Arte no iPad: pinte flores de aquarela, padrões e pincéis no Adobe Fresco e Adobe Capture | Nic Squirrell | Skillshare
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Arte no iPad: pinte flores de aquarela, padrões e pincéis no Adobe Fresco e Adobe Capture

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:03

    • 2.

      Conhecendo o Adobe Fresco

      10:12

    • 3.

      Usando cores

      2:54

    • 4.

      Pincéis de aquarela ao vivo

      6:21

    • 5.

      Usando outros pincéis

      3:35

    • 6.

      Como pintar flores

      10:09

    • 7.

      Mais flores

      8:55

    • 8.

      Ainda mais flores

      10:42

    • 9.

      TOQUES FINAIS

      2:08

    • 10.

      Use o Adobe Capture para criar padrões

      6:16

    • 11.

      Faça pincéis a partir de seus padrões

      4:19

    • 12.

      Pensamentos finais e detalhes do projeto

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

439

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar aquarelas digitais soltas e encantadoras com o Adobe Fresco no iPad.

Se você já fez alguns dos meus cursos, você pode ter notado que sou um pouco obcecado com aquarela digital! Adoro particularmente as aquarelas de pincel ao vivo no Adobe Fresco, que mesclam e mesclam lindamente com ele. Vamos nos concentrar em explorar esses pincéis e usá-los para pintar flores frescas e divertidas.

Vamos usar técnicas de aquarela tradicionais para deixar nossas flores de aquarela mais bonitas com a melhor aparência.

Também vou mostrar uma maneira rápida e fácil de transformá-los em padrões incríveis e pincéis de fita do Adobe Fresco no Adobe Capture.

E, é claro, vai haver muitas dicas também lançadas!

Vamos usar a versão gratuita do Adobe Fresco, e você não precisa de nenhum conhecimento prévio para participar.

Este curso é adequado para todos os níveis.

Adobe Capture e Adobe Fresco são marcas comerciais ou marcas comerciais registradas da Adobe nos Estados Unidos e/ou em outros países.

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Música: Lemon fácil Kevin MacLeod (incompetech.com. Licenciado em Commons criativos: por atribuição 3.0 licença http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou o Nick. Sou artista e ilustrador no Reino Unido, e licencio meu trabalho em todos os tipos de produtos ao redor do mundo. Nesta aula, vamos pintar aquarelas digitais soltas e adoráveis com Adobe Fresco no iPad. Se você já fez algumas das minhas aulas, você deve ter notado que eu sou um pouco obcecado com aquarela digital. Eu particularmente amo as aquarelas pincel ao vivo em Adobe Fresco, que misturam e misturam lindamente. Vamos nos concentrar em explorar esses pincéis e usá-los para pintar algumas flores frescas e divertidas. Também mostrarei uma maneira rápida e fácil de transformá-los em padrões perfeitos e pincéis de faixa de opções no Adobe Capture. Usaremos a versão gratuita do Adobe Fresco e você não precisa de nenhum conhecimento prévio para participar. Vamos, vamos começar. 2. Conhecendo o Adobe Fresco: Quando você entra no aplicativo, esta é a tela inicial. Para tocar em um novo documento, toque aqui. Vou começar com um tamanho personalizado. Você pode fazer sua tela agradável e grande, mas no momento, você não pode usar os pincéis ao vivo em uma tela realmente grande. Vou usar os 4.000 quadrados para este com fundo branco. Vamos dar uma olhada rápida em volta. O canto superior esquerdo é uma pequena seta que salva o seu trabalho e sai para a tela da galeria. Mas o Fresco salva o seu trabalho para a Nuvem à medida que você avança. Você pode tocar no menu de três pontos no documento para algumas ações rápidas e também ver o histórico de versões para que você possa voltar para pontos seguros anteriores, se você precisar, que é realmente útil. Vamos voltar ao nosso novo documento. À esquerda está a barra de ferramentas. Toda vez que você vê os pequenos triângulos, você pode pressionar para obter mais opções. Esses painéis podem ser movidos e você pode mantê-los abertos ou fechá-los tocando na cruz no canto superior direito do painel. Dependendo do iPad, o layout pode ser um pouco diferente. Por exemplo, alguns dos símbolos mais baixos estão acima neste menu extra na parte superior. passo 1 é pincéis de pixel com várias categorias diferentes. Há alguns que estão disponíveis apenas com a assinatura paga. Estes têm a pequena estrela azul e branca ao lado deles. Se você tiver a assinatura paga, você também pode trazer outros pincéis. Mas eu vou usar a versão gratuita para esta aula a fim de mantê-la acessível a todos. Você pode selecionar um pincel e se você realmente gosta dele, se você tocar na estrela, ele irá salvá-lo em seus favoritos. Isso significa que você pode encontrar todos os seus pincéis mais usados muito rapidamente ao lado dos pincéis ao vivo, que usaremos nesta classe. Em seguida, os pincéis brancos que são usados automaticamente em camadas vetoriais separadas. Então chegamos aos apagamentos. Dependendo do tipo de camada em que você está trabalhando, essa camada pode ser apagada vetorial ou pixel e há alguns aqui para escolher. Se você estiver usando um pixel ou um pincel vetorial, você também pode pressionar o círculo de atalho aqui para usar os mesmos pincéis e borracha. Mas não funciona com os pincéis vivos. Em seguida, temos os pincéis de manchas, que estão na mesma categoria que os pincéis de pixel. Estes são ótimos para a mistura. Para demonstrar isso, estou usando o pincel pastel duro na seção de mídia seca. Coloque um par de cores e usar o mesmo pincel para manchar com. Mas é claro que você pode manchar com qualquer pincel que quiser. Há uma ferramenta de transformação onde você pode mover, girar e empurrar por um pixel. Você pode dimensionar uma seleção arrastando a partir dos cantos e pode usar o atalho de toque para restringir as proporções. Você pode virar uma camada inteira ou uma seleção. Esta é uma ferramenta de seleção com várias opções. Você pode selecionar à mão livre ou polígono, você pode selecionar usando um pincel, e você tem seleções retangulares e ovais. Cada vez que selecionamos uma nova área, ela irá adicionar à seleção atual. Há opções na parte inferior da tela para usar sua seleção para transformar, apagar ou mascarar essa área e para desmarcar quando terminar. Há mais opções aqui também. Em seguida, é a ferramenta de preenchimento. Em seguida, a ferramenta de forma mostra as formas que você tem em sua biblioteca, que você pode realmente usar o Adobe Capture para colocar formas lá. Você pode redimensionar, mover e girar suas formas. Há um pequeno menu de formas pop-up na parte inferior para que você tenha a opção de preencher sua forma com a cor atual para usá-lo como carimbo. Você pode apagar a área embaixo dela. Você pode usá-lo como uma máscara ou você pode selecionar usando Sem Forma. Toque na outra ferramenta para se livrar disso. Depois há uma ferramenta de texto. Se você tocar em Canvas, verá que há uma nova camada de texto com todos os tipos de opções disponíveis, que eu não vou entrar aqui. Vou pular o conta-gotas por enquanto, volto a isso mais tarde. Em seguida, temos a seção local onde você pode tirar uma foto, inserir fotos do rolo da câmera ou trazer arquivos de outro lugar. Em seguida, chegamos às configurações de cor e pincel, que veremos com mais detalhes em um minuto. Há muito mais coisas que você pode fazer com o atalho de toque. Há uma lista de todos eles, juntamente com gestos e atalhos de teclado no canto superior direito, sob o menu de ponto de interrogação. Para obter o atalho primário, pressione o círculo e quando soltar, ele desativa. Alternativamente, você pode tocar duas vezes nele, um ponteiro para usar, caso em que você precisa tocar duas vezes novamente para desativá-lo. Eu sempre esqueço de fazer isso. O atalho secundário é pressionar e, em seguida, arrastar ligeiramente para fora ou triplo-toque e, em seguida, toque três vezes novamente para desativar. Há muitos usos para o atalho de toque e aqueles que eu uso a maior parte do apagamento com o pincel atual se você estiver usando um pincel vetorial de pixels. Com o pincel vivo, pinta com cor clara. Você pode arrastar o círculo de atalhos para um local conveniente no Canvas. Se você é canhoto, você pode querer colocá-lo sobre o outro lado. Ao longo da barra superior no centro está o nome da sua tela e você pode renomeá-la aqui, e você também pode salvá-la conforme você vai. Próximo a isso é o nível de zoom. Você pode digitar o valor desejado ou deslizar para a esquerda ou para a direita para ampliar. Você também pode ampliar com uma pitada ou espalhada com dois dedos. Para se ajustar à visualização, você pode usar uma pitada rápida de dois dedos. Para o canto superior direito, temos o desfazer e refazer. Você também pode usar um toque com dois dedos para desfazer e três dedos para refazer. Símbolo com a pessoa e o mais é convidar outras pessoas para editar seu documento. Em seguida, ao lado das opções de exportação com ainda mais opções disponíveis também. Cog é o menu Configurações do documento. Toque no nome para alterá-lo. Altere o tamanho da tela ou vire ou gire-o. Você pode desativar o atalho de toque aqui. Usar a visualização das pranchetas removerá completamente tudo o que estiver pendurado na tela. Você também pode acessar as configurações do aplicativo aqui e personalizá-lo ao seu gosto. Uma coisa que eu gosto de fazer é entrar, tocar. Eu ligo a linha de pressão, que significa que eu posso fazer uma linha realmente reta segurando no final pouco curso reto. Acho que não vou estar muito na aula, mas é uma coisa útil de se saber. Vale a pena olhar na seção experimental para ver se há algo que você gostaria de tentar. Em seguida, no canto superior direito mais distante, há uma seta de balanço completo. Toque novamente para voltar. Certo, só o lado certo para ir agora e isso tudo tem a ver com camadas. Primeiro é o botão ocultar e revelar camadas. Eu absolutamente amo que não há limites de camada no Fresco. Esse é um dos seus pontos positivos muito bons, hurray. Existem símbolos diferentes para diferentes tipos de camada. A camada ativa tem uma linha azul mais espessa em torno dela. Você pode pressionar e arrastar uma camada para cima ou para baixo para alterar a ordem na pilha. Pressione e arraste camadas em cima um do outro, a fim de agrupá-los ou você pode usar o modificador e selecionar várias camadas de uma só vez e, em seguida, pressione o pequeno arquivo, simples. É quando você quer agrupá-los. Toque duas vezes na grade para ver as camadas individuais dentro dela e, em seguida, toque na seta para trás para retornar à visualização da camada principal. Além disso, adiciona uma nova camada de pixel ou vetor acima da atualmente selecionada. Se você não especificar o tipo de camada, Fresco escolherá automaticamente assim que você começar a desenhar nela. O símbolo do olho oculta ou mostra a camada ativa. Em seguida, é o símbolo da máscara de recorte para cortar a camada ativa na camada abaixo. Isso significa que a camada cortada só aparece acima do conteúdo da camada abaixo. Esta é uma boa maneira de trabalhar de forma não destrutiva. Os três pontos traz toda uma carga de mais opções de camada, que eu não vou passar pouco a pouco. Mas é aqui que você pode excluir ou limpar camadas. Direto para o topo e abaixo das camadas estão as propriedades da camada. Você pode ver o tipo de camada e você pode alterar o modo de mesclagem e a opacidade da camada aqui. As camadas de texto também mostram várias opções de texto. Então temos a seção de precisão com guias de encaixe e alinhamento. Em seguida é a bolha de fala para comentários. Então, no canto inferior direito, este pequeno símbolo tem os auxiliares de desenho, então tem uma régua. Em seguida, tem várias formas: círculo, quadrado e polígono. Com o polígono, você pode aumentar ou diminuir o número de lados. 3. Usando cores: Agora sabemos onde tudo está, vamos dar uma olhada melhor nas paletas de cores. Se você tocar na amostra de cor redonda, ele aparecerá o menu de cores. Temos uma roda de cores juntamente com um quadrado para escolher as cores e você pode escolher a cor da roda e, em seguida, afiná-lo no quadrado. Há também branco puro, um preto puro, e transparente nestes pequenos círculos, há um controle deslizante de opacidade abaixo dele. Em seguida, são os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho e você pode tocar nos números para inserir um valor específico. Se você tocar nos três pontos, você pode trocar para RGB, se preferir. A seguir estão as amostras de tudo e recentes. Todos têm cores e temas frescos e quaisquer temas ou amostras de suas bibliotecas da Adobe. Recentes é muito útil e exatamente como parece, você pode escolher algumas cores e apenas colocá-las na tela e elas aparecerão em sua seção recente. Ou você pode trazer uma foto no rolo da câmera e usar o seletor de cores para escolher algumas cores, que é ativado com o pressionamento longo e se você apenas colocar essas fotos na tela novamente, você vai colocá-las em sua seção recente por isso é uma boa maneira de construir uma paleta. Você também pode tocar no símbolo do conta-gotas no lado esquerdo da barra de ferramentas para trazê-lo para cima. No canto superior direito, você pode ver a cor que você está escolhendo junto com os números HSB. Há também uma opção para um conta-gotas multicolorido, que funciona com a maioria dos pincéis de pixel e com todos os pincéis dinâmicos. Você pode acessar isso tocando no conta-gotas e, em seguida, tocando no círculo inferior aqui e, dependendo do modelo do seu iPad, ele pode aparecer aqui e também algumas das configurações do pincel também aparecem. Ou primeiro mantendo pressionado ou tocando duas vezes no pequeno círculo do modificador, que é o atalho de toque, e depois pressionando muito para o seletor. Você pode ver as várias cores na amostra de cores e você está amostrando exatamente o que mostra no círculo interno do seletor e você também pode ver no canto superior direito, ele diz várias cores. Você pode alterar a exibição de olhos ampliando ou diminuindo o zoom e isso altera as várias cores que você está selecionando. Você pode fazer algumas coisas interessantes com isso. Por exemplo, eu vou provar este brócolis, que eu posso então usar como um selo de brócolis. Se você dimensioná-lo muito grande, ele pode ficar um pouco confuso, mas como você pode imaginar, isso abre um monte de novas possibilidades. Claro, você pode apenas usá-lo como um pincel multicolorido e essas amostras multicoloridas também aparecem em seus recentes juntamente com suas cores normais. 4. Pincéis de aquarela ao vivo: Vamos experimentar os pincéis ao vivo. Nesta aula estamos usando as aquarelas. Abaixo da amostra de cor está o controle deslizante de tamanho do pincel. Só vou trocar os pincéis. Em seguida, é o fluxo, que é quanto pigmento está no pincel como transparência. Às vezes, quando o pincel é mais transparente, em outras palavras, quando o fluxo é menor, você pode ver a textura afeta melhor. Se você quer um olhar mais opaco, mais como tinta de vidro, pegue o fluxo direito para cima. Eu gosto de usar o detalhe redondo de aquarela com o fluxo em 50% para as camadas iniciais. Então eu posso chegar até 100 para a camada superior de detalhe para obter a opacidade máxima. O fluxo de água é a quantidade de água que é carregada no pincel e afeta como ele se mistura com as outras cores e como ele se espalha na tela. Quanto mais alto for, mais misturando e espalhando você fica. Você também pode jogar com as configurações do pincel. Há uma Canvas de teste ao vivo no topo para testar quaisquer modificações. Mencionamos que o traçado do pincel é composto de vários tocos da ponta do pincel. O ângulo altera o ângulo dos selos. espaçamento estende a distância entre os selos ao longo do curso. Scatter se move para os selos longe do caminho reto e isso pode ser bom para obter uma borda mais texturizada para um traçado. Na dinâmica da forma, você pode alterar o tamanho e a variação do ângulo, que realmente significa aleatoriedade. Você pode mudar como é controlado. Você pode alterar como o tamanho e o fluxo mudam com a pressão e também com a velocidade que você está desenhando. Você pode personalizar como o pincel funciona com a pressão da caneta. Na parte inferior, você pode redefinir seu pincel. Vamos começar com a tela clara e experimentar os pincéis. Vou começar com o detalhe redondo da aquarela e com todas as configurações padrão. Com este pincel, quanto mais eu pressiono, maior e mais opaco o golpe fica. Vamos tentar carimbar com o pincel. Vou desenhar algumas linhas e ver como o pigmento flui onde se sobrepõem. Vou desenhar em um par de quadrados ao lado do outro em cores diferentes e ver como a tinta se mistura onde eles tocam. Vou tentar cair em alguma cor. Também é bom ver o que acontece quando você aparece um pouco de branco. Algo que eu amo sobre esses pincéis é que eles permanecerão molhados mesmo se você salvar e fechar o aplicativo Fresco e voltar mais tarde. Você pode secar sua camada se você quiser no menu camadas três pontos. Mas prefiro deixar minhas camadas molhadas e trabalhar em uma camada separada para efeitos úmidos sobre secos. Vou tentar o pincel em tamanhos diferentes. Então eu vou reduzir o fluxo para 50% para os próximos ataques experimentais. Com o tamanho de volta ao normal eu vou aparecer em alguns quadrados. Então eu vou levar o fluxo de água até 100 por cento para este mais baixo um ver como ele se mistura. Eu deveria ter feito o top primeiro, oops. Isso está na configuração original de 60% de fluxo de água para comparação. Eu quero tomar algumas notas, então eu vou fazer isso em uma nova camada que eu apenas vou arrastar por baixo por enquanto. Vou para os pincéis de pixels e, na seção de esboços, estou usando a caneta para anotar quais pincel e configurações usei antes de esquecer. Agora vou redefinir meu pincel e vou desenhar três quadrados. No primeiro, vou preenchê-lo apenas com o pincel normal. No segundo, vou baixar o fluxo para 50% para preencher o centro. No último, vou preenchê-lo com água limpa pressionando o atalho de toque. Você pode ver que há um pequeno retângulo azul superior direito que diz, água pura. Alternativamente, pode tocar duas vezes no atalho mas tem de se lembrar de tocar duas vezes quando terminar. Sempre esqueço isso. Você também pode usar água limpa para espalhar a tinta para fora das bordas também. Agora vou fazer o mesmo com todos os outros pincéis. O respingos molhados de aquarela, eu vou deixar até o final porque funciona de forma diferente. Eu sugiro fortemente que você tome algum tempo agora para ir e apenas brincar com esses pincéis e ver o que você pode fazer com eles. Porque o que você faz com eles pode não ser o mesmo que eu faço com eles. Você pode pressionar mais forte, você pode ter um toque mais leve. Isso é com todos os nossos materiais, você realmente precisa se familiarizar com eles e apenas se sentir confortável em usá-los para obter os melhores resultados. Agora eu tentei todos os quatro principais pincéis e eu posso voltar a este se eu quiser. Vou esconder o teste e a camada de notas, na maioria das vezes uma camada fresca só para experimentar os respingos molhados de aquarela. Se você usar cores diferentes, elas podem se misturar. Claro, você pode mudar o fluxo e o fluxo de água sobre isso, mas isso não faz muita diferença. Voltando à minha camada de teste principal, vou tentar combinar os respingos com a tinta existente. Isso dá um efeito interessante onde se mistura com a tinta molhada. O que eu realmente amo sobre este pincel é usá-lo com água pura para dar às bordas um lindo efeito de espalhamento molhado, não é que olhar lindo? Nesta aula, você vai me ouvir dizer desativado muito. O que quero dizer com isso é usar o respingos molhados de aquarela com a configuração de água pura. Você pode usar esses pincéis ao vivo em cima dos pincéis de pixel para molhá-los como eu estou fazendo aqui com a escrita que abre tantas possibilidades. 5. Usando outros pincéis: Você também pode usar os pincéis dinâmicos na parte superior dos pincéis de pixel. Alguns dos pincéis de pixel realmente parecem bastante coloridos de qualquer maneira, então você pode querer misturá-los. pincéis de pixel têm configurações diferentes. Em vez do fluxo de água, eles têm alisamento, que basicamente suaviza todas as bolhas em sua greve. Nas configurações do pincel para os pincéis de pixel, há algumas opções diferentes para jogar também. Então eu sugiro que você tenha um pouco de um teste com estes para ver o que funciona melhor com seu estilo. Lembre-se, você sempre pode redefinir seus pincéis. Meus pincéis de pixels favoritos para um visual de aquarela estão na seção de pintura. O pincel de preenchimento colorido é sensível à pressão, que você possa usar um toque mais leve para misturar as bordas. Quando você tira a caneta da tela com esses pincéis, esse traço agora está seco. É aí que eles diferem de uma maneira bastante grande dos pincéis ao vivo. Você pode colocar mais traços em camadas, mas eles não se misturam. Você pode usar os pincéis de manchas, e eu estou usando o mesmo pincel para isso para apenas apertá-los um pouco juntos. Isso parece melhor em alguns pincéis do que outros. Você pode voltar para as cores de água de escova ao vivo e usar o respingos molhados de aquarela com água clara para dar mais de um olhar molhado para ele, que é algo que eu gosto de fazer. Na mesma seção de pintura de pincéis de pixels, eu também gosto do pincel Ruffin. Aqui está em camadas com outra cor, e vamos usá-lo como uma escova de manchas. Isto é o que parece, difundido com o pincel vivo aquarela respingos molhados. Na mesma seção, a escova úmida 1 e 2 também se parece com aquarela. Aqui está a escova molhada 1, escova molhada 2. Vou até as escovas de manchas e usar cada pincel para se borrar, e vou difundir os dois novamente com os respingos molhados da cor da escova viva. Claro, você pode experimentá-los com os outros pincéis vivos também, com ou sem água limpa. Outro favorito é na seção de mídia seca da escova de pixels, o giz macio. Bem, este não se parece tanto com tinta para começar. Funciona muito bem quando é difundido com os respingos molhados. Mas primeiro, vou usá-lo como uma escova de manchas, e então aqui é difundida com os respingos. Em seguida, na seção de tinta pincel de pixels, há muitos pincéis de tinta encantadores para destaques e para detalhes, então experimente-os e escolha o seu favorito. Eu realmente amei a tinta manchada, e eu também gosto da caneta regular da seção de esboços. Você pode colocar esses pincéis de pixel e , em seguida, você pode usar os pincéis de tinta ao vivo sobre o topo para molhá-los. É um pouco como água de nascente sobre tinta ou lápis de aquarela. Você pode adicionar mais marcas com os pincéis de pixels, e eles continuarão como se estivessem secos. Você pode continuar a colocar em camadas seus meios molhados e secos. Aproveite o tempo para ir e experimentar por si mesmo e decidir sobre alguns pincéis e combinações favoritos, e depois junte-se a mim no próximo vídeo, e vamos começar o projeto da classe. 6. Pintando flores: O projeto para esta classe é usar as aquarelas pincel vida em combinação com alguns dos pincéis de pixel para pintar algumas flores soltas e adoráveis. Eu escolhi flores porque você não pode realmente pintá-los mal, que significa que você pode se concentrar em obter os belos efeitos aquarela e se divertir experimentando com os pincéis e você ainda vai acabar com algo fabuloso. Estou começando com uma tela nova, 4.000 pixels quadrados com um fundo branco. Vamos começar fazendo nossa paleta de cores. Pegue um pincel. Não importa qual deles, mas eu estou usando o pincel redondo duro na seção básica apenas no caso de você querer saber. Eu já tenho algumas cores na minha biblioteca que eu quero usar. Mas você pode começar a partir de uma foto como eu mostrei antes ou então apenas usar a roda de cores ou controles deslizantes HSB, depende de você. O principal é colocar um pouco de cada cor na tela para que eles apareçam em sua seção recente. Começo com uma gama de cores, embora nem sempre acabe por usá-las todas. Eu ainda não decidi se eu quero folhas e caules na minha foto, então eu vou colocar algumas cores de folhagem por agora e ver o que acontece. É sempre bom ter uma cor escura lá também, então eu acho que roxo ficaria bem. Todas essas dabs estão agora na minha seção recente pronta para usar. Vou esconder essa camada tocando no ícone do olho à direita. Eu vou trancá-lo também para que eu não pintar acidentalmente sobre ele tocando os três pontos e escolhendo camada de bloqueio. Toque no sinal de adição para uma nova camada começar. Para a primeira flor, vou usar técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas, semelhantes a trabalhar com aquarelas reais. Começo com a cor escura. Nas aquarelas de escova ao vivo, estou usando a escova de aquarela macia. As configurações são apenas as padrão. Eu não alterei nada. Para bloquear vagamente em algumas formas de pétalas e um toque extra no meio para dar algum pigmento mais escuro. Esta é a técnica molhada sobre molhada onde a tinta molhada se mistura e mistura. Às vezes, misturar as cores dá-lhe esta cor acinzentada ao redor das bordas, que eu não gosto muito. Vou tocar com dois dedos para desfazer e adicionar uma nova camada para a minha linha cobrir. Agora isso é molhado sobre seco, como cortar aquarela molhada em tinta que já secou. Vou mudar o pincel de respingos molhados de aquarela e tocar duas vezes no atalho de toque para água limpa para difundir o pigmento. Toque duas vezes novamente para cancelar a configuração de água limpa e, em seguida, adicionar outra camada. Eu ainda estou usando o pincel de respingos desta vez com vermelho para respingar o centro. Posso usar a borracha para me livrar de qualquer pedaço perdido que eu não queira. Não seja muito precioso sobre isso, porém porque estes são feitos para ser solto e um pouco aleatório. Essa é a primeira flor feita. Vou tocar duas vezes no atalho de toque novamente da mesma maneira que eu usaria a água limpa, mas neste caso, ele vai me deixar escolher várias camadas tocando neles. Vou tocar no ícone da pasta aqui para agrupá-los. Quero colocar cada flor em seu próprio grupo. Isso me permitirá movê-lo e transformá-lo se eu quiser, e também vamos fazer um padrão quando terminarmos de pintar. Isto também será importante para isso. Se a flor inteira estiver na única camada, isso seria absolutamente bom. Inicie uma nova camada para a próxima flor, lembrando-se de tocar duas vezes no atalho de toque novamente para cancelá-la. Eu estou usando a aquarela lavar suave novamente e eu vou fazer outra flor da mesma maneira. Posso encorajar o pigmento a se espalhar com água pura. Em uma nova camada, eu vou esfregar no meio e eu vou difundi-lo com a luz de respingos antes na configuração de água pura. Novamente, vou adicionar um pouco de tinta salpicada em outra camada no topo para o meio. Eu vou voltar para a primeira camada desta flor e apenas suavizar e difundir as bordas das pétalas um pouco com os respingos de água clara. Embora eu ame fazer isso, e eu usá-lo muito, é importante mostrar um pouco de contenção e não difundir tudo, deixando muitas arestas mais duras para que você dê a sua pintura um olhar variado e interessante. Vou agrupar aquele apartamento como antes. Vou fazer mais uma como essa em uma nova camada. Vou usar o lava-aquarela para ver que diferença isso faz. Vou deixar cair uma cor mais escura no meio da camada molhada. Adoro a forma como a tinta faz isto. Em uma nova camada, eu vou dar um pouco mais dessa cor e difundi-la antes de adicionar mais tinta salpicada em uma nova camada e rasgar essa flor. Outra nova camada e vamos fazer outra coisa. Este é como vidros de aquarela real em camadas finas, deixando a camada inferior secar antes de adicionar outra no topo. Vou usar a aquarela suave, e desta vez vou levar o fluxo até a metade do caminho para torná-lo um pouco mais transparente. Desenhe três pétalas arredondadas, e eu vou preenchê-los e dar um pouco mais de tinta no meio. Não gosto muito de como isso se espalha, então vou usar um pouco de água limpa com o mesmo pincel para ajudar. Em uma nova camada, eu vou fazer a mesma coisa novamente com as pétalas sobrepostas porque eu levei o fluxo para baixo as tintas mais transparentes, que significa que você começa este efeito vidrado bastante em camadas. Isso ficaria adorável usando diferentes cores em camadas em cima um do outro também. Em uma nova camada, eu vou dar uma cor mais escura para o meio e difundir isso. Em seguida, em outra camada, eu estou escolhendo o pincel de detalhe redondo aquarela e eu vou fazer algumas marcas nas pétalas. Então eu vou ficar um pouco mais escuro e vou colocar alguns pontinhos no meio. Vou agrupar estas camadas. Essa flor é muito maior do que eu queria, então com o grupo selecionado, escolherei a ferramenta Transformar e usarei a nota de canto para baixá-la e movê-la para fora do caminho. Quando terminarmos todas as flores, teremos um pouco de movimento, mas isso, vamos tirá-lo do caminho por enquanto. Então eu vou bater no topo bem aqui. Em uma nova camada, vou escolher a lavagem em aquarela plana em suas configurações originais. Eu vou levar o tamanho para cerca de 300 e então eu vou aproximadamente bloquear em cinco pétalas, deixando um buraco no meio. Então eu vou colocar uma cor mais escura no meio. Porque é só um pouco onde as duas cores se encontram, vou misturá-las, é um visual ligeiramente diferente. Então eu vou usar o detalhe redondo de aquarela para cair em alguma cor nas bordas molhadas das pétalas. Eu também posso começar um pouco mais longe das bordas que a tinta está indo para apenas o papel fresco, que lhe dá uma cor mais ousada, semelhante ao que eu fiz no centro. Eu vou para uma nova camada e adicionar algumas listras, variando a pressão para que eles também obter alguma variação na largura da linha e na escassez. Você não tem que adicionar listras em toda a área da pétala se você não quiser. Eu gosto com apenas alguns. Eu vou colocar um pouco de respingos também e então eu vou adicionar uma nova camada. Usando um pincel de detalhe redondo de aquarela, vou colocar um pouco desta cor mais clara no centro e difundi-lo. Então vou adicionar mais uma camada com alguns respingos escuros. Parece uma flor venenosa estranha. Acho que este pode não chegar à edição final, mas decidirei isso mais tarde. Vou agrupar todas essas camadas e fazer uma nova camada para a próxima. 7. Mais flores: Este vai usar uma técnica de linha e lavagem. Estou começando com o detalhe redondo de aquarela nas configurações originais. Estou desenhando umas pétalas, aguentando a pressão. Em seguida, vou desenhar algumas linhas, e então vou difundir algumas das áreas. Então eu vou fazer uma nova camada, e eu vou arrastá-la para baixo abaixo da primeira camada apenas tocando e segurando sobre ela e puxando para baixo. Usando a aquarela lavagem suave nas configurações padrão, eu vou tomar uma cor pálida e desenhar aproximadamente em uma lavagem solta sob as pétalas. Não seja perfeito demais. Não deveria ser como uma página para colorir. Deixe lacunas e se afaste das linhas, saia perigosamente. Aqui está o meu com a camada superior desligada, e está um pouco bagunçado, mas tudo bem. Vou tocar e tocar com uma cor diferente para torná-lo mais interessante também. Então vou difundir um pouco. Vou agrupar as camadas e depois passaremos para a próxima. Outra linha e lavar para este, que será baseado na visão lateral de um filhote de cachorro. Vou começar com os respingos molhados de aquarela com água limpa só para colocar uma base, que você não pode ver porque é claro. Isso vai torná-lo um pouco mais imprevisível quando eu desenhar em cima dele. aleatoriedade é sempre boa na minha opinião. Especialmente quando você está pintando. Usando o detalhe molhado da aquarela com o fluxo cerca de meio caminho, eu vou desenhar as pétalas. Já está se difundindo onde atinge os respingos. As papoilas são muito amarradas, então vou desenhar algumas linhas para mostrar isso. Vou colocar o fluxo de volta para 100 para dar alguma variação tonal para as linhas. Com a cor do mundo real, a variação das listras você as faz dependendo da quantidade de água ou tinta que você acabou de carregar em seu pincel. Eu só vou adicionar um pouco mais de pigmento para algumas dessas linhas existentes. Então eu vou mudar o mesmo pincel para água limpa, e eu vou aproximadamente preencher algumas seções de um pouco de forma rabiscada deixando muitas lacunas. Vou difundir alguns pedaços com os respingos molhados. É tudo uma camada, então não há necessidade de agrupá-la. Eu vou fazer outro igual em uma nova camada. Novamente, primeiro alguns respingos claros, depois desenhe os contornos de pétalas e vincos usando o detalhe redondo da aquarela. Encha alguns pedaços com água limpa, e difuse. Eu só vou desenhar aqui um toque de outra cor só para torná-lo um pouco mais divertido. Outra nova camada para outra linha e lavar flor. Desta vez, a aquarela era macia para começar, e eu estou quase bloqueando uma forma de flor. Mude para uma cor escura, e deixe cair um pouco nas bordas, e deixe misturar-se ao redor. Em uma nova camada, eu vou usar a caneta regular dos pincéis de pixel para juntar algumas listras. Você não tem que fazer listras, é claro, eu acho que estou um pouco obcecado com listras no momento. Estou usando o respingos molhados de aquarela para o meio. Então eu vou mudar para água limpa para difundir algumas das linhas um pouco. Então eu vou voltar para a camada embaixo e difundi-la um pouco também. Só faz tudo parecer um pouco mais aquoso e um pouco mais fresco na minha opinião. Vou agrupar estes dois. Este parece um pouco com água de nascente em cima de linhas de tinta. Está pronto para mais flores? Aqui vamos nós. Vamos pintar uma rosa. Em uma nova camada, eu estou usando a lavagem de aquarela plana nas configurações regulares. Vou pintar uma espiral para o centro, apenas algo não muito regular. Então eu vou usar o detalhe redondo de aquarela. Vou escolher uma cor mais clara e vou desenhar livremente em algumas formas de pétalas. Vou dar uma olhada nisso e ver onde as sombras estariam, e é aí que vou difundir. A base das pétalas e mantê-lo solto e irregular. Vou usar o detalhe redondo de aquarela para apenas cair em um pouco de cor mais escura aqui e ali. Há apenas uma única camada, então eu nem preciso agrupar esta. Vamos fazer outra rosa da mesma maneira. Estou apenas desenhando uma espiral áspera, adicionando algumas pétalas e difundindo onde as sombras estariam. Desta vez eu vou adicionar outra camada abaixo das linhas e apenas colocar em uma lavagem leve, que eu também vou difundir. Então agrupe isso. Lembre-se quando usamos o seletor multicolor para provar o brócolis. Bem, podemos fazer um pincel de rosa da mesma maneira. Vou tocar no seletor de cores e escolher a opção “Multicolor”. Então eu vou diminuir o zoom para que toda a rosa esteja dentro do círculo do seletor de cores. Então eu mudarei para os pincéis de pixels, e escolherei a seção básica com o pincel redondo rígido. Isso funciona como um selo rosa. Você pode aumentar o tamanho também se quiser. Eu não vou usar isso na minha arte desta vez, mas é uma coisa divertida de saber. Hora de uma pausa e junte-se a mim no próximo vídeo para mais algumas flores. 8. Ainda mais flores: Em seguida, vamos tentar usar os pincéis de pixels. Este é um giz suave. É apenas um círculo simples e então eu vou difundi-lo para fazer parecer mais como aquarela. Tem uma boa variação e pigmento quando você faz isso. Vou usar a tinta manchada para desenhar na mesma camada. Porque é uma caneta de pixel e não tinta viva, ela não se misturará com o que está abaixo dela. Então eu posso difundir tudo para fazê-lo funcionar um pouco. Então eu vou colocar uma nova camada e eu vou usar a aquarela suave para o centro, e então eu vou difundir isso, e cortar essas camadas. Vamos tentar o pincel áspero próximo, ele tem uma textura adorável e eu vou usar o mesmo pincel na mesma camada para o centro. As cores não se misturam porque não é um pincel vivo. Mas se eu quiser circulá-lo eu apenas borro usando o áspero como um pincel de manchas, ou usar outra coisa como um pincel de manchas, ou eu poderia difundi-lo usando um dos pincéis vivos com o ajuste de água, mas eu gosto do jeito que é, por isso vou deixá-la. Vamos fazer um pincel áspero rosa. Estou começando com um rosa mais claro, e então eu vou adicionar um meio mais escuro usando um toque mais claro nas bordas para fazê-los parecer um pouco mais misturado. Em seguida, em uma nova camada usando o pincel de detalhe redondo aquarela com a opacidade abaixada, eu vou pop em algumas linhas para sugerir as pétalas, talvez até mesmo apenas as sombras das pétalas. Difundir um pouco em uma ou ambas as camadas, se você quiser e agrupá-las. Agora eu vou usar os pincéis de pixel, Wet Brush 2. A textura na borda é alterada ao longo do traçado, por isso é um pincel muito divertido para brincar com, eu amo aquele olhar de borda molhada que ele tem. Eu vou difundi-lo, e você pode ver que tem um monte de variação tonal quando você faz isso. Vou usar o detalhe molhado de aquarela na mesma camada e desenhar em uma espiral áspera para as pétalas, e depois um pouco de respingos de tinta no meio. Estes pequenos círculos são uma maneira muito divertida de experimentar com todos os diferentes pincéis e combinações. Para o próximo, vou me concentrar em obter algumas texturas interessantes para começar. Vou usar os respingos molhados de aquarela para colocar uma base. Em seguida, usando uma cor mais clara e a aquarela lavar suave, eu vou pintar sobre ele. Olhe para essa textura linda. Parece um pouco como quando você polvilha sal em aquarela molhada, ou talvez quando você adiciona aparas de lápis de aquarela para uma lavagem. Vou adicionar uma nova camada e, em seguida, os pincéis de pixel, vou escolher algo opaco, neste caso, a tinta manchada. Use branco puro e desenhe uma forma de flor simples. Então eu vou escolher a ferramenta Preenchimento à esquerda, e eu vou tocar na flor para preenchê-la. Se você olhar de perto, você pode ver que ele deixou uma pequena margem em torno da borda que nós não queremos. Vou fazer o toque com dois dedos para desfazer. Eu vou até as Configurações de preenchimento aqui, embora no seu iPad eles possam estar em outro lugar. Eu preciso ajustar a margem de cor e porque este é um pincel muito opaco eu posso deslizar isso todo o caminho para cima e tentar novamente, isso é muito melhor. Então o que eu vou fazer agora é tocar na camada e arrastá-la abaixo da camada de lavagem salgada. Em seguida, vou selecionar a camada de lavagem e tocar no símbolo da máscara de recorte, que se parece com uma seta para baixo em uma caixa. Então o que isso fez, é restringido minha camada de textura de modo que os únicos pedaços que você pode ver agora, são onde há algo na camada abaixo dela. A lavagem completa ainda está na camada superior, então a difusão não funcionará. Mas se eu quisesse, eu poderia difundir a camada base com a flor branca ligada, que significa que a camada de textura irá mostrar sobre os novos bits difusos, espero que isso faça sentido. Vou apenas desprender a camada superior e colocar a camada branca no topo para que você possa ver o que quero dizer. Então, depois de empurrá-los de volta para onde deveriam estar, eu vou adicionar uma nova camada e eu vou cuspir no meio com uma cor clara, e então eu vou agrupá-la como sempre. Neste, eu estou começando com o pincel Blotty Ink Pixel para o contorno e eu vou usar esta cor azul para que você possa vê-lo corretamente. Em seguida, eu vou usar a ferramenta Preenchimento com a Margem de cor definida alta para tocar na forma para preenchê-la, e então eu vou escolher branco e preencher novamente, e ela está lá mesmo que você não pode vê-lo contra o fundo branco, você tem para confiar em mim sobre isso e fazer uma nova camada, e eu vou cortá-la para a abaixo. Então eu vou usar o respingos molhados de aquarela para pulverizar tinta sobre a área, e porque ele é cortado, ele só mostra onde a flor branca está na camada abaixo. Pouco como usar um estêncil, e para adicionar outra cor na mesma camada e apenas deixar a mistura de tinta, e você pode encorajá-lo com alguns salpicos de água clara também se você quiser. Então eu vou difundir a camada de flor branca como eu fiz antes, e eu vou adicionar uma nova camada e desenhar algumas linhas com a tinta manchada, e então eu vou rasgar tudo. Quero mostrar-lhe duas maneiras diferentes de usar máscaras de recorte que lhe dão resultados diferentes. É bom saber os dois para que você possa ter um pouco mais de controle do que está fazendo. Primeiro, estou usando a caneta de tinta manchada para desenhar essas linhas. Em uma nova camada, eu vou usar a aquarela lavagem suave para pintar em um pequeno círculo. De um lado, eu pressionei um pouco mais e é mais opaco, e onde eu usei o toque mais leve, você pode ver através das listras na camada abaixo. Então eu vou usar uma cor diferente e em uma nova camada, e ele está desenhando uma faixa. Estou pressionando mais forte no início, o que torna mais opaco, e então usando pressão mais leve para o outro lado para mais transparência. Em seguida, selecionarei ambas as camadas e tocarei nos três pontos nos menus Camada e duplicarei as camadas e, em seguida, usarei a ferramenta Transformar para mover as camadas superiores e, em seguida, tocarei para baixo. Esses dois são exatamente iguais. Do lado direito, vou cortar a faixa amarela no círculo vermelho abaixo. Você pode ver que o amarelo é agora muito mais transparente em comparação com o da esquerda. Você pode ver todas as listras roxas através dele, e isso é porque a camada vermelha é muito transparente nessa área, então não tanto quanto o amarelo vai ficar com ela quando cortada. Às vezes, isso pode realmente diluir sua camada superior, dificultar a visualização. Então, se você quiser contornar isso, você precisará que a camada mais baixa na pilha de clipes seja opaca. Mas três variações de transparência no círculo vermelho parecem boas. Então, se fosse sólido, pareceria um pouco panse e perderia todas as adoráveis qualidades de aquarela em camadas. Então o que eu preciso fazer é adicionar uma camada extra, eu vou usar uma caneta opaca como a tinta manchada que temos usado, e eu vou uma cor pálida, branco é melhor para isso realmente, mas eu só vou mostrar a vocês com uma cor pálida para que eu possa demonstrar melhor. Vou desenhar em um círculo sobre o topo e, em seguida, usar a ferramenta Preenchimento para preenchê-lo. Então eu vou arrastá-lo para baixo abaixo do meu círculo vermelho para que ele funcione como uma base. No momento, tudo parece exatamente o mesmo, além do fato de que você não pode ver as listras roxas através da camada opaca. Se eu, em seguida, clicar no meu círculo vermelho para o círculo opaco abaixo dele, repente a faixa amarela superior é brilhante e opaca novamente. Se eu clicar na faixa amarela esquerda para o círculo vermelho abaixo dela, é transparente e pálido em comparação. Então, cada um parece adorável de maneiras diferentes, mas é bom saber que você pode ter ambas as opções. Eu vou usar este método para fazer a próxima flor, então eu vou usar a tinta manchada para juntar uma forma de flor, e então eu vou preenchê-la. Vou mudá-lo para uma cor mais clara por enquanto para que ainda possamos vê-lo, mas está pálido. Em uma nova camada usando a aquarela lavar suave, eu vou pintar uma lavagem sobre toda a forma da flor, e então eu vou colocar um pouco mais de cor no meio. Então eu vou cortá-lo na camada de flores abaixo, e agora eu vou cortar essa camada de flores e preencher a flor com brancos, para que ela não vai afetar a cor final da flor. Vou adicionar uma nova camada no topo, e agora posso colocar mais algumas cores. Então, novamente, isso é como camadas de vidro da aquarela transparente, e clipe essa na camada abaixo dela e ainda mantém sua capacidade original. Eu só vou difundi-lo, e então eu posso continuar adicionando tantas camadas de recorte transparentes quanto eu quiser. Esta é uma ótima maneira de obter algumas belas texturas e misturas de cores. No próximo vídeo, faremos alguns ajustes e, em seguida, faremos algumas coisas legais com nossa arte final. 9. Toques finais: Isto é o que eu tenho até agora. Eu estou indo para um estilo de composição lisamente espalhado, e eu decidi não desenhar as novas folhas. Você pode preferir adicionar um pouco de folhagem ou organizar as flores em um buquê ou composição diferente juntos. Como cada flor está em seu próprio grupo, é fácil movê-las e redimensioná-las. Mas antes de fazer isso, eu vou voltar para a galeria principal e eu vou usar o menu de três pontos para duplicar meus arquivos para que eu possa voltar para ele se eu precisar. De volta ao arquivo, vou usar a ferramenta de transformação. Vou mover as coisas, escalar e girar. Você não tem que pressionar para baixo entre cada um, apenas agarrar em outra flor e transformar isso, e depois a próxima até que você esteja feliz com ela. Claro, nunca é uma ótima idéia tornar as coisas maiores, pois elas perdem qualidade e podem parecer pixeladas. Quando estiver satisfeito com isso, toque em “Concluído”. Vai dizer que qualquer coisa pendurada na borda da tela será cortada. Só vou dizer “ok” para isso. Agora vou preencher as lacunas com algumas flores novas, equilibrar as cores, e geralmente [inaudível] isso. Agora que terminei, preciso exportá-lo. Eu vou para Exportar no canto superior direito, e há muitas opções. Escolho Publicar e Exportar, Exportar como e, em seguida, escolher o formato desejado. Estou indo para alta qualidade e exportação. Ainda não terminamos, embora haja uma carga de outras coisas fantásticas para que você possa fazer com nossas flores. Junta-te a mim no próximo vídeo e eu mostro-te alguns deles. 10. Use o Adobe Capture para criar padrões: Vou mostrar-te outra coisa que podes fazer com o Fresco, que é muito fixe. É outra razão para colocar cada flor ou elemento em sua própria camada ou sua própria [inaudível]. Você precisará do Adobe Capture no iPad para isso. Estou conectado com minha Adobe ID, então estou pronto para usar. Vou para Exportar no canto superior direito e, em seguida, para o menu Publicar e Exportar, e vou escolher Capturar padrão. Se você tem um monte de flores como eu tenho, pode demorar um pouco. Mas você pode fazer isso com apenas alguns elementos escondendo aqueles que você não quer usando o símbolo do olho. Agora ele me levou para Capture e cada flor aqui como um elemento. É maioritariamente nivelado todos os tamanhos também. Selecione os que você deseja usar e eu vou tentar selecionar todos eles aqui. Embora seja melhor ficar com os que você quer usar em seu padrão, e eu vou pressionar “Concluído”. Tudo bem, porque escolhi tantos. Aqui estamos nós. Fez quatro flores minhas em um padrão. Posso tocar nas formas à esquerda para mostrar todas as minhas flores e posso trocá-las arrastando-as e soltando-as. Se eu tocar na flor, posso redimensioná-la ou girá-la. À direita, eu posso tocar no menu aqui e há algumas outras formas de mosaico padrão. Essas telhas hexágono têm apenas três elementos neles. Vou voltar para a forma quadrada e vou tocar em “Salvar”. Agora está me perguntando em qual biblioteca eu quero salvar. Ele é salvo em Minha Biblioteca juntamente com alguns que eu fiz anteriormente. Se você tocar no menu de três pontos abaixo do padrão, há muito mais que você pode fazer. Todas as opções de Compartilhar aqui mostram o padrão como um bloco. Abrir no oferece a opção de enviar seu bloco para o Adobe Photoshop ou Illustrator. A mina foi aberta no Photoshop em 4000 pixels quadrados a 72 DPI. Você também pode usar vetores no Fresco para criar padrões vetoriais no Capture. Mas esse é um outro tópico. Se você escolher Editar no menu de três pontos, ele o levará de volta. Mas vale a pena saber que todas as suas flores não utilizadas desapareceram, que significa que definitivamente só vale a pena trazer as que você quer usar. Tudo o que está na minha telha ainda está aparecendo. Na biblioteca, você pode tocar no padrão para uma exibição completa e você pode apertar para ampliar e reduzir para vê-lo melhor. Existem mais opções ao longo da parte inferior. Desta vez, Salvar no rolo da câmera salvará o padrão completo, que não é um bloco perfeito, mas seria ótimo como plano de fundo. Você pode salvar o bloco no Adobe Illustrator ou Photoshop a partir do segundo ícone, exatamente como antes. O terceiro permite que você reutilize seus padrões para fazer ainda mais coisas no Capture. O último no canto inferior direito é outro editar o mesmo que antes. Há muitas opções aqui e é uma maneira agradável, rápida e fácil de usar flores em um padrão regular. Mas e se você quiser um padrão orgânico mais aleatório? Vamos fazer isso. No Fresco, fui para Exportar no canto superior direito, depois para o menu Publicar e Exportar e escolhi Capturar padrão. Obviamente, se você sabe que quer fazer esse tipo de padrão para começar, você não teria que fazer isso duas vezes. Mas eu queria mostrar-lhe o padrão regular primeiro antes de passar para esta opção. Aqui estamos de volta em Captura. À direita, sob o menu Propriedades, há também uma opção de Grade de Formulário Livre, que torna as coisas muito mais interessantes. Isso funciona com a telha quadrada e também com os hexágonos para diferentes tipos de padrões e você realmente precisa decidir qual você quer antes de começar a construir seu padrão. Vou ficar na praça e manter a opção Snap To Grid desligada. O que posso fazer agora é tocar na flor e posso movê-la para onde quiser. Posso girar e redimensionar. Eu também posso tocar nas formas do lado esquerdo e adicionar mais flores pressionando e arrastando cada um para o azulejo. Com esta opção, você não está limitado a apenas quatro elementos. Embora eu ache que quanto mais eu estou tendo o azulejo mais lento ele fica. Tal como acontece com todos os padrões sem costura, o que sai de uma borda da telha aparece no oposto. Isso torna muito fácil ver seu padrão final será como você está construindo. Na verdade, é fantástico. Eu adoro isso. Você também pode alterar a visualização de escurecimento para facilitar a visualização do que está fazendo. Eu quero um monte de flores no meu azulejo, então eu preciso reduzi-las para caber todas elas. Os meus também são bastante uniformemente dimensionados. Mas você pode variar mais se preferir. Vou acelerar isso para que você não morra de tédio. Eu poderia brincar com isso para sempre, mas acho que parece bom agora. É uma maneira fantástica e intuitiva de fazer um padrão perfeito. Se eu decidir que este ponto para usar uma das outras formas, ele apenas pedaços todos juntos, o que pode parecer bom, eu acho, mas eu não estou particularmente interessado nisso. Os mosaicos hexagonais são exportados para o Photoshop. É um bloco sem costura retangular que saiu em 4000 por 6000 pixels a 72 DPI. Eu vou voltar para a minha configuração quadrada e eu vou guardar isso. Esta é a aparência da telha acabada. Se você voltar para Edit It agora, todas as flores que você usou na tela ainda estarão lá. Aqui está. É um padrão. Eu absolutamente amo isso. É uma maneira muito legal de fazer padrões perfeitos. No próximo vídeo, estaremos fazendo um pincel fora do nosso padrão. 11. Faça pincéis a partir de seus padrões: Há mais uma coisa divertida aqui que quero te mostrar. Podemos usar nosso padrão de flores no Adobe Capture para fazer um pincel de afresco. Vou voltar ao primeiro padrão de grade para isso. Vou tocar nele na minha biblioteca e, em seguida, na seção de reutilização, vou escolher “Novo pincel”. Eu preciso mover este controle deslizante no lado direito, e se eu movê-lo todo o caminho para baixo, o fundo branco será incluído e eu não quero isso. Vou movê-lo um pouco para cima até que o fundo desapareça, deixando a grade aparecendo. Mas também quero ter certeza de que a flor de creme ainda apareça. Isso parece bom para mim. Vou tocar no carrapato na extremidade direita. Esta tela rolar todas as opções de pincel e são um monte de opções diferentes aqui. Mas eu vou rolar para baixo até as opções de cor de preenchimento na seção Pincéis de fita Fresco. O terceiro para baixo dá uma aparência de fita esticada, o que é legal, mas não é o que eu estou procurando. Os dois primeiros parecem muito parecidos e eu vou para o segundo. Vou tocar em “Cortar” na parte superior, e isso muda como o pincel funciona. Neste caso, eu quero rolar o padrão para a tela. Eu posso ver que as flores em cada final combinam. Você deveria estar vendo isso. Vou colocar os guias todo o caminho para os lados esquerdo e direito, e depois trazer os de cima e de baixo para o centro um pouco. Não há flores parciais aparecendo nas bordas superior e inferior. Em seguida, eu vou tocar em “Configurações” na parte superior. Vou levar o tamanho todo o caminho para cima. Você pode redimensioná-lo mais tarde enquanto estiver usando no Fresco para torná-lo menor, se quiser. Deixarei o fluxo e deixarei em cores. Você pode escolher entre linear, que está me dando algumas flores fantasmas, espelho ou estiramento. Vou ficar no espelho aqui. Tudo o resto eu vou deixar. Mas é claro, é divertido experimentar todas as versões diferentes, então sinta-se livre para explorar. Vou tocar em “Refinar” no topo. Este é outro lugar onde você pode usar o controle deslizante para decidir quanto do fundo para manter dentro ou se livrar exatamente como nós já fizemos. Dois parece bom. Vou tocar em “Salve”. Vou mudar o nome do pincel e guardá-lo na minha biblioteca. Agora de volta ao Fresco, e eu vou para os pincéis de pixel. No menu principal do pincel, vou rolar para baixo até encontrar minha biblioteca. Aí está o meu pincel, então eu vou escolher, e vamos experimentá-lo. Eu posso desenhar uma linha razoavelmente reta e segurar no final para que ele se encaixe em linha reta porque eu coloquei essa opção no início nas configurações. Quão legal é isso? Não sei bem como usar este pincel, mas eu adoro. Claro que você pode fazer com isso com seu outro padrão também. Seu mais orgânico. Estou de volta ao Capture e vou tocar no ícone “Reutilizar”. Vou escolher um pincel novo. e eu vou passar pelo mesmo processo. Estou ajustando o controle deslizante para incluir mais pétalas e não o fundo. Então eu vou pressionar “Tick” quando eu terminar. Vou rolar para baixo para encontrar a segunda opção de pincel Fresco. Então eu vou para a seção de colheita. Vou levar esses controles deslizantes para a esquerda e para a direita. Eu não posso mudar os de cima e de baixo aqui porque ele vai cortar algumas das flores, o que quer que eu faça, porque eles não estão em uma formação de grade. Novamente, eu vou levar o tamanho todo o caminho para cima nas configurações, mas eu vou apenas deixar todo o resto. Eu vou refinar e vou deixar isso porque eu fiz essa parte. Depois escolho “Guardar” e depois volto ao Fresco e experimento-o. Fantástico. Há muitas possibilidades e coisas que você pode fazer isso, e há tantas outras configurações e capturas que eu não vou entrar nesta aula. 12. Pensamentos finais e detalhes do projeto: Bem, isso foi divertido. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Aprendemos muito sobre o uso de aquarelas de pincel ao vivo Fresco. Nós pintamos muitas flores, fizemos uma decoração rápida, apenas padrões e alguns pincéis de flores divertidos. Espero que você se sinta inspirado para explorar ainda mais o Adobe Fresco , porque há muitas outras coisas que você pode fazer com ele. Seu projeto para esta aula é pintar algumas de suas próprias flores ou outra coisa usando pincéis de aquarela ao vivo. Você pode seguir os métodos que demonstrei ou, claro, você pode usar os pincéis à sua maneira, se preferir. Você gosta de ver padrões e pincéis de flores também, então coloque aqueles na seção do projeto, bem como se você quiser. Eu sempre olho para os projetos colados, eu realmente adoro ver o que você faz. Se você gostou desta aula, por favor deixe uma recomendação. Ajudará outras pessoas a encontrar minhas aulas também. Se você quiser ser mantido atualizado com minhas novas aulas, por favor, certifique-se de me acompanhar no Skillshare e sinta-se livre para postar nas mídias sociais também usando o #nicsquirrellskillshare. Obrigado por se juntar a mim e adeus por agora.