda, pausar a tela onde você pode ver o meu agora, e pegar um pedaço de papel e traçar em torno do contorno dele. Isso vai te dar o desenho do elefante. Não sinta que isso é trapaça ou algo assim. Esta é uma forma estabelecida de aprender a fazer personagens e como fazer pinturas. Na verdade, muitos dos antigos mestres e profissionais de hoje fazem todos os seus personagens e arte desta maneira. Não se sinta mal por isso. Este é um truque para o comércio, que muitas pessoas usam. Uma vez que você tenha seu desenho ou traçado ou o que quer que esteja estabelecido em seu papel de rastreamento, você vai virar e pegar um lápis de carvão e passar por cima do contorno dele com lápis de carvão vegetal. Muitas vezes você vê que as pessoas vão esfregar todo o desenho. Você não quer fazer isso porque isso vai colocar carvão em nossa tela que vai manchar nossa tinta. Você quer isso o mínimo possível. Vamos apenas dar a volta ao contorno do elefante com o lápis de carvão. Você não tem que ser super preciso, mas você não quer ter carvão nesses lugares que não deveria ser. Então eu vou pegar um par de tesouras e eu vou cortar isso fora. Você não tem que ser preciso ou algo assim. Você só quer fazer com que haja um passo extra no caminho. Vou fazer isso na minha tela molhada. Minha folhagem de árvores ainda está molhada, mas o fundo está seco. O azul da grama está seco. Só não quero tocar na tinta molhada. Usamos o papel de rastreamento para que possamos posicioná-lo onde quisermos facilmente e podemos ver através do papel. Verá isso em um segundo. Você coloca isso para baixo. Quero que meus pés estejam cobertos com grama. Coloque-o bem ali. Então vou pegar um lápis. Vou cuidadosamente dar a volta ao meu contorno. Isto vai transferir o carvão que está na parte de trás do papel para a minha tela e fornecer um esboço para eu pintar. Tenha cuidado aqui. Você quer ser o mais preciso possível. Aqui está uma pequena dica profissional, tente manter sua linha no interior do seu desenho. É fácil fazer sua transferência muito gorda se você passar por cima da linha ou na seção externa da linha. Realmente faz a diferença. Estou usando um lápis mecânico afiado aqui, mas você poderia usar o que quiser. Tenha cuidado para não pressionar muito. Você quer ter um pouco de pressão, mas se você pressionar muito forte, você vai ter uma linha de carvão muito escuro que será difícil de pintar e vai manchar sua tinta. Queremos que se misture um pouco com a tinta. Vai ser um efeito que vamos usar, mas você não quer muito. É uma pressão média a leve aqui. Não é preciso muito para colocá-la na tela. Nós vamos fazer isso e você vai ver. Lá vamos nós. Porque nós queremos ter o reflexo, nós vamos passar e nós estamos indo para o carvão vegetal para cima. Esta seria a parte que acabamos de rastrear. Vou me posicionar para ver o quão baixo eu quero o carvão para o reflexo de B. Eu vou revê-lo novamente. Esta é apenas a parte superior. Vou virar e fazer o reflexo. A razão pela qual temos que fazer isso duas vezes é porque é uma imagem espelhada. Eu só vou colocá-lo para baixo. Tenha cuidado com como você colocá-lo para ser um reflexo. Lembre-se de suas reflexões não precisa ser exatamente. Não vai ser. Mas você quer que seja perto. Você quer que as pessoas sejam capazes de dizer o que é. Grave isso para baixo. Vou repassar isso como fiz antes com o lápis. Depois que fizermos isso, estaremos prontos para pintar nosso elefante, que não é tão difícil. É muito semelhante a apenas colorir porque já temos o contorno. Mas vamos adicionar um pouco de sombreamento. Este não deveria ser o foco da pintura, mas é um sub foco, eu acho. Não sei se isso é uma palavra real ou uma coisa real. É assim que penso. A seguir vamos pintar o elefante. Fique atento para isso. 10. Pintura o elefante: Agora estamos de volta ao cavalete e vamos começar a pintar nosso elefante. Eu estou usando um pequeno, eu acho que é um pincel redondo número 1. Estou usando a tinta amarela de fundo mais escura que fizemos, a que misturamos. Não requer muita tinta. Eu mergulharia em um mL de líquido. Queremos ter uma tinta muito lisa aqui. Não queremos uma grande acumulação como fizemos com os fluidos. Isto é suposto afundar no fundo e parece que está emergir da neblina do espanador ou o que quer que tenhamos passado aqui atrás. Eu vou começar basicamente pintando todo o elefante uma cor, esta cor escura. Então vamos voltar com as cores mais claras e cores mais escuras e fazer apenas uma pequena quantidade de sombreamento nele, não muito em tudo. Você vai notar quando você chegar às bordas que você está tinta vai misturar com o carvão muito ligeiramente. Vai criar um sombreamento por si só. Parece bom desde que você não tenha muito. Esta é uma das coisas boas sobre óleos na situação em que você vai muito devagar. Leve o seu tempo para ir o mais perfeito possível. Este não é o foco da nossa pintura, mas tem alguns dos melhores detalhes. É uma coisa que as pessoas vão notar imediatamente. Tenha cuidado quanto possível. Não passe por cima disso. Os contornos centrais da orelha e os olhos tentam não passar diretamente sobre eles. Você vai partir de um pouco, mas apenas um pouquinho, deixe que os contornos ainda lá. Eles vão te dar um ponto de referência para quando voltarmos e sombrearmos isso, vamos raspar isso e dar um pouco de sombra atrás da orelha. A mesma coisa com o olho. Deixe um pouco de um ponto lá, então você sabe apenas para um ponto de referência para você saber para onde ir. Não reveja a tarefa. Vamos pintar isso de branco e só um pouquinho. Eu realmente gosto deste trabalho detalhado. Acho que isto é muito divertido. Você pode ver que eu fui direto para a borda. Você ainda pode ver o contorno da orelha. Mas não muito. Eu vou com a sombra mais clara, este seria o tom médio, praticamente em linha reta até Naples Yellow. Só estou misturando. É por isso que eu amo óleos, fica molhado para que você possa misturá-lo. Se estivéssemos usando acrílicos, já teria secado. Eu só estou adicionando alguns destaques em lugares onde eu acho que o sol está indo para ele. Lembre-se que nossa fonte de luz está vindo da direita. Vai bater na parte de trás do elefante, talvez nas bordas das orelhas, no topo da cabeça. Você pode continuar indo um pouco mais leve e até os pontos mais leves, editando mais alguns destaques. Agora estou usando a tinta mais escura de novo. Isso definiu algumas bordas. elefantes não são totalmente planos, então o gradiente não será perfeito. Você quer ter algum aleatório lá. Eu passei e mergulhei em um pouquinho de azul e misturá-lo com o amarelo para fazer um amarelo um pouco mais escuro. Estou usando isso para a sombra dos olhos e atrás das orelhas. Estou mergulhando em um pouco mais do azul. Eu estou dando uma névoa azul para alguns deste destaque se você gosta das luzes refletindo fora do azul da grama, ou eu azul o ambiente que pode estar fora tela e refletindo de volta para o elefante. Você certamente não tem que fazer isso. Mas acho que acrescenta muito. Estou passando e fazendo o reflexo. Agora você vai passar um pouco sobre o azul da grama. Mas está tudo bem. Ninguém vai notar. Com um código suficientemente fino de uso líquido suficiente, então ele vai mostrar através de qualquer maneira e vai ser transparente. Vou entrar com um pincel ainda menor e fazer a cauda e o porta-malas. Este é um daqueles detalhes finos que faz uma grande diferença se você fizer um bom trabalho com eles. Você também poderia usar um pincel forro aqui, se você quiser. Apenas qualquer escova fina e macia. Agora estou colocando o porta-malas, não o porta-malas e colocando o branco puro toscano, apenas o diretamente no meu branco puro. Esse pouquinho faz uma grande diferença. Também o pouco suave, mas mais escuro do azul. Esta é uma mistura ligeiramente mais azulada com o amarelo. Trabalhando nessa sombra. Veja, eu fiz uma grande diferença, apenas aquele pequeno toque nele e teria uma boca lá. Isso acaba com nosso elefante. Vamos passar agora e dar os retoques finais na nossa pintura. Vamos terminar os destaques da folhagem. Então vamos adicionar ondulações na água. Estamos quase terminando e isso é muito excitante. Isso parece muito bom. 11. Toques finais: É hora de fazer os retoques finais em nossa pintura. Estes últimos pedacinhos fazem uma grande diferença. Está completamente seco, eu deixei secar na verdade um par de dias só para ser seguro. Estou indo adiante com a luz vermelha de cádmio e um pouco do líquido impasto meio, e estou colocando isso apenas nas seções muito destacadas. Não vamos passar muito por cima com isto, e estou a pô-lo muito grosso. Isto é definitivamente um impasto, técnica e realmente anima a pintura, faz uma enorme diferença. Adoro como fica quando é feito. Basta girar sobre as áreas que estão pegando a luz. Isto vai bem rápido. Você pode dizer que já está fazendo uma grande diferença. Afinal, quando estou pintando, fico atolado no meio e fico um pouco desencorajado porque não gosto de como parece, mas neste momento consigo ver o fim. Eu só estou fazendo as últimas coisinhas para fazer parecer incrível, e eu amo essa parte do quadro. Também é uma parte muito perigosa da pintura porque um deslize e você pode estragar tudo ou fazer você ter que ter um monte de trabalho para corrigi-lo, então tenha cuidado. Certamente não deixe cair seu pincel na tela ou algo assim. Agora este backend da árvore, não vai haver quase nenhum dos destaques porque o sol ou a fonte de luz não vai bater muito em tudo. Uma vez que fazemos as folhas, vamos descer e vamos criar a linha d'água, que é onde a água atinge a costa, e para fazer isso, vamos usar o pincel pequeno, o pincel pequeno que Nós usamos para fazer a cauda do elefante e seu tronco, e nós estamos indo direto para algum branco com apenas um toque de amarelo nele, apenas um toque. Você não quer branco puro, basta tocar no amarelo e imaginar onde você quer que a costa fique, e você não está traçando uma linha, você colocando apenas colchas em alguns lugares. Isto é ser como ondulações atingindo a borda da costa. Esta é uma peça muito pequena da sua pintura, mas realmente reúne as coisas e é importante. Você pode bagunçar aqui fazendo a linha muito grossa, colocando muita tinta para baixo, um grande espaço para baixo, ou fazendo uma linha reta através, você quer ter uma linha quebrada. Nós vamos melhorar isso ainda mais fazendo algumas ondulações na água usando uma faca de paleta. Agora, para carregar sua faca de paleta, primeiro você pega sua tinta e espalha fina, e depois limpe sua lâmina, e coloque-a contra seu palato nivelado, e rapidamente raspe uma pequena seção, e ele vai construir verticalmente na borda, e isso é o que vamos usar. Você tem que carregar sua faca de paleta muito, você só pode usá-lo algumas vezes antes de ficar sem tinta, mas isso nos dá uma borda reta agradável. Quando eu entrar, vou começar com um pouco de branco. Aquele branco com o pequeno tom amarelo. Uma maneira fácil de bagunçar aqui seria ter muita tinta para baixo ou manchá-la para baixo. Você move sua faca horizontalmente um pouco, mas não verticalmente. Depois de colocar este amarelo claro para baixo, vou voltar com um pouco de azul e adicionar essas ondulações, ser como ondulações escuras. Geralmente, suas ondulações serão espaçadas mais próximas no topo, e então, conforme você se move pela tela, elas estarão mais distantes umas das outras. Isso lhe dará uma sensação de profundidade, perspectiva. Isso termina a nossa pintura. Sente-se e olhe para ele, certifique-se de que não há nada que precise ser ajustado. Mas tenho certeza que parece incrível e se sente satisfeito com você mesmo. Você trabalhou duro nisso e parece ótimo. Eu adoraria ver seus quadros, e eu adoraria vê-los postados para que eu pudesse ver como você se saiu, e como você os fez. 12. Como limpar seus pincéis: Muitas pessoas evitam óleos porque sentem que a limpeza é muito difícil. Na realidade, não é assim tão difícil. É um pouco mais difícil do que acrílicos, mas não é nada ruim. O que você precisa é de alguns espíritos minerais e um frasco de limpeza de escova, que basicamente é um frasco que tem uma malha de metal na parte inferior que permite esfregar as escovas fora. Vou limpar umas escovas aqui e depois mostrar-te como limpo a minha faca de paleta, o que é super fácil. A primeira coisa que você quer fazer é limpar o máximo de tinta que puder antes mesmo que você mergulhe nos espíritos minerais uma toalha de papel e então eu mergulho em espíritos minerais e limpo um pouco mais. Estou mantendo o máximo possível nas toalhas de papel, que permite que seu espírito mineral dure o máximo possível. Então eu esfrego minha escova contra a malha metálica. Você quer fazer isso o suficiente para limpá-lo, mas não muito porque isso pesa bastante o seu pincel. Então você continua com amendoim branco, até que não haja absolutamente nenhuma cor no seu pincel. Uma vez que não há mais cor, então seu pincel está limpo. Só deixe secar. Muito simples. Estes pincéis não são super sujos, por isso vai muito mais rápido. Às vezes leva vários minutos para limpar um pincel. Quanto menor o pincel que mais fácil é limpar, porque obviamente há menos tinta sobre. A única coisa que você pode fazer errado aqui é não tirar toda a tinta do seu pincel porque isso vai arruinar seus pincéis eventualmente. Mas ao contrário de tintas acrílicas, que vai arruinar seus pincéis praticamente imediatamente, você tem um pouco de margem de manobra. Você não tem que limpar seus pincéis imediatamente. Você pode esperar horas para fazer isso, se for preciso. Agora, para uma faca de paleta, é super fácil. Limpe-o e mergulho-o em espíritos minerais. Limpe de novo, totalmente feito. Você não quer que nenhuma tinta seque na sua faca de paleta. Você quer uma bela borda lisa lá. Isso é tudo o que há para limpar escovas. é nada para se preocupar, nada para se assustar. 13. Agradecemos e sobre eu: Obrigado por assistir a esta lição sobre como pintar uma árvore de elefante. Eu encorajo-te a pintar o teu e a publicá-lo para que eu possa vê-lo. Adoraria ver sua pintura. Além disso, se você tem Instagram, você pode me marcar em #timborkert, e assim eu posso ver sua pintura e eu adoraria comentar sobre ele e dizer-lhe o quão grande você fez. Se você gostaria de saber mais sobre mim, meu nome é Timborket, eu tenho um site, timborket.com. Você também pode me seguir @timborkert no Instagram. Lá você vai encontrar mais sobre mim e ver meus últimos trabalhos. Espero ouvir de você e ver sua pintura em breve. Obrigado.