Reprise da live: pintura rápida digital

1. Introdução: A coisa toda sobre a pintura de velocidade é que você não quer pensar demais. Basta deixar sua caneta voar e jogar um pouco de tinta na tela, e apenas criar algo, e apenas para a sensação terapêutica de criar algo. Olá, meu nome é Nikkolas Smith e eu sou um artivista. Você pode ter visto um pouco do meu trabalho. Recentemente criei um mural no centro da Disney de Chadwick Boseman. Criei a família Obama como The Incredibles, Martin Luther King Jr em um capuz, um monte de peças diferentes como essa. Tenho trabalhado em esboços de domingo, que é minha série de esboços nos últimos sete anos. Eu crio uma nova obra de arte todos os domingos. Então, hoje, quero mostrar passo a passo como crio minhas pinturas digitais. Eu vou fazer um retrato hoje de Malcolm X. Muitas pessoas me perguntam como meu processo foi criado, e eu só queria fazer um rápido passo a passo de como faço minhas pinturas de velocidade. Especificamente para Malcolm X, ele tem uma citação que diz: “A verdade está do lado dos oprimidos”, e eu pensei que era tão poderoso. Nunca criei uma pintura de Malcolm X. Então pensei, por que não? Sinta-se livre para pintar ao meu lado enquanto estou pintando. Estou trabalhando no Adobe Photoshop em um [inaudível]. Você pode usar o que quiser, qualquer software que funcione melhor para você. Vamos trabalhar nisso juntos. Depois de terminar esta aula, espero que você se sinta um pouco menos estressado e mais livre para apenas pintar livremente. Esta aula é gravada ao vivo, e eu pude interagir com o público enquanto eu estava pintando. Então aproveite. Tudo bem, então vamos fazer isso. 2. Primeiros passos: Sou Kate Hall. Eu sou um produtor sênior de conteúdo aqui na Skillshare, e eu sou seu apresentador para a aula ao vivo de hoje com Nikkolas Smith. Nicholas, quer se apresentar? Olá, todos. Meu nome é Nikkolas Smith. Eu sou um ativista. Projetei em parte por 11 anos, mas agora estou em tempo integral apenas criando arte e criando o que chamo de esboços de domingo todos os domingos. Nos últimos sete anos, eu tenho criado pinturas digitais de velocidade e realmente apenas refletindo o que está acontecendo no mundo, como eu digo na minha classe, tentar encontrar aqueles ossos quebrados no mundo e inspirar as pessoas a fazer uma mudança positiva. Vou fazer uma pintura rápida hoje. Tenho uma foto de Malcolm X. Vou fazer uma pintura rápida no Malcolm X. Só para começar, tipicamente, como começo a tela em branco. Eu tenho esses pincéis texturizados que eu amo usar. Confira esses, baixe esses. Vou usá-los hoje. Normalmente, eu vou começar com uma tela em branco e eu tenho algumas cores aqui, basta puxá-lo da imagem que eu vou começar com, como este céu roxo. Muitas vezes, o que eu gosto de fazer, eu tenho uma nova camada aqui. Basta fazer alguma lavagem colorida com estes 300 pincéis de tinta seca que eu tenho, que é um dos meus favoritos. Muitas das pinturas que faço são rápidas e expressivas e parecem estranhas a começar. Eu só continuo adicionando tinta até que pareçam que eu quero que eles olhem. Normalmente, eu vou começar com um monte de tinta que é apenas jogado no fundo, e então eu vou adicionar uma nova camada e começar o retrato. Estes retratos que eu faço, eu uso o que eu chamo adicionar e subtrair método, realmente. Isso é essencialmente pegar grandes blocos de tinta e jogá-los na tela. Vou pegar um marrom e vou começar a adicioná-lo à tela. Eu tenho essa ansiedade sobre linhas limpas e linha de lápis muito fina, esboço precoce. Ajuda-me a jogar muita tinta muito depressa. Isso é o que eu vou fazer. Malcolm X tem este rosto muito alongado, daí tudo é muito vertical. Eu sou diferente em começar um retrato versus começar, por exemplo, um desenho de figuras. Eu diria que, para mim, eles são muito parecidos. Não há muita diferença para mim. Para os meus retratos, gosto de fazer close ups, então eles são um pouco mais diretos. Muitas vezes eles olham para você diretamente no rosto e você só vê talvez do peito, para cima. Para a maioria deles, como eu disse, quero que você veja a paixão nos olhos de alguém. É um tiro direto direto de alguém te olhando na cara. Para mim, é assim que eu costumo abordar isso, e o que eu gosto de fazer, nos primeiros dois minutos, apenas ter essa forma básica definida, forma muito simples definida. Então você teve uma idéia. Muitas vezes eu também gosto de fazer um pouco de uma queimadura só para obter uma cor diferente lá e, em seguida, usar essa cor para começar a preencher. Então há tantos outros pincéis. Eu estava usando o AD, que é isso. Eles não têm nomes e não têm números, e o AD tem uma forma como esta. Realmente dá a sensação de uma escova seca em uma tela. Como eu disse, isso é muito simples de uma forma que não há nenhuma definição concreta de mim desde o início. Estou desenhando muitas cores diferentes na tela. Então, o que eu sentir que precisa ser cortado, eu vou me livrar dele. Estou sempre olhando para a foto de referência e adicionando onde vejo luzes. Se eu ver um tom mais claro na testa dele, vou pegar uma cor mais clara e jogar isso lá dentro. Então, eu vou para a direita na testa dele e fica mais escuro, então um pouco mais saturado, eu vou adicionar alguma outra cor lá. Para mim, estes são todos semi-abstratos, então há um monte de cores e formas diferentes e apenas um monte de elementos diferentes aplicados à peça. Sempre parece um pouco louco no começo, e então eu continuo adicionando mais e mais até eu dizer, “Ok, isso funciona para mim.” 3. Como capturar a essência de alguém: Em seguida, vou falar sobre como adiciono detalhes para capturar rapidamente a essência do meu assunto. Você procura várias referências enquanto você está indo ou você vê uma foto e você está tipo, “Este é o único com certeza?” Muitas vezes eu vou fazer várias, especialmente se eu estou tentando obter o que eu sinto é a essência de uma pessoa em particular que eu poderia estar tentando comemorar. Provavelmente usarei várias fotos. Para este, eu estava pensando, “Este é um bom, eu vou continuar com isso. É uma foto irritantemente boa de Malcolm X. Como ele se atreve a ser fotogênico? Eu sei. Muitas vezes, eu ilustro livros infantis e assim para muitos livros infantis, isso é muito útil. Este método expressivo rápido porque eu gosto de ter um olhar plano e, em seguida, adicionar um pouco de textura, um pouco de luz, destaques e sombras, e, em seguida, mantê-lo muito simples, não super realista. Então, sim, funciona. Também para os meus esboços de domingo, não é sobre perfeição, é só que eu quero que as pessoas tenham a sensação do ponto que estou tentando atravessar aqui. Apenas em alguns minutos, você pode ter a idéia. Se você está familiarizado com Malcolm X, mesmo fazendo isso. Se você está familiarizado com Malcolm X, você pode perceber que esta vai ser uma peça Malcolm X, apenas a partir de alguns de seu olhar icônico com a gravata preta, e então seus óculos é obviamente a coisa que vai realmente vendê-lo. Você acha que a pintura de velocidade ajudou você a capturar o que você sente como essência de alguém mais facilmente porque você tem que ir rápido? Eu sinto que sim. Eu não estava pensando nesses termos desde o início, mas eu já ouvi isso tantas vezes, e eu sinto que parte da razão pela qual as pessoas me dizem que eu alcanço isso é por causa da velocidade e simplesmente não pensar demais. Se eu pensar muito sobre isso ou se eu demorar muito tempo para trabalhar em uma peça, ele não vai sair do jeito que eu quero, e também eu vou me cansar disso e eu vou querer mudar para outra coisa. Não gosto de levar uma eternidade para fazer coisas, em termos de pinturas digitais. Eu não gosto que eles se arrastem por dias e dias e dias. 4. Como adicionar realce e sombra: Agora, vamos falar sobre como eu começo a incorporar destaque e sombra no assunto. Novamente, vejo uma parte mais leve do nariz dele. Havia muito sol na foto, então há muitos destaques. Isto é tudo uma camada. Eu estou olhando para os valores e apenas adicionando tinta onde eu posso tentar dar a sensação das luzes e das escuras. Seus pincéis são apenas para o Photoshop ou você tem uma versão disponível para o Procreate? Então, nerd era o melhor nome de trocadilho que gostaria de saber. A grande pergunta, Eu não sei, porque eu nunca usei qualquer um do software realmente, mas eu tenho certeza que você pode instalar esses pincéis em outros programas. Eu não acho que eles são específicos do Photoshop. Eu acho que provavelmente há um bom conversor também, lá fora. - Sim. Para isso por você. Então Stella está perguntando, como você escolhe cores vibrantes para sombras e realces versus apenas como preto ou branco? Eu usarei o seletor de cores, então eu toco olho e escolho uma cor que pareça estar certa. Então, de lá, eu vou para cima ou para baixo realmente nesta pequena roda de cores coisa. Eu vou encontrar o meio termo e então eu vou começar a subir ou descer baseado em onde eu estou. Então vemos aqui. 5. Como adicionar textura e dimensão: Agora vou compartilhar um pouco sobre como evitar que meus quadros pareçam planos. Stanley também gostaria de saber, como você decide sobre a direção de seus traços? Eu não sei. É um sentimento. Muitas vezes estou indo na direção de qualquer forma que eu estou agora. Sinto que a forma do cabelo dele faz essa coisa arqueada. Normalmente, eu vou nessa direção, só para simplificar as coisas, só para ir para a mesma direção, onde quer que eu sinta que essa forma está indo. Descendo pela cara dele, provavelmente vou subir e descer. Eu sinto que, de certa forma, tem a ver com, como estávamos dizendo, a expressividade do que está acontecendo na cena. Por alguma razão, eu sinto que isso tem uma conexão com a essência da pessoa. É como uma ciência que não consigo descrever. Mas eu sinto que ao olhar para sua foto real, olhar para as rugas em seu rosto, ele se curva bem aqui. Só estou seguindo as curvas que vejo, na verdade. Estou seguindo todos esses padrões diferentes que vejo no rosto dele, tentando imitar isso. Você acha que como você fez isso mais, ficou mais fácil sentir isso por si mesmo? Sim, acho que sim. Mas de novo, para mim, sempre foi só essa coisa de instinto. Quero dizer, eu não fui para a escola de arte, então eu estou sempre indo com o que parece certo. Pode-se dizer que você é um artista muito instintivo. Sim. Eu não gosto que ele seja muito plano, no entanto. O cabelo é realmente plano aqui e ele tem tantos cachos. Adoro este pincel de 300. Para mim, uma cor clara passando por cima desse cabelo faz muito para mim, só para adicionar textura. Você apaga seus traços errados ou pinta sobre eles? Normalmente, eu só pinto sobre eles. Tento não apagar muito. Acaba por ser apenas uma camada que é milhares de traços combinados um no outro. Eu sinto que se há algo que não parece exatamente certo, tudo bem, contanto que eu adicione um pouco mais de tinta a ele. Mas o apagamento principal para mim vem, e como eu estava dizendo, o método de adicionar e subtrair onde algo pode estar saindo demais, e eu vou cortar de volta assim. Além disso, a coisa que eu amo é que uma vez que eu começar a ter uma boa quantidade de tons diferentes, eu realmente posso começar a usar o seletor e encontrar a cor exata que eu estou procurando. Você estudou desenho de retrato tradicional ou você sabe proporções e afins devido a muita prática? O estudo que eu fiz foi no colegial. A aula de arte do ensino médio é tão longe quanto eu cheguei em termos de realmente entender proporções e coisas assim, e depois livros, apenas tendo um monte de livros diferentes. Eu ainda sinto que eu realmente não fiz cursos para me ajudar a aprender exatamente as proporções apropriadas das coisas. Muitas vezes eu gosto de fazer coisas com o estilo Ernie Barnes onde é membros alongados. Acredito firmemente que realmente não há maneira certa de fazer as coisas, já que armas são proporcionais e coisas assim, mas ao mesmo tempo, trabalho em projetos, às vezes, onde as proporções precisam ser mais precisas e menos fantásticas ou cartoony ou o que quer que seja. Eu sinto que, desde que você tenha uma compreensão do que é o meio termo, qual é a proporção adequada, e então faça o que for, eu acho que você pode enlouquecer com isso depois disso. Quantas camadas você normalmente acaba com? Dois ou três. Acho que dois ou três. A camada principal é a pessoa, e então eu tenho uma camada de fundo que geralmente é algum tipo de coisa do céu. Então eu poderia fazer uma camada de sobreposição em cima disso. Existe alguma razão para você preferir trabalhar em uma única camada ou é simplesmente uma preferência de tempo? Isso também é de [inaudível] Eles dizem: “Eu acho que eu trabalho em um bazilhão de camadas, o que leva muito mais tempo.” Sim, leva muito mais tempo, acrescenta muito mais estresse para mim. Gosto de mantê-lo o mais livre de estresse possível porque, para mim, isso começou como uma coisa terapêutica. Então eu quero manter isso assim, tanto quanto possível. Às vezes posso marcar a caricatura ou torná-la mais realista. Quando eu quero torná-lo mais realista, eu normalmente adicionaria mais textura e mais sombreamento como em torno de seus olhos agora. Eu posso mantê-lo muito distinto assim, mas se você olhar para a imagem, há tantas sombras e texturas que tipicamente eu provavelmente teria uma cor mais escura e apenas adicionar pouco de textura granulada ao redor para que não uma distinta linha dura quase dos desenhos animados. Porque uma das coisas que aprendi na aula de arte do ensino médio é que, na natureza, não há linhas limpas como essa, é sempre um monte de diferentes mudanças de cor e valor. Eu gosto de fazer minhas peças um pouco realistas, e então eu vou normalmente apenas adicionar um monte mais textura. 6. Como entrar os tons certos para o sombreado: Agora, vou compartilhar uma dica rápida sobre como usar a ferramenta Gravar para selecionar cores diferentes para sombreamento. Vou digitar o para queimar. Normalmente, eu tenho uma distinção debaixo do queixo onde o pescoço começa. Vou fazer uma queimadura rápida lá em baixo. A queimadura vai rapidamente dar-me outra sombra mais escura para escolher. Então eu escolho o seletor de cores, o colírio. Então agora, vou começar a escovar com isso. A queimadura é realmente, eu só usá-lo para me permitir rapidamente pegar uma nova cor para usar realmente. Ou nos lados aqui, você vê a orelha dele. Eu poderia fazer uma queimadura rápida aqui, só para dar essa distinção que é o lado do rosto dele e ele vai para trás um pouco. Stella gostaria de saber como você configura seu quadro de arte, ou tela, resolução, tamanho, modo de cor? Eu tipicamente faço 14 por 16 porque isso é uma boa dimensão do Instagram em termos de sua vertical, mas ele não vai ser cortado no Instagram. Eu faço uma peça de 14 por 16, 300 DPI 300 DPIlá fora. Vamos ver. Você trabalha no RGB, certo? Sim. Eu faço. Se você vai imprimir uma impressão em tamanho de cartaz do seu trabalho, você já muda para CMYK ou você permanece no RGB? Não. Eu sempre trabalho na RGB. Então, depois que eu sei que ele precisa ir para impressão, então eu vou apenas converter no final, porque CMYK é estranho para mim. Eu não entendo os arranjos de cores que estão acontecendo lá, e eu apenas fico longe disso. Isso é apenas uma preferência pessoal. 7. Como ajustar os traços do rosto: Em seguida, vou mostrar a vocês como ajusto os elementos faciais para que pareçam fiéis à vida. A coisa que eu amo sobre trabalhar em uma camada, muitas vezes, eu literalmente apenas agarro algo, talvez lábios se eu sentir que eles precisam ser um pouco maiores, ou algo assim, ou qualquer coisa. Vou apenas fazer uma camada através de cópia. Eu vou fazer uma nova camada e então eu poderia apenas fazer uma dobra rápida. É uma dobra de transformação livre, e dizer, eu queria fazer isso um pouco mais. Então eu vou dizer, ok, isso é bom e então eu vou comandar E e fundi-lo de volta para baixo. Por um segundo, era uma camada separada e agora, é uma camada. Alguma vez desenhaste uma maquilhagem nos teus retratos? Eu sei que você fez alguns como Kamala Harris e Michelle Obama que ambas as pessoas que eu amei absolutamente. Uma das coisas é perguntar como, como e quando você vai sobre adicionar essa maquiagem em como em um passo separado? É algo que você faz enquanto pinta? Sobre adicionar maquiagem? Sim, se um retrato estiver usando batom ou algo assim, você faz uma cor mais neutra primeiro e depois adiciona ou não tanto? Não, eu gosto de começar com qualquer cor que eu sinto que está lá que eu estou olhando em termos de referência, e apenas ir direto no início. Às vezes eu vou fazer como uma cor mais natural dos lábios, e então eu vou fazer a mesma coisa, se você apenas me deixar adicionar um pouco de batom para Malcolm X realmente rápido, fazer a mesma coisa onde eu adicionar uma nova camada e, em seguida, iluminar isso. Então eu vou apenas fazer o comando U e adicionar um pouco de saturação à cor. Desculpe, Malcolm, você não tem batom. Honestamente, eu sinto que ele iria gostar e também, que definitivamente é a cor dele. Não vou discutir com isso. Como você pinta cabelos mais longos com mais volume? Eu sei que no seu original nós conversamos muito sobre o quanto você ama fazer afro puffs especificamente. Para um cabelo mais comprido, não sei, é praticamente o mesmo processo. Depende de onde estás a dizer cabelo mais grosso, não sei. Estou a fazer tantas coisas ao Malcolm que não seriam aceitáveis. Malcolm ficaria tão feliz aqui, um exemplo para suas declarações. Para maior aqui eu diria, é tipicamente apenas um grande fosco com sombreamento para exemplificar que há peso. Há algum tipo como se fosse enorme. Então é uma forma simples com sombreamento na parte inferior. Eu vou voltar agora. 8. Como usar camadas sobrepostas: Agora vou mostrar a vocês como uso camadas de sobreposição para adicionar brilho ou ajustar o tom. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes se eu ver uma peça de contraste muito pesado como este, eu vou fazer a mesma coisa camada de anúncio ou eu vou pegar as partes que eu sinto como necessidade de ser realmente destacado em termos dos destaques em seu rosto, talvez É muito, e eu vou fazer uma nova cópia disso. Então, para brilho e contraste, eu poderia bombear isso um pouco, e então agora esta é sua própria camada. Então eu posso apagar e redimensionar conforme necessário, mas essa é uma maneira rápida de criar, e eu poderia até diminuir a opacidade um pouco e depois mesclá-la. Então, isso é dois. Isso é uma peça de novo. Como você imprime seu trabalho, os tipos de papel e tinta que você usa? Na verdade, você mesmo imprime seu trabalho? Tenho uma loja de impressão em Los Angeles. Eles fazem tudo isso por mim, e eu não entendo o que eles fazem, mas é incrível e eles fazem impressões muito legais do meu trabalho. Sim, para aquela loja de impressão. Você já usou a ferramenta de esquiva de cores? Dodge, eu não uso muito, mas às vezes. Normalmente, vou com a queimadura. Então, deixe-me trabalhar um pouco mais no nariz. Queimando. Você define um limite de tempo com o uso ou você apenas trabalha nele até que você goste? Meu limite de tempo geralmente é de cerca de três horas, eu diria. Isso é tipicamente quanto tempo eu dou a mim mesmo, 2-3 horas. Obrigado por fazer isso em 25 minutos. Sim. Absolutamente muitas vezes um milhão de coisas que eu não gosto sobre isso enquanto está indo junto e eu realmente continuo acrescentando. Eu sou como, eu não gosto disso, eu não gosto disso, e eu continuo adicionando, e então eu gosto disso. Vamos adicionar um pouco mais ao fundo. Alguma dica sobre qual cor usar para fundos? Legal contra uma cor? É algo com que Stella luta nos seus pedaços. Ela está curiosa se você tem alguma idéia. Para mim, eu costumo ir com o que eu sinto ser um bom contraste. Mas depois disso, como eu estava falando na minha aula como pode haver uma situação em que eu me sinto como vermelho ou laranja ou algo como, hey, esta cor quente pode ter a sensação de nostalgia dos anos 60 ou algo assim, onde um azul frio ou um verde não funcionaria bem. Então, para mim, acho que normalmente depende do que está acontecendo e da cena que estou tentando criar. Então, para os olhos, os olhos são interessantes. Estou tentando coisas novas o tempo todo com os olhos. O que eu geralmente venho a é que, eu começo com uma cor escura, e então se eu adicionar muito branco, então ele começa a olhar muito cartoony, então eu vou tipicamente ficar com o olhar mais escuro e apenas dar algumas manchas de ou uma cor mais clara se eu quiser mostrar que os olhos estão abertos. Então não será muito. Alguma dica para começar quando você não é tão bom em retratos e geral? Angelica é curiosa. Dicas para começar. Apetece-me começar com formas básicas como se estivesse a tentar no início. Se você pode apenas começar com formas básicas como um retângulo e círculos e apenas dar aquele olhar básico desde o início, e, em seguida, a partir daí adicionando textura em cima dessas formas básicas, eu acho que isso me ajuda muito. Espero que isso ajude. Você tem um plano mental ou lista de verificação de quanto tempo você precisa gastar em algo, ou você apenas vai com o fluxo? Eu normalmente só vou com o fluxo. Eu vou muito com o fluxo em muitas coisas. Às vezes, no final, como acabei de fazer, tenho a sensação de que precisa de mais cor ou humor diferente, então acabei de adicionar uma camada no topo. Esta seria a terceira camada das três que eu normalmente tenho, e ela está definida para sobrepor. Então eu vou adicionar uma lavagem de laranja ou algo assim. Você acha que a pintura de velocidade tem ajudado você mais ir com o fluxo ou você gosta de pintura velocidade porque é muito bom com o fluxo? Frango ou ovo mesmo? Homens, isso é bom. Eu acho mais que isso me ajuda a não pensar demais apenas por sua natureza, e por isso foi uma das coisas que me atraiu para ele. Eu costumava ver sempre incríveis pintores de velocidade no YouTube e outras coisas, e eu adorei. Eu estava tipo, eu tenho que tentar isso, e realmente só se torna uma questão de, mais e mais prática, eu estou ficando confortável com os pincéis. Ajuda-o ao longo do caminho. 9. Como adicionar detalhes expressivos: Em seguida, vamos continuar adicionando alguns pequenos elementos expressivos para realmente ter certeza de que estamos mostrando a personalidade do nosso assunto. Vou adicionar um pincel seco aos óculos para dar algum tipo de sensação. Então uma das últimas coisas que eu faço é adicionar pequenos destaques brancos em todos os lugares, como pequenas manchas de tinta. Parte disso é realmente apenas para dar esse sentido disso é um acrílico sobre tela. Há um monte de pequenos pedaços de tinta que foram pingados por todo o lado. Realmente, eu só experimentei muitas vezes com alguns desses pincéis. Há tantos pincéis nesta coleção que eu tenho para baixar. Apenas experimente com todas essas coisas diferentes, elas são realmente ótimas. Vou adicionar mais escuros em áreas diferentes. Uma das últimas coisas que faço é adicionar escuras e luzes, como peças escuras onde sinto que o escuro está lá, mas não foi acentuado o suficiente. Depois, há destaques de luz que definitivamente precisam ser adicionados mais. Stella diz: “Você sempre começa com o ator principal ou você começa às vezes se você está fazendo um fundo mais elaborado com o fundo?” Sim, às vezes começa com antecedentes interessantes, especialmente por alguma razão, eu sinto que sempre que é Nova York, eu tenho que fazer Nova York direito. Nova York, grite para Nova York. Nova Iorque. Estou em LA, mas um dia, verei Nova Iorque de novo. uma vez, muito do que eu faço aqui é, realmente não é sobre linhas perfeitas exatas. Está a passar a sensação, a perceber o que quer que estivesse na cabeça daquela pessoa. Normalmente, eu vou ter uma citação, eu disse a citação no início, essa citação apenas me ajuda a entrar nesse humor, para entrar na mente dessa pessoa e, em seguida, começar com ela. Tally gostaria de saber se você tem alguma dica para não desistir de uma peça antes do final porque ele não está olhando direito. Eles sentem que desistem imediatamente em vez de empurrar através, que eu acho que todos nós podemos nos relacionar. Oh, meu Deus. Há tantas peças que eu pensei : “Não, eu não posso ficar com isso. É terrível, estou começando de novo.” Mas eu nunca começo de novo porque para começar, eu tenho uma certa quantidade de tempo, e se eu começar de novo agora, então vai demorar muito. Continuo e fico sempre feliz por ter continuado porque fica tudo bem se continuares. Normalmente, eu acho. Acho que nunca houve um momento em que me arrependi de continuar. Eu vou agora adicionar um pouco mais de expressão à testa dele porque ele tem algumas rugas boas aqui e ele está sempre pensando em muitas coisas. Muita injustiça que ele desejava foi mudada. vez, eu provavelmente vou fazer algo assim onde eu vou pegar este pedaço de sua cabeça, copiá-lo, e talvez fazer um pouco de dobra porque eu sinto que ele precisa ser mais ovalmente em vez de plana, algo assim. Então , novamente, eu não gosto muito de linhas limpas, então muitas vezes, eu vou apenas pegar a cor de fundo e eu poderia literalmente apenas com o pincel seco, adicionar algumas peças, alguns pequenos traços nas bordas. 10. Toques finais: Finalmente, vou continuar fazendo alguns ajustes finais para ter certeza que isso se parece tanto com Malcolm quanto possível. Neste ponto, eu provavelmente vou digitalizar e ver onde eu poderia querer adicionar um pouco mais de textura. Novamente, eu amo este 300 escova seca e eu literalmente apenas como jogar um pouco de textura aqui e ali, ajustar algumas coisas. Eu poderia adicionar textura à barba ou algo assim. Muitas vezes eu vou fazer um ajuste final uma vez que eu tenho o JPEG final pronto e fazer aquela coisa novamente onde eu vou cortar algumas peças e ajustar algumas coisas, como onde os olhos estão, apenas pontos diferentes onde eu sinto como precisa de um pouco mais de ajuste. Com a camada de sobreposição, eu vou experimentar também com coisas como esta onde eu sinto que precisa haver um pouco, qualquer derramamento ou mais escuro aqui. Pegue o Havaí. Talvez esteja sendo conduzido em mais reflexivo nos óculos. Este é o seu processo para pinturas que não são retratos como aquele que o manifestante mostra o espelho para a polícia, que é impressionante e um dos meus favoritos pessoalmente? Sim. - Sim. Sinto que cada processo, cada peça que tenho é o mesmo processo. Ele começa com o método de adicionar e subtrair, obtém as formas básicas lá e, em seguida, apenas um monte de textura. Então, sim, é praticamente a mesma coisa. Eu estou na camada de sobreposição agora e eu estou apenas olhando para onde eu poderia querer adicionar um pouco mais de vermelho, um pouco mais de cor. Às vezes eu vou usar a ferramenta de gradiente e apenas fazer um toque completo de cor. Eu derrubo isso assim. Eu vou salvar o meu trabalho para que eu não o perca. Economizar é útil, eu sempre esqueço. Muito importante. Isso aponta, eu sinto que eu tenho um pedaço de descida e novamente, eu vou começar a olhar para coisas diferentes que eu posso adicionar apenas para torná-lo mais parecido com aquela pessoa, bem aqui em seu queixo, onde seu queixo tem um pouco pouco de uma mudança de gradiente porque ele se destaca um pouco. Então eu sei que eu poderia querer acentuar isso um pouco mais. Como você escolhe as cores que vão em sua camada de sobreposição? Começarei com qualquer coisa. Não sei, pode ser qualquer coisa. Comecei este com a laranja porque do original, é uma sensação muito quente. Mas muitas vezes o que vou fazer é só te comandar. Deixe-me pegar isso bem rápido. - Sim. Eu vou apenas Command-U e depois brincar com as cores diferentes. Eu poderia decidir no final que este tipo de roxo é realmente grande e dá essa sensação do que eu quero. Acho que o vermelho deve ser demais. - Sim. Eu gosto do vermelho laranja. Eu provavelmente vou ficar com o que eu tinha. - Sim. Talvez algures por aí, ali? - Sim. Pergunta de acompanhamento para isso, o que você está tentando alcançar com a camada de sobreposição? Está bem. Deixe-me desligar a camada de sobreposição. Muitas vezes eu só quero que seja mais quente porque há muito parecido com a vida nas pessoas e eu não quero que pareça muito dessaturado, então muitas vezes é só que eu quero que ele tenha aquele calor. Mas às vezes essa cor é realmente útil. Eu sinto que é realmente útil para definir o humor da peça no fundo e no ambiente e é aí que eu definitivamente vou brincar com o Command-U e apenas ver exatamente o que se encaixa. Mas muitas vezes para retratos, eu só quero que essa peça se sinta quente. Quero que o tom de pele esteja certo. Pode ser mais legal também. Às vezes é literalmente apenas torná-lo mais frio e não tão quente. Novamente, como eu disse, vou em frente e adicionar algumas pequenas manchas brancas aqui e ali. Alguns destaques aqui e ali. 11. Perguntas e respostas: Enquanto você continua trabalhando nisso, eu adoraria fazer algumas perguntas que estão vindo da plateia. Que conselho você daria a alguém que procura se envolver mais no ativismo através da arte? Você entra em contato com as organizações? Como você começa sua jornada de artivismo, você acha? Eu acho que a primeira coisa é realmente ser informado, ir no Twitter ou onde quer que seja. Por um lado, gosto de acompanhar muitos ativistas diferentes que dedicam suas vidas a colocar essas histórias na Internet. Há muita gente lá fora que faz isso. Eu diria para entrar nas histórias dessas pessoas. Todos os dias há uma nova história tristemente, sobre algo que está quebrado, algo que precisa ser consertado. Houve uma história no outro dia sobre, infelizmente, outra pessoa que foi baleada e morta pela polícia. Há muitas pessoas que vivem em bolhas e não querem ouvir sobre essas coisas e a escolha é sua. Mas se você quiser mergulhar nessas histórias, assim que ouvir essas histórias, eu sinto que você vai se inspirar a colocar as pessoas a bordo para fazer as mudanças que precisam ser feitas. Mesmo apenas aumentando a conscientização de que esta coisa está acontecendo ou que isso é um problema. Há pessoas que colocam literalmente estatísticas de certas coisas relacionadas à brutalidade policial online todos os dias. Algumas dessas estatísticas e coisas assim são úteis. Quanto mais munição você tem eu sinto vontade de fazer arte e ser inspirado e para fazer as pessoas verem mudanças, eu sinto que quanto mais interessante sua arte será. Eu só vou dizer entrar nas histórias e seguir os ativistas e também há sites como change.org e coisas assim onde você vai ser capaz de encontrar um monte de informações. Miles tem uma pergunta que eu acho que se conecta um pouco com isso porque eu conheço essa história. Em que ponto você sentiu vontade de perseguir a arte sobre a arquitetura? Essa é uma pergunta difícil porque houve muitas coisas que aconteceram. Sete anos atrás, eu criei uma imagem de Martin Luther King Junior em um capuz, e ela se tornou viral e em um dia, eu estava na CNN falando sobre a importância do sonho do Dr. King de não querer que ninguém fosse julgado pelo seu exterior aparência. Esses tipos de coisas aconteceram ao longo da minha carreira de arquitetura, onde eu era como se houvesse algo nessa coisa de arte que eu preciso continuar perseguindo. Eu não posso dizer exatamente quando eu decidi que eu preciso fazer a troca mas foi só no verão passado que eu pulei artivismo freelance em tempo integral, ilustração e outras coisas. Demorou um tempo, mas havia muitos pontos ao longo do caminho onde eu era como, isso é poderoso, eu preciso dedicar mais tempo a usar minha arte para falar sobre o que está acontecendo no mundo. Qual foi o processo de levar sua peça da Pantera Negra da pintura digital ou formato digital para o mural? Foi uma reviravolta muito rápida, um rápido processo de trabalho com diretores de arte e pessoal da Disneylândia apenas certificando-se que as dimensões eram certas para a parede. Então eu adicionei mais alguns detalhes só para que quando explodiu maior do que a vida, obviamente, quando estou desenhando deste tamanho, eu não estou pensando sobre isso ter 11 pés de altura. Na verdade, é apenas adicionar mais alguns detalhes para garantir que ele seja lido corretamente. Mas foi um processo muito rápido. Quando senti que era bom ir, enviei o arquivo e eles fizeram toda a magia. Eu só apareci e eles puxaram a cortina e estava lá. Como você decide onde vai a sua assinatura? Boa pergunta. Eu tento, de certa forma, escondê-lo. Vou fazer uma nova camada. Não o tenho agora, mas vou fazer o meu. Normalmente, só tenho que seguir. Este [inaudível] como seguir junto, como a borda de um ombro ou algo assim ou eu vou colocá-lo em algum lugar. Vou tentar não torná-lo muito proeminente arrogante e ofuscar o que está acontecendo. Você é um grande defensor de incluir sua assinatura, no entanto. Para mim, ao longo dos anos, tornou-se uma coisa onde eu vou colocá-lo de uma forma onde você tem que encontrá-lo. Eu coloco em cada peça, mas geralmente é de uma forma sutil. Você tem que ajustar o tamanho da sua assinatura com base no tamanho que você está imprimindo algo? Normalmente eu faço. Eu sempre ajusto para cada peça individual. Baseado na sensação de que às vezes eu faço muito pequeno porque eu só quero que ele desapareça um pouco, ou eu vou desligar a opacidade. Muda em cada peça. Você tem um estúdio dedicado? Eu tenho um estúdio que agora é parte quarto de bebê. Mas principalmente estúdio porque há tantas ordens agora que estou tentando sair. Mas há um escritório, mas eu trabalho muito no meu sofá. Eu trabalho na cama. Eu tenho um laptop e um pequeno tablet Wacom Intuos, que me permite trabalhar em qualquer lugar e trabalhar em qualquer lugar. Você recomendaria que um pinte ou faça alguma forma de arte todos os dias? Isto é de Stephanie, que está atualmente perseguindo seu MFA em pintura enquanto trabalha como designer de interiores em tempo integral, caramba, mas quer fazer arte em tempo integral. Tentando descobrir a melhor maneira de fazer a troca. Uau. Não posso te dar conselhos para criar arte todos os dias. Não crio arte todos os dias. Para mim, era uma coisa semanal. Eu acho que apenas consistência é importante. Para mim fazendo uma obra de arte toda semana, uma pintura digital que eu sei que vou fazer todas as semanas, às vezes acaba sendo mais de uma. Mas, para mim, era como saber que fico com um por semana. Mudou tudo para mim. Quando comecei há sete anos, não era pintor digital profissional. Eu estava aprendendo a criar pinturas digitais e apenas o processo de prática contínua, vai ajudar. Obviamente, se você fizer isso todos os dias, vai ajudá-lo ainda mais rápido. Faça isso diariamente. Claro. Vá para ele. Nossa última pergunta é, você tem uma peça favorita entre seu próprio trabalho? Pode ser a família Obama como Os Incríveis. Esse é um deles. Está ali na parede. Você ama essa? Aquele. Essa foi provavelmente uma das peças mais divertidas que eu já fiz, e fez tantas pessoas felizes e rirem. Provavelmente aquele. Mas há tantos mais sérios e importantes que eu fiz que é difícil escolher um favorito. Por tantas razões diferentes, todas elas são importantes para mim. Muitos retratos como os de Chadwick ou Tatiana Jefferson, onde os membros da família dessas pessoas que se foram agora têm a obra de arte. Esses tipos de peças são enormes para mim, como artista, para ver como as pessoas abraçam a peça e eles lhes deram alguma terapia ou alguma cura de certa forma. Eles são tantos, eu não posso escolher um, mas o Obama como Incríveis foi muito divertido, eu diria. 12. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algumas coisas ao longo do caminho. Só queria dizer de novo, não tenha medo de jogar tinta na tela. Para mim, isso começou como uma coisa terapêutica e eu quero que seja isso para você. Não quero que seja cauteloso e preocupado com isso ser perfeito. Basta colocar a tinta na tela e se divertir com ela. Só estou tentando encorajar as pessoas a criarem o mundo que você quer ver. Se você olhar para fora, há um milhão de seres quebrados. Basta pintar um mundo que você quer ver. Às vezes, você tem que pintar o mundo como ele é para acordar as pessoas. Eu acho que isso é muito importante, mas também, pintar o futuro de onde podemos ir porque este é um momento muito importante, e há muitas pessoas que precisam se motivar, sair e ajudar a mudá-lo. arte tem o poder de fazer isso, então eu diria que faça o máximo que puder. Adoraria ver o que vocês criaram. Não se esqueça de anotar seus projetos finais na galeria do projeto, e talvez possamos começar um pequeno movimento artivista aqui no Skillshare. Se você quiser mergulhar mais no artivismo e nas técnicas de pintura digital, sinta-se à vontade para conferir minha outra aula no Skillshare. Obrigado mais uma vez por estar aqui. Tchau.