Transcrições
1. Boas-vindas: Olá. Bem-vindo à aula. Neste curso,
demonstrarei como transformar
um recipiente de papelão comum
em uma linda caixa de presente, dando a ele um propósito novo, mas ainda
funcional. Esta aula é ótima tanto para iniciantes
quanto para amantes do artesanato. Se você está decorando
sua casa, presenteando ou apenas curtindo
um projeto de arte relaxante Se você fez minha aula
inicial de acrílico, flores com uma
abordagem pictórica Este curso se
baseará nesse, mudando a superfície
usada e oferecendo uma maneira divertida utilizar as habilidades
que você aprende para criar
algo delicioso No entanto, não é necessária nenhuma experiência
anterior, sua criatividade e amor
pelo artesanato sustentável Resumindo,
demonstrarei como
preparar a superfície,
alguns pincéis básicos, mistura de cores e outras
técnicas e como
proteger sua obra de arte
para proteger sua obra de arte Espero que isso tenha despertado seu
interesse em se juntar a mim
na próxima aula para obter
mais informações sobre
o projeto da classe, onde transformaremos isso
em isso. Nos vemos lá.
2. Detalhes do projeto do curso: Para o projeto da aula, demonstrarei como pintar um recipiente de papelão
usando tinta acrílica. Usando as técnicas de pintura
abordadas nesta aula, você poderá
transformar um recipiente em uma peça decorativa
sustentável e visualmente agradável O objetivo é
celebrar a criatividade, artesanato
ecológico e a expressão
pessoal por meio de
um design inspirado na natureza Você precisará obter um recipiente de papelão
reutilizável e reunir alguns
suprimentos, como tinta,
pincéis, uma paleta,
água Eu criei uma lista de
materiais para download para
sua conveniência, localizada na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo Vou guiá-lo passo a
passo para criar seu projeto e,
quando terminar, pedirei que você tire uma
foto e a envie para a galeria
do projeto para que galeria
do projeto todos os participantes da
aula vejam e se divirtam Está lá. Você também
verá outros projetos e poderá
comentar e compartilhar ideias com todos
na área de discussão. Você está pronto para transformar o que alguns consideram lixo em tesouro Junte-se a mim e eu o
guiarei para fazer esta nave
e, juntos, salvaremos nosso planeta, um contêiner por vez. Na próxima seção,
examinarei os materiais
necessários para a aula com mais
detalhes. Te vejo em breve.
3. Materiais necessários: Para concluir o projeto da sala de
aula, você precisará de alguns materiais, muitos dos quais
provavelmente tem em mãos, especialmente se você for
um artesão comum Examinarei todos os
materiais desta lição. Mas se você também quiser uma lista, incluí uma que pode ser baixada na
guia Projetos e Recursos, abaixo deste vídeo Primeiro, você precisará de uma vasilha de
papelão, caixa, recipiente de
papel machê, qualquer coisa que seja papelão e
usaremos tinta acrílica Eu reciclo meus recipientes de aveia
e batatas fritas. Eu simplesmente não posso jogar
esses recipientes úteis fora se eles puderem ser reaproveitados É toda essa coisa de lixo para
valorizar que
também é muito melhor para o meio ambiente e para
o bolso Se houver uma etiqueta,
eu simplesmente a retiro. Às vezes, parece que a etiqueta está impressa
no próprio papelão
e, nesse caso,
não sai. Então, esfrego a superfície com uma lixa para que o primer
adira melhor Para este projeto, usei
um recipiente de aveia. Mas escolha qualquer tamanho
que você tenha em mãos. Eles também são super divertidos de
fazer em conjuntos. Gosto especialmente de
recipientes com tampas. Você precisará de um pouco de gesso para preparar sua superfície para
os desenhos pintados. Iso é uma primeira camada de primer que
faz com que a tinta acrílica
adira melhor à superfície Você também precisará de
tinta artesanal em várias cores. tinta artesanal geralmente
vem em garrafas de 32 onças, oito onças ou duas
onças Para este projeto, as garrafas de
duas onças cobrirão vários recipientes. Especificamente,
você precisará de laranja, verde, azul, verde claro, branco, amarelo, marrom escuro, escuro ou vermelho escuro,
roxo e rosa brilhante. Eu costumo usar a marca raft Smart, mas qualquer
marca funciona Alguns exigem algumas
camadas para obter uma boa cobertura. Também uso pratos de papel para uma paleta e, às vezes, para praticar
algumas técnicas Portanto, ter vários em
mãos seria o ideal. Eu usei cinco pincéis de
tamanhos diferentes. Do grande ao pequeno, usei um plano de três
quartos de polegada, cinco oitavo de polegada, redondo número oito, redondo
número um E um pincel de revestimento número dois. Também usei uma escova de dentes para
a técnica de respingos e um lápis de giz ou
giz calçada para mapear os desenhos Para pequenos pontos,
usei uma ferramenta de pontilhamento, mas você também pode usar a ponta de madeira de um
pincel ou um Qualquer coisa que você possa mergulhar
e pintar e que produza um ponto ao aplicá-la na superfície funcionará
para essa técnica Você precisará
enxaguar os pincéis com água. Eu costumo usar dois contêineres. Este recipiente tem
dois compartimentos onde eu uso um para
enxaguar a tinta
dos pincéis e outro
onde mantenho a água limpa, caso precise adicionar
água para diluir minha Além disso, você também precisará toalhas de cozinha ou pano
descartáveis Depois de concluir seus projetos
para proteger sua obra de arte, recomendo um revestimento transparente com um verniz à base de água, como
este da Liquid Techs Este é um acabamento brilhante. Eles também fazem um
acabamento no mapa, se você preferir. Também uso um secador de cabelo
para acelerar o tempo de secagem. Se quiser
decorar a tampa com algumas flores artificiais, você
precisará de algumas flores, ferramenta de corte de arame adequada
e
um pouco de cola que adira
ao plástico, como E 6.000 Por fim, também adicionei
uma etiqueta e uma fita. Portanto, se você quiser fazer o mesmo, precisará de papel
decorativo, fita e uma caneta marcadora Depois de coletar
tudo o que precisa, encontre-me na próxima
lição para iniciar o projeto da classe. Te vejo em breve.
4. Prime, Underpaint e Sketch: O primeiro passo para reformar esse recipiente é preparar
a superfície com gesso. Isso realizará duas coisas. Isso tornará o
papelão menos absorvente e fornecerá
uma barreira para evitar que colas e outras substâncias
dentro do papelão ou sobras da etiqueta penetrem na superfície
da tinta com o tempo Também
suavizará as áreas ásperas, proporcionando uma
superfície mais uniforme para pintar. Eu costumo aplicar duas camadas, deixando algumas horas
entre as camadas Se você gosta de um acabamento mais suave, também
pode lixar
entre as camadas Entre as camadas, você pode usar um secador de cabelo para acelerar
o tempo de secagem Eu geralmente guardo um monte de recipientes e depois preparo
todos de uma vez com gesso, depois os guardo para quando eu
estiver pronto para pintar os desenhos. Depois de revestidos duas vezes
e completamente secos, eu os pinto com uma cor
acrílica sólida , geralmente laranja Gosto de pintar a base
porque se eu perder um ponto ao pintar
a folhagem e as flores, a cor da pintura de base
aparecerá
e a laranja ficará melhor
do que o Eu costumo usar laranja porque os desenhos dos jardins têm
muito verde. E o laranja é uma ótima
maneira de compensar o verde frio. Às vezes, eles pintam sobre
grande parte da pintura de base, e às vezes eu deixo mais
aparecer. Isso é só uma questão de estilo. Obviamente, você não
precisa pintar a base. Mas se você gosta desse look, experimente cores
diferentes
e nunca se sabe. Pode se tornar parte do
seu processo de pintura e se tornar uma espécie de assinatura
para você como artista. Depois de terminar uma
ou duas camadas
da
cor de base desejada, eu seco completamente Então eu posso mapear o
desenho vagamente com giz. Nesta etapa, esboço
onde gostaria de colocar minhas flores principais ou as
maiores em seu design Não quero que eles se
alinhem perfeitamente. Gosto que pareçam aleatórios, como quando estão crescendo
em um jardim real. Provavelmente parece estranho
planejar algo aleatório,
mas para pintar de forma realista,
é preciso um Mais ou menos como uma florista
arrumando um buquê. Esse esboço está muito solto. Não preciso de muitos detalhes,
apenas da ideia geral de onde eu
os quero e da
forma básica da flor. Se precisar de ajuda com esboços, há muitas
aulas de desenho aqui no Skillshare Depois de concluir
essas três etapas, começaremos a folhagem de
fundo. Nos vemos na próxima aula.
5. Folhagem de fundo: Para o plano de fundo,
você precisará de verde, verde
claro e azul ou qualquer cor que
desejar para a vegetação Usando o pincel plano
de três quartos de polegada, pinte as flores
que você desenhou anteriormente com verde e azul, como
estou demonstrando Deixe aparecer a quantidade de
pintura de base laranja que você quiser Ah. Depois que todas as áreas ao redor das flores
estiverem cobertas frouxamente, pegue um pouco
do verde mais claro
e use-o com mais moderação para adicionar formas
frondosas mais
definidas, mas ainda soltas, por cima de algumas de suas áreas verdes Y Na minha série inicial de acrílico, tenho uma aula chamada florais
com uma abordagem pictórica
e, na lição nove
dessa aula,
há um exercício em que há um exercício demonstro muitos
tipos de vegetação Se você acha que quer mais prática ou
opções de vegetação, pode
achar essa seção muito
útil para este projeto Eu uso a ponta do meu
pincel grande para folhas cônicas e gramíneas
longas e a lateral larga
para áreas Não. Lembre-se de que deixar um pouco da
cor da pintura de base pode aumentar
a natureza expressiva e solta desse design florido Portanto, seja livre e tente não sentir que precisa cobrir
tudo em todos os lugares. Observe que, nesta fase, parecerá
confuso. Mas à medida que você
continua definindo e colocando camadas, o design
se revelará lindamente Depois de
cobrir todo o fundo com suas pinceladas de
vegetação, seque-o bem e me encontre
na próxima aula para
começar as flores principais
6. Flores principais: Para essas divertidas
flores parecidas com margaridas, você precisará de branco, amarelo, vermelho escuro e
marrom escuro ou âmbar queimado em seu paladar Vou demonstrar com uma escova plana de
cinco e oito polegadas. Começando com o branco,
uso a ponta do pincel e puxo da borda externa da flor até
o
meio da flor, duas pinceladas por pétala Isso me dará
a borda recortada que você vê na ponta de cada
pétala Eu ajusto minha mão para
obter o ângulo da
pétala sempre puxando para dentro
de uma leve diagonal Então, a pétala se afunila
na área central. Adicionar um pequeno no
centro da flor pode ajudar a orientá-lo a puxar em direção
ao centro sempre
que adicionar um Encurtar os traços de um
lado fará com que a flor pareça mais
virada do que
em linha reta Antes de pintar mais flores, eu seco
bem a tinta para evitar manchas ao virar o recipiente Eu adiciono alguns
pontos brancos grandes, como traços, com o canto do pincel para
indicar os botões das flores Se preferir, você também pode usar o pincel
redondo número oito para os botões. Depois de terminar com as partes
brancas da flor, eu as seco completamente. Depois, com a rodada
número oito, pinto no meio
das flores, referindo-me à minha foto para ver a
precisão do tamanho e da forma. Deixo as bordas irregulares. Para a cor do
meio da farinha, faço uma mistura de
amarelo, marrom escuro e um pouco de vermelho escuro
para obter uma cor
acastanhada mais clara
e adiciono a cada um dos centros
marrom-escuros em
que acabei de pintar Se não estiver completamente seco, pode
se misturar à medida que você o
adiciona sobre o marrom escuro,
mudando a cor. Se você não gostar disso, basta secar o marrom escuro antes de adicionar
a cor média mais clara. Em seguida, enxáguo meu
pincel e depois coloco o anel em amarelo
ao redor do meio marrom escuro. Eu uso a ponta para aplicar
pequenos
traços cônicos por pequenos
traços cônicos Para a flor
que tem uma vista lateral, eu só dou
meia volta, pois essas pétalas obscureceriam a visão
do amarelo Em seguida, enxáguo meu
pincel novamente e faço a mesma técnica para o anel vermelho ao redor
da área amarela. Em seguida, vou misturar novamente aquela cor marrom
mais clara. E com a ponta
de madeira do pincel desta vez, vou tocar na tinta
e pontilhar no meio para imitar a
aparência da flor real Você também pode usar uma ferramenta
sofisticada de criação de pontos. Eles vêm em conjuntos de vários tamanhos
diferentes, como este. Após essa etapa, adicionarei alguns pontos amarelos na área marrom
mais escura e isso completará
a flor principal Lembre-se de limpar suas
ferramentas ao
terminar e secar bem o
projeto. Na próxima lição, demonstrarei
as flores roxas.
7. Flores roxas: Nesta etapa, para essas flores, você precisará de roxo
e rosa brilhante, e eu adicionei um pouco de
azul e branco também. Vou demonstrar com
a escova plana de 58 polegadas, mas você também pode usar
a rodada número oito Para mantê-la solta e expressiva, tento usar o maior pincel possível e ainda obter o formato
da flor que desejo Faça o que parece bom para você e você
não se enganará. A forma básica da flor é longa e ligeiramente
afilada na parte superior É apenas um tipo de flor pela qual as borboletas
são atraídas Se você estiver pintando um lilás
ou um arbusto de borboleta, as flores podem ser mais
cheias Então, aqui novamente, faça o que quiser. É difícil errar quando
há tantas variedades. E lembre-se, você é o artista e pode fazer
o que quiser. Não preciso que eles
ocupem o centro das atenções. Eles servem mais para
preencher o plano de fundo com um pouco de cor e interesse
como papel coadjuvante. Portanto, não estou adicionando
muitos detalhes. Com o canto do pincel, adiciono roxo e rosa e
bato na minha vasilha, onde mapeei as flores Oh, eu
estabeleço a forma principal primeiro. Em seguida, coloco um pouco de azul ou
roxo
mais
escuro no lado esquerdo para definir melhor a Em seguida, adiciono um
valor mais claro no lado direito, ou rosa misturado
com branco para fazer um rosa claro ou apenas
uso o rosa brilhante. Ainda estou mexendo com o
canto do pincel para definir onde as flores individuais
estariam nessas Depois de colocá-los,
adiciono um pouco mais de folhagem
nos pontos que podem precisar de mais definição com
destaques e detalhes. Para gramíneas, eu simplesmente mergulho no verde
claro e, usando levemente a
ponta do pincel, coloco-o sobre a
superfície para fazer linhas finas Quando você levanta no
final do traçado, a linha se afunila
como grama Depois de adicionar mais folhagem, adiciono mais alguns botões em branco com o pincel redondo número
oito Em seguida, adiciono
caules e folhas verdes brilhantes
tocando e puxando para cima rapidamente para fazer movimentos
mais curtos nas folhas Por fim, gosto de salpicar um
pouco de branco para dar
uma aparência mais orgânica Para essa técnica, uso uma escova de dentes com um pouco de tinta que foi diluída
um pouco com água Em seguida, mergulho minha escova de dentes, mas antes de
adicioná-la ao meu projeto, me certifico de ter um
pano umedecido ou uma toalha de papel pronta para apagar qualquer spray que entre nas áreas
que eu queira evitar Para um spray fino, mergulhe na tinta fina e
puxe as cerdas em sua direção enquanto mira em
seu projeto.
Então, solte. Gosto do spray fino de tinta que a
técnica da escova de dentes fornece, mas também gosto de pontos maiores Então, eu apenas adiciono alguns com a ferramenta de
pontilhamento que usei anteriormente. Ou um palito de dente também funciona
bem para adicionar pequenos pontos. Tudo bem, essas flores agora
estão completas. Seque bem
e passaremos para
as borboletas. Nos
vemos na próxima aula.
8. Borboletas: Para as borboletas,
primeiro esboço a forma no projeto
com um lápis de giz Se você não se sentir confortável
em desenhar, você pode fazer uma cópia das
borboletas, traçá-las e depois transferi-las
usando papel carbono Todas as fotos de referência usadas
nesta aula estão
disponíveis para download e podem ser encontradas
na
guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. Eu dou uma demonstração detalhada do
método
de transferência que eu uso na minha aula de borboletas Peacock da minha série
de pintura acrílica Se você quiser ver isso, está na lição sete dessa classe. Gosto de usar um lápis de giz
para desenhar porque a
tinta artesanal o cobrirá totalmente E se houver algum que não esteja coberto depois que seu
desenho estiver seco, você pode limpar o giz
com um pano úmido facilmente Meu oh. Depois que as borboletas
forem desenhadas ou traçadas onde você quiser, use o pincel
redondo número oito e pouco de tinta azul misturada com
branco para pintar nas asas,
puxando os traços
da borda da asa para se
estreitar
na área do asa para se
estreitar
na área A tinta acrílica é opaca, então é ótimo
poder passar
por cima dos desenhos com
essas borboletas São necessários cerca de três golpes
cônicos por asa. Depois de terminar com
todas as asas, mergulhe em azul. Depois, com a ponta
do pincel, adicione o corpo. Eu começo o golpe na cabeça, puxo o traço para baixo e para
cima até afunilar na cauda Para dar
mais dimensão à borboleta, adicione alguns
traços cônicos menores que emanam do corpo até a
área central das asas Em seguida, usando o pincel de revestimento número
dois, afine um pouco de tinta branca e adicione uma linha ao redor das asas Eu coloco minha mão na borda
do recipiente para não balançar
meu golpe Eu também inclino
levemente a borda externa
da asa, balançando o traço enquanto contorno. Se você tiver canetas de tinta
acrílica de linha fina, você também pode fazer
esta etapa com elas Gosto da marca sharpie, marcadores acrílicos à base de
água uma Adicionar uma linha no lado direito do corpo
da borboleta também
destacará isso Depois disso, uso
preto ou marrom escuro usando o pincel delineador para adicionar
mais detalhes às asas Você também pode fazer isso com
um marcador preto permanente, se isso funcionar um pouco
melhor para você Novamente, diluo a tinta
com um pouco de água para ajudar a tinta a deslizar
do pincel com mais facilidade Isso me dará
uma linha muito fina. Em seguida, coloco o traço logo
dentro dos contornos brancos. Consulte suas
fotos de referência para posicionamento. Pintar linhas finas
exige muita prática e você pode não conseguir o que
deseja na primeira pincelada. Certifique-se de ter um pano
úmido pronto para remover
quaisquer marcas indesejadas Em seguida, certifique-se de que
a superfície não esteja muito molhada e tente novamente. Para as antenas, também uso branco
diluído com a
linha do pincel Eu toco onde o
sensor terminará e puxo o golpe em direção
à cabeça enquanto eu levanto Isso me dará um traço
fino e cônico. Aqui, novamente, lembre-se de ter uma toalha de papel úmida à mão
para refazer Agora que as borboletas
estão concluídas, seu projeto tem
apenas uma última etapa Certifique-se de
secá-lo completamente e me
encontre na próxima aula
para dar o toque final. Ah.
9. Pelagem transparente: Para proteger sua arte contra
sujeira, arranhões desbotamento
e também para
aprimorar as cores, recomendo usar Eles têm muitas opções em lojas de materiais de
arte e on-line. Procure características
como à base de água, não amarelece e é
resistente à água quando seco Eles também fazem camadas transparentes para
evitar o desbotamento da luz
ultravioleta Para projetos internos, eu uso o meio de
brilho profissional
liquitex Para aplicar, uso
meu pincel maior e pinto lentamente
para evitar bolhas Eu também não escovo demais porque isso pode
resultar em embaçamento Se estiver quente onde você está,
como mais de 75 graus, pode
secar
mais rápido do que você pode pintar e/ou a superfície
pode estar muito quente, pode fazer com que o produto fique turvo e opaco Além desses cuidados, é
fácil de aplicar e acho que adiciona um belo
acabamento à sua obra de arte Gosto de adicionar duas ou três
camadas aos meus projetos, deixando cerca de quatro a 6 horas para secar ou curar
entre as camadas Para uma aparência ainda mais acabada, você também pode pintar
a parte inferior Vou pintar a
parte inferior de verde para
combinar com as cores que usei
na folhagem anteriormente Vou pintar duas camadas secando bem entre
cada aplicação Em seguida, seque bem. Agora seu projeto está concluído. Neste
momento, você está pronto para enviá-lo
à galeria de projetos do
A D Enjoy. Está lá. Você também
poderá ver outros projetos em busca de ideias
e inspiração. Encontre-me na próxima seção e explicarei como fazer o upload uma foto do seu projeto
aqui no Skillshare
10. Como fazer upload do projeto do curso: Agora que você terminou
seu projeto, você pode
enviá-lo para a
galeria de projetos aqui no Skillshare Para fazer isso, depois de
tirar uma foto, clique na guia Projeto e
Recursos abaixo deste vídeo E à direita, você verá um botão azul para
enviar projeto. Depois de abrir essa
página, você verá outro botão que
diz Carregar imagem. Isso vai para suas
fotos, onde você pode selecionar uma para sua imagem de capa. Depois, você pode dar um título ao
seu projeto, descrever seu processo e
a área de descrição e adicionar outras
informações e fotos que gostaria de
compartilhar com os
participantes da aula. Depois de terminar,
no canto superior direito, clique em publicar e isso carregará seu
projeto no Skillshare Essa é uma ótima maneira de
obter feedback meu e de
outras pessoas e também catalogar todo o seu progresso
aqui no Skillshare Para mim, é a melhor parte. Adoro ver os projetos e adoro ver o
progresso que meus alunos
estão fazendo à medida que aprendem
a habilidade de desmaiar Mal posso esperar para conhecê-lo lá, ver seu projeto e ouvir sobre sua experiência neste
curso. Se você quiser deixar um
comentário, você é muito bem-vindo. Basta acessar a
guia Avaliações abaixo deste vídeo. Se você puder dedicar um ou dois
minutos a
isso, é muito útil para
mim como instrutor Além disso, deixe-me saber se há algo que você esteja
interessado em que eu ensine. Eu considero todas as
sugestões que recebo. seguir, para concluir, compartilharei mais algumas ideias para esses contêineres no encerramento. Obrigado por assistir às aulas.
11. Encerramento: Para finalizar, gostaria de
mostrar como
decorei a tampa e como
pretendo usar minha vasilha Também tenho algumas outras ideias para outros vasos de flores. Para este, eu queria
continuar com o tema do jardim, então colei uma pequena variedade de flores e adicionei uma
fita e uma etiqueta Usei E 6.000 para colar as
flores na tampa de plástico e usei uma pistola de cola para colar
a fita na etiqueta Em seguida, enchi com guloseimas de
jardinagem e planejei
dá-la ao meu novo vizinho para recebê-lo
na Para outra ideia, aqui está uma versão de jardim de rosas pintada
em uma vasilha de batata frita Se você gosta deste,
pode
conferir como pintar esse desenho na minha
aula, começando com acrílicos, florais com uma Para a tampa, adicionei um adesivo de
rosa tirando uma foto de uma das
minhas rosas pintadas e enviando-a para o
meu Em seguida, imprima-o em um papel adesivo e
recorte-o com um cortador circular
de três polegadas É o
tamanho perfeito para aderir a esta tampa de plástico para um toque decorativo
adicional. Também ficaria
ótimo com um laço rosa. Imagine isso como uma
caixa de presente para
sabonetes ou chocolates em forma de rosa feitos à mão e embalados
individualmente para sua namorada,
ou biscoitos amanteigados para um presente atencioso Para este desenho, pintei um jardim de rosas amarelas em um recipiente de aveia e
adicionei um laço simples Eu o enchi com doces
e um vale-presente, e vou dar para
minha sobrinha no aniversário dela Espero que isso inspire você
a pensar em como
transformar lixo em tesouro
com a habilidade de pintar É uma ótima maneira de espalhar
alegria e salvar o planeta, um recipiente por vez. Sinta-se à vontade para mostrar a mim e a
outras pessoas que frequentam a aula. Quaisquer outros contêineres que você tenha reciclado ao fazer este curso É divertido ver todas
as ideias e se inspirar na
galeria dos estudantes. Bem, isso é um embrulho. Muito obrigado por assistir às
aulas
e, como sempre,
boa pintura. Ah.
Brigitte Miller, Artist | Creatively B
