Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é IFRS e hoje vou
mostrar-lhe como começar. Um ponto mais. Dot, dot é ótimo para
decorar caixas de madeira. Estes são meus cartazes
no vermelho, roxo. Concordou um. Mais azul. Isso vai mais um. Você pode usar várias
cores em uma. Você pode ficar com
apenas duas cores. É realmente ótimo para
redecorar itens. Eu também fiz esta pequena caixa de
joias DIY. Você pode usar
quantas cores quiser. É realmente adorável para
redecorar coisas e ter essa
coleção de coisas combinando. É uma forma de arte muito divertida
e fácil. Eu realmente espero que você goste. Então, vamos começar.
2. Seus materiais: Olá, bem-vindo de volta. Agora vamos
ver os suprimentos que você precisará
para fazer essa safra. Hoje. Vamos fazer
alguns ancorados forma semelhante a isso que fiz para este pequeno recipiente contém toda a minha pequena
pulseira. É muito fofo. Você pode realmente reutilizar novos
contêineres com esse tipo de estilo de arte para torná-lo
uma estética diferente, mas realmente adorando este. Eu usei muitas cores. Mas para o projeto
que vou fazer hoje vão desde o uso de
duas cores de cada vez. Vamos rever os suprimentos
que precisaremos para essa safra. Primeiro, um lápis. Ferramentas de arte Rubin dot. Estes são bastante
baratos e vêm em vários
tamanhos diferentes em ambas as extremidades. Qualquer ferramenta de forma circular que o ajude a criar formas circulares
consistentes. Pincel, acrílico Preto
veio de um máximo, você estará usando uma bússola
e um transferidor, e borracha e botões de algodão. Peças antigas, se você não se
importa de serem pintadas, também
são muito úteis. Algo apenas para
limpar suas ferramentas rapidamente enquanto você
passa pelos polvos. Qualquer treinamento acrílico colorido para você gostaria de usar
para seu médico. Hoje, vou
pintar sobre
esses cartazes
de madeira encontrados em maio. Mas você pode pintar
realmente qualquer coisa é inclui cadernos, em frascos, cartões, qualquer coisa que
você gostaria de
fazer para preparar sua superfície. Vamos começar
pintando de preto. Então, hoje vou
fazer quatro porta-copos. Um azul, um roxo, um verde e outro vermelho. Vou usar técnicas ligeiramente diferentes
para cada uma delas. Se você quiser
selar sua arte, recomendo um esmalte transparente. Agora a cavalaria era o
Prêmio juntos. Vamos começar.
3. Revestimento base: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, como você pode ver, tenho minha montanha-russa
pronta para pintar. Vamos começar com uma camada
base de tinta preta. Isso ajudará todas as suas cores a
brilhar muito bem. E também impediu
de parecer muito ocupado. Se a parte inferior
for tão texturizada e colorida
diferente quanto
as mais próximas de menores. Ele também garante
que todas as cores no toco de ponto de ponto se chocem
com o objeto em si. tinta preta também
torna muito fácil ver as marcas de lápis que fazemos como
nossos guias que podemos pintar. Como até seções, que vamos
fazer no próximo vídeo. Portanto, não se preocupe com isso ainda. Ou tinta preta realmente ajuda a brilhar
para que você possa ver isso com facilidade. E também ajuda para
que, mais tarde quando você precisar apagar
essas marcas
de lápis já esteja
em uma superfície preparada. Você também pode usar
tinta branca se quiser, mas eu posso gostar de coisas
pintadas de branco muitas vezes ficar sujo mais fácil. E porque eu estou usando
estes como porta-copos, eles provavelmente vão
ficar um pouco sujos. Se o seu objeto precisa de uma
segunda camada de tinta preta, apenas para que
seja uma cor preta sólida, isso também é totalmente bom. Você também
pode ensaboar
muita tinta preta na primeira vez que fizer isso. Não tanto que você possa
ver os traços de tinta, mas ainda deve
parecer muito bom. E mesmo em um preto sólido, você não deve ver áreas
ligeiramente acinzentadas. O que também é bom em
pintar uma camada base de preto que, se você cometer algum erro que não goste mais tarde, você pode apenas cobri-los com mais tinta preta e
ela não aparecerá. Não se esqueça de
pintar seus lados. Você pode pintar os
lados do seu objeto como eu fiz com a caixa de jóias. Mas você não precisa. Agora que meu objeto secou, você pode ver que ele ainda tem muita
textura de madeira por baixo. E isso vai
tornar muito difícil desenhar e pintar. O método mais fácil que
encontrei de me livrar de toda essa textura é
colocar um pedaço de papel nela. É uma espécie de
pausa Decker ou malha de papel. Mas eu só estou fazendo isso
com uma única camada, um pedaço de papel
para que fique plano. Eu comecei tudo isso
para a camada base de esmalte porque sua mão fora de cola de madeira, mas colaria ou qualquer outro tipo de azul
deve estar perfeitamente bem. E então você coloca um pedaço
de papel para baixo e
nunca mais jogará. Meu esmalte era apenas uma versão de
lavagem do que, azul. Então, eu só me certifiquei de
que estava super molhado. Além disso. Enquanto ainda está molhado, adicionei minha tinta preta apenas para que
seja uma cor consistente. Eu também adicionei um pouco de tinta preta baixo só porque um
pouco nervoso
que não ficaria porque o esmalte era
um pouco fino. Mas se você estiver usando cola de madeira ou apenas um pouco
regado o que
explodiu, deve estar perfeitamente bem. Depois que a camada base
do objeto estiver seca, podemos passar para o próximo passo. Vejo você no próximo vídeo.
4. Template de lápis: Olá e seja bem-vindo de volta. Nesta parte do vídeo, você criará um modelo de lápis para
o qual colocar nossos pontos. Queremos que eles
sejam espaçados uniformemente. E à medida que vamos mais
longe no círculo, vai
se tornar
cada vez mais difícil apenas garantir que foram
roubados até a superfície. Então isso vai
ajudar com isso. Eles vão
nos ajudar a encontrar a frase. O que você vai
fazer é primeiro pegar uma régua média e um lápis e vamos
medir um lado. Vamos encontrar o
meio, desenhar uma pequena linha. E então você vai
vagamente do lado oposto, a cerca de 90 graus de distância. Encontre o meio lá. Onde essas duas
linhas se cruzam. Vamos desenhar diretamente para fazer nossa
primeira linha horizontal. Então vamos
pegar nosso transferidor e colocar essa linha de base naquela linha que
acabamos de fazer e fazer uma pequena marca onde ele faz
90 graus no topo. Em seguida, juntando essa marca
superior à mesma amanhã vou
traçar uma linha direto
pelo meio. E agora temos quatro quadrantes. Em seguida, vamos
dividir esses quatro quadrantes em oito. Você também pode dividir
isso em sextos para poder fazer isso depois
de desenhar sua primeira linha, vamos usar
sua medida transferidora para 60 graus. E a partir dessa linha você
também pode medir
outros 60 graus. As fotos são muito mais fáceis de
trabalhar matematicamente. Então eu normalmente os faço. Esses quadrantes também
não
determinam necessariamente onde seus pontos
serão colocados. Então, em última análise, não é super importante se você
fizer seis ou oito. Se você está usando um objeto maior, você pode fazer mais divisões
porque vai, à medida que eles saem mais
longe daqueles Papai Noel, as lacunas foram criminologista
ou pode se tornar mais difícil trabalhar com ele . Então, adicione quantas divisões você achar necessário para
o seu objeto de tamanho. Agora, pegando nossa bússola, vou espaçar isso
em um me pareceu lacunas. Então vamos começar
em um mesmo para mim olhar
até dois centímetros. Esses anticorpos que
impõem caracteres. Começando em um centímetro, vou colocar o hokey, mas direto dos mesmos dois lá e percorrer todo o caminho. Se você está dizendo que o ponto não
está no meio,
então, à medida que você expande os círculos, eles não estavam necessariamente
alinhados com o seu envelhecimento, o que é importante para o
meu projeto porque estou fazendo um cartaz
que é círculo. Quero dizer, não é
um círculo perfeito, então não é super importante. Mas, dependendo
do seu projeto, pode ser. No entanto, se você
gostaria de ser um projeto onde você começa com seu círculo
no canto da página. Isso também seria
realmente interessante. Você pode iniciar seu círculo
onde quiser na página. Não precisa
estar no meio. Você também pode
espaçar
seus incrementos em círculos vigorosos. Só estou usando um me
parece porque é mesmo um objeto não é muito grande. Normalmente, adicione minha primeira filha
ao mesmo tempo. Então, não me importo de fazer um buraco bem no meio
com a bússola. Mas se o todo não
te incomoda,
você sempre pode colocar
um pequeno pedaço de papel em cima, ou como um pequeno
pedaço de borracha. E isso deve
absorver o impacto. Você ainda pode dar a
volta e surgir. Agora que criamos todos
os nossos filhos são marcações. Vamos
apagá-lo levemente apenas o suficiente para que ainda possamos
vê-los e trabalhar com eles para que quando eles desaparecerem
e terminarem a paz, você ainda não veja
as marcas de lápis. Agora entramos na pintura. Vejo você no próximo vídeo.
5. Pintura: Olá e bem-vindo de volta. Ok, então a primeira coisa que
quero falar agora é a consistência
da sua tinta. Se sua tinta estiver um
pouco rígida demais, ela acabará deixando
esses pequenos pontos
no meio de onde
seu pincel levanta. E nós realmente não queremos isso. Se for muito líquido, também
vai derreter em uma pétala maior
do que pretendemos. Normalmente, quando você começa com
sua pequena quantidade de tinta, é um pouco sólido, assim como este aqui. Isso é um pouco sólido demais. Então, vou adicionar
um pouco de água, realmente uma gota de cada vez e misturá-la completamente para que
seja antiga, a mesma consistência. Agora, se você pegar um espeto ou uma de suas ferramentas
de criação de arte de pontos, verá que ele faz uma pequena forma de
gotícula na parte inferior. É para isso que estamos buscando. Sinta-se à vontade para adicionar um
pouco de tinta, embora um pouco mais de
água para obter apenas a consistência que
funciona bem para você. E se isso acabar
sendo um pouco grosso
demais como o
meu aqui. Você pode simplesmente pegar a ponta
afiada do espeto, apenas movê-lo para dentro dele ,
suavizar-se ou tocar nele algumas
vezes em sua mesa. O primeiro ponto que eu faço vai
bem no meio. E isso é apenas para que
ele possa encobrir todas as marcas deixadas pelo transferidor de quando estávamos
fazendo nossas linhas. Mas também só porque eu gosto
que esteja no meio como um ponto de partida para o resto do meu pontilhado
pode se ramificar a partir dele. Meu primeiro pensamento também é
normalmente o meu maior doc, só porque me
dá um
pouco mais de espaço para contornar. Mas você pode fazer seu
primeiro ponto qualquer sinal. Em seguida, saindo com minhas marcas de lápis de
diretriz, vou começar a fazer pontos
uniformemente espaçados ao redor
desse primeiro círculo. Gostei de colocar pontos
menores entre meus pontos maiores só para
dar-lhes mais variação. parte mais importante sobre
ponto-ponto é a consistência. Você
quer duplicar o que você fez em um ponto ao redor do seu círculo. Se você começar no topo
e fez um grande ponto, então você quer fazer grandes pontos ao
redor do
seu círculo principal. E então, se você quisesse
seguir os entre
dois círculos para pontos menores e, em seguida, para pontos maiores
e depois dois pontos menores. E então é tudo
sobre padrões, ou apenas para que ele
dê a volta e
pareça até para os olhos com todos esses padrões de
repetição. E há realmente duas formas que você pode
fazer com ponto-ponto, que é o seu círculo base. Então você pode pegar
seu círculo base e arrastar uma linha para fora dele. E isso criará uma
espécie de forma de lágrima. Então o resto dos dados é realmente apenas uma combinação
dessas duas formas. Você sempre pode voltar e
remodelar suas lágrimas. Gosto de sempre
engrossá-los e endireitar um pouco as
linhas caso não fizesse a forma perfeita que eu
queria na primeira rodada. A próxima técnica
que eu quero falar com você é chamada parar. O que você faz é, você sabe, um
pouco de
tinta na sua ferramenta. Você faz seu primeiro ponto e não volta para
preenchê-lo novamente. Você só continua andando, fazendo seus próximos pontos. Você pode transformá-los em
um triângulo para mim, formação ou contornar
a borda do seu círculo e você verá que ele fica menor cada vez que você
coloca no ponto. E isso pode torná-lo como
um efeito de gradiente menor, que parece muito agradável, suave
e fácil. Se você contá-los
com dois pontos como eu faço. E você pode obter uma
queda consistente à medida que dá a volta para
cada repetição disso. A nota importante sobre técnica é que
você não volta para pegar mais tinta porque isso só
fará esses
pontos maiores novamente. Você quer ter certeza de que
seu primeiro ponto é o escuro mais carregado e ele
continuará a cair de lá. Você pode usar o efeito
drop-off para contornar outros pontos que você
já fez
nos lados das formas de lágrima. Você pode até
tê-los como um efeito principal e subir com o
drop-off perfeito. Outra técnica que é boa
e divertida de usar é colocar um ponto de uma cor diferente dentro de outro ponto
já seco. Isso dá uma variação de cor. Eu só queria
mostrar o efeito que acontece quando você adiciona uma gota de uma cor diferente
em uma gota ainda molhada. Como você pode ver, esses pontos, eles realmente não querem
segurar o branco muito bem. E está se misturando um pouco, fazendo essas linhas
intercalantes. Então eu vou voltar atrás disso e misturá-lo com ele
parece um pequeno esquilo. O que eu gosto muito. Mas se
você quiser pontos mais limpos , espere que
os pontos iniciais sequem antes de adicionar
sua segunda letra. Esta é minha primeira montanha-russa
lida para baixo. Vamos continuar. Você notará que, como estou indo, estou realmente usando
as diferentes ferramentas para diferentes pontos de forma. O ponto autos versus inclinação é não
há
diferença real na maneira como você os
usa, a menos que você esteja
especificamente fazendo uma forma de lágrima do que ajuda
a ter um pouco de um ponto. Mas, na verdade, é
tudo sobre encontrar diferentes objetos
de forma circular. Estas podem ser canetas
mortas achatadas, na verdade. Tudo o que você quiser, o tamanho e a forma que você queria adicionar ou
incorporar em um ponto ponto. Essa é a melhor coisa do ponto ponto é que
você não
precisa de
ferramentas profissionais para criar a arte. Agora vamos dizer que você
cometeu um erro. Digamos que você coloque um ponto
e seja um pouco alto
demais para o seu gosto
ou um pouco baixo demais. Não é consistente,
não é uma ótima forma e é honestamente um pouco
acima para tentar consertá-lo porque não
vai sair, certo? Essa é uma solução super fácil. O que você vai fazer é
pegar um fone de ouvido de algodão como este e você
apenas vai
molhá-lo um pouco e
limpar
a tinta no momento em que quiser tentar fazer isso assim que você cometeu o erro. Só porque é
mais fácil limpar. Se você terminou sua
peça e vê um erro, se você não gosta um pequeno ponto que está
no local errado, então é aqui que a cor
base entra. Enquanto eu
pintei meu preto, vou passar por cima dele um pouco de preto por cima. Aguarde que isso
seque e, em seguida, desenhe o novo ponto caído por cima. Fácil, conserto, rápido e fácil. Embora eu prefira
o método do fone de ouvido, só porque ele funciona, desbloqueado mais rápido e realmente o
limpa muito bem. Então, seu cão pode estar um
pouco alto demais ou qualquer coisa assim. Com a peça azul,
você pode ver que estou fazendo a
técnica de drop-off novamente, mas ela mostra muito
melhor com pontos menores são ferramentas que há um pouco mais de uma ponta em oposição ao
SQL com extremidade plana. Só porque quando você coloca a tinta para baixo com
algo com uma extremidade plana, você meio que esmaga
a tinta até as bordas desses pequenos objetos. Por isso, é ótimo para obter formas circulares
muito consistentes. Mas para a técnica de entrega, não
é super ótimo
porque não
há muito espaço para
ela cair. Agora, existem muitas maneiras de fazer seus dados. Se você quiser começar com
todas as suas formas maiores primeiro e depois preenchê-lo com
as formas mais pequenas mais tarde. Isso também está perfeitamente bom. Se você quiser começar todo
o caminho ao mesmo tempo, basta sair do jeito que eu faço. Você também pode fazer isso. Você pode até
começar nas bordas. De qualquer forma, está perfeitamente bom. Essa
coisa realmente importante sobre ponto ponto é apenas tentar manter
tudo consistente. Então tente fazer as mesmas partes
das mesmas formas ao
mesmo tempo. Você também pode adicionar o ponto no
interior enquanto ele ainda está molhado e arrastá-lo
para fora para uma forma de lágrima. E nos divirta misturando cores enquanto se arrasta, o
que eu realmente gosto. Enquanto você está arrastando
esse corte, você também pode
arrastá-lo para fora em um arco. Então parece que a gota de
água é como cair de lado,
o que eu também gosto muito. Agora que fiz
esses círculos, eu queria que eles
tivessem um pouco de forma de lágrima
ao redor das bordas. Então é o que parece, gotículas de
água que se aproximam ao redor
da borda da minha micro pedra. Então eu adicionei esses
pequenos pontos
brancos em torno do envelhecimento. Só para dar um
pouco mais de detalhes, algo um pouco mais
fino em torno do envelhecimento. Não algo que brilha
demais vai tirar a atenção são como
alguns pequenos enfeites. Pequenos pontos são realmente ótimos
para pequenos enfeites. Apenas adicionará um pouco de variação no tamanho também. Esse é o fim
da montanha-russa azul. Certo? Agora vamos montanha-russa roxa. Para este, eu queria dar um efeito exclusivo como se tudo do centro
estivesse explodindo para fora. Você verá que há muitas linhas
de arrastar e soltar, muitas formas de lágrima, muitos pontos de entrega. Tudo o que simplesmente explode para fora e fica canalizado
em direção às bordas. Agora você verá que estou
fazendo um anel branco de pontos ao redor deste anel roxo. E só para ter certeza de
que tudo é consistente, vou começar com
minhas marcas de lápis. Vou preenchê-lo
exatamente entre essas marcas de lápis
e entre isso, só para que
tudo seja consistente. Isto é o que as marcas de
lápis estão cheias para ajudar a garantir que tudo esteja consistente com ele
ao redor do círculo. Esse é o fim
do roxo. Mas muitas novas
técnicas lá. Então eu só quero passar para
a última montanha-russa, que
é a verde. Você verá com
este, estou fazendo muito mais pontos menores só porque sinto que eles fazem um enfeite muito bom, um termo
muito bom. A técnica de drop-off é
realmente ótima para criar novas formas antes de destacar
formas que você
leu já realmente
como em sua peça. Por aqui, estou começando
com um ponto e depois fazendo um par de drop-off
ao redor da esquerda dele. E então fazendo outra cor de queda
diferente
ao redor da borda disso. É como uma
forma de pétala ou em forma de anel. Você pode espelhá-lo para que não pareça
uma pétala real. Ou você pode fazer isso
como eu fiz aqui, o que só faz
parecer um pequeno cata-vento. Eu realmente gosto que se
sinta realmente consistente. Neste momento eu trouxe para
minha peça verde para secar. Vou voltar e adicionar
pontos menores
aos pontos brancos que eu
queria adicionar mais tarde. Apenas algo muito
sólido para que a cor limpa e mais nítida em cima
dos pontos anteriores. Certo? Ok, o passo final agora é apenas esmaltar
sobre a peça. Você espera que ele seque por
cerca de 24 horas a 48 horas. Apenas para completar esteja
completamente, completamente seco. envidraçamento é um passo
opcional, certo? Então, dependendo do que
você pintou, se você vai
pendurá-lo em uma parede ou pessoas que o usam todos os dias. O meu eu gostaria de colocar porque vamos usá-los. Ou você apenas compra um esmalte
em qualquer loja de arte local, preferência seguro para
alimentos
se você estiver pintando em um
prato ou em uma montanha-russa. Que não precisa ser
se você estiver revisando um livro, você também
pode obter esmalte de tinta spray, o que é realmente ótimo. Eu normalmente gosto de fazer duas
camadas de bom porque uma vez que a primeira camada
secou em um segundo, ela também lhe dá
uma boa China em toda a peça, o que faz com que ela se sinta um
pouco mais Terminado. Ótimo, Obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo.
6. Projeto do curso: Oi lá. Obrigado por assistir. Agora é hora de fazer o projeto da classe. Como você pode ver, eu fiz
um monte de cartazes. Você não precisa fazer um cartaz. Escolha qualquer superfície plana. Eu recomendo palmas para
seu primeiro projeto. Só porque é uma maneira
fácil de Estocolmo. Escolha qualquer
objeto plano e adulto fora. Depois de terminar, publique uma foto dela na
galeria do projeto abaixo. Estou super animado
para ver o que você vai fazer e não tenha medo de
fazer perguntas. Estou aqui para ajudar. Divirta-se.
7. Obrigaoa: Oi de novo. Muito obrigado
por assistir minha aula. Eu realmente espero que você
tenha gostado e se divertindo. Eu também espero que você tenha criado
algumas coisas novas e legais. Se você gostou da minha aula, você pode conferir algumas
das outras aulas que
tenho disponíveis no Skillshare. Se você conhece alguém que você acha que iria gostar
desta aula, tenha certeza. E eu realmente espero que você
tenha um dia adorável.
Xiathoras, Artist
