Arteterapia por meio de mídia mista: uma jornada de autodescoberta de sete dias

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo à Mixed Media, uma jornada criativa de autoexploração. Meu nome é Sana Asad. Sou artista, educadora de arte e praticante de terapia artística holística Nesta jornada, não buscamos a perfeição. Estamos abraçando o processo em vez do resultado. Trata-se de autodescoberta, cura emocional e crescimento pessoal. Um momento criativo de cada vez. Nos próximos sete dias, você explorará um baile de formatura simples, mas poderoso projetado para ajudá-lo a se conectar com seus próprios pensamentos Reflita sobre suas emoções e priorize autocuidado por meio da magia da arte de mídia mista Cada dia inclui aulas curtas, um baile criativo e um espaço guiado para expressão Você não precisa ser um artista para fazer isso. Apenas traga sua curiosidade e abra o coração. Você merece tempo para desacelerar para refletir e se expressar. Que isso seja um presente para você. Respire fundo, pegue suas ferramentas e vamos começar essa jornada de autoexpressão, um dia de cada vez. 2. Guia de materiais: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao nosso guia de materiais para esta série de mídia mista. Para mídia mista, você pode usar qualquer mídia que já tenha. Não quero que você invista primeiro e depois comece sua jornada criativa. Tudo o que você já tem em casa, como talvez aquarela, lápis de cor, marcadores, qualquer Você não precisa investir em material artístico sofisticado para começar sua jornada criativa Agora, deixe-me mostrar o básico, como pastéis oleosos. Eu tenho pastéis oleosos, solúveis em água, bem como pastéis oleosos regulares Também gosto de adicionar gelatos do castelo Faber. Os gelatos Faber Castle funcionam perfeitamente em qualquer meio. Também uso muito tinta como primeira camada, mas como substituto da tinta, você pode usar aquarela A fita washi é opcional. Acho que a pistola de cola quente é essencial porque quando você quer colar alguma coisa e não tem tempo para esperar, funciona. Marcadores Posca, novamente, você pode usar qualquer marcador normal. Depois disso, eu tenho almofadas STEM e você pode usar essas almofadas de haste para estampar depois, apenas Eu tenho carimbos de afirmação e muitos outros. Eu uso marcadores quando só quero finalizar e trazer cores fluorescentes mais vibrantes e bonitas Acho que os marcadores foram os melhores. Você pode usar qualquer meio para projetos de mídia mista, e essa é a beleza que eu sinto. Eu uso o mod podge em vez de um bastão de cola comum porque posso aplicar facilmente por cima e, uma vez seco, dá um bom brilho, seu diário de arte, diferentes tamanhos de pincéis e tintas acrílicas Você pode usar tinta guache, tinta acrílica em forma de tubo ou em forma de garrafa O mais importante, eu sinto que, como artista, às vezes você se sente preso, não importa se já tem uma sugestão ou está acompanhando, mas às vezes você quer se inspirar no mundo, algo com o qual você pode simplesmente se conectar. Depois vêm os livros de histórias e as revistas. Agora, vamos coletar todos os materiais de arte e começar sua jornada criativa comigo. 3. Recursos em PDF para download: Oi, todo mundo. Neste vídeo, mostrarei como você pode usar os recursos da classe e você pode usar os recursos da classe obterá essa versão em PDF para download seção de recursos, na qual você terá o guia completo do material E aulas passo a passo com imagens para guiá-lo no processo criativo de cada dia. O mais importante, as planilhas do projeto de classe, nas quais você documentará sua transformação pessoal em três cronogramas: seu passado, seu presente e o futuro em que você está intervindo Você pode colocar suas memórias no papel por escrito ou por meio dos símbolos. Use esta planilha para refletir honestamente o que você superou? Quem você está se tornando? O que você quer levar adiante? Lembre-se de criar sem julgamento significa deixar de lado a necessidade de fazer com que pareça certo. Lembre-se de que criar sem julgamento significa deixar de lado a necessidade de fazer com que pareça certo. É sobre como se sente. Permita-se bagunçar, ser honesto, explorar. Esse é o seu espaço. Cada matemática que você faz na página faz parte da sua história. Ao final desse desafio, você terá uma conexão mais profunda com seu mundo interior, uma melhor compreensão dos padrões emocionais. Ferramentas práticas para usar a arte como um ritual de autocuidado, uma obra de arte finalizada que conta a história de sua transformação e, acima de tudo, uma sensação de liberdade para se expressar sem medo ou pressão, no fundo, para refletir e se expressar. Que isso seja um presente para você. Vamos começar essa jornada juntos, pegar todos os seus suprimentos e nos vemos na aula. 4. Experimentos com técnicas e meios.: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao nosso vídeo introdutório, onde experimentaremos e criaremos alguns pequenos rabiscos mini abstratos para entender como o meio e como os diferentes materiais se misturam para criar aquela sensação Mas primeiro, quero que você explore sua roda de cores, entenda a teoria das cores, que envolverá cores primárias, cores secundárias e cores terciárias Mas o mais importante é primário e secundário, cores frias, cores quentes e cores complementares. Agora, as cores primárias são vermelho, amarelo e azul e, ao misturar as cores primárias, você obtém as cores secundárias. Essas três cores são a opção mais segura. A única coisa que você precisa lembrar é que não misture cores complementares. As cores opostas na roda de cores são chamadas de cores complementares. Portanto, não os misturamos ou, se quisermos misturar, sempre adicionamos a barreira, o que significa muita água se você estiver usando aquarela ou talvez muita acrílica branca se estiver usando tinta acrílica Vamos começar adicionando as pequenas amostras e, para começar, estou usando aquarela Aqui eu já completei essas três amostras e depois lembro que não apertei o botão de gravação Então, por favor, ignore isso. Vamos começar de novo. Vou começar com a cor vermelha, aquarela e me certificar de que você não está usando um pincel seco Há água suficiente no pincel e na paleta. Misture-os. Use muita água para misturar a cor. E se você quiser deixar a cor clara, novamente, você precisa aplicar água porque na aquarela, não usamos muito branco Usamos água para misturá-los. Vermelho e amarelo são opção mais segura porque são cores primárias e, ao misturá-las, obtemos a cor laranja, que é a cor secundária Você pode misturá-los, fazer os respingos como quiser. Primeiro, como iniciante, tente misturar cores primárias Isso significa vermelho e amarelo, amarelo e azul ou vermelho e azul. Dessa forma, você verá a segunda cor automaticamente, a terceira cor será gerada automaticamente no meio. Aqui estou usando roxo e azul porque eles são da mesma família. As cores lado a lado são chamadas de cores análogas. Isso significa que eles são como vizinhos. Portanto, se você os estiver misturando, ainda estará seguro. Mas lembre-se de adicionar muita água. Caso as cores estejam ficando um pouco turvas, a água ajudará você a não se transformar em tons sujos Agora, meus mini relógios em aquarela estão prontos e é hora de eu adicionar outra mídia Vou começar com marcadores e pastéis oleosos e seguir um fluxo, usar diferentes formas, linhas, o que vier à sua mente e continuar adicionando Essa é a camada. A primeira camada foi aquarela Pode ser apenas uma cor ou pode ser múltipla. A segunda camada é composta por pastéis oleosos e eu vou usar cores diferentes, bem como linhas e formas diferentes E depois disso, qualquer que seja o meio, essa será sua próxima camada Então, estou usando pastéis a óleo e depois o marcador de tinta Posca, e depois vou usar um pouco de lápis de Portanto, a camada de aquarela será a camada fluida e, em cima dela, você adicionará mais mídias, o que é completamente bom e fácil de trabalhar Na próxima caixa, estou usando o Mt patch para aplicar camadas de colagem, como papéis ou jornais , o que você quiser Então, para isso, primeiro aplique o patch Mt em suas amostras ou em seu plano de fundo e, em seguida, escolha o meio que você deseja Aqui eu tenho esses papéis antigos, como escrever jornais . Então, estou apenas colocando-os em movimento horizontal para criar o ritmo e o movimento na minha amostra, e então eu vou Para esse tipo de resumo, você só pode escolher seu esquema de cores e as camadas médias ou o que você vai adicionar. Mas como fazer isso, o que fazer e quando fazer. Isso é totalmente intuitivo, realmente reflete sua personalidade, sua imaginação e seu sentimento naquele momento presente Você não pode copiar ninguém. Mesmo depois de fazer isso, você não poderá copiar a si mesmo ou recriar isso porque isso é único É por isso que acho que as coisas feitas à mão são mais preciosas e mais valiosas Depois que a colagem estiver pronta, você pode usar pastel oleoso ou usar marcadores Estou usando pastilhas de óleo e acho que vou adicionar afirmações em cima delas porque, por si só, elas ficam muito bonitas Aqui estou usando tintas em aquarela e, para o tom de pele, é sempre personalizado, o tom que você quer fazer é tons quentes, tons frios Para mim, estou usando laranja com um pouco de vermelho e muita água. Então, adicionando água, sempre posso deixar minha tonalidade mais clara ou, adicionando um pouco de marrom e ocre, posso torná-la mais quente Continue misturando até sentir que essa é a cor que eu queria e comece com um tom um pouco mais escuro direção à linha do cabelo, às maçãs do rosto e ao queixo Em direção à linha do cabelo, às maçãs do rosto e ao queixo , pegue água rapidamente e misture a cor para que a tinta não seque e crie uma transição muito suave para a Neste diário, não estamos criando algo realista. Então, continue praticando e siga o fluxo como quiser Gosto de adicionar muita maquiagem às minhas garotas extravagantes. Por isso, eu sempre adiciono um pouco de blush enquanto a tinta ainda está úmida e isso cria uma aparência difusa muito agradável quando você adiciona um blush suave no Quando a tinta estiver completamente seca, usarei lápis de cor para adicionar mais detalhes, como delinear os olhos, cílios, cílios, Também delineando o cabelo e os fios do cabelo. lápis de cor serão a melhor opção para criar seus rostos, meninas, com um look muito macio, fofo e inocente Continue praticando até sentir que agora a transição da mistura está boa e que você queira começar a escrever no diário Você sempre pode praticar em um papel separado e, quando se sentir confiante com seu tom de pele, pode começar com ele. Não se estresse em criar um tom de pele perfeito ou uma mistura perfeita, porque, no final das contas, queremos aproveitar o processo de relaxar como um autocuidado em vez de sermos pressionados a fazer algo perfeito e bonito Para o lápis de cor, é fácil definir as dimensões do nariz como forma, porque precisamos criar aquele pequeno efeito de estouro em três D. Para mim, é muito importante que haja um pouco de impressão Não quero ter um nariz muito definido e as outras características. Eu apenas adiciono um pouco de lápis de cor em formato arredondado ao redor das narinas e depois vêm os lábios Continue como você se sente, como você quer fazer isso e mal posso esperar para ver sua prática nos recursos da classe. Não se esqueça de enviar esses miniexperimentos, o que você criou, e eu adoraria ver qualquer feedback Você sempre pode adicionar discussões e eu estarei lá para ajudá-lo. 5. Como fazer a cobertura do seu diário — personalize-o: Oi, todo mundo. Bem-vindo à primeira lição sobre como criar e personalizar seu próprio diário. No vídeo de hoje, mostrarei como você pode fazer uma capa bonita usando tecido velho. Vamos começar. Você pode escolher entre uma variedade de materiais para personalizar seu diário, seja tecido, papel de embrulho ou até mesmo seus próprios desenhos e esboços A beleza de personalizar seu diário é que ele permite que você realmente o torne seu, criando um espaço onde você pode expressar seus pensamentos e sentimentos regularmente Agora, para esta revista em particular, quero considerar chamá-la de algo como criar sem julgamento ou arteterapia, Myself Care Esses nomes incentivam nossa mentalidade, focam na criatividade e na autoexploração Eu quero fazer algo em verde, que atualmente é minha cor favorita. Então, primeiro, tento fazer algumas listras com desenhos, mas acho que esse tecido será fácil para mim porque é um tecido de algodão puro, bonito e fácil de esticar Eu não preciso trabalhar muito. Então, este é o pequeno tecido com estampa de flores que estou usando. Comece com o tamanho e você sempre pode usar amostras pequenas, se tiver Um retângulo será perfeito. Isso está me levando à minha memória de infância, quando eu costumava cobrir meus livros escolares ou livros escolares para meus filhos. Há algumas coisas quando você está fazendo isso, elas apenas o lembram daquelas lindas memórias que você criou. Para este tecido, vou usar a cola Decopage. Você também pode usar a página mot ou usar qualquer cola branca grossa de PVC Agora, este diário vem com um elástico como um elástico que pode conter todos os papéis. Portanto, se eu estiver adicionando alguns envelopes ou papéis de álbum de recortes diferentes , isso os manterá seguros. Tem essa corda. Então, vou fazer um pequeno furo e tirar aquela corda. Se você não tiver esse tipo de diário , será muito mais fácil. Mas se você tiver algo assim, lembre-se sempre de fazer esse furo e tirar a corda e deixá-la como está. Depois de colar e colar, você pode facilmente usar essa corda Vamos começar a diversão. Despeje a cola, o que estiver usando, use um pincel grande e aplique por toda parte. Então, se você é uma pessoa pouco bagunçada , sugiro que use luvas Caso contrário, você pode simplesmente usar as mãos, pressioná-las bem e esticar o tecido Você pode acompanhar, interromper o vídeo, pausar o vídeo e reproduzi-lo se não entender nenhuma etapa Ao longo desta série, compartilharei instruções passo a passo e vários temas. Também quero encorajá-lo a trazer suas próprias ideias exclusivas para a mesa. Vamos debater ideias juntos, encontrar inspiração na natureza, folhear revistas ou tirar proveito de suas próprias experiências de vida Lembre-se de que este diário é uma tela de sua história. Deixe que isso reflita quem você é. Depois da parte de trás da minha capa, agora é hora de finalizar. Eu uso uma pistola de cola quente e vou aplicar a pistola de cola quente e depois dobro o tecido para dentro. E quando eu terminar com isso , vou pegar uma nova página e também vou colá-la, para que meu diário fique arrumado Caso contrário, se eu não for colar o papel, meu diário ficará muito desarrumado Espero que você tenha entendido e faça o acabamento no final, remova o pedaço extra de tecido ou simplesmente empurre-o para dentro. Se você estiver usando um papel, o papel deve ser um pouco mais macio, como um pouco de papel de seda ou papel decorativo , ou se você estiver apenas desenhando ou pintando, não precisará fazer Como você pode ver, estou quase terminando minha capa e decido mantê-la simples por enquanto, mas isso não significa que não adicionarei esboços ou estênceis extras Às vezes, menos é mais. Mas à medida que sua jornada criativa se desenrola, sinta-se à vontade para embelezá-la à medida que avança E lembre-se, eu adoraria ver sua criatividade. Quando terminar a capa do seu diário, não se esqueça de compartilhá-la comigo. É sempre inspirador ver o que todo mundo inventa. 6. Projeto do curso - Aquecimento: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao projeto da turma. E neste vídeo, criaremos uma grande colagem de mídia mista que narra visualmente sua jornada da infância ao presente, capturando memórias, experiências e aspirações significativas e aspirações Como um brainstorming, reflita sobre principais marcos e experiências Considere eventos, sentimentos, pessoas e lições da infância. Até os dias atuais e pense no que você imagina para o futuro. Para meu projeto de mídia mista, estou começando com o plano de fundo com gelatos Você pode usar pastéis a óleo, aquarela, tinta acrílica, quiser começar, e qualquer cor que ressoe com seus sentimentos no momento Não tenho ideia do que exatamente vou fazer. Então, primeiro, vou começar com meu plano de fundo, completar a pintura de fundo, as cores que eu quero fazer, e depois vamos para a próxima etapa. Enquanto espero que o fundo seque completamente, estou me inspirando nas revistas Vou dar uma olhada nas fotos que posso conectar da minha infância ao presente ou talvez ao futuro. Encontrei um relógio que pode ser um momento para representar como o tempo está passando e, ao longo do tempo, tudo está mudando. Com certeza vou tirar esta página e continuar explorando até encontrar minha inspiração. Para começar, essa é a melhor maneira de usar suas fotografias, revistas, livros de histórias de infância ou até mesmo imprimir Pense no que você pode realmente apreciar como passado, presente e como deseja ver seu futuro. Ao decidir seu tema e estrutura, escolha um layout para sua colagem Você pode organizá-lo cronologicamente da esquerda para a direita, ou agrupar tematicamente a infância, adolescência Crie seções para as principais fases da sua vida. Pode ser infância, o que você amou? O que te fez feliz? Quais foram seus sonhos? Na adolescência, quais desafios você enfrentou? Que interesse moldou você? Na idade adulta, quais são suas posições atuais? Como adulto, quais são suas paixões atuais? Que lições de vida você aprendeu? Para aspirações futuras, quais são seus sonhos e objetivos? Todos esses pontos você pode anotar e pensar sobre isso enquanto cria. Você pode reunir imagens e palavras que ressoem cada seção de sua jornada, recortar fotos da revista, como eu fiz isso, encontrar citações motivacionais e começar a colocar suas imagens e palavras em camadas, se tiver na colagem, de acordo com o Sinta-se à vontade para sobrepor itens, criando composições dinâmicas e energéticas e não há certo ou errado enquanto você Não se esqueça de continuar respirando e ouvir sua música favorita, talvez uma música meditativa, algo relacionado à cura sonora Tudo o que você sentir fará com que você se acalme e aproveite esses momentos, proteja cada peça com cola. Estou usando o mot podge aqui e me certifico de suavizar quaisquer bolhas Como artista de mídia mista, na maioria das vezes, começamos com algo e terminamos com algo completamente diferente. Isso é chamado de arte intuitiva. Incorporar o conceito de arte intuitiva em seu projeto de colagem pode aprimorar suas experiências de autodescoberta e permitir uma conexão mais profunda com A arte intuitiva consiste em deixar de lado as expectativas e se concentrar na expressão espontânea de suas emoções e experiências Isso é exatamente o que acontecerá neste projeto de classe. É assim que você se sente confortável com seu material, seus pensamentos e como colocar suas emoções e memórias no papel. Agora, aqui você pode ver, terminei com minha foto de infância e uma foto do futuro. Agora, enquanto estou fazendo isso, começo adicionando pastéis oleosos e pensei em adicionar uma árvore atrás da velha senhora Enquanto estou criando essa árvore, estou tentando usar as cores escuras. Comecei com um marrom, mas depois quero adicionar mais do preto. A visão da minha imaginação agora é que vou adicionar a árvore com muitas folhas nos dois lados. Mas as cores mostrarão a transição da vida e até das flores. Enquanto eu estou adicionando isso, você pode pensar em como criar o plano de fundo e não é obrigatório adicionar o plano de fundo o tempo todo Você pode simplesmente brincar com suas fotos, adicionar traços aleatórios, escrever, rabiscar Planeje como você quer fazer isso. Como artista, quando você cria, você tem muitas ideias diferentes enquanto eu faço isso, pensei que entre o espaço vazio, se eu puder adicionar a meia-idade, como a idade adulta Eu pego rapidamente uma revista onde é uma revista de moda e posso ter muitas pessoas figurativas diferentes, posturas diferentes, posições diferentes Enquanto estou pensando no que exatamente fica bonito e no que vai caber, vou pegar alguns e depois vou ver como posso organizá-los. Isso é algo totalmente intuitivo e aparece na hora em que estou fazendo esse trabalho. Agora, isso é perfeito. Ela preenche o espaço vazio, e agora eu sinto que isso está criando uma transição de vida. Posso nomear essa obra de arte como a transição da minha vida depois de suavizar todas as rugas, e então vou começar com meu Em um lado da minha árvore, vou adicionar muito verde escuro, marrom e amarelo E no lado infantil da página do meu diário de arte, vou adicionar apenas muitos amarelos e verdes Depois disso, vou encontrar um tesouro na minha caixa de flores e coletar todas as cores bonitas, que simbolizarão a energia alegre e vibrante da minha infância como base da E com flores, posso trazer todas aquelas lembranças que representam hobbies, interesses e alegrias daquele período Por outro lado, coleciono algumas flores e folhas que representam folhas de outono. Pensando nos tons de vermelho, amarelo e marrom, essas cores podem evocar a sensação de reflexão, sabedoria e a beleza do envelhecimento Adicione alguns toques finais, como citações ou palavras significativas sobre sabedoria e crescimento que se integram perfeitamente flores e às imagens Isso pode aumentar o impacto emocional de sua colagem e fornecer aos espectadores uma visão sobre sua jornada pessoal Mal posso esperar para ver seu projeto, então não se esqueça de enviar esta obra de arte em seu próprio estilo, com suas memórias da infância, como uma autodescoberta em nosso projeto de classe 7. Dia -1 Menina chakra: Bem-vindo de volta, e estou muito animado por ter você na segunda classe dessa jornada de mídia mista. Hoje estamos criando uma vibrante garota Chakra em nosso diário Para este projeto, usarei uma variedade de materiais, incluindo papel de mídia mista, aquarelas, tintas acrílicas, lápis de cor, pastéis oleosos, cola, glitter, marcador, tudo o que você tiver, marcador Vamos começar desenhando um rosto. Você pode usar um modelo ou criar seu próprio design exclusivo. Você encontrará o modelo nos recursos. Estou optando por um rosto extravagante e quero enfatizar que não há problema em ser um pouco assimétrico O diário não trata da perfeição. Trata-se de permitir que sua criatividade flua e aproveite o processo mais do que procurar o produto final. Você encontrará etapas fáceis no modelo. Em um lado do modelo, adicionei essas etapas que estou criando. Normalmente, quando desenhamos um rosto, começamos com um círculo. Eu divido uma linha equilibrada, vertical, e depois divido como uma linha horizontal. Para criar uma fase extravagante, costumo fazer na horizontal no meio do círculo e depois nos olhos A técnica e o truque é que você precisa desenhar três olhos, um no meio e depois dois nos dois lados usando o mesmo tamanho. Você pode usar qualquer modelo como régua com ovais ou círculos. Para o nariz, você só pode ter os dois pontos ou pode ter uma linha se achar que é um pouco difícil criar um nariz parecido com um nariz de botão Eu sou fã do nariz de botão, então vou fazer o nariz de botão, e então você pode fazer sua forma de acordo com sua escolha, seja uma forma circular oval ou mais arredondada. Quando estiver feliz com seu rosto e tudo estiver perfeito para você, você pode começar a adicionar o cabelo. Aqui, estou me inspirando Frida Carlo com coroas de flores, então quero adicionar flores na cabeça dela, e os cabelos Você pode escolher seu próprio estilo para o cabelo e, se quiser fazer a coroa de flores, definitivamente, você pode acompanhar ou trazer sua própria imaginação. Depois que o esboço estiver pronto, vamos nos concentrar em nosso plano de fundo Aqui você pode, novamente, pensar no que mais o inspira e no meio pelo qual deseja começar. Vou escolher pastéis oleosos e tirar todas as cores dos chakras, tentando usar mais os pastéis, cores mais Vou adicionar círculos que simbolizam o ciclo da vida, as boas ações que fazemos ou as lições que aprendemos com as experiências menos favoritas Esses círculos representam o fluxo de energia, ilustrando como nossas ações impactam nossas vidas e o mundo ao nosso redor Eu encorajo você a incorporar cores que representem os Chakras e, em seguida, adicionar camadas de aquarela e melhorar a vibração Em seguida, começaremos a pintar o vestido usando aquarela. Para a pele, vou misturar laranja e branco. Com apenas um toque de rosa ou vermelho, gosto de aplicar as cores principalmente nos cantos e misturá-las com água para criar tons claros e suaves. Lembre-se de que esta é uma jornada, então fique à vontade para escolher paleta alternativa que ressoe com Em seus recursos, você poderá ver a tabela de tons de pele e , mesmo que queira alterar o meio, sinta-se à vontade para fazer isso. Se você acha que só quer usar pastéis oleosos ou apenas lápis de cor simples, definitivamente vá Assim que minha primeira camada de pele estiver pronta, começarei a pintar flores com os primeiros pastéis oleosos ou talvez eu possa usar uma aquarela em todos os lugares e depois adicionar mais textura com pastéis oleosos Eu gosto muito desse rosa, então estou planejando adicionar um pouco acima dos olhos e um pouco de blush para deixá-la mais brilhante e vibrante com muita maquiagem ao redor E isso é, novamente, opcional. Você não precisa fazer isso, mas eu gosto de fazê-la com muita maquiagem, embora eu não saiba como fazer a maquiagem, mas isso é algo em que eu realmente brinco com as cores. Agora, deixe isso de lado e comece a pegar um pedaço de papel separado e aplicar as cores dos chakras, vermelho para o chakra raiz, laranja para sacral, amarelo para o plexo solar, verde para o chakra do coração, azul para o chakra da garganta, índigo para o terceiro olho e deixe para a coroa um pedaço de papel separado e aplicar as cores dos chakras, vermelho para o chakra raiz, laranja para sacral, amarelo para o plexo solar, verde para o chakra do coração, azul para o chakra da garganta, índigo para o terceiro olho e deixe para a coroa. um pedaço de papel separado e aplicar as cores dos chakras, vermelho para o chakra raiz, laranja para sacral, amarelo para o plexo solar, verde para o chakra do coração, azul para o chakra da garganta, índigo para o terceiro olho e deixe para a coroa. Cada uma dessas cores carrega um significado e uma vibração específicos que aprimoram a energia de sua obra de arte Se você quiser se concentrar apenas em um chakra, você pode fazer apenas uma cor De acordo com sua preferência, estou incorporando todos os chakras porque, no momento, não estou focando em Eu só quero fazer essa garota que representa todos os sete chakras e traz um equilíbrio em sua vida Depois disso, vou pegar um lápis de cor e começar a adicionar lápis de cor nos olhos dela . Escolha sua própria cor. Estou tomando azul e verde. Então vou adicionar com preto. Então eu não uso marcadores ou tinta. Eu só vou usar lápis de cor, principalmente. Depois dos meus lápis de cor, em direção aos olhos, nariz, estou usando pastéis oleosos e aplicando linhas e texturas diferentes O que quer que venha à minha mente, não há certo ou errado, e não tenho nenhuma referência à minha frente. Seguindo o fluxo, quaisquer cores que ressoem agora e qualquer movimento que eu sinta que quero fazer Portanto, continue de acordo com o fluxo. Você sempre pode silenciar isso e apenas tocar alguma música. Dessa forma, você poderá se conectar com sua obra de arte, o que é mais importante porque este diário serve principalmente para se expressar e aproveitar mais o processo É por isso que escolhi a primeira página deste diário como um lembrete para abraçar minha criatividade e celebrar o que eu amo E você pode reservar um momento para explorar o conceito de Chakras chakras são energia centrada em nossos corpos que influenciam nosso bem-estar físico, emocional e espiritual Cada chakra corresponde a diferentes aspectos de nossa vida, afetando tudo, desde nossa sensação de segurança e estabilidade até nossa criatividade e comunicação De acordo com pesquisas e pessoas que incorporam temas de Chakra em sua arte, nos permitem acessar esses centros de energia Promovendo a cura e a autoconsciência, quando criamos com intenção, podemos nos alinhar com as energias do Chakra ajudando a liberar o bloqueio e promover uma Oh, depois da maior parte do esboço, agora é hora da minha tinta guache Você pode usar tinta acrílica. E porque no guache, eu tenho essa cor rosa vibrante, caso contrário, usei acrílico E eu estou misturando acrílico rosa suave e calibre rosa escuro, rosa brilhante Agora você pode pegar seus papéis, pedaços de papel e agora começar a usar formas diferentes, o que vier em sua mente. Para mim, foi difícil. E então eu apenas traço um coração e, para manter todo o coração do mesmo tamanho, estou apenas usando isso como modelo. Portanto, fique à vontade para escolher sua própria forma. E primeiro, pensei que poderia adicionar esses corações a ela, mas depois os corações se tornam muito grandes. Então eu pensei que me deixaria fazer isso de um lado. Assim, você sempre pode planejar sua obra de arte. Não há certo ou errado. quer que aconteça, essa é sua arte personalizada e você pode colá-la de acordo com sua escolha Você pode fazer uma flor, colar nela ou escrever no coração como quiser. Então, agora ainda estou lutando para saber o que fazer. Mas agora acho que entendi. Então, vou adicionar a linha do coração sobreposta e, em seguida, adicionar alguns rabiscos ao redor com Por outro lado, ainda tenho muitas peças, como pequenos recortes. Então eu pensei, deixe-me fazer alguns pequenos círculos e eu posso dar a ela um botão com as cores dos chakras Você sempre pode pular isso, mas eu gosto muito disso Agora, como última e última etapa deste diário, é hora de personalizar mais e personalizaremos ainda mais nossa arte adicionando afirmações Antes disso, estou apenas adicionando um pouco mais de profundidade em um lado do retrato dela, como adicionar mais. Então, meus chakras meus corações e meus círculos serão mais Como adoro borboletas e asas, estou apenas adicionando asas que ela está pronta para voar Então, pegar um voo, então esses são pequenos rabiscos e pequenas coisas que você pode fazer, o que você está escondendo dentro de você e o que faz você se sentir feliz e ter medo de compartilhar com o mundo ou com seus filhos ou porque agora você é um adulto e sente que, se você fizer essas coisas, as pessoas pensarão: Oh, como você é infantil Vamos fazer isso em seu diário. Adicionar brilhos e brilhos, que faz Agora é hora de promover o amor próprio ou motivá-lo a abraçar sua criatividade Escrever essas afirmações em sua obra de arte torna uma ferramenta poderosa para cura e Para finalizar, sinta-se à vontade para adicionar mais detalhes, rabiscos, designs ou o que você se sentir inspirado a Esse toque final permite que você realmente coloque seu ponto de vista pessoal em sua garota Chakra Não se esqueça de compartilhar sua arte, a próxima aula. 8. Dia — 2 Cavalos-marinhos dançando.: Oi, todo mundo. Bem-vindo à nova aula. E nesta lição, ao se envolver nesse processo criativo, pense em um amigo necessitado ou em alguém com quem você gostaria de mergulhar no oceano. Deixe que esta sessão de arte seja a ideal para você esquecer todas as preocupações que tem em terra e se conectar com uma pessoa por meio de sua obra de arte Para começar, começaremos com a técnica de aquarela, molhada sobre úmida, e você poderá usar as cores de sua escolha Vou usar tons de verde e azul. Antes de aplicar a cor, use água suficiente para deixar o papel úmido e comece com a pintura Você pode usar azul profundo ou qualquer cor que quiser. Estou apenas adicionando pequenos respingos e traços de cor e espalhando-os com Até eu sentir que eles parecem mais difusos e misturados, siga o fluxo e sinta a mistura e a mistura como se você estivesse no oceano e pudesse tocar as ondas e sentir a água ao seu redor Feito isso, você pode adicionar um coração. Estou usando uma linha curva nos dois lados do papel. Você pode experimentar coisas diferentes. Talvez você não queira adicionar o coração e talvez queira adicionar apenas os corais e as folhas Mas aqui estou eu fazendo um formato de coração e adicionando mais água com spray de garrafa de água. Portanto, as linhas não serão muito duras e serão muito suaves. Depois que a linha está pronta, estou usando as mesmas cores , pressionando meu pincel no papel e levantando-o como um pincel toca nas folhas O papel ainda está úmido, não está seco. É por isso que as cores são muito suaves e estão se misturando Adicionar um pouco de respingo no meio e criar isso mais como um efeito aquoso Enquanto adiciono essas pinceladas, folhas ao redor das minhas linhas e acompanho o fluxo, quero que você se conecte com a música de fundo e sinta a água ao seu redor Isso o ajudará a relaxar e descontrair com uma agenda lotada, fazendo malabarismos com muita responsabilidade e a sentir que esta é Depois de terminar com minhas linhas cardíacas, agora é hora de você brincar com as linhas, traços, respingos, o que vier à sua mente, você pode adicionar pequenos peixes ou outras criaturas marinhas, ou simplesmente adicionar mais água e respingos para criar mais profundidade , como uma vida subaquática Enquanto o fundo estiver secando, pegue um pedaço novo de papel aquarela para desenhar cavalos-marinhos Você pode escolher desenhar à mão livre ou usar um modelo para traçar o que o inspira Eu já adicionei o modelo em nossos recursos, então não se esqueça de fazer o download, e cada etapa já está lá. R Depois de Depois concluir o esboço, recorte-o com cuidado. E quando você tiver os dois cavalos-marinhos prontos , começaremos aplicando textura e tinta A pintura é totalmente opcional. Você pode usar tinta aquarela, acrílico, apenas pastéis a óleo simples ou lápis de cor Considere usar a psicologia das cores para orientar suas escolhas e deixar suas emoções fluírem na página. Aqui estou usando pastéis oleosos para adicionar um pouco de textura extra antes de aplicar minhas cores favoritas Aplique pastéis oleosos como linha e textura. Escolha branco porque depois de aplicar a aquarela, você ainda poderá ver as linhas brancas Essa técnica também pode ser feita com máscara branco, como o fluido de máscara de aquarela Mas, para isso, precisamos esperar o fluido de mascaramento seque e depois aplicar Portanto, é um procedimento um pouco mais demorado, e estou um pouco impaciente agora para concluir isso, então estou usando Depois de adicionar a textura, você pode começar a aplicar a aquarela de acordo com sua escolha de cores Misture duas cores ou três cores ou use apenas uma cor. E depois que a tinta estiver seca, você poderá adicionar marcadores, marcadores ou mais decorações, o que parecer certo É hora de montar tudo. Meu fundo está completamente seco. Antes de colocar meus cavalos-marinhos em segundo plano, vou adicionar alguns brilhos deslumbrantes Eu tenho esse transparente. Aplicando mot podge, você pode usar cola líquida ou cola E então eu vou espalhar toda a magia, como todo o lindo brilho E eu não sei se isso acontece com você ou não. Me avise, porque comigo quando vejo glitter, isso me excita Sinto um extra como um tiro extra, impulso extra no meu corpo. E é por isso que, na maior parte do meu trabalho, adoro adicionar glitters, porque isso me faz sentir feliz E você não pode ver isso na câmera, mas eu posso ver aquele lindo brilho e brilho deslumbrante Agora é hora de eu usar a pistola de cola quente porque ela é mais rápida e eu só quero colá-la e não quero que eles se movam, colocando meus cavalos-marinhos como parceiros e eles estão realmente curtindo o fluxo no lindo e caprichoso Siga o fluxo e adicione seus cavalos marinhos. Se você quiser adicionar mais animais marinhos, talvez em vez de dois cavalos-marinhos, você pode querer criar três ou quatro ou talvez bebês pequenos família ou amigos, sinta-se à vontade para fazer isso. Ao encerrarmos nossa jornada criativa hoje, lembre-se de que a arte não se trata apenas da peça final. É sobre as emoções que exploramos e as conexões que fazemos ao longo do caminho. Assim como os cavalos-marinhos que criamos, nós também podemos superar os desafios com elegância, celebrando o vínculo que compartilhamos com os Continue se conectando e lembre-se sempre que você tem o poder de transformar seus sentimentos em algo lindo até a próxima vez, se inspirar e deixar sua criatividade fluir como a suave maré do oceano. 9. Dia 3: Memórias: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao nosso encantador título de aula Whimsical Descobrindo a magia por meio da imaginação. Estou muito animada por ter todos vocês aqui hoje, enquanto embarcamos em uma aventura no mundo cheio de magia e maravilhas Enquanto planejava essa aula, eu sabia que precisava fazer algo do passado, a partir das lindas lembranças da minha infância. Peguei alguns livros de histórias, e esse livro de histórias é sobre aniversário de unicórnios, dragões. Eu só quero fazer Então, aqui comecei com meu esboço e você pode usar o modelo para rastrear se você está seguindo exatamente da mesma forma que fiz esta lição Mas se você estiver fazendo algumas mudanças, primeiro você pode acompanhar, seguir em frente e depois trazer sua própria imaginação para esta lição. Nesta lição, durante todo nosso tempo juntos, exploraremos o poder da imaginação, mergulharemos em nossas memórias de infância e liberaremos nossa criatividade ao nos conectarmos com os temas extravagantes de unicórnios, castelos e tudo o que desperta conectarmos com os temas extravagantes de unicórnios, castelos e tudo Respire fundo, deixe de lado todas as preocupações e prepare-se para deixar sua mente voar Juntos, criaremos algo verdadeiramente mágico. Você está pronto? Esta obra de arte começa com unicórnio E então, para o unicórnio, decidi me juntar muito perto do unicórnio, quase o abraçando Você sempre pode tentar fazer algo diferente com seu animal favorito ou com o animal da sua infância. Ainda assim, estou seguindo alguns dos livros de histórias para me inspirar, e esse é um dos livros de histórias Eu realmente sinto que preciso adicionar alguns castelos porque isso me lembrou de nossa visita à Escócia, e os unicórnios são o animal nacional da Então eu pensei, deixe-me criar um lindo fundo de estilo europeu. Enquanto estou fazendo esse pano de fundo, vamos discutir por que viver nosso sonho de fantasia é essencial. Nossa imaginação não é apenas um playground para crianças. Também é um santuário para adultos. Quando nos envolvemos em atividades criativas, seja pintando, escrevendo ou sonhando acordados, permitimos que nossa mente explore, expanda e relaxe Estudos mostram que mergulhar na busca criativa pode diminuir os níveis de estresse, melhorar o humor e promover a resolução de problemas Cada cor representa um sentimento, uma lembrança ou um sonho. Ao criar algo bonito, expressamos nossos pensamentos e sentimentos, transformando o caos da vida diária em algo mágico e sereno Aqui estou começando com meu plano de fundo usando aquarela, e cada pincelada de cor é como uma mágica para mim, me levando à minha memória de infância, quando meu pai costumava me levar para aulas de equitação Portanto, guarde as memórias que o fazem feliz e conecte-se com os entes queridos de quem você sente muita falta Agora vamos nos imaginar como uma criança, cheia de admiração e risadas Talvez você esteja montando um unicórnio ou esteja descobrindo paisagens coloridas encontradas apenas em seus sonhos Usando os materiais de arte fornecidos, quero que você crie sua cena mágica. Incorpore cores brilhantes, elementos fantásticos e, o mais importante, seus sentimentos e memórias, como estou adicionando lindo céu azul claro com aquarela Qual é a aparência do seu unicórnio? Quais cores representam seus sonhos? Como minha primeira camada, finalizarei todos os objetos com aquarela Para Castle, também estou usando aquarela, primeiro tentando revisar as combinações de verdes e amarelos, adicionando muita água para manter o efeito translúcido Depois que o plano de fundo estiver pronto, começarei com uma segunda camada Você pode começar com uma aquarela e esperar que a aquarela seque completamente e depois começar com a próxima camada Agora, depois que o plano de fundo dos castelos estiver pronto, vou começar com meu unicórnio porque o unicórnio ainda está no E a face do meio termo está na frente da garota. Primeiro, vamos começar com o unicórnio e quero torná-lo completamente mágico e fora da minha imaginação Estou usando algumas cores quentes, rosa amarelo com aquarela, misturando-as muito com água, as cores se misturarão lindamente e não conseguirei ver nenhum Você pode escolher seu próprio unicórnio com qualquer cor de sua escolha Você pode deixá-lo branco com muitas cores bonitas na parte principal, ou você pode fazer o mesmo que eu estou fazendo. Tente se conectar com suas cores. Quais cores se conectam com suas emoções no momento de hoje. Pintando o rosto com aquarela com tons de pele, já abordamos nos primeiros vídeos de experiências com técnicas Então, se você quiser, revise essa lição mais uma vez para começar. É muito simples. Não precisamos usar nosso sombreamento complicado e muito realismo porque é um retrato imaginário e caprichoso Então comece com sua aquarela, dependendo dos tons de pele que você deseja fazer Adoro adicionar muita maquiagem por toda parte, como rosas e blushes Mas, novamente, se você quiser simplificar com lápis de cor, em vez de aquarela, essa também será uma boa escolha Os olhos estão fechados para criar um clima muito calmo e tranquilo para a garota, usando alguns tons escuros sob o pescoço e ao redor do rosto, e depois tomando bastante água para misturar a cor para que a pele não pareça com manchas ao redor A primeira camada para aquarela está pronta. Mantenha este diário lado e pegue um pouco de papel aquarela Você pode rabiscar algumas flores, o que quiser. Eu me inspiro nas margaridas nesta temporada, então estou fazendo margaridas e algumas outras flores, pequenas, assadas, tento encher o papel com muitas Tente rabiscar eles. Não há necessidade de perfeição ou realismo Basta criar como quiser. Quando terminar, contorne-os com um marcador, pinte o fundo com um pouco de aquarela, adicione mais lápis de cor com marcador de aquarela e apenas pinte-os, pinte-os e apenas pinte-os, pinte-os de acordo com sua escolha. Feito isso, espere que seque completamente e então você pode cortar e guardar de lado. Pegue alguns marcadores. Eu tenho esses marcadores de álcool que funcionam perfeitamente e posso facilmente fazer muitas Como mencionei que este é um projeto de mídia mista, sinta-se à vontade para usar qualquer meio, qualquer material que você quiser. Estou usando lápis de cor da Derwin. São fáceis de usar, e este é um lápis de grafite Vou tentar usar uma combinação de lápis de grafite e lápis Derven Estes são os lápis coloridos macios e começaremos primeiro com um esboço Para o contorno, prefiro usar um contorno a lápis de cor ou um contorno de grafite, pois isso criará uma aparência muito suave Você pode fazer essa obra de arte completamente apenas com lápis de cor ou apenas com Você não precisa fazer tantas camadas. Mas como é um trabalho de mídia mista eu gosto muito de me conectar com mídias diferentes Essa é a razão pela qual eu gosto dessa abordagem. Crie as linhas, os traços, o efeito de oscilação, o sombreamento, Você sempre pode se inspirar em livros de histórias ou revistas do Pinterest ou do Google e continuar com sua segunda camada para trazer as formas e os contornos, adicionar mais profundidade ao seu retrato e ao seu trabalho Estou usando a cor da pele apenas para adicionar um pouco mais de profundidade aos olhos e ficar como você queria. O nariz também é feito com lápis de cor, exatamente da mesma forma que fizemos em nossa primeira aula experimental com técnica Os lápis de cor são a melhor maneira de manter a obra de arte, proporcionando suavidade e um efeito Então, sem ter um efeito muito sólido no meu trabalho, vou continuar com meus lápis de cor Não. Agora, voltando às flores, usando marcadores para realçar as cores e trazer um efeito mais vibrante às flores porque depois que a aquarela seca, elas ficam um pouco desbotadas e eu quero a vibração das minhas O fundo, minha garota, meu unicórnio, meus castelos são um pouco mais suaves, mas eu quero o efeito vibrante em Aqui estou adicionando alguns marcadores. Você pode usar lápis de cor. Aqui tenho alguns papéis pintados que uso cores diferentes e são algo que costumamos usar em nosso estúdio. Você pode adicionar algumas verduras, folhas, arbustos, o que quiser. Em seguida, basta adicionar como preenchimento. Organize as flores de acordo com sua escolha, onde quiser, e é sua imaginação. É a sua criatividade. Esse é o plano de fundo. Agora, para o plano de fundo, vou começar com marcadores. Como quero terminar rápido, primeiro tento começar com os lápis de cor Mas então eu pensei que poderia levar muito tempo para terminar isso. Estou começando com um marcador, começando com os tons mais escuros, primeiro com os tons mais escuros e depois com os tons médios. Você pode acompanhar. Se você estiver usando o lápis de cor, comece com as cores escuras e depois aplique as cores claras. Se você estiver fazendo com aquarela, ainda precisa seguir o mesmo para trazer aquela profundidade e ilusão da forma, um olhar um pouco mais realista para os arbustos e criar a diferença entre os da frente e os de trás Siga o fluxo e aproveite mais o processo. Continue respirando. Não se esqueça de respirar. Continue adicionando alguns rabiscos, o que quer que te faça feliz, e eu gosto de adicionar pequenos corações, pequenas asas, a maioria dos meus projetos de mídia mista Nesse ambiente de estúdio, quando estou fazendo os workshops, quando terminamos o trabalho, geralmente nos reunimos em um círculo, sentamos juntos, compartilhamos nosso trabalho, compartilhamos nossos pensamentos. Então, enquanto estamos fazendo isso on-line, sugiro que você se sente na frente do espelho ou apenas pare um momento depois concluir o processo de trabalho e mantenha-o à sua frente e reflita como se sente. Como suas memórias se conectam com sua arte? Quais sentimentos você experimentou ao criar? Você sempre pode escrever, se desejar, talvez em um pedaço de papel ou talvez queira adicionar alguns pequenos pensamentos e memórias. Eu realmente quero fazer isso, mas depois pensei: não, vou adicionar esses rabiscos na minha página principal, e agora vou usar mais looks, e agora vou usar respingos e brilhos extravagantes No final desta lição, quero lembrar a todos que nossas fantasias e expressões criativas são ferramentas valiosas para relaxamento e cura Assim como nossos encantadores unicórnios e castelos mágicos, eles podem nos transportar para um Sempre que estiver se sentindo sobrecarregado, feche os olhos, visualize seu mundo mágico e deixe-o enchê-lo de inspiração e tranquilidade Estou ansioso para ver você na próxima aula. 10. Dia 4 Rabiscos pequenos: Oi, todo mundo. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim nesta exploração relaxante da A aula de hoje é sobre relaxamento, experimentação e como encontrar alegria na simplicidade da arte. Vamos começar imediatamente. Comece pegando um pouco de fita adesiva ou fita adesiva. Vamos usá-los para criar pequenas caixas em nosso papel de aquarela Eu recomendo trabalhar nos dois lados do seu diário de arte. De um lado, faremos nossas mini caixas e, do outro, seremos criativos com a obra de arte em si Para minhas mini caixas, estou usando uma mistura divertida de azuis, verdes, rosa e roxo, referindo-se à minha roda de cores, e você não precisa se preocupar em deixar tudo perfeito Deixe sua intuição guiá-lo. Usar a roda de cores também pode ajudá-lo a decidir suas cores. É sempre preferível escolher suas cores antes de começar a pintar Você não vai ficar com as cores turvas e bagunçadas. Então, vamos começar nossa pintura. Agora, para pintura abstrata, você não precisa seguir nenhuma direção. Mas sim, se você está pintando realismo ou paisagens, então, definitivamente, você precisa seguir a direção certa Mas aqui vou eu apenas com os traços aleatórios de cor. Primeiro, comece com verde e depois adicione água. A cor que combina bem com o verde é azul para mim, porque são cores análogas lado a lado na roda de cores, e vou continuar adicionando diferentes traços de cor em um lado do papel primeiro e depois no lado oposto do papel com cores contrastantes como azul e roxo e Além disso, vou adicionar muitos respingos, para que as cores permaneçam umas sobre as outras como contraste Lembre-se de que você tem a liberdade escolher cores que ressoem com você, se quiser seguir uma roda de cores tradicional ou deixar sua imaginação correr solta com tons inesperados Tudo gira em torno do que parece certo para você no momento. Agora, aqui, isso está feito e isso está lindo em si, talvez eu não faça nada desse lado porque eu realmente amo as cores e os espaços em branco vazios também. Mas do outro lado, preciso removê-lo porque ele está ocupando metade do espaço da minha mesa. A propósito, carne bicho. Ele é meu artista, ele é meu filho, ele é meu amigo enquanto eu estou pintando, ele é meu amigo peludo e eu vou pintá-lo muito em breve nesta série de diários Vamos começar com nosso outro lado do papel. No outro lado da página, vamos adotar uma abordagem diferente. Escolha uma cor da paleta e misture com água para criar uma tonalidade bonita Essa variação suave nos lembra que até mesmo o ajuste mais simples pode levar a resultados impressionantes. À medida que a cor seca, observe como as camadas podem ser bonitas. É uma ótima metáfora para nosso próprio crescimento e nossas experiências. Quando toda a tinta estiver seca, é hora de deixar sua imaginação voar Reserve um momento para sentar e observar suas mini caixas. Quais linhas, formas e combinações de cores se destacam para você. Cada observação é uma chance de se conectar com seu eu interior e descobrir o que realmente o inspira Sinta-se à vontade para rabiscar, esboçar ou simplesmente deixar seu lápis ou pincel fluir Permita que seu artista interior assuma o controle e lembre-se de que não há regras. Esta é sua oportunidade de relaxar, relaxar e aproveitar o processo Abrace a liberdade da criação. Deixe isso te encher de alegria. Pesquisas mostram que a prática artística diária pode ser uma forma de atenção plena, desviando seu foco do estresse e redirecionando-o para a criatividade É uma ótima maneira de se conectar e cultivar uma sensação de paz em meio aos desafios da vida. Como você pode notar, vou usar apenas a mesma cor, mas com um tom de verde mais escuro, adicionando algumas linhas e esta caixa me lembra a natureza Então, quando se trata da natureza, a primeira coisa são as folhas. Estou misturando as cores azul, verde e marrom. E vou adicionar uma linha e adicionar folhas nela. Talvez você também queira se conectar com a natureza em uma das caixas, se tiver usado o mesmo verde e quiser adicionar um campo de flores ou talvez apenas os respingos, ou talvez queira adicionar apenas as afirmações para ficar à vontade para personalizar e personalizar sua Para a próxima caixa, tenho outra caixa cheia de fitas, pedras, miçangas e muitos itens de artesanato diferentes, que eu sempre Por causa das aulas em estúdio dos acampamentos de verão e das câmeras de inverno, coletamos todas essas coisas E algumas das coisas, eu as levo de volta casa para que eu possa usá-las no meu diário. Aqui para a próxima caixa, acho que posso usar algumas fitas para a vermelha porque encontrei uma fita vermelha e branca perfeita Assim, você pode coletar o que quiser: jornal, colagem, revista, qualquer coisa, ou pode simplesmente usar um lápis colorido e rabiscar Então, vamos ver o que vem em minha mente e como vou fazer isso. Isso parece perfeito. Vamos começar com sua caixa número três para a caixa número três, eu posso ter outra caixa. Esta caixa tem tudo a ver com adesivos, papéis de colagem e revistas e muitas guloseimas diferentes para mim Até eu tenho alguns dos meus papéis pintados quando exploro a mistura de cores, até eu posso usá-los. Mas para os marrons, acho que o que posso fazer é me dar a sensação de estar no deserto, tipo, triste ou talvez, tipo, areia ou algo assim, achei esse tecido de rede muito bonito Então, acho que posso simplesmente usar esse tecido, usar o mod podge e aplicar isso no meu papel Tenho certeza de que você entendeu como adicionar camadas de colagem, mídia mista, objetos diferentes, adesivos, revistas, apenas lápis ou marcadores de cor, rabiscos ou Agora vou completar o resto das caixas com coisas semelhantes e usar o mod podge e objetos diferentes para colocá-las em camadas, e então completaremos esse lado Então, continue relaxando, continue respirando. Não se esqueça de respirar, porque às vezes ficamos tão intensos no processo que esquecemos de respirar Para o amarelo, eu tenho muitas coisas. Este papel se conecta a mim para a caixa amarela. Vou fazer algumas listras e usar a flor e vamos ver como vou arrumá-las. mal posso esperar para ver seus projetos finais porque isso é algo muito único e ninguém pode copiar ninguém. Estou animado para ver suas peças originais. Agora, sobraram as duas últimas caixas e, nas duas últimas, vou usar um pouco de tinta acrílica, especialmente para a azul. Também mostrarei como você pode adicionar fita washi em sua obra de arte como uma camada Eu tenho este, que é com os verdes e azuis, que eu acho que parece perfeito Só vou acrescentar que nunca usei isso antes porque acho que a fita washi fica linda como uma borda Mas deixe-me fazer um experimento, e esta é sua chance de experimentar algo que você ainda não fez. Ao finalizarmos, reserve um momento para refletir sobre como o simples exercício artístico pode ajudá-lo a relaxar e recarregar A beleza da aquarela está em sua imprevisibilidade. Cada camada adiciona profundidade e riqueza, assim como nossas experiências na vida. Cada traço que você faz é uma celebração da sua criatividade. Obrigado por se juntar a mim hoje e espero que você tenha encontrado alegria nesses pequenos rabiscos expressivos Lembre-se de que a arte é uma paisagem maravilhosa Continue experimentando cores e formas enquanto explora o mundo vibrante ao seu redor Além disso, nunca subestime o poder transformador de sua É uma parte vital de sua jornada rumo ao bem-estar e à autodescoberta. H. 11. Dia 5 Preencha seu copo primeiro: Oi, todo mundo. Antes de começarmos, reserve um momento. Feche suavemente os olhos, inspire e expire. Você está aqui e isso é o suficiente. Hoje estamos criando uma peça de mídia mista chamada fill your cup first. Começo com uma pincelada aleatória usando aquarela e tinta Eu não os planejo. Eu apenas deixo as cores se moverem. Usando tinta acrílica ou aquarela, você pode começar com tintas acrílicas ou pastéis, o que estiver disponível Usando tinta acrílica, uso muita água para espalhar e deixar fluir sozinha. Não é só arte, é um convite para diminuir o ritmo para ouvir o que está dentro e se reconectar com uma parte de você que talvez estivesse esperando silenciosamente por O palco é sobre liberar, deixar de lado o que estou segurando sem nenhum julgamento. O pincel se torna um recipiente para todos os sentimentos que eu não expressei em voz alta. Às vezes, a arteterapia não tem a ver com o resultado, mas com a descarga Isso nos ajuda a traduzir emoções em forma, cor e textura quando as palavras parecem muito pesadas. Quando o fundo da tinta acrílica estiver seco, vou experimentar esses pastéis de óleo solúveis em água Esta é uma bolsa completamente nova, então não tenho certeza se funcionará com água ou não, mas deixe-me experimentá-la. Você pode usar os pastéis a óleo comuns ou continuar adicionando outra camada de tintas aquarela ou acrílicas continuar adicionando outra camada de tintas aquarela ou acrílicas aquarela Para a segunda camada, estou escolhendo cores intuitivamente, mais amarelas e azuis Eles refletem onde estou emocionalmente, carinhosa, esperançosa, cansada, mas ainda Quando a tinta estiver seca pastel a óleo estiver pronto, vou adicionar muita água para ver como ela se misturará Agora é hora de passar para a colagem. Pego uma revista antiga e começo a folheá-la. Não estou procurando perfeição, estou procurando ressonância, que eu possa Sim, isso é algo que eu quero. Faço uma pausa quando vejo uma página de um cachorro de estimação descansando em paz, olhos gentis, impotente olhos gentis, Eu rasgo o papel, traço a imagem no meu papel, e isso se torna minha âncora Para transferir esse cachorro, usarei papel carbono e será fácil para mim transferir o papel pré-pintado. Se você não tiver um papel carbono, basta recortar o modelo, recortar a imagem e usar o contorno. Agora começo a desenhar o contorno suave de uma garota, segurando uma xícara de chá perto do coração. Seus olhos estão fechados. Ela não está se apresentando nem posando. Ela está apenas sendo. Ela sou eu. Ela é você. Ela representa todos nós que damos, damos e damos até sentirmos que estamos desaparecendo Ao desenhá-la, penso no que a taça simboliza. Não é só uma caneca. É um recipiente de energia, sua capacidade emocional e sua criatividade. A verdade é que você não pode derramar de um copo vazio. Nós glorificamos os negócios e os sacrifícios, mas perguntamos: como estou Sério? O que eu preciso hoje? A arte nos dá aquele espaço sagrado para nos hospedarmos e testemunharmos a nós mesmos Para esta lição, não adicionei nenhum modelo de pré-esboço nos recursos porque realmente quero que você se treine para usar sua própria imaginação usando colagem ou fotografias, mas use o prompt em vez de copiar exatamente o que estou fazendo hoje Seu aviso é encher seu copo primeiro. Agora, como você pode visualizar isso e como criar. Isso é mais importante. Quando eu terminar meus esboços, como você pode notar, estou apenas adicionando mais e mais cores como plano de fundo, então minhas imagens começarão a aparecer Vou manter o vestido como está. Combinando os pastéis oleosos e os lápis de cor. Vou adicionar os detalhes. Mas primeiro, vou esperar que o fundo seque completamente. Nesse estágio, se você quiser, pode deixar o rosto dela exatamente como está. Estou usando tinta acrílica, branca e cor pêssego Vou diferenciar o fundo do retrato, como o rosto, porque quero usar a cor de fundo do vestido dela e da caneca Só vou usar um pouco de branco e pêssego para pescoço, rosto e mãos Depois disso, vou tentar usar alguns lápis de cor, pastéis oleosos para dar mais profundidade e usar pastéis A mídia mista permite camadas emocionais, assim como a vida. Alguns dias são confusos e texturizados, outros suaves e silenciosos Ao misturar tons uns com os outros, percebo o quanto negligenciei esses rituais silenciosos Estou correndo pela vida, esquecendo que descansar não é uma recompensa, é uma exigência Cada linha, cada mancha, aqui é sagrada. Para o cachorro, manter a referência à minha frente, apenas seguir as cores e as instruções é mais importante. Não quero criar um cachorro realista porque não quero me estressar. Eu só quero seguir as cores, o que está na imagem e usar tinta acrílica, pastéis a óleo e alguns lápis de cor para adicionar profundidade Vá como um fluxo como quiser. A beleza desta lição é não se estressar , abraçar o processo. Depois de usar uma mistura de pastéis médios, lápis de cor, tinta acrílica, agora é hora de começar com uma colagem extra para começar com uma colagem extra Aqui eu tenho esse lindo papel de embrulho de uma papelaria, e ele tem muitas formas abstratas, corações Na cultura árabe, os olhos representam o mau-olhado apenas para se proteger Então, eu realmente quero adicionar esta, e estou apenas dando formas aleatórias, e vou colocá-las em cima do papel e logo na parte inferior com a ajuda de um pote de mot. Você pode usar jornal, revista ou colagem, ou pode simplesmente pular esta etapa se não quiser adicionar Não Agora é hora de eu dar mais detalhes com lápis de cor Em vez de usar marcadores ou contornos de tinta acrílica. Eu prefiro fazer lápis de cor ou lápis de carvão Isso cria uma aparência suave e agradável. A mesma coisa que farei com o rosto e os lábios e até com os olhos do cachorro, adicionarei apenas o contorno com lápis de cor Agora eu faço uma pausa. Eu me sento com a peça e pergunto: O que eu preciso de mais? E a resposta imediata é: vamos adicionar algumas folhas de flores que ela está na floresta ou no jardim. Porque me sinto relaxado quando estou na grama caminhando com árvores e pássaros. É assim que eu, eu mesma, me sinto relaxada, definitivamente bicho está sempre presente, mas essas são as poucas coisas e é isso que vem de dentro Vamos adicionar algumas folhas e flores. Aqui estou usando apenas tinta acrílica, verde e amarela traço por traço, indo para cima. Quando o verde estiver seco, vou adicionar flores. Então, só para adicionar um pouco mais de diversão, pego alguns saquinhos de chá vazios e começo a escrever palavras que parecem remédios. Então, só para adicionar um pouco mais de diversão, pego alguns saquinhos de chá vazios e começo a escrever palavras que parecem remédios. O que eu quero velas, o que eu amo, definitivamente tirar mais uma soneca à tarde e muito Essas são minhas intenções de autocuidado. Pequeno lembrete do que eu esqueço tão facilmente no caos da vida cotidiana. É exatamente isso que você pode tentar fazer com minha pistola de cola Eu coloco cuidadosamente os cordões do saco T como se estivessem fermentando dentro da caneca Simbolicamente, esta é minha lista do que vou colocar primeiro na minha xícara Ao olhar para a peça finalizada, não vejo uma pintura perfeita. Eu vejo um registro emocional, uma conversa tranquila entre meu mundo interior e minhas mãos. Esse é o coração da arteterapia. Ela nos ensina a fazer uma pausa, a explorar. E cuidar de nós mesmos sem julgamento. O autocuidado é uma indulgência. É preservação. Quando aprendemos a encher nosso próprio copo, começamos a aparecer no mundo com mais compaixão, mais clareza e mais presença Muito obrigado por criar comigo. Espero que essa prática o lembre de sua palavra. Quão profundamente você merece seu próprio tempo, energia e gentileza. Se seu copo estiver vazio ultimamente, este é o seu sinal para diminuir a velocidade e encher novamente Seja gentil com você mesmo. Você está fazendo o melhor que pode. Você tem permissão para descansar. Você é digno de alegria. Você é o suficiente, mesmo nos momentos mais tranquilos. Nos vemos na próxima aula. 12. Dia 6: Liberte-se: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta à nova aula. Esta peça explora como a reconexão com natureza por meio de símbolos como pássaros, flores e texturas pode refletir o crescimento pessoal, cura emocional e a coragem de seguir em frente Cada ave representa um estágio de autodesenvolvimento, ancoragem, conexão e liberdade No barulho da vida cotidiana, muitas vezes esquecemos o quão profundamente estamos conectados à natureza. Começo sobrepondo o fundo com papel colorido. Eu uso os mesmos papéis que usei nas minhas aulas anteriores, mesmos papéis de álbum de recortes, papéis feitos à mão, jornais Basta ver o que você tem. Você pode usar papéis de tecido, talvez papéis de embrulho, qualquer coisa que quiser para criar as camadas Em seguida, cubro parte das lavagens acrílicas macias. Essa camada, essa camada, reflete nossa paisagem emocional, algo oculto, algo O crescimento nunca é linear. A cura nunca é fácil. Cada camada diz alguma coisa. O que eu preciso deixar de lado? O que estou pronto para trazer à tona. Quando a camada de pintura estiver seca, vou pegar alguns adesivos de afirmação, que podem ressoar minhas emoções e meus sentimentos Eu só vou pegá-los e colocá-los com o mod podge. Você pode escrever sozinho ou em um papel separado e colá-los como um adesivo Em seguida, começo a adicionar flores com pastel macio e gelatos do Faber Castle, rosa suave, azuis calmantes e alguns amarelos brilhantes com pastel macio e gelatos do Faber Castle, rosa suave, azuis calmantes e alguns amarelos brilhantes com verdes como a luz do sol entrando. Na natureza, as flores florescem em seu próprio tempo. Na vida, nós também. Essas flores simbolizam a autocompaixão, o novo começo, a beleza que vem depois da tempestade Cada pétala é um lembrete de cura nem sempre Às vezes é suave e lento. Na natureza, tudo tem um propósito, descansa, se decompõe, floresce, voa, e assim é conosco Quando criamos com símbolos da Terra, como pássaros, tijolos, galhos, flores, estamos realmente contando uma história Em seguida, desenho três pássaros em um papel aquarela separado. Você pode usar qualquer papel se não estiver planejando adicionar aquarela Eu tenho esses pequenos recortes, então vou começar desenhando meus pássaros Quero adicionar os pássaros de uma forma muito suave e natural, então não vou adicionar muitas cores. Os pássaros estão prontos e agora é hora de pensar em como vou organizá-los. Não tenho certeza do que exatamente e onde exatamente esses pássaros estarão nesta página. Mas enquanto eu estava organizando, percebi que os pássaros geralmente representam liberdade Então, acho que vou adicionar alguns galhos e quero fazer um pássaro em uma parede de tijolos. A parede de tijolos me lembra que a força é construída com o tempo. E apenas confiando na minha intuição, começo a desenhar minha Pegando alguns pastéis oleosos, marrons ocre e vou Depois disso, vou apenas adicionar essas formas para representar o tijolo. Não quero acrescentar realismo, mas quero dar uma impressão do tijolo Um pássaro estará sentado na parede de tijolos e os outros dois estarão sentados no galho. Então, isso me dará a sensação de que eles se tornam parte do meio ambiente. Estou criando meu jardim interno. Assim, você pode visualizar onde quer seus pássaros ou borboletas ou o que está criando e como pode representá-los Enquanto eu estava organizando todos esses pássaros, pensei imediatamente em deixar meu plano de fundo um pouco mais sutil e leve porque é muito pesado em todos os lugares Então eu rapidamente pego minha tinta acrílica e começo a lavar bem suavemente a parte superior da minha camada salarial. Agora, eu sinto que, ok, isso parece muito melhor do que o anterior, aqui meus pássaros estão aqui. Vou usar o mot podge porque meus rifles de pistola de cola quente estão prontos, então eu só preciso usar o mot podge e esperar que a esperar É assim que você usa sua cola líquida ou mot podge se não tiver a pistola de cola quente Vou adicionar muito glitter e brilhos porque isso me faz Muito obrigado por se juntar mim nessa jornada criativa, e mal posso esperar para ver seu trabalho. Então não se esqueça de tirar uma foto e compartilhar comigo. vejo em breve. Cuide-se, pessoal. 13. Dia 7 — Camadas de bem-estar: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta à última lição dessa jornada criativa. Neste vídeo, vou mostrar como você pode trazer suas emoções e depois adicionar camadas para curá-las. Meu processo criativo é a força orientadora da minha vida, permitindo que eu veja a magia ao meu redor. Nesta lição, vamos pensar em pessoas e lugares. O que nos faz felizes? O que me faz feliz. Vou listá-los como minha primeira camada. Esse processo envolverá camadas de bem-estar. Nesta lição, teceremos símbolos de autocuidado. Quando terminar, esta peça pode servir como um lembrete de como nutrimos e apoiamos nosso bem-estar Vamos começar a adicionar a lista. Para começar, passe alguns minutos refletindo sobre como você se mostra O que você faz para apoiar seu bem-estar físico e emocional? Há algum lugar especial que você goste de ir , onde se sinta calmo e à vontade? Há certas pessoas com quem você se sente bem em passar o tempo? Começando em qualquer lugar do seu artigo, faça uma lista de palavras para os objetos, ações, lugares e pessoas que apoiam seu bem-estar geral. É claro que sua lista incluirá coisas diferentes das minhas, e isso é perfeito. Como essa é uma atividade muito individualizada, depois de fazermos nossa lista, escolha algumas das palavras que se destacam e esboce vagamente alguns símbolos simples para representar esses aspectos do bem-estar Para minha lista, no topo da lista está a casa da família. Passar tempo com meus filhos é o aspecto mais importante da minha vida, e depois passar tempo com meu marido, especialmente uma caminhada na praia ou talvez com a natureza, pássaros, borboletas Acho que é uma parte essencial do meu bem-estar e dos meus gatos, pois tenho sete gatos, mas um dos gatos é como meu filho Bisu, ele é meu apoiador Ele é alguém que me cura e pode sentir o que está acontecendo Adicione essa lista, adicione os símbolos e, em seguida, vamos criar na próxima camada. Em seguida, vou pegar alguns pastéis oleosos e vou usar meus pastéis nas cores rosa, pêssego e creme, o que eu sinto que quero fazer hoje Então você pode se referir à sua psicologia das cores, e então eu vou criar os símbolos grandes que cobrem minha escrita. Assim, você pode usar pastéis a óleo, marcadores, pintar qualquer meio que quiser ou criar camadas com revistas de colagem Começarei primeiro com pastéis oleosos e depois adicionarei camadas de papéis, papéis feitos à mão, jornais e muitas outras Com o Monte Podge, é muito semelhante às lições anteriores, como fazemos as camadas com diferentes mídias Agora é hora de pensar quais outras camadas, tinta ou cor eu posso adicionar. Quando um pouco de tinta estiver seca, daremos uma olhada em cada área pela qual nos sentimos atraídos. Circule levemente qualquer área que lhe agrade e que você gostaria de manter à medida que avançamos com a próxima camada Estou adicionando um pouco de acrílico branco depois de adicionar a colagem e continuo até que você sinta que agora estou pronto para esboçar esses símbolos e adicionar-se à arte Vamos começar a tecer símbolos. É como se você estivesse apenas adicionando o que você quer. Pode ser você mesmo como uma arte figurativa ou pode ser apenas os símbolos que você mencionou Vou me representar nesta obra de arte e usar um palito de salgueiro porque acho que será um pouco fácil de desenhar com carvão porque minhas camadas ainda não estão completamente secas Então, deixe-me começar com um esboço bem solto. E aqui neste vídeo, não vou compartilhar muitos modelos porque quero que você crie sua própria ideia sobre isso. E vou começar com a cabeça para cima e depois criar uma estrutura bem fluida para a mão e o vestido Não vou mostrar muitos detalhes diferentes. Isso é totalmente intuitivo. Está me levando passo a passo. Não tenho nenhum plano no momento, vamos mergulhar e criar alguns esboços soltos Você pode usar tintas para criar camadas e detalhes dos símbolos grandes que você esboçou, ou pode simplesmente usar pastéis a óleo Depois de usar Willow, estou usando pastel oleoso e poupando-o com Basta fazer uma leve massagem suave no papel, pois a primeira camada ainda não está completamente seca, carvões e os pastéis oleosos misturarão com minha Depois disso, pensei imediatamente em adicionar alguns castelos, porque isso também me faz feliz quando os vejo Essas são memórias de contos de fadas da minha infância Por que não um castelo em vez de apenas uma casa normal E adicionando asas como se estivesse pronto para voar. Em seguida, continue adicionando os símbolos, que representam sua autocompaixão Estou adicionando uma letra que não escrevi ou adicionei como símbolo na minha primeira camada em que estava escrevendo a lista. Mas enquanto eu estava fazendo isso, rapidamente, me veio à mente que vamos adicionar a carta de crescimento pessoal, porque a carta representará meu crescimento pessoal, minha jornada pessoal de onde comecei e onde estou hoje. Você pode pensar ou ter uma nova ideia enquanto cria. Depois que meu esboço de perdedor estiver pronto, estou usando aquarela e as cores que quero manter são os mesmos Vamos ver, talvez eu queira adicionar mais cores. Começando com a aquarela, você pode usar apenas acrílico ou adicionar camadas de pastéis A escolha é totalmente sua. Oh, você pode notar que eu começo com algo, mas depois acabo com algo completamente diferente. E depois de adicionar alguns pedaços de cores pastel com minha cera, vou secar essa camada e depois adicionar os símbolos Antes disso, vou adicionar um pouco de marcador de tinta Posca para o rosto Não quero criar nenhum rosto realista. É apenas um marcador Posca para adicionar a camada e, em seguida, posso adicionar alguns lápis de cor para Então, siga o fluxo, continue adicionando como quiser. E abrace sua jornada. O rosto está pronto, o cabelo está arrumado e agora é hora de adicionar os símbolos. E em vez de adicionar símbolos aleatórios em todos os lugares do papel, pensei: deixe-me adicionar como se estivesse pendurado. Então, a primeira coisa é minha família, meus dois filhos estarão em uma corda, minhas duas filhas estarão em outra corda, e então meu marido estará exatamente no topo da minha cabeça em uma única corda. Depois vêm os gatos, os corações e o Bhu, porque ele está muito perto de mim, estará comigo e eu o abraçarei E aí vem a mãe e três filhos e depois dois adotados também tem outro coração onde está minha gata que sempre diz, não é nossa gata, mas ela adora ficar no nosso quintal Procure áreas ou marcas que distraiam os olhos ou que não acrescentem significado ou interesse à sua peça Essas podem ser áreas ou marcas que você gostaria de remover ou pintar. Procure áreas que você queira acalmar , tornando-as um pouco mais de cores sólidas para que seus olhos tenham um lugar de descanso dentro da pintura Isso também ajuda a criar um contraste confortável e equilíbrio entre áreas mais movimentadas e áreas com mais espaço para respirar Para mim, meu vestido é um lado mais fluido e mais calmo, junto com as casas e os prédios Eu não acrescentei muito porque na minha formação, há muita coisa acontecendo. No final, vou adicionar alguns adesivos de afirmações. Você pode anotar se quiser, Walla, isso está feito. Parece fantástico e eu me sinto muito relaxada e gosto muito do processo. Espero que você sinta o mesmo e mal possa esperar para ver sua peça final. Não se esqueça de compartilhar comigo, e muito obrigado por se juntar mim nesta camada de bem-estar. Não, camadas de bem-estar. Até a próxima vez, cuide-se e continue criando. 14. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar mim nesta aventura criativa. Espero que você tenha encontrado inspiração para se conectar com seu eu interior, bem como uma maneira de revisitar aquelas memórias extravagantes da infância amamos Lembre-se de que essa jornada não precisa terminar aqui. Eu encorajo você a adotar as técnicas que exploramos juntos e deixar sua imaginação florescer em seu Cada traço, camada e cor têm o potencial de revelar novos insights sobre você. Portanto, mantenha vivo o espírito brincalhão. Se você gosta da aula, não se esqueça de compartilhar suas experiências compartilhando sua arte comigo. Eu adoraria ver seu diário personalizado, e você merece ser comemorado. Obrigado por me deixar fazer parte de sua jornada criativa. Até a próxima vez, nos vemos e cuide-se.