Arte digital consciente: cinco motivos criativos para desenvolvimento pessoal

1. Apresentação: [MÚSICA] Há algo que acontece quando simplesmente diminuímos a velocidade e dizemos: o que é verdade neste momento. Você vai encontrar essa permissão para aliviar a pressão e criar só porque você pode, só porque você está curioso, só porque você quer. Meu nome é Morgan Harper Nichols. Sou poeta e artista. Consegui colaborar com Starbucks, Targets, Atlanta. Sou autor e ilustrador dos livros All Along You Were Blooming e How Far You Have Come. mídias sociais, mais de dois milhões de pessoas me seguem e o que eu compartilho são lembretes diários e inspiração na forma de poesia e arte. A aula de hoje é sobre criar e fazer com atenção. O que quero dizer com isso é criar, pensar em uma coisa de cada vez. O que eu aprendi nesse processo foi a quietude, como ser gentil comigo mesma. Eu quero convidar você a fazer o mesmo. Trabalharemos juntos por meio de cinco sugestões criativas. Vamos começar com os visuais e, a partir dos visuais, vamos ver as palavras e ver todas essas coisas diferentes que podemos adicionar para fazer arte que possa se conectar com outras pessoas, mas também aqui, então. Esta aula é para pessoas criativamente curiosas. Se você nunca pegou um pincel, se tirou apenas cinco fotos no celular, mas continua pensando, me pergunto se tenho algo que ainda não usei mas continua pensando, me pergunto se tenho algo que ainda não usei , é para você. Então, vamos criar algo juntos. [MÚSICA] [RISOS] 2. Descubra sua curiosidade criativa: Estou tão feliz que você esteja aqui. arte digital consciente é uma forma de abordar tecnologia e esse cenário digital com nossa humanidade. quando você pensa em quem somos como humanos, somos pessoas que precisamos ser capazes de respirar e controlar o ritmo, e eu tenho que me apressar em tudo. Isso é importante porque, às vezes, a tecnologia pode parecer a antítese disso de várias maneiras. Muitos de nós simplesmente não temos tempo para desacelerar e pensar. É aí que a arte digital consciente pode realmente ser útil, e pode ser uma ferramenta muito bonita e poderosa que podemos trazer para nossas vidas diárias. Uma das maiores coisas que descobri ser um desafio na minha vida e também com tantas outras pessoas com quem converso, não apenas com a criação de arte. Parece que você tem algo a dizer. Não é segredo que o mundo está cheio pessoas talentosas que podem fazer todas as coisas, que são ótimas contadoras de histórias ou têm vidas realmente interessantes. Pode ser muito fácil se sentir assim, mas eu? Estou realmente autorizado a entrar no espaço? A resposta é sim. Fui diagnosticado com autismo aos 31 anos de idade. Muitas vezes realmente me questionei e duvidei de mim mesmo. Fiquei muito empolgada quando descobri a arte digital porque, pela primeira vez, eu podia ficar sentada por horas e explorar. O que eu aprendi nesse processo foi a quietude, como ser gentil comigo mesma. Eu quero convidar você a fazer o mesmo. Toda vez que você abre uma nova tela ou tenta algo novo, você é dono desse espaço, você está dizendo, sim, eu tenho permissão para estar aqui. Eu só quero que você pense nisso enquanto está criando, porque é isso que vai alimentar sua criatividade. À medida que suas habilidades aumentam, infelizmente, essa confiança nem sempre cresce automaticamente. Eu me descobri aprendendo todos os tipos de habilidades. Mas então eu estou me questionando, tipo, eu sou bom o suficiente para fazer isso ou estou perdendo meu tempo? Essas perguntas ainda podem surgir. É importante sermos gentis com nós mesmos quando essas questões surgirem. Também nos permitimos olhar na nossa frente e ver o que estamos fazendo e dizer, esse é um lembrete visual que tenho algo a dizer. Esta aula é um convite para pessoas criativamente curiosas. O que eu quero dizer com isso? Quero dizer, alguém que está olhando e está aberto a essa maravilha infantil que está dentro de você, que percebe a borboleta, que percebe o pássaro que voa. Você acha que isso chamou minha atenção. A razão pela qual é criativamente curioso é porque se você pega cinco pessoas diferentes que são curiosas e pergunta a elas, o que você observou ao longo do dia, o que você viu? Mesmo que eles estivessem todos na mesma sala o dia todo, eles vão te dar coisas diferentes. Todos eles vão te dar uma versão diferente disso, e isso é criatividade. Criatividade é diversidade porque são as pessoas pegando ideias diferentes, juntando todas elas, mas cada pessoa vai fazer isso de uma maneira diferente. Eu sou naturalmente muito sensível a muitas coisas, como sou sensível à cor, sou sensível à luz, sou sensível ao som, sou impactado por todas essas coisas diferentes. O que descobri ao fazer arte é que essa é uma maneira de pegar minha maneira única de estar no mundo e todas as maneiras únicas de ver as coisas e transformar isso em algo à minha frente, o que é arte visual na maioria das vezes. Mesmo que você não pense nisso regularmente, mas há uma maneira única de ver o mundo. Isso é uma parte do que torna você, você e é valioso, e é parte do que você faz. Nesta aula, trabalharemos partir de cinco sugestões criativas. No primeiro prompt, mostrarei como fazer sua primeira obra de arte visual usando uma tela, um pincel e uma cor. No segundo prompt, sairemos de onde quer que você esteja para tirar uma foto que nos ajude a redefinir a paisagem. Também faremos arte a partir dessa peça. No terceiro prompt, trabalharemos com camadas para nos ajudar a desacelerar e aprender algo novo sobre nós mesmos. No quarto aviso, vamos escolher uma pessoa que conhecemos e criar algo que possa se conectar com ela. Na quinta sugestão, refletiremos e escreveremos uma carta que nos ajudará a encontrar beleza significado e história. Por fim, darei ideias práticas e dicas de como você pode levar essa prática com você para o mundo. Primeiro, respire fundo, afrouxe os ombros se precisar, quebre os dedos, sempre que precisar, relaxe e lembre-se de que não há pressão. Se você realmente não gosta do que está fazendo, você tem aquele botão de desfazer. Nos vemos na próxima lição. 3. Prepare sua tela: Para se preparar para a aula, você precisará de algum tipo de tablet. Estou usando o iPad Pro da Apple, você também precisará de uma caneta. Estou usando o lápis Apple. No entanto, se quiser, você também pode usar o telefone e o dedo como uma forma alternativa de fazer isso. No meu iPad, tenho um protetor de tela semelhante ao papel chamado papel que faz com que a superfície do iPad pareça um pouco mais com papel enquanto você escreve nele. Vou usar o Adobe Fresco nesta aula para fazer tudo nesta aula, entanto, você pode usar seu aplicativo favorito de criação de arte de desenho. Apenas um lembrete, se você nunca abriu este aplicativo antes, tudo bem, eu explicarei o passo a passo para começar. Há muito o que aprender aqui e eu realmente quero detalhá-lo para que você definitivamente sinta que é algo que você pode fazer e também encontrar seu próprio estilo e maneira de fazer isso. A primeira coisa que você deve fazer é ligar o tablet se ele ainda não estiver ligado. Em seguida, abra o aplicativo. Vá até aqui na parte superior, onde você pode selecionar um tamanho personalizado para o seu Canvas. Agora, quando você abrir isso, você verá muitas opções diferentes. Mas eu gosto de começar com 8,5 por 11 na guia de impressão. É apenas um Canvas básico para que você possa começar. Depois de conseguir isso, você está pronto para ir. A primeira coisa que eu realmente gosto de fazer sempre que estou criando algo é, na verdade, fazer o primeiro recurso, que é diminuir o zoom no Canvas para poder ver o Canvas inteiro. Aqui à esquerda, você verá diferentes opções de pincéis. Você tem seus pincéis de pixel e, em seguida, você tem os chamados pincéis dinâmicos e, em seguida, você tem seus pincéis vetoriais. Vamos nos concentrar nos pincéis dinâmicos. Estou muito empolgado com isso porque é muito divertido brincar com esses pincéis. Você verá aqui que há pincéis de aquarela e pincéis de óleo. Vamos clicar em aquarela. Vemos cinco opções. Você pode usar qualquer um deles , mas o que eu gostaria recomendar para começar é este aqui chamado Watercolor Wash Soft. A próxima parte é escolher nossa cor. Nesta lição em particular, vamos escolher apenas uma cor. Para encontrar sua cor, você precisará ir até a roda de cores. A roda de cores está neste painel aqui à sua esquerda, você verá um ponto preto aqui. A maneira que eu quero que você pense em escolher sua cor é não pensar realmente nela. [RISOS] Basta encontrar uma cor pela qual você se sinta atraído. Escolha este pequeno círculo que está neste canto esquerdo aqui. Arraste-o até aqui neste intervalo do canto direito. Observe como eu disse alcance. Você não precisa escolher o local exato. Você pode simplesmente encontrar a gama que deseja. Em seguida, nesse círculo externo de cores, mova-se e veja todos os tipos de cores que você pode escolher. Mova-se ao redor da roda algumas vezes. Se você realmente não consegue decidir feche os olhos e escolha apenas um. Engraçado o suficiente, a que acabei de diminuir a velocidade era a cor que eu queria escolher de qualquer maneira, que é azul. Eu tenho uma regra que acabei de inventar completamente. É apenas uma regra de Morgan e é como, em caso de dúvida, usar azul. [RISOS] O que é como, [RISOS] Eu não sei por onde começar. Acho muito difícil errar ou ficar triste. Quero te avisar, esse pincel de aquarela age rápido. [RISOS] Na verdade, onde o padrão está realmente definido, ele é bem grande. Eu vou te mostrar como você pode ajustar o tamanho. Toque nesse número aqui, para que o padrão seja definido como 512. Esse é o maior tamanho desse pincel. À medida que você move isso, esse é o tamanho desse pincel. Estamos começando. Algo em torno de 300. Acho que isso não é muito intimidante. [RISOS] Agora que você tem seu Canvas, você tem seu pincel e sua cor, você está pronto para pintar, você está pronto para criar arte visual. 4. Exercício 1: acolha a unicidade: Agora, o que vamos fazer é começar na parte inferior da tela. Nossa intenção aqui é fazer uma pintura que tenha alguma variação no valor da cor usando essa cor. O que eu quero que você faça quando estiver começando de baixo é que eu quero que você aplique pressão. Vamos praticar. Segure como se estivesse segurando um lápis e comece a pressionar no canto. Se você puder ver enquanto pressiona esse pincel de aquarela, ele se move. É por isso que eles chamam esses pincéis vivos, porque esses pincéis estão vivos. [RISOS] Isso aqui eu posso fazer o dia todo, [RISOS] e, na verdade , passo muito tempo apenas observando esse pincel. A tecnologia aqui é tão fascinante. O que você vai fazer é apenas cobrir um terço desta página, então o terço inferior usando esse nível de pressão. Não precisa ser perfeito. Na verdade, estou indo para o meio agora. Não precisa ser um terço inferior perfeito. Você pode até mesmo voltar e verá algumas áreas que talvez não tenham sido totalmente cobertas. Você pode voltar e colori-los ainda mais e terminar esta seção como quiser. Agora, usando o mesmo pincel, a mesma cor, o mesmo tamanho de pixel uniforme do pincel, a única coisa que vamos mudar aqui é a pressão. Ao mudar a pressão, isso nos dará um pouco mais de variedade de cores e dinâmicas nesta pintura. Encontre um ponto na borda de toda a área que você acabou de colorir e eu quero que você pressione suavemente a caneta sobre a parte superior de onde você pintou. Na verdade, estou fazendo um movimento circular aqui para me desacelerar um pouco e ter certeza de não pressionar com muita força. Na verdade, estou ficando cada vez mais leve à medida que avança. Apenas se permita preencher o próximo terço com uma pressão mais leve. Se você simplesmente não está gostando do que fez e digamos que talvez pressione um pouco demais, você pensa, não, a coisa toda está arruinada, não está. Você pode pressionar Desfazer, apenas continue. Assim, temos essa parte central da tela pintada e temos uma nova textura criada bem diante de nossos olhos. Agora, vou te mostrar outra técnica que vou usar para terminar isso. Você poderia continuar ficando cada vez mais leve, mas eu sou muito pesado, então [RISOS] Eu só consigo ficar tão leve. O que você pode fazer é pegar o dedo e segurar em algum lugar da tela. O que isso faz é acender o seletor de cores. O que o seletor de cores faz é a cor que já existe na tela, que você tem à sua frente, e depois ajuda a mover essa cor para o pincel. Agora você poderá pintar com essa cor. O que eu gosto de fazer é ir até o topo, onde está quase na cor branca, mas não exatamente, e encontrar a cor mais clara. Se você tem dificuldade com precisão e realmente consegue entender isso, basta ampliar e descer até os pixels e [RISOS] encontrar o azul claro certo. Isso é algo que eu realmente faço bastante. Passei muito tempo me aproximando o máximo possível dos pixels para encontrar a cor certa. Você tem permissão para fazer isso se quiser. Agora, o que você vai fazer é começar do limite novamente. Agora estamos prestes a preencher esse top com essa cor mais clara e você só quer fazer a mesma coisa. Na verdade, um movimento muito parecido que você fez no último terço. Vou voltar e escurecer isso um pouco porque escolhi uma cor muito clara. Se você olhar bem de perto, verá que toda vez que me deparo com aquela cor do meio, ela se mistura e não é um problema. Na verdade, é muito bonito. Essa é apenas uma das muitas coisas que penso quando estou criando é que, uau, há essas coisas que acontecem quando as cores se unem e é uma coisa linda e eu recebo algo que Eu realmente não consigo planejar. A razão pela qual estou dedicando todo esse tempo para explicar isso é porque eu estou falando sobre tudo isso, o que estou percebendo, o que estou vivenciando é na verdade, o que vai nos ajudar a completar a peça. Porque eu quero que você pare um momento para pensar sobre o que estava vindo à mente quando você estava criando esta peça. Como você se sente? Como essa cor faz você se sentir? Eu sei que, para mim, quando eu olho para isso, originalmente eu estava pensando que provavelmente vai parecer uma paisagem oceânica porque eu fiz muitas paisagens oceânicas abstratas. Mas quanto mais eu olho para isso, para mim, na verdade parece que está subindo lentamente sobre as nuvens, como quando você está voando ao nascer do sol, você vê as nuvens, talvez as nuvens escuras estejam no fundo e fica cada vez mais leve à medida que você avança. Quando olho para isso, me sinto muito livre dessa forma realmente calmante. Na verdade, é assim que eu quero que você comece a pensar sobre o que é essa pintura e como você vai chamá-la e onde ela pode viver. Ao pensar sobre isso, vamos adicionar um pouco mais de dimensão a isso, apenas para lhe dar um pouco de tempo para pensar sobre isso. [MÚSICA] Agora que você terminou de pensar, qual é a única palavra que vem à sua mente? Para mim, essa palavra é gratuita. Você pode subir até o topo. Você vai ver um pequeno botão para baixo. Dê um nome à sua tela. Vou nomear este de gratuito. A etapa final que eu quero que você faça para esta peça em particular é ir até o canto superior direito e clicar nesta opção aqui. O que isso faz é criar opções de exportação e, em seguida, pressionar Exportar como, vamos selecionar Exportar e ele será salvo. A razão pela qual essa peça era tão simples quanto era e por que a última coisa era salvá-la em um dispositivo que talvez só você veja, é porque isso está criando espaço em sua prática criativa. para que sejam criadas coisas que são só para você. Coisas a serem criadas são sobre o processo, porque há muitas opções aqui e vamos entrar em mais detalhes e muito mais coisas que você pode fazer com a criação de arte visual. Mas esta peça é sobre como posso ficar com uma cor e encontrar algo que reflita minha própria história, minha própria jornada. Você fez exatamente isso. Nesta próxima lição, vamos redefinir a paisagem. Vamos aproveitar a habilidade que desenvolvemos nesta lição para criar uma peça totalmente nova. 5. Exercício 2: redefina a paisagem: Nesta lição, vamos redefinir a paisagem. O que descobri ao trabalhar com imagens e fazer arte é que existe uma maneira de realmente aproveitar sensação que temos quando estamos em um lugar lindo. Basta usar uma foto simples. Sim, você me ouviu direito. Tirando uma foto com seu telefone. Esta é uma prática regular minha e quero convidá-lo a uma jornada explorar o que parece ser mundano ou interessante e reconhecer a bela paisagem que realmente existe em essas coisas simples. O que vamos fazer é sair e tirar uma foto com apenas dois elementos ou dois objetos nela. Agora, pode ser uma folha na calçada, dois paus próximos um do outro ou três paus próximos um do outro. Ou pode ser um dos meus favoritos pessoais, galho de uma árvore e o céu, esse é o meu favorito porque, na verdade, cria um contraste muito interessante com o qual poderemos fazer muito. Tenho minha foto aqui no meu telefone e acabei de tirar a foto da câmera. Não vou adicionar nenhum efeito ou algo parecido. Vou seguir em frente e colocá-lo no AirDrop direto no meu tablet. Agora que temos a foto em nosso tablet aqui, basta voltar para o afresco e criaremos uma nova tela. Vamos usar o mesmo tipo de tela que usamos na lição anterior. Você clica aqui e pode realmente ver que há um atalho para sua tela recente , então , como usamos essa tela de letras aqui, podemos simplesmente clicar nela e criar uma nova. A próxima coisa que faremos é acessar essa guia, que nos mostrará todas as fotos que estão neste dispositivo. Você tem muitas opções diferentes. Clique em “Fotos” e selecione. Você pode ver esse aviso aqui que diz criação automática de paletas de cores. Se você ver isso, é muito legal porque o que ele vai fazer é extrair algumas cores disso automaticamente, o que é muito legal. Você pode pressionar “Ok” e aparece ali agora que você tem essa foto em sua tela do Adobe Fresco, você quer realmente duplicar essa camada e eu vou mostrar você como fazer isso. Há três pontos aqui no lado direito e quando você clica nesses três pontos, você verá a opção bem no meio aqui que diz camada duplicada. Clique na primeira camada que você seleciona aqui e vamos apenas ocultar essa camada, torná-la não visível clicando no olho. É como uma camada extra de backup que você tem, caso queira, eu não gosto do que fiz e quero começar de novo. Agora você acabou de tê-lo. É fácil de acessar. Eu faço isso o tempo todo. Se eu não estivesse fazendo arte, nunca teria parado para tirar essa imagem. Eu vejo árvores o tempo todo e é por isso que eu as amo tanto, porque a partir disso, poderemos olhar um pouco mais de perto e ver algo novo de algo que podemos ultrapassar todos os dias. A próxima coisa que eu preciso que você faça é converter essa imagem para o que é chamado camada de pixel e maneira como fazemos isso é voltar para esses três pontos aqui e vamos pressione “Converter em camada de pixel”. O que isso fez foi nos dar pouco mais de flexibilidade para poder trabalhar com essa imagem de várias maneiras diferentes. O que eu quero que você faça é escolher um canto da sua foto e depois de escolher esse canto, eu vou te mostrar como podemos dar vida a esse canto de uma nova maneira e redefinir a paisagem, eu Vou diminuir ainda mais o zoom para cerca de 25 por cento ou mais. Em seguida, vamos passar aqui para a esquerda e há um recurso de transformação Quando você clica nesse recurso de transformação, você verá que ele oferece opções para arrastar a imagem até certo ponto. Na verdade, não estou procurando nenhum tipo de medida exata aqui. Só sei que essa área geral, o canto inferior direito, é o que chamou minha atenção. Dê uma olhada nesta área aqui à direita e você poderá ver à medida que move a imagem. Na verdade, ela mostra uma prévia de como ela se parece, de como será o recorte. Depois de encontrar um recorte da imagem com o qual você está satisfeito, pressione “Concluído” e, assim, ela recortou a imagem. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar outra camada. Isso lhe dará um pouco mais de conforto para poder criar sem medo de estragar sua colheita e essa nova camada, tudo o que você pinta nessa camada está nessa camada. Ele não vai aparecer nas camadas anteriores. Vamos voltar à nossa camada mais recente. Agora que temos essa parte da imagem pela nos sentimos atraídos e que queremos explorar, vamos começar a pintar sobre ela e uma coisa que eu quero que você se pergunte é qual cor permanece mais para mim? Para mim, é esse azul aqui. O que eu quero que você faça com essa cor, agora que você está nessa camada separada é que eu quero que você toque na sua tela e reserve tempo aqui e apenas explore e diga, eu acho que gosto esse azul. Agora que temos nossa cor, vamos voltar aos nossos pincéis ativos e vamos selecionar esse, aquele pincel de aquarela que usamos antes. Por aqui, a segunda opção, vamos usar um sabonete macio aquarela. Então vamos pintar aqui no canto. Eu só vou pintar na borda dessa cor. O que estamos fazendo aqui é que você está apenas se aquecendo com a ideia de essencialmente criar essa [RISOS] nova versão desse momento. Se você pode facilitar isso, basta ir até a borda dessa cor e ver aonde isso leva você e, se você olhar, verá que estou fazendo alguns movimentos circulares aqui. E eu estou fazendo isso apenas para mantê-lo bem macio, mas você pode pressionar com mais força se quiser. Sabe, estou chegando em algumas linhas de energia aqui, pintando sobre elas agora, acho que não tinha muito apego a elas. Nesse estágio, você não precisa ir tão fundo. Você está apenas pensando esteticamente sobre o que gostaria de ver, com quais cores gostaria de brincar. Essa é apenas uma das coisas legais arte digital é que você pode explorar isso e não é uma decisão final. Você ainda tinha aquela foto, você sempre pode voltar para aquela foto e olhar para ela, se quiser. Enquanto estou fazendo isso, para mim, parece que o céu está se abrindo. Há algo interessante acontecendo aqui. Há muita sensação de abertura sobre isso. Agora que estou pensando nisso, quero que você pense em como foi usar essa cor. Até onde você foi? Eu quero continuar sem cor ou quero adicionar algo novo? Para mim, vamos adicionar uma nova cara. O que vou fazer para encontrar minha próxima cor é ampliar, ainda mais. o zoom até o ponto em que você mal consegue mais nos dizer a imagem e eu vou encontrar outra cor que realmente se destaque para mim. Gosto desse verde e vou até o tamanho do pixel e diminuirei um pouco, 60. Vou diminuir o zoom. Agora vou adicionar alguns pequenos pontos aqui. Basta fazer desta uma fileira de árvores muito mágica aqui. momento, estou apenas escolhendo outras pequenas cores e você pode continuar com isso por quanto tempo quiser e se estiver tentando decidir como se sente sobre isso, quero te mostrar um pequeno truque. Volte para o recorte original em que trabalhamos, estamos recortando a imagem e ocultando essa imagem e, assim, deixe-me ampliar. Você começará a ver uma pequena tela desenrolando [MÚSICA] e, na verdade, quanto mais eu pinto isso, mais ela se torna uma paisagem completamente diferente. Quando eu recuo um pouco, eu realmente vejo como isso se parece um pouco com uma montanha. Tudo isso usando apenas um pincel. Só para adicionar um pouco mais de toque, vou te mostrar mais um pincel. Volte para seus pincéis ativos. Saia da cor da água, então pressione para trás, flecha e clique em “Óleo”. Estes são alguns pincéis divertidos de pintura a óleo. Clique em um desses. Segure, pegue sua cor. Se você olhar de perto , está adicionando ainda mais textura. Agindo um pouco como a tinta a óleo faria. Assim mesmo. Temos duas opções. Tenha este e este e, claro, nossa imagem original também. O que eu adoro nisso é que é tirando aquela foto e ampliando e passando um pouco mais de tempo com ela, podemos começar a redefinir o que significa paisagem e começar a ver paisagem como, sim, é aquele lindo lugar distante que podemos gostar de ir ou muito para ir algum dia e sim, também está aqui e estamos livres para explorá-lo aqui. Vou continuar trabalhando nisso e espero que você continue fazendo o mesmo e vamos para nossa próxima lição, onde abordaremos o trabalho com camadas pessoais. 6. Exercício 3: crie camadas pessoais: Nesta lição, faremos o que eu gosto de chamar de construção de camadas pessoais. Eu, como artista, adoro camadas. Adoro trabalhar com camadas e na verdade, me perguntam muito sobre, uau, como você traz todas essas cores e dinâmicas diferentes para suas pinturas e o que você cria? Muitas delas são camadas [RISOS] Estou trabalhando com muitas e muitas camadas. O que eu amo nisso, além do lado artístico, é quanto isso reflete a experiência humana. Todos nós temos muitas camadas quem somos, e o que descobri tanto na arte quanto na vida é que a maneira pela qual você pode realmente começar a desempacotar essas camadas e conhecer quem você é é diminuindo para baixo e apenas reservando um tempo para ouvir. É isso que vamos fazer nesta lição. Vamos fazer alguma coisa e dedicar tempo para desacelerar no silêncio e apenas ouvir também. A primeira coisa que vamos fazer é abrir o Adobe Fresco e escolher nosso Canvas 8,5 por 11. Vamos nos concentrar na criação de uma camada. Essa camada será um pouco parecida com a que já praticamos antes. No entanto, vamos nos aprofundar um pouco. Em vez de apenas escolher uma cor que você goste, quero que pense em uma cor que represente como você se sente. Agora, se você for como eu, às vezes responder como você se sente leva um minuto. Eu vou te mostrar como é esse processo para mim. A primeira coisa que vou fazer é voltar ao pincel de aquarela que estamos usando. Vou até a segunda aba aqui e vou clicar em nosso pincel macio de lavagem em aquarela. Agora vou procurar uma cor. Vou voltar para nossa roda de cores aqui e vou mover essa em particular aqui para o topo, apenas para que eu possa obter um pouco de alcance. Você não precisa necessariamente pegar nenhum lugar em particular , mas aqui, no canto direito, nós apenas oferecemos algo com que trabalhar. Em seguida, basta percorrer a roda de cores. Estou me movendo pela roda de cores agora, só estou procurando algo que se destaque para mim. Eu gosto dessa cor verde, amarelo-esverdeada. Depois de decidir a cor, quero que você dê mais um passo; encontre uma versão um pouco mais escura dessa cor. O que eu acabei de fazer foi escolher a cor sem realmente saber muito claramente como me sinto mas agora, eu quero pensar sobre isso. Por que fui atraído por essa cor? A primeira coisa que me vem à mente é que, bem, esse verde me faz sentir muito firme. Essa é a cor que eu vou escolher. Apenas se permita encontrar uma cor que fale com você e partir daí. Vou aumentar os pixels do nosso pincel aqui. Vou pintar com uma forma um pouco oval, e não precisa ser um oval perfeito. Estamos apenas tentando obter uma forma circular no meio do nosso Canvas aqui. Você pode aplicar um pouco de pressão, permita-se preencher esta área central da tela. Eu direi que quanto mais eu olho para a forma e essa é a beleza de desacelerar é que eu realmente vejo e o que eu pintei quase parece anéis de uma árvore. Na verdade, se eu olhar dessa maneira, parece impressões digitais, impressões digitais e anéis de uma árvore. São coisas que contam uma história. Há algo interessante aqui, há algo único aqui. Isso é muito fundamentador para mim e é isso que você quer experimentar quando está olhando para isso. É como, bem, eu escolho essa cor e há algo mais profundo aqui. Eu quero que você pense sobre isso. Então eu quero que você pense em como esse sentimento, como essa palavra se conecta ao seu ambiente? Não me refiro apenas à paisagem, mas às pessoas em seu ambiente, sua comunidade, às pessoas que você vê e com quem se envolve. Para mim, está aterrado. O que significa para mim estar fundamentado como membro da comunidade? O que significa para mim estar fundamentado em minhas interações com pessoas que conheço na minha vida? Apenas deixe sua mente vagar por um minuto e veja aonde isso o leva. Como essa cor me faz sentir relacionalmente? Agora que você dedicou alguns minutos para pensar, o que vamos fazer é criar em torno dessa ideia de como essa cor agora se relaciona com os outros e nossa conexão e relacionamento com os outros pessoas? A primeira coisa que vamos fazer é escolher essa nova camada. Agora vamos pegar um pincel. Existem muitos pincéis por aí, mas vamos usar o mais simples. Vamos usar apenas o pincel de lápis, então eu vou te mostrar como encontrá-lo. Você quer ir até o topo e clicar em todos os pincéis de pixel aqui. Abaixo da aba de desenho, você verá a aba do lápis. Você pode ver que eu realmente tenho esse favorito porque é um dos pincéis mais básicos e eu o uso o tempo todo. A última coisa que vamos fazer é escolher uma nova cor para essa camada. Há muitas teorias de cores que poderíamos abordar , mas uma regra geral que eu uso na maioria das vezes é olhar para a cor ao lado da cor com a qual você está trabalhando ou a cor no lado oposto da roda de cores. Vou te dar um exemplo. Estou aqui trabalhando com o verde. Acho que uma boa cor pode ser amarela. Eu vou até aqui. Então, se eu quiser um bom amarelo, vou deslizar um pouco para cima para usar o amarelo. Digamos que, em vez disso, eu tenha escolhido a cor do outro lado do caminho. Vamos voltar para o verde que eu tenho. Do outro lado do caminho, estávamos naquela faixa azul. Não precisa ser exatamente do outro lado do caminho, mas se você vier direto por aqui, obterá essa cor azulada que pode ficar um pouco verde-azulada. Ambas as opções, amarela ou azul, ficariam muito bem nesse verde. Há muitas opções, mas essas são apenas duas regras que você pode seguir se quiser não ficar muito sobrecarregado com esse estágio. Na verdade, eu gosto muito desse amarelo aqui. Eu só vou escolher o amarelo. Agora estou pensando nesse aspecto relacional de, tipo, como essa cor, esse verde, eu observei tanto neste momento, como anéis de uma árvore, impressões digitais, aterradas, como isso é relacional? O que isso significa? Eu tenho meu amarelo aqui e tenho minha nova camada. O que eu sinto relacionalmente que considero fundamentado? Para mim, vou continuar com esse movimento circular aqui. Quando penso em relacionamentos fundamentados em minha vida, é assim que me sinto. Parece que há algo circular, há sobreposição, eu conheço essa pessoa, mas ainda há mais sobre ela que eu ainda estou aprendendo, ainda há mais em mim que ela ainda está aprendendo. Não precisa ser como um ensaio. Isso apenas reflete o que eu sinto sobre isso. O que eu amo sobre isso é eu nem sei que eu nem sei quantas pinturas minhas eu tenho por aí mas eu tenho tantos pequenos momentos assim e coisas que eu criei que ninguém outra pessoa pode ser capaz de entender , mas eu sei que está lá. É por isso que eu lhe dou uma camada de significado que ninguém pode tirar de você. É uma boa prática consciente. Quero convidar você a preencher esse espaço e se permitir desenhar algo que realmente reflita como você se sente com essa cor em relação a outras pessoas. Agora que temos duas camadas, temos alguma textura aqui, temos alguma história aqui. Quero convidar você a ter mais um momento final de silêncio e sossego para pensar sobre isso. Como essa peça até agora faz você se sentir em relação ao mundo, ao mundo em geral? Agora, essa é uma pergunta muito grande, então eu quero explicar um pouco para você. A razão pela qual a arte tem tanto poder de nos conectar uns com os outros é que a arte chega. Quando fazemos coisas, tudo começa aqui, começa com a nossa história, mas ao mesmo tempo tem efeitos em cascata no mundo. Isso é algo que tento manter em mente e, na minha prática , tudo o que eu faço é quem pode encontrar isso em algum lugar além de mim que eu não conheço. Essa é uma maneira de você parar um momento para realmente pensar sobre como é trazer isso para esta peça também. Eu só quero convidar você a dedicar alguns minutos para fazer exatamente isso. Para mim, uma coisa que surgiu foi quando eu olho para esta peça, eu acho que há muita harmonia aqui em mim e minha peça parece harmoniosa. Isso ainda está ligado ao tema original de se sentir fundamentado. Quando penso nessa palavra harmonia, fico tipo, uau, isso é algo que eu adoraria ver mais. O que eu realmente vou fazer é descobrir como posso fazer essa próxima camada musical. Vou adicionar uma nova camada aqui e agora vamos adicionar outra cor. Eu continuo escolhendo as cores ao lado. Eu vou ficar nesse caminho. A cor ao lado que eu vou escolher é laranja. Eu não vou literalmente desenhar notas musicais. Em vez disso, vou desenhar algo que reflita notas musicais para mim. Se você puder ver que estou saindo do círculo aqui e vou começar a abastecer essa camada externa aqui com algo que para mim simboliza notas musicais. Vai ser muito imperfeito aqui, e esse é o ponto. Porque, como já falamos, estou pensando em harmonia, mas também em como harmonia é realmente difícil e como é difícil criar uma música harmoniosa. Isso é apenas o começo da adição de camadas pessoais. Quando você pensa em sua história e em quem você é, há muito mais camadas do que o Adobe Fresco pode suportar. Se você está olhando para o que está fazendo, você pensa, eu não sei o que eu sinto sobre isso. Está tudo bem. Esse é apenas o começo trabalhar com arte digital dessa forma, ainda há espaço para mais. Esta peça está boa do jeito que está e, para mim, na verdade representa muito, sinto bastante confiante de que posso ver isso mais tarde, especialmente se eu a nomear com base na comunidade. Vou me lembrar desse processo de pensar sobre isso e dizer, sim, isso é o que isso representa. Ao mesmo tempo, posso continuar. Eu quero encorajar você a fazer o mesmo. O que quer que você tenha começado a trabalhar, você pode continuar brincando com isso, mesmo com apenas os poucos pincéis que usamos e as cores que já usamos. Vá em frente e experimente um pouco, permita-se explorar esses temas, explorar, essas camadas, e apenas conheça essa peça e também se conheça de uma nova maneira. Agora que criamos essa peça em camadas, vamos nos aprofundar ainda mais nos relacionamentos na próxima lição usando outra foto. Mal posso esperar para ver você na próxima lição. 7. Exercício 4: relação com a textura: Nesta lição, veremos um conceito chamado relacionado à textura. Textura é algo que você pode adicionar a uma imagem, seja uma pintura ou uma fotografia, para apenas trazer uma camada diferente, um nível de substância diferente do que você criou. Um lugar que eu gosto de adicionar muita textura é quando estou trabalhando com fotos de pessoas e pessoas que eu conheço. O que vou mostrar a você como fazer é tirar uma foto de alguém que você conhece, e pode ser uma foto que você tirou dessa pessoa ou uma foto que ela disse que você pode usar e adicionar mais textura para aquela foto. Na verdade, vou usar uma selfie que eu e minha irmã tiramos. Vou até minha aba de fotos aqui e vou clicar em “Fotos”. Então eu vou tirar a foto minha e da minha irmã. A primeira coisa que vamos fazer é duplicar essa camada apenas para que tenhamos um backup aqui, pronto para uso, se precisarmos. Em seguida, vamos voltar para a camada anterior. Então, vamos pressionar aquele pequeno “ I ” para que fique escondido. Volte para nossa camada superior aqui. Vou diminuir o zoom um pouco porque gosto de poder ver todo o Canvas. A próxima coisa que vamos fazer é converter isso em uma camada de pixels. O que eu vou fazer é remover partes dessa foto para que eu possa me concentrar no que eu quero focar, que é a outra pessoa na foto, minha irmã, então não eu. O que vou começar a fazer é me apagar dessa foto. Para apagar, você tem opções diferentes. Você quer clicar aqui para acessar esta guia. Eu gosto de usar a variável arredondada rígida. Vou aumentar os pixels dessa borracha. Isso torna o pincel de borracha um pouco maior, cerca de 100. Há maneiras tecnicamente mais adequadas remover certas coisas de uma imagem. Mas para esses propósitos, eu vou fazer isso dessa maneira. Quanto mais você aplica pressão, mais ela expande um pouco essa pressão. Olhando para essa foto dessa pessoa em nossa vida, estamos nos perguntando como essa pessoa nos faz sentir? Para detalhar isso um pouco mais, o que eu quero que você faça é pensar algo que essa pessoa goste, e pode ser apenas uma cor que ela goste. Minha irmã aqui que estou fazendo, você provavelmente poderia adivinhar que ela gosta de roxo. Já estou pensando que com essa imagem, fazer um pouco de roxo e rosa aqui pode ser uma direção muito boa. A próxima coisa que vou fazer, e quero convidar você a fazer o mesmo, mesmo que você não tenha uma colheita completa dos ombros cheios da pessoa, ambos os ombros, e tudo mais, tudo bem. Vá até a guia Transformar, arraste-a para algum lugar no meio volte para a camada base padrão. Quando você a abriu pela primeira vez, há uma camada que apareceu aqui. Arraste-o logo acima da nossa foto de backup. Esse será nosso novo plano de fundo. A maneira que eu quero que você encontre seu plano de fundo é usando uma cor que está nesta foto. Vamos ampliar. Eu vou fazer um rosa escuro. Vamos experimentar este. Então eu vou até nossa ferramenta de balde rosa aqui. Toque na tela, verifique se você está nessa camada aqui. Camada de pixels. Lá vamos nós. Agora que temos nosso plano de fundo, clique na camada superior, clique neste sinal de adição para criar uma nova camada. Para nossas texturas, usaremos principalmente um pincel. Eu vou te mostrar o que é possível com o pincel de lápis. É um pincel muito básico, me sinto um pouco subestimado. Eu amo esse pincel. Volte para nossa primeira posição aqui, onde podemos ver todos os nossos pincéis. Escolha nosso pincel de lápis, provavelmente ele já está selecionado, mas caso não esteja, é aí que você pode encontrá-lo. Vamos continuar brincando com essa cor. Você sabe como essa não é uma colheita perfeita. Eu não removi todas as árvores ou tudo ao redor do cabelo. Tudo bem, porque essas são todas as cores com as quais podemos trabalhar, e elas podem se encaixar nessa peça. Essencialmente, o que vamos fazer é preencher o espaço ao redor dessa imagem para adicionar mais textura. Minha irmã gosta muito de cores. Ela gosta muito de cores, tem uma personalidade muito enérgica, muito divertida. Quero que essa imagem seja muito divertida. Eu vou voltar aqui e vou encontrar mais algumas cores. Gosto muito da lavanda que está no cabelo dela aqui. Vou começar a trabalhar com a borda dessa foto aqui. Eu tenho meu Apple Pencil virado na lateral, então eu posso obter esse efeito aqui. Isso é muito divertido para mim e eu também sinto minha irmã pensaria que esses pequenos pontos são divertidos. É nisso que eu quero que você pense quando estiver adicionando texturas diferentes, como estou fazendo aqui. Isso é divertido para mim? A pessoa para quem estou dando isso também achará divertido? Talvez você esteja fazendo algo com um amigo que vocês dois gostam de rir muito. Você poderia colocar alguns rabiscos engraçados que fazem parte de uma piada interna? Minha irmã também é artista. Ela e eu conversamos muito sobre cores e coisas diferentes. Na verdade, eu até fiz algumas capas de álbuns para minha irmã, ela é musicista. Eu tenho um pouco de ideia sobre o tipo de estética que ela poderia gostar. Mas você não precisa saber qual é a estética de alguém para poder fazer isso. Você pode simplesmente diminuir a velocidade e ver a camisa que eles estão vestindo. Talvez eles estejam usando uma camiseta de bolso um pequeno lago ou uma montanha, e talvez eu possa fazer algumas pequenas montanhas de lápis atrás da cabeça deles ou algo parecido. Como você pode ver aqui, eu estou tirando um pouco do verde aqui nesta imagem, e é por isso que eu deixei isso lá, porque eu estava tipo, quão legal seria simplesmente adicionar esses pequenos pontos que talvez não sejam tão proeminentes? Essa cor verde não é proeminente. Mas como eu e minha irmã tiramos essa foto na frente de algumas árvores, funciona, a cor funciona. Ele funciona com a cor de todo o resto da imagem. É incrível o que você pode fazer apenas puxando de uma imagem. Trabalhar com imagens pode ser muito intimidante, mas a maneira como eu crio a textura é pensar que eu só preciso emoldurar a imagem. Comece emoldurando as bordas onde foi cortada de forma rígida. No momento, é nisso que estou pensando com esta seção superior aqui em cima, onde adicionei uma textura diferente. O que é interessante sobre isso é que quando você está trabalhando com imagens de pessoas e está trabalhando com história real e a experiência vivida de alguém , é uma coisa muito boa na verdade, tente construir em torno do que já está lá. Se você está se sentindo preso, como se eu não soubesse o que devo fazer, pense nisso como um enquadramento literal. Estamos emoldurando a imagem. Enquanto você está desenhando cores e trabalhando com essa imagem, há algumas coisas em que quero convidá-lo a pensar, até mesmo aprofundar ainda mais essa prática. Quais são as palavras que vêm à mente quando você pensa nessa pessoa? Podem ser duas ou três palavras. Para mim, essas palavras da minha irmã seriam alegres, hilárias e empáticas. Enquanto estou pensando nisso, essas coisas impactam a maneira como estou desenhando pontos simples. Se a palavra que você escolheu foi calmante, talvez suas falas tenham uma aparência um pouco mais parecida com essa. Talvez suas linhas sejam linhas que você desenha lentamente. Existem muitas abordagens diferentes, mas essas perguntas são úteis porque quando você está fazendo arte, às vezes pode se tornar um pouco como, oh, eu não sei o que fazer a seguir, eu Não sei quais cores devo adicionar e tudo isso. Apenas dedicar um tempo para realmente desacelerar e pensar sobre o significado disso pode ajudá-lo a voltar às decisões criativas que você deseja tomar. Finalmente, o que eu quero convidar você a pensar quando você está criando essa imagem dessa pessoa é em seus melhores e piores dias, o que você espera que ela saiba ser verdade? Isso pode ser algo muito simples. Pode ser que eu só espero que eles saibam que são amados, sua personalidade é incrível ou que estão fazendo um trabalho muito bom e que os vemos e que nos preocupamos com eles, só quero que eles saibam que eu os vejo e me importo com eles, e digo essas coisas para si mesmo enquanto você os cria. Porque o que isso faz é fundamentar você na peça de uma forma que o tecnicismo nunca o fará. Podemos aprender todas as técnicas do mundo e aprender todas as estratégias, mas se perdermos a noção do motivo pelo qual estamos fazendo isso , podemos facilmente pensar demais e contar nós mesmos que precisamos parar. É por isso que eu adoro criar inspirado em histórias reais. São os corações da peça que me mantêm presente nela. Olhando para essa imagem, estou muito satisfeito com as texturas e com tudo o que adicionei. Há mais uma pequena coisa que eu adoraria mostrar que gosto de adicionar a uma imagem que estou criando apenas para juntá-la. esta opção aqui, clique em “Brilho e contraste” e você verá que ela cria uma nova camada aqui. Então, vou ajustar um pouco as configurações aqui para dar vida a essas cores um pouco mais. Você pode simplesmente aumentar o contraste, você pode até mesmo diminuir o brilho dele. Isso é bom para mim, e só adiciona um pouco mais de pop. Agora que você terminou esta imagem, vamos ficar nesse espaço um pouco e nos aprofundar um pouco mais com as palavras. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. 8. Exercício 5: reflexão e carta: Quando se trata de expressar e encontrar beleza e significado no trabalho que você faz, as palavras podem realmente ajudar a dar vida a uma mensagem ou ao cerne de uma mensagem. Gosto muito de escrever e me perguntam muito sobre como você encontra inspiração e motivação para escrever. Eu vou te mostrar uma prática que eu uso o tempo todo para me ajudar a escrever e ajudar a criar uma mensagem significativa com palavras, e uma forma que eu adoro fazer isso é usando algum modelo. Todos esses são modelos que eu mesmo crio. Na verdade, vou oferecer um para você poder usá-lo e você pode encontrá-lo na guia de recursos. Vamos usar esse modelo para realmente escrever uma mensagem relacional significativa. Depois de já ter baixado a imagem em seu tablet ou em qualquer dispositivo em que você esteja criando, é aberto um novo documento. Vamos usar nossos 8 1/2 por 11. Eu quero que você importe esse modelo. Vou pegar um modelo aqui a partir de fotos. Assim como fizemos nas lições anteriores, vamos apenas duplicar essa camada, apenas para ter uma camada extra lá, e depois vamos convertê-la em uma camada de pixel. Clique nesses três pontos, “Converter em camada de pixel”, e agora estamos prontos. O que temos aqui é um modelo para ajudá-lo a escrever uma carta para alguém que seja significativo para você ou especial para você. Eu recomendo que você escolha alguém que você veja ou fale com você regularmente. Depois de selecionar essa pessoa em sua mente, escreveremos, querido fulano, quem quer que seja o nome dela no topo. Estou escrevendo para Leah, e aí está. Querida Leah, eu só queria dedicar um momento e escrever uma carta para que você soubesse quanto eu aprecio você. Por todo o tempo que eu te conheço, eu sei que você é, pensando no que você diria se estivesse realmente falando com eles. Sempre soube que você é muito gentil ou muito otimista, muito hilário ou engraçado, ou sempre é a pessoa com quem posso contar para me enviar memes engraçados, seja o que for. Não precisa ser profundo e profundo e é uma carta muito casual , informal e rápida. Sempre soube que Leah era gentil e compreensiva. Tudo bem se as letras não parecerem realmente perfeitas ou algo assim. Mesmo com muita prática, ainda não estou alinhando todas as minhas cartas corretamente, e tudo bem e generoso. Lá vamos nós. Eu tenho três palavras diferentes aqui, e eu realmente quero refazer isso aqui. Você tem sua ferramenta de borracha aqui. Você pode simplesmente apagar e escrever novamente. Agora estamos prontos. Este tem sido um ótimo exemplo para mim porque na minha própria vida, talvez você queira aprender a ser mais descontraído. se você dissesse que eles são realmente descontraídos ou você poderia dizer que este tem sido um ótimo exemplo para mim por causa da minha própria vida, eu também quero ser, repita as mesmas palavras, gentil, compreensivo, e generoso, seja o que for que você ache que pode responder a essa pergunta. Para mim, esse tem sido um ótimo exemplo para mim, por causa da minha própria vida, tenho crescido nessa área. Então a próxima frase é, com você, eu aprendi a estar presente até o momento. Tudo bem se você ultrapassar um pouco os limites ou não for perfeito porque ainda não terminamos. Então, finalmente, a frase, e apesar de tudo, espero que você possa continuar sendo a alma bondosa que você é. A última coisa que eu quero que você faça nesta seção é escrever seu nome na parte inferior e dar a si mesmo um pouco de espaço. Agora que fizemos isso, vou mostrar como eu limparia isso um pouco. A razão pela qual eu separo esses processos é porque sempre que você está fazendo algo, às vezes pode ser difícil ter que lutar contra esse desejo de se editar enquanto você está criando. Eu só queria lhe dar permissão para não se preocupar em ter certeza de que tudo se encaixa perfeitamente, e você diz todas as palavras certas da maneira certa. Eu só queria te dar permissão para escrever porque especialmente quando trabalhamos com essas ferramentas digitais, temos um pouco de flexibilidade. Se você quiser limpar isso um pouco e fazer com que tudo caiba nas linhas, enquanto você ainda está lá, isso é muito importante. Você quer ter certeza de que ainda está na camada que gostaria de limpar. Vá até este botão aqui, vamos usar a ferramenta de seleção Lasso. O que isso vai nos dar a chance de fazer é limpar isso um pouco. Eu quero colocar essas palavras de volta nesta linha. Vou usar a ferramenta Lasso para selecionar essa mina, clicar na ferramenta de transformação, e então você pode arrastá-la para baixo assim, e você também pode fazer isso. Eu faço isso o tempo todo. Para manter isso no lugar onde está, você deve pressionar “Concluído” e pronto. A última coisa que você quer fazer é pressionar “Desmarcar”. Agora, isso foi transferido permanentemente para esse local. Faça isso mais uma vez aqui. Isso aqui, esse processo que acabei de fazer, é um pouco confuso, mas isso é intencional. No momento, estamos nos concentrando em divulgar as palavras e nos dar algo com que trabalhar. Reserve um pouco de tempo para personalizar ainda mais esta carta e torná-la sua. Eu quero que você leia isso de novo. Encontre uma palavra que você mudaria, uma palavra que você mudaria para torná-la sua. Digamos que você queira mudar a palavra o quanto eu te aprecio para o quanto sou grato por você. Você pode apagar a palavra apreciar aqui nessa camada de modelo aqui e escrever Sou grato por você. Você pode continuar com isso. Digamos que você queira manter algumas das palavras que eu tenho, mas você só quer escrevê-las com sua caligrafia. Digamos que você queira apagar o tempo todo. Você pode simplesmente apagar isso e depois escrever com sua caligrafia e continuar fazendo isso. Então, eventualmente, desse jeito, você tem uma carta inteira escrita à mão que fala com você e é significativa e é a sua caligrafia e até mesmo formatada de uma certa maneira, e essas são as maravilhas de trabalhar com o modelo. Se você quiser ir ainda mais longe, crie outra camada e adicione algumas imagens a ela, adicione alguns rabiscos. Eu adoraria adicionar algumas flores a esta peça. Lentamente, mas com certeza, você pode começar a fazer isso do seu jeito, no entanto, você gostaria de adicionar a esta letra, adicionar um pouco de sol, alguns desses passarinhos que têm o formato da letra V. Assim mesmo, você iniciou o processo de criação desta carta com sua voz para escrever para alguém de quem você gosta. Há algum formato aqui. Há alguma história. Se você quiser apenas manter algumas das letras que eu já tinha, talvez você possa simplesmente apagar algumas das linhas. Apenas torne isso divertido. Não há regras. Não precisa ter uma certa aparência. Na vida, existem muitas regras, mas esse é um daqueles lugares onde não é assim, e há liberdade para você explorar o que é possível, como você pode fazer algo seu e criar algo que fará com que alguém simplesmente diminua a e realmente olhe para isso e diga, posso dizer que essa pessoa teve um momento para pensar em mim, e isso é muito especial. Se esta carta não se parece muito com você e há alguns ajustes que você deseja fazer, só quero convidá-lo a passar um tempo ajustando, editando, apagando, escrevendo palavras maneiras diferentes de realmente torná-lo seu. Agora que você criou essas cartas, passaremos para nossa lição final, que se chama continuar sua prática. Vamos analisar todas as muitas maneiras pelas quais você pode usar as habilidades que aprendeu aqui hoje, para continuar a nutri-las e desenvolvê-las, e mal posso esperar que você se junte a mim nisso. aula. 9. Continue sua prática: Adquirimos algumas habilidades nesta aula e quero mostrar como você pode pegar toda a prática em que está trabalhando e depois expandir um pouco esse ciclo. Uma das maneiras de fazer isso é continuar encontrando maneiras de se avisar. Na verdade, criei mais instruções que você pode baixar na seção de recursos para que você possa usar essa arte digital consciente que você vem criando sua vida diária e no caminho. que você vê o mundo e responde às coisas. Quero encorajá-lo a realmente pensar fora da tela em si e continuar sua prática apenas sendo você. A razão pela qual é tão importante fazer arte e criar esses visuais em torno de coisas que são importantes para você é porque essas serão as coisas que o impulsionarão e energizarão você e motivam você a realmente compartilhar o que você criou. Como artista profissional, sempre me perguntam: como você supera o medo, a dúvida ou a pressão de compartilhar o que você faz? Minha resposta é que eu não superei isso. Em vez disso, eu tenho que encontrar uma maneira de superar isso, e a maneira de superar isso é dizendo, ei, eu sei que o que está me apoiando é convicção, é algo em que acredito, e é isso que está motivando Eu, isso é o que está me pressionando a publicar e compartilhar. Eu quero desafiar você a descobrir o que isso parece para você? Qual é a sensação de você publicar de alguma forma em sua vida? Muitas vezes é a mídia social , mas essa não é a única maneira. Há muitas maneiras diferentes de dizer, aqui estou eu pressionando publicar, aqui estou eu indo um pouco além do que é confortável mas quero desafiá-lo a descobrir o que é isso. Uma forma de começar é com um período de tempo. Talvez você pense, ok, uma vez por semana, eu vou me comprometer a fazer algo que eu envie para o meu grupo de amigos que me deixarão enviar algumas obras de arte que eu faço e dizer: “Olá, pessoal, sou só eu fazendo uma coisa e divulgando porque nunca fiz isso, só preciso de um lugar para colocá-la.” Essa é uma pequena maneira de você fazer isso, ou você poderia dizer, você sabe o que, eu quero aumentar um pouco. Eu quero fazer isso. Vou começar um blog. Comece com o tempo, uma vez por mês, uma vez por semana, uma vez por dia, o que funcionar para você e descubra o que você pode fazer para continuar sua prática. Quero dedicar um momento para falar sobre como é continuar sua prática e compartilhar como artista profissional. A primeira coisa que eu quero destacar é o Pinterest. Pinterest é uma plataforma que eu uso há muitos anos para compartilhar minhas obras de arte e minha poesia, e na verdade foi a plataforma de lançamento de muito do que eu faço hoje. Na verdade, foi um poema muito pessoal que eu compartilhei no Pinterest em 2016 que acabou sendo republicado mais de 100.000 vezes. Até hoje, não tenho ideia de como isso aconteceu, e ainda estou perplexo com isso. Na verdade, ela chamou minha atenção como plataforma porque é um espaço onde você pode fazer upload e leva tempo para que as pessoas encontrem o que você criou. muitas outras plataformas, há muitos exemplos de gratificação, e minha experiência com o Pinterest tem sido: vou compartilhar algo e depois deixar de lado, vou compartilhar algo e como fiz com aquele poema. Eu o deixei sozinho por meses. Para mim, é muito bom ter algo assim em sua prática criativa. Você é forçado a esperar um pouco. Você é forçado a dizer: “Ok. Está lá fora. Não sei o que realmente sinto sobre isso, não sei como as outras pessoas se sentem em relação a isso.” Você tem que esperar e realmente estar atento a isso e dizer: “Ok. Sim, isso é apenas uma parte do processo.” Isso é algo que eu realmente adoro ter como parte da minha prática criativa. Outra coisa que eu realmente recomendo tentar ou apenas experimentar se você quiser continuar seu processo, especialmente se estiver interessado em compartilhar o que você faz, é descobrir uma maneira de compartilhar seu processo. Convidar as pessoas para entender como você pensa, por que usa as cores que usa, por que está explorando certos motivos, apenas convidando as pessoas para isso. Eu reconheço que isso pode parecer muito intimidador, mas aqui está uma maneira fácil e prática de fazer isso. Você pode usar como um tripé básico que permite conectar seu telefone ao tripé. Se você estiver disposto a fazer isso ou quiser experimentar, você pode fazer uma transmissão ao vivo nas redes sociais para mostrar às pessoas, ei, aqui estou eu explorando como pintar no meu iPad e isso é apenas um prompt que você pode comece com. Aqui estou eu explorando. Se você não se sente confortável , não consegue ou não quer fazer uma transmissão ao vivo, tudo bem. Você pode simplesmente filmar a si mesmo, apenas gravar, pegar um pequeno clipe disso, compartilhar isso nas redes sociais e dizer, sim, sou eu apenas continuando minha prática, tentando algo novo, e isso é mais do que suficiente. Eu falei um pouco sobre como você pode continuar sua prática compartilhando publicamente, e quero dedicar um momento para falar sobre como você pode compartilhar consigo mesmo. Aqui está o que quero dizer com isso. Quanto mais você está fazendo arte, quero incentivá-lo a salvar sua arte e enviá-la para o seu telefone e, em seguida, suas favoritas, favoritas. Na verdade, você pode adicionar suas fotos favoritas aos favoritos e colocá-las em um álbum. A partir daí, você se permite ver essa coleção de obras de arte que você criou, que é especial para você. Volte a ela de vez em quando, quando precisar de inspiração. Muitas vezes, podemos acessar a Internet quando estamos procurando inspiração. Bem, tente criar um álbum com coisas que você já fez e diga, tudo bem, eu vou até esse álbum e ver o que eu gostei nessas peças que eu fiz. Talvez eu possa continuar nesse caminho usando essa cor, usando as texturas que eu uso e continuar voltando a isso. Você pode realmente experimentar com isso, mas eu só quero encorajá-lo a encontrar uma maneira off-line para dizer, aqui estou eu fazendo essa arte e eu estou criando um espaço para ela, e você pode fazer isso digitalmente, direto no seu telefone. A coisa mais importante que espero que você se lembre quando se trata criar essa arte digital consciente e continuar sua prática criativa é que há muito espaço para criatividade e para você encontrar a versão que funciona para você. A maneira pela qual consegui descobrir o que realmente funciona para mim foi sendo muito, muito, muito específico. Aqui está um desafio e ele tem apenas três Ws. A primeira é quando, então quando você vai postar isso? Você vai fazer isso nas noites de domingo? Você é capaz de dizer, ok, vou compartilhar algo aos domingos e quartas-feiras, sete dias por semana durante um mês inteiro, então são 30 dias? O que é aquela vez? Quando você vai fazer isso? A segunda é, onde. Digamos que vai estar neste site. Talvez você já tenha um site, talvez você tenha um site para outra coisa, e você pode criar uma página de blog separada que geralmente está na esquina em algum lugar e dizer: “Tudo bem. Aqui está. Estou me comprometendo. Aqui, nesse URL, é aí que eu vou estar.” Então, a última coisa é: o que. O que você vai compartilhar lá? É aqui que eu quero que você pense sobre esse espaço onde você está compartilhando. Se for um local para postar no blog, se for um post no Instagram que você precisa percorrer, quero que pense nesse espaço. É como, qual é o mínimo que eu posso fazer para me desafiar a dizer: “Ok. Eu vou passar por aqui, vou pegar a coisa e vou publicá-la.” Eu quero encorajá-lo a manter as coisas simples. Seja específico, mas mantenha as coisas simples. Seja seu desafio decidir quando, onde e o que você vai compartilhar. Até agora, espero que você tenha sido inspirado e motivado a ter algumas ideias novas, a experimentar coisas novas. Vá em frente e comece a ver as imagens que você já está criando, as coisas que você já salvou e mesmo que você não sinta que elas são perfeitas ou estão exatamente certas onde você quer que eles estejam, você vai descobrir que está tudo bem. Estou compartilhando algo honesto e verdadeiro e isso é tudo que preciso para me conectar com outras pessoas que estão fazendo a mesma coisa. Quero convidar você para isso e quero convidar você a começar a compartilhar. Comece a compartilhar um pouco do que você está criando na galeria do projeto e deixe que esse seja um espaço onde você possa respirar fundo e dizer, sim, esta é a área da minha vida onde estou fazendo isso. Estou apenas me permitindo respirar fundo criar e experimentar coisas novas. 10. Considerações finais: Nós fizemos isso. Chegamos ao final desta aula. Só espero que este seja o começo de explorar algumas coisas novas de forma criativa e também de descobrir sua maneira única de compartilhar e continuar sua prática. Uma maneira de fazer isso é usando os prompts que eu forneci e eles estão na guia de recursos. Quero incentivá-lo a compartilhar o que você criou aqui mesmo neste espaço. Carregue a arte que você salvou na galeria do projeto mesmo que você ache que ela ainda não está certa ou se ela é exatamente o que você quer que ela seja, eu prometo que você está exatamente onde precisa estar seu processo. Vale a pena compartilhar agora. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, eu realmente gostei de poder compartilhar o que tenho aprendido. Espero que isso inspire você a continuar aprendendo e crescendo em sua própria jornada.