Transcrições
1. Introdução: oi, todos nesta nova aula de arte digital, eu e meu assistente peludo, vamos mostrar-lhe como pintar um retrato realista de seu animal favorito do esboço para terminou em. Frustração irá explorar referências, pintura para adicionar sombras de iluminação e aqueles toques finais especiais que farão sua pintura se destacar. Então pegue seus oohs de arte digital e veja você no próximo vídeo.
2. Faça o esboço das formas: a primeira coisa a fazer ao planejar uma pintura detalhada e realista é criar um esboço
preliminar. Dependendo do seu processo e preferências, o esboço pode ser bastante áspero ou mais detalhado de seus exemplos de ambos os estilos. Mantenha suas referências à mão, pois elas são uma parte importante do processo de esboço. Eu só vou usar o moleza da escova para todo este curso. É um dos pincéis padrão mais gotas, e você confinou pincéis semelhantes em qualquer software de pintura digital. O que eu gosto sobre o macio da escova é que você pode usá-lo tanto para traços muito suaves, borrados, mas também mais precisos. Faz parte do meu processo de desenho. Também estou criando paletas de cores com base na minha imagem de referência, principalmente corretores. Uma pele marrom mais escura, as sombras, um par de cores mais claras para o corpo e cinza escuro para o focinho nos olhos. Todas essas cores estão aqui para ajudá-lo. Nós vamos usá-los para o esboço e para a pintura sob. Mas é claro que eles podem mudar mais tarde, e isso é perfeitamente bom. Se você não tiver certeza sobre como escolher suas cores, use o conta-gotas para diretamente na imagem de referência. Meu único conselho seria evitar branco puro e preto puro simplesmente porque não é realista. Por exemplo, é muito raro encontrar preto puro na natureza sem o toque de cinza ou azul devido ao prazer. Uma vez que você tem sua paleta de cores, você pode começar sua captura nesta primeira lição são certamente como eu criar um esboço muito áspero com apenas algumas formas simplificadas se você não se sentir confortável. Mas primeiro você pode começar desenhando diretamente na sua imagem de referência. Então, sem prestar muita atenção aos detalhes, simplifico a forma do meu cão em um par de triângulos para a cabeça e apenas o tipo de trapézio para o corpo. Você não pode simplificar mais do que isso, então agora eu desenho as mesmas formas na minha tela. Essas formas servirão de referência para um esboço um pouco mais detalhado. Eu estou usando formas simples, mas agora eu vou adicionar as diferentes partes da cabeça do meu cão para que as orelhas e isso não no início. Está começando a parecer a forma de um cão para que eu possa apagar as primeiras
formas simplificadas . Eu verdade e manter este esboço simples e agora eu posso finalmente começar a desenhar a cabeça do meu cão com mais detalhes novamente tentou ficar com formas simplificadas, tanto quanto possível. Realmente te ajuda com as proporções. E quanto mais você fizer isso, quanto mais você pratica com formas simplificadas, mais fácil será desenhar animais e rostos e capturar a semelhança. Eu desenhei alguns dos quatro para simplesmente obter a direção geral dele, e eu adiciono alguns detalhes menores, como os olhos.
3. Como esboçar os detalhes: Oi de novo. Ainda estamos a trabalhar no nosso sketch. Alguns artistas preferem trabalhar com um esboço muito áspero como este com apenas as
proporções gerais , a composição geral e acrescentam, os detalhes estão errados. Eu só gosto de preparar um esboço mais detalhado antes do início da pintura. É realmente uma mãe de estilo ou fluxo de trabalho ou simplesmente uma questão de preferência pessoal. Se você costumava fazer esboços muito ásperos e é assim que você prefere, você é livre para pular esta lição. Mas para aqueles que não se importam com um esboço mais detalhado, aqui está o meu processo. Comecei diminuindo a capacidade da camada com meu esboço áspero, e criei uma nova camada para o esboço detalhado. Assim, tenho a certeza de manter as mesmas proporções no meu novo esboço. O objetivo aqui é refinar o esboço o máximo possível. Você pode descobrir que os olhos devem ser ligeiramente menores, por exemplo, ou agora é um pouco maior. Agora é a hora de retocar as formas, se necessário, e até mesmo redimensionar ou reposicionar seu esboço na tela.
4. Em em referências: Vamos falar de referências um pouco. Nem sempre é fácil encontrar a referência perfeita com a pose perfeita, as cores e
a iluminação perfeitas. Então, às vezes, pode ser interessante combinar algumas fotos diferentes. Vamos dar uma olhada nas fotos que escolhi para a pintura. Eu não acabei usando todos eles, mas eles são todos interessantes por diferentes razões. Então aqui eu tenho uma foto que eu gostaria por causa de prazer. Eu realmente gosto deste contorno de luz que faz o cão se destacar do fundo. Este é o Joe porque eu gosto das cores. Os jokers têm uma qualidade mais avermelhada que eu acho realmente interessante, este que eu usei para o post e composição geral. Este é um close up que eu acho interessante porque você pode realmente ver os detalhes
do focinho e os cabelos. Mas é claro, a menos que você esteja realmente indo para uma pintura muito foto realista, você não vai precisar deste tipo de referência muito detalhada. E, finalmente, este. No começo eu queria usá-lo para a pose, mas no final, a imagem é um pouco embaçada e as cores sobre realmente ao meu gosto. Então eu decidi que eu não iria usá-lo em tudo
5. Subpintura: depois de terminar de esboçar seu assunto, é hora da primeira etapa do processo de pintura, que é a resposta. Branding a pintura sob é geralmente a primeira camada de sua pintura. Isso é contar o esboço, é
claro, e serve como base para a pintura. É por isso que você bloqueia em cores e os valores que eu crio uma nova camada que eu vou colocar sob a minha camada de
esboço. Dessa forma, eu posso facilmente chamar ou o esboço e bloquear todas as cores da minha cor Balet. Mas não se esqueça que sua paleta de cores está lá apenas como referência. Você está livre para alterá-lo a qualquer momento, ou suas cores adicionais, se necessário. Meu principal objetivo para a pintura sob é cobrir todas as partes do meu esboço para que o fundo não fique visível por baixo. Mas fora isso, não perco tempo detalhando nada. Neste ponto, trata-se apenas de criar a base da pintura. Uma vez feito, crio uma nova camada em cima da camada de esboço desta vez, e esta nova camada será sobre detalhar as partes mais importantes da pintura, talvez a cabeça do cão. Eu gosto de ter esta terceira camada que tipo de combina, pegar e pintar. É uma boa base para ter antes de começar, realmente trabalhando na construção de jogadores de detalhe. Eu também gosto de adicionar amostras de todas as cores que eu gostaria de usar na pintura, e eu também adicionar alguma iluminação básica para a paz. Uma vez feito, eu emergi todas as minhas camadas, então eu tenho uma camada para a pintura sob. Se você não estiver satisfeito com sua faculdade neste momento, você pode editá-los ou simplesmente adicionar um pouco mais de contraste ou iluminação à sua peça. Se você quiser. Você também pode adicionar alguns pequenos detalhes para diferir, mas não exagere. Vamos nos concentrar no para na próxima lição.
6. Como criar camadas : fundamentos de Fur: antes de começarmos a pintar os quatro, é importante ter uma boa olhada na imagem de referência que você não viu que difere está crescendo em diferentes direções, a primeira criação de padrões que terá que copiar. Então, quando pintamos terá que seguir as mesmas direções, isso tornará a pintura mais realista. Então eu crio uma nova camada na minha pintura e começo com alguns traços auto seguindo as mesmas direções que na minha imagem de referência. Eu ainda estou usando o pincel de tambor macio, é
claro, em cerca de 50% de capacidade. O tamanho do pincel determinará o nível de detalhe do para, por
isso, se preferir, criando uma pintura mais Roth, você pode usar um pincel bastante grande para uma aparência mais realista é um pincel menor e apenas continue adicionando cabelos na direção certa. - Você pode ter que apagar alguns pedaços das camadas inferiores. Isso é perfeitamente bom. Às vezes eu até ajusto partes da pintura sob como eu vou junto com as pessoas , agora que nós sabemos como pintar para, é hora de começar a construir sobre os jogadores e adicionar detalhes para todo o corpo
7. Como criar camadas de a criação de camas: detalhamento: esta parte do processo é de longe a mais longa e pode levar até várias horas, dependendo do tamanho do animal, do tamanho
do seu pincel e, claro, da quantidade de detalhes que você está disposto a colocar em sua pintura. Portanto, tome o seu tempo e vá metodicamente de cima para baixo, seguindo os padrões para da sua imagem de referência. - Se necessário, você pode usar alguns dos mobília ups modos de plantio. Aqui. Eu uso o mercado de cores muito rápido. Adicione um pouco de cor sem alterar o resto da pintura aqui no corpo, os cabelos longe mais do que eles estão sob a cabeça, e eles estão criando diferentes tipos de padrões. Mantenha sempre suas referências à mão, para que você não saiba que tipo de padrão para dores. - Aqui está outra dica para mais realista. Para geralmente, a camada superior do cabelo será mais leve e contrastará com a camada inferior ou interna que, simplesmente devido à iluminação, a camada inferior sempre será mais escura, escondida nas sombras. Então comece pela camada inferior com uma cor escura e, em seguida, adicione mais cabelos em cima da sua com uma cor
mais clara. - Construir camadas de detalhe realmente é sobre esta alternância entre mais escura e mais clara, para criar volume e contraste
8. Como criar camadas de a criação de camas: realces:: depois que terminamos de pintar o para o seu dedo do pé feito. Tenha um pouco de diversão que lojas de fotos modos de mistura. Eu tentei alguns modos diferentes, e eu me contentei com a sobreposição com um dedo do pé de baixa opacidade em algumas cores aqui e ali. É melhor para tarefas em uma camada separada, por isso é mais fácil aumentá-la se você não gostar dos resultados. Agora, lembre-se da minha referência de iluminação com este contorno muito leve que eu realmente gostei. Eu quero recriar o mesmo efeito na minha pintura, então eu crio uma nova camada e no mesmo tipo de contorno com o modo de sobreposição. Usar uma cor muito clara com o modo de sobreposição é uma ótima maneira de criar destaques, e nós realmente faremos sua flexão se destacar. Eu também vou adicionar bigodes e todos os pequenos cabelos perdidos que são visíveis no deleite. Eu fiz isso com o pincel auto tambor em cerca de 70% de capacidade, e então eu apago ligeiramente as pontas dos bigodes para que eles sejam mais realistas sobre a
partir do esboço. Eu também gosto de adicionar destaques aos olhos simplesmente para fazê-los se destacar. - Se desejar, você também pode adicionar algumas sombras. A luz está vindo do lado direito na minha pintura, então eu adicionei algumas sombras ao lado esquerdo do corpo
9. Bônus: dicas do Photoshop: Estamos quase terminando com esta pintura, então vou compartilhar com vocês alguns truques que aprendi ao longo dos anos e que
farão sua flexão se destacar. Primeiro de tudo, gostaria de adicionar um pouco de profundidade de campo. As minhas pinturas. Parte disso será afiada e em cabrões pode precisar de frente neste caso, e o resto estava mais embaçado. Há a criação da ilusão de profundidade e volume. É muito fácil conseguir esse efeito usando o golpe de IRAs na loja de fotos que permite que você selecione a área para manter o foco. Outra coisa que você pode fazer para melhorar sua pintura, você vê, ajustar as cores ou criar cores para efeitos como uma aberração cromática. Então vamos ver como é feito. Crio Kobe da minha pintura e começo a experimentar. Vá para canais e selecione uma das três cores disponíveis aqui. vermelhas, As aberrações cromáticasvermelhas,
verdes ou azuis são criadas com cores complementares, então escolher vermelho significa que você fica vermelho e verde e, em
seguida, clique no I Aiken na camada RBG. Agora você tem que selecionar toda a pintura, então use este atalho este elétrico transformar a camada e ver como ele criou uma aberração
cromática slide com vermelhos e verdes ao redor do cão. Você pode ajustá-lo para que não seja tão óbvio, e ele cria uma pequena árvore. O efeito? O que é muito legal. Agora vamos tentar outra coisa. Eu uso outra cópia da minha pintura e na nova camada, decido sentir toda a pintura com uma cor plana. Eu adicionar ruído a esta camada e, em seguida, disse que a camada para sobrepor com cerca de 50% capacidade, e você pode ver que ele dá uma textura legal para a pintura. Aqui está outra maneira de editar as cores na loja de fotos. Você tem aqui uma série de diferentes efeitos de cor que ele pode usar para fazer sua pintura se destacar. Escolhi um que adicionou mais saturação à minha pintura. Finalmente, não hesite em combinar vários efeitos. Vamos escrever uma aberração cromática com outra cor. Traga desta vez, e para esta, eu gostaria de realmente exagerar o efeito para realmente dar a ele um livre a sorte. E vamos combinar isso aberto que um efeito de cor com destilados. Você é realmente livre para experimentos para que você possa fazer várias cópias de sua pintura e
experimentar quantas variações quiser
10. Outro: Muito obrigado por assistir esta aula. É hora de ficar ocupado e pintar um retrato de um amigo peludo. Eu adoraria ver no que você está trabalhando, então não como um dia para compartilhar seus esboços. As fotos de progresso de trabalho estão concluídas. As pinturas simplesmente as colocaram na seção do projeto da classe. Não te esqueças de seguir-me para não perderes os meus próximos óculos. E você também pode me seguir no Twitter e no Instagram. Vejo-te em breve.
Margarita Bourkova, artist | dreamer | infp
