Arte com arco-íris em aquarela: para iniciantes

1. Introdução: Arco-íris tornaram-se um símbolo de comunidade e esperança durante este tempo de separação das pessoas e lugares que amamos. Meu nome é Anne, e eu tenho meu próprio negócio de arte no qual eu faço ilustração freelance, design de superfície, e eu sou o autor-ilustrador de livros infantis. Comecei a pintar arco-íris de aquarela para dar como presente a alguns entes queridos que estava faltando e percebi que o processo era muito terapêutico para mim. Eu pensei que eu poderia compartilhar um pouco desta terapia arco-íris criando uma aula de aquarela fácil para outros tomarem. Esta aula é voltada para iniciantes que estão interessados em aprender os conceitos básicos da pintura em aquarela através de um projeto simples e terapêutico. Na aula, você vai aprender a misturar cores, selecionar sua própria paleta de cores, criar sua própria frase personalizada, e eu vou orientá-lo através do processo passo a passo que uso para planejar e pintar minha peça. No final, você terá uma pintura de arco-íris em aquarela simplesmente bonita, que você pode manter ou dar de presente para levantar os espíritos de alguém que você ama. Também incluí um vídeo bônus sobre como digitalizar e editar sua arte no Photoshop. Espero que se junte a mim para uma terapia de arco-íris em aquarela. 2. Preparação: Vamos ver os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Você pode usar qualquer tipo de papel aquarela que você preferir, mas eu vou usar Arches papel aquarela prensado a frio. Vem em folhas individuais, em almofadas, ou em um bloco como eu tenho aqui. Usar um bloco é bom porque então você não precisa se preocupar em esticar o papel para mantê-lo de deformar quando molhado. papel aquarela prensado a frio tem uma textura agradável. Papel prensado a quente é suave. Eu prefiro usar papel prensado a frio para pintura em aquarela porque ele mantém e controla a água melhor do que prensado a frio faz. Se você quiser usar o papel aquarela da melhor qualidade, procure algo que seja 100% algodão e 300 GSM ou 140 libras, que é uma indicação de espessura. Se você está apenas começando com aquarelas e não quer gastar o dinheiro, sinta-se livre para usar papel que é menos caro. As tintas que vou usar, são Winsor e Newton Professional Aquarelas deste conjunto de panela. Você também pode comprá-los em tubos individuais. Estas são aquarelas de qualidade muito boa e também estarão no lado caro. Sinta-se livre para usar um conjunto que se adapte ao seu orçamento. A diferença que você encontrará entre aquarelas em diferentes pontos de preço será a intensidade dos pigmentos. O mesmo vale para escovas, você pode obter algumas escovas baratas que funcionarão ou algumas escovas muito caras. As escovas mais caras lhe darão um melhor controle e manter sua forma por mais tempo. Eu uso uma variedade de pincéis que eu coletei ao longo dos anos. Hoje, eu vou usar este tamanho 6 redondo Princeton Heritage sable sintético para pintar os arco-íris e este tamanho redondo 0 Loew Cornell Golden Taklon pincel para o texto. Eu tipicamente tenho dois potes de água de pedreiro. Para este projeto, eu vou estar usando um frasco de pedreiro de água suja para enxaguar a tinta do meu pincel e um frasco de água limpa para molhar meu pincel para pintura. Aqui eu tenho algumas folhas de toalha de papel à mão para secar minhas escovas e remover pigmento deles. Eu também tenho uma paleta de tinta cerâmica para misturar cores. Se você não tem uma paleta, você pode usar uma placa de cerâmica como esta aqui que eu também uso para misturar tinta. Você precisará de um lápis duro para esboçar o layout. Este é um lápis 6H, que faz linhas muito claras, e você vai precisar de uma borracha para apagar essas linhas. Nós também vamos usar uma régua para criar o layout. Eu mantenho pequenos pedaços de papel aquarela de sucata na mão para que eu possa testar todas as cores que eu misturei antes de usá-los na minha peça real. Aqui está um exemplo de alguns testes de cores que fiz para outra peça. Se você ainda não tem papel de aguarela de sucata, vale a pena cortar uma folha fresca de papel aquarela para usar para este fim. São todos os suprimentos que você vai precisar. Agora vamos configurar o nosso layout. Aqui está a peça que vamos completar para esta aula. A fim de tê-lo centrado e os arco-íris e texto espaçados bem na página, vamos desenhar algumas diretrizes usando o lápis e a régua. O papel que estou usando é de 9 polegadas por 12 polegadas, e eu vou te guiar sobre como fazer o layout deste tamanho de papel. Também incluí um modelo para você referenciar, que você pode baixar na guia Projetos da sala de aula online. Se você estiver trabalhando com um papel de tamanho diferente, você pode ajustar suas medidas para se adequar ao seu papel. Para começar, vou configurar meus guias de lápis horizontais. Primeiro, vou medir uma polegada a partir do topo para a borda em branco superior. Em seguida, eu estou medindo um e três centímetros para a primeira fileira de arco-íris, e então um espaço de três oitavos polegadas depois da primeira fila. Então eu vou medir mais um e três centímetros para a segunda fileira de arco-íris, seguido por outro espaço de três oitavos polegadas, um e três centímetros para a terceira fila de arco-íris, e finalmente uma polegada para a área de texto, que deixa um espaço em branco de uma polegada na parte inferior do papel. Aqui está a quebra das marcas que acabei de fazer. Agora precisamos fazer a mesma coisa do outro lado. Agora que eu tenho marcas em ambos os lados, eu só vou desenhar diretrizes de lápis realmente leves usando minha régua. Você quer que essas linhas sejam apenas escuras o suficiente para que você possa vê-las, mas não tão escuras que sejam difíceis de apagar, então é apenas um toque muito leve com o lápis. Agora que nossas linhas horizontais estão prontas, precisamos apenas de algumas verticais. Para os espaços dos lados esquerdo e direito, estou apenas marcando uma polegada e meia da esquerda e uma polegada e meia da direita. Então farei o mesmo na parte inferior do papel e usarei essas novas marcas para desenhar minhas diretrizes verticais. Agora temos algumas diretrizes agradáveis e leves que nos ajudarão a pintar nossa peça do arco-íris e mantê-la centrada e bem espaçada. Em seguida, trabalharemos na concepção da nossa peça. 3. Projeto: A primeira parte do desenho da sua peça para que seja significativa para si ou para a pessoa para quem a está a pintar, é selecionar a frase. Muita coisa está acontecendo no mundo agora e para mim, arco-íris sempre foi um sinal de esperança e um dia mais brilhante. Então escolhi a frase : “Vai ficar tudo bem.” Se esta frase ressoa com você também, você é bem-vindo para usá-lo, ou você pode personalizar sua arte arco-íris criando sua própria frase. Você pode escolher algo mais genérico como, “Escolha a felicidade”, ou, “Siga seus sonhos”. Ou você pode escolher algo muito pessoal para você. Se esta peça for usada apenas para uso pessoal, você pode usar uma citação que você gosta, mas apenas saiba que muitas citações são protegidas por direitos autorais e você pode não ser capaz de publicar legalmente ou vender sua arte se você incluir uma cotação. Você também pode pintar um nome na parte inferior. Por exemplo, se estivesse pintando para pendurar o quarto de uma menina, poderia dizer Olivia. Outra maneira que você pode tornar sua peça única para você é criar sua própria paleta de cores. Para esta obra de arte, recomendo que você crie uma paleta de quatro cores. Aqui está a primeira versão que fiz desta arte arco-íris e aqui está a segunda versão, cada uma com uma paleta de cores diferente. Quero mostrar-te isto. Você pode ver que uma gama de paletas de cores pode funcionar para este projeto. Você pode querer escolher uma paleta de cores que corresponda a uma sala em sua casa, ou uma paleta de cores que incorpore as cores favoritas da sua mãe. Estou gostando de algumas dessas cores que já estão na minha paleta de tinta aqui. Eu acho que vou misturar um pouco mais para obter um semelhante lavanda, ocre amarelo, vermelho empoeirado, e verde-azulado menta. Este é o lugar onde eu vou precisar usar o meu papel de sucata para que eu possa ter certeza de obter uma mistura de cores que eu gosto. Aqui é onde você pode brincar com a mistura de suas próprias tintas em aquarela para criar as cores que você deseja usar. Para obter mais desta cor lavanda, eu vou molhar o meu tamanho seis escova e pegar um pouco desta cor vermelha rosa aqui e, em seguida, soltá-lo na minha paleta. Então eu vou tentar adicionar um pouco dessa cor verde Kelly a ele. É um pouco verde demais, então estou enxaguando meu pincel na minha água suja e adicionando mais daquela cor vermelha rosa. Agora vou testar a cor que tenho no meu papel de sucata. Eu acho que é um pouco arrojado e fresco em tons, então eu gostaria que ele fosse mais empoeirado e quente. Eu vou adicionar um pouco desta cor amarela ocre para ele e ver como isso parece. Eu gosto, mas acho que precisa de um pouco mais do vermelho rosa, então eu vou adicionar mais disso a ele e ver como isso parece. Eu também vou adicionar um pouco deste azul claro para ele e testá-lo novamente. Acho que estou feliz com esse tom de lavanda. Você vai querer anotar e manter o controle das diferentes cores que você misturou para criar suas máscaras para que, se você precisar fazer mais, você pode. Para esta cor, eu usei esta cor rosa vermelha, este amarelo ocre, este verde kelly, e este azul claro. Agora eu só vou limpar o meu pincel na água suja e molhá-lo com a água limpa para misturar a cor amarela que eu quero para esta peça. Eu vou começar com o mesmo ocre amarelo que eu usei para a lavanda e obter um pouco dele na minha paleta porque isso vai ser o pigmento principal que eu estou usando para fazer esta cor. Em seguida, vou adicionar um pouco desse marrom escuro, então não é uma cor tão brilhante. Esta cor aqui é chamada de cinza de Payne, que é uma cor cinza azul escuro. Vou adicionar um toque disso também. Agora estou pronto para testar a cor, e eu gosto. Então, para esta cor eu usei este amarelo ocre, o marrom escuro, e um toque de cinza do Payne. Preciso lembrar disso, caso precise misturar mais tarde. Agora vamos misturar algumas cores para obter esta cor de cerco de menta que eu tenho aqui na minha paleta. Vou começar adicionando um monte dessa cor azul claro. Para obter mais, eu só adicionei mais água ao meu pincel e rolo meu pincel sobre o pigmento para preenchê-lo com Payne. Em seguida, eu vou adicionar um pouco de cinza Payne para ele, então não é tão brilhante. Agora, para torná-lo mais azulado e menos azul, vou adicionar um pouco deste verde seiva a ele. Agora vou testá-lo no meu papel de sucata. Estou feliz com isso. Para este, usei o azul claro, o cinza do Payne, e um pouco do verde seiva. Como estou feliz com o meu cerco, vou seguir em frente para fazer a cor vermelha empoeirada. Estou enxaguando o pigmento da minha escova, deixando a escova bem molhada. Vou enrolá-lo neste vermelho e jogar um monte dele na minha paleta. Em seguida, vou adicionar mais da cor amarela ocre a ele. Você vai notar que eu estou usando um monte das mesmas tintas para misturar minhas cores, e isso vai ajudar as cores sentar-se bem juntos. Eu também vou adicionar um toque de marrom escuro para fazer o vermelho um pouco mais silenciado. Vou testá-lo no meu papel de sucata. Eu gosto disso. Para aquele eu usei o vermelho, o amarelo ocre, e um pouco de marrom escuro. Aqui eu já tenho minha paleta de cores. A fim de ver a gama de cores e tons que eu posso obter com cada uma das minhas cores mistas. Eu vou fazer um pequeno gráfico de amostras em outro pedaço de papel que eu posso referenciar enquanto eu estou fazendo minha peça. Começarei com a cor lavanda que misturei e minha primeira amostra será usando o pigmento totalmente saturado no meu pincel. Vou molhar o meu pincel ligeiramente e depois mergulhá-lo no poço de lavanda da minha paleta e criar uma pequena amostra de tinta, em seguida, vou adicionar mais água ao meu pincel para fazer um tom mais claro dessa cor. É um pouco mais leve do que eu queria, então eu vou pegar emprestado algum outro pigmento da amostra superior e torná-lo um pouco mais escuro. Em seguida, estou adicionando um pouco mais de água ao meu pincel para fazer a amostra de sombra mais leve da cor lavanda. Agora isso me dá uma idéia dos diferentes tons que eu posso alcançar a partir desta única cor. Vou repetir o mesmo processo com a minha próxima cor, amarelo. Estou lavando meu pincel e pegando o pigmento amarelo para criar uma amostra totalmente saturada. Adicionando água ao meu pincel para a próxima sombra mais clara, mais água novamente para obter a sombra mais clara. Agora vamos fazer a cor de cerco de menta. Amostra de saturação completa, adicione água para gama média, adicione água para a sombra mais clara. Finalmente, podemos fazer o mesmo com a cor rosa empoeirada. Amostra de saturação completa, saturação média, amostra, amostra saturação de luz. Como você pode ver o que eu fiz, é que quanto mais água eu estou adicionando ao meu pincel, mais leve a amostra fica. Você pode obter toda a gama de cores a partir de um pigmento apenas adicionando mais água ao seu pincel. Agora eu tenho uma folha de referência que eu posso me referir enquanto eu estou pintando meus arco-íris para escolher as cores diferentes que eu quero usar para cada arco-íris. Depois de selecionar sua frase e sua paleta de quatro cores, você está pronto para desenhar sua peça de arco-íris de cor de água e deve estar pronto para pintá-la, então vamos fazer isso a seguir. 4. Pintura: Agora estamos prontos para pintar. Eu tenho o meu layout aqui feito levemente a lápis que vai atuar como meu guia. Vamos pintar três fileiras de arco-íris. Eu vou pintá-los começando com a linha de cima e mover da esquerda para a direita já que eu sou destro. Desta forma, a minha mão não vai arrastar através qualquer tinta molhada quando eu passar de um arco-íris para o outro. Se for canhoto, tente pintar da direita para a esquerda. Se dermos uma olhada nesta peça que eu já completei, você verá as diferentes maneiras que eu variei os arco-íris. São todas combinações de cores diferentes. Os arcos variam de muito fino a muito grosso. Eu tenho diferentes larguras arco-íris, alguns são mais magros e outros são mais largos. Como você pode ver, eu encaixo quatro arco-íris em cada linha variando a largura de cada um. Nesta fileira de baixo eu tenho dois arco-íris mais largos e dois mais finos. Também permiti que algumas das cores sangrassem umas nas outras. Estas são algumas maneiras que você pode variar os arco-íris em sua peça para adicionar algum interesse visual. Vou usar o meu pincel redondo tamanho 6. Vou molhar e começar com a minha cor de lavanda. Para este primeiro arco, vou fazer um tom de saturação bastante completo para a lavanda. Antes de pintar, vou ter uma ideia de quão largo eu quero que este arco-íris seja. A propósito, você deve notar que eu tenho um aperto muito estranho no meu pincel. Este é um hábito que eu peguei quando criança mesmo com a escrita, então por favor não julgue, eu fui incapaz de quebrá-lo. Estou pintando um arco externo mais fino para começar. Estou enchendo o espaço que deixei para meus arco-íris com minhas duas primeiras diretrizes. Todos os meus arco-íris terão aproximadamente a mesma altura. Eu também esqueci de mencionar que vamos fazer três arcos para cada arco-íris, então você vai querer selecionar três tons diferentes de cor para cada um. Em seguida, vou enxaguar meu pincel e molhar, e quero fazer esse tom claro de cor amarela. Estou adicionando muita água ao meu pincel e um toque de amarelo. É um pouco mais saturado do que eu queria, então eu só vou adicionar ainda mais água e fazer o arco um pouco mais espesso. Enxaguar minha escova novamente e eu acho que em seguida eu quero fazer este tom médio do vermelho empoeirado. Este arco vai ficar mais fino novamente. Aí está o meu primeiro arco-íris. Em seguida, quero fazer um arco-íris mais largo. Desta vez eu vou começar com a luz mentee cor cercada, e eu vou fazer um arco externo espesso. Ficou um pouco leve demais em uma área aqui, então eu vou adicionar um pouco mais de pigmento a isso. Enquanto seus arcos ainda estiverem molhados, é bastante fácil ajustar o tom da cor. Para o próximo arco, vou usar o amarelo totalmente saturado e fazer uma linha fina desta vez. Enquanto meu arco externo ainda está molhado, posso deixar os dois arcos tocarem um pouco aqui para obter o efeito de sangramento de cor. Você pode tocar no local com seu pincel onde você deseja que ele sangre para fazê-lo sangrar ainda mais. Para o meu último arco neste arco-íris, eu quero fazer uma faixa grossa da cor vermelha clara, por isso está se tornando mais de um rosa. Está um pouco mais escuro do que planejei, mas está tudo bem. Você pode realmente usar um pouco de toalha de papel para pegar um pouco do pigmento, ou você pode até mesmo usar um pincel seco para fazer isso. Eu poderia suavizar isso com um pouco de água, a textura que a toalha de papel deixou, mas eu realmente gosto desse jeito, então eu vou deixá-lo. Para estes dois próximos arco-íris nesta fileira, eu vou ter que prestar atenção em quanto espaço me resta, então eu tenho espaço para o último arco-íris. Eu estou percebendo que eu já fiz um pouco mais da minha cor amarela, então eu vou usar exatamente as mesmas tintas e misturar um pouco mais dela de novo. Para este próximo arco-íris, eu vou fazer um arco-íris bem fino, e eu vou começar com o vermelho saturado. Vou fazer uma faixa fina para este arco. Em seguida, eu vou fazer uma faixa mais espessa de lavanda, e saiu um pouco mais leve do que eu quero, então eu estou adicionando pouco de tinta ao meu pincel enquanto eu engrossar a linha um pouco. Para este arco-íris, dois dos meus arcos estarão naquela família de lavanda. Eu tenho meu arco mais leve, e para o último arco eu quero fazer um totalmente saturado. Eu só estou escolhendo minhas cores e tons com base no que eu já fiz e tentando fazer cada arco-íris único. Para este arco externo, eu vou fazer um amarelo totalmente saturado de espessura média. Dentro disso eu estou fazendo um arco fino de hortelã. Então, finalmente, vou adicionar um arco rosa médio fino. Já fiz a minha primeira fila, e agora vou começar a segunda fila. Quero que os arco-íris variem em largura desde a primeira linha. Assim, para o primeiro arco-íris eu poderia fazer um arco mais largo do que o acima dele, mas se eu estiver olhando para o resto da linha, eu provavelmente quero um arco largo no lado direito já que há dois arcos finos no lado direito e a primeira linha. Talvez para este primeiro arco-íris na segunda linha, eu vou fazer quando isso é ainda mais fino do que o acima dele para ter certeza que eu tenho espaço para aquele arco largo no final. Novamente, eu estou variando as opções de cores, então para este arco, eu vou fazer um arco fino de azul-petróleo. Lavando minha escova e pegando um pouco de lavanda. Eu vou fazer um segundo arco fino de lavanda, mas é um pouco escuro perto do azul-petróleo escuro, então eu vou apenas pegar minha toalha de papel e limpar um pouco da saturação. Em seguida, para suavizar, eu posso apenas adicionar água ao meu pincel e arrastar a cor através do arco. Em seguida, eu vou fazer um arco amarelo mais grosso, e eu vou deixá-lo tocar a lavanda um pouco para que haja algum sangramento lá. Eu quero mais espesso, então eu estou apenas repassando de novo para engrossar. Para o meu próximo arco-íris, eu acho que eu quero fazer uma largura média e eu vou começar com um arco amarelo fino, já que o arco-íris acima tem um arco superior grosso. Eu só manchei a tinta um pouco, mas com aquarela é muito fácil apagar erros como esse. Basta adicionar um pouco de água limpa ao seu pincel e mergulhe a área com a água limpa e, em seguida, lave-a com uma toalha de papel. Então eu posso ir sobre o arco novamente para adicionar de volta um pouco da cor que eu tirei, e para o segundo arco, eu vou pegar um pouco da cor vermelha saturada e empoeirada e fazer uma linha grossa desta vez. Vou ficar com essa cor e fazer do terceiro arco um tom mais leve da mesma cor. Tendo em mente que eu quero meu último arco-íris nesta linha para ser bem largo, eu sei que eu preciso fazer este terceiro um bastante fino. Vou começar com um arco de espessura média de lavanda, seguido por um arco fino do tom mais escuro, e para o meu arco interno vou fazer uma linha grossa da cor amarela. Você pode ver que eu deixei espaço suficiente para um arco-íris mais largo aqui. Vou fazer um arco externo saturado da cor lavanda e mantê-lo bem fino. Em seguida, vou adicionar muita água ao meu pincel e fazer um arco mais leve do vermelho empoeirado, e eu estou tocando minha lavanda nossa cadeira para permitir que ele sangre nele um pouco. Eu quero sangrar um pouco mais então eu estou apenas batendo no local com meu pincel para empurrar mais do rosa para dentro da lavanda. Para o arco interno, eu estou pegando um pouco da cor do aluno e eu queria um pouco mais escura, então eu estou adicionando mais da minha tinta mista ao meu pincel para escurecer um pouco. Estamos prontos para trabalhar na última fila. Eu vou começar com o arco de leitura empoeirado e eu vou fazer este arco-íris realmente largo para contrastar com os dois arco-íris mais finos acima dele. Meu primeiro arco era bem grosso, então eu vou fazer um arco de lavanda mais fino para o segundo. Para o meu terceiro arco, eu vou pegar um pouco da cor verde menta e fazer este arco bem grosso. Estou olhando para a linha acima e tentando descobrir o quão largo eu quero que esses três últimos arco-íris sejam para que esta linha seja diferente. Acho que para o segundo arco-íris, vou mantê-lo bem fino e vou começar com um arco de lavanda saturado. O segundo arco será amarelo e um pouco mais espesso. Acho que seria um bom arco-íris para sangrar, então vou deixar este arco tocar no arco de lavanda. O arco interno final será uma cor vermelha saturada e empoeirada com um peso de linha fina. Eu vou fazer este terceiro arco-íris no lado mais largo, e eu vou começar com o arco externo cercado de menta saturado. Em seguida, eu vou fazer um arco de lavanda de tom médio mais grosso. Eu só estou olhando para o equilíbrio de cores na minha peça até agora e escolhendo o ouro amarelo para o arco interno. Vou deixar este ser mais fino e vou deixá-lo sangrar para dentro do arco de lavanda. Deixei espaço para o meu último arco-íris ser super fino. Vou começar com um arco exterior rosa empoeirado, e torná-lo meio tonificado e grosso. Em seguida, vou fazer um arco dourado saturado amarelo que tem um peso de linha mais fino. Finalmente, eu vou fazer o arco interno e uma lavanda de tom médio novamente com um peso de linha fina. Eu quero adicionar um pouco de textura a este para equilibrar o arco-íris texturizado na primeira linha. Eu só vou dar o arco-íris acabado com uma toalha de papel e dar-lhe um pouco da mesma textura. Meus arco-íris estão prontos e eu realmente gosto de como eles acabaram. Eu tenho uma nova peça em uma nova paleta de cores. Você pode ver as três paletas de cores que eu fiz esta peça, e eu acho que todas funcionam. Eu escolhi todos os tons silenciosos, então eles são todos semelhantes dessa maneira. Se você quiser fazer arco-íris mais brilhantes, sinta-se livre para fazê-lo. Agora, para terminar esta peça, só precisamos adicionar nossa linha de texto. Vou usar este pedaço de papel de impressora para planejar o espaçamento do meu texto. Estou usando uma régua para medir uma largura para o meu texto, e assim ele será centralizado. Estou começando apenas esboçando levemente minha frase, que é, “Vai ficar tudo bem.” Agora, acontece que eu tenho um espaçamento certo na primeira tentativa, mas normalmente eu continuaria escrevendo a frase várias vezes até que ela se encaixe na largura que eu planejava. Uma vez que você tenha sua frase esboçada no papel, você pode usá-lo como um guia para escrever levemente a frase em seu papel aquarela e lápis. Eu quero que a parte inferior das minhas letras cursivas para atingir a orientação inferior do meu papel, então eu estou olhando sobre onde começar a escrever para que as ligaduras inferiores caiam bem sobre essa linha. Estou tentando seguir o espaçamento das letras e palavras o mais próximo que eu puder para o esboço, vez que isso vai me dar uma frase equilibrada e centrada na minha peça. Agora eu tenho essa frase no meu lápis de luz no meu papel aquarela, e é hora de pintá-la. Vou usar o pincel redondo tamanho 0 para pintar minha frase. Vou misturar uma cor quase preta usando minha tinta existente na minha paleta, e um pouco da cor cinza da tinta. Usando preto reto pode ser um pouco chocante em uma peça macia como esta, é por isso que eu quero criar uma cor escura que não é muito preta. Depois vou começar a traçar as minhas linhas de lápis com o meu pincel. Você quer ter certeza de que seu pincel permanece bastante molhado para que o texto fique suave, caso contrário, ele fica um pouco riscado na textura. Vou parar e começar e obter um monte de tinta no meu pincel, para que seja agradável e molhado e o texto continue sem problemas. Você vai ver o que este G, a curva para cima da ligadura inferior é muito apertada. Vou terminá-lo pintando de cima para baixo, em vez de fazê-lo de uma só vez. Eu também vou manter meu pincel muito molhado para que os traços desçam muito suavemente. Se você tentar completar todas as suas curvas de uma só vez, você pode descobrir que seu pincel se dobra e pinta. O que eu faço para evitar isso, é quando eu chego a uma curva que se sente muito apertado, eu paro e pinto em dois traços em vez de um. Normalmente completando-o na direção oposta do que você faria com um lápis ou uma caneta. Se esta é a primeira vez que pinta texto, você pode querer praticar em algum papel aquarela de sucata antes de tentar fazer o texto na sua peça. Novamente, este B, curva superior é muito apertado para fazer em um golpe para mim, então eu estou dividindo em dois. mesma coisa com o E. Novamente, você pode querer praticar pintar sua frase em papel de sucata algumas vezes. Você pode se sentir confortável com a pintura de texto antes de fazê-lo em sua pintura arco-íris. Cansei de pintar, e agora preciso que seque antes de terminar apagando as linhas de lápis. Se você está impaciente como eu, você pode pegar um secador de cabelo e secá-lo para acelerar as coisas. Aqui, se você olhar de perto, você pode ver todas as linhas de lápis que queremos apagar. Só estou pegando minha borracha e gentilmente repassando todas as linhas para eliminá-las. Nenhuma das linhas está realmente sob qualquer tinta, por isso deve ser bastante fácil levá-los todos para cima. Você quer ter certeza de que sua pintura está completamente seca antes de fazer isso; porque as linhas estão próximas o suficiente para a tinta que, se ainda estiver molhada, você pode fazer com que sua tinta para manchar. Agora, vou escovar as minhas borrachas na minha lata de lixo, e depois dar uma olhada na minha pintura novamente para ter certeza de que tirei tudo. Parece que eu fiz. Estou farto desta, e estou muito feliz com ela. Eu acho que minha paleta de cores acabou bem, e é diferente o suficiente das minhas outras duas peças que fica por conta própria. Se você quiser apenas uma pintura original do arco-íris, você pode pular o próximo vídeo e ir para o vídeo final do projeto. Mas se você quiser saber como digitalizar e digitalizar sua pintura no Photoshop, assista ao meu próximo vídeo. Para isso, você precisará de um scanner e do software Photoshop. Digitalizar permitirá que você faça várias impressões de sua arte, ou até mesmo enviá-la em produtos em sites como Zazzle ou Society6. 5. Bônus: digitalização: Para começar, vou primeiro configurar um novo documento do Photoshop para minha impressão do arco-íris. Tenho personalizado selecionado aqui, e então eu me certifico de que as dimensões estão definidas para 12 polegadas de largura por nove polegadas de altura, e eu vou ter a resolução definida para 600 DPI. A resolução de impressão padrão é de 300 DPI, mas gosto de ter o meu documento definido em alta caso eu queira imprimir a imagem maior do que o tamanho original. Configurá-lo para 600 DPI me permite imprimir meus nove por 12, até 18 por 24 polegadas em resolução total. Se eu usá-lo para um produto maior, como uma colcha ou uma cortina de chuveiro ou algo assim, terei a arte em uma escala muito maior, e seremos capazes de fazer isso sem problemas de resolução. Estou definindo o modo de cor para CMYK, que é o que você quer para qualquer coisa que tenha que ser impresso. Vou manter o fundo branco e apertar “Criar” para abrir o novo documento. Agora que meu documento está configurado, vou digitalizar meu trabalho artístico. Dependendo do tipo de scanner que você tem, suas opções de configuração podem ser diferentes das minhas. Estou usando um scanner de fotos Epson V600. Eu tenho um salvamento predefinido para digitalizar arte aqui, então eu não tenho que inserir minhas configurações todas as vezes, mas eu vou orientá-los para que você saiba o que eu faço no meu. Muitas das configurações que eu apenas deixar para o padrão, para o tipo de documento, é reflexivo, fonte de documento, vidro do scanner, tipo de exposição automática, foto, tipo de imagem, cor de 48 bits. Seu scanner pode ou não ter essas opções, então você terá que brincar para ver o que se você precisar alterar alguma coisa até suas configurações padrão. Para o meu, a primeira configuração que não é padrão é a resolução. Novamente, eu defino o meu para 600 DPI para que eu possa imprimir minha imagem até duas vezes maior que o original e ter a resolução total. Trezentos DPI é padrão, então você pode escolher isso se quiser. Em seguida, o tamanho do documento e o tamanho do destino. Eu tenho ambos no máximo para o maior tamanho de documento que meu scanner pode digitalizar, que é 8,5 por 11,7. Minha peça original é de nove por 12, mas a peça pintada cabe dentro da cama do scanner, então estou pronto para ir. Se o leito do scanner for menor do que a área pintada, não se preocupe, mostrarei como você pode costurar facilmente as duas digitalizações separadas no Photoshop para que você tenha uma digitalização perfeita da peça original. Eu estou mantendo a escala definida no padrão de 100 por cento, e eu estou mantendo o corte definido para ligado. Eu não toco em nenhum dos ajustes, e eu mantenho a máscara não afiada marcada que é o padrão para o meu. Em seguida, apertei “Scan” e uma janela aparece onde eu preciso selecionar onde salvar a varredura no meu computador. Depois de ter selecionado isso, dá-me a oportunidade de nomeá-lo. Vou chamar-lhe arco-íris roxos. Para o tipo de imagem, eu estou mantendo-o como um JPEG, mas a maioria dos scanners permitirá que você selecione opções, incluindo TIFF, PDF, etc JPEG geralmente funciona muito bem para mim para trabalhos de arte digitalizados. O resto das opções que deixo marcada no padrão, e então eu apertei “Ok”. Agora está escaneando minha peça. Uma vez feito, vou voltar ao Photoshop e abri-lo acessando Arquivo, Abrir e selecionando a varredura de onde a salvei no meu computador. Como ele foi digitalizado lateralmente, eu também vou para Imagem na minha navegação superior, e Rotação de imagem e selecione 90 graus no sentido horário. Se você teve que digitalizar sua arte original em duas peças, eu vou mostrar como você pode usar o Photoshop para juntá-la em uma imagem digitalizada perfeita. Primeiro, vou reexaminar minhas obras de arte em duas partes, então estou no mesmo barco em que você está. Só quero mostrar-te como são os meus dois exames. Aqui estão eles. Você pode ver que eu escaneei um lado e depois o outro lado. Vou deixá-los na pasta em que os salvei e voltar para o Photoshop. No Photoshop, você deseja ir para Arquivo, Automatizar e selecionar Photomerge. Esta caixa aparece. Deixe o layout no padrão, que deve estar em automático, a primeira opção na parte superior. Em seguida, clique em “Procurar”. Navegue até a pasta na qual você tem suas duas varreduras e selecione-as ambas. Com ambos os arquivos de varredura selecionados, clique em “Abrir”. Quando voltar a esta janela pop-up, clique em “Ok”. Agora sente-se por um minuto ou dois e deixe o Photoshop fazer sua mágica. Quando terminar, você verá que ele magicamente costurou seus dois escaneamentos separados em uma imagem perfeita. Vou cortar todo o fundo em excesso desta imagem selecionando minha ferramenta de corte na barra de e clicando e arrastando um retângulo de seleção ao redor do local onde eu quero recortar. Então eu apertei “Enter”. Em seguida, vou para Imagem na barra superior e Rotação de imagem e selecionando 180 graus, já que quero girá-lo de cabeça para baixo desta vez. Agora, se eu alternar de volta para a minha outra digitalização onde eu digitalizei em uma única peça, você pode ver que eu tenho o mesmo resultado digitalizando duas peças e usando o Photomerge para costurá-las juntas. É muito arrumado. Estou de volta à peça que digitalizei em duas partes, e eu só quero ampliar para que você possa ver como realmente perfeita a foto se funde. Mais uma coisa que precisamos fazer é unir as duas varreduras. Se você olhar em sua palete de camadas, verá que há na verdade duas camadas com máscaras sobre elas onde o Photoshop costurou. Se você desativar a máscara em uma das camadas, você verá que a totalidade de cada varredura ainda está lá. Photoshop acabou de mascarar metade de cada digitalização. Mas não precisamos manter os exames originais com ambos os lados da varredura. Com ambas as camadas selecionadas na minha paleta de camadas, vou para Camada na parte superior e depois Camadas mescladas. Agora temos apenas uma camada com a única imagem digitalizada. Queremos começar a editar nosso escaneamento. A primeira coisa que eu gosto de fazer é duplicar a camada de digitalização, então eu tenho uma cópia extra. Gosto de manter uma cópia original lá atrás, caso precise. Você pode duplicar uma camada clicando nela e arrastando-a para o botão de nova camada na parte inferior do painel de camada. O botão da nova camada parece uma pequena nota postada. Agora minha varredura parece um pouco desbotada e não muito brilhante. Eu quero iluminá-lo e trazer o fundo para um branco brilhante. Vou adicionar uma camada de ajuste de níveis acima de minhas camadas de arte clicando no botão de círculo meio preenchido na parte inferior do painel de camadas e, em seguida, vou selecionar níveis. Você verá o pop-up do painel de ajuste de nível. Há três conta-gotas. Vou selecionar o conta-gotas inferior que é branco. Eu estou pegando o conta-gotas branco, e eu vou clicar em uma parte do meu fundo, que eu quero ser branco brilhante. Você verá que instantaneamente ilumina toda a sua imagem, tornando o fundo de branco brilhante. Se você vir áreas do seu plano de fundo mais escuras, você pode continuar clicando em diferentes partes do plano de fundo até obter o nível de brilho desejado. As sombras tendem a cair em direção às bordas dos meus escaneamentos, então vou usar a ferramenta de corte para cortar a minha arte. Vamos cortar essa arte e colocá-la em um fundo de nove por 12 que montamos em outro arquivo. Não se preocupe em perder o espaço em torno de sua arte. Estou ocultando minha camada de ajuste de níveis clicando no globo ocular ao lado da camada no painel de camadas. Você pode ver o quanto mais brilhante é o trabalho artístico quando a camada de níveis é ativada versus desativada. Agora só queremos adicionar outra camada de ajuste, mas desta vez estou escolhendo curvas. Eu uso camadas de ajuste de curvas para aumentar a saturação e ousadia do meu scan. Muitas vezes, meu scanner escaneia as coisas um pouco mais aborrecidas do que realmente são, ou às vezes eu só quero que minha arte seja mais ousada do que eu pintei. As camadas de ajuste de curvas são realmente ótimas para esses tipos de correções. Depois de criar uma camada de ajuste de curvas, você verá esse painel de curvas aparecer. Você vai ver conta-gotas novamente entre outras ferramentas de ajuste, mas eu não vou tocar em nenhum desses. Eu só uso este gráfico olhando coisa bem no meio. Se você clicar e segurar no centro da linha atravessando o gráfico, você descobrirá que você pode arrastá-lo em qualquer direção. Se você arrastar o centro da linha para o canto superior esquerdo, isso tornará sua imagem mais clara. Se você arrastá-lo nas direções opostas em direção ao canto inferior direito, ele tornará sua imagem mais ousada e saturada. O que eu realmente gosto sobre esta ferramenta é não importa qual direção você puxá-lo para dentro, ele deixa o fundo branco sozinho e permanece um branco brilhante. Vou arrastar o meu um pouco para a parte inferior direita para tornar a minha pintura um pouco mais ousada e mais saturada do que a minha digitalização está mostrando. Mas eu gosto da cor mais clara e silenciada. Só estou tentando trazê-lo de volta mais perto de como eu pintei. Acho que gosto disso. Se eu quiser comparar a diferença de antes de ajustar as curvas e depois, basta clicar no globo ocular ao lado da camada de curvas no meu painel de camada para ligar e desligar a camada. Verá que está muito mais saturado e forte do que a arte da minha digitalização original. Mas você pode continuar a jogar com ele até que você esteja feliz com a aparência dele. Esta é a beleza das camadas de ajuste, elas não são mudanças permanentes. Você sempre pode voltar e ajustá-los sem ter que refazer todo o trabalho. Agora que estou feliz com a aparência do meu trabalho artístico, vou selecionar as duas camadas de ajuste e a camada duplicada do trabalho artístico e colocá-las em seu próprio grupo. Com todas as três camadas selecionadas, estou clicando no botão de grupo na parte inferior do meu painel de camadas, que se parece com uma pequena pasta. Agora eles estão todos em uma pasta no meu painel de camada. Estou clicando no nome do grupo que é padrão para o grupo 1, e eu estou nomeando arco-íris. Em seguida, estou fazendo uma cópia desse grupo mantendo pressionada a tecla de opção em um Mac ou a tecla alt em um PC enquanto clica, arrastando para cima e soltando o grupo no painel de camadas. Agora tenho dois grupos de arco-íris. Com o novo grupo selecionado, estou pressionando “Command E” ou “Control E” em um PC, que mescla o grupo em uma única camada. Eu fiz isso porque eu gosto de manter uma cópia de minhas camadas de ajuste para voltar para o caso de eu precisar delas. Eles estão na pasta de grupo no meu painel de camada. Mas agora eu também tenho uma peça limpa plana da minha arte ajustada que eu posso usar para cortar minha arte do fundo. Você pode sentir que não precisa cortar sua arte. Mas se você quiser imprimi-lo, sua impressora irá captar poeira e vestígios da textura de papel aquarela do seu fundo, e não ficará tão limpa quanto uma impressão. Eu acho que é importante cortar a arte do fundo e colocá-lo em um fundo branco limpo para impressão. Antes de começar a cortar meu treino de arte, primeiro, eu gostaria de fazer um fundo preto para mim, para que eu possa ver mais claramente meus recortes. Para fazer isso, adiciono uma camada de cor de preenchimento sólida abaixo da camada achatada superior do trabalho artístico ajustado. Uma nova camada sempre irá acima de qualquer camada em que você estiver no painel de camadas. Como queremos que esta camada preta vá abaixo da camada superior, vou certificar-me de que estou na próxima camada para baixo no meu painel de camadas e, em seguida, ir para o novo botão Camada de Ajuste, aquele que se parece com um círculo meio preenchido, e selecione cor sólida na parte superior. Um seletor de cores aparecerá, e eu vou clicar no canto inferior direito para obter um preto escuro agradável. Então eu clico “Ok”. Agora, se você olhar em seu painel de camada, verá que tem uma nova camada de preenchimento de cor abaixo da camada de arte superior. Vamos deixar isso aí por enquanto. Agora, estou pronto para começar a cortar minha arte. Estou verificando se minha camada de arte superior está selecionada no meu painel de camada. Agora, antes de começar, eu só quero adicionar um aviso de isenção de responsabilidade aqui. Você já ouviu a frase terrível. Há mais de uma maneira de esfolar um gato. Bem, isso é absolutamente verdade para cortar fundos de obras de arte pintadas. A aquarela pode ser realmente difícil de cortar por causa da natureza da transparência e do desvanecimento do claro para o opaco que tem. Muitas vezes, você precisará tentar muitas maneiras diferentes de cortar a arte, para ver o que funciona melhor para uma pintura particular. Além disso, você vai descobrir que alguns artistas fazem isso de uma maneira e alguns fazem de outra. Pode haver uma aula inteira sobre as diferentes maneiras de cortar obras de arte. Para o bem desta aula, vou mostrar-vos o meu processo para esta pintura em particular, e o que funciona para mim neste caso. Ele não desvaloriza outras maneiras que você aprendeu a fazê-lo ou de que maneira pode funcionar melhor para você. Exclusão de responsabilidade acabou. Agora, isso está fora do caminho. Vamos começar a cortar os arco-íris. Para esta pintura em particular começar, vou tentar a ferramenta Varinha Mágica da minha barra de ferramentas. Depois de selecioná-la, na barra superior da janela do Photoshop, você verá as configurações padrão da ferramenta Varinha Mágica. As configurações padrão devem ser exemplo de ponto, tolerância de 100, suavização de alias marcada, contígua marcada, amostra de todas as camadas desmarcadas. Se o seu padrão for diferente deste, por favor, ajuste-o. A configuração da Varinha Mágica com a qual vamos brincar é a configuração de tolerância. A ferramenta Varinha Mágica capta pixels de um valor semelhante. Você pode configurá-lo a partir de 0-100. Quanto maior o número de tolerância, mais pixels a Varinha Mágica selecionará. Se começarmos com ele em 100 e tentar selecionar o fundo branco. Vamos ver o quanto ele pega. Estou clicando com a ferramenta Varinha Mágica no fundo branco da minha peça, e você verá as pequenas linhas de seleção de dança aparecerem. É difícil ver o que é realmente selecionado. Aqui é onde o fundo preto que eu adicionei entra em jogo. Primeiro, vou inverter minha seleção porque quero que meus arco-íris e texto sejam selecionados em vez do plano de fundo. Para fazer isso, você pode manter pressionada a tecla Command enquanto clica na tecla I em um Mac ou no Control I em um PC. Ou você pode ir para selecionar na parte superior do Photoshop e clicar em “Inverse”. Agora, o oposto do que você selecionou originalmente deve ser selecionado. Nós clicamos no fundo e, em seguida, invertemos a seleção, então a arte em teoria deve ser selecionada. Agora, certificando-se de que você está em sua camada de arte em um painel de camada, com a seleção ainda ativa, clique no botão “Máscara” na parte inferior do painel de camada para adicionar uma máscara à sua camada de trabalho artístico. O botão Máscara parece um retângulo com um círculo nele. Uma vez que você clicar nele, você verá o fundo preto. Está escondendo tudo o que não foi selecionado e mostrando o que você cortou do fundo. Mas nós cortamos muito porque a tolerância era muito alta. Vou pressionar “Command Z” no meu teclado ou “Control Z” em um PC para desfazer a máscara. Agora, se você ainda pode ver suas linhas de seleção de dança, você precisa desmarcá-la pressionando Command D ou Control D em um PC. Vamos ajustar a tolerância para algo mais baixo, porque queremos selecionar menos do plano de fundo desta vez. Vamos tentar definir a tolerância para 50 em vez de 100 e ver o que isso faz. Agora com a tolerância definida em 50, vou repetir todo o processo. Clique no fundo branco, selecione inverso. Você poderia fazer Comando I ou você pode ir para selecionar no topo e inverso. Agora, com minha arte selecionada e minha camada de arte no painel de camada selecionada, vou clicar no botão “Máscara” novamente. Parece melhor, mas ainda cortou muito do meu passado. Vamos tentar e ainda menor número de tolerância. Comando Z para desfazer a máscara, Comando D para desmarcar meu trabalho artístico. Agora, vamos tentar definir a tolerância em 10. Mesmos passos. Clique no fundo branco com a ferramenta Varinha Mágica, selecione inverso, adicione máscara à camada. Agora a tolerância é muito baixa. Nós não apagamos o suficiente do fundo. Vou ao Comando Z para me livrar dessa máscara. Comando D para desmarcar o trabalho artístico e tente novamente. Desta vez, vamos tentar uma tolerância de 25. Clique no fundo branco com uma varinha mágica, selecione inverso, adicione máscara. Voilá, isso parece muito bom. Vejo algumas áreas que precisam ser limpas, mas parece totalmente gerenciável, então vou ficar com a máscara desta vez. Esta é a razão pela qual eu uso máscaras em vez de excluir. Uma máscara pode ser facilmente ajustada, enquanto você não pode recuperar pixels excluídos. Para começar a editar minha máscara, vou ampliar meu texto na parte inferior. Estou arrastando uma caixa ao redor do texto com minha ferramenta de zoom para ampliar essa área. Em seguida, estou clicando na ferramenta “Varinha Mágica” de uma barra de ferramentas, e eu preciso ter certeza de que estou na camada e não na máscara. Haverá uma barra branca ao redor da parte que você selecionou no painel da camada. Você deseja clicar na parte do trabalho artístico da camada, não na parte da máscara preta. Agora, eu estou apenas clicando em todos os bits brancos deixados dentro do meu texto enquanto mantém pressionado o botão de opção, que permite adicionar a uma seleção. Estou apenas selecionando todos os pedaços brancos, e assim que eu tiver todos eles selecionados, vou voltar para o meu painel de camadas e selecionar a máscara em vez da camada desta vez. Em seguida, com as áreas brancas ainda selecionadas, vou editar na parte superior da minha tela e clicar em “Preencher”. A caixa de preenchimento aparece e você deseja certificar-se de que o conteúdo está definido como preto. Vamos preencher estas áreas da máscara com preto que as esconde. Clique em “Ok” e você verá essas áreas do fundo branco desaparecerem. Agora, com a parte da máscara da camada ainda selecionada no painel da camada, estou diminuindo o zoom. Vou pegar minha ferramenta de pincel na barra de ferramentas, depois no painel superior e clicar na pequena área para baixo ao lado da forma do pincel. Isso me permitirá selecionar uma forma de pincel, e eu estou bem com o que já está selecionado, que é um bom pincel redondo sólido. Vou ajustar o tamanho usando o controle deslizante de tamanho aqui. Estou clicando no fundo, e posso ver que meu pincel está definido como branco, e eu quero que ele definido como preto. Branco remove a máscara, revelando os pixels abaixo dela. Preto adiciona a máscara, escondendo os pixels abaixo dela. Agora eu quero usar preto para esconder algumas das pequenas marcas de poeira que eu posso ver mostrando através. Vou aumentar o meu pincel clicando na tecla “Suporte direito” no meu teclado. Você também pode usar o controle deslizante que eu mostrei antes para fazer isso. suporte esquerdo torna o pincel menor. Em seguida, para mudar para preto, eu estou clicando nas pequenas setas do interruptor, esse é o meu termo, não é técnico, para mudar de branco para preto na parte inferior da minha barra de ferramentas. Agora, eu só estou olhando a máscara e pintando preto em qualquer pequena parte do fundo mostrando através. Eu tenho um pouco do arco-íris lá, então eu vou fazer o Comando Z para desfazer isso. Faça o meu pincel um pouco menor clicando na tecla “Left Bracket” e pinte sobre o pó novamente. Vou passar e continuar pintando pedaços que vejo, ajustando o tamanho do pincel conforme necessário. Agora o fundo parece bem limpo. Quero recuperar algumas das partes do arco-íris que foram removidas com a minha máscara inicial. No meu painel de camada, vou clicar na parte do meu trabalho artístico da camada em vez da máscara. Então eu vou selecionar minha ferramenta Varinha Mágica novamente. Desta vez eu vou definir a tolerância ainda menor que 25, porque eu quero selecionar menos do plano de fundo. Vamos tentar configurá-lo para 10 e, em seguida, clicar no fundo com a ferramenta varinha. Agora, mesmo que a máscara ainda esteja ligada e podemos ver o fundo preto, porque eu tenho a parte artwork da camada selecionada. Ele vai selecionar fora do trabalho artístico como se a máscara não estivesse lá. Agora, eu vou selecionar inverso novamente, Comando I. Agora eu tenho minha arte selecionada. Mas selecionou mais obras de arte do que em 25. As partes dos arco-íris que foram cortadas com uma tolerância de 25 agora estão selecionadas. Agora eu quero clicar na parte da máscara da camada no meu painel de camada. Desta vez, clique no botão “Seta Alternar” na minha barra de ferramentas para que o branco fique no topo, não preto. Lembre-se, branco revela os pixels. Quero revelar os pixels que se esconderam em alguns dos meus arco-íris. Estou fazendo meu pincel um pouco maior e pintando branco na máscara neste arco-íris onde eu quero revelar mais pixel. Agora, meu arco-íris parece inteiro. Passarei para outro arco-íris que gostaria de consertar. Este revela muito, então eu estou fazendo meu pincel menor novamente e apenas pintando onde eu quero que ele revele. Eu só vou continuar a passar e corrigir alguns dos arco-íris que tem bordas irregulares ou muito foi mascarado para fora e trazê-los de volta para todo pintando branco na máscara. Sempre que eu trazer muito de volta, eu posso Command Z para desfazer e ajustar o tamanho do meu pincel e tentar novamente. Eu acho que a obra de arte parece muito bem mascarado ou cortado agora. Vou mudar minha camada de preenchimento de cor de preto para branco clicando nela e selecionando branco. Desta forma eu posso ter certeza que ele parece agradável e limpo em um fundo branco. Ele faz. Acho que estou pronto para trazer a arte recortada para o meu arquivo 9 por 12 que eu já configurei. Estou clicando com o botão direito na camada e um menu aparece. Estou selecionando “Duplicar Camada”. Uma janela aparece e eu vou selecionar o nome do outro documento que eu tenho aberto para o qual eu quero transferir o trabalho artístico. Então eu clico “Ok”. Agora, se eu entrar nesse documento, você verá que a arte foi deixada. Eu quero centralizá-lo para que eu estou apertando “Command T” no meu teclado e arrastando a arte para o centro. Tenho os meus guias inteligentes. Essas linhas cor-de-rosa aparecem me avisando quando estou centrado. Se quiser que as guias inteligentes estejam ativadas, vá para a exibição na parte superior e, em seguida, mostre e verifique se há uma seleção ao lado de guias inteligentes. Você também deseja certificar-se de que o snap tem uma marca de seleção ao lado dele na exibição. Desta forma, você pode facilmente encaixar no centro. Agora, tudo o que resta é salvar seu arquivo para que você possa transformá-lo em impressões em sua impressora doméstica ou enviando o arquivo para sua impressora local. Você também pode fazer upload de arquivos para sites como Zazzle que permitem imprimir sua arte em presentes e outros produtos. Vê o meu próximo vídeo onde vou rever o teu projecto. 6. Projeto: Seu projeto para esta classe é selecionar sua própria paleta de cores e frase, em seguida, criar sua própria pintura em aquarela do arco-íris. Eu adoraria vê-lo quando você terminar. Você pode enviá-lo para a área de projetos de classe no Skillshare, e você também pode compartilhá-lo no Instagram. Marque-me ou mencione para que eu possa ver. Estou @annewashereandthere no Instagram. Por favor, também me siga aqui no Skillshare se você quiser saber sobre novas aulas que eu postar. Pintura feliz, e mal posso esperar para ver todos os seus arco-íris.