Artivismo: crie arte inspiradora pela mudança de algo

1. Introdução: Quero começar com uma pergunta assustadora. Você é um artista? Você é um artista profissional? Você é um artista iniciante? Provavelmente já ouvi todas essas perguntas difíceis antes. Mas eu acho que uma das questões mais importantes agora é, você acredita que a arte tem o poder de curar? Meu nome é Nikkolas Smith e eu sou um artista o dia todo, todos os dias e eu sou um ativista, ou como eu gostaria de dizer, eu sou um ativista. Uma coisa que eu acho que é realmente útil é ver o mundo como um corpo. Agora, claro, se olharem para o mundo, verão que há partes do corpo dele que não estão funcionando corretamente. Há ossos quebrados. O que é esse osso quebrado que você gostaria que fosse consertado? O que vamos fazer nesta aula é explorar como você pode colocar as pessoas a bordo usando sua arte para realmente resolver esse problema com você. Vamos ver por que a arte é poderosa, como aplicar esse poder, e então veremos alguns aspectos técnicos de como realmente somos capazes de desenhar um pouco de tinta sobre tela e tornar essa coisa uma realidade. Eu quero que essa aula seja algo que você possa olhar para inspirar você a dizer, “Eu tenho uma perspectiva única que eu quero dar para o mundo, e eu vou ser destemido em fazê-lo”. A arte é uma das formas mais eficazes de protesto. Eu acho que o atrivismo pode levá-lo para o próximo passo onde você pode não só parar as pessoas, mas também informá-los sobre algo que é muito importante não só pregar para o coro, mas falar com aquelas pessoas do outro lado da opinião e colocar eles no lugar de outra pessoa. Sinta-se livre para compartilhar sua arte na galeria do projeto, confira a arte um do outro com a mente aberta e talvez possamos construir o pequeno artvist comprovado aqui mesmo no Skillshare. 2. Por que a arte é forte?: Deixe-me dizer que a arte é tão poderosa. arte tem o poder de te fazer rir, te fazer chorar, te fazer pensar em algo diferente. Ele pode reunir as pessoas em torno de um movimento de uma maneira que nada mais pode. A primeira vez que eu realmente percebi o poder da arte, eu acho que foi quando eu estava na faculdade. Eu estava na Universidade Hampton, na Virgínia, estudando arquitetura. Alerta de spoiler, não fui para a escola de arte. Mas eu fui ao jornal, e decidi que quero ser o cartunista político do roteiro de Hampton. Esse foi o primeiro momento em que pude olhar para o mundo e ver o que estava acontecendo. Na época, Barack Obama estava tentando se tornar presidente para que eu criasse desenhos animados políticos engraçados baseados nisso. Ver os alunos abrir o jornal e ver minha arte e rir ou pensar em algo de uma maneira nova, isso mudou tudo para mim. Acho que foi onde tudo começou para mim. Então, rápido, acho que cinco anos depois da faculdade, as coisas estavam um pouco ruins para mim. Eu estava passando por um divórcio. Foi um dos piores momentos da minha vida. Queria fazer as malas e voltar para o Texas. Percebi que precisava usar minha arte para me livrar do que estava passando. Esse foi o momento em que comecei minha série de esboços de domingo e apenas criando arte. Eu não me importava com o que as pessoas diziam sobre isso. Eu ia criar alguma arte e publicá-la. Eu realmente comecei a usar a arte como terapia, e eu encorajaria todo mundo lá fora a fazer isso. Não importa o nível de experiência que você sente como se fosse um artista, apenas crie arte. Acho que isso mostra como todos nós começamos como pequenos humanos bebês fazendo tortas de lama e cavando castelos de areia. É como criar algo do nada, criar uma coisa nova. É um processo mágico. Para ver agora, sete anos na minha série Sunday Sketch, e as pessoas estão dizendo que usam minha arte como terapia. Estou impressionado com isso, e percebo que a arte tem esse poder. Há uma qualidade mágica nisso. Adoro que possa fazer isso. Além disso, a arte não só pode ajudá-lo a processar as coisas trágicas, mas também estar presente para o momento comemorativo. Recentemente, eu criei esta peça chamada Casa é Aqui que realmente destaca esses destinatários de Daca que estavam marchando pelas ruas, e jovens que foram trazidos para este país e é a única casa que eles conhecem e estão sob ameaça de ser enviado para um lugar que eles não conhecem. Só para ver a luta e a paixão que eles têm por querer ter certeza de que essa legislação passa, eu só queria realmente capturar aquele espírito alegre que eles tinham passando pelas ruas. Estou grato por ver que agora Daca está aqui para ficar, e eles estão aqui para ficar. A arte pode realmente amplificar esses momentos e mostrar o quão importante é. No rosto de cada jovem que estava marchando pelas ruas, só para ver como isso é importante, posso expressar esses pequenos pedaços de alegria em seus rostos para cada pessoa. São momentos como aquele em que adoro criar obras de arte comemorativas. Eles podem ter nascido de uma luta trágica ou muito difícil. Mas muitas vezes há uma celebração que sai disso. Eu acho que o artivismo pode ser aplicado não só nacionalmente, mas também em escala local. É como dizemos que não é só importante votar em quem você quer para presidente, mas também prefeitos, promotores distritais. Há tantos níveis nisso, e há tantas maneiras diferentes de sua arte ser aplicada e alcançar certas pessoas. Você pode querer fazer uma campanha de arte que tem como alvo apenas algumas 100 pessoas em sua cidade. Isso é totalmente legal. Ser capaz de colocar suas mentes em um determinado quadro e tentar levá-los a ver algo de um ponto de vista específico, eu acho que isso é uma coisa bonita. Artivismo, não há realmente nenhuma escala obrigatória em quão grande ou pequeno poderia ser. Mas especialmente em relação à política, eu acho que você pode aplicar sua arte em praticamente qualquer escala que pareça adequada. Além do poder da arte, há também o fator da ferramenta das mídias sociais e o quão poderoso isso é. Eu só quero encorajar todos a serem destemidos em colocar o seu trabalho lá fora. Não se segure, apenas coloque lá fora. Muitas vezes esse medo, é o medo que eu tive em um momento, é o medo de ser julgado. É por isso que as pessoas não gostam de falar em público ou colocar sua arte lá fora. Não importa, as pessoas sempre terão algo a dizer. Mas eu acho que se você tem algo extremamente importante que você quer dizer, coloque-o para o mundo, coloque-o na web. Lembre-se, ninguém pode abordar este tópico da maneira que você pode a partir de sua perspectiva única. Isso é uma coisa que eu aprendi quando eu estava semanalmente fazendo meus esboços de domingo. Eu cheguei à marca de cinco anos, e eu pensei, “Ok, talvez seja hora de parar”, e alguém disse, “Bem, se você parar de fazer seus esboços de domingo, quem vai contar essas histórias da sua perspectiva, do jeito que você faz?” Só você e só eu posso contar uma história da perspectiva que eu tenho, da perspectiva que você tem. Portanto, não tenha medo de realmente se inclinar para o seu ponto de vista e como isso pode ser aplicado a esta questão. Em seguida, vamos falar sobre inspiração. 3. Encontrando inspiração: Agora vamos falar sobre inspiração. Já que estamos olhando para a humanidade nesta metáfora de um corpo, este é o momento em que podemos realmente começar a olhar, o que são esses ossos quebrados? Para mim, uma ótima maneira de se inspirar para curar os ossos quebrados é ser informado. A maneira que eu normalmente sou informado é ir no Twitter, nas mídias sociais. Há tantos ativistas por aí que dedicaram suas vidas a rastrear todas essas questões que estão acontecendo, seja algo relacionado ao meio ambiente ou algo relacionado à justiça social. Há toneladas de ativistas por aí que estão constantemente alimentando as mídias sociais com informações. Quanto mais você ficar informado sobre esses tópicos, mais armadura você terá que ser capaz realmente criar algum visual que fale sobre o problema. Comece a pensar em alguns desses ossos quebrados. Você vê o encarceramento em massa como um problema? Na América, somos o número 1 nisso, e temos mais prisões com fins lucrativos do que qualquer um no mundo. Você vê o aquecimento global como um problema, especificamente, derreter calotas polares? Você vê a quantidade de canudos de plástico de uso único que usamos como um problema? Todas essas coisas são coisas que podem ser consideradas ossos quebrados, coisas que podemos olhar e realmente começar a pesquisar e obter inspiração para descobrir como podemos resolver esses problemas e quem está na linha de frente lutando por esses problemas. Quanto mais fatos você tiver, mais inspiração você terá para criar visuais inteligentes que realmente ajudam as pessoas a ver exatamente qual é o problema, e também para vê-lo muito rapidamente, porque você só tem um curto quantidade de tempo para chamar a atenção das pessoas. Quanto mais fatos você tiver, mais inspiração você terá para criar esses visuais. Este é um esboço que criei da Rosa. Ela estava procurando asilo para a América com sua família, e eu estava tão impressionado com a determinação que ela tinha de encontrar uma vida melhor para seus filhos e para si mesma. É algo que dizemos o tempo todo : “Eu faria qualquer coisa pelos meus filhos.” Todo mundo diz isso, mas então eu não entendo como você pode então virar e ver alguém que está procurando asilo fugindo de uma situação horrível e dizer que eles não são bem-vindos. Eu realmente acredito fortemente no poder de ser capaz de olhar alguém nos olhos e realmente olhar em sua alma e ver sua luta. Eu realmente queria mostrar isso. Eu queria mostrar a Rosa olhando para você e dizendo, “Por que você sente que eu não pertenço ou que não há espaço suficiente para mim e minha família? Estamos apenas tentando procurar uma vida melhor.” Por um lado, eu queria dar um pouco do talento que estava acontecendo, a esperança e a inspiração de uma vida melhor com todas essas folhas ao redor. Mas também seu tom muito sério olhando para você na cara. Eu acho que isso é parte do que a América é sobre. Eu acho, não é sobre abrir suas portas para os cansados, os fracos, os famintos e as pessoas que realmente estão procurando refúgio? Seu vídeo de 30 segundos que eu vi no YouTube ou no Facebook, foi inspiração suficiente para eu criar esta peça. Eu acho que a inspiração pode chegar a qualquer momento, apenas percorrendo as mídias sociais a 100 milhas por hora e encontrar um vídeo como este. É algo em que eu estou tipo, espera, esta é uma história inacreditável e eu realmente preciso capturar este momento. Para essas pessoas, é vida ou morte para elas. É um dos melhores momentos de suas vidas onde eles estão tentando chegar a algum nível de paz, conforto e liberdade, e assim esses momentos podem atingir a qualquer momento. Podem vir de qualquer lugar, por isso mantenham os olhos abertos. Há toneladas de histórias que se você estiver cuidando delas, e mesmo que você não esteja cuidando delas, elas aparecerão. A qualquer momento da história da humanidade que você olhar para cima, você vai ser capaz de encontrar alguma parte que não está em perfeito estado de funcionamento, não está funcionando perfeitamente, e algo que você pode usar sua arte para falar sobre. Eu acho que outra coisa realmente importante é tirar da iconografia clássica e temas do longo dos anos que têm sido prevalentes em todo o mundo da arte. Eu acho que uma dessas coisas que eu uso para esta peça para assoar o apito é apenas este tema realmente pesado Art Deco, mas também este tema arte resistência que tem sido prevalente há anos. Neste caso, o ideal era justiça e liberdade, e, obviamente, Estátua da Liberdade, muito icônica. Isso é o que eu queria ser meu assunto principal. Isso é tão importante para ter certeza de que seu sujeito principal está ligado diretamente ao que é o osso quebrado e ao que está sob ataque. Neste caso, senti que a justiça e a liberdade estavam sob ataque, modo que se tornou a peça central do foco da peça. Em seguida, vamos começar a adicionar tintas à tela e trabalhar em nossa peça. 4. Testando cores: Decidi que vou criar uma peça que, de uma forma, fale com o protesto, a agitação, a marcha apaixonada que tem acontecido neste país, na América. Para mim, é uma coisa muito pessoal. Eu cresci quando criança no subúrbio de Houston, Texas, e eu experimentei racismo, eu experimentei discriminação. É algo que nunca vai embora. Você sempre se lembra daquele sentimento quando alguém te tratava como se você não fosse totalmente humano, mesmo por causa da cor da sua pele. É um dos meus pontos de vista com o qual sinto que posso falar. Do ponto de vista pessoal, isso é algo sobre o qual quero gritar, que precisa ser mudado. Esta peça que vou criar é aquela marcha apaixonada, aquele movimento de protesto. Vamos começar. O que eu vou fazer primeiro é criar o Canvas em branco; eu trabalho no Photoshop com uma mesa digitalizadora Wacom, é a minha escolha. Use o que achar que é melhor para você. Normalmente, vou jogar um pouco de cor. Esta será a cor da tela de fundo. O que eu quero fazer primeiro é, tipicamente, colocar um pouco do chão, do caminho, das ruas. Muitas vezes vemos as ruas pelas quais as pessoas estão marchando como cenário para protestos. As ruas são tão importantes, então esse é o começo. Eu absolutamente amo bordas texturizadas ásperas; Eu não gosto muito de linhas limpas. Então muito do que eu crio é muito texturizado, muito rápido. Eu realmente vejo essas coisas como pinturas de velocidade para mim. Eu só crio uma idéia geral do que é essa linha de horizonte no fundo. Agarrei no pincel branco e atirei um pouco da linha atmosférica do horizonte. Depois disso, eu pulava direto para os blocos de tinta para a tela. Eu tenho uma relação estranha com esboços, linhas iniciais de esboço que são muito finas e finas. Eu não sei. Sinto que tem algo a ver com o medo da perfeição. Não sei, fico tenso quando penso em esboçar a linha perfeita. O que eu quero fazer é simplesmente jogar para baixo blocos de cor. Isso é o que eu vou fazer. Este é o assunto principal, a pessoa na vanguarda da marcha. Acho que isto vai ser uma criança. Eu vejo isso como uma estátua ou uma bola de barro que você tem que cortar. O que eu gostaria de fazer é jogar mais do que eu preciso e então eu vou subtrair de lá. Só estou adicionando um formulário geral. O braço dela vai fazer algo assim, e as pernas e a cabeça dela vão estar algures por aqui. Outra coisa que eu quero fazer, como falamos sobre adicionar iconografia, adicionar esses elementos icônicos do passado que tinham sido usados há muito tempo. Há um dos punhos da resistência. Eu poderia apenas criar um pouco de um esboço desse punho de resistência. Se ela está segurando um sinal, ela ainda tem o punho. Posso começar por aí e depois arrastar isso, redimensioná-lo. Neste caso, eu apenas crio uma nova camada para o punho enquanto eu a criei em um formato maior e depois a encolhi para baixo, e depois apliquei aqui na mão. Vai ser muito menor do que isso. Muitas vezes eu vou criar uma camada extra e, em seguida, mesclá-lo para baixo, Comando D, e apenas torná-lo parte de todo o sistema de camadas. Uma vez que você tem mais do que você precisa, você pode então começar a cortar o que não pertence, talvez seu braço não seja realmente tão grande, talvez seja apenas deste tamanho. Mas para ser capaz de simplesmente jogar a cor na tela imediatamente, para mim, isso tira um monte de ansiedade e preocupações sobre ele ser perfeito. Não precisa ser perfeito. Eu posso apenas desenhar para baixo. Isto é demasiado da camisa dela, isto é demasiado da calça dela. Está tudo bem, eu só vou cortar isso. Há certos elementos que podem ser ótimos para uma nova camada em termos de iterações e o que exatamente, como eu poderia decidir mudar o que ela vai estar exibindo em sua camisa ou o sinal em sua mão. Eu poderia fazer uma nova camada nesse caso, onde a camada em cima pode realmente significar uma expressão facial diferente ou sinal diferente que ela tem em sua mão ou algo assim. Eu realmente acho que a estratificação é uma peça enorme em termos de seu assunto entender que tipo de expressão eles têm. Eles estão felizes? Eles estão marchando pelas ruas com raiva? Eles podem ser. Isso sempre pode ser feito em uma camada separada, eu acho. Eu poderia adicionar um pouco de uma borda queimada para me dar um tom mais escuro, e então eu vou usar esse tom mais escuro para outra coisa como talvez ela tenha alguns puffs afro ou algo assim. Este pincel em particular que estou usando é um dos meus favoritos. Para mim, ajuda-me a ter essa sensação de um pincel seco acrílico sobre tela, e tem muita textura. Absolutamente adoro isso. Eu tenho toda uma coleção de pincéis que eu posso absolutamente cair em. Solte [inaudível] para que você possa conferi-los. Mas meu estilo é escasso, está inacabado, não há muitas linhas limpas. Estes são os que eu me agarro, eles são os meus favoritos. Porque eu tenho as placas do Pinterest, Eu vou passar por alguns dos meus estilos favoritos e eu vou saber nesse ponto, Eu vou ter uma idéia em minha mente de eu queria olhar algo como isso. Quando entro nisso, sinto que tenho uma ideia de como quero que pareça. Muitas vezes, acaba não parecendo exatamente do jeito que você tem em sua mente, mas você só vai com ele. Você faz isso. Torna-se algo realmente todo seu. Uma vez que você percebe que você não pode fazê-lo parecer exatamente como a coisa em sua cabeça, mas algo muito parecido com eles. 5. Refinando as formas: Eu começo com um monte dessas formas planas e, em seguida, normalmente, eu vou usar uma queimadura e apenas criar um pouco mais de um olhar 3D para ele apenas adicionando um pouco de sombra ou um pouco de sombreamento para os lados dos membros. Para mim, acho que é uma maneira rápida de realmente adicionar um novo nível de saturação. Vou pegar a ferramenta de queimadura e fazer um furto onde a linha da mandíbula se encontra com o pescoço, criar aquele pequeno marcador ali. Há sempre um pouco de sombra mais escura na parte inferior do cabelo, os sopros afro. Puffs afro são muito importantes no meu trabalho de arte, muitos dos meus súditos têm bolas de cabelo inchado. Faz parte da minha arte de resistência, porque muitas vezes e até mesmo nas escolas de hoje, os alunos são penalizados por vir à escola com cabelo naturalmente africano que pode ser encaracolado e inchado e não atende ao requisitos de código da escola. Coisas assim me afectam e eu digo, vou fazer o meu sujeito ter o cabelo mais ondulado. Para a boca eu acho que vou começar uma nova camada, e nesse ponto, porque neste caso eu decido, eu quero que sua boca seja aberta para ela estar gritando, mas em outra eu posso não. Normalmente, tento não demorar muito tempo na boca. Eu tenho essa abertura preta e então eu vou dar um pouco de tempo para alguns dentes e depois terminar o dia. Parte da coisa toda de eu criar o que eu chamo de pinturas de velocidade aos domingos onde eu tenho uma quantidade muito limitada de tempo. Por causa disso, estou indo o mais rápido que posso e normalmente não me preocupo muito com os detalhes, eu acho. Isso é uma coisa que eu acho que me ajuda a manter a ansiedade longe, é saber que isso não precisa ser perfeito. Só quero passar o ponto. As pessoas vão entender o que eu estou tentando fazer, eles entendem que, isso é claramente o que ele estava procurando. Muitas vezes a sensação que as pessoas têm quando vêem, é muito maior do que o questionamento e julgamento de você fez isso perfeitamente, você fez essa mão parecer exatamente certa? É sempre um pouco de um só tentando tirar a ansiedade das coisas. Muitas vezes, uma vez que eu tenho aquele pouco de um tom mais escuro porque eu queimei um pouco, eu posso então entrar com a ferramenta conta-gotas. Vou pegar aquele marrom mais escuro e usar isso com o pincel. Muitas vezes eu gosto de ter meus súditos em branco, eles representam algo puro, eles representam algo que é esperançoso e quase como uma pomba, como uma pomba branca, um sinal de paz. Isso também fala de uma daquelas coisas de usar iconografia clássica e motivos que você quer incorporar em sua peça. Normalmente, eu começo em cores e eu apenas escolher uma cor e então eu vou decidir se essa é a cor certa ou se deve mudar um pouco. Normalmente não começo em tons de cinza ou preto e branco. Para mim, adoro saltar para a cor imediatamente. Novamente, em termos de camadas, para mim, é ótimo ter a expressão em uma camada. Eu acho que é muito importante entender, em termos de qual é o humor que você está tentando definir e é o assunto de sua peça em perigo? Se estão em perigo, qual é a ameaça que estão enfrentando? Você quer mostrar isso muito literalmente em sua peça? Você quer fazer disso uma ameaça metafórica que eles estão enfrentando? O que exatamente é isso? Pense sempre sobre o que é aquela coisa que eles estão enfrentando e qual é o seu humor? Agora ela está um pouco alegre, acho que talvez um pouco alegre demais para o que eu gostaria que ela fosse. Vou fazer desta uma camada de rosto feliz, criar uma nova que seja um tom mais sério. Em termos de camadas, então eu criaria uma nova camada que poderia dar a ela algumas sobrancelhas que mostram que ela está falando sério sobre o que está acontecendo. Isso é algo que ela é muito intensa, e que pode realmente exigir mudar a boca um pouco para que os cantos não sobem tanto e que ela não esteja completamente extasiada com a opressão que ela está chorando fora sobre. Vou pegar o pincel branco e colocar um sinal rápido aqui. Novamente, indo com um pouco mais do que eu realmente preciso, mas eu acho que está tudo bem. Eu poderia escolher pegar a borracha e cortar um pouco disso. Mas, novamente, eu realmente gosto de arestas ásperas. Às vezes, fica duro assim. Você entende que ela está segurando um sinal. Eu não preciso gastar mais tempo às vezes, tornando-o perfeitamente limpo quando, você entende o ponto. 6. Criando o fundo: Uma das próximas coisas que eu quero fazer é adicionar um pouco mais ao fundo porque eu não acho que ela esteja sozinha nisso. Acho que ela já tem um exército de pessoas com ela. Eu provavelmente jogaria algumas cores aqui para significar que há mais pessoas com ela nesta luta. Claro, isso vai ser uma camada atrás dela, então camada de fundo. Faça o pincel um pouco menor e tenha alguns braços aqui para ter uma idéia da massa de pessoas que estão atrás dela. Deixe-me ir em frente e adicionar alguns muito rapidamente. Então eu vou colocar alguns sinais bem rápido, talvez todos eles estão segurando coisas diferentes. Muitas vezes o que eu gosto de fazer é pegar essa camada de fundo, seja lá o que for, e adicionar um pouco de borrão a ela, apenas para dar ao primeiro plano um pouco mais de um pop. É como um daqueles efeitos de desfoque da lente da câmera em modo retrato, onde você não pode dizer claramente que isso está acontecendo na parte de trás. Se você quiser destacar um pouco mais seu assunto principal, essa é uma das maneiras que ele pode ser feito. Muito rapidamente, eu provavelmente apenas criaria um pouco mais do que está acontecendo na parte de trás, não tanto de uma camada de cor ou não tanto de uma camada agressivamente saturada. Talvez esteja um pouco mais acinzentado. Talvez haja alguns prédios no fundo para enquadrar o espaço. Muitas vezes penso em garantir que o assunto principal seja o ponto focal. Muitas vezes as pessoas estão rolando tão rápido nas mídias sociais, eles têm que entender dentro de uma fração de segundo, este é o assunto, esse é o objetivo de toda essa peça, o que essa pessoa está tentando dizer? Normalmente, começo com esse assunto principal e, em seguida, adicionarei elementos conforme necessário além disso. O que eu quero fazer agora é adicionar outra camada, que será uma sobreposição, que é um pouco mais do céu porque eu quero realmente começar a jogar em alguma cor, colocar isso atrás das pessoas. Eu vou jogar rapidamente em alguma cor bem ali, deixe-me ver. Em seguida, com a ferramenta Gradient, eu poderia adicionar ainda mais de uma explosão de cor. Adoro fazer isso. Vou falar disso um pouco mais tarde sobre algumas das opções de cores de finalização que podemos fazer. Há tanta cena caótica em torno de porque eles estão marchando nas ruas, o que está acontecendo. Muitas vezes eu quero criar algumas linhas que são realmente agressivas, é realmente quase como se alguma tinta acabou de ser jogada violentamente na tela. Neste ponto, eu estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes ao fundo, apenas tentando, novamente, dar uma idéia do fato de que existem milhões de nós realmente neste país que estão gritando e clamando por justiça. Basicamente, chegou a uma ebulição para onde não podemos realmente continuar nosso dia-a-dia sem abordar isso e fazer o que for preciso para garantir que todos estejam cientes de que, para não deve haver nenhuma vida que seja tratada diferente de outra vida baseada na cor da sua pele. Eu só quero ter a sensação de que a multidão realmente vai para lá. Eu não estou usando um pincel minúsculo para desenhar cada pessoa neste espaço. Eu só estou fazendo o pincel muito grande e apenas geralmente criando pedaços gigantes de cor para realmente apenas para significar que há toneladas de pessoas. Ele entra na idéia de abstratos ou semi abstratos, criando apenas uma sensação do que está acontecendo. Não se trata realmente de fazer um número preciso de pessoas ou partes precisas do corpo realmente. Se há algo que eu acho que parece estranho e as coisas parecem estranhas o tempo todo na minha arte, eu sinto como e eu estou constantemente olhando em volta como, “Isso não parece certo, conserte isso.” Para mim, a solução é adicionar mais tinta, normalmente não apagar. É só que “Isso parece um pouco estranho, eu quero jogar mais um pouco de tinta lá.” Basicamente, eu continuo adicionando pedaços de tinta aqui e ali até chegar a um ponto em que eu penso, “Ok, isso me dá a sensação geral do que estou tentando transmitir.” O assunto principal é a frente e o centro, e muito claramente na posição de entregar a mensagem que eu quero entregar. Eu tenho um pouco do trabalho de fundo, ainda preciso trabalhar sobre isso, ainda preciso trabalhar sobre o assunto principal também. Meus olhos vão em 30 direções diferentes, tentando descobrir: “Ok, quais pedaços ainda precisam ser retocados? Que peças ainda precisam ter alguma tinta jogada sobre elas?” Então eu vou entrar na finalização depois disso. 7. Fazendo as camadas da sua obra: Para o próximo passo agora, vamos entrar em camadas. A coisa bonita sobre pintura digital para mim é que você pode muito rapidamente passar por várias iterações do que seja que está correndo em torno de sua mente, sobre como isso quer parecer, como o tema está indo ser, o que o assunto vai ser, expressões diferentes, palavras diferentes em sinais, camisas, todo tipo de coisas. Mesmo que você não saiba exatamente qual será o tema da sua peça de protesto se é isso que você está fazendo, eu amo que eu posso colocar em diferentes opções muito rapidamente. Por exemplo, talvez esta jovem não esteja marchando em um desfile de Black Lives Matter, mas ela está em um desfile de orgulho. O que eu faria é provavelmente trazer algum simbolismo que represente isso, talvez seja algo na camisa dela. Então, uma vez que seja sua própria camada, então talvez eu incorporasse isso de alguma forma na camisa dela. Para dizer isso muito rapidamente como eu estava dizendo, pessoas com uma quantidade muito limitada de tempo para entender o que está acontecendo, se eles vêem algo assim, imediatamente eles têm uma idéia do que está acontecendo neste desfile, nesta marcha. E se talvez quiséssemos dizer, tirar essas camadas de fundo, tirar o sinal, tirar a estrada, adicionar uma nova camada e dizer, se talvez essa jovem está quebrando um teto de vidro de algum tipo. Dizer assim é, na verdade, a luta que queremos destacar. Queremos realmente falar sobre como, como uma mulher, ela teve tantas barreiras em sua vida e agora ela está finalmente avançando. Talvez nesse caso, tenhamos um pouco mais de uma metafórica, algum simbolismo do que é que a está segurando todo esse tempo que estava tentando chegar até ela. Mas não pode porque ela é uma jovem incrível e ela é destemida e ela está rompendo pelo teto, talvez uma idéia como essa. A coisa bonita sobre camadas é que você pode ter todas essas coisas. Isso é o que eu amo na pintura digital. Eu tenho tantas idéias na minha cabeça e eu simplesmente não sei logo o que eu quero fazer, o que exatamente esse tema vai ser. Acho que vou continuar aqui com esta marcha atual que comecei. Novamente, essas peças que eu crio são muito rápidas e nunca é perfeito logo de cara e eu estou totalmente bem com isso. Como eu disse, estou constantemente procurando as coisas que posso ajustar e mudar. Por exemplo, talvez ela tenha um braço gigantesco que eu quero fazer menor ou fazer o que eu estava dizendo novamente, onde você começa com mais do que você precisa e então você pará-lo para baixo como você precisa. Eu basicamente continuaria com o olhar que estávamos indo para mais cedo, eu poderia jogar em algum pouco de um sombreamento. Ela é muito jovem. Normalmente, quando os assuntos que tenho são muito jovens, a coisa que os diferencia dos mais velhos são membros mais magros. Normalmente eu tento ter certeza de que eles não têm braços e pernas gigantescos. Deixe-me jogar a placa de volta lá. O letreiro poderia dizer tantas coisas, sua camisa poderia dizer tantas coisas. É realmente uma questão de qual mensagem é que você quer passar. Provavelmente criarei uma nova camada e criarei algo, o que sinto como se ela estivesse expressando, o que sinto como se ela estivesse gritando. Isso pode ser algo que não precisa ser explicitamente dito na peça. Estou constantemente verificando meu menu de camada para ter certeza de que estou desenhando na camada certa. Às vezes eu tenho uma camada de sinais aqui e, em seguida, a camada de corpo aqui, e eu vou estar juntando partes do corpo na camada de sinais e tudo fica confuso. Estou constantemente verificando a caixa de camada aqui. Agora estou na nova camada que criei. Quem sabe que essa coisa aqui poderia ser um coração, poderia ser algo simples assim, dizer como, eu tenho amor, eu sou uma pessoa amorosa. Sinto que as coisas mais simples são muitas vezes as mais profundas. mais simples que você possa fazer, eu iria com isso porque há um parágrafo de coisas que ela poderia estar dizendo nesta marcha, mas há apenas tantas coisas que você poderia colocar. Eu gostaria de escrever inicialmente algo como, “Minha vida é importante e eu não quero ser brutalizado injustamente. Não quero que a minha vida termine com violência armada sem sentido”, todas estas coisas. Mas às vezes pode ser como um coração que encapsula tudo isso. Depende da situação. Aqui talvez diga, BLM, eu não sei. Eu tento criar o cenário, o cenário real no sentido de que, talvez esse garoto tivesse um lápis de cera ou um marcador ou algo assim. Vou brincar com os tamanhos de pincel e fazer as coisas um pouco mais de frango arranhado. Se talvez uma criança esteja escrevendo ou tente realmente entrar na noção de quem é esse objeto, quem é a pessoa, quem está realmente chorando. Como eles abordam a vida? Como eles vivem como humanos? Porque muitas dessas pessoas que estão protestando, eles estão gritando para serem tratados como humanos normais, que você acha que não é uma grande pergunta. Algo que você acha que é algo que todos devem receber. Às vezes eu gosto da aparência quase obviamente inacabada, mas quase como uma pintura ou algo pintado em um saco de papel. Onde você realmente tem essa cor silenciosa na parte de trás e, em seguida, apenas o respingo no meio. Às vezes, eu quero fazer um pedaço inteiro. Especialmente se for para um cliente ou algo assim, os clientes normalmente querem peças mais completas. Quando estou fazendo meus esboços pessoais de domingo, isso é o mais longe que vai, e depois acaba. Este é o fim de tudo. Eu poderia dar um pouco de sombra aqui. Indicação de uma sombra. Vamos ver, temos o chão aqui. Pode estender um pouco deste plano terrestre. Também eu realmente amo para criar um monte de linhas realmente retas mantendo pressionada Shift. Eu não sei se você está usando Photoshop ou não, mas eu realmente amo isso. A oportunidade de criar um monte de linhas paralelas muito rapidamente. Este pincel aqui é um dos meus favoritos. É realmente apenas este arranhado tentar coisa escova que adiciona textura, onde eu sinto que algumas áreas podem ser um pouco suave demais, muito limpo. Só quero adicionar um pouco de textura aqui e ali. Permitam-me que continue acrescentar um pouco mais de pormenor ao nosso tema principal aqui. Eu gosto de dar a quem quer que seja o assunto principal, eu gosto de ter certeza de que eles têm uma boa quantidade de detalhes, mesmo que seja rápido. Mas há certos elementos que eu posso adicionar um pouco de sombra ou sombreamento aqui, um pouco de destaque, só para ter certeza que ele se destaca um pouco mais do fundo. Eu acho que ao longo dos anos de olhar para toneladas de referências em termos do que eu gostaria de ver como um acrílico completo sobre tela ou pintura a óleo intitulado peça, eu sinto que eu tenho uma idéia na minha cabeça do que precisa ser adicionado ou o que realmente não pertence. Eu sinto que é uma coisa instintiva onde eu realmente não tenho uma resposta clara para o detalhe que eu decidir adicionar ou não, mas às vezes eu sou como, “Cara, esses shorts estão passando por cima da perna dela”, e eu quero mostrar algo Não parece certo. Não há um pouco de sombreamento debaixo dos calções. Eu sou como, “Tem que haver um pouco de sombra lá.” Ao longo dos anos apenas criando peças, lá você começa a ter uma certa idéia para o que exatamente você quer que ele se pareça. Quando algo não está lá e está lá durante a maior parte da sua carreira artística, então você naturalmente quer jogá-lo. Porque parece que falta alguma coisa. Neste momento, definitivamente sinto que faltam alguns destaques. Mas eu vou entrar em destaque em breve, então eu não vou entrar nisso agora. Eu normalmente adiciono destaques, sombreamento e sombras, e todos esses detalhes, tudo ao mesmo tempo. Para o propósito da aula, acho que é melhor separá-la em dois grupos diferentes, mas o que for melhor para você. Algumas pessoas vão em estágios muito deliberados onde, eles nem sequer começam em cores embora. Começarão em tons de cinza. Em seguida, adicione cor, depois adicione alguma textura, em seguida, adicione alguns destaques, e é apenas um padrão muito linear como esse. Não sei, por alguma razão o meu cérebro não funciona assim. O resultado final é, fazer uma peça com a qual as pessoas realmente se relacionam, e realmente bate um acorde com as pessoas. O que funciona melhor. Agora eu vou para finalizar. 8. Acrescentando dimensão: Ok, então agora eu vou para finalizar. Nesta próxima fase após o detalhamento que já adicionamos, eu adoro adicionar uma camada. Normalmente está em cima do assunto principal, e apenas criar alguns destaques, um pouco de apenas esse detalhe extra para mostrar algum reflexo de luz, descobrir onde está a luz do sol. Eu normalmente vou fazer isso em uma camada de sobreposição acima do assunto principal. Então eu poderia pegar um marrom mais claro e trazer um pouco de destaques em digamos, o nariz. Esta camada de sobreposição também é tipicamente para mim, é em torno de 50-60 por cento de opacidade, então não é um completo. Quando eu começo em uma camada de sobreposição na íntegra, e eu começo a escovar parece um pouco demais, e por isso pode ajudar realmente a mantê-lo em 100 no início. Vou colocar algumas marcas de luz do sol onde quer que precise de um pouco de destaque extra. Mas então em algum momento eu provavelmente vou baixá-lo, porque é apenas muito pesado. Para mim leva a peça de totalmente plana, que totalmente plana é bom às vezes, mas eu gosto de tentar ver como ele fica quando eu tomo de completamente plana para dar-lhe um pouco de 3D, pouco de destaque sombreamento. Há sempre um pouco de destaque extra em afro puffs porque eles são inchados. Eles são muito tridimensionais. Eu poderia adicionar algum destaque nas bochechas também. Novamente, criando um pouco mais do que você precisa às vezes, e então, se for demais, apenas remova o que você não precisa. Para certos tipos de pele, vou fazer uma sobreposição, escovar com um marrom claro. Às vezes eu vou apenas com um branco hétero. Outra parte do destaque, eu acho que é um pouco mais sombreado, mas às vezes eu esqueço de sombra algumas peças. Então eu vou literalmente usar um pincel preto na camada de sobreposição e usá-lo como uma ferramenta para sombrear mesmo que tipicamente, eu tento reservar isso apenas para destaques, mas eu poderia pegar um pincel preto e jogar em algum sombreamento também. Estes são tipicamente bastante sutis. A próxima coisa depois disso é, uma vez que eu sinto que eu tenho alguns destaques lá novamente, eu amo tentar fazer essas peças olhar realmente como acrílico ou pinturas a óleo sobre tela. Então, às vezes eu me divirto com todos esses pontos diferentes. Então, pode haver apenas alguns pequenos pontos aqui e ali, imaginando que esta era realmente tinta acrílica que talvez foi jogada em uma tela. Quando você está jogando tinta em uma tela, você tem essas pequenas riscas e flexões, e todas essas pequenas coisas diferentes de pedaços de tinta que podem ter sido pingados ou salpicados na tela. Então, muitas vezes eu vou gastar uma grande quantidade de tempo apenas adicionando pequenos pontos e especificações, e pequenas coisas que você normalmente, seria uma coisa normal de fazer. Se você tem uma tela real na frente de você, não seria um processo, mas eu gosto desse desafio de tentar fazer o digital parecer realmente uma pintura acrílica real que você pode realmente segurar e vender como um original e eu não posso vendê-los como um original em termos do sentido tradicional de vender arte. Eu poderia pegar um pincel menor também e fazer algumas linhas riscadas no fundo apenas para adicionar um pouco mais de toque para o movimento e a energia que está acontecendo na parte de trás. Mais uma vez, eu sempre tento lembrar o que está acontecendo nesta situação. O que são essas pessoas? O que eles estão defendendo? Qual é a paixão deles? Eles estão marchando por sua saúde, sua vida, seu direito de ser livre, ser realmente livre e capaz de viver, passar pela vida sem a ameaça de violência ou morte. Eu sei que é um momento muito enérgico que eu tenho certeza que você já viu uma tonelada disso. Quero as pinceladas e quero todas essas pinceladas em pontos e salpicos diferentes, e todas essas coisas diferentes que estou desenhando na tela. Quero que reflitam essa energia. Eu vi uma garotinha, provavelmente na idade do meu assunto que eu tenho aqui, e ela estava marchando apaixonadamente pelas ruas e gritando : “Sem justiça, sem paz.” Ela estava tão interessada e eu adorava ver isso, e é esse tipo de energia, especialmente da juventude sabendo que este é o nosso futuro, essas crianças vão governar este país um dia, e é por isso que eu Só queria tentar ter esse senso, toda aquela vibração que ela estava jogando lá fora. Isso é exatamente o que eu quero mostrar. É difícil descrever quando chego a esse ponto em que eu penso, “Ok, isso funciona, parece bom.” Não sei, parece ser um tipo de sentimento. Mas eu olho para o que eu tinha e às vezes eu vou literalmente voltar para a história e apenas fazer uma ida e volta para dizer, “Isso é o que eu tinha cinco minutos atrás, isso é o que eu tenho agora.” Não sei, ajuda-me a ter uma ideia de : “Isso parece certo?” É só uma verificação de intestino. Tipo, “Parece que parece melhor do que há cinco minutos?” Se acontecer, eu digo : “Ótimo, vou continuar.” Mas como eu disse, eu sinto que neste momento, eu sei que há certas coisas que eu quero incorporar e há certos destaques que eu quero acrescentar, eu me certifico de adicionar duas partes do corpo. Eu sei como seria uma imagem plana do corpo de uma pessoa, e eu sou totalmente legal com a arte plana e eu faço isso muito. Levei muito tempo para entender como o meu estilo é realmente, mas eu sinto que este é mais do meu estilo, mais texturizado, mais 3D. Eu normalmente não paro até que o apartamento se torne mais 3D e há mais detalhes, há mais textura, tanto quanto possível. Literalmente, aqui no braço dela, onde o pulso e o punho se encontram, sei que o punho é tão grande que quero ter pequena sombra ou um sombreamento bem aqui embaixo do punho. Se eu não tenho isso, então eu sinto que parece estranho ou inacabado, mas inacabado de uma forma que não é o meu típico inacabado. Meu tipo de inacabado é este no fundo onde você basicamente, tem a tela em branco e, em seguida, entra em uma peça cheia. Mas o inacabado que eu não quero é, Sei que há uma certa parte que precisa ser sombreada que ainda não foi sombreada. 9. Finalizando as cores: A próxima parte na finalização, para mim seria apenas olhar para a cor. Como posso incorporar cores para realmente complementar o tema do que é que estou tentando dizer? Isso realmente envolve a criação de uma camada de sobreposição de apenas uma lavagem de cor ou explosão de cor usando a ferramenta Gradient. Além disso, eu gosto de brincar com todas as predefinições de camada diferentes porque é divertido ver como um assunto pode ser misturado em sua peça de maneiras diferentes, mas eu vou mantê-lo no normal por enquanto. Esta camada, que é a sobreposição, eu vou apenas criar alguns uma cor do céu que pode funcionar bem com a peça. Por alguma razão, eu amo lavagens roxas, e então muita da minha arte tem esse tom roxo para ele. Não sei o que se passa com roxo. Também sou fã do Prince. Diga-me o que acha. Não é legal, só aquela lavagem roxa, eu gosto. Para mim, eu sempre tenho que verificar e ver qual cor irá complementar a idéia. Se isso for mais um jogo muito irritado ou muito contencioso com muita dor porque alguém acabou de ser assassinado, eu poderia ir em frente e realmente criar mais avermelhado, algo está errado. Há sangue nas ruas onde pode precisar ser um pouco mais de uma cor intensa como essa. Pode ser mais fixe. Pode ter mais a ver com o meio ambiente ou um aquecimento global, eu tento todas as cores realmente. Mesmo olhando para isso, que é mais um toque laranja, me lembra como um jogo clássico. Sinto-me como se esta cor, de certa forma, ligasse o antigo com o novo, amarra partidas do passado com jogos modernos. Eu acho que esta é uma cor que eu acho que eu provavelmente iria com esta peça. Dá um pouco de uma cor e uma tonalidade que um pouco de angústia, porque estes são tempos muito tensos. Estou sempre ajustando coisas diferentes aqui e ali, talvez eu volte para a cara dela e decida, se a boca dela descer um pouco? Estou sempre querendo evocar a emoção certa em termos de, ela está sorrindo demais? Ela está muito feliz? Ela está muito zangada? Então isso constantemente brincando com as camadas, as diferentes peças que coloquei nisso. Cor, ele realmente destaca os conceitos que estávamos falando em termos de trazer na iconografia clássica, motivos do passado. Então, no final, eu sempre jogo o meu nome porque é isso que eu faço. Alguns artistas dizem : “Sabe o que eu realmente quero colocar meu nome lá?” Para mim, é minha assinatura agora para, de certa forma, esconder meu logotipo. Eu só coloco em algum lugar na peça onde você pode levar um pouco para encontrá-lo, mas esse é o meu nome lá dentro. Acho que cada artista realmente tem sua própria maneira pessoal de colocar seu selo em uma peça. Mas eu acho que nos dias de hoje, eu acho que é muito importante colocar sua marca, seu logotipo, ou o que quer que seja, sua marca personalizada em suas peças, especialmente se você está preocupado em colocar suas coisas lá fora on-line e as pessoas tomando. Basta colocar seu nome nele e colocá-lo lá fora e apenas deixá-lo ir para o mundo e ver o que acontece. Esta peça começou com a minha visão pessoal de como eu cresci em Houston e experimentei o racismo em primeira mão e senti muito fortemente que eu queria criar uma peça de protesto. Uma peça que fala desse clamor que temos visto, onde os negros clamam por algum nível normal de desigualdade de justiça, é isso que eu tenho que criar. Então começamos com uma tela em branco e adicionamos um pouco desse fundo bronzeado silencioso. Eu amo este fundo porque ele realmente se sente como aquele saco de papel, que eu estou apenas criando uma peça direita em cima de um saco de papel ou algo assim. Eu adicionei um pouco da linha do horizonte texturizado e realmente apenas começou por geralmente desbastar formas. Eu sinto que fico um pouco nervoso demais quando tento começar pinturas com linhas de esboço que são muito finas. Agarro um pincel gigante e começo a colocar pedaços gigantes. É como uma bola de barro, eu só coloquei mais do que eu preciso e então realmente me arranco. Então eu olho para o meu assunto principal, que é o ponto focal de toda a peça. Sei que esse assunto deveria estar lá para transmitir a mensagem principal. Se nada mais estivesse em torno deste assunto, só este assunto poderia transmitir essa peça. Eu queria evocar que resistir a iconografia punho como ela está segurando este sinal e em seguida, projetar para ter todo este sinal Black Lives Matter e realmente bater em casa a mensagem porque um monte de pessoas lá fora vai tentar distorcer o que isso significa mensagem. Só para ter essa forma de coração muito simples e simbólica em sua camisa para dizer, “Quer saber? Isto é tudo sobre amor, na verdade. Isso é tudo sobre querer tratar seus vizinhos como você trataria a si mesmo. Querendo realmente viver em um mundo onde estamos todos juntos nisso e que somos todos família.” É disso que se trata esta mensagem, é disso que se trata este movimento. Então essa é a idéia principal de apenas ela, esta peça central principal de toda a peça. Enquanto eu a crio, eu também estou lançando um monte de traços rápidos semi-abstratos para generalizar o que este movimento representa, todos os milhares e milhões de pessoas que estão por trás dela, apoiando-a, também marchando com ela, também gritando por igualdade, que todos, tenho certeza, passaram por tantas injustiças em suas vidas e eles só querem algum nível de paz e igualdade. Esse é o tema principal da mesma. Uma vez que chegamos ao ponto em que decidimos o quanto queremos cortar, quanto queremos adicionar, quantos destaques queremos adicionar, sombreamento sombra, realmente só queremos juntá-la em um clima coeso criando esta camada de sobreposição que realmente lava sobre toda a peça e dar-lhe a sensação do que está acontecendo nestes jogos. Al, certo. Então essa é a minha peça. Continue trabalhando no seu e solte-o na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 10. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Certifique-se de soltá-lo na galeria do projeto. Espero que você tenha tirado desta aula que sua voz importa, sua arte importa, e que você tenha encontrado aquela coisa que é aquele osso quebrado, aquela coisa que você quer consertar neste mundo, que só você pode dar sua perspectiva única e ir para fora e criar essa arte. Você pode me encontrar em nikkolas.art ou Nikkolas_smith no IG, que é Nikkolas com dois k's. Muito obrigado por fazer minha aula e continuar fazendo arte. Cuide-se.