Arte de conceito: Photobashing em 3D

1. Introdução do curso: Olá a todos. Meu nome é Ramsay. Vamos fazer hash e nosso jogo de diretor e de designer de produção, artistas gráficos, designer de produto , artista conceitual, artista de efeitos visuais e muitas outras coisas. Eu fiz este curso para quem quer se tornar um grande artista conceitual para a indústria de filmes e jogos, também está criando um personagem robô incrível. Compartilho com vocês nesta aula minha experiência sobre design e recompensas com a técnica 3D e photo bashing. Esta é a técnica mais rápida e eficaz que usamos na indústria de jogos. Vou falar com você sobre como se tornar um grande artista conceitual. Como vou te ensinar ou dicas e truques de dentro do campo. Este é um curso de treinamento de alta qualidade. Tentei cobrir todos os tópicos em texto, nosso conteúdo. Nesta aula, aprenderemos o cérebro da tempestade em ideias, como preparar suas ideias sobre seu personagem. Aprenda a maneira de escolher a imagem perfeita e construir um ótimo fígado de imagem. Analise a luz. Aprenderemos como analisar a luz da nossa obra de arte. escultura em 3D. Aprenderemos como marcar uma superfície dura para arte conceitual usando o ZBrush. Continue se candidatando. Aprenderemos sobre como usar o Git Bash para acelerar nosso fluxo de trabalho usando Alpha. Como contar nossos modelos da maneira mais rápida, aprenderemos como exportar nosso design e diminuir nossa geometria para trabalhar tão rápido quando você estiver trabalhando em renderização, renderização de camadas, aprenderemos como renderize camadas de materiais na foto principal, batendo fotos em nossos modelos. Aprenderemos como adicionar mais detalhes e design de acabamento com técnicas de foto bashing. Adicionar detalhes ao nosso modelo aprenderá como adicionar detalhes para fabricar nosso loop de design. Seja em nosso modelo, aprenderemos a adicionar textura ao nosso modelo para torná-lo realista e dar a ele uma história de fundo. Na Effects, aprenderemos a adicionar efeitos como defumado nosso modelo para fazer nossa foto parecer cinematográfica. Aprendemos também a trabalhar com ZBrush, T-Shirt Photoshop e muitas outras coisas. Esta aula requer conhecimento básico sobre o ZBrush, foto chave do Photoshop. Embora vejamos todas as ferramentas que vamos usar, é fácil de seguir, mesmo para iniciantes. Como bônus, você receberá seis formas quadradas do Photoshop para superfície dura, peças baseadas em kit de gravata como o pincel IMM pronto para uso no ZBrush para seu projeto, depois alfa para usar em qualquer superfície dura projeto ao longo desta aula. Espero que você goste da aula e ensine como se tornar um grande artista conceitual. Eu espero que você se junte a mim nesta jornada e espero que você goste. Obrigada. 2. Como fazer arte conceitual: arte conceitual pode ser feita de várias maneiras. Exemplo, ilustração, esboço para a versão, design 3D e muitas outras formas. Sua chave aqui é encontrar o fluxo de trabalho mais rápido e mais rápido que ofereça os melhores resultados. Muitos artistas conceituais com quem eles gostam de trabalhar para a técnica de escovação porque é o mais rápido em fornecer os melhores resultados sempre que você está trabalhando. Isso é o que vamos ver em nossa aula. Projete um robô. Também é um dos mais difíceis porque você está trabalhando com uma superfície dura. Sim, você precisa praticar o que aprender aqui. E quando você projeta um robô para tentar dar a ele uma personalidade e uma história de fundo. Ou um perigoso e Kayla, legal ou engraçado ou qualquer outra personalidade. Como se estivesse projetando um personagem humano ou uma criatura. Seja no seu design, sempre o ajudará a vender sua história. Vamos ver todas essas técnicas aqui. E eu vou, e vou mostrar a vocês como muito mais sobre como projetar uma ótima arte conceitual. 3. LearnAboutConceptArtTopics: Olá pessoal. Quero falar com você sobre nossos principais tópicos para artes conceituais. E são seis tópicos. O primeiro está funcionando rápido. É importante, como artistas conceituais ser passado como um esboço, alguns esboços e preparar o conceito final das abelhas. Você precisa sempre trabalhar com o fluxo de trabalho mais rápido que ofereça os melhores resultados para mirar e portar. Os estúdios não esperam que você gaste seu tempo trabalhando em qualquer peça porque o tempo custa dinheiro. Você precisará se comunicar com eles desde o início em que começar a trabalhar em seu projeto e atualizá-los com todos os rostos que você alcançar. Então, se você começar a trabalhar em um projeto, você faz um esboço bruto que você envia para o estúdio qualquer peso para que seus críticos continuem trabalhando no projeto. Pratique muito. Praticar em seus próprios projetos o ajudará a sempre cometer erros e aprender com eles. E descubra onde você está. Ferramentas fortes não fazem de você um grande conceito que os artistas precisam trabalhar com o que você se sente confortável e fornecer os melhores resultados que você deseja. Faça alguns estudos. As principais chaves para se tornar um grande artista é fazer estudos na vida real. Assista e observe. Ccds foram construídos durante a anatomia humana e animal, se você quiser fazer design de personagens ou criaturas. Também o mesmo para o design do robô, que também trata de mecânica que ajuda você a saber como a superfície funciona. Se você quiser trabalhar com ficção científica. Embora eu goste de trabalhar em todo tipo de conceito, arte, ficção científica, fantasia ou ação, ou onde quer que seja. Assistir a filmes, quadrinhos, jogos ou qualquer coisa que possa alimentar seu cérebro e fazer sua imaginação fluir. Pense fora da caixa ao trabalhar em um projeto com preços diferentes dos outros artísticos. Veja o que já foi feito e tente vir com novos IDs. De pé, você vai ficar entediante sênior fazendo coisas semelhantes a outros artistas. Eles queriam verificar se há um novo talento em novas ideias? Portanto, tente ser sempre autêntico e coloque seu próprio estilo em sua arte. A história que se mantém. Quando você cria alguns esboços ou personagens ou onde quer que seja. Tente sempre vinculá-los a uma história. Você não está apenas projetando. Você está fazendo histórias. Você que criou o roteiro do filme visualmente antes de ser produzido. Portanto, sempre tente criar uma história, não um design ajustado. Crie um portfólio. Construir um portfólio em qualquer plataforma ajudará você mesmo a fazer marketing e se envolver na comunidade para trocar ideias com outros artistas. Mas também ajuda usar sua caminhada e decidir se você é adequado para algum de seus projetos. 4. Arte de conceito de projeto de classe: Gente, para o nosso projeto de aula, quero que vocês criem uma arte conceitual de robô com uma história de fundo, mesma que aprendemos nesta aula, usando as mesmas técnicas e truques. Como você pode ver aqui com meu design, diferentes conceitos e ideias. Eu quero que você faça o mesmo, crie o seu próprio, não necessariamente o mesmo que nós fizemos, pode ser um soldado, pode ser um ciberpop, pode ser um robô animal, o que você quiser. Quero ver o quanto você aprendeu com essa aula. Estou muito animada e esperando que você envie seu design para nossa turma. Tente fazer seu próprio projeto e seguir suas ideias. Obrigada 5. Aprenda ideias de BrainStorming: Olá, pessoal, estamos aqui em mente. Este é um software para colocar toda a sua ideia sobre o que você vai fazer com seu trabalho, como personagem, como a história ou o que você quiser colocar aqui. Isso é muito simples. É tão fácil de usar. Aqui você tem essa rede e também é o tópico principal, um, dois, três, quatro, e o tópico central como o que você vai construir aqui. Aqui, como você vê, existem muitas maneiras de criar sua rede. Como você vê, muitas formas. Basta clicar em criar um novo começo. Vamos ver aqui como vamos criar nosso projeto. Vamos discutir algumas ideias. Gosto de fazer esse tipo de trabalho, pessoal, no começo, porque isso vai colocar toda a ideia que tenho em minha mente, o que vou fazer exatamente e tudo mais. Começamos aqui no centro, vamos colocar nosso produto, que será um soldado. Vamos construir um robô soldado. Então, vamos chamá-lo agora. O primeiro tópico principal será o tempo. Aqui vamos pensar de que época veio o robô, talvez do futuro, talvez de outro planeta. Além disso, o lugar, como falamos aqui, talvez tenha vindo da Cidade Perdida, talvez tenha vindo de algum distrito na Terra ou talvez em março ou em qualquer outro planeta. O outro tópico será sobre armas, que tipo de arma ele vai usar. Isso é muito importante. Você pode desenhar a arma ou tirar fotos. Vamos ver todos esses caras. Não tem problema. O outro tópico principal será meio ambiente. Temos que pensar de qual ambiente veio nosso soldado, talvez tenha vindo de uma zona de guerra, onde já existem guerras lá. Talvez ele tenha vindo de um lugar onde há muita água, talvez de um lugar como um deserto. Temos que pensar em todos esses caras. Esses são nossos principais tópicos. Mas cada um deles vai explicar isso ainda mais. Vamos colocar o subtópico deles. Isso é o que chamamos de subtópico, que veio do tópico principal Aqui, adicionaremos um subtópico ao nosso tempo e falaremos sobre algo específico, e falaremos sobre algo específico talvez quando surgiu nosso soldado, como, por exemplo, o ar Talvez, por exemplo, coloquemos 2060. Ele veio de um tempo distante no futuro. Agora temos que colocar também o subtópico do lugar. Vamos ver, talvez o chamemos algum tipo de distrito ou algo assim. Não quero dizer que seja de outro planeta. Eu quero colocá-lo da Terra. Quanto ao lugar, vamos dizer que veio de pensar que veio da Terra. Talvez adicionemos outro subtópico. Porque, como você pensa que é um robô, ele deve vir do futuro. Você tem que pensar muito bem sobre seu personagem, o tempo, o ambiente, o lugar, a arma. A ideia que você tem não apenas faz com que você construa o personagem, mas também pode fazer com que você construa um todo. É como uma guerra por um jogo, um filme ou algo parecido. Eu gosto de fazer isso, é muito bom e incrível de fazer. Agora vamos adicionar também à categoria de subtópico chicoteamento, talvez digamos máquina ou algo assim, digamos metralhadora Eu acho que isso é necessário. Eu prefiro que você faça isso o tempo todo em que estiver trabalhando em um projeto, porque isso faz você pensar bem sobre seu personagem enquanto trabalha nele. Ambiente: aqui adicionamos guerra porque com certeza ele veio de uma zona de guerra. Talvez adicionemos outro tópico principal ao nosso projeto. Vamos falar sobre as roupas. Acho que o tecido que está aqui com certeza será militar, vamos adicionar um subtópico Vamos dizer militar, militar e formal. Então, aqui temos algumas ideias de como vamos fazer nosso soldado. Talvez para a guerra, eu adicione outro subtópico Parece um pouco parecido céu ou terminate ou qualquer outra coisa, mas não, não, humano versus máquina, porque vocês sabem, pessoal, não é tanto um filme em que eles estão falando sobre robôs e o amigo humano e lutam juntos por outra coisa, alienígenas, talvez ou algo parecido Mas pode ser uma boa ideia fazer algo assim. Temos que tentar sempre pensar em algo não tão clichê. Aqui, aumentamos a guerra. Claro que vai soltar fumaça, talvez destruir edifícios. Aqui colocamos nossa ideia, mas depois decidimos o que vamos fazer exatamente para entender de verdade. Quando estamos trabalhando, talvez mudemos nossas visões, talvez tenhamos novas ideias, talvez mudemos as ideias antigas, excluamos algumas, colocamos novas. Tudo gira em torno da sua imaginação enquanto você trabalha. O que você quer adicionar, o que você quer apagar e tudo Aqui, para a arma. Talvez eu diga que é um plasma, mas eu não sei. Talvez eu a deixe ser apenas uma máquina pesada tradicional, porque às vezes quando você mistura o tradicional com turístico, dá algo mais crível Eu não sei Para mim, parece mais realista, mais agradável, digamos. Sempre tentem evitar trabalhar sem ter alguma ideia sobre o rascunho ou algo assim, que vocês vão fazer, pois esse será um mapa para vocês saberem o que vão fazer com seu trabalho. Agora vamos salvar nosso trabalho e acabar com o brainstorming Podemos ir ainda mais longe e adicionar mais coisas, como nossa história, ao nosso personagem de soldado, talvez adicionemos que tipo de uniforme militar , que tipo de arma, será tudo isso. Podemos falar sobre tudo isso aqui. Podemos até dizer com qual personagem ele se opõe, mas isso não é necessariamente assim , porque será apenas uma foto de um soldado. Então, espero que tenha sido muito claro com esses caras. Agora vamos falar sobre como criar uma entrega de fotos para seu trabalho, para tirar fotos, porque é isso que você precisará adicionar ao seu personagem depois de fazer os três D, porque essa é algum tipo de técnica que usamos muito para esboçar arte conceitual tão rápida Vamos ver tudo sobre isso. 6. Como escolher a imagem do projeto: Aqui, pessoal, estamos em splash.com. Aqui está um site muito bom. Você pode escolher muitas fotos bonitas aqui com uma qualidade muito boa. Você pode até escolher a qualidade que deseja e tudo o que é gratuito aqui. Você pode encontrar toda a categoria aqui. Vamos começar e comprar a busca por imagens de si. Como vocês podem ver aqui, pessoal, há muitas fotos de soldados com armas e vocês têm que ver muito bem a luz. Exemplo de fotos como as que estão no escuro total que não podemos usar porque estão muito escuras e não podemos mostrar nada do nosso design. Então, aqui precisamos procurar uma imagem clara e também uma boa foto. Exemplo, aqui estão muitas fotos, mas nenhuma delas, eu posso ver. Essa foto pode ser boa para o nosso projeto porque é nítida e a pose é bonita. Mas algo mais interessante como você vê aqui, há muitos no escuro. Este pode ser usado. Além disso, eu não gosto que seja tão pequeno no escuro e deste, então eu não gosto muito dos raios Estou me sentindo muito grato por essa, pessoal. Acho que essa é uma imagem muito boa do que tenho em mente. Quero mostrar um soldado no campo de batalha com uma arma apontada e olhando para a câmera Vou baixar essa imagem. Sempre tenha cuidado ao escolher uma imagem, pois o raio está muito à altura de sua história e tudo Você também pode pesquisar uma chicotada para usar como bastião fotográfico ou talvez usar Essa é uma abordagem simples, pessoal. Você pode pesquisar uma imagem e depois bloquear essa imagem. Você pode criar seus três personagens D e, em seguida, escolher algumas coisas e um photobon sobre elas Há dois tipos de maneiras de trabalhar aqui, pessoal. Em nosso trabalho, vamos escolher a forma mais simples de bloquear uma ou duas imagens. Precisamos esboçar tão rápido para oferecer uma arte conceitual muito boa Você pode ter algumas ideias sobre onde ele poderia ir. Continuamos e misturamos copos. Eu. 7. Como criar biblioteca de imagens: Como vocês veem aqui, estamos usando pinarresting porque precisamos pesquisar imagens para porque precisamos pesquisar imagens para construir nossa biblioteca para tirar fotos, nossa arte Como você pode ver aqui, temos fotos do motor. Porque enquanto estamos trabalhando, mas precisamos ver coisas mecânicas, podemos procurar o motor dos carros das motos Há muitas coisas aqui que você pode encontrar, salvar e começar a criar sua imagem de biblioteca. Como você pode ver aqui, também temos o Ben, acabamos de salvar a foto. Em seguida, colocamos tudo na pasta e fazemos disso um exemplo. Isso é para a bacia fotográfica do robô. Nós fazemos coisas para Creature Photobi. São todas as mesmas técnicas, pessoal. Bem, algum tipo de diferença na superfície orgânica e dura. Hoje, vamos aprender sobre superfícies duras. Temos que procurar o material mecânico, como vemos aqui muitas coisas. Podemos pesquisar nos foguetes, podemos pesquisar na categoria de carros, bicicletas, pesquisar mecânica industrial, muitas coisas que você pode. Você pode pesquisar também sobre coisas específicas, muitas coisas que você pode. Você pode como peças Como você vê aqui, temos muitas formas e muitas imagens e você pode usar isso, por exemplo, na área do pescoço. Você pode usar isso na área das mãos. Para mim, parece uma van na anatomia humana, como as grandes vans do pescoço, onde poderemos virar e nos mover suavemente Além disso, podemos procurar as roupas militares. Procure um exemplo de jaqueta, à prova de balas. Muitas, muitas outras coisas. Você pode usá-los como em seu trabalho, como os tecidos e muitas outras coisas. Bem, aqui, pessoal, estamos falando sobre os militares, mas quando você está construindo sua biblioteca de imagens, você também precisa coletar todas as imagens que encontrou no caminho, pois você pode usá-las em sua arte Caso contrário, militar, outra coisa pode ser muitas imagens que você já tem em sua biblioteca. Pesquise também o uniforme militar, onde você encontra as jaquetas, as calças, os tecidos à prova de balas, os bolsos, tudo o que você pode usar no trabalho, tudo o que você pode usar no Como eu disse antes, você pode pesquisar no Pinterest, mas também pode pesquisar no Google, você pode pesquisar outros sites para obter fotos gratuitas, como o Nsplsh Eu vou te mostrar aqui. Eu coloquei calças militares para te mostrar a busca. Você pode pesquisar coisas gerais ou específicas. Gente, se você conhece alguns nomes na mecânica também pode pesquisar pelo nome, pessoal, como você procura cabos, como você procura por equipes, tudo o que você pode usar em nosso caráter corporal ou qualquer coisa na categoria de superfície dura Ok. A imagem não é um problema. Você pode pesquisá-lo em qualquer lugar que quiser e simplesmente saber o que você vai pesquisar para usar em sua obra de arte Sempre tentem construir sua liberdade de imagem de acordo com seu estilo e não com o estilo de qualquer outro artista Isso o tornará mais autêntico com seu photobi. Espero que isso tenha ficado claro. Agora vamos procurar a imagem. Vamos trabalhar em. 8. Como analisar o TheImageLights: Antes de começar a trabalhar no meu design, quero dar uma olhada na minha imagem e tentar diminuí-la . Além disso, tenho algumas ideias de onde vou trabalhar com meu pessoal de bloqueio e renderização Como você vê aqui, estamos no photoshop. Vamos apenas colocar a camada da foto aqui. Em seguida, vamos decompor a luz da imagem. Primeiro de tudo, quero adicionar uma camada vazia. Depois vou escolher um pincel Aqui o meu favorito é o pincel quadrado Escolha um tamanho pequeno. Primeiro, antes de começarmos, pessoal, preciso saber muito sobre minha foto, estudá-la um pouco. Eu sei até onde vou com meu exemplo de design. Talvez as cores, talvez a pose. Eu vou ver a direção das luzes. Vou tentar detalhar aqui , como você vê, a direção da luz, onde estou colocando essas setas brancas Como você pode ver, existem diferentes formas de luzes. Aqui, temos algumas áreas com luz, algumas são luz suave, algumas áreas têm escuridão. Precisamos saber tudo sobre isso antes de começarmos. Quero dizer, você precisa conhecer muito bem a luz para fazer arte de boa qualidade. Essa parte de sua meia cabeça é uma luz suave. Aqui, há uma luz suave. Percebo por isso que o ambiente, seja na hora azul, na hora da luz azul, seja no céu, está coberto pela nuvem. Mas de onde eu posso ver aqui há uma cor meio azul na imagem, então eu posso dizer que isso está na hora azul do dia. Aqui eu vejo na arma, há uma cor azulada também nas roupas Vocês têm que sempre analisar muito bem as cores e a luz em suas imagens, pessoal. Tente sempre analisá-lo muito bem antes de começar. Isso ajudará você a torná-lo mais realista quando estiver trabalhando na renderização. Veja toda essa área que estou colocando na área amarela escura. Isso é tão lógico porque essas coisas bloqueiam a luz onde está a mão dele, onde está a arma. A luz nesta área pode acessar. Vamos ter algumas áreas escuras na imagem. É importante ter três tipos diferentes de luz na imagem, pessoal. Você tem que ter o cinza, o preto e o branco porque isso torna a imagem mais tridimensional, não apenas imagens planas. Sempre tente fazer seu trabalho. Três cores precisam ter seu design, sempre que dêem mais realismo à sua arte Evite fazer coisas planas. Você pode estudar mais sobre a luz, pesquisar na Internet. Você pode fazer muitas pesquisas. Você pode ver alguns exemplos de como a luz projetada sobre um objeto na vida real ou até mesmo sobre um personagem em um ambiente de luz diferente ou em uma hora diferente do dia. Tente praticar isso e enxergar bem os raios, porque os raios são a saúde da arte para mim Agora vamos começar nosso guia de procedimentos de bloqueio. 9. Aprenda sobre as ferramentas do Zbrush: Olá, pessoal. Estamos no mato. Vamos dar uma olhada em algumas das ferramentas que precisaremos usar durante nosso trabalho. Também vou trabalhar com um pouco de velocidade porque vai levar muito tempo para fazer isso no mesmo período de tempo. Aqui, como você vê, espero que você conheça o pincel. De qualquer forma, mesmo que você não saiba, vou mostrar as ferramentas que precisaremos usar em nosso trabalho. Como você vê aqui, eu tenho esses pincéis. você conhecerá cada pincel que usaremos quando estivermos De qualquer forma, você conhecerá cada pincel que usaremos quando estivermos trabalhando, mas aqui vou mostrar o que você vai fazer. Uma das ferramentas importantes que uso enquanto trabalho é a máscara. Há o laço da máscara e a caneta da máscara. Quando você clica no laço, clica no comando e depois desenha A resolução aqui é muito baixa, então preciso contratar um pouco. Vou falar sobre geometria dinâmica dinâmica aqui. Vou contratar um pouco a resolução. Como você vê aqui, a resolução 872. Agora, a resolução deixa meu desenho claro. Vou desenhar apenas duas linhas. Não, vou usar algo que usei muito no meu trabalho , chamado extrair. Isso é o que você encontra na subferramenta na parte inferior. Vou escolher alguma espessura. Exemplo, 0,006 e, em seguida, clico em Extrair. Em seguida, clico em Aceitar. Você clica em aceitar somente caras quando vê que obteve o resultado desejado. Você não clica em aumentar ou diminuir a espessura. Vou aumentar a resolução aqui, a dinâmica, antes de fazer isso, vou mostrar algo que eu uso muito, também chamado de loop de painel Vou fazer com que seja zero zero o pervle e o polimento, os laços um, e vou colocar também a espessura para algo muito baixo, como OK. Então, como você pode ver aqui, acho que não gosto tanto da viscosidade Agora eu posso ir e colocar alguns números de resolução e dinâmicos. OK. OK. Como estamos trabalhando com simetria, vou clicar em x para fechar a simetria e, em seguida, com comando e arte, vou escolher apenas um e o outro será denso, depois vou modificar a topologia e clico em Excluir É assim que eu posso trabalhar apenas em uma peça. Não quero trabalhar em duas peças juntas porque às vezes faço algum artefato Como você pode ver aqui, estou usando curva de clique para criar algumas formas de corte. Esse pincel é muito bom, pessoal. Nós o usamos muito para cortar algumas formas, bem retas. Então, vou mostrar o resultado aqui. Agora, vamos clicar no comando no espaço para fazer a máscara desaparecer. Agora vou para a topologia modificada, vou para o espelho e depois espelho meu objeto Agora, vou usar outra técnica. Então eu vou pegar a metade do seper aqui com máscara. Então eu vou para Split. E ele clica em split e em Musket Point. Não se preocupem, pessoal, mesmo que vocês não entendam muito bem sobre isso agora durante nosso trabalho, vocês entenderão mais. Você falará muito mais sobre a técnica que estamos usando e as ferramentas. Aqui, vou dar uma ideia para saber exatamente quais ferramentas vamos usar. Como você pode ver aqui, agora tenho peças separadas. Ao clicar no olho, você pode se esconder e se esconder. Essas são as duas peças. Agora vamos usar algo chamado pincel EMM com algo que eu também uso, eu uso a geometria É aquele que tem geometria primitiva como cubo, cilindro ou Spa Eu também uso muito no meu exemplo de trabalho aqui. Quando eu clico à direita e arrasto, eu vou ter um cubo lá Vou clicar no ar com o comando duas vezes para fazer operação sindical. Como você pode ver aqui, faça do cilindro e do cubo uma só peça Isso está em três D, você chama isso de operação de união. Agora vou aguentar e fazer o mesmo arrasto e fazer um quadrado. Como você vê aqui, o quadrado não é tão claro, então eu preciso ir até as propriedades de exibição e vou dobrá-lo. Clique duas vezes aqui, todo o quadrado vai aparecer. Agora, eu faço o mesmo duas vezes. Nessa época, fiz uma operação de substrato, pessoal. Essa é uma técnica, eu a uso muito para subtrair algumas formas no meu objeto Isso também pode ser usado na operação Bollin, chamada de substrato. Se você trabalha com três softwares D antes de saber do que estou falando Temos boluin aqui também em Zbrush. Eu não o uso muito porque gosto de usar esses dois métodos mais rápido para mim. Agora, vou mostrar outra coisa que vamos usar chamada Alpha. Vamos escolher um pincel chamado layer. Então devemos mudar o alfa do pincel. Se você tem algum alfa, você pode usá-los ou você pode usar os que você já tem aqui no Zbrush Quando você trabalha com o pincel Z, vamos começar a coletar seu próprio alfa ou você o faz sozinho, porque há um curso sobre como você faz seu próprio alfa e também para usá-lo em superfícies duras ou orgânicas ou o que você quiser. Vou clicar em Importar e trarei um pouco do meu alfa aqui. Pesquisar a pasta é a pasta. Aqui eu tenho muitos alfas com os quais trabalho. Vou colocar o Alpha que vamos usar neste projeto para você no origem do material da aula, para que você possa usá-los e acompanhar bem esta aula. Por exemplo, escolha um desses. Eu vou escolher esse sotaque. OK. Como você vê aqui, eu tenho a forma. É tudo o que o alfa está em preto e branco, cara. Branco significa um e preto significa zero. Quando você arrasta o alfa sobre o objeto, a área preta será subtraída e a área branca será adicionada Como você vê aqui exatamente. Agora, quando eu clico em Alt, a forma ficará mais substrata no meu objeto Você pode misturar muito entre D e substrato, você aguenta. Depende da sua imaginação e das suas ideias. Pincel, você pode criá-los por conta própria ou comprá-los. Você tem alguns pedaços de objetos de superfície dura ou até mesmo orgânicos. Além disso, você pode ter peças como parafusos, algumas peças do motor, qualquer que seja o uso no trabalho de superfície dura. Com o pessoal da clínica, aconselho você sempre a criar seus próprios pincéis EMM Faça peças de superfície rígida em qualquer software de três D. Em seguida, você o cria como pincel EMM e o usa em seu projeto no pincel Isso economiza mais tempo e torna seu fluxo de trabalho mais rápido. Por exemplo, se precisarmos adicionar alguns parafusos ao nosso projeto, vamos usar o pincel aqui, apenas um medicamento, e você os coloca onde quiser. Claro. Tudo o que você adiciona deve ser explicável, pessoal Você não coloca isso no ar. Se você tem um painel, mostre o painel, você tem que ter alguns parafusos nos cantos. OK. Ok, aí está, pessoal. A maior parte da ferramenta que vamos usar em nosso projeto. Agora vamos começar a trabalhar em nossos robôs. OK. 10. ThingToAvoidInHardSurfaceSculpting: Olá pessoal. Então, antes de começarmos a escurecê-lo, você forma algo, então você precisa evitar por que o algodão ou outros intensificadores? Embora não seja um programa enquanto trabalha em arte conceitual para a técnica de lavagem, porque você pode consertar tudo no Photoshop, mas é um bom hábito fazer duas coisas muito corretamente. Primeiro, as bordas. Tenha sempre cuidado com as bordas do Blumberg em superfícies duras. Sempre as bordas devem ser afiadas e retas. Estamos trabalhando com coisas mecânicas. Lembre-se sempre disso. Também tenha cuidado com os defeitos no canto do seu modelo. Na modelagem para exemplo de produção, você tem que fazer a topologia desde o início em qualquer software 3D Blender, Maya ou qualquer outro lugar. Mas na técnica da arte conceitual faremos , podemos passar com eles. Superfície diferente. Quando você é Scott ou um modelo, você deve ter cuidado com sua superfície. Direto e sem solavancos porque os olhos podem ver são liberados. Mas ao renderizar a luz da janela espalhada na superfície, ela mostrará todos os defeitos muito limpos e sua superfície deve ser lisa e reta. Eu vou te mostrar como fazer isso. 11. HowToPrepareTheHeadAndHands: Olá, pessoal. Agora vamos começar a trabalhar em nosso projeto. Abrimos o pincel Z e abrimos a caixa de luz aqui e procuramos os dois. Aqui temos esse cara. Essa é uma malha para o meu trabalho. Se você tiver sua própria malha de base, também poderá usá-la. Você pode comprá-los para usá-los em qualquer projeto em que esteja trabalhando. Aqui vamos usar o pincel Z. A primeira coisa que vou fazer é ir para as camadas porque essa malha base aqui tem muitas camadas. Eu vou mudar a abertura dos braços. Agora, com a ferramenta de máscara, vou começar a cortar algumas formas. Eu vou cortar a cabeça. Antes de fazer isso, você clicará novamente em todas as camadas. Agora você pode clicar e dividir o ponto da máscara. Agora você tem apenas a cabeça sozinha. Agora vamos para a resolução e vamos para o Dynam Head Vou dar mais resolução para trabalhar com ele. Vou clicar no ponto ativo aqui e adicionaremos mais resolução. Sempre fique de olho no ponto ativo ligado e no ponto total. Queremos ver quanto polígono e mais podem comer, porque eu não quero alcançar milhões de polígonos que serão tão pesados para o programa funcionar serão tão pesados para o Agora vou cortar a mão na fenda do peito e apontar o mosquete Você o encontra no S two. Malha seca novamente. Você vai para a geometria. Você clica aqui encontrar homens dinâmicos de maneiras de encontrá-los lá Estou usando um menu pop-up. É por isso que quero dizer que eu não vou até a subferramenta ou a geometria de lá, mas você sabe exatamente onde as encontra Aqui, com uma caneta de máscara, vou tentar mascarar as mãos. Eu quero ver muito bem aqui. OK. Depois de mascarar a mão. Você vai clicar novamente, dividir e apontar o mosquete. Lembre-se, split e Musket point, você o encontra na subferramenta abaixo Então você janta malha. Você mescla o peito. De qualquer forma, eu não vou usar o baú, então não é necessário. Vou cortar e depois vejo que talvez eu use, mas vamos ver que o que eu preciso aqui no meu trabalho é que a mão precise da mão e eu vou precisar da cabeça. Essa é a única coisa que vou mostrar minha imagem. Agora, com a curva do clipe, estou tentando cortar alguns pedaços da cabeça ali. Estamos esculpindo atores. É isso que estamos fazendo, mas apenas de forma digital, não como as tradicionais. Se estamos trabalhando com tradição, estamos fazendo algumas facas e outras coisas, mas isso é mais rápido e fácil porque é digital Agora, com a construção do clap, estou tentando adicionar algumas formas Vou adicionar algumas formas aqui e ali. Só estou tentando dar outra forma, entender, em vez de uma cabeça humana. Só estou tentando dar outra forma, entender, em vez de uma cabeça humana. Vou tentar fazer com que seja de uma forma diferente. É por isso que eu e depois eu alisamos quando você segura shift, pessoal, e d sobre você, a suavidade , como você vê aqui, fica lisa no meu objeto, e então eu adiciono smooth d Agora vou usar esse pincel que é chamado de polimento H. Esse pincel, nós o usamos muito em trabalhos de superfície. Vou torná-lo mais plano, mas também com uma aparência de superfície mais dura, como você vê aqui. Estou tentando tornar a cabeça mais robótica. Eu coloco isso na cara pela frente, eu moldo , depois eu subtrai algumas formas Aqui estou usando o acúmulo de argila novamente. Estou tentando mudar algumas coisas, como você vê. Agora, eu aliso suavemente. Vamos usar agora a curva do clipe para cortar algumas peças. Primeiro, eu quero usar o movimento para mudar a forma da cabeça, S com o movimento que você arrasta Não tem problema, pessoal, se você cometer erros ou algo assim. Quero dizer, volte novamente e mude o que você fez. Em vez de, como você vê lá, temos as linhas pequenas. Essa é a história. Nós recuamos uma ou duas etapas ou o que você quiser. Podemos até começar do começo. Não tem problema. Se você se vê, está indo na direção muito errada. Aqui, eu corto pedaços na frente do rosto para fazer uma espécie de geométrica. Vejo uma coisa lisa Este é apenas o bloqueio brusco , assim como o bloqueio inicial da cabeça. É isso aí, preparamos nossa cabeça e estamos prontos para continuar. 12. HowToStart bloqueando a cabeça: Ela vai, nós vamos começar a bloquear em nossa cabeça. Agora, como você vê, existem algumas coisas diferentes. Um pouco aqui. Basta usar a curva do clipe para cortar um pouco da corrente e um cartão também do pescoço. Apenas faça com que eu vou te mostrar exatamente o que eu fiz. Eu fiz assim aqui e depois também icônico aqui para parecer mais geométrico. Não se preocupe com meu zíper. Observe a aparência diferente. Estamos nos perguntando por que meu ZBrush parece diferente, mas eu gosto de mudar a interface e o estilo para ficar mais confortável para eu trabalhar. Agora, como você vê, é assim que um gato, mas acabamos de ficar um pouco como eu fiz no começo aqui, pessoal. Ok, acabei de ver agora que vamos começar a fazer painéis e cortar para você e sua imaginação. Estou apenas mostrando as ferramentas e mostrarei o fluxo de trabalho, mas você pode fazer o mesmo projeto e fazer, ou até mesmo começar a trabalhar em seu próprio projeto. Eu aconselho você a trabalhar em seu próprio projeto porque isso ensina mais como fazer o mesmo fluxo de trabalho? Então, aqui vou eu para o golpe e mudo o mouse preguiçoso 95 e os passos também para sete. Dessa forma, posso desenhar uma linha reta sem nenhum problema se você segurar Shift no photoshop quando estiver desenhando uma linha reta. Ok, aqui, eu estou tentando fazer um painel na cabeça. Esta é a ideia de deixar minha mente bem, eu só estou trabalhando caras, eu sou apenas Colton e trabalhando em eu vejo onde ele vai. Agora. Vou usar a ferramenta de máscara para cortar esse painel. Está bem? Eu quero ter um painel fraco na cabeça aqui. Então eu vou mover a máscara, banir, desenhar a máscara aqui. E desenhe segurando o comando e, tudo bem. Com o comando você desenha sem âncora, faça Andhra. Ok, então eu cometo algum erro enquanto é bom ter a história. Então você pode voltar, eu clico agora dividir uma ponta de mosquete e eu tenho duas peças diferentes. Eles veem a cabeça agora como uma pista porque eu cortei a forma. Não, a curva do clipe, vou cortar essa parte. C. Agora. Nós vamos precisar de DynaMesh estes, digamos, eu dou um pouco de loção, como talvez 1200, e então eu vou DynaMesh aqui. Agora. Quando você DynaMesh fecha todos os buracos que você tem, certo? OK. Então, aqui vou tentar limpá-lo com uma curva. Vou seguir as bordas aqui para fazê-las parecerem mais retas. Cometi um erro. Quando não funciona, eles podem se curvar para vocês. Você acabou de mudar a direção e ficou do fundo. Você vai desde o início, a partir do aplicativo. Agora, funcionou. Agora, como você vê aqui, agora está limpo. Eu vou escolher o esmalte H. Quer tentar limpá-lo um pouco, deixá-lo plano. OK. Então é isso. Nós achatamos a superfície. O salvamento automático está sempre bem, é um pouco irritante pessoal do salvamento automático, mas às vezes ajuda você nisso, porque se ele travar, vamos começar do início. Mas como você tem o salvamento automático, você terá acesso a um projeto onde você começa a executar o automático, digamos. Então, eu não prefiro fechá-lo. Ok pessoal, porque me salvou muitas vezes. Agora eu quero tentar limpar o painel. Então, vou para a geometria e para o loop do painel. Loop while. O polonês e o bisel os colocam sempre em 0, e então eu escolho algum número de espessura 0,40. Acho que vou deixar isso bem. Os pais não deveriam ser mais grossos do que isso. Agora, eu quero limpá-lo. Então, vou usar nosso clique usual na curva. Eu quero remodelar ou a curva do clipe pessoal, duas vezes no nosso n vai fazer você seguir a forma do painel. Ok, agora eu quero DynamesH um pouco. Agora vou precisar de um pouco de loção rosa. Ok, ótimo. O que eu preciso para limpá-lo da frente para jogar. Então, primeiro, antes de começar a limpá-lo, vou fechar a simetria clicando em x e depois em Command e Shift. Eu vou escolher esses. Indiana, a audiência. Eu tenho apenas a metade da caneta. Agora eu posso andar sem problemas. Porque se eu deixar a simetria ou deixar todo o painel vai me fazer tanto defeito vai espelhar o mesmo, desfazer do outro lado. Cara do efeito também. Essa é a maneira de resolver esse problema. Assim. Eu cortei apenas a metade e depois espelhei tarde. Espero que tudo esteja claro agora pessoal mais entendendo esse fluxo de trabalho, não é complicado, é muito fácil. Eu não estou usando tanto as coisas sofisticadas aqui são ferramentas para consertar a borda, remover o pincel. Vou colocá-lo em pequenos números e tentar remodelar. Veja, agora parece melhor. Eu vou até a sub-ferramenta e mostro a cabeça. Agora vou tentar espelhar o painel. Vá para o mundo dos espelhos. Bem, teremos algum problema aqui. Temos essa abertura na cabeça. Vou ao DynaMesh ver quanto vai fechar com 11 na animação, então posso mostrar como consertar isso. Ok, acho que vou fechá-lo, roubar um pouco, abrir o osso e vamos consertá-lo mais tarde. Não tem problema. Ei, agora com um suave, estou tentando suavizar a superfície. Agora com o padrão Damian. Coloque-o em um mouse preguiçoso. Vou desenhar um painel. Ok, vamos ver aqui. Cada artista tem sua própria técnica, pessoal, esse é o uso técnico na maioria das vezes quando estou tentando trabalhar na técnica de pergunta de foto 3D. E eu uso essa técnica quando tentei explodir apenas uma imagem, dois estilos diferentes que você pode, você pode fazer e não trabalhar no ZBrush, este é um dos fluxos de trabalho mais fáceis que você pode usar. Existem diferentes maneiras de abordar seu projeto quando você está trabalhando em jogos. Nesta árvore, você pode fazer esboços apenas caminhando neste fluxo de trabalho para usar na técnica de lavagem, pintura a seco, um pouco de 3D no ZBrush. Mas se você quiser trabalhar em design de produção pronto, temos nosso fluxo de trabalho diferente fazendo isso. Mas para extrair peça por peça, você anda e depois vai mesclá-los. Em seguida, você precisa usar outro software 3D para trabalhar na topologia. E você tem que ler a patologia, todo o produto desde o início. Então você também precisa trabalhar nos mapas UV porque você vai lê-lo e animá-lo. Então você precisa ter pessoal de topologia limpa. Isso é por conceito. Nós podemos concordar com isso. Não tem problema. Quero dizer, você pode latir, não dizima. Eu vou te mostrar como disseminar objetos e tudo mais. Vou explicar tudo muito bem, pessoal. OK. Então, aqui, como você vê, ainda estamos cortados e alguns painéis teriam o pincel padrão Damien. A maneira mais rápida e fácil de trabalhar cara. Há outra forma de trabalhar em sua visita. Cada peça sozinha, até mesmo as escolas e tudo mais. Você terá muitas, muitas, muitas sub-ferramentas. Então, a cada loja, você vai dar um material. Mas o que fazemos aqui é o fluxo de trabalho mais fácil para criar uma arte conceitual. Vocês, pessoal. Então tenha paciência comigo, estou acompanhando o fluxo de trabalho muito bem. Então, como você vê aqui, eu vou mascarar o pescoço porque eu queria colocá-lo em um sub dois diferente. Nestes guias de campo, você tem que ser sempre rápido ou trabalhar bem pessoal, porque há muita pressão e tempo e tempo custam dinheiro. E você sempre tem que encontrar o fluxo de trabalho mais fácil para você fazer o trabalho solicitando que você faça. Está bem? Então, aqui estou mostrando a maneira mais rápida de fazer uma arte conceitual. Isso é chamado de técnica de foto bashing 3D. Veja aqui com o caminho da máscara e eu vou mascarar, desta vez, vou mascarar a mandíbula aqui porque eu queria que eles se separassem. E C, Assim, a abertura e a cabeça, vamos consertar mais tarde. Não tem problema. Vá para o sub dois e divida a desmáscara. Dynamesh. Está bem? Você vê aqui, agora nós o separamos. Agora. Eu também não vou DynameMesh nesta parte porque dividimos a parte. Você deixou abrir. Está bem? Então você precisa do DynameMesh para fechar. Agora com uma curva. Estou tentando consertar a forma. Como eu disse a vocês para seguirem as bordas, você precisa clicar duas vezes no Alt para fazer um canto e depois seguir as bordas. Vou usar a ferramenta mover para puxar a forma aqui, fechar a lacuna. Eu vou para a ferramenta mover como você vê, quando você está fazendo esse fluxo de trabalho pessoal não é um problema que há algumas coisas não perfeitas porque mais tarde você vai pintar no Photoshop pessoal, Ok, então você conserta tudo. Você precisa tentar evitar, cometer muitos erros quando estiver trabalhando aqui porque agora estamos supostamente trabalhando com um fluxo de trabalho rápido. O cliente nos pediu supostamente para fazer uma arte conceitual de imagem e precisamos entregá-la em poucas horas. Aqui está a maneira mais fácil e rápida e oferece resultados muito bons. Você vai ver do que estou falando. Está bem? Então aqui estou eu balançando a cabeça. Agora eu preciso consertar isso. Talvez eu fale um pouco com o pincel. Como você vê quando clica em X caras, você abre a simetria. Quando você clica no X novamente, ele fecha. Veja, agora estou trabalhando com o mesmo. Agora com Command e clique no espaço para criar DynaMesh. Você deve colocá-lo no Word DynaMesh, primeiro pessoal, então você vai clicar toda vez que quiser no espaço e ele vai para o DynaMesh. Vou usar o pincel MM para fechar a lacuna. Vou adicionar um objeto bem aqui para fechar isso. Salvamento automático novamente. Quando clico em Comando e arrasto a seta, estou apenas fazendo uma duplicata. OK. É assim que você duplica o DynaMesh. E então, com a curva do clipe, eu cortei a forma. Eles usam a escova lisa. Aqui. Eu vou parar com isso. Então, quando você clica em Alt uma vez, pessoal, isso faz com que você tenha uma borda arredondada. Quando você clica duas vezes, você fica com um canto afiado. Está bem? Lembre-se disso sempre, e é assim que você usa a curva do clipe. Está bem? Então agora estou tentando limpar esse colega de quarto para fechar a lacuna. Então, a ferramenta Mover. Agora, com o H Polish, estou tentando achatar a cabeça achatada também, essas partes aqui precisam fazer com que pareça mais uma superfície dura. É por isso que usamos muito a curva do clipe para cortar algumas bordas afiadas. Você vê? Estou tentando achatar o polimento H. Eu acho que ele, esse fluxo de trabalho não é complicado pessoal e você pode acompanhar e entender muito bem. Se você não entender, sempre pare o vídeo e veja novamente e trabalhe ao mesmo tempo. Use as ferramentas nos mesmos horários. Dessa forma, uma nova prática, mais ferramentas e você entende como trabalhar com elas. Eu prefiro que seu trabalho em seu próprio pessoal de design combine vídeo por vídeo, você seguirá tudo o que eu faço e aplicará em seu próprio projeto. Está bem? Dessa forma, você aprenderá mais rápido. Veja, eu vou cortá-lo. Tenho aqui alguns painéis. Este é o formato primário de Wordsworth mais tarde, talvez até eu possa mudar tudo. Eu posso ir em outra direção. Não sei, só estou vendo o que isso vai me dar e estou procurando também os acidentes felizes. Um feliz acidente sempre acontece. Talvez você seja cortado de alguma forma e isso lhe dê outra forma mais interessante, ok, basta estar aberto para tudo, mas tente não ver. Vamos continuar na próxima. E o próximo, vamos tentar adicionar algumas peças de propina para nossa cabeça. Ok, vou mostrar a todos vocês no próximo. 13. HowToAddKitbashPiecesToRobotHead: Olá de novo, pessoal. Agora vamos adicionar algumas peças do kit bash à nossa cabeça. Como você vê aqui, eu tenho algumas peças. Eu já estou vestida. Este é meu próprio lírio. Como eu disse, você pode criar sua própria pintura ou comprar o pincel Eu tenho uma grande pintura, como você vê aqui. Vou colocar para você as peças que vamos usar na cabeça para que você possa seguir o curso, né? Então, como você vê aqui, eu estou procurando por uma peça. Eu quero colocá-lo neste lado, essa lacuna aqui para parecer um motor. Então, vou colocar esse aqui. Como você vê, eu estou adicionando esta peça como um motor para a cabeça, e eu vou colocá-la dentro da abertura aqui. Estou usando a ferramenta de movimentação para colocá-la. Você já sabe como adicionar peças. Basta clicar na peça que deseja adicionar e apenas um medicamento onde o colocará em seu objeto. Agora, como você vê, estou tentando colocá-lo. Bem, eu só estou tentando posicioná-lo, girar e mover. Isso é o que me veio à mente fazer, pessoal, mas você pode seguir caminhos diferentes. Você pode fazer outras coisas. Mas é isso que estou pensando em fazer com a cabeça em que estou trabalhando. Agora, vou tentar adicionar mais peças. A melhor coisa quando você trabalha com profissionais de design robótico é sempre ter o Keep Bash Você faz as primeiras peças de bash, as cria em qualquer outro software 3D, as prepara e depois trabalha com elas em seu projeto de pincel Porque se você vai fazer essas peças agora, vai levar muito tempo, pessoal, você tem que fazer a entrega usá-las na maioria das vezes em seu trabalho, como por exemplo, parafusos, claro. Você pode fazer muitos parafusos e depois usá-los em cada projeto. Primeiro de tudo, preciso dividir e apontar o mosquete para fazer com que essa peça eu encabeça em um submarino diferente Eu não quero que eles já sejam mesclados. Eu quero que seja cada um deles em um sbt diferente. Cada vez que você arrasta uma peça, você pode clicar em split e MasketPoint e, dessa forma, você tem cada peça sozinha Caso contrário, ele já estará mesclado com a cabeça. Como você vê, vou colocar essas duas pistolas. Quero colocá-los nas laterais com certeza de que estou tentando ampliar aqui. OK. Então, por exemplo, aqui estou colocando o pistão, sempre faço a cabeça funcionar como artigo para qualquer cara de design robótico, ok? Sempre prepare sua pintura ou suas compras , depende de vocês Há muitos artistas que vendem suas próprias pinturas, você pode comprar deles ou construir a sua própria Depende de você. É o seu design, pessoal, façam o que quiserem. Quero dizer, adicione todas as peças que você não verá e que combinam com seu design e, em seguida, adicione-as. Mas eu prefiro que tudo que você acrescente mais justificado, pessoal. Parece que não basta colocá-lo lá, deveria parecer mais justificado se pertencia ao design, não apenas adicioná-lo em qualquer lugar É mais melhor se tiver algo com um design funcional. OK. Os pistão que você encontra em qualquer lugar, em qualquer projeto robótico ou design de surfe rígido, são muito importantes para o funcionamento do design são muito importantes para o funcionamento do Agora vou adicionar esses dois cilindros aqui. Eu quero adicionar a parte inferior da cabeça. Achei que isso acrescentaria mais ao design. É por isso que os coloquei na parte inferior, porque queria parecer mais um tipo de animal e ao mesmo tempo, também humanóide Então, essas peças parecem orelhas para mim, orelhas de animais ou algo parecido, mas acho que são boas para o design. O design depende de você, é seu, como você quiser, pessoal, você pode adicionar o que quiser para o seu design. Você pode adicionar as peças que quiser. OK. Cada artista que faz nos robôs sempre tem suas próprias ideias sobre a aparência dos robôs. Não quero dar olhos definidos ao robô porque eles não parecem muito robóticos Para mim, eles parecem um desenho animado quando você adiciona a eles um pouco de sim ou algo assim Se você está normalmente na vida real, robôs trabalham com os sensores. Eles não funcionam com sim. A maioria deles trabalha com sensores, lentes ou peças pequenas antes que você os encontre, talvez na cabeça, na face frontal, em qualquer lugar. Agora, aqui, estou adicionando mais pistões para o pescoço. Quero adicionar dois na frente e dois atrás. Isso é para a funcionalidade da cabeça, onde você ajuda a cabeça a girar e se mover, ok? Então, estou tentando colocá-los muito bem. Agora, eu quero adicionar também alguns cabos. Então, eu quero adicionar alguns rótulos aqui. Em primeiro lugar, eu sempre disse a vocês, vocês precisam separar as peças do Bash de cada uma e colocá-las sozinhas. Vou adicionar esses dois cabos na frente. Claro. Seu design robótico deve ter cabos pequenos e ser cabos Ou eles serão óbvios para quem vê ou serão de dentro. Depende de você como deseja mostrar em seu design. Mas isso é torná-lo mais robótico. Quando você adiciona os pistões, os cabos, cada peça é adicionada ao design Eles não bagunçam o design, pessoal. Não quero adicionar mais peças bash ao meu design. Estou tentando adicionar o mínimo que posso, pessoal. Agora, aqui na frente da mandíbula, eu quero adicionar esta peça Bem, parece bom colocar dessa forma, mas de qualquer forma, acho que vou colocar de outra forma. Gosto de como adiciono isso. Eu vou me separar e depois vou tentar ver o que vou fazer, eu acho. Eu vou cortar um pouco disso. Desta vez, com o comando e o shift, eu cortei uma peça e a peça não cortou porque está escondida. Preciso deletar se eu ver, é isso que eu quero, eu posso deletar iden. Se não, eu deixo e depois posso trazê-lo de volta quando quiser. Quando eu clico no espaço, comando e desloco novamente e aparece aquele quadrado verde. Agora, vou deletar o oculto. Exclua oculto, você o encontra em geometria, topologia modificada, pessoal Ainda não está muito claro, mas depois avançarmos com o pessoal de design, você verá exatamente para onde estamos indo. Está bem? Acho que isso é suficiente para o design. Eu não quero adicionar mais. Não quero adicionar coisas mais complicadas ao meu design porque já vamos fazer fotos no photoshop. Então, continuamos. 14. HowToExtractRobotHeadPieces: Bem-vindos novamente, pessoal. Agora vamos continuar trabalhando depois de colocarmos algumas peças de bash em nossa cabeça Agora vamos continuar bloqueando a forma. Vou usar o padrão demoníaco aqui. Vou escolher o raio do mouse lento para 59 e os passos preguiçosos aqui Eu uso o mouse preguiçoso ou o barulhento porque ele cria formas retas, como você vê aqui Você pode fazer os cortes do painel grandes ou pequenos, dependendo de vocês. Quando você está trabalhando em seu design, você decide. A simetria estava errada aqui, mas eu apenas clico no espelho e a roda vai espelhar o que você fez do lado para o outro lado Agora, vou usar a ferramenta de máscara. Tente extrair algumas peças, ok? Vou desenhar a forma da máscara que eu quero. Agora, eu tenho que desfazer algumas coisas também aqui. Vejo que essa é essa parte aqui. Quero extrair essa peça para ser uma peça diferente. Então eu vou desenhar muito bem, ver a forma. Acho que vou usar split e Musket point em vez de extrair isso Então eu vou tingir. Essa peça eu extraí para ser uma peça diferente. Agora, essa peça também precisa ser tingida para fazê-la, porque tem uma lacuna aberta, então, aqui, vou sair desta peça Você sabe, eu vou chutar e dividir a minha parte. Eu não gosto de dividir isso. Vou extrair essa peça, pessoal, ok? Então, vou voltar na história e depois vou extrair. Extrair. Como eu disse, você o encontra no submarino do bar Você escolhe a espessura desejada e clica em Aceitar. Agora eu tenho essa peça em um sub To diferente. Ok, então eu vou limpá-lo agora com a curva do clipe. Faça as bordas bem limpas e retas. OK. Limpe aqui mesmo. OK. OK. Vou limpar essa parte. Eu continuo trabalhando com os caras da simetria, se você quiser, você também pode trabalhar em apenas um lado e depois espelhar Então, vamos continuar limpando a peça aqui, pessoal, com a curva do clipe. Em seguida, você também pode adicionar alguma resolução com o dínamo, se quiser Você pode adicionar alguma resolução com dynam endireitar a mandíbula, vou ver Sim, é mais limpo. Para mim, pessoal, quando você faz um robô, ele sempre deve ter algum tipo de lacuna entre o design, porque é um robô, não é orgânico, não é humano, não é uma criatura. Quero dizer, é sempre feito de painéis, é feito de peças, então deve haver algumas lacunas no design, ok? OK. Então, aqui, eu vou limpar com o esmalte H. Eu vou achatá-lo. OK. Alise essa parte aqui. Gente, quando você clica e desenha com a pólis H. Você faz formas. Isso faz com que você adicione formas planas. Não sei, talvez círculos, talvez quadrados. É como você desenha. Aqui, por exemplo, fiz esses dois círculos no final da mandíbula Você verá mais tarde, o que vamos adicionar lá, talvez. Então eu continuo adicionando alguns painéis. Agora, a ferramenta de movimentação, quero colocá-la na forma exata. Isso é para consertar. Caras aqui. polonês. Com o alta, como eu disse, você pode fazer formas lá. O H pulse é um ótimo pincel para trabalhar em superfícies duras. Acho que é o pincel mais importante. Com a curva do clipe e algum outro padrão demi, você pode criar belos designs de superfície de design Aqui está uma pequena parte e, em seguida, com uma ferramenta de movimento para puxar alguma forma para lá. OK. Veja o design, eu fico girando em torno do design para ver como fica e depois vejo se posso mudar, se vou mudar ou deixar o mesmo Agora, aqui vou desenhar a máscara em alguma outra forma, e depois vou tentar extraí-la. OK. OK. Talvez seja um pedaço de metal aqui , porque quando você está trabalhando, pessoal, você deve sempre pensar nos materiais, na funcionalidade, talvez onde estará, onde você terá alguns arranhões, onde você terá um pouco de sujeira talvez onde o plástico estará, onde o metal, você também pode pensar. sobre as cores que você vai usar para suas peças. Agora, aqui, eu desenho um pouco de máscara e vou desenhar algumas formas. Eu vou fazer isso. Passamos para Eu vou puxar algumas formas. Eu continuo clicando na fechadura, pessoal. Eu faço isso quando você clica nele para abrir, você pode fixar a direção da ferramenta de movimento. Então, ao clicar novamente, você o fecha. Bloqueie e desbloqueie quando quiser corrigir o movimento na direção. Agora vou usar um clipe para fixar a forma. OK. Agora vou pegar essa peça sozinha porque não consigo consertá-la muito bem sozinha. Vou adicionar alguma resolução dinâmica à peça. Em seguida, vou tentar usar a curva do clipe para corrigi-la aqui. OK. Tenha cuidado ao usar os clipes curvos, pois você não quer cortar mais do que deveria cortar da peça. Uma tentativa de usá-lo com muito cuidado agora. Basta cortar, usar o suave para dinamizar e suavizar a dinâmica e suavizar para fixar a Como você pode ver aqui, estou tentando cortar mais. Acho que cortei mais do que deveria cortar, mas vamos ver quando vejo isso no design. Eu vou cometer erros. Com a ferramenta de movimentação agora, vou tentar fixar mais a forma. OK. Eu uso a ferramenta de movimentação para algumas formas e vejo como vai me dar. Essa também é uma das técnicas que eu uso. Depois, com a curva do clipe, faço com que pareça mais reto e nítido. Porque isso é muito importante. Quando você trabalha na área de trabalho, precisa trabalhar com as ferramentas com as quais se sente confortável , porque isso não causa problemas, concentre-se em como usar as ferramentas. Você precisa se concentrar em como criar o design. Não importa quais ferramentas você está usando. Porque o importante para nós é o design, não as ferramentas. Você não precisa procurar ferramentas sofisticadas para usar e não é necessário se elas fornecerem os mesmos resultados, pessoal. Você apenas usa a coisa qual se sente confortável em trabalhar. 15. Como adicionar os furos de parafuso: Gente, continuamos com nosso design. Aqui vamos chegar até agora, alguns painéis foram cortados, extraímos algumas peças, adicionamos um pouco de keep bash, montamos o painel principal Agora, talvez adicionemos algumas. Estou pensando agora em adicionar um pouco mais de peças à minha cabeça, porque não consigo exemplificar formas cilíndricas Eu deveria colocar algumas formas circulares aqui para ver se há um orifício onde elas estão inseridas. Para fazer parecer que eu tenho um buraco lá, vou adicionar uma forma cilíndrica Então eu vou fazer um círculo cilíndrico aqui. Talvez eu escolha esse mais bonito. Vou adicioná-lo aqui. Sim, acho que isso é muito melhor. Eu deixo o simétrico aqui funcionar e depois tento me despedaçar Tente adicioná-los corretamente. Então, como você vê caras algumas vezes, nós já bloqueamos algumas cabeças. Mesmo com isso, posso parar aqui e renderizar e depois iniciar o photobon , mas prefiro adicionar detalhes o máximo que puder Penso no fotobon. Vou adicionar mais do fotobon, depende de Você pode continuar adicionando detalhes, trabalhar e aprimorar seu design. Podemos até trabalhar o dia todo no design, pessoal, e adicionamos mais detalhes e mais camadas de detalhes. Mas eu prefiro fazer a metade do trabalho aqui e a metade na foto. Então, acrescento os detalhes aqui e os detalhes na foto Eu não quero ir mais longe. Se não, vamos levar muito tempo fazendo isso. Agora vou dividir um ponto de máscara para adicionar essas peças em diferentes substitutos também. Agora quero trabalhar no pescoço também porque sei que tem cores diferentes. Eu quero fazer apenas uma cor. Com o Command W, eu faço com apenas uma cor. Porque eram grupos diferentes. O pescoço estava em grupos diferentes, que significa que você pode cortá-lo em pedaços diferentes. Mas eu quero isso apenas em um grupo, pessoal. É por isso que clico em Command W e o coloco em uma cor, que é um grupo. As cores no pincel definem os grupos que você tem em seu objeto, pessoal. Espero que você esteja familiarizado com isso. Agora cortei o pescoço nas laterais e fiz que a superfície parecesse mais dura , porque antes parecia mais orgânica. Como você vê, vou cortar até mesmo isso porque não preciso disso. Como vocês se lembram, pessoal da nossa foto, só precisamos da cabeça. Não precisamos de ombros e mais do que isso, porque a cabeça, vamos adicioná-la à nossa imagem. Vocês vão ver mais tarde quando já estivermos trabalhando, pessoal? Tente trabalhar em. Vocês não gostam de arte conceitual, sempre tentam adaptar seu fluxo de trabalho ao tempo que você tem. Se eu tiver mais tempo, talvez eu aborde o design de outras maneiras. Talvez eu tenha começado do zero em vez de usar a técnica de barcaça fotográfica Mas depende de vocês, como se sentem confortáveis em abordar o pessoal do projeto? Quanto tempo você tem para trabalhar nesse projeto? Porque na indústria em geral, eles sempre apressam você a fazer o trabalho. Eles sempre querem que você bloqueie algumas coisas e depois veja com eles. Então você continua, se eles lhe derem permissão para continuar da mesma maneira, você continua, se não, você muda até mesmo o design. Você não termina todo o design e depois conversa com o cliente. Você apenas faz alguns esboços, por exemplo, e depois mostra para eles. Então, talvez você bloqueie algo tão rápido e depois apareça e discuta com eles. Agora, como você pode ver aqui, vou tentar adicionar mais algumas peças de bash. Algumas coisas. Eu não estou tentando ir muito aqui. Mas isso me custou muito tempo, pessoal. Eu me faço ganhar tempo e estragar alguns designs tão rápido. Como você vê, eu adiciono um pequeno túnel no pescoço aqui. Talvez porque esses painéis talvez tenham alguns pequenos cabos embaixo algum tipo de motor ou algo lá para o pescoço funcionar. Então, vou desenhar o mouse lento da mesma forma que fizemos antes com Damian Stander e tentar adicionar alguns cortes no painel Eu vou fazer linha reta aqui. Desenhe aqui também. Então eu vou usar adicionar cortes no pescoço aqui. Como você pode ver aqui, estamos trabalhando no pescoço, pessoal e ao mesmo tempo estamos trabalhando no pescoço. Estamos tentando adicionar alguns cortes e talvez mudemos. Tentamos adicionar alguns detalhes ao nosso pescoço para parecermos mais robóticos Vou desenhar as linhas mais profundamente. Forme aqui. Às vezes eu desenho coisas aqui e alguns detalhes, e talvez, quando eu trabalho com fotos , eu mude esses Talvez eu tenha liderado esses detalhes e feito outra coisa, pessoal. Gente, como eu disse, eu tinha alguns detalhes aqui, mas quando eu trabalho no design e uso a técnica photo bash, para mim, é como se você trabalhasse em um filme e depois o diretor filmasse muitas coisas e talvez então na montagem cortasse muitas cenas nos filmes e tentasse seguir outra direção porque, como dizem no filme e na história, a edição é a segunda roteiro. Como fazemos com o design aqui, talvez eu faça alguns detalhes aqui no Zbrush, mas quando vou para a mas quando vou para técnica photobhon e o photoshop, talvez eu mude alguns detalhes, talvez eu mude alguns detalhes, edito no ZBrush e passei muito tempo trabalhando nisso Quando trabalho com photoahion, talvez eu mude para outra coisa que me venha à mente quando estou trabalhando O que vamos fazer aqui não é necessariamente o que será a última coisa que faremos. Bem, não necessariamente. Eu trabalho muito na parte de trás e na lateral do pescoço e na nuca galera porque, como vocês viram na nossa imagem, o rosto vai ficar um pouco do perfil, mas a frente é o mais importante, vai ficar na foto, pessoal? Como não vamos bloquear muitas imagens aqui, vamos fazer uma imagem. Então, vou desenhar alguns painéis aqui. Então eu os limpo. Não tem problema. Eu só desenho e depois limpo enquanto estou trabalhando ou até mesmo no photoshop Tente ser mais limpo ao trabalhar com o pincel, pois o photoshop fará com que você ganhe mais tempo trabalhando na bucha fotográfica do que trabalhando no refinamento Já tenho algumas ideias, detalhes para adicionar ao meu design agora, pessoal, mas não vou adicionar muitos detalhes no Zbrush porque isso é apenas um esboço e vou dedicar mais tempo para trabalhar nos pequenos detalhes no Aqui, vou fazer os detalhes mais importantes e, em seguida, adicionarei o resto. Necessário porque eu não vou mostrar a parte de trás de qualquer maneira, mas eu apenas adiciono alguns detalhes na parte de trás de qualquer maneira. Então, como você vê aqui. Continue ligando e veja o que temos feito agora. Claro que ainda há alguns trabalhos aqui. Também quero adicionar detalhes ao painel. Então, vou ver como fazer isso mais tarde, o que vou acrescentar. Eu vou até a camada. E então eu vou colocar alguns parafusos alfa e depois eu quero adicionar alguns parafusos no painel, ok? Aqui, preciso adicionar mais resolução ao meu design para adicionar o pessoal da escola. Eu vou ver o que eu vou fazer. Primeiro, talvez eu vou usar isso. A intensidade. Eu adiciono mais. Sim, isso é melhor. Vou adicionar buracos para marcar pontos lá. Eu fiz o upload do couro cabeludo e decidi ir em outra direção, pessoal. Você sempre pensa no que combina melhor com seu design. Aqui eu adicionei um orifício para o parafuso. Ok. Vou continuar adicionando alguns furos aqui mesmo. Se você quiser adicionar alguns parafusos alfa, basta dividir ou aumentar a resolução e depois adicioná-la. Não tem problema. Não quero acrescentar muito aqui porque acho que não deveria fazer tantos parafusos no design. Eu adiciono lá. Você pode usar o alfa para adicionar parafusos, mas para mim, vou adicionar os orifícios e depois adicionar os parafusos como broche M. Vou adicionar uma mandíbula aqui mesmo. Ok. Acho que devo adicionar na parte superior também do painel. Adicione lá. Eu deveria ir lá também. É isso mesmo. Agora, vamos continuar na próxima aula, né? 16. Aprenda como adicionar formas ao toTheHead: Então aqui, pessoal, depois de adicionarmos alguns furos para os parafusos. Agora vamos continuar adicionando mais detalhes à nossa cabeça, ok? Quero adicionar mais detalhes ao grande painel da cabeça. Vou pesquisar o que vou fazer lá. Como você vê aqui, o design já começou a parecer um pouco. Agora vou usar o alfa para adicionar alguns detalhes ao grande painel da cabeça. Nessa forma alfa, eu a tenho na minha biblioteca e vou tentar usá-la, mas antes. Eu quero mudar isso um pouco. Vou desenhar a máscara em algum formato. Eu faço linha reta. Quando você usa a máscara, caras, e depois adiciona o Alpha, ele pode lhe dar uma forma diferente. É isso que estou tentando fazer. Além disso, quero mascarar as costas porque não quero ultrapassar essa área Agora vou tentar adicionar a forma alfa, antes de também adicionar algumas das máscaras aqui. A máscara não está reta, então eu preciso consertar isso. Eu vou consertar isso. Agora está melhor. Eu quero adicionar outra forma quadrada como este exemplo de guarda. OK. Agora, eu tinha a forma. Como vocês veem, pessoal, a forma. Eu acho que é bom. Isso dá mais personalidade para mim, eu tinha a forma também sobre a primeira forma, mas desta vez, eu me levanto para fazer alguma obstrução dentro da forma Agora vou jantar em malha. Agora vou tentar limpar um pouco a forma da cabeça. Então você vê que a forma que adicionamos agora parece um pouco bagunçada e as bordas, e eu preciso limpá-la talvez com um pincel liso Puxe a tecla Shift e então você desenha. W shift Vamos usar o esmalte V H para fixar a forma. Houve um erro dos mascaradores, você sempre tem cuidado ao soltar a máscara Não deixe desmascarado. Exemplo, pessoal, eu posso adicionar uma peça mecânica na cabeça. Depende de vocês. Pense bem no que você está projetando, se quiser adicionar mais detalhes. Acho que, para mim, não é necessário porque estou fazendo uma imagem e estou mostrando apenas uma parte da cabeça. Não vai mostrar o que está dentro da cabeça visto de cima. Vou tentar achatar também a forma aqui. Para corrigir. Tenha cuidado, mesmo quando você estiver usando também o polidor H , pois isso pode causar uma bagunça como essa Então você precisa corrigir a forma. Estou tentando manter a forma e fixar a forma. OK. Ele fez com que eu tivesse que consertá-lo novamente porque não estou vendo bem. Eu também tenho que consertá-lo de cima para baixo. OK. Não é necessário continuar porque, como eu disse, não vamos mostrar o jeito desses caras, mas se você vai mostrar essa parte, você tem que ter cuidado e limpá-la muito, muito bem antes de continuar. OK. Esse é um cara que esculpe, então eu me lembro de usar o pincel baixo para fixar para deixar a forma mais nítida Agora, eu quero cortar os painéis, eu cortei forma de demônio macio e depois isso OK. Como você pode ver aqui, cortamos os painéis e depois tentamos limpá-los e torná-los mais planos. Então, use o polidor H novamente. Toda vez que você encontra tempo para trabalhar em seu próprio projeto, os caras fazem isso e criam seu portfólio, porque isso é muito importante. Eu mantenho cada aula que dou, sempre digo aos artistas que façam isso, porque é muito importante criar seu próprio portfólio e você colocar todo o seu trabalho lá, porque então o cliente recebe o trabalho que você faz e então ele sabe se você adaptável às coisas que ele está procurando ou não Todos eles pedem até que você envie o link do seu portfólio para o que você trabalhou antes. É muito importante que vocês façam um portfólio. Continue limpando os painéis Portanto, você também deve limpar mais essa parte. OK. Tentando dar uma vantagem dura. Não se assuste nem um pouco em criar novas formas em seu design, mesmo depois de refiná-lo muito bem, porque talvez você descubra algo melhor do que descobriu e tenha uma aparência mais bonita Esteja sempre aberto para experimentar coisas novas em seu design e torná-lo mais sofisticado e sempre tente pensar fora da caixa quando estiver fazendo algumas coisas, tente abordar de outra forma. Tente pensar mais nos detalhes , pessoal, porque é isso que torna o design melhor. Então, continuamos. Agora vamos bloquear mais formas aqui. OK. Então, agora vamos refinar mais os painéis. Eu fiz o corte entre os painéis grande e profundo. Esse é o estilo com o qual trabalho na maioria das vezes, mas gostaria de ter algumas lacunas entre meus painéis. Agora, vou ficar bem, então na nuca. Use o polidor H para limpar. Eu tinha uma forma cíclica aqui com o esmalte H clicando na parte externa. E agora, vou adicionar talvez outra forma uma à outra aqui. Basta clicar no Alt e , com os traços que você fizer, eu lhe darei a forma que você pode gostar Agora, aqui, depois de adicionar as formas, vou usar o suporte demoníaco para fazer parecer um painel Então, vou desenhá-los com um suporte demoníaco usando um pincel de tamanho menor O salvamento automático aqui precisamos corrigir isso porque não parece Eu vou mudar aqui. OK. Bem, não importa, porque depois eu espelho e ele vai aparecer do outro lado. Se houver algo que eu precise consertar, posso usar o espelho para fazer com que os dois lados pareçam idênticos sem nenhum erro. Você não assusta, um lado não se parece muito com o outro Você apenas se espelha para o outro lado e conserta seu design. Sempre use o espelho e nossa ferramenta. É muito importante e pode ajudá-lo a resolver muitos problemas e também a ganhar tempo quando estiver trabalhando em um projeto. Você trabalha de um lado e depois se espelha para o outro lado e só isso. Continuamos na próxima vez, pessoal. 17. Aprenda como adicionar detalhes ao toTheHead: Continuamos nosso trabalho, pessoal. Agora vamos começar a trabalhar nos detalhes. Vamos adicionar alguns parafusos com o pincel EMM. Como você pode ver, fizemos furos para os parafusos e depois vamos adicioná-los em todos os orifícios que fizemos. Basta arrastar e colocar os parafusos nos orifícios e, em seguida, ir para a subferramenta opção de divisão e colocar a fenda e a ponta do mosquete Como você pode ver aqui, continuamos adicionando em todos os lugares. Se você não quiser adicionar todos os parafusos no pincel, você pode adicioná-los também no photoshop com a técnica de escovação de fotos, veremos como fazemos Como você pode ver aqui, temos muitas partes por onde seguimos até o pescoço e a mandíbula na nuca, aqui mesmo Como você vê, temos muitas opções de parafusos que você pode escolher , então você pode colocar o mesmo que estou colocando aqui ou colocar outro, sempre você terá um saco porque isso explica como ele está sendo segurado lá, ok Sim também. Lembre-se de que estamos trabalhando em coisas mecânicas, devemos sempre explicar o que estamos fazendo. Nós, a cabeça bem procurando aqui na festa. Então, decidi adicionar algumas formas aqui usando as formas primitivas que vêm com o pincel Eu só queria adicionar alguns detalhes para o pescoço porque vejo o pescoço um pouco vazio e preciso adicionar alguns detalhes lá. Mesmo que eu não vá mostrar os caras da foto, ela não vai ser mostrada porque eu preciso mostrar só a parte frontal, ok. Aqui, vou adicionar também mais duas caixas. Achei que seria um bom detalhe adicionar esse tipo de caixa, eu conheço , onde há alguns fios ou algo dentro, pequenos fios. Está bem? Agora vou usar o alfa para começar a adicionar algumas formas. Vou usar esse alfa aqui. É como um porque onde você pode adicionar algumas lacunas dentro do design e dos painéis ou o que quiser. Vou usar mais malha seca porque preciso de mais resolução para que minha tomografia computadorizada pareça melhor. Talvez aqui eu gire e coloque na vertical. Você vê aqui, acha que é bom. Você experimenta suas formas alfa em seu design e depois vê se combina bem com o design. Caso contrário, basta voltar à história e mudar a forma ou até suavizá-la. É assim que você apaga, eu adiciono o corte aqui. Acho que vou acrescentar algo aqui, talvez. Eu ainda estou pensando. Não tenho ideia do que vou fazer, pessoal. Eu apenas tento fazer as coisas e vejo se ficam bem, se não, vou mudar a outra coisa. Agora, com a caneta de máscara, vou adicionar algumas linhas nas laterais do painel. Mas antes disso, quero desenhar algumas linhas retas enquanto pressiono o comando da máscara. Eu vou até o traçado e depois vou ativar o mouse preguiçoso Agora, como você vê, desenhamos as linhas nas laterais. Em seguida, clico com o comando no espaço para inverter a capa Agora, com a ferramenta de movimentação, vou tentar extrudar algumas formas Aí está. Eu acho que é bom. Não tenho ideia, pessoal, do que estou fazendo aqui. Quer dizer, eu não tenho esboços antes de começar meu design. Normalmente, talvez eu faça alguns esboços e depois comece a partir daí, mas com esse projeto, não fizemos nada Nós simplesmente seguimos o fluxo. Nós apenas experimentamos coisas e depois vemos se elas vão bem ou não, como você vê aqui, eu fiz algumas formas e depois posso fazer isso. Tente fazer o mesmo pessoal. Não se assuste nem um pouco. Bloquear o design é um experimento. Você pode encontrar algumas formas legais para criar seu design ou talvez você as faça, faça outras coisas, vá em outra direção, puxe outras formas ou mude completamente todas as formas, ok? É tudo uma questão de experimentar e experimentar coisas e ver quais resultados você obtém com isso. Use Alpha k bash. Você pode usar a ferramenta de mascaramento como eu estou fazendo aqui. Estou tentando mascarar uma parte do pescoço e fazer alguma forma. Talvez aqui, em vez de extrudar, eu vá empurrar para dentro para fazer uma abertura no pescoço com a ferramenta alfa, talvez algumas formas Eu quero algumas formas maiores. Por mais que você mantenha travestis, você fica maior em forma. OK. Neste momento, aconteceu por acaso porque eu esqueci de mascarar a forma por trás que normalmente não passa para trás Mas eu deixei e vejo que tenho uma forma interessante na parte de trás. Então, vou deixar as coisas assim. Não, vou mascarar novamente algumas formas aqui, talvez eu tente com o alfa ou vá em outra direção. Como você pode ver, quando você trabalha no projeto, pessoal, tente fazer alguns esboços antes começar, como rascunhos, caras, talvez formas diferentes ou algumas ideias que você tenha em mente Você os coloca em notas ou algo assim e então pode começar a trabalhar em seu projeto. Não fazemos o mesmo que fizemos agora. Começamos do zero, sem sequer fazer alguns esboços. Às vezes, essa é a minha maneira de trabalhar, mas eu aconselho que é melhor fazer seus primeiros esboços Agora, como você vê, eu só preciso pegar uma parte aqui, adicionar esse sotaque Alpha e tento adicionar uma forma diferente nas laterais do painel OK. Como você pode ver aqui, eu gosto da forma que acabamos de fazer. Agora, é o mesmo alfa para adicionar algumas formas aqui. Talvez aqui. Como eu disse a vocês, estou tentando fazer experiências com o design. Eu o arrasto como está, ou eu seguro que vou fazer como uma lacuna. Gosto de trabalhar com luz no design robótico porque há muitas áreas em que posso experimentar, experimentar novas formas, onde posso ampliar minhas ideias Excepcionalmente, meu trabalho é sobre caras de ficção científica, porque essa é minha paixão desde que eu era criança Gosto do filme que fala sobre ficção científica como Carminator Chapin, muitos filmes que assisti durante a infância, muitos filmes que assisti durante Assisti quase todos os filmes lançados no gênero de ficção científica. Acho que esse foi um tipo de pano de fundo que me ajudou a ampliar minha imaginação, trabalhando em alguns designs ou trabalhando em algum ambiente ou qualquer outra coisa. Não sei se vocês assistiram Space guys, mas esse foi um dos meus filmes favoritos que eu já assisti desde criança. Além disso, um Blade Runner foi um filme incrível. Quer dizer, quando eu começo a admirar mais, o trabalho de ficção científica E eu decido me tornar um artista conceitual e designer na área de filmes e jogos. Aqui, continuamos com alguns detalhes com o alfa. Não há nada sofisticado aqui. Como você vê. Como eu disse a vocês, o que quer que vocês assistam, é sempre útil se vocês querem se tornar um designer de criaturas ou algo assim, vocês podem tentar assistir filmes, jogar alguns jogos, incluir designs de criaturas. Sua mente vai captar sozinha todas as coisas que você está assistindo e com as quais está brincando. Sempre crie sua imaginação para fazer alguns designs. Estamos usando outro alfa aqui. Vou deixar todo o alfa que estou usando no design para você baixar para o material de origem da aula. OK. Não estou tentando adicionar tantos detalhes porque sei que vou adicionar mais detalhes quando estiver trabalhando no photoshop É por isso que eu posso ver coisas e mudar de ideia. Posso acrescentar um pouco aqui, mas não entro muito nos detalhes, porque mais tarde, no photoshop, adicionaremos tudo o que quisermos Eu tenho esse padrão. Gosto muito de usá-lo, então vou usar no painel e também no trabalho. Como você vê. Acho que não vou adicionar mais e mais detalhes, pessoal. Acho que isso é o suficiente para eu começar. Dê uma olhada e veja se consigo adicionar ou não. Bem, continuamos na próxima aula, ok? 18. Como exportar o robô principal: Aqui estamos nós novamente pessoal, quero ver o que podemos antes exportar o redesenho vai ser o vidro, esse rosto. Aqui, como você vê, acabei de fazer a forma desde o início, mas desta vez eu uso a ferramenta de máscara. Agora, aqui também posso fazer algumas formas e depois extraí-las. Vou usar o padrão de máscara. Desenhe um pouco de forma aqui. Então agora vou extrair a forma e a espessura aqui e depois extrair a forma. Talvez 006. Extraia e exceto. Agora temos que refinar a forma que acabamos de criar. Eu não gosto disso. Estou tentando cortar no meio, mas não gosto assim porque parece sobrancelhas e não quero esse visual nos meus designs. Então, vou tentar novamente uma diferente curva de clipe uma curva de clipe diferente da simetria no Comando e no Shift. da simetria no Eu tenho o meio a meio, eu apago escondido. Agora temos apenas o Sul em que vamos trabalhar. Primeiro de tudo, eu preciso fazer o DynaMesh it. Agora. Vou usar a curva do clipe. Limpe-o. Ainda assim. Use o ER suave, o pincel suave, o polimento H. Estou apenas refinando os números certos de limpeza para os pacientes que extraí. Estamos usando as mesmas ferramentas nas mesmas técnicas não é algo novo. Então você já vai praticar todas as ferramentas que estou usando agora. Porque você vai repeti-los muitas vezes. Você quer aprendê-los muito bem. Como você vê aqui, estou tentando limpar. Isso é uma arte conceitual pessoal. Eu não quebro muito minha cabeça trabalhando na topologia. Deixe-o limpo para pausar o exemplo da área que não aparecerá no meu trabalho adulto de desenho nela. Tanta coisa. Eu apenas deixei como está porque não vai aparecer nos meus esboços. Aqui não devemos fazer nenhum design 3D aqui, estamos apenas trabalhando com o 3D e depois esboçando-o no Photoshop. Então, a ideia principal aqui é um esboço no Photoshop e usar a técnica do pincel fotográfico. Estou tentando limpá-lo com a ferramenta de movimentação. Então, certamente, eu espelho a piscina com a mudança para agora ir espelhando. E é isso aí. Agora vamos usar o padrão demoníaco para limpar um pouco os carrinhos. Não é um problema pessoal, porque isso é um esboço e vamos fazer o design dos três. Você tem que deixar tudo limpo. E se você vai torná-lo já projetado para produção, você vai precisar levar todo o design que você faz no ZBrush para outro software 3D de qualquer maneira, para aperfeiçoá-lo desde o início. Como se o design do ZBrush fosse apenas uma diretriz para o nosso design. Eu posso usar meu Cinema 4D. Você pode usar o que quiser. Não é permanente. Basta adicionar algumas linhas com um padrão humilhante. Eu posso adicionar algumas linhas de energia para mais tarde noz. Experimente meu design agora mesmo. Precisa limpar algumas coisas com a escova lisa, a escova de polimento de idade novamente para limpar o painel aqui. Estamos limpando a superfície, tentamos ter cuidado para não fazer alguns solavancos porque pessoal, quando você está renderizando e a luz se dispersa, o design vai aparecer nos defeitos que você tem em seu design. Quase seco. Esteja ciente disso. OK. Basta limpar lá, então precisamos consertar com integridade de malha fixa ou fechar o Hall. Eu continuo refinando o polimento e o pincel LAH. Continue refinando. Acho que não vamos adicionar mais detalhes, pessoal, porque vamos acrescentar mais por que estamos trabalhando no Photoshop. Então, para mim, vamos dizer que isso já é suficiente e eu não quero passar mais tempo trabalhando no ZBrush. Demorou muito tempo porque também precisaremos bloquear os braços. Nós fazemos o mesmo procedimento para isso. Ok? Então H polish, como eu disse a vocês, tente trabalhar em seu próprio design melhor do que fazer o mesmo design que estou fazendo aqui. Você pode fazer as mesmas técnicas em seu próprio projeto. Eu quero ver no projeto que os alunos deste curso foram todos projetados, você fez usando as mesmas técnicas que aprendeu com este curso. Estou tentando fazer a demonstração. Existem alguns cartões. Isso é chamado de pincel, pode ajudá-lo a fechar lacunas ou endireitar algumas bordas. Eu não uso muito. Só para tentar ouvir se isso pode me dar ótimos resultados ou algo assim. Fora isso, eu não perco o céu noturno. Não preciso de jeito nenhum, porque quando estou pintando o desenho no Photoshop, também vou fixar nas bordas da cama. Vou usar esse padrão. Talvez em um lugar. Decidi não pesquisar outro Alpha. Eu vou usar o quadrado. Mas antes que eu queira dividi-lo para obter mais resolução, subdividi quatro vezes. Então eu adiciono meu motorista aqui, divido talvez a cabeça bem aqui. Vejo você quando eu dividi, isso me dá mais resolução, ficou mais limpo. Mas de qualquer forma, eu quero ir mais longe com o polígono de geometria. Sempre fique de olho no ponto reativo e no ponto total. Porque você não precisa obter milhões de polígonos para o seu design vai se tornar tão pesado para você trabalhar. Então, estou tentando ver se consigo adicionar mais formas ou você pode estar com uma ferramenta de máscara. Eu adiciono alguma forma e faço algumas lacunas ou algo assim. Você o torna um pouco menor do que ln. Lá dentro. Nada vai aparecer no design de qualquer maneira, porque eles nos disseram, eles disseram que apenas a frente do design, como vimos em nossa imagem do soldado, olha um pouco para as damas da frente do perfil que aparece na imagem. Então, temos que copiar a mesma posição para a cabeça. Como você vê, temos 1.000.675 mil polígonos ativos. Então, queremos fazer isso antes de exportar. E eu vou te mostrar quais truques para fazer isso. Então, antes de tudo, quero ver todos os lados do design. Estamos dizimados, precisamos nos fundir. Então, vou mesclar o Visible. E então temos o mercador chefe um sub dois dados. Transformamos todas as peças da cabeça em uma sub-ferramenta. Você pode dizimar com certeza, cada sub-ferramenta sozinha se quiser exportá-la com um conjunto diferente de ferramentas. Mas eu prefiro fazer isso porque, como eu disse, estou apenas fazendo um esboço e vou mostrar como renderizar apenas uma sub-ferramenta para obter todos os materiais com tinta. OK. Agora, como você vê, eu cliquei em servidor pré-processo. Depois que o ZBrush terminar o processo, queremos clicar nesta cimeira. Então, primeiro, precisa mesclar visível quando ele liga uma vez uma ferramenta, então você vai para o plugin e você vai para dizimar a reunião. Você clica em processo. Tudo após o ZBrush, termine o processo. Basta ir novamente e clicar em dizimar. Ok? E aí você tem um número menor agora, 260 mil pontos ativos de 1.000.675 mil pontos ativos. OK. Agora eu preciso ir para Exportar e exportar como OBJ. Ok, então eu vou puxar o arquivo na área de trabalho. É isso aí pessoal. Agora vamos começar a trabalhar em nossos braços. Terminamos o processo de um bloco na cabeça. Agora vamos trabalhar no bloqueio dos braços, ok. 19. LearnToStratBlockingTheRobotArms: Então, estamos no ZBrush novamente e agora vamos trabalhar com as mãos. Decidi usar a escova imunológica. E aqui está, o pincel vem com o ZBrush chamado ANN, as partes. Então, vamos escolher esse braço dianteiro masculino. Eu deixo o objeto bem aqui, a estrela, porque você precisa ter objeto para usar o pincel VMM. Então agora vou ler e apontar mosquete, e depois vou deletar a estrela. A estrela. Agora temos braço. Vamos começar a trabalhar nisso. Agora vamos começar a bloquear a área do robô. Então, a primeira coisa, primeira coisa que preciso fazer é DynameMesh na mão e obter mais resolução. Então eu DynaMesh em 1696. Agora vou usar o pincel de polimento H para esculpir a mão. Primeiro. Eu coloquei em um tamanho maior. Então, vou usá-lo também segurando o Alt para adicionar algumas formas ao achatar lá. Porque eu queria ter design robótico não é orgânico, então cada laranja é a melhor escolha para adicionar, achatar o objeto. Ok? Então, como você vê aqui, já me deu a forma que eu quero. Eu faço o mesmo para todos os tamanhos. Queria geométrica que estamos vendo ou algo assim. Legal. Eu prefiro caras, você aprende sobre a anatomia humana. Também é importante trabalhar. É muito útil se você estiver trabalhando para os robôs também porque isso ajudou a saber como o corpo humano funciona ou os artigos e tudo mais. E então você imita isso em seu design robótico. Então você terá ideia de quão bom seu robô funciona ou o Ártico que queremos adicionar para o joelho, para os feeds e tudo mais. E gire e veja o que vou adicionar, o que vou achatar. Como você vê, já tem algum tipo de mão geométrica. Vocês vêem caras Molina eu pessoal, eu só estou trabalhando, mas eu não sei o que estou fazendo exatamente. E como eu disse, sempre desfaz, experimente o design. Eu uso os pincéis e vejo o que vou conseguir. A única coisa que tenho certeza aqui é que preciso separar as peças da mão em um submarino diferente do cotovelo no ombro e no braço. Aqui também vou separar essa parte. Desfaça algumas das máscaras. Use o comando e saia para aqueles caras. Você pode usar a ferramenta de mascaramento Lasso. Você pode usar a ferramenta de máscara de curva. Você pode usar a ferramenta caneta de máscara onde quiser. Não, só precisamos mascarar a parte que queremos separar. Então aqui eu decidi usar a ferramenta de caneta de máscara. Então, ainda vamos separar cada parte da sub-ferramenta sozinha e trabalhar em cada uma delas sozinha. Esta é a maneira mais rápida de fazer as coisas, pessoal, porque existem outras formas de trabalho de design no ZBrush e podem levar muito mais tempo. Então, às vezes eu preciso acelerar um pouco o vídeo porque vai demorar como se o dia estivesse trabalhando em um design. Ok pessoal, então aqui você vê a máscara para experimentar e para a maioria das empresas. Eu já sou minha pele. Algumas formas vêm à minha mente e acho que quando começo a ter ideia de como vou trancar minha mão, elas estão faltando. A ideia. Venha enquanto você está trabalhando no design. Talvez já tenha notado algumas ideias, mas quando você está trabalhando nos designs, você segue um caminho diferente porque é assim que as coisas acontecem. Você precisa estar sempre aberto. Como eu sempre digo isso, você tem que estar sempre aberto. Você não assusta, você, não se desespera quando vai para a estrada, você está pensando em ir para a direita, anotando o papel que você está pensando, escondido. Você só pode ir para a estrada e vai ser muito melhor do que o que você já tem em mente. Esteja sempre aberto para experiências em UID e qual é o seu design. Ok, aqui vou clicar em Dividir, desmascaramento e ponto de mosquete. E vou separar as partes do cotovelo em diferentes sub dois. Agora temos três diferentes, agora temos três sub-ferramentas diferentes para o braço. Vamos passar por cada um deles sozinhos. Agora eu preciso dinamizar cada peça. Vamos ao DynaMesh it para dar mais resolução. Também feche as lacunas. Você não vê as lacunas agora, pessoal, mas onde quer que faça uma divisão, uma ponta de mosquete, você sempre tem algumas lacunas. Você só precisa do DynameMesh. Em seguida, imagine cada subtour. Você vê aqui, este é o primeiro bloqueio de rascunho. Então vamos continuar na próxima. 20. Como adicionar artigos ao toTheArms: Agora vou adicionar um artigo à mão. A primeira coisa que eu quero fazer é fazer o upload do meu Bash. Pincel M. Coloquei minhas peças do kit Bh no pincel M lá dentro. Eu os uso sempre que preciso. Eu carrego o pincel aqui mesmo. Então, quando clico em, posso ver a lista de todas as peças que tenho e, em seguida, decido qual vou usar como artigo manual. Talvez eu escolha outro. Então eu continuo procurando por uma peça. Eu fiz meus designs , então pesquisando aqui. Eu vejo todos os kibsh que tenho e depois vejo qual deles vou usar como artigo Eu acho que esse é interessante. Vou tentar usá-lo e ver se é bom para o meu design. Em primeiro lugar, preciso afastar as peças umas das outras, onde vamos adicionar os artigos. Porque, como você sabe, os robôs são sempre humanos, eles têm artigos entre as peças da mão que os fazem se mover e funcionar como um corpo humano. Quando você trabalha no Mica, talvez isso também seja outra coisa. Acho que com um mecA, posso pensar na anatomia animal. Mas com o robô humanóide, eu sempre uso a anatomia do ser humano para tentar fazer Aqui, vou tentar adicionar a peça. Então, vamos adicionar este artigo aqui e vamos adicionar essa peça como um artigo para a mão no meio entre o cotovelo e a parte superior do braço Em seguida, passamos e tentamos colocá-lo muito bem. Então, acho que, primeiro de tudo, preciso dividir um ponto de mosquete para colocá-lo em um sub T diferente e depois vou tentar colocá-lo melhor Então, como você vê, gire. Estamos apenas tentando colocá-lo aqui. Eu acelero aqui, pessoal, porque estou apenas colocando esses. Não estou fazendo nada importante. Aqui, estou usando a curva do clipe para cortar alguns pedaços. Quero que a parte maior do artigo apareça no meu design. Depende de vocês. Se você quiser que ele apareça um pouco no design do em, ou se quiser que apareça mais, a decisão é sua. Agora eu quero cortar aqui mesmo. Quando você usa a curva do clipe e vê que ela faz um corte errado, basta inverter o lado com o qual está cortando Por exemplo, se você cortou de baixo para cima e cometeu um erro, você precisa arrastar até a parte inferior para cortar. Agora, eu quero mascarar alguma parte e estou tentando adicionar alguma forma aqui, estou usando as máscaras, e então eu uso o movimento para exercer Agora, eu quero cortar a forma aqui Arrasto a curva do clipe e, em seguida, clico em Alt e clico em Alt. É assim que eu faço uma forma redonda para cortar. Quero colocá-lo no modo solene para trabalhar sozinho. Como você vê, estou fazendo uma forma redonda fazendo uma forma redonda aqui para cortar Clique em “medicamento”, clique em “medicamento”. Eu vou cortar a forma. Eu me movo para empurrá-lo em direção. Girar. Eu sou apenas um experimento. Estou tentando encontrar algo interessante no meu design, mas vejo que há algum tipo de forma circular, se eu quiser ou não, posso cortar outras formas nos braços Ok, essa é a forma da música porque não é reta. Então, gire e mova não tenho certeza se vou desenhar a mão porque acho que a mão não aparece no design, pessoal Então, eu ainda não tenho ideia se vou trancar a mão ou não. Por enquanto, continuaremos trabalhando no outro design. Então, vou continuar trabalhando no artigo sobre as armas. Então, estou procurando outro design de artigo. Talvez eu o desenhe a partir do boom. Acho que vou usar o cilindro aqui como um artigo Os cilindros nos braços fazem o braço girar em torção. Está bem? Essa é a ideia do artigo cilíndrico para o robô Ok. Eu aconselho vocês também a darem uma olhada nos robôs na Internet ou nos filmes, e vejam como eles foram projetados, como eles colocam os artigos em um corpo, onde colocam os fios, você sempre assiste filmes em máquinas do mundo real, como os desenhos industriais. Eu sempre gosto de ver exemplos robôs dinâmicos de Boston e ver como eles foram projetados. Também é uma ideia na vida real, como os robôs podem funcionar porque, para a arte conceitual, a vida real não é semelhante, pessoal, porque algo que fazemos na arte conceitual de filmes ou jogos é difícil criá-los como um produto funcional na vida real. É melhor se você souber fazer os dois. É sempre melhor pensar como artista e ao mesmo tempo como engenheiro e pensar, bem, na funcionalidade do design e também na beleza do design. Quando vocês dominarem as duas coisas, vocês serão os melhores designers do mundo, pessoal, acreditem em mim, porque é muito importante que quando você projeta robôs ou algo assim, você saiba como eles podem funcionar e entender porque talvez mais tarde, quando estiverem trabalhando em um projeto, , porque talvez mais tarde, quando estiverem trabalhando em um projeto, vocês façam um design de produção pronto para algum filme, talvez ou novamente Você precise trabalhar com o rigger e o animador, e então você precisa discutir como o design Talvez você faça um design excelente e bonito, mas quando eles tentarem animá-lo, vai ser difícil fazer animação a partir desse design Você sempre tem que pensar em todo o tempo em que projeta seus robôs. É isso mesmo. Vamos continuar na próxima. 21. HowToAddShapesToTheArms: Então, depois de adicionarmos os artigos, agora vamos adicionar algumas formas grandes para a mão. Vou usar outra técnica aqui: vou importar algumas formas alfa, depois mascarar o dorso da mão e tentar. Isso é a pele errada, gire-a para deixá-la reta e depois vou mascará-la Com uma máscara de dor, eu faço quadrado e almíscar. Quando eu trabalho no design, pessoal, eu sempre faço o mesmo. Eu trabalho desde as coisas maiores até as menores. Eu trabalho no design aproximado, no corte, na divisão das subferramentas por exemplo, com a mão e trabalho Então eu vou adicionar as formas maiores, fazer painéis, e então eu começo a trabalhar nos detalhes menores, né? Vocês têm que ser sempre organizados. Você começa do maior até o pequeno. Evito adicionar pequenos detalhes desde o início porque, com certeza, você vai apagar depois e precisa fazer isso de novo, ok? Comece organizado do maior ao pequeno. Aqui, estou empregando alfas e estou tentando usá-los para criar algumas formas, formas grandes na mão, formas grandes na mão, como cortes Ok. Então, como você, o primeiro alfa segurando o. Eu fiz uma grande lacuna dentro das mãos. Além disso, estou tentando fazer isso. Antes de fazer isso, preciso mascarar como fizemos antes, porque quando você arrasta muito, ela passa para o outro lado. Como você pode ver aqui, eu fiz essa forma, depois inverti o dragão e faço outra pequena forma por dentro Aqui, acho que vou deixar as coisas assim, porque é como um feliz acidente novamente. Estou sempre aberto, pessoal. Eu faço alguma coisa. Talvez não seja o que eu esteja pensando em fazer, mas então, por engano, acontece alguma coisa. Eu acho que é interessante, então eu deixei. Eu não tento mudar isso que eu já tenho em mente. Está bem? Você deve ser sempre assim quando estiver trabalhando em seu design. Não, quero girar e ver o que posso adicionar formas grandes aqui Vou usar outro alfa aqui e tentar adicioná-lo em algum lugar. Eu mascara antes, e depois quero perguntar mais aqui. A máscara mascara essa parte. Está bem? Não. Vou adicionar isso primeiro para verificar se minha criação está correta ou não, e estava. Então, veja quando eu adiciono, vá para o outro lado, pessoal. Como eu disse, sempre precisamos nos mascarar. Deixe-me ver aqui. É muito melhor. Agora vou adicionar talvez os mesmos, mas pequenos detalhes. Na parte, vou adicionar pequenos detalhes lá. Eu sei que não vou adicionar algo maior lá ou não vou adicionar algo lá, aqui mesmo, vou usar o See, pessoal, estou apenas usando o alfa para escalar a mão agora Essa é outra técnica que você pode usar. O kit bash e o alpha são importantes para você trabalhar seu design, pessoal Não é necessário, mas é sempre útil fazer seu trabalho fluir tão rápido. Mas sempre você pode fazer tudo do zero. Mas então vai levar muito tempo para terminar o trabalho em um braço como esse, talvez leve dois dias, três dias ou algo assim quando você puder terminá-lo em 2 horas. Então, tente procurar outra oferta que eu possa. Então, vou adicionar mais detalhes aqui. Vou usar o mouse preguiçoso. Agora vou começar a dividir alguns painéis aqui mesmo no R. Divida alguns painéis Faça um pequeno painel aqui. Claro que aqui também precisamos fazer alguns cortes. Ok. O painel aqui também. Continuamos dividindo painéis tanto quanto vocês. Mesmo com o corte aqui agora, estou tentando pensar em tempo real, pessoal. Não preparei qual corte vou fazer para o design. Estou apenas fazendo deixar o design. Ok. Como vemos aqui, estamos usando as mesmas técnicas que usamos para a cabeça, mas também experimentamos a nova técnica de bloqueio com o Alpha, porque achei que seria muito bom aprender fluxo de trabalho mais rápido e fazer com que você ganhe muito mais tempo trabalhando em seus projetos. Qualquer pessoa de vocês vai falar sobre isso, mas pessoal, acreditem em mim, em qualquer workshop ou aula que eu faço, eu sempre falo com eles sobre a hora, porque eu sei do que estou falando sempre vocês estão sob pressão trabalhando na hora certa, porque não vão gastar todo o tempo que quiserem trabalhando em um design. Eles sempre vão apressar você a terminar o design tão rápido, porque não têm tempo para esperar mais até que seu design termine. Como você sabe neste campo, tempo custa dinheiro e o trabalho precisa ser muito rápido. Se você não for rápido o suficiente, não terminará o trabalho e entregará a tempo , o que se tornará muito ruim para sua reputação como artista. Como você pode ver aqui, estou tentando cortar De qualquer forma, quando você está trabalhando em seu próprio projeto, você pode dedicar seu tempo e trabalhar pouco a pouco todos os dias, pois eu faço o mesmo. Eu trabalho primeiro nas coisas que preciso terminar para um cliente e depois tento demorar um pouco. Eu tento, se é o caso , porque agora é difícil encontrar tempo para trabalhar em seu próprio projeto. Então, às vezes eu posso ter meu próprio projeto. Talvez possa terminar em uma semana, mas pode levar três meses para terminar porque todo dia eu trabalho um pouco nesse projeto. Eu te disse que o tempo é muito, muito importante. Até mesmo para você, como artista, você tem que saber como organizar seu tempo trabalhando em seu projeto e em projetos de clientes, ok? Ainda estou dividindo algumas formas. Estou trabalhando manualmente aqui, pessoal, mas acho que não vou mostrar a mão porque, pelo que me lembro na imagem, não mostramos a mão apenas os do outro lado segurando a arma, mas mesmo com isso, acho que vou fazer isso fotov Não vou fazer dessa maneira Agora, estou apenas mostrando como bloquear a mão, dar uma ideia de como dividir a mão e criar algumas formas. Mas pela mão segurando a arma, acho que vou fotografá-la, ok? Então, continuamos com a próxima. 22. HowToExtraxtRobotArmsPieces: Então continuamos, os caras estão trabalhando na extração de algumas peças para o braço e tudo mais. Então, vamos ter em mãos aqui, eu quero separar cada pedaço do dedo na sub-ferramenta sozinho. Vamos mover o cluster de massa. E então vou mascarar cada peça e clicar em Dividir e ponto de mosquete. Dessa forma, eu os coloquei em um subtour diferente. Quero dividir esses três dedos e depois eu duplicar. Você vê aqui cada pedaço de arame. Você vê que separamos os pedaços do dedo porque precisamos adicionar nossos dois núcleos entre cada peça, a mão do robô deve ter um artigo como o corpo humano, os dedos para mover e funcionar. Isso é o que vamos fazer. adicionar artigo aos dedos. Mas primeiro, vou extrair algumas peças na mão da recompensa. Aqui, eu quero colocar painel para ter alguma forma de caixa bem aqui. Temos alguns detalhes. Então eu limpo as bordas onde a curva como fizemos antes. As mesmas ferramentas e técnicas que estamos repetindo dessa maneira, você as aprenderá muito bem. Você pode, se você não estiver familiarizado com o trabalho no ZBrush, pensar que qualquer um pode aprender esse fluxo de trabalho, mesmo que você não saiba muito sobre o ZBrush. Porque estamos usando as mesmas técnicas e as mesmas ferramentas o tempo todo. Nós temos, continue repetindo isso. Então, aqui vou extrair outra peça também por outro painel. Quando você olha para robôs garante que você vê que eles têm o motor sob a mecânica, mas lá fora você vê os painéis, alguns fios ou alguns outros detalhes do mecânico. E eu quero ter uma combinação de dois quando eu andar no meu design, mas para mostrar a mecânica de dentro e também os painelistas. Eu quero adicionar mais. Só estou praticando um pouco com você. A mão na minha parede porque eu não vou usá-la. Eu só vou para a festa fotográfica. Já tenho a ideia e o que vou fazer porque já coloquei a pergunta. Então, agora vamos adicionar os artigos. Faça com os dedos que precisamos para afastar as peças umas das outras. E para abrir espaço para o cilindro. Lá eles vão, como artigos. Aqui estou procurando o pincel ENM, o pincel virião perimetral. Vou adicionar essa forma de cilindro vazio dos artigos. Você pode fazer o que quiser, pessoal, estou apenas colocando um cilindro simples. Você quer usar outro tipo de unidades de artigo de acordo com vocês, ok. Então gire e coloque, dimensione, Dividir, Mascarar, aponte. As peças, os artigos. Eu sempre tive em mente, algumas das pranchas que eu vi durante uma criança que morreu variáveis nos filmes. Temos que sempre continuar observando a mecânica nos caras da vida real. Então você tem ideia de como as peças funcionam. Você pode alimentar sua imaginação com todas as coisas que vê na vida real. Ou podemos nos lembrar, ou onde quer que essas coisas o ajudem a saber o que você está fazendo quando está projetando nossos votos ou qualquer outro coração de um design. Z aqui, vou tentar limpar com uma curva rápida. Também é uma ferramenta muito importante. Também não vá por cima disso, ok? Sempre tenha cuidado ao usá-lo. Não precisamos cortar toda a peça e depois mudar completamente a anterior apenas se você quiser fazer isso. No momento, estou tentando cortar algumas arestas, fazer com que os artigos apareçam mais. E eu verifico. Tudo que eu preciso fazer. Aqui. Vou extrair um pedaço. Isso parece um painel para mim. Deixe-me extraí-lo. Podemos continuar trabalhando na cabeça ou nos braços o dia todo. E ainda mais dias para adicionar mais detalhes e ver mais coisas. Talvez não tenhamos visto antes por que estamos trabalhando, porque já estamos cansados. Os olhos não veem coisas novas. Talvez eu possa estar interessado no design. Se você quiser trabalhar dessa forma, você pode fazer isso. Mas como eu, como eu disse quando você trabalha na versão total, você não precisa andar tanto nos detalhes no ZBrush. O salvamento automático. Agora eu extraio a peça e depois eu a mascarei. Vamos precisar usar o DynaMesh it para dar mais, dar mais resolução para trabalhar. Especialmente se vamos usar um pouco de alfa, precisamos sempre ter resolução suficiente para que o Alpha pareça limpo. Agora, vamos arrastar esse pedacinho aqui. Além disso. Você vê que trabalhamos no formato do bico, esse meio, e as pequenas peças essenciais são hábitos de design. Podemos continuar trabalhando nos detalhes agora e talvez extrair mais peças. Ou podemos até mesmo parar aqui e vamos para o procedimento Render. Quero extrair mais peças, mascarar e depois extrair as peças. Você quer extrair, talvez extrair algumas caixas, painéis. Limpando as bordas agora. Também esta pequena peça. Ok, vamos nos manter protegidos e procurar coisas interessantes para fazer com o design agora. Então, mantemos Maschine e extraindo mais peças, criando uma nova camada de forma aqui, como algo segurando o artigo do braço, a parte superior do cotovelo. As bordas. Você também fará seu próprio design 3D. E então você fotografa ******** no Photoshop em vez de procurar uma imagem e depois trabalha nessa imagem. Há duas maneiras de fazer isso. Para nós. Estamos fazendo a outra técnica de encontrar uma imagem interessante e, em seguida, fazer um design a partir da morte. Então aqui estou eu fazendo uma nova forma também tentando ver se eu posso, se eu faço isso ou não. Parece que não tenho certeza. Faça outra forma aqui. Vou deixar assim ou vou mudar, não mostrar. Acho que vou mudar isso. Não mudará a forma. Eu acho que isso é mais interessante. A forma. Como vocês veem agora, vou usar as curvas do clipe para mudar completamente a forma, não apenas limpar as bordas. Ok, então há duas maneiras de trabalhar com o cartão clicado. Como eu te disse. Se você vai trabalhar na limpeza das bordas, você deve sempre ter cuidado ao usá-lo para não cortar tanto da forma. E se você quiser mudar a forma, você pode fazer o que quiser. Então não tem problema, você tem onde quiser. Aqui terminamos nosso trabalho com a extração de mais peças. Vou continuar com uma aula extra e adicionar mais detalhes. 23. HowToDesignTheRobotFingers: Voltaremos novamente, pessoal. Agora continuamos trabalhando em nosso braço. Quero juntar as camadas de cada dedo uma embaixo outra porque quero mesclar essas camadas para tornar o dedo apenas uma subferramenta Dessa forma, posso duplicá-lo para fazer mais dedos. Aqui estou mesclando. Agora, como você pode ver, temos um dedo Agora podemos duplicá-lo, como eu disse, sempre segure o comando ou o controle nas janelas e, dessa forma, duplicamos Então, estou tentando fazer com que o tamanho seja diferente porque, como você sabe, os dedos, como no corpo humano, não são do mesmo tamanho. Vou duplicar este e também fazer uma carta. Ok. Ok. Quando você duplica cada um depois de colocá-lo, pessoal, você precisa clicar em um Speed MasketPint Agora vamos fazer o dedo mindinho. Veja, aqui, vejo que o outro está bem colocado. O outro não está bem colocado, então precisamos consertá-lo novamente. Defina que devo ganhar pontos primeiro para o pequeno, e depois vou colocar o outro muito bem. Talvez pudesse ficar nos olhos, mas não é. Ok. Agora vou escolher a camada do pincel. Eu tento importar alguns alfas para adicionar alguns detalhes aos dedos Estou procurando um alfa interessante aqui. Eu quero formas simples. Eu não quero algo complicado. Eu escolhi a forma. Vou tentar usá-lo na mão. Ok. Primeiro, vejo que precisamos desmascarar lá e depois adiciono a forma Talvez eu o use em outro lugar. Além disso, estou tentando ver. Ok. Você tem que diminuir o zoom e ver de longe, como fica, e então você aumenta o zoom e continua tentando ver o design de longe e eu vejo se preciso adicionar mais detalhes ou não. Está bem? Então, aqui, vou escolher outro alfa para adicionar algumas formas. E vou importar outro alfa e tentar adicionar mais detalhes na mão ou nos dedos. Vamos ver o que vamos adicionar. Eu não preparei esboços para fazer o design, como eu disse a vocês Estou tentando trabalhar com o pessoal do experimento. Estou tentando adicionar algumas formas e, em seguida, vejo o que posso obter com isso. Esse é outro fluxo de trabalho que você pode fazer. Eu também te disse antes de adicionar alguns esboços e depois trabalhar a partir daí Eu tentei fazer experiências com os detalhes. Tentei adicionar alguns detalhes e vejo como eles ficam no design quando estou patinando e depois vejo se vou alterá-los ou não Vocês precisam saber quando devem parar ao adicionar detalhes aos seus designs, pessoal, vocês podem adicionar muitos detalhes e fazer com que o design não seja bom de se ver e não seja muito bonito. Você sempre precisa saber onde parar de adicionar detalhes. Pois você quer ver se o design não pode adicionar mais detalhes, o que tornará o design muito melhor quando normalmente eu paro. Toda vez que você adiciona os detalhes, você diz que esse detalhe será adicionado ao design ou. Se não for adicionar, você não adiciona mais. Ok. Então, como você vê aqui. Então, vamos parar aqui e continuar na próxima, ok? 24. HowToAddDetailsToTheArms: Olá, pessoal. Agora, de volta, e vamos adicionar alguns detalhes ao nosso braço. Aqui, vou tentar usar a máscara para extrair algumas formas novas. Eu sempre tento usar o preguiçoso, principalmente na máscara, porque ajuda a desenhar linhas bem retas Então, vou desenhar um quadrado. Acho que vou abrir uma lacuna aqui. Eu tenho um lugar para uma caixa ou algo assim. Desenhe algumas formas com um pequeno detalhe. Desenhe pequenos detalhes aqui. Ok, eu preciso endireitar a forma. Ok. Tente desenhar as bordas retas. Ok. Acho que, pessoal, a pele é uma das primeiras coisas que você precisa aprender para dominar o Zbrush porque é uma ferramenta muito importante Você precisa praticar muito. É muito importante extrair o mascaramento pedaços divididos e tudo Ok. Então, uma das primeiras coisas que aprendi quando estava trabalhando no Zbrush Eu estava aprendendo a ferramenta de mascaramento e praticava muitas horas por dia praticando apenas a ferramenta de mascaramento Então eu desenho algumas formas aqui e tento fazer as bordas. Estou sempre tentando endireitar as bordas porque preciso que elas tenham uma geometria reta e depois limpo também com a curva do Vamos extrair a forma aqui mesmo. Talvez este seja um pedaço de metal, talvez meio metal cromado. Mais tarde, eu decido o que essa peça vai ser. Mas é melhor pensar nos detalhes de cada peça que você está fazendo, na cor, no material e como eu disse antes. meu fluxo de trabalho de três caras de modelagem em D, eu sempre tento usar o pincel Z como guia para o primeiro bloqueio e depois vou para o software três D e depois começo a desenhar do início, mas usando a cicatriz encontrada no pincel Z. Eu gostaria que fosse uma ferramenta muito boa que pudéssemos usar no pincel Z para fazer a topologia automática, porque acho que isso ajudará a acelerar o trabalho Muito, temos zeros aqui, mas não é bom o suficiente para fazer uma boa topologia para animação, por exemplo, pessoal pessoal do Ally no ZBrush pode tornar o Zero Bagunça mais poderoso e criar uma topologia muito limpa para Há um fluxo de trabalho que também podemos fazer no pincel para limpar a topologia e depois projetar os detalhes e tudo Mas acho que a maioria das pessoas trabalham na indústria de jogos em filmes sempre prefiro a topologia desde o início, sempre prefiro a topologia desde porque essa é a melhor maneira de obter uma topologia muito limpa Aqui, veja, eu estou tentando ver aqui, eu extraí esta peça Bem, então eu ordeno que pareça uma alça, então vou mover a forma para cima. R. Queremos tentar excluir a forma acima, usando a ferramenta de movimentação. Primeiro, quero mesclá-la a seco para adicionar mais resolução e, em seguida, a ferramenta de movimentação. Em seguida, mascare para mascarar e extrudir. Eu só quero mascarar essa parte aqui e depois inverter a máscara Vou usar o pincel de movimento para mover a peça cima porque eu queria para cima porque eu queria parecer uma alça aqui. Depois vou usar o pincel de polimento H para limpá-lo e torná-lo geométrico Agora, a curva do clipe limpará as bordas. Ok. Gosto da aparência daqui, então não vou mudar nada para limpar as bordas, então. Ok. Então, continuamos limpando a esquina aqui, limpando as bordas. Sempre é um pouco difícil entrar nas bordas do círculo , mas, de qualquer forma, não é complicado. Basta ser paciente e continuar repetindo até obter a forma desejada Então, agora vou usar a ferramenta de movimentação para mover esta peça e limpar a aparência dela. Essa é a ferramenta de movimentação que eu uso muito, pessoal, para remover as peças e limpar as bordas. O pincel de movimento é sempre bom para deformar algumas peças e dar formas bonitas Mas aqui, por exemplo, eu tenho que melhorar as bordas. Ok. A máscara e depois eu tento limpar as bordas. Como eu disse, você segura e se move até formar uma forma circular. Clique uma vez para sair e, em seguida, arraste uma vez para sair e, em seguida, faça uma bela forma circular. Ok. Aí está. Acho que não vamos dar tantos detalhes quanto fizemos com a cabeça. Porque vamos trabalhar no photoshop, então vamos pintar, fotografar boa maneira de criar arte conceitual, misturar os três D e o photoshop será um dos seus fluxos de trabalho favoritos quando você estiver criando uma Apenas me siga. Tente fazer o que eu disse, trabalhe em seu próprio projeto e eu gostaria de ver qual arte você vai criar depois de fazer este curso. Vou esperar pela arte que você vai criar e ver o que você aprendeu nessa aula. Aqui, com a ferramenta de máscara novamente, estou tentando criar uma nova forma para extrair uma nova peça. Atingindo as bordas, eu sempre quero ter as bordas limpas. Limpe as bordas. Vou escolher a espessura e depois vou clicar Aqui, temos a primeira, precisamos desmascarar e depois dinamizar e limpar as bordas com a curva do clipe, como fizemos antes, o mesmo fluxo de trabalho, o mesmo fluxo de trabalho Usando a curva do clipe. Tentando fazer com que as bordas pareçam melhores. Não acho que essa parte da mão também apareça no design, mas, de qualquer forma, vamos praticar juntos as ferramentas e a técnica que usamos para criar a cabeça. Espero que as técnicas sejam muito claras e que você as esteja entendendo muito bem. Você pode fazer o mesmo fluxo de trabalho para criar seu próprio projeto. Eu gostaria de ver os robôs que você criará com esse fluxo de trabalho. Vamos ver. Fizemos algumas formas aqui, formas pequenas, médias e grandes, e isso é essencial os designers. Sempre em seu design, você precisa ter peças pequenas, grandes e peças médias. Esse é o fundamental para desenhar e desenhar homens. Coloque peças de três tamanhos, como a, a pequena e a média. Lembre-se sempre disso. Como você vê aqui, gire e veja se eu ainda tenho algumas coisas para fazer Vamos continuar na próxima aula. Ok. 25. Como exportar braços de robô: Olá pessoal de novo. Agora vamos continuar adicionando alguns detalhes e extraindo algumas peças em nosso alarme. Como você vê, meu ZBrush parece tão diferente em preto. Todos não se preocupem porque estou apenas mudando o serviço de bombeiros Enter como se fosse fazer isso. Agora vou segurar toda a ferramenta de caneta mascarada e vou para o mouse preguiçoso e adiciono alguns números. Dessa forma, posso desenhar algumas linhas retas para extrair peças. Exemplo, estou fazendo um manipulador aqui para o artigo no cotovelo. Estou pensando que essa peça poderia ser um exemplo de borracha como você vê no motor. Ou talvez eu o deixe como um metal entrar e sair quando a mão se move. OK. Vou tentar fazer as pazes aqui. Quem deveria ter colocado a ferramenta de movimentação? Como você vê? A ferramenta mover para movê-lo e limpá-lo. Acho que eu mudo isso. Sim, eu sei que cometi um erro aqui, então eu preciso endireitá-lo muito bem. Depois, com as curvas da cripta. Claro, vou tentar limpar as bordas. Eu continuo repetindo esses caras. Sempre tenha cuidado ao usar a curva de clipe, pois ao usá-la muito, você pode destruir a forma que já criou. Como estou dizendo aqui, pessoal, estou tentando não fazer tantos detalhes no braço porque vou pintar e fotografar versos no Photoshop. Portanto, não é necessário fazer muitos detalhes lá. Agora vou trazer um pouco de alfa. Quero adicionar alguns detalhes à mão. Estou tentando essa forma aqui, mas talvez não, eu não gosto disso. Acho que vou importar outro Alpha e depois tentar uma forma diferente. Eu vou escolher esse alfa. Vamos ver o que podemos fazer. Esse aqui. Acho que não vou adicionar esse alfa nos dedos. Talvez outro lugar fosse muito melhor. Acho que vou adicionar o Alpha aqui. Eu preciso do DynameMesh mais para adicionar mais detalhes. Eu já adicionei esse alfa para adicionar alguns detalhes e trazer outro alfa agora para adicionar aos dedos pequenos espaços nos dedos. Só estou experimentando. Como você vê, os caras estavam tentando coisas e depois mudaram de ideia e tentaram coisas diferentes. Você consegue ver aonde o design vai nos levar? Ok, então eu adiciono mais detalhes no dedo, mais detalhes nos dedos e também indies. Agora, quando eu uso a máscara para adicionar alguma forma aqui. Então, como você vê caras com uma ferramenta de máscara, só nós podemos fazer tantas formas e extrair formas. Criamos muitas coisas excelentes. É por isso que estou dizendo que é muito importante praticar muito bem a ferramenta de mascaramento. E se acharmos que vai ser muito mais fácil. De qualquer forma, esse fluxo de trabalho eu acho que é o fluxo de trabalho mais fácil incretina arte conceitual porque qualquer pessoa, mesmo sem experiência no ZBrush pode seguir e aprender muito com isso. Agora eu tenho esse pincel que é chamado de pá. Vou tentar usá-lo para adicionar algumas linhas, talvez grave. Às vezes você vai ver caras, Que bom é esse pincel para adicionar muitos detalhes. Como você vê aqui segurando Alt, eu posso desenhar um pouco, gravar, uma linha no plástico. Normalmente, essas peças serão de plástico. Bem, eu não tenho certeza se vou deixar isso, mas deixe-me ver primeiro, quando eu adicionar esta linha aqui, então eu vou decidir se vou ficar com ela ou não. OK. Veja aqui, porque você tem que ter cuidado ao usá-lo, pois pode causar algum defeito. Talvez. Sim. E ele também quer deixar, eu não acho que isso também seja direto. Eu não sei. Ainda estou pensando se vou querer mudar ou não, também tentar algumas coisas ou até dedos. Acho que não, não vou fazer isso nem no dedo nem na mão. Então, pessoal, eu tento coisas e então eu posso voltar e mudar de ideia. É assim que o design e você tem que experimentar as coisas e depois ver se elas vão bem ou não no seu design. E então você muda. Novamente, não é um problema. Não é um erro quando você faz isso. É assim que o design funciona. Eu acho que não há designer no trabalho e fazer as coisas muito perfeitas desde o início, todos eles fazem o mesmo que estamos fazendo agora. Eles experimentam, sempre tentam coisas e depois mudam de ideia. Eles cometem erros e corrigem esses erros. Trabalhar em 3D na maioria das vezes é, acho que você precisa saber como resolver alguns problemas também pessoal, porque isso é importante. Não fique preso enquanto tudo isso você consegue praticando. Aqui, estou segurando Alt e adicionando um pouco de cinza com linha. Como eu te disse. Veja o que só podemos fazer com um pincel pessoal. Não necessariamente, você sabe, uma ferramenta muito complicada e fazer você passar a maior parte do tempo tentando ver como trabalhar com essas ferramentas. Isso não é o que é design. Você precisa conhecer a maneira mais simples de recrutar ótimos designs para obter os melhores resultados. Eu continuo adicionando algumas linhas e algumas lacunas aqui. Eu nem usei renovações para tudo isso, um alfa, mesmo que eu esteja usando apenas um pincel para adicionar todos esses detalhes. Tentando adicionar alguma linha aqui. Ok, é por isso que o mouse preguiçoso é útil. Você faz um desenho bem devagar, uma linha muito reta, como usamos no Photoshop quando seguramos a tecla shift e depois fazemos o traçado com um pincel, vai ficar tão reto. Claro que isso é o único jeito de trabalhar. Você vai desenhar uma linha horizontal ou vertical. Vamos fazer um rolo compressor que você precisa para virar os documentos. Você vai desenhar muito bem, você pode aprender isso com muita facilidade. Não é grande coisa pessoal. Ok, então vamos continuar aqui, adicionar alguns detalhes em vão. A última coisa, vamos exportar nosso design, vamos fazer da mesma forma que fizemos com a cabeça. A outra forma é exportar. Seu design é exportar em muitos subjugados em um arquivo. Mas esta é a maneira mais fácil de trabalhar é mesclar todas as sub-ferramentas em uma sub-ferramenta e depois exportar uma peça. Dessa forma, só funciona quando você vai pintar uma arma. Porque se você quiser renderizar toda a imagem em um software como camiseta ou algo assim pela manhã precisa exportar seu design em um assunto diferente. E então cada foto ou qualquer outro software para renderizar Arnold ou VRA ou algo assim, então você pode adicionar um material a cada peça sozinho. Mas, por exemplo, se quisermos pintar no Photoshop ou algo assim, podemos mesclar todas as peças em uma sub-ferramenta e, em seguida, fazer renderizações diferentes com materiais diferentes e levamos para pintar no Photoshop. Ou você também pode até exportá-lo como uma sub-ferramenta em textura em software de textura 3D, como textura de código ou substância complicada, pintor, Murray ou qualquer um desses softwares de texturização. Mas dessa forma você precisa ter um mapa UV para todas as suas peças, pessoal. OK. É por isso que estou dizendo que essa maneira é a maneira mais fácil de absolver a arte conceitual. Mas dessa forma, não funciona se você quiser fazer um design pronto para produção. Ok pessoal, isso é só para pintura em uma arte conceitual. Eu vou para o plugin Z na integral para dizimar o mestre, pré-processo. Tudo, espere até que ele termine o processamento e, em seguida, vamos ao plugin novamente e clicamos em Enviar. Depois de dizimar todo o MEC, o número que temos é 487 mil polígonos. Eu quero dizimar mais. Então, vou voltar e clicar no botão Enviar ou quatro. Então vamos de novo, pessoal e clique em precursores ou nesta cúpula novamente. E temos um número menor, acho que 400.087 para trabalhar no programa. Não é grande coisa, então vou deixar assim e exportar o arquivo. Quando você trabalha com as ferramentas de soma, pessoal, tenham cuidado, sempre tenham cuidado para continuar dizimando. Então você perde todos os detalhes e as formas dos seus designs. Então, sempre quando você dizima, algumas vezes, você precisa dizimar, ver seu design se ele perder alguns dos detalhes, se ainda estiver tudo bem, Você pode simplesmente enviá-lo novamente e depois olhar, se você não não incluir detalhes novamente, então você pode continuar. Quando você faz outro dizimá-los e você vê os detalhes na forma ou você já perde alguns deles, você precisa chegar ao número anterior, ok? Então, espero que esteja claro. Agora vamos exportá-lo e vamos para a outra fase do design, que é a renderização com tinta nítida. 26. LearnRenderingTheHeadOfRobot: Depois de todo o tiro mindinho, posso simplesmente ir para Arquivo e clicar em importar o arquivo OBJ da cabeça ou ajustar, arrastar e soltar dentro da camiseta. Há também outra maneira do ZBrush. Você pode clicar na ponte da foto e ele vai tirar seu design do ZBrush diretamente tirado uma foto sem explorá-lo. E como você vê aqui, T-Shirt temos deste lado o material, as luzes e a textura e todas essas ondas. Neste lugar temos a luz ambiental e tudo mais. A primeira coisa pode ir para o ambiente e , em seguida, verifico a imagem da placa traseira, quero importar nossa imagem. Vamos trabalhar em empregos que não querem verificar a luz e também posar a cabeça. Ok, então agora vamos tentar posar a cabeça. Eu vou para as Ferramentas aqui e clico em Mover para. Tente colocar a cabeça muito bem. Pode aumentar a escala. Gire. Precisamos que ele faça um loop bem aqui. Soldado aliado olha na imagem. Escala. Gire, gire a cabeça e tente colocá-la. Você também pode fazer isso de outra maneira pessoal. Você acabou de trazer a imagem do soldado. Você pode trazer a imagem do soldado para o ZBrush e então você coloca seu personagem da mesma forma que você, o soldado está posando na imagem, então você começa a trabalhar em seu design. Está posando na pose correta. Eu não faço muito isso pessoal. Eu só trabalho no design e depois posto isso mais tarde. Aqui. Estou tentando usar a configuração focal da câmera para tentar posicionar a cabeça. Então, como você vê aqui, estamos fazendo a mesma pose. Pense, eu acho que assim é, esse caminho está correto. Então, vou clicar em Ok. Achei que vocês não iriam ver a parte de trás do design. Não vamos ver muito de um perfil porque a pose está apontando para a frente. É como se o soldado estivesse olhando para a câmera. OK. Agora vamos adicionar material ao nosso design. O primeiro material que vou escolher CTU acho que vou escolher a tinta, metal, escolher a cor básica, que é a tinta, verde médio. Então, vou pesquisar na pequena opção de pintura aqui. Azul, tem cinza médio. A busca mais em outra área. Eu continuo procurando por algo que eu possa usar, pessoal, acho que vou usar esse verde. Esse verde é muito melhor. Vamos ver qual do meio verde vamos usar aqui. Vejo que caras estão mordendo o material dela você pode escolher e cores. De qualquer forma, qualquer material que você possa usar aqui na medula da cor porque você pode alterá-lo mais tarde na configuração do material, eu escolho esses materiais porosos escuros da pintura metálica. Agora, como você vê, estou mudando a cor do material para um cinza mais escuro. OK. Então esse é esse aqui. Vamos mudar as duas cores de verde para escuro. Então eu escolho sempre as duas cores do pulmão mais escuras que as outras, como você viu na configuração do módulo. Então você tem que copiar esse exemplo, mas de maneira mais sombria. Estou mudando mais aqui, o material do post, deixando-os mais escuros e continuo assistindo pelo design. Como você vê, os caras gostam de continuar procurando a cor torcida ou o acorde interessante cinza escuro, a cor monetária mais famosa é o cara verde. Então é por isso que estou tentando. Você pode usar qualquer outra cor, azul, onde quiser. Mas só eu, eu quero usar o verde porque ele procura por soldado uniforme. Eu sei. Como eu tinha o mapa HDR aqui, eu os tenho em sua opção de ambiente na foto principal. Acabei de colocar isso e depois brinco com as configurações e vejo se isso me dá mais ou menos a mesma luz que tenho na imagem. É por isso que eu uso a imagem da placa preta para verificar a luz. Ok, vou tentar outro. Gire o mapa ADR aqui. Vejam, pessoal, estou tentando usar diferentes mapas HDRI. E então eu estou tentando descobrir qual deles está mais próximo da luz que temos em nosso design, eu apenas arrasto e solto cada arquivo e então eu tento brincar com uma certa rotação e ver o que eu vou conseguir a partir disso. Então, continuamos adicionando arquivos DRI pessoal, ajuste a configuração. Acho que esse é o mais próximo da nossa imagem. Como você vê, há algumas nuvens pairando sobre o sol. Também posso fazer com que o brilho e o contraste também ajustem a configuração e vemos o que vamos conseguir. Tentando girá-lo. Como vocês viram antes, quando estávamos analisando a luz. Você pode pegar isso. Você pode usar o guia da análise de luz para trabalhar nas fotos principais. Você coloca outro painel e assiste bem, direção da luz na imagem e copia o mesmo em seu design como viu antes. Há luz mais suave do que outras luzes nas partes da cabeça e também há as partes mais escuras na imagem. Eu adiciono algo de luz aqui, e somos nós, outra luz, essas são nossas luzes pontuais. Podemos adicioná-los ao arquivo HDRI para adicionar mais luz à nossa cena. Podemos usar a dor para adicionar luz à nossa cena para nos ajudar a aprimorar nosso mapa HDRI. Como se pudéssemos adicionar mais luz a alguma área. E também posso alterar o tamanho do raio para menor ou maior, conforme eu quiser. Como você vê sob o pescoço, normalmente é mais escuro caras porque há um bloco esperando a luz acessar essas áreas. Sempre tenho que pensar na vida real. Então, vamos agora para a renderização de configurações e vamos alterar a configuração lá. Primeiro, vou escolher um nome. Vou dizer apenas MIL para militares. Ok, então agora vou escolher a resolução predefinida. Então eu preciso entrar no ônibus com minha renderização porque só me ajudou no show para selecionar as peças. Você vai para a opção aqui, você pode mudar o mesmo pulso, mas vou deixá-los ouvir. Você tem que conhecer pessoal, toda vez que você adicionar mais amostras à sua renderização vai levar muito mais tempo. Para este propósito de projeto. Vou deixar isso apenas no padrão. Agora, antes de fazer isso, eu tenho que fechar a imagem. Não quero alugar na imagem da placa traseira. Então eu vou para o ambiente e depois vou para a configuração aqui e verifico a imagem da placa traseira e vou para o exemplo de cor e mudo a cor talvez para cinza ou algo assim. Portanto, qualquer cor simplesmente não faz algo mudar o relâmpago ou algo em que a mudança simplesmente não melhora uma cor muito brilhante. Sempre tente usar uma cor média ou mais escura. Agora pessoal, vou escolher a resolução da minha imagem. Temos aqui predefinições. Eu vou escolher talvez dois mil, quinhentos e sessenta e três mil oitocentos Ok. Claro. 3.858. E então eu vou escolher cranial. Eu espero até que a renderização termine e então eu vou fazer o mesmo dentro de cada material. Portanto, esse é o método que você faz ao mesclar todos eles em uma sub-ferramenta. Você tem que fazer, fazer fornecedores diferentes com materiais diferentes. Então você vai montar tudo isso no Photoshop. Eu vou te mostrar como fazer isso. Ok, apenas tenha paciência comigo aqui para ver se a renderização está limpa. De qualquer forma, vamos limpar muito também no Photoshop. O mais importante para mim é que eu não tenho tanto arraigado na imagem. Eu queria ser claro. Se você tiver grãos, poderá adicionar mais amostras à sua renderização. Como vocês viram, terminamos nossa primeira renderização e salvamos o arquivo em algumas pastas que já criamos. Ou se você não criou um caminho específico para sua renderização, você os encontrará sempre sob os arquivos de renderização capturados. 27. HowToRenderMaterialsLayers: Mais uma vez pessoal, agora estamos no tiro principal. Eu vou te mostrar como aplicar o material. Depois que iluminamos o ambiente, depois que a banda tocou a imagem, preparamos tudo já quando fizemos nossa primeira renderização, não vamos mudar nada. Então, a primeira coisa que vamos fazer é aplicar o material. Ok? Isso é o que vamos fazer exatamente pessoal. Não vamos mudar nada, apenas o material e depois renderizar, mudar o material. renderizador altera o material e renderiza. Em seguida, vamos reunir todas as nossas camadas de material que já renderizamos na foto e depois as colocamos no Photoshop. No Photoshop, vamos aplicar o material ao nosso design. Nossa primeira renderização aqui que vamos fazer é pintar a textura de laranja. Você o encontrará na pintura metálica. Ok pessoal. Nós apenas aplicamos na cabeça e depois mudamos a cor. Você pode chegar até eles. Nas configurações de renderização. Pessoal, vamos dizer que vamos colocar o mesmo. Não vamos alterar as configurações de renderização. Só precisamos mudar o nome para outra camada de material. Ok? Agora vou aplicar outro que é amarelo médio do banco. E então eu clico duas vezes. Eu tento mudar a cor para um pouco mais escura, como fizemos com o laranja. Ok pessoal. Agora vamos para o plástico e vamos para limpar o plástico da ira para aplicar isso em nossa cabeça. Então também, fazemos o mesmo aleatório, ok, Então, depois de terminarmos a renderização, vamos novamente em busca outro material que usamos em nosso design. Talvez não mude nem mesmo o material e eu mudo apenas a cor para cinza e tenho um material diferente. Ok pessoal. Veja às vezes se você quer fazer é o mesmo material, mas as cores diferentes, você pode fazer isso mudando a cor da mesma que mostrei agora. Então agora vamos voltar ao material depois de certo, colocamos o material cinza e depois o renderizamos. Agora vamos aplicar outro material. Vamos aplicar um meio. Eu penso em um meio. Ou talvez o Chrome. Acho que vou usar o gráfico do Chrome. Ok pessoal. Então aplique na cabeça e depois fazemos o mesmo assento se você quiser mudar a cor ou talvez se quiser mudar o brilho ou qualquer coisa disso. E então você vai e aperta render. É assim que aplicamos o material para o design da sua cabeça. Nós apenas aplicamos material e renderizamos. Você não precisa alterar nada na iluminação ou na posição porque vamos aplicar o material no Photoshop. Vejo você na próxima. 28. LearnRenderingTheArmsInKeyshot: Assim, à medida que salvamos nosso projeto da cabeça com todo o material será renderizado com a mesma posição da câmera, com a mesma luz, com o mesmo ambiente, faça a mesma imagem da placa que salvamos nosso projeto com a mesma luz. Nós vamos precisar apenas saber para apagar a cabeça e depois vamos arrastar e soltar o braço e tentar fazer o mesmo que fizemos com a cabeça, você sabe, já os caras do procedimento. Então você vê aqui, eu tenho um pouco de dificuldade no braço interno, mas sempre tenha cuidado. Acho que ele é um defeito de dizimado. Então, vou abrir novamente a imagem da placa de debate. E então eu tentei colocar a Ferramenta Mover. Claro. Vá aqui para a ferramenta mover, vá para a cena, clique na ferramenta novamente, exclua-a e tente postar na imagem. É por isso que pessoal, eu não posei meu personagem no início no ZBrush porque eu estou apenas fazendo uma peça diferente, mesmo que eu vá fazer todo o personagem, eu vou fazer uma pausa depois que eu terminar. Existe uma técnica para você posar seu personagem no ZBrush, outro fluxo de trabalho e outra técnica, vou tentar pausar o braço no máximo. Eu posso posar como na imagem. Não importa se há um pouco diferente porque, como eu disse, o photoshop é a mágica lá. Vamos limpar tudo lá. Então, aqui estou tentando fazer o máximo que posso. Vou posar o braço. Acho que isso é bom o suficiente. Como você viu pelo peso do braço aparecer na imagem. Então, vou limpar isso no Photoshop. Então agora problema, agora, eu quero adicionar material para o nosso deleite. Eu não vou mudar é a mesma luz que usamos para a cabeça porque isso é o que deveriam ser caras. Nós apenas mudamos o material. Agora, depois de colocarmos, precisamos adicionar um material, primeiro será o material poroso escuro e material militar, como fizemos no primeiro. Veja aqui o material verde escuro da floresta. Vou editar. Agora vamos mudar também a cor como fizemos na primeira, para a mesma cor, as cores mais escuras? Cor mais escura. Acho que sim. Um pouco mais. Então, como vocês viram, nós mudamos os dois cantos do verde mais escuro como fizemos com a cabeça. Então, já temos o primeiro material. Agora vamos fechar a imagem da placa. Eu acho que isso é o reflexo do chão. Eu vou para o chão bem aqui e desmarcar a sombra do chão. OK. Agora pessoal, isso é tudo que precisamos fazer. Temos a mesma linha, a mesma linha, a mesma configuração. Vamos para Render Settings. Acho que não vou precisar alterar a configuração da renderização. Agora a resolução é a mesma, basta mudar o nome. O passe do palhaço está marcado. Você pode nomeá-lo como quiser, pois não é um problema em qualquer nome que você quiser, você pode nomeá-lo até 1231, corpo a corpo, o que quiser. Agora clique em Render e esperamos para terminar a renderização. Então o que vamos fazer da mesma forma que fizemos com a cabeça. Não mudamos nada, apenas o material para o qual entramos renderização do material, como fizemos no primeiro. OK. Então, novamente, mude o material como fizemos no primeiro, os mesmos materiais que usamos na cabeça. Esta é a tinta amarela metálica. Vou mudar a cor um pouco escura e depois renderizar o mesmo que fizemos antes. Acabei de mudar o material. Talvez mude as cores, renderize, termine a renderização, altere o material até obter todo o material que você precisa. Como você vê aqui, vamos deixar a cor amarela mais escura. Agora vamos para o Render. Renderize novamente da mesma forma que fizemos antes. É tudo o que precisamos fazer, pessoal. Você altera o material que renderiza altera o material que você renderiza como você já fez antes. A luz e tudo mais. Não mude nada, apenas o material como eu lhe disse. Depois de obter toda a renderização e o processo de que você precisa, você vai importá-los para o Photoshop. 29. HowToApplyMaterialsInPhotoshop: Olá, pessoal. Agora, depois de termos toda a camada do material em nosso photoshop Vamos começar a aplicar o material que queremos para nossa cabeça. Aqui tenho a camada de metal, o cromo, que vou adicionar ao meu design. Como você pode ver aqui, eu seleciono a peça que quero fazer de metal e , com o comando NG, eu a corto em outra camada. Dessa forma, sempre que eu quiser adicionar algumas peças de metal, eu volto ao meu, volto ao meu material metálico e depois adiciono ao meu design, ok? Dessa forma, sempre que eu quiser adicionar algumas peças de metal, eu volto ao meu, volto ao meu material metálico e depois adiciono ao meu design, ok? Agora vou tentar cortar mais algumas peças para serem metálicas no design. Aqui, com uma ferramenta magnética, seleciono as peças que quero fazer de metal e, da mesma forma, as corto em uma camada diferente. Veja como é fácil aplicar material ao seu pessoal de design. É mais eficaz porque quando você adiciona material ao seu design e quer mudar de ideia, por exemplo, sim, você pode fazer isso facilmente com o material, adicioná-lo e depois substituí-lo por outro material. Ou talvez você tenha alguns lugares em que não pensou em adicionar material a essa parte específica. Então, quando vocês estão trabalhando dessa maneira, como eu estou fazendo aqui, pessoal. Eu não desenhei uma pequena peça ali, mas pego um pouco do material do meio e adicionei lá. É como criar uma nova peça. Não estava lá desde o início com meu design. Vou selecionar o pistão aqui com a camada de material plástico plástico, vou cortar também essas peças Comande o G com certeza de fazer isso. Faça o mesmo, faça o mesmo com o outro também. Ok. Mesmo quando estou adicionando material, preciso pensar que talvez eu tenha Ds e queira fazer como fiz com o exemplo do pescoço. Eu não tinha uma peça lá, mas imediatamente pensei que talvez fosse bom se eu adicionasse alguma peça de metal lá. Veja bem, onde está a pequena parte também na lateral com o material plástico preto. Ok, esse de novo. Cortar. Agora, eu tenho todos os pistões, a parte central e a parte plástica Eu quero adicionar um pouco de material plástico a esta caixa na cabeça. O mesmo com a ferramenta magnética, vou selecionar essa peça. Não tenha pressa e tenha cuidado ao selecionar as peças para selecioná-las corretamente. Vou selecionar essa peça e depois vou cortá-la. Claro, volte para a camada de renderização de material plástico e, com o CoMang, cortei essa nova peça em uma nova camada Como você vê aqui, a camada não é assim. Eu quero mudar o brilho. Vou usar a camada de ajuste para alterar o brilho da peça. Você pode fazer muitos materiais para homens e depois experimentá-los e ver o que combina com seu design. Tente sempre ter muitas renderizações de materiais. Vocês os têm lá quando precisam deles a qualquer momento, pessoal, sejam autênticos consigo mesmos, nunca copiem ninguém, misturem muitos materiais, pessoal Além disso, aconselho você a observar o reflexo da luz no material na vida real. Isso ajudará você a entender melhor a aparência do material na vida real. Então, vamos voltar à nossa renderização de material plástico e acho que vou adicionar um material plástico à caixa na cabeça. Ok. Primeiro, quero ver mais camadas aqui. Eu gosto dessa camada de tinta laranja. Esta é uma camada de metal de tinta laranja. Quando eu me escondo e me escondo, penso onde vou adicionar esse material, pessoal, no meu design. Primeiro de tudo, vou verificar mais camadas aqui. Veja, enquanto eu estou adicionando o material, eu só estou pensando, cara. Não tenho ideia do que vou fazer exatamente. Exemplo. Eu estava prestes a colocar material preto lá, mas agora vou trocá-lo para usar essa camada de metal de tinta amarela. Quero limpar essa parte aqui, e talvez não seja a reserva final, vou ficar aqui. Talvez eu vá trocá-lo mais tarde por outra coisa. Vamos ver por que estamos trabalhando em nosso pessoal de design, porque mais tarde surgem novas ideias e eu vejo muito melhor meu design e depois vou em frente. Vou adicionar também um pedacinho amarelo aqui. Comande para cortá-lo em uma camada diferente. Sempre equilibre as cores do material. Não tente fazer muitas cores juntas. Estejam sempre em equilíbrio com suas formas de design e cores, pessoal. material é o mais importante em seu design, e também o reflexo dele, de como será na vida real se você o colocar em um ambiente real, pessoal. Além disso, ao aplicar o material, pense bem que o desgaste do material significa como ele se adaptará ao ambiente Veja se adicionamos metal de tinta amarela diferente em nosso design. Além disso, vou usar este para esta pequena parte. Eu o faço de tinta laranja, matéria metálica. Sim, acho que gosto. Ok. Gente, eu também uso essa técnica mesmo que tenha muitas subferramentas e eu e eu aplicamos todos os materiais no exemplo e depois trago todo o material já aplicado no meu design Eu crio mais camadas extras quando, depois aplicar todos os materiais para talvez mais tarde no photoshop, mudo minha ideia sobre o material que quero adicionar Talvez eu queira adicionar um material diferente em vez daquele, eu já o renderizo na foto. Eu já tenho a camada extra onde posso usá-los para mudar o material que eu não queria. Ok. Então, é sempre bom ter muitas renderizações diferentes para fazer suas imagens, ok? Claro, podemos fazer isso se quisermos fazer animação porque a animação tem outro trabalho e outros procedimentos, pessoal. Então eu coloquei a renderização original em uma cor diferente. Estou colocando todas as peças parecidas no mesmo grupo, pessoal, ok? Como você pode ver aqui, eu coloquei todas as camadas amarelas em um grupo. Em seguida, vou usar a camada de ajuste para alterar talvez o brilho e torná-los um pouco mais escuros As peças de metal do pistão, você as coloca em um grupo, as peças de plástico do pistão, você as coloca em um grupo Todas as mesmas peças, você as coloca em um grupo. Dessa forma, será mais fácil aplicar a todos eles os mesmos efeitos. Além disso, você pode mudar a cor ou fazer o que quiser. Como você pode ver aqui, também aqui , o metal tentando mudar sua aparência de Corvo talvez para metal bruto ou algo parecido, e não é novidade, isso é um soldado, não deveria ter um metal novo brilhando e tudo porque ele supostamente é um soldado já no campo de batalha, ele já estava na guerra ele já estava Todo o material não seria novo ou não seria perfeito, ok. Como eu disse antes, você sempre tem que pensar na história do seu personagem por que você o está criando, ok? Aqui, também, vou adicionar uma peça de plástico. Então eu empacoto até a renderização de plástico e tento cortar essa peça, colocá-la em uma camada diferente e adicioná-la às peças de plástico. Também vou fazer essa peça de metal novamente para a renderização cromada e depois vou fazer essas peças. Pare com isso, pegue o outro. Ambos também deveriam estar em um grupo diferente. Esta peça, eu quero fazer com que ela também pinte uma peça na corrente e o material laranja. Corte a peça na corrente. Essa parte, eu quero fazer dela também de metal. Veja, pessoal, eu não tenho uma peça lá, mas agora estou pensando em adicionar uma pequena peça de metal ali mesmo. Não sei como vai ficar, mas de qualquer forma, vou tentar. Ok. Estou tentando ver. Não sei se vou fazer isso. Eu mudo de ideia. Vou fazer esta pequena peça aqui de metal na corrente. Mesmo com todas as coisas que estamos fazendo agora, ainda não tenho certeza, pessoal, que vou deixar, do que vou acrescentar. Mais tarde, vou decidir depois de aplicar todo o material que quero aplicar na minha cabeça. De volta ao material plástico, depois faço também o cilindro da cabeça que parece orelhas, quero que também sejam pretas. Como você pode ver na imagem agora, eu ainda não estou satisfeito com o resultado, mas vamos continuar e ver o que vamos fazer a partir daí. 30. LearnApplyingMaterialsToTheArms: Então, agora, pessoal, vamos adicionar o material à nossa mão da mesma forma que fizemos com a cabeça. Vamos ver toda a camada renderizada nosso material manual e, em seguida, vamos adicionar os diferentes materiais às peças que queremos Primeiro de tudo, acho que vou mudar alguma coisa com a cabeça, pessoal. Apostei em um material plástico preto da cabeça e decidi trocar todas as peças por material. Eu não quero as peças amarelas. Vou adicionar preto em vez de todo preto. Novamente, com uma ferramenta magnética, vou selecionar essa peça e cortar em uma camada diferente com ComMg, como fizemos antes. Está bem? Vocês viram quantas vezes eu mudei de ideia. Isso porque eu vejo algumas coisas que eu gosto agora, mas quando eu olho para o design novamente mais tarde, acho que isso não parece bom o suficiente para mim, então vou tentar mudá-lo para outras coisas. Então, agora temos o material do braço, pessoal. Vou selecionar esse material metálico e depois tentar cortar algumas peças do meio dele. Vou cortar o cilindro aqui mesmo. Coloque-o na camada frontal e não está bem colocado. Eu tento movê-lo e colocá-lo com uma ferramenta de movimentação. Eu também seleciono essa parte e tento fazer isso. Ok. Selecione o comando G para cortá-lo na camada frontal. Está bem? Não está no lugar correto, então eu também tento fazer o mesmo e colocá-lo bem. Ok. Aqui está bonito. Eu vou fazer também os pequenos cilindros de metal. Eu os seleciono com a ferramenta de seleção para apagar uma parte da seleção, pessoal, recorto em uma camada diferente e depois coloco corretamente Eu também tenho isso. Como eu vejo as camadas do braço na mesma posição correta. É por isso que preciso pressioná-los mais agora. Mas quando você está trabalhando na equipe de design, tenha cuidado, a posição do braço não muda nem um pouco, como aconteceu conosco agora, ou seja use os braços corretamente. Por isso, continuo adicionando material ao meu design. Aqui, eu vou adicionar também essa parte de metal. Eu escolho essa peça , corto em uma camada diferente e tento colocá-la corretamente. Como eu disse a vocês, tenham cuidado ao renderizar suas camadas para que o objeto não mude de lugar Precisamos que as camadas de material estejam na mesma posição correta, a luz e todos os caras de configuração. Então, tudo bem. Eu coloquei agora todas as peças do metal em um grupo. Comande G para criar um grupo para galera. Em seguida, a renderização original, eu dou outra coluna. Nesta faixa, também vamos cortar algumas peças. Esta peça aqui, eu vou cortá-la em metal laranja. Você pode adicionar muitos materiais ao seu pessoal de design, mas estou tentando adicionar apenas materiais um pouco diferentes para o R. Não vou usar muito a cabeça. Aqui, vou adicionar menos materiais ao R. Com uma ferramenta magnética, seleciono esta peça lacuna e vou transformá-la em um material diferente. Por isso, recomendo cortá-lo na camada de samambaia. Primeiro, preciso limpar a seleção com a arte. Ok. Ok. Eu acho que ficou bom. Estamos tentando colocá-lo corretamente. Claro que você vai para lá ou vem. Estou dando uma olhada nos outros pedaços de laranja que preciso adicionar. Então, estou analisando o design. Com uma ferramenta magnética, eu corto esse pedacinho aqui e também faço com que ele varie de cor. Então, faça o mesmo, substitua-o. Não sei o que aconteceu ao renderizar os caras para fazer com que todo o material do braço não estivesse na mesma posição Mas eu sempre aconselho que você tenha cuidado ao fazer isso antes de renderizar, tente ver se tudo está correto. Vou cortar essa peça e fazer dela um material amarelo, pintar metal. Então eu cortei esse pedacinho. Ok. Precisamos cortá-lo em um material diferente. Como você vê, eu preciso limpar a parte no meio. Então eu seleciono essa parte e você a apaga. Está bem? Acho que é o suficiente, não vou colocar mais material no braço, mas vou adicionar mais detalhes com as fotos, pessoal? Nós não terminamos. Isso é apenas o básico Então, digamos, pessoal, continuamos na próxima aula. Já massageamos o material para o braço e para a cabeça e agora vamos fazer o mesmo com o 31. Como organizar as camadas: Antes de continuarmos trabalhando em nosso design, pessoal, precisamos de um tempo para limpar, limpar nossas camadas. Vou verificar os loops chamados. O que vou fazer aqui pessoal, vou selecionar todas as camadas da cabeça e colocá-las em um grupo sozinho. E então selecione todas as camadas dos braços e coloque-as em um grupo diferente. Ok, então aqui estou tentando encontrar todos os grupos da cabeça e todos os grupos do braço. Então eu escondo e mostro e z, quais são para a cabeça, qual para o ferro porque eles têm muitos pedaços pequenos aqui. Não vejo muito bem no design. Fotografe desde o início. Tente colocar todas as camadas da cabeça sozinhas. O exemplo inferior em todas as camadas do braço na parte superior e colocar todos os grupos, nos tornamos mais fáceis para você, em seguida, fazer isso e tentar encontrar todas as unidades de camadas. Ok, eu poderia pular esses caras e mostrar o que eu acho muito importante para mostrar para o seu trabalho, como limpar seu trabalho, colocar tudo pode fazer a diferença. De qualquer forma, vamos colocar todas as camadas da cabeça em um grupo. Isso porque também precisaremos mover a cabeça, substituí-la na posição correta. E também faremos o mesmo pela arte. É necessário colocar todas as camadas em um grupo e depois mover esse grupo. Caso contrário, vai levar muito tempo procurando por todas as camadas e movê-las. Então, novamente, você procura a camada e depois a move para colocar melhor tudo em um grupo. Aqui estou colocando todas as camadas do grupo R. Aqui. Eu coloco ali ou o braço em um grupo e chamo de camada de mão. Está bem? E então, e esconder a camada e depois tentar encontrar, e então eu tentei fazer o mesmo para as outras camadas. É muito importante. Portanto, seu objetivo é fazer o mesmo com cada projeto em que você está trabalhando. Se não, vai ser uma bagunça para você e fazer você perder mais tempo. Estou selecionando todas as camadas da cabeça e depois vou colocá-las em um grupo. Ok, então vamos fazer isso. Selecione todas as camadas da cabeça. Existem muitas camadas com a camada de ajuste também pessoal, muita pesquisa no lugar. Então ele, ele, ele, ele também muitas camadas para o chapéu. Adivinha. Estou tentando pesquisar todas as camadas. Eu mantenho um check-in se eu esquecer alguma coisa. Agora, eu coloco todos em um grupo e chamo as novas camadas de cabeça. Agora, eu seleciono as outras camadas dos dedos e as coloco também em um grupo muito diferente. Lembre-se disso. Dedos à esquerda. Então, como vocês viram, nós temos todas as peças em grupos diferentes, tão claras. E então vamos arrastá-los para o fundo e vamos colocá-los na parte inferior. Então eu trago todas as camadas na parte inferior para que possamos escondê-las e exibi-las. Agora, então eu vou tentar cortar alguns pedaços do soldado. Eu não quero que eu vou usar os dedos devem estar debaixo das luvas, não acabou. OK. Então é por isso que cortamos essa parte. Em seguida, colocamos os dedos sob as luvas. O dedo sob as luvas. Agora vou tentar colocar também a posição correta, tentando torná-la um pouco e colocá-la melhor. Agora, mostre a camada da cabeça e tente colocá-la corretamente. Está bem? Então vou mover a camada. Eu coloquei, a camada da cabeça está sob a camada do soldado porque queremos colocá-la corretamente. Ok, acho que vou deletar a parte do suéter. Agora estamos tudo bem, então vamos continuar na próxima aula. 32. HowToStartPhotobashingTheHead: Olá de novo pessoal. Agora, depois de aplicarmos os materiais para a cabeça, agora vamos tentar adicionar mais detalhes com técnicas de foto bashing. Como você vê aqui nas camadas, temos o material da cabeça. Eu quero dar a eles um pouco de cor para que eu conheça toda a matriz aleatória. Para ver as camadas, continue verificando. Duas camadas, eu preciso colocá-las em um chamador. Quer alterar o pagamento dos materiais da cabeça para escolher este material plástico. Veja como isso vai funcionar. Vamos ver tentando colocá-lo primeiro e ver se talvez eu deixei ou não. Ainda não sei. Só quero ver primeiro. OK. Mas vocês veem, pessoal, não é uma técnica complicada. Acabamos de cortar o material que precisamos para cada peça. É mais fácil do que ter diferentes subferramentas em material para cada subferramenta. Porque assim eu posso mudar o que eu não gosto como eu quero. Eu posso fazer o que eu quiser. OK. Veja aqui se o rabdo assumiu o valor posicional da peça. Agora eu quero tentar, talvez eu adicione um pouco do metal, tentando ver mais. Se eu precisar adicionar mais detalhes. Eu também preciso refinar um pouco. Então eu vou, eu vou deletar essa parte porque eu não gosto dela. Escalada lenta de cartas ruins. Mas pense na luz, luz verde ou algo assim. Eu vou limpar essa parte aqui, pessoal, eu não sei. Não gosto da aparência. Como você viu nosso exemplo de imagem. Não temos luz de borda na imagem original do soldado porque não há luz projetada por trás. Ele estava parado na frente da parede ou em frente a uma base militar? Eu não sei, mas tente não usar tanta luz de aro porque eu não acho que havia algo lançando e podemos encontrar essa ferramenta magnética para pássaros ou a ferramenta Lasso. Eles são muito úteis para refinar. Eu gosto muito dessa técnica porque você se torna independente, o design como quiser. Você pode até mudar em tempo real as coisas que vêm à sua mente. Talvez no momento 20 enquanto você está trabalhando na aplicação do material ou na versão fotográfica, você tenta coisas, vê como fica com o design. Caso contrário, você pode desfazer e fazer outras coisas novamente. Então é muito bom trabalhar dessa maneira, pessoal. Como você vê aqui, e eu queria cortar a peça cinza. Quero adicioná-lo ao design. Sim, acho que gosto disso. Também vou adicionar um aqui. Então, gostamos de todos os diferentes jogadores dentro dos grupos. E eu adiciono algum efeito neles juntos. Não preciso fazer efeito em cada camada sozinha. Ok? Então, queremos cortar essa peça também. Então eu vou refiná-lo mais tarde. Ok, então vamos dar uma olhada nesta peça. Não importa se o refino agora pessoal, porque agora nós apenas adicionamos o material, o refino que vamos fazer até tarde. Portanto, não se assuste se houver algum defeito nas peças que você é códon ou no design. Tudo pode ser refinado mais tarde com a pintura, ok. Veja aí essa parte e no meio e eu vou precisar refinar essa parte. Refine isso mais tarde. O Reino Unido tem um pequeno defeito aqui. Então, eu vejo o que posso adicionar mais material, mas vamos adicionar mais detalhes por meio de fotos. Ok, então eu vou ver o que eu tenho essa imagem. Vou cortar esse pedaço e ver o que posso fazer com isso. Eu ainda não tenho ideia sobre isso. Pensando em adicionar alguns detalhes na área do pescoço. Eu tentei em diferentes áreas aqui. Não gosto disso. Não gosto disso. Veja como colocar a aversão trabalhando caras, você tem pedaços e depois tente colocá-los. Alguns estavam no design e viram se vai ficar bonito ou não. Se não tiver certeza de quem pode mudar para outro lugar ou até mesmo tentar outra coisa? Estou tentando colocá-lo na área do pescoço aqui. Acho que vou tricotar aqui agora e depois vejo o que vou fazer. Agora vamos usar a ferramenta de nível e tento combiná-la com o design. Vou usar iteração. Mude a cor um pouco ou algo assim, depois o canto um pouco para o verde. Vou deixar o tom médio mais escuro. Agora eu coloco todas as camadas juntas em um grupo. Em seguida, duplique o grupo, e eu faço outra peça, viro horizontalmente e coloco do outro lado. Isso é tudo que você faz. Até agora. Eu vou deixar isso, mas talvez eu faça outra coisa mais tarde porque a ideia começa a correr na minha cabeça, pessoal. Então eu posso usar outra, outra peça ou mudar minha ideia. Eu vejo que não, agora vemos por que funciona. Agora eu tenho essa imagem e quero cortar esse pedacinho. Vejo que a área da cabeça do topo precisa de mais peças. Então, estou pensando em colocar uma bela peça no topo da cabeça com o comando. Estou tentando distorcer o objetivo é colocá-lo corretamente aqui e ver que temos alguns problemas. Ok, agora, quando você usa o nível novamente para escurecer a imagem, acho que isso é mais fácil de mesclar do que outras peças, não preciso mudar a cor. Acho que só para brincar com o tom médio na luz alta e nas sombras escuras. Você o vê tentando misturar. A parte principal disso. Vou usar a iteração de uso, talvez saturar um pouco a peça. Também mude a cor. Eu acho isso bom. Agora vou colocar as camadas em um grupo. Eu faço o mesmo, duplico o grupo, e coloco do outro lado C, é um método tão fácil pessoal, você só precisa observar muito bem, a cor é observada muito bem, o contraste. Então, o brilho. Essa é a única coisa que você precisa para misturar as peças com seu design para dar um loop mais realista. Estou tentando colocá-lo aqui com a perspectiva correta. Você tem que pensar sempre na perspectiva do que estamos vivos. Quando você olha para alguns objetos, como as coisas parecem de sites diferentes. Esses por partes. É correto. Então, exemplo pessoal, quando você olha para a cabeça, você vê o cilindro, como ele parecia deste lado e como ele se parece do outro lado. Porque há mais tamanho. A câmera olha para a cabeça. Mostra um pouco do lado esquerdo, depois do lado direito. Sempre temos que pensar nisso quando estamos colocando nossas peças. Este é um espelho de guias de prática e eles se tornam muito fáceis para você usar essa técnica com seu trabalho. E você vai aproveitar cada dia novo e um novo projeto, um novo design. E desafie-se a fazer mais designs incríveis antes cortar qualquer coisa ou fazer qualquer coisa, pessoal, você sempre tenta se vai usar algo e vai redimensionar como sempre, você precisa transformá-lo em objeto inteligente. Isso é muito importante. Portanto, a resolução permanece sempre em boa qualidade. Coloque-o na história da mandíbula. Agora, sobe de nível novamente para se misturar. Eu coloquei um grupo e depois o dupliquei, dupliquei caras segurando Alt, arraste, Alt e arraste para categorizar k. Essa é a tecla curta que estou usando. Vamos ver, estou tentando colocar uma ameaça agora da mesma forma que a outra. Ok, estou pensando na perspectiva também. Seja correto. Vamos ver a imagem novamente. Tentei encontrar algumas peças, duas cartas. Vou cortar essa peça no meio. Você vê aqui tritura. Vamos colocar esse pedacinho na corrente e depois vamos tentar misturá-lo muito bem. Vamos usar um nível para cada ferramenta muito boa no Photoshop. Você pode brincar com as sombras e o tom médio nos destaques, e também ajudar a misturar peças e fazê-las pertencer ao design. Além disso, eu uso muito o brilho do contraste, a iteração de uso, as mesmas ferramentas. Eu os uso para misturar minha foto bashing. Estou tentando adicionar um pouco de cor, verde. Agora. Jogue com os destaques. Preciso fazer com que pareça designs. Não é adicionado como foto, Ok, pessoal, sempre observem muito bem o seu design e tentem torná-lo possível. Pode pertencer ao design. Aqui eu uso muito essa técnica no meu trabalho, que cria uma nova camada. E então eu seleciono a cor mais óbvia no meu design. E então, com a ferramenta balde, eu adiciono a cor à camada e depois você a prende na peça. Eu quero misturá-lo com o objeto. Acabei de ver você e agora também diminua a opacidade. Eu vou morrer e mais a opacidade porque não temos uma cor sólida. Só temos que bater nessa cor para que ela se misture com o objeto. Agora, como sempre faço, eu coloco todas as camadas em um grupo e depois um nome para o grupo. Vejam isso como a mesma técnica que vamos usar o tempo todo, pessoal, só preciso de um pouco de prática. Continuaremos adicionando mais peças ao nosso design. Então, vou selecionar uma peça para adicioná-la na lateral da cabeça. Deixe-me ver. Realmente coloque isso. Gire. Segurando o comando, posso esfregar na cabeça. Nós fazemos esses caras do Comando, ok. Para cortar esses pedacinhos para você. Horizontal. Em vão, tentei colocar a peça. Nenhum dos dois. Sempre pense no respectivo onde quer que você esteja olhando para a câmera, qualquer coisa que eu acho que vamos aparecer quando você colocá-la. Aqui também. Para tirar esse pedacinho desse capacete. Sua própria pesquisa nas imagens e tente encontrar algumas formas importantes que você pode usar em seu design. Pode parecer muito bom para o design que você está fazendo. OK. Então, aqui vou adicionar este pequeno pedaço, virar na horizontal. E então, como fizemos antes, como fizemos antes, tentamos colocá-lo sobre a cabeça usando o comando no dragão. Ok? Sr. troque as camadas e coloque-as muito bem. Coloque qualquer grupo em ambas as cores para as imagens das quais recortei peças. Eu os coloco em uma cor, então eu sempre sei quais são as imagens originais em minhas camadas. Às vezes, quando você está trabalhando em fotos ou design, esse cara vai ter muitas, muitas camadas. Talvez você possa alcançar centenas de camadas. Você estará sempre organizado e tentará juntar as peças. Você os coloca em grupos. É aí que você o deixa um pouco limpo para você. Deus, sempre tentar diminuir o zoom e aumentar o zoom para ver como meu design fica de longe e de perto. Agora vou nivelar duas peças. Não se esqueça de cortá-lo. Quando você clica nesse pequeno quadrado para afetar apenas as peças, não afeta toda a imagem. Ok, aqui estou tentando usar o nível para a cor. Eles usam iteração para mudar a cor, torná-la um pouco dessaturada, talvez até demais. Então eu tentei mudar a cor para verde. Dessa forma, é bom. Então o que eu preciso fazer, Converter para Smart Object, sempre a imagem para a qual você vai cortar pedaços. Portanto, não destrua os caras da resolução. Ok, aqui vou cortar esse pedaço no meio e talvez adicionado no meio da cabeça do robô. Eu gosto de poder trabalhar dessa maneira. E então haverá uma técnica muito boa para aprender para você também trabalhar dessa maneira, porque não foi fácil e rápido obter ótimos resultados. Então, vou tentar colocá-lo com um buraco no comando, como de costume. Vamos fazer de novo, a camada de ajuste é o nível e a duração do usuário. Misture com uma ferramenta de nível aqui, como você vê, ela já está misturada. Eu acho muito bem. Eu não preciso nem usar a iteração use para esta peça. Agora eu tenho a imagem também dessa metralhadora e quero cortar essa peça onde ela estiver, quando ela tiver formato gapes. Acho que o pescoço é o máximo que Laplace precisa mais trabalho e mais detalhes. Então, vou tentar colocar um brinquedo. Então, como você vê, estamos segurando o Comando e arrastando aqui e aqui pelos cantos e tentando colocá-lo na perspectiva correta. Veja agora mesmo o jardim para se preocupar com as peças por trás porque elas não precisam mais delas. Eu quero adicionar esta peça em vez disso. Como eu disse antes, você pode mudar de ideia mais tarde, enquanto estiver trabalhando em seu design e terá mais ideias novas. Em vez disso, vamos adicioná-los. Aqui vamos usar o nível dois. Outras formas de experimentar o Blended. Como você sabe, eles fazem parte, é mais escuro. Então você pode pensar no contralto e fazer com que a peça pareça mais escura, igual à parte do pescoço. Dessa forma é melhor. Ok, pessoal, já pesquisei a primeira parte do que a versão, vamos continuar adicionando mais detalhes na próxima aula, ok. 33. HowToAddSmallDetailsToTheRobot: Olá de novo, pessoal. Vamos continuar fotos batendo na nossa cabeça Agora, vamos adicionar alguns pequenos detalhes à cabeça para aprimorar o design. Então, observamos muito bem a cabeça e vemos o que podemos adicionar ao design para torná-la muito melhor. Acho que preciso de alguns pequenos detalhes possam ser úteis para aprimorar ou aprimorar o design. Vamos fazer isso. Como você vê, eu tenho essa imagem que coloquei em uma cor roxa. Vou cortar esse pequeno quadrado aqui e depois tentar adicioná-lo ao design da cabeça. Corte isso com o comando G em uma camada diferente. Então você pode usar a ferramenta de laço para selecionar homens. Você pode usar a ferramenta magnética, a ferramenta de seleção rápida. Use qualquer ferramenta com a qual você se sinta confortável em trabalhar para selecionar as peças que deseja cortar. Esta peça eu vou adicioná-la a esse preto. Mas eu acho que não. Acho que vai ser muito se eu adicioná-lo ao material preto da cabeça. Eu posso colocá-lo na lateral da cabeça. Eu a coloco sem uma droga, copio a mesma camada e tento colocá-la do outro lado, na horizontal, depois coloco com o comando e arrasto. Como você vê, esse pequeno detalhe pode aprimorar o design da cabeça. Mas quando estiver trabalhando, evite adicionar coisas. Não parece bom adicionar ao seu design. Você sempre deve ter cuidado ao adicionar alguns pequenos detalhes. Pense bem antes de escolher as peças e os detalhes que você quer que eu coloque. OK. Você pode observar a imagem de algumas coisas mecânicas no mundo e depois ter algumas ideias e depois adicionar, como eu sempre digo , continue com as mesmas coisas porque não existem mágicos. É tudo uma questão de aprender, observar, experimentar e experimentar coisas novas Vou recortar este pequeno exemplo de peça aqui e vou tentar adicioná-lo à cabeça. Quero adicionar pequenos pedaços de metal. Segurando o painel de plástico na cabeça. OK. Então, primeiro, preciso escalá-lo, girá-lo e depois colocá-lo sobre ele Então eu o coloco no topo da cabeça, giro e depois o coloco lá Esse é o meu mundo. Ficção científica é todo meu trabalho. Gosto de projetar para o mundo da ficção científica Cperpankbo coisas robóticas mundo da ficção científica Cperpankbo coisas robóticas, alguns carros voadores. A ideia é sempre trabalhar em um novo projeto. Isso é praticar ainda mais e fazer você crescer como artista. Isso é muito importante. Como artista, você sempre precisa gerenciar seu dia, pode trabalhar em projetos algumas horas do dia. Então, se você tem algum trabalho, precisa fazer para algum cliente ou algo assim. Você reserva horas do dia para isso, mas sempre tente reservar algumas horas para seu próprio trabalho porque isso é importante para você crescer como artista, fazer as coisas que você gosta de fazer, não as coisas que o cliente quer que você faça, ok? OK. Na maioria das vezes, você pode estar trabalhando em algum tipo de coisa em que deseja trabalhar como artista, estilo das coisas que precisa fazer, mas também quando precisa trabalhar para ouvir todos os seus clientes e depois tentar fazer o que eles pedem que você faça. Quando um cliente se aproxima de você e pede que você faça alguma arte conceitual para ele, ele descreverá para você o que você precisa fazer exatamente. Sempre pergunte a ele sobre o final da história, qual história você quer fazer, pergunte a ele sobre a época, o lugar, o mesmo que fazíamos quando fazíamos um brainstorming e as ideias para nossas artes conceituais Dessa forma, você saberá muito bem que tipo de conceito precisará fazer. Se você quiser causar dano a um personagem ou criar um personagem legal ou criar um personagem muito diabólico ou qualquer outra coisa um personagem legal ou criar um personagem muito diabólico ou qualquer outra ou criar um personagem muito diabólico ou qualquer Qualquer tipo de personagem que você precisa fazer, tudo vem do fundo. Ok, pessoal, até as roupas, até as armas, as coisas que ele está tendo. Também é influenciado pelo plano de fundo pela hora e pelo local da história. Portanto, tente sempre discutir isso com seu cliente antes de começar a trabalhar no design. É melhor fazer alguns esboços e enviar ao seu cliente e perguntar se os esboços estão próximos das coisas que ele tem em mente ou algo parecido Agora você vai traçar o caminho para sua arte. Você vai fazer a coisa certa para os caras. Então, tudo gira em torno da comunicação com o cliente. Aqui estamos tentando misturar esse pedacinho que adicionamos à caixa da cabeça na parte superior, como fazíamos antes da mesma saturação e também do nível Você pode usar o contrato brilhante, você pode usar as curvas. Você pode usar quantas ferramentas quiser. Tente aplicar a mesma técnica misturando as peças com qualquer tipo de ferramenta que desejar Então, como você pode ver aqui, adicionamos alguns pequenos detalhes, talvez eu tenha adicionado mais ao nosso design. Não estragou tudo. Acho que ainda estou pensando que os pedacinhos na parte superior estão na cor amarela. Eu não gosto muito deles, então posso trocá-los ou deixar todo aquele painel preto. Vamos ver, enquanto trabalhamos no design, o que vamos fazer. Agora, eu fiz a mesma técnica. Eu tinha uma camada vazia com uma ferramenta de balde, seleciono a cor. Do material plástico, e depois eu o prendo na peça, diminuo a opacidade Essa é uma técnica que fiz para mesclar melhor as peças com o design. OK. Então eu coloquei as peças lacunas nas laterais da cabeça dos robôs em um grupo diferente. Além disso, vou colocar as peças do meio também. Adicionamos um grupo diferente e todas as peças similares, é melhor sempre colocá-las em um grupo diferente, como estou fazendo aqui, pessoal. Além disso, as imagens, a imagem original, tentam colocá-las em camadas com a cor. Você dá a eles uma cor que você já conhece, quais são as imagens originais das quais você cortou pedaços. Aqui eu tenho essa imagem, mas não sei se encontro algo interessante para cortar, talvez eu vá cortar essa peça aqui mesmo. Acho que vou levar isso também para a cabeça e, já estou pensando em alguma parte. Posso dizer, mas ainda não tenho certeza. Então eu o cortei em uma camada diferente e tentei colocá-lo. Acho que vou tentar colocá-lo nessa parte do trabalho, cara. É uma espécie de artigo para o trabalho. Coloque-o lá, então eu vou sair e arrastar para copiar. Coloque a outra peça ali mesmo. Aquele também do outro lado. Quando você assiste ao exemplo do Exterminador do Futuro, pessoal, você vê que há uma maneira diferente de mostrar os robôs no filme porque eles fizeram parecer um humano embaixo dele tem o mecânico, mas no final eles mostram uma aparência De qualquer forma, essa é outra abordagem, mas para mim, para robôs, gosto de mostrar robôs. Eu não acho que o robô deveria ter uma pele humana ou algo assim. Gosto que o robô tenha uma aparência mecânica ou leitura que pareça mais bonita e bonita, mas o robô parece uma pele para sua espécie, parece um idiota Bem, teve tanto sucesso em Terminator porque em alguma parte do filme, eles também fizeram a mecânica sob a pele aparecer na tela É isso que o torna melhor, mas acho que não vai dar certo se aquele robô mostrasse todo o filme como humano. Eu não sei, pessoal. Essa é minha ideia. Essa é minha opinião. Não sei qual é a sua opinião com certeza. Cada artista tem suas próprias coisas que você admira. Alguns artistas gostam de outros tipos de robôs. Esse é o meu estilo em design e robôs, mas alguns artistas gostam de outro estilo. Cada um tem seu próprio estilo, é isso que nos torna diferentes como artistas. É isso mesmo. Vamos continuar na próxima aula. 34. LearnPhotobashingTheRobotHand: Olá pessoal. Vamos continuar na versão fotográfica da nossa cabeça. Eu tenho essa imagem bem aqui e vou cortar esse pedacinho, como esse pedacinho bem aqui. Quero adicioná-los à cabeça e talvez aos braços mais tarde ou algo assim. Vamos tentar ver caras. OK. Quando nossa foto está batendo, você precisa olhar para o material para o seu design. Você o coloca na sua frente e depois olha para a biblioteca de imagens que possui e tenta afundar e emergir coisas que poderiam funcionar bem em seu design. Então você pode experimentar com eles e tentar adicionar o GeoDesign. Então, se não funcionar, exclua, faça de novo, realmente faça de novo. E também uma maneira de encontrar as peças certas para seus profissionais de design. Saiba como fazer isso. Também observando a confiança dos caras e também assistindo a mecânica real, projetos reais, o que quer que seja e não necessariamente assistir a projetos de um robô. Você pode assistir a exemplos de carros. Você pode assistir as coisas médicas, você pode mastigar, observar e destruir sua coisa. Você pode assistir a muitas coisas. Pode ensiná-lo a fazer desenhos de superfícies duras de vidro. Então você vê aqui eu adicionei esses pedacinhos. Eles já se misturaram ao design. Agora vou colocar a camada em uma cor diferente para saber que todas as imagens são usadas para meus caras que batem fotos. Conheço todos os lugares deles. Então, porque já agora temos muitas de nossas camadas. Esta pequena peça também aqui, gluco, interessante para mim, então vou cortá-la e tentar usá-la para o meu design. A ferramenta Mover, eu coloco na cabeça. Agora, duplique a peça segurando Alt e arrastando a camada para o topo. Eu tenho uma nova camada, duplique-a. Então eu tentei colocá-lo do outro lado disso. Pense na perspectiva como eu sempre digo vocês como ela poderia parecer diferente do lado. Eu também quero cortar essa peça e tentar ver onde ela seria útil. Eu comprei e depois vou tentar colocá-lo aqui e C é útil ali mesmo ou não. Kay? Isso tentou colocar uma perspectiva de dispositivo, como eu sempre digo a vocês, e depois também duplicá-la e colocá-la do outro lado, Flip Horizontal. Então pessoal, mesmo as pequenas peças podem fazer a diferença com os designs, sempre temos que pensar nos pequenos detalhes e nos grandes detalhes e nos detalhes médios, porque é isso que faz um ótimo design é ter três tamanhos de peças. Pequeno, médio. E como eu sempre digo a vocês, ok, então este aqui, eu preciso misturar melhor, então eu vou usar o nível como fizemos antes, a mesma técnica. Então, para os caras agressores, você sempre precisa criar uma grande biblioteca para si mesmo. Talvez você adicione todo o liberal reiniciado em violação e possa abrir uma ponte com o Photoshop e trabalhar em harmonia com isso. Normalmente eu uso uma ponte tentando arrastar e soltar as imagens dos arquivos. Mas eu prefiro que você use bridge ou algo semelhante onde colocar todas as suas imagens e abrir outra janela e você pode resolver, você pode arrastar e soltar facilmente as imagens que você precisa. Ok, então aqui vou usar o mesmo nível. Faça essas peças também com um nível para misturá-las melhor. Ou talvez eu desaturar. Além disso. Não se esqueça de clicar neste quadrado para recortá-los para afetar apenas as peças que toda a imagem. Eu estava contando para vocês. Tente torná-lo liberal e você estará trabalhando. Eu passei algum tempo, algumas horas durante o dia tentando encontrar muitas imagens. Eu posso usá-lo para o meu trabalho. Tente encontrar as imagens que combinam com o seu estilo porque estamos trabalhando em um redesenho caras que estão tentando colocar seu próprio estilo, tente encontrar seu próprio estilo. Eu tentei encontrar você mesmo fazendo um design. Quando alguém vê seus designs, quero dizer, eu conheço os artistas, quero dizer, eles sabem seu nome diretamente porque esse é o seu jeito de design e coisas assim. Cada artista tem sua própria maneira de projetar. Portanto, tente encontrar seu próprio eu e seu próprio estilo e um artista que esteja trabalhando com projetos em experimentos e práticas. Tudo isso o ajudará a crescer e se tornar um artista maduro. Não tenham medo de experimentar coisas novas, caras com a arte. Experimente novas ferramentas, experimente tudo o que você acha que pode ser útil em seu fluxo de trabalho. OK. Como você vê, as mesmas peças, eu as coloquei nos braços. Pagar. O objeto inteligente. Aqui temos essa mão pessoal que vai cortar pedaços, são estranhos e usá-los para o nosso você pode desenhar sua própria mão e não necessariamente usar uma foto do cara da rede. Você pode desenhar sua própria mão e depois tentar colocá-la com seu design. Estou tentando ser mais rápido aqui, então estou tentando esta imagem e na rede e corto em alguns pedaços e tento colocá-los lá. Eles pegaram essas peças também. Seja solteiro ou coloque bem aqui. Você pode até trabalhar mais nos dedos inalterados, ainda mais o design. Mas para mim eu vou deixar pra lá. Esse final não vai aparecer tanto no InDesign, pois vamos adicionar os cigarros à nossa imagem, qualquer coisa ficará escondida sob esse modelo. Duplique a camada, edite aqui ou este dedo. Tente seguir a posição dos dedos na imagem de um soldado. Copie este também. Acho que preciso cortar parte disso porque, como você viu com a imagem do soldado, há um parceiro recente John. Então, vou cortar a ferramenta magnética do Neptune e depois cortá-la para pressionar a tecla delete no teclado. Coloque-o. Bem, é isso pessoal. Eu acho que isso é mais correto, mas eu quero colocar todos os dedos agrupados. Então eu coloquei todos os dedos no grupo dois, Gregor, e então eu vou tentar misturá-los com a imagem. Então, nomeie o grupo de dois dedos. Selecione, use iteração. Claro. Para conectar o quadrado para prendê-lo às peças. Eu tento mudar a cor. Vou tentar mudar a cor e a saturação, tornar a saturada. Então também eu disco para baixo os colchetes. Então, vamos ver porque precisamos diminuir o brilho porque nesta parte da nossa imagem há uma sombra. Então, precisamos fazer a parte lá. Assento. Temos todos os dedos colocados misturados. Agora eu posso fazer isso mais, porque acho que deveria ser. Ele vai tentar fazer pedaços, torná-los mais longos e posicioná-los melhor. Quero trazer essa imagem agora mesmo e cortar alguns detalhes. Então, nem o pensamento de aço , sim, vou cortar todas essas partes da imagem. Estou pensando diretamente em colocá-los no braço para que eu vou cortá-lo e depois ver como vamos colocá-lo. Comando G para agrupá-lo. Agora, segurando o comando que eu tentei deformar e colocá-lo na posição correta. É isso aí, pessoal. Vamos continuar na próxima. 35. HowToAddScrewsToTheArms: Então pessoal, continuamos lavando as mãos. Vou colocar essa peça usando um comando e arrastando o canto. É assim que você antes da minha peça, como vimos antes, vou usar a iteração. Clique no pequeno quadrado para cortá-lo. E então vou tentar deixar o brilho mais escuro porque essa parte do design é escura. E continuo tentando deformar a peça na perspectiva certa, trazendo a imagem. E então eu vou cortar outro pedaço da imagem pode ser este aqui. Parece uma caixa quadrada. Use muitas caixas porque acho que qualquer superfície dura deve adicionar muitas caixas porque elas podem esconder algumas peças mecânicas ou fios ou coisas assim. Vou pegar essa peça e tentar colocá-la na mão. Eu trago este comando de rotação da peça, depois o Dr. Corner para colocá-lo também como fizemos antes, mesmas técnicas e ferramentas. Não acho que seja assim que espero que essas técnicas façam uma ótima arte com a mesma técnica. OK. Eu continuo deformando as taxas para colocá-las corretamente. A perspectiva certa, como eu sempre digo, saturar a peça usaria uma duração e apenas mudaria a cor também. Eu acho que isso está correto. Há muitos caras refinadores que precisaremos fazer depois de aplicar todo o material e colocar todas as abelhas com um pé de técnica de lavagem. Queremos limpar muito bem depois redesenhar em. Você vai ver como vamos fazer isso. Vou continuar com ele e as peças na mão para trazer novamente a mesma imagem. A mesma imagem pessoal, porque quando olho para a imagem, venho diretamente à minha mente algumas ideias de algumas peças. Eu posso colocá-lo em alguma área do braço. Então eu não hesito e vou cortar esses pedaços e experimentá-los no braço e ver se eles combinam com a ideia na minha cabeça. Então eu vou até essas abelhas, comando G para cortar a curva em uma camada diferente. Eu farei guias de ondas. Agora. Eu quero colocar essa peça dentro dessas garotas no ombro bem aqui, exatamente, caras. Parece que podemos colocar parte do braço para que o comando G ou use a mesma técnica de sempre tentar deformar a peça e colocá-la na perspectiva correta. Você vê uma dobra dentro da abertura. Ajuste o formulário. Então, queremos vender a verificação de outra coisa na mesma imagem. Sim, acho que vou pegar esse pedacinho bem aqui. Acho que gosto disso. Então eu tenho essa pequena peça com a ferramenta magnética e depois vou tentar encontrar um lugar para ela. Estou pensando mais ou menos na parte do meio da cabeça, que é o meio. Então, vou tentar movê-lo para o local que eu quero editar. Podemos ficar batendo na cabeça o tempo todo. Também a mão. Estou tentando não falar com o cara do design que quer tentar fazer um equilíbrio. Mas você está trabalhando com design. Você pode continuar adicionando camadas e camadas de detalhes o tempo todo para começar o design. Você consegue os resultados que almeja? Agora não queremos apenas, vou tentar misturar essa peça saturada um pouco e depois mudar a cor. Acho que já está misturado. Preciso adicionar mais alguma coisa. Talvez uma pesquisa se houver algo mais interessante que eu possa usar. Acho que não. Pessoal, eu imploro para o arquivo PNG que eu tenho. E tem alguns parafusos. E então eu vou tentar adicioná-los à arte. Eu gosto desse, então vou tentar adicioná-lo ao braço. A mesma técnica que fizemos antes. Como o comando e, em seguida, arraste o canto. Você o coloca muito corretamente? Eu posso adicionar muitas peças ao braço. Posso continuar trabalhando nisso o dia todo contra o trabalho deles e adicionar pequenos pedaços e detalhes e fazer com que talvez até mude o material. Mas eu tenho que pensar sempre o que acabou para o meu design, quais são as peças certas nos lugares certos? Quando eu adiciono também efeito ao design, como a fumaça. Então, vamos ver que mais tarde em parte do design não vai ser exibido. Portanto, não é necessário trabalhar muito nos detalhes porque alguns deles ficarão escondidos sob a fumaça. Então você tem que pensar em todas essas coisas, pessoal, enquanto você está trabalhando em um novo design. E você tenta ganhar o tempo necessário para finalizar seu design. Trabalhar neste campo é trabalhar com prazos, cara. Assim, você precisa sempre otimizar seu fluxo de trabalho para o tempo necessário para trabalhar em seus projetos. Sempre continue pensando nisso. Quando eu começo este campo, o pior inimigo que estava no meu trabalho é o tempo pessoal. Antes, como iniciante, eu não sabia como gerenciar meu tempo, como encontrar o fluxo de trabalho certo. A maneira mais fácil que me faz terminar a coisa tão rápido e obter o resultado. Estou esperando por. O que estou tentando fazer aqui é tentar te cortar o tempo todo. Eu gasto para tentar encontrar o fluxo de trabalho certo para finalizar meus projetos. Faça como eu faço meninas e você vai ficar bem. OK. Eu adicionei parafusos para o braço. Acho que é o suficiente. Eu não quero adicionar mais. Mas se você quiser adicionar mais parafusos, você pode fazer isso. É preciso fazer exatamente a mesma ideia. Outro disse que você também tenta trabalhar em seu projeto em vez de fazer o mesmo projeto que eu fiz aqui. Porque eu acho que é aí que você vai ver sua primeira arte com as mesmas técnicas e você vai ser tão bom com o que você fez com você mesmo fazendo essa aula. 36. Como criar as ferramentas de robô: De volta ao trabalho, agora vamos continuar com o cara do photobon e do refino. Então, como você vê aqui, eu tenho essa imagem. Quero cortar todas as peças em uma camada diferente. Vou selecionar essa peça. Eu seleciono esta peça e , com o comando G, coloquei-a em uma camada diferente. Agora eu o giro zontal, quero colocá-lo na parte de trás porque você precisa adicionar um pouco de material militar Eu puxo a camada atrás da camada do robô e depois tento deformá-la e colocá-la na perspectiva correta. Então , passo para segurar o comando e depois tento posicioná-la muito bem. OK. Acho que nas forças armadas, eles têm rádio na parte traseira, têm mochila, têm mais ferramentas, têm mais armas, mais armas Você precisa pensar nisso enquanto trabalha em seu design, também porque qualquer pequeno detalhe é importante para tornar seu design mais realista. Ok, pessoal. Essa é a melhor maneira de colocá-lo na parte de trás do soldado e na imagem do rádio. Vou colocá-lo em outra camada e depois também tentar colocá-lo na parte de trás do soldado. OK. Você vê que o design já está começando a parecer mais claro do que antes OK. Eu continuo adicionando as costas do soldado ou esses desenhos. Eu também tenho que selecionar todos os fios porque essa é a parte mais importante na minha imagem. Coloque-o em uma camada diferente com o comando N G, e então você o terá sozinho agora. Vamos tentar colocá-lo na horizontal traseira. Você pode deixar a outra imagem, pessoal ou pode tirar a foto sem problemas. Para mim, vou deixar os dois. Agora, eu também tenho essa imagem. Quero cortar essa peça aqui e depois vou tentar colocá-la em outra parte do design. Estou pensando em fazer uma peça que possa carregar também a metralhadora. A ideia é que esse tipo de arma possa ser carregada diretamente do robô e também de uma pistola a laser. Enquanto trabalha, você pensa nos detalhes do seu design. Você pensa em algumas ideias e tenta ver se elas se adequam ao seu design ou não. Mantenha sua mente sempre aberta, pessoal pense fora da caixa e não tenha medo de experimentar coisas novas Como você vê, para conectá-lo à arma, como uma espécie de carregador. OK. Então, vou fazer uma camada vazia e tentar misturá-la com a arma. Aqui, tentando desenhar fios. OK. Agora, estou tentando refinar também a arma, pessoal, então vale a pena mudar o design da arma Então, vou colocar uma espécie de bateria aqui. Mamãe. Esse cara aqui é o cara que parece tão perigoso e mortal na célula de design para fazer com que eu não dê não pareça meio amigável ou algo assim, eu sei por que, mas acho que quando você olha para os robôs, eles podem parecer meio amigáveis e não perigosos A ideia que quero colocar aqui é que um robô soldado do futuro é perigoso e mortal e está lutando contra humanos Podemos pensar que ele é um robô feito por um humano para lutar no campo de batalha contra outro humano, porque claro, pessoal, acho que essa ideia é mais razoável porque os robôs são feitos por humanos e quem vai controlar todo esse robô é bem humano No caso da nossa história aqui, quero que esse robô pareça feito por humanos, mas aqui, a ideia do nosso soldado é um robô feito por humanos, mas ele tem seu próprio caráter, dirige sozinho, toma suas decisões e luta. Ele escolheu matar ou não. Ele tem toda a decisão. Não estamos fazendo arte conceitual, não estamos fazendo uma história. Temos que pensar ao projetar, temos que pensar no que queremos mostrar com nossa arte conceitual, que queremos que as pessoas vejam nessa imagem, porque essa imagem supostamente é qualquer tipo de história, como filme, jogo ou Eu quero dar um pano de fundo, ok? Então eu tenho essa imagem aqui. Quero cortar essa pequena antena e colocá-la sobre a cabeça do meu soldado Esse tipo de antena de conexão que conecta o soldado à base militar OK. Estou tentando torná-lo menor e tentar colocá-lo na cabeça. OK. Em qualquer detalhe que eu, pessoal, eu sempre penso, vou colocar os detalhes no meu design. Preciso justificar o que estou fazendo. Com algumas peças eu coloco isso porque elas são, que tipo de coisas são os sensores, as lentes, que tipo de coisas eu coloco para o meu design. Sempre os caras tentam evitar colocar algumas peças sem pensar no motivo de colocá-las lá. Isso torna seu design mais realista e mais bonito? Nós terminamos essa parte. Agora vamos continuar na próxima aula. OK. 37. Aprenda a adicionar decalques no Photoshop: Nesta seção pessoal, vamos adicionar alguns detalhes ao nosso design. Como você sabe, cada objeto de superfície dura ou robôs ou nenhum carro ou qualquer outro lugar. Sempre há alguns detalhes nos designs e precisamos fazer o mesmo para o nosso design. Como você vê aqui, eu tenho alguns detalhes PNG, vou adicioná-los ao material do arquivo fonte para esta classe. Você pode baixá-los e usá-los em seus designs. Então eu tenho esse pequeno símbolo de mais. Eu queria adicioná-lo na frente da cabeça. Então, vamos em frente e fazer isso. Substitua-o no lugar correto ali mesmo. Agora eu trago outra decadência também será jurada. Aqui. Acho que vou tentar colocá-lo na cabeça. Você pode até criar seus próprios detalhes e usá-los pessoal, porque em algumas das minhas obras de arte eu uso minhas porque já as projetei. Este é outro copo que estou usando para o meu design. Como você vê, eu quero misturá-los para não querer que eles pareçam contrastantes. E então eles fazem os olhos do observador irem diretamente para lá no observador, ver todos os desenhos da cabeça e do corpo nazista nas partes contrastantes. Sempre tenha cuidado quando estiver trabalhando porque nós não, A ideia é fazê-los ver o que queremos que eles vejam. Então, temos os olhos deles do jeito que queremos. Aqui. Quando adiciono os detalhes, não quero parecer tão óbvio no design, aos olhos de quem está olhando, vá diretamente para lá. Além disso, precisamos combiná-los para parecer uma parte realista do design. Então, você é a mistura Soft Light bem aqui, como fizemos antes, podemos até escová-los um pouco b para fazer parte de apenas apagá-lo. Você pode tentar pensar na vida real e fazer os mesmos caras. Aqui também, eu tenho esse amarelo. Veja como é contrastante. Não quero que fique tão claro no meu design. Eu queria editar e misturar com o design. Como fizemos antes. Luz suave. Ver dessa forma é mais realista. Portanto, evite tornar os detalhes tão óbvios e contrastantes e você projetará com esse perigo porque estou pensando em onde aplicá-los. Vou aplicar no braço. Ok? Então, vou colocar bem aqui. Exatamente. A identificação do local, a mesma técnica que fizemos antes. Este é o nosso design. Isso é arte que pertence a nós que projetamos como queremos. Não temos regras. Portanto, a coisa que mais gosto é que não temos regras. Temos que seguir caras. Acabamos de aprender técnicas e as usamos para criar nosso próprio quintal como quisermos. Não precisamos seguir nenhuma regra. E também odeio quando alguém me diz que essas coisas podem ser feitas. Essas coisas podem ser adicionadas a isso. Você não escuta o hotel dos alunos. Você sabe, esse design não é impossível. Você não pode fazer essas coisas. Você pode fazer isso. Nós não ouvimos essas pessoas entenderem. Nós apenas nos liberamos onde nossa mente e fazemos o que quisermos e tentamos alcançar os resultados que já temos em nossa imaginação. A diferença entre um grande artista, artistas normais, é que um grande artista tentou fazer tudo podia para fazer a arte parecer exatamente a mesma que ele imaginava. Alguns artistas podem imaginar coisas malucas, mas quando tentaram perceber que não podiam fazer nada, caras, em seu estoque. É como se você tivesse alguém exemplo, talvez aprendendo teatro e talvez ele tenha médico e teatro e então você diz a ele para atuar, Ele vai empilhar não vai saber o que fazer. Então, estou tentando refinar com a borracha que é simples. Eu não quero apagar essas muitas coisas. Precisamos encontrá-la. Então, como estávamos dizendo, como designer, a maior coisa que você precisa aprender é ser um grande observador. Você tem que observar a vida real. Você observa como as coisas estão na vida real e tenta adaptá-las ao que você tem em sua cabeça. Então, eu estou tentando limpar um pouco aqui e então eu vou dizer, eu vou criá-lo assim, ok, mas agora eu não quero me distrair com este white paper. Aqui. Estou usando o Chrome para tentar clonar alguma parte. Lá. Eu vou diminuir o zoom e ver como sou grato pelo resultado até agora pessoal. Mas, é claro, continuaremos adicionando mais detalhes e refinando melhor o design. 38. Aprenda refinando braços e cabeça: Olá de novo. Agora vamos começar a refinar nosso design. Então, eu vou encontrar as camadas que eu quero refinar agora. Só vejo que vou mostrar a camada da cabeça e depois quero limpar essa parte. Não quero essa aquarela no meu design aqui. Então, vou cortar isso para excluí-lo. Então, vou colocá-lo em uma camada diferente, enterócito se estiver nele ou excluo a cópia em outra camada. Dessa forma pessoal, vejo se quero editar ou deletar. É assim que vocês trabalham em diferentes camadas. Você não coloca todo o seu trabalho na mesma camada. Você sempre coloca as coisas em uma camada diferente e depois quer consertar alguma coisa, pode fazer uma visita, sem problemas. Ok, então lembre-se sempre colocar tudo em camadas diferentes. Então, vou selecionar o grupo principal. E então vamos adicionar uma camada vazia. Então eu vou escolher um pincel. Eu tenho esse pincel quadrado, vou incluí-lo no material para esta aula. Ok pessoal, este é meu pincel favorito porque quando eu trabalho na superfície dura, eu preciso do pincel que faz linhas retas bonitas. Ok? Então, vou usar esse pincel. Eu seleciono a cor do meu design sem exemplo aqui, como você vê, estou tentando selecionar as cores e depois refinar. Estou tentando refinar essa parte também. Veja o refinamento que fazemos com os caras da pintura, ok, pintamos sobre nosso design, então resolveremos todo o problema e as linhas retas e misturamos ainda mais peças que adicionamos ao nosso design. A maneira de refinar seu cara de design quando vocês, quando estão trabalhando como esboços de arte conceitual no Photoshop. Se você tiver dinheiro para ter uma webcam de gibão, será mais fácil trabalhar com ela, mas fora isso, não é problema trabalhar com o mouse. Apenas a palavra pente é mais, mais rápido e fácil para comprar qualquer tipo de tablet. É melhor você tentar algo assim. Vou definir todas as arestas aqui. Continue refinando e consertando, corrigindo todas as bordas dançantes. hora de obter os detalhes aqui. Mas então eu digo sim ou não, acho que não. Vejam, pessoal, eu tento coisas e depois apago. Eu tento liderar e ver o que vai bem, o que mais consertaria as bordas e a mistura delas é melhor. Agora, nós também vamos pagar por essa parte está faltando no pescoço da jaqueta. Eles veem. Você seleciona o mesmo curso do design e depois tenta pintar, pintar. Como você vê aqui, já pintamos a parte que faltava. Agora vou pintar essa parte. Os caminhos mais curtos seriam pretos porque estão nas meninas das sombras. Então vá em frente e faça isso. Por que você está pintando, você tem o mesmo no mundo real, como as coisas são como sempre digo aqui esta parte, eu quero torná-la sombreada, escura porque eu quero que pareça uma lacuna. Eu quero que uma jaqueta seja jaqueta leve sem mangas porque ele está com os braços para fora da jaqueta. Cubra apenas a parte do peito. Então, todos esses detalhes são necessários para pensar sobre a célula. Não se esqueça disso. Estou tentando fazer a linha dos pontos ir ainda mais longe. Tentamos encontrar mais. Como você vê a arte conceitual ou o design ou qualquer arte, é sempre sobre os pequenos detalhes que talvez aprimorem o design ou o tornem melhor. Como também quando você passa por cima de você, você pode fazer com que pareça ruim quando você passar por cima dele. OK. Observe sempre os designs e a quantidade de detalhes do CD que eles tinham e eles colocaram em cada design, você acha como colocá-lo para parecer tão equilibrado? Continuamos refinando meu aqui com a pintura. Eu continuo pintando partes do design. Vi muitas coisas quando você precisa pintar os olhos. Então, esta é apenas a primeira parte da descoberta quando eu continuo refinando mais nas outras classes. Ok, então agora estou pintando a mão, o cotovelo bem aqui, tentando fazer um loop geométrico. Então você vê, você vê aqui, em vez de desenhar a peça, eu decidi pintar aqui. OK. Vamos criá-los armados para parecerem iguais aos outros. Continuamos pintando. Agora eu vou ser o ombro com a mesma cor do outro braço. Esta parte também vou colocar como um bruto e depois continuo pintando alguns, alguns cortes no design. E então eu pinto também da mesma cor. Mas de qualquer forma, eu não sei se vou deixar pintar ou talvez eu continue batendo. Ok pessoal, até agora, nós apenas refinamos dessa maneira depois de continuarmos trabalhando para ver como vamos refinar , refinar ainda mais. Ok? Eu sempre olho para o seu design e vejo as peças que você precisará refinar mais tarde. Observou muito bem as bordas. Aqui estou tentando refinar a tese e tentar misturar as peças que fiz. Por favor, fique sentado em linha reta. Essa parte também quer fazer em sala de aula assim. Estou tentando caminhar com o mouse agora até o tablet porque quero mostrar que é mais fácil trabalhar com um mouse. Não significa necessariamente que você tenha um tablet. Sempre pensamos que a arte tem os artistas, não com as ferramentas. E eu posso fazer arte com qualquer ferramenta que eu encontrar ou que eu possa ter. Você pode fazer ótimas obras de arte mais tarde, quando tiver comida suficiente , porque é tudo sobre a artista Annette, sobre os dois. Nem sempre pense nisso em não comece se você não encontrar as ferramentas necessárias para fazer sua arte Omega. Eu acho esse pedacinho bem aqui. Vou Vou definir essa parte. Você deve ter o defeito. Você está tentando pintar sobre todas as bordas. C cederá na fixação das bordas. Ok, parece muito melhor agora. Então, como vocês viram caras, acabamos de fazer o primeiro refinamento. Foi muito útil limpar seu design. Portanto, sempre tente limpar seu design pintando todos os defeitos. Ok, Glass. Continuamos na próxima aula. 39. Aprenda a refinar a arma de robô: Olá pessoal. Agora vamos continuar refinando na questão fotográfica em nosso design. Quero adicionar alguns detalhes às roupas e também vou adicionar alguns detalhes às armas. Vamos redesenhar um pouco a arma e fazê-la parecer diferente. Em primeiro lugar, tenho uma sacola militar que cortei, quero editar no lugar onde tínhamos antes desse papel líquido porque é assim deveria ser mais legal do que apenas pintar. Ok pessoal. Então, no último minuto, decidi adicionar esta peça aqui. Agora, vamos tentar colocá-lo sobre a jaqueta, certo? Para colocá-lo corretamente. OK. Como eu sempre digo, você segura o Comando T e tenta mover o canto do objeto para colocá-lo, como se ele pertencesse ao design. O design. Agora vou usar o representante para. Isso é mais poderoso porque vai usar muitos pontos. Você pode envolver as abelhas sobre o design. Agora, eu quero mudar o brilho e também ficar saturado e isso muda um pouco a cor. Então, dessa forma, tentamos misturar melhor, pessoal. Você vê aqui tentar escrevê-lo porque com certeza, seriam objetivos que todos fazem porque ele já está no campo de batalha. Ele não deve simplesmente sair da fábrica. Aqui. Eu tentei escalar. Eu ainda estou tentando colocá-lo muito corretamente com a perspectiva correta que eu estava dizendo a vocês. Eu continuo na peça. Agora, aqui vou fazer uma nova camada vazia e desenhar alguma sombra com a tinta. Agora, vou cortar esse pedaço. Essa peça. Aqui, eu peguei-o, esta pequena peça e vou tentar colocá-la onde eu já pintei. Eu diminuo a opacidade porque quero excluir as partes que não preciso que estão sobre a arma e também ver a forma inferior, qualquer forma, faça isso corretamente. Agora, vou limpar a seco as peças da arma. Veja aqui, esta parte, eu preciso deletá-la. Agora. Continue. Afogue essa senhora pássaro, legal e limpe a mão que eu já adicionei. Estou refinando as bordas. Como vocês viram, pessoal, é tudo sobre pequenos detalhes. Você tem que limpar muito bem. E se você não vir mais coisas, você precisa consertá-lo novamente em outro dia. Ou você olha novamente para a imagem de novo e novo e de novo até ver o que precisa refinar. Veja aqui um exemplo do que eu não escondi a galáxia de fundo e tenho muitas coisas que preciso limpar porque eu pintei uma cor de fundo. Como você viu, eu pintei com uma cor de fundo, então não era óbvio para os olhos serem linhas incorretas que eu fiz. Então agora eu tenho que deletar tudo isso porque nosso soldado vai ficar sobre outro fundo não vai estar no fundo cinza. Nós apenas dizemos editar, temporário. Agora, para ver quantas idades eu preciso refinar a arma também. Então, vamos tentar excluir algumas partes que não precisamos no loop e depois limpá-las com a tinta. Então eu vou fazer uma camada vazia e depois C novamente para desenhar uma linha bem reta. Então, vou usar alguma técnica aqui. Vou fazer uma linha reta com a ferramenta magnética e depois com um pincel que pinto por dentro. Então, pessoal, quando você faz uma forma com a ferramenta magnética, é tão fácil desenhar linhas bem retas e depois pintar dentro dela. OK. Eu tenho essa imagem, então vou tentar cortar alguns pedaços e ver como eles vão se sair no meu design, porque eu quero mudar o design da arma agora. Então, vamos ver algumas peças interessantes. Pode combinar bem com o design da arma. Agora, o que estou fazendo mesmo com essas ervilhas, mas vamos tentar encontrar um lugar para elas tentarem misturar. Então, como temos essa peça, precisamos mudar o brilho dela. Então, vamos selecionar camada de ajuste, saturação de matiz. E então eu vou tentar fazer a cor e também com o brilho. Não, eu escolho o nível também. E então eu tento me misturar com o tom médio, as sombras e os realces. Veja que ele não se misturava muito bem. Altere o tipo de uma mistura de normal para talvez perdida por talvez luz de pino. Sim. Acho que gosto que acabe e em vez de acrescentar detalhes lá, acrescentei imperfeição de como se a arma já estivesse atirando, queimada naquela área. Ok pessoal. Então, aqui também tenho essa imagem de vídeo. Então eu vou selecionar a tela e adicioná-la ao meu deus, é uma glândula futurista. Então, vamos tentar adicionar uma tela de exibição para que ela seque. Então, como você viu, colocamos a tela lá e agora vamos tentar mudar a cor. Quero mudar o canto da tela para organizar. O que eu preciso. Eu recorto a duração do usuário para afetar apenas a tela em vão ou mudo sua cor para laranja. Acabei de ver isso com alguns detalhes. Nós já mudamos isso, redesenho da arma. E ele fez com que parecesse mais realista. Eu não quero cortar esse pedaço aqui. Quando adicionei dentro do design estão as baterias. Eu vou cortar essa parte. Qualquer adicionado Quando um mais arredondado para baixo agora, Estou pensando que talvez eu possa adicionar fios, talvez eu possa adicionar isso não são suas baterias ou cilíndricas, e eles podem até adicionar lanças. Posso acrescentar muitas, muitas ideias que vêm à minha mente, mas não vou tentar ir mais longe com esse design esperando, vou tentar torná-lo menor. Aquela Megan que por causa do realista, porque se vamos continuar adicionando mais e mais curso de design vai ser como talvez 20 horas ou até mais. Adicionamos esta peça agora que vamos tentar misturá-la com a arma. A ideia deste curso que os caras vão mostrar a você como fazer seria o menor caminho e as menores coisas. Ótima arte conceitual e também mostra as técnicas que você pode usá-las para sua própria arte. OK. Vou colocar um dois nesta parte bem aqui e tentar misturá-lo melhor. Eu não quero que seja completamente dessas empenas para ficar um pouco na ponta da arma. Porque se eu quiser puxá-lo para dentro pessoal e precisarmos cortar parte dessa arma e colocá-la em uma camada diferente e depois colocar essa peça. Agora vou tentar mudar a cor para amarelo diminuindo o brilho e o uso da duração. Adicione uma nova camada. Então eu vou adicionar uma camada vazia. Agora vou tentar misturar um pouco com a tinta. Mas, como eu disse, isso vai demorar muito com o tempo. Então, aqui tentamos adicionar alguns detalhes que fazem com que pareça futurista. Ok, continuo pintando alguma parte. Agora vou selecionar essa peça aqui. Veja se consigo colocá-lo em algum lugar. Ainda não tenho certeza. Vamos buscá-lo em Beirute. Eu coloco isso acima de nossos valores. Vou fazer com que seja azul, uma espécie de padrão, não uma peça. Está bem? Então, primeiro de tudo, vou misturá-lo com o nível. Então é isso que estou procurando, então vou mudar sua opção de mistura. Eu gosto desse jeito. Eu não vou encontrar outra peça com isso. Então eu vou deixar assim. Vai fazer uma espécie de imperfeição. Às vezes, podemos desenhar ou usar algumas peças para usá-las como imperfeição ou cerâmica. Minha cabeça. O design. Às vezes eu os adiciono como peças. Depende da ideia que vem à minha mente ao trabalhar no design naquele tempo. Vocês viram aqui pessoal, agora, vamos continuar trabalhando no design em outro vídeo. 40. HowToAdd efeitos à imagem: Olá, pessoal. Fico feliz que estejamos chegando à seção final, aos detalhes finais do nosso design. Vamos colocar nosso soldado em seu ambiente. Primeiro de tudo, com uma ferramenta de laço, vou apagar o personagem do fundo Você pode usar um plano de fundo diferente, se quiser. Quero usar o que já combinamos a luz do fundo com o nosso design, mas se você quiser fazer um novo plano de fundo e precisar combinar a cor e a luz do seu design com o novo plano de fundo, ok? Aqui vou eu para discutir onde eu me sinto. Apareça aqui, Kickok espere e aí está. O soldado se foi. Primeiro de tudo, preciso fazer um comando para mesclar a nova camada e a original. Comando D, selecione o como dois. Agora eu trago meu personagem e o coloco no fundo. Aqui eu tenho alguns arquivos PNG de arranhões e poeira. Eu entro no meu photoshop e tento adicioná-los ao meu personagem porque, como conversamos antes, pessoal, ele é um soldado, está no campo de batalha Normalmente, ele terá muitas imperfeições em seu corpo Vamos ter alguns arranhões, vamos ter poeira, talvez tenhamos sangue Ainda não sei se vou adicionar o sangue ou não. Mas agora estou tentando adicionar arranhões e poeira ao meu design Como você pode ver aqui, estou adicionando e depois excluo a parte que não quero. Talvez eu precise ver se eu troco o liquidificador. Para sobrepor talvez uma luz suave. Acho que vou acender uma luz suave. Eu crio uma máscara de camada, depois inverti o comando e, com um pincel na cor branca, tento revelar parte do arquivo MPN G. Essa é a melhor técnica que eu uso, pessoal. Eu coloco a camada e depois faço a máscara de camada, inverto a máscara de camada e, em vez de aplicar, apago a parte que não preciso Eu só quero revelar a camada em parte que eu quero. Veja aqui, eu duplico a camada e depois a levanto da parte que não quero Então eu adiciono a arma também. Eu adiciono em todos os lugares acho que deveria adicionar caras, ok? Então, o mesmo? Não, vou adicionar essa textura. Porque, como vocês pensam, pessoal, no campo de batalha, há muitas bombas Eles foram jogados e muita poeira será jogada sobre os soldados. Normalmente, na vida real, ele também deve ter uma camada de poeira. Eu fiz a mesma camada de máscara e depois inverti a máscara com o comando, e depois tento revelar a poeira nas partes que eu quero Claro, quando você quer revelar, você coloca o colarinho branco, quando você quer apagar, você coloca a cor preta Além disso, não se esqueça de que o pincel deve estar sempre com uma opacidade menor Oi. Ainda bem que chegamos à parte de vidro e o design está incrível agora. Estou muito feliz com os resultados. Só preciso de mais detalhes e então estará pronto. Vou colocar um pouco de poeira na arma e na mão. Adiciona aos bastões de metal. Vou adicionar também à antena. São antenas do pessoal do rádio militar Quanto menor a opacidade. Converta em objeto inteligente em outra camada de arranhão. Então eu tento colocá-lo sobre a cabeça. Está bem? Eu, pessoal. Vocês veem, pessoal, toda a textura que adicionamos ao nosso design. Isso faz com que pareça ainda mais realista e combinado com o ambiente. Eu também tenho esse arquivo PNG de sangue que vou adicionar. Mas primeiro, quero mudar o modo de mesclagem para multiplicar Então, como fizemos antes da máscara de camada, inverta a máscara de camada. E então, com o pincel, tento revelar um pouco de sangue. Ele está na guerra no campo de batalha. Normalmente, você deve ter um pouco de sangue nas roupas dele ou até mesmo no rosto. Essa é a realidade da guerra, pessoal, não importa, é muito feia e tudo mais, mas quero dizer, mas quando você pensa em uma guerra, você sabe o que vai aparecer nos soldados, como sangue, poeira, arranhões Talvez até mesmo buracos de arma, como ele é um robô, tenham alguns furos de arma disparados Eu não acho que vou adicionar bus ao design, mas se você quiser adicionar isso ao seu design, você pode pesquisar arquivos PNG de buracos de bala e depois misturá-los ao seu design Assine. Neste momento, decidi mudar a cor do meu soldado. Eu tentei mudar completamente a cor do meu design. Vamos fazer isso. Se eu selecionar a camada de ajuste usando a saturação , encontrarei uma cor que eu goste O brilho talvez seja um pouco. Deixei na cor que eu gosto, pessoal. Agora também vou criar uma máscara de camada para usar a cor de seração e tentar apagar um pouco da cor de outras partes Eu deixo cair um arquivo PNG de fumaça e, em seguida, tento colocá-lo com meu design aqui e duplicar a fumaça e coloco um atrás Acho que gosto da aparência de que está queimando atrás dele onde ele está. Há coisas queimando atrás dele. Além disso, a fumaça é muito contrastante, então estou tentando diminuir a opacidade e E então eu continuo tentando colocar a fumaça onde eu quero. Diminua a opacidade. Então, à medida que ampliamos, é muito bom, pessoal, eu gosto do design. Eu gosto do resultado até agora. Parece tão boa a imagem. Até agora, fizemos uma ótima arte conceitual, ainda um pouco refinada Não quero converter a camada do soldado em objeto inteligente e preciso usar o botão go blurt Vou adicionar um pouco de desfoque. Você faz um pequeno desfoque no design 02.0 0.2 A última vez que eu selecionaria alguma parte que eu queira desfocar. Então eu vou para Booz blur. E então eu tento desfocar Estamos tentando adicionar o campo das lentes da câmera à nossa imagem Como vocês viram, nós criamos uma parte do desfoque. Agora vamos usar a camada de ajuste brilho e contraste, tentar torná-la escura e, em seguida vou inverter a camada da máscara e tentar escurecer alguns lugares aqui , por exemplo, debaixo do braço Com a cor branca, tento adicionar algumas sombras a essa parte Parte sombria porque acho que é a coisa correta a fazer, pessoal, escura na parte que eu preciso. Sim. Depois, também com uma ferramenta de gradiente aqui, escolho a cor preta e adiciono uma vinheta ao meu design. Agora, Agora, vou para a cor e escolho a camada, depois Eu escolhi este. Então já terminamos, pessoal, podemos mesclar toda a imagem, e então eu a trago de volta para o photoshop e então vocês veem todas as coisas que talvez precisem refinar ou qualquer coisa, e então vocês podem salvar a imagem e enviá-la para seu cliente ou postar seu portfólio ou onde quiserem Eu vou te mostrar no último vídeo detalhes que precisamos refinar para deixar a imagem ainda mais perfeita, porque com todo o pessoal do projeto, precisamos refinar algumas coisas, ok OK. Talvez eu espere mais um dia para trazê-lo de volta para o pessoal do photoshop e vê-lo novamente, porque dessa vez meus olhos se cansam trabalhar no design por muitas horas e muitas horas Meus olhos já estão cansados e não vejo os pequenos detalhes ou os defeitos na imagem. Voltei outro dia e vi a imagem novamente, e então meus olhos vão ver coisas novas que eu não via antes, pessoal, sempre façam isso. Você termina o design hoje, amanhã, traz de volta ao photoshop ou qualquer outro lugar e o examina novamente para ver se há algumas coisas que você precisa refinar. Sempre faça esses caras. Isso é muito importante, porque sempre os olhos verão coisas que não viam antes da outra vez, pois você se cansa trabalhar e ver as mesmas coisas horas e horas e horas. Rapazes. Gente, fazemos uma ótima arte conceitual e achamos que ela parece incrível e cinematográfica Continuaremos falando sobre o último e, em seguida, analisaremos o design novamente e veremos o que vamos refinar mais 41. HowToRefineTheWeatheringTextures: Ok pessoal, estou tão feliz que já terminamos a aula e criamos uma boa arte conceitual. Agora você pode projetar robôs e enlouquecer com suas ideias. A última coisa que precisamos fazer é refinar nossa textura. Depois de aplicar nossa textura, nós a revelamos em alguns lugares sem pensar. Eu queria te mostrar como consertar isso quando aconteceu com você. Mas você deve sempre ter cuidado ao inverter camada da máscara e começar a revelar a textura. Leve o seu tempo para revelar qualquer lugar para parecer realista. Aqui está uma bagunça. Temos linhas contínuas e textura está flutuando no espaço. Para consertar tudo isso, basta criar uma camada vazia. Em seguida, com o pincel, selecione a mesma cor do local que você precisa consertar e pinte sobre ela para apagá-la. Então, vamos ter um resultado realista. Observe sua imagem e tente consertar isso na cabeça e nos braços, o brilho está em qualquer lugar. Ok pessoal. A última coisa que quero aconselhar a vocês é praticar muito, as técnicas, dicas e truques e tentar trabalhar em outro projeto. Em seguida, tente criar seu próprio portfólio, porque isso faria de você um grande artista. Muito obrigado por ter participado da minha aula. Eu agradeço muito. Espero que você tenha aprendido muito com isso e tenha sido muito, muito claro para você. Eu estarei esperando para ver toda a arte que vocês vão criar, pessoal. Está bem? Então, depois de criar seu projeto, quero que você o envie para nossa classe que eu possa vê-los e eles darem minha opinião sobre eles. OK. Mantenha um cara legal no meu perfil. Estarei enviando muitos cursos de alta qualidade sobre muitos campos, design, animação gráfica, ilustração 3D, arte conceitual e muitas outras coisas. Obrigado novamente por fazer minha aula e espero vê-lo em breve nas próximas aulas.