Arte botânica de flores em aquarela: como pintar uma flor de peônia realista

1. Introdução: Você gosta de pintar flores botânicas, mas você não tem certeza por onde começar? Então esta aula é para você como um Botânico Floral 101. Oi, eu sou Helen, eu sou uma designer têxtil e um artista floral, e eu tenho pintado flores por mais de 20 anos trabalhando como designer têxtil. Vendi meu design em todo o mundo para marcas de moda e trabalhei para varejistas profissionais de longa data dentro seus departamentos de design têxtil criando muitas estampas para têxteis de moda e também interiores. Em 2018, fundei minha própria marca, Helen Loveday, e administro minha marca em tempo integral, além de ensinar a pintar florais. Eu vendo lenço de seda, quimono de seda e máscaras de seda e também cadernos. O meu trabalho é regularmente apresentado em revistas. Nos primeiros dias da minha carreira, eu realmente não era muito competente pintar flores, e isso é uma parte fundamental dos desenhos têxteis, como você pode imaginar. Costumava pintar a partir de livros de referência e sempre quis que o meu trabalho fosse muito especial. Com o tempo, desenvolvi uma técnica que vou compartilhar com vocês. É uma combinação de arte botânica e design de padrão de superfície, e é uma ótima maneira de pintar desenhos atraentes em apenas algumas horas de trabalho. Uma das habilidades mais importantes que você aprenderá nesta lição é como enfatizar algumas partes do seu assunto e até mesmo usar sua imaginação para trazer alguns elementos na flor que mal estão lá para criar um magnífica flor botânica. Estou tão animada para começar esta aula. Eu absolutamente amo pintar peônias, eles são a flor mais bonita para pintar. Mal posso esperar para ver o que você pode criar. Vemo-nos na próxima lição onde vos apresentarei ao projecto. 2. Projeto do curso: Bem-vindo. Esta é a lição de orientação onde vou levá-los passo a passo, o projeto que vamos concluir hoje. Nesta lição, vamos cobrir como pintar uma linda flor de peônia rosa semelhante a esta. Vamos passar por cada etapa passo a passo. Eu selecionei esta flor de referência de peônia rosa particular por causa de suas belas cores e forma. Você é bem-vindo para imprimir isso, ou você pode ver isso em sua tela ou tablet e usá-lo como uma referência enquanto pintamos junto. Eu também criei este desenho de esboço muito simples para você usar para ajudá-lo quando você está rastreando sua imagem para o seu papel. Isso também é imprimível e você pode imprimir isso em seções A4 que estaremos cobrindo em uma lição posterior. Eu montei um guia de materiais que é imprimível para que você possa imprimir isso e levá-lo com você quando você vai às compras para uma loja de suprimentos de arte. Nós também estaremos cobrindo materiais em profundidade em uma lição posterior também. No final de nossa lição, devemos ter uma linda flor pintada semelhante a esta. Claro que o seu vai ser completamente diferente e único para você, mas deve ter um tema semelhante a este. Vamos tentar criar a forma e as profundidades e as cores como vemos em nossa flor de referência. Esta é uma perspectiva única entre arte têxtil e botânica. Agora que passamos pelo projeto da turma, na próxima lição, vou mostrar-lhe como escolher sua própria flor de referência para cada projeto. Vou mostrar-vos porque escolhi esta flor de referência para o nosso projecto de hoje. Vejo-te na próxima lição. 3. Escolhendo uma flor de referência: Nesta lição, vamos discutir como escolher sua própria flor de referência para ajudá-lo com projetos assim que você concluir este. Basicamente, sugiro escolher uma referência que seja realmente inspiradora para você desde as cores, até texturas para a forma da flor, algo que você realmente não pode esperar para pintar. Outra dica seria, aquarelas são realmente, muito bonitas quando você começa a colocar as cores em camadas. O que eu sugeriria é escolher uma referência que tenha uma variedade de cores nele. O que quero dizer com isso não tem que ser rosa, azul e vermelho, pode ser apenas rosa, mas seria muito bom se houvesse uma espécie de gradiente do meio da flor até a borda da pétala porque realmente mostra as tintas em aquarela. Ele faz um gradientes realmente bonito e trazê-lo para a vida. Eu sugeriria ou escolher flores que têm belos tons como amarelo, laranja ou qualquer lugar onde você pode fazer um gradiente fora dessas tintas coloridas. Eu selecionei para esta lição uma peônia rosa realmente bonita que é uma das minhas flores favoritas. Eu realmente amo esta flor porque é uma forma bastante simples, é assimétrica que funciona muito bem e também tem um layout de pétalas bastante simples. Eu consideraria isso muito bom para um iniciante porque não há muitas camadas para se confundir. Também tem uma profundidade bastante agradável no sol saindo para o lado de fora, que vai se sentar na página bem. Adoro peônias, acho que são as flores mais bonitas. Eu acho que o que eu realmente amo nas peônias na verdade é o fato de que elas não são rígidas e cheias. Todas as suas pétalas não estão firmemente pressionadas juntas. Eu realmente amo a abertura solta das pétalas, as pétalas vão cair. É muito romântico e é solto e dá algum movimento e eu acho que com o meu design têxtil de frente, essa é a flor que eu escolheria para meus desenhos. Porque uma vez que você está fazendo um orçamento apertado de rosa ou algo assim, ele pode ser muito rígido, que parece pode ser bom como um desenho botânico preciso, mas em um tecido ele só parece um pouco rígido. Algo com pétalas abertas, pétalas assimétricas que parece um pouco mais casual, relaxado e fluindo realmente funciona melhor. Para esta lição, nós vamos estar pintando apenas a partir de uma foto, mas uma vez que você passar para seus próprios projetos, eu sugiro que você pode ser selecioná-los. Se você pode uma flor fresca e tirar suas próprias fotos como eu faria. Eu tenderia a tomar, obter um monte muito bonito de flores frescas, escolher um ou dois que eu amo e tomar um monte de close up imagens deles em ângulos diferentes apenas para capturar as cores, as texturas, e a forma. Então eu iria através das minhas fotografias e eu escolheria um ângulo muito agradável para começar o meu desenho. Desta forma, você está criando algo realmente original que ninguém mais fez antes, o que é realmente importante. Mas para os propósitos deste teste é porque queremos estar pintando juntos. Acabei de selecionar uma foto para trabalhar. Vá em frente e baixe sua flor de referência de peônia e te vejo na próxima lição onde discutiremos materiais. 4. Guia de materiais: Bem-vindo. Nesta lição, vamos abordar quais materiais você precisa para iniciar seu projeto. Eu sugiro comprar os melhores materiais que você pode pagar, porque obviamente há uma diferença de qualidade. No entanto, eu diria que como um iniciante, provavelmente não vai importar muito e, provavelmente, à medida que suas habilidades aumentam, você realmente percebe a diferença entre boa qualidade e materiais de qualidade estudantil. Baixe seu guia de materiais agora. Em primeiro lugar, vamos precisar de algum papel de cartucho liso 200 ou 300 GSM. O acabamento suave é realmente importante, para que você não tenha uma textura acidentada em seu papel, agradável e grosso. Precisamos de uma gama de pincéis com pontas pontudas agradáveis, qualquer coisa de um 5/0 a um oito e tudo no meio. Nós definitivamente queremos um bom lápis afiado, e 3B, um HB e uma borracha. Algum fluido de mascaramento que é plástico líquido para pintar áreas mascaradas em seu papel, e um pincel velho, que deve ser muito bom para que você possa obter alguns detalhes agradáveis com o fluido de mascaramento. Algumas paletas de tinta com algum poço profundo, para que você possa maquiagem em lote, misturar suas tintas. É muito bom, mesmo que suas tintas secem, você pode adicionar um pouco de água e reutilizar a tinta. Água limpa e rolo de cozinha para bloquear o papel e também proteger o papel com a mão. As tintas são a outra coisa mais importante. Obviamente, tintas mais caras têm mais pigmento nelas. Você provavelmente notou a diferença, mas para a prática você pode usar uma qualidade de estudante. Na verdade, tenho uma mistura de ambos. Eu apenas sugeriria ter uma mistura muito agradável de tons, grandes gamas para você selecionar. Eu pegava todos os rosa, poderia ter um pouco de ir, e brincar com todos os tons diferentes deles só para ver o que você gosta e o que você pode usar em sua flor. Estes serão todos os materiais que você precisará para concluir este projeto e eu o verei na próxima lição onde estaremos cobrindo como traçar sua flor de referência de imagem no seu papel. 5. Desenho e rastreamento: Bem-vinda. Nesta lição, eu vou estar mostrando a vocês como obter um desenho perfeito de sua flor de referência em seu papel. Eu acho que desenhar flores do zero com um lápis e apenas a flor, muito demorado. Às vezes, não dá os resultados que você procura. Para os propósitos desta sessão, vou sugerir que peguemos um traçado de esboço, que eu já preparei, e rastreemos isso no seu artigo para lhe dar basicamente um mapa da flor que será preciso para você então para entrar e sombra e pintar, porque esta é realmente uma lição de pintura, não uma lição de desenho. Se você está realmente confiante com o desenho e só quer aprender a pintar, então vá em frente por todos os meios e desenhe seu desenho do zero. Mas se você não está tão confiante e você está apenas querendo se concentrar em um resultado realmente bonito com sua pintura, basta ir em frente e baixar o traçado, um esboço que eu fiz e eu vou apenas mostrar-lhe como Transfira isso com precisão para o seu jornal agora. Aqui estamos nós em um bom dia ensolarado em uma janela. Esta é provavelmente a melhor maneira de traçar o seu desenho. O desenho real é em torno do tamanho A2. Isso vai levar quatro folhas de impressões para fazer a flor. Imprima em uma impressora A4 como eu fiz e coloque seus lençóis juntos. Você está imprimindo cada canto da flor em uma folha separada e você combiná-los para fazer a flor inteira e nós vamos apenas usar fita adesiva para colá-los juntos. Pega azul a uma janela. Além disso, você vai colocar seu papel cartucho, aderência azul que em segurança, e então com um lápis HB muito levemente e finalmente traçar todas as linhas que você pode ver cuidado para não pressionar muito o seu papel. Você também pode fazer isso em uma tela de computador se você colocar uma tela grande o suficiente em um quarto escuro, e se você tiver sua própria referência, você pode traçar diretamente de sua fotografia, que sairá bem também. Agora você deve ter seu desenho delineado traçado em seu papel de pintura. Vamos passar para a mistura de cores. Vejo-te na próxima lição. 6. Mistura de cores: Nesta lição, vamos cobrir como misturar nossas tintas. Vamos fazer algumas cores de lote que podemos usar mais tarde para fazer cores mais precisas. Vamos usar a nossa paleta e vamos usar um pouco de água limpa. Só vamos dar uma olhada na nossa flor de referência. Aqui estão algumas tintas e eu imprimi minha flor de referência no papel fosco arquivo Epson para realçar as cores. Mas você é bem-vindo para pintar a partir de sua tela, um iPad ou uma tela de computador é bom porque você pode ver as cores bem. Você pode ver no centro da flor que há uma cor rosa mais escura, magenta. Pequenos pops de cor saindo em algumas das pétalas e alguns lindo rosa pálido muito claro em torno das bordas de onde a luz brilha sobre a flor e alguns cinza, que lhe dá forma e forma, as folhas são muito Escuro. Depois, há também algumas cores vermelhas muito profundas. A parte mais escura da flor é o centro, e alguns estames amarelos bonitos também. Só estamos tentando capturar a beleza de uma flor de peônia real. Basta ter isso em mente enquanto você está misturando suas cores. Vou acelerar as filmagens agora porque isso leva um bom tempo. Estou a ter uma boa peça por aí. Tirei muitas lascas de tinta da minha coleção. Basta colocar aquela tinta magenta, que é muito rosa mindinho. Eu tenho um monte de vermelho profundo, vermelho escarlate e eles estão indo para a paleta. Um vermelho escarlate é um vermelho alaranjado com um pouco de amarelo nele. Eu só tenho um par de amarelos lá para o estame da flor. Também vou colocar um pouco de roxo lá também porque isso vai fazer o escarlate um pouco mais encharcado. Esta é a minha gama de cores e eu só vou ter um rápido ir agora. Colocando um pouco de água neles, eu só estou vendo como essas cores se parecem na minha página, isso é realmente importante. Eu só estou olhando agora, vendo quais cores combinam melhor com minha flor de referência. As cores que eu escolhi para começar realmente funcionam o melhor, os tons muito magenta. Eu vou estar usando muitos desses, eu já posso dizer. Uma dica superior é sempre experimentar a sua cor em algum papel de sucata e deixá-la secar antes de decidir aplicá-la à sua pintura. Porque as cores parecem muito diferentes quando estão molhadas em suas paletas, molhadas em sua página, e quando secam, elas parecem diferentes novamente. É muito boa ideia testar sempre a cor do seu pedaço de papel. Apenas muito rapidamente, apenas sopre sobre ele, deixe secar antes de decidir se essas serão as cores certas para aplicar à sua pintura. Agora eu tenho minhas tintas na minha paleta. Vou começar a misturar algumas cores de base. O que eu quero dizer com isso são algumas cores realmente prevalentes na flor. Eu vou misturar três ou quatro tons de rosa para que eu possa mergulhar nestes e usá-los como eu ir em frente tentando misturar cores precisas. Acabei de misturar raios magenta, cor rosada rosa, o que eu acho que funciona muito bem para esta peônia. Abrange provavelmente 80 por cento da flor. Estou muito feliz com essa. Em seguida, estou tentando ir para um dos tons ligeiramente mais profundos no centro da flor. Só estou dando uma olhada nisso agora. Este rosa magenta realmente cobre tanto da flor, além de talvez os tons mais claros ao redor das bordas. Só agora estou tentando misturar a sombra no centro da flor, que é um pouco mais profunda. Depois disso, vou misturar o rosa mais pálido também. Eu só vou ter um pouco de ir colocar isso na minha página para deixar a tinta secar e ver como ela está parecendo. Eu estou realmente percebi que esta cor agora está olhando um pouco vermelho e não oleoso o suficiente e não escuro o suficiente. Vou adicionar um pouco de preto, que eu não tinha originalmente na minha paleta, pode ser útil. Eu sinto que talvez eu tenha adicionado um pouco de preto demais agora, mas vamos dar uma olhada. Na verdade, assim que eu começar a adicionar água, isso é realmente muito bonito, então eu talvez não adicionei muito preto. Como você pode ver, a cor acima parece muito vermelha. A cor abaixo está parecendo agradável e plummy e bastante semelhante. Continua a olhar para trás para a tua referência. Não se preocupe se a cor não estiver boa, você pode simplesmente agitar uma nova cor. Então agora estou tentando misturar tons muito pálidos para o lado direito e bordas externas da pétala. Só estou dando um jeito com algumas cores diferentes lá. Agora temos nossos três rosa-base para trabalhar. É isso para a mistura de cores agora, à medida que avançamos, vamos misturar mais tons e vamos combinar as cores com a nossa pintura. Mas isso é apenas misturar as cores base para começar a pintura. Na próxima lição, vamos praticar alguns gradientes. 7. Técnicas de pintura: Bem-vinda. Nesta lição, vamos fazer um pouco de prática com alguns gradientes. Gradientes são realmente importantes porque eu amo a forma como botânicos vintage têm esta técnica de eclosão bonita que é tão fino e lindo. Ele realmente dá uma forma adorável para a sua flor. O que vamos fazer é praticar um pouco com lápis, acertando algumas linhas. Vamos praticar com um pincel fazendo nossas pequenas linhas e fazendo um gradiente suave realmente bonito, que vai fazer sua flor parecer realmente profissional. Vou começar, dizer que este é o centro da flor, e aqui está a borda da pétala ou algo assim. Nós vamos do escuro aqui para a luz na ponta. Mas vou começar com a minha cor pálida. Como você pode ver, eu estou apenas fazendo pequenas linhas com meu pincel, e eu coloco as linhas na direção que a pétala vai seguir. Espero que isso faça sentido. Vou começar a construir um pouco de padrão e textura com meu pincel, então eu vou junto. Agora eu mergulhei meu pincel em um pouco de água, apenas secando-o e eu vou apenas puxar esta tinta para baixo, ainda está um pouco molhado para que eu possa puxar um pouco da tinta para baixo. Estou só a fazer falas. Acabei de mergulhar o meu pincel na tinta outra vez. As linhas ainda são visíveis mesmo que não sejam linhas listradas, são apenas linhas fracas porque eu estou fazendo uma mistura de molhar para que as linhas se borrão umas nas outras, mas eu ainda vejo um pouco do efeito de linha. Mergulhei meu pincel na água de novo. Eu só estou revisando essas tintas agora para que elas fiquem borradas umas nas outras, mas você ainda pode ver um pouco das linhas. Só vou ampliar um pouco. Só para você ver claramente o que estou fazendo aqui. Esta seria a primeira camada da tinta em que trabalharíamos, e eu deixei secar para que ainda tivéssemos um pouco da textura certa. Então eu entro e usaria meu tom médio aqui. Eu realmente não vou esperar que ele seque completamente porque eu estou com um pouco de pressa, mas normalmente eu deixaria completamente seco. Vou começar de novo e meu centro será a área mais escura. Aqui vou eu de novo com minhas falas. Como podem ver, este derrame é muito cuidadoso, muito bem. Provavelmente dependendo do tipo de pétala que você está pintando, que se você fizer traços ligeiramente mais longos porque eles podem ter uma curva agradável para eles. Ele realmente dá uma forma agradável para a pétala. Eu tenho um pouco de tinta demais no meu pincel aqui. Eu acho que você pode ver, apenas preste muita atenção em que forma suas linhas estão dando. É uma boa idéia ter uma boa prática primeiro para ter certeza de que você tem controle sobre o pincel, e você pode fazer linhas agradáveis sem torná-lo muito listrado porque se você começar a fazer linhas como esta, não é vai ser um bom gradiente, só vai ser listrado. Se você faz linhas muito próximas, então não são linhas também, é na verdade apenas uma área sólida. Como você pode ver aqui, estamos obtendo o melhor de ambos os mundos e estamos recebendo áreas sólidas, e você também pode ver os detalhes. Isso é algo que você provavelmente quer praticar porque este resultado vai acabar parecendo realmente adorável flor vintage que se parece com uma eclosão, que é o que estamos tentando alcançar. Eu vou voltar, é muito importante manter manchando seu pincel em seu rolo de cozinha ocasionalmente só para tirar qualquer excesso de tinta caso contrário ele piscinas. Eu só vou dar a volta na borda. Obviamente, se eu tivesse uma referência para isso, eu estaria olhando para minha referência cuidadosamente e apenas certificando-se de que eu não estava passando por qualquer área branca que eu não deveria estar. Como você pode ver, as pequenas linhas estão aparecendo. Só lavando meu pincel e secando. Agora eu vou voltar e eu vou pegar meu tom mais profundo aqui, este tom mais escuro, e isso vai ser para o meio da pétala. Mais uma vez, eu provavelmente deixaria isso secar um pouco , mas eu não vou fazer uma demonstração. Vou começar de novo com a minha sombra escura. Às vezes você vai notar com a forma do seu pincel e você realmente quer um bom ponto no seu pincel. Você realmente deve praticar apenas fazendo algumas linhas finas porque se você pressionar muito forte, eles não vão ficar muito bem e se você pressionar muito levemente eles podem ser realmente finos. Você só quer algo no meio, então tenha uma boa prática. Faça linhas finas como esta, tente fazê-las o maior tempo que puder sem manchar o pincel. Tente esta técnica de incubação novamente e novamente. Este é o gradiente que procuramos, e esta é a prática. Eu gastaria uns bons 10 a 15 minutos, talvez mais tempo analisando essa técnica e tentando controlar seu pincel. Apenas experimentando com alguns pincéis diferentes, experimentando com a quantidade de tinta que você tem no final do seu pincel, e vendo quanto tempo você pode obter os traços. Se conseguirem uma boa forma e se os conseguirem aproximar, pratiquem um pouco. Só para mostrar em nossa referência que a direção do gradiente e as pequenas linhas que você vai criar devem vir do centro da flor para fora em cada pétala. Só estou te mostrando aqui. Você deve manter as linhas na mesma direção ao longo da flor. Nesta lição, fizemos pouca prática e pintamos alguns gradientes sem água na tinta. Na próxima lição, vamos estar cobrindo como usar seu lápis para começar a sombrear. Vamos fazer a prática no início e então vamos realmente começar a fazer algum sombreamento em nosso desenho de esboço em nosso [inaudível] papel. Vejo você na próxima lição. 8. Sombra e máscara: Nesta lição, vamos fazer um pouco de prática com um lápis fazendo um pouco de sombreamento, e então vamos abordar nossa imagem real ou esboço traçado no papel. Vamos começar a mostrar os contornos e o sombreamento usando uma técnica de incubação com um lápis, e depois disso, vamos mascarar algumas das delicadas áreas centrais da flor. Basta começar a fazer alguma prática de sombreamento e criar algumas linhas. Como vê, vou de cima para baixo e levantando meu lápis da página. Eu não vou subir e descer com meu lápis ainda na página porque isso deixa uma linha visível. O que você quer é um pouco mais de um gradiente de penas. Não é como uma borda dura onde você está sombreando. Imagine que você está tentando desenhar peles e algo assim. Estaremos praticando indo para a esquerda e então vamos praticar todos os traços indo para a direita. Esta técnica, se você pode praticar recebendo sua mão para fazer essas linhas delicadamente como se isso é pele realmente vai ajudar a dar suas pétalas alguma forma. Basta ir com o seu lápis HB e também tentar com um lápis 3B ou um lápis 4B. Basta ver o que você pode inventar porque isso vai ajudar quando você começar a sombrear suas pétalas e suas folhas. Uma vez que você tenha tido um pouco de prática, dê uma olhada realmente em sua referência e vamos passar para o seu esboço rastreado. Como você pode ver, eu passei um pouco de tempo já começando a sombrear alguns contornos com meu lápis em minha flor olhando cuidadosamente para minha referência. Isto vai ajudar a guiar a minha pintura assim que eu começar a usar as minhas aquarelas. Como você pode ver, eu estou usando meus traços longos lá. Estou começando do centro da pétala e do centro da flor para fora. Como você pode ver, eu cuidadosamente deixei as bordas das pétalas livres, então elas são bastante brancas e o centro da flor tem o sombreamento ligado. Vou acelerar as filmagens um pouco agora porque isso vai demorar um pouco. Apenas vá com cuidado. Sinta-se livre se você sentir que você cobriu muito do seu papel branco para usar a borracha para tirar qualquer lápis em excesso. Basta ir cuidadosamente ao redor delineando seu contorno traçado, certificando-se de que você está colocando no sombreamento onde você vê em sua referência, e você pode ver que agora estou me movendo para o centro da flor. Esta é a área mais escura e eu estou realmente indo com cuidado agora ao redor do centro. Só estou sendo super cuidadoso para não tirar detalhes que rastreei. Isso é realmente importante que o centro pareça perfeito. Agora, passando para as folhas, isso é tão importante quanto. Eu só estou olhando cuidadosamente as folhas. As folhas são realmente bastante escuras, então você pode dar ao luxo de ir bastante escuro sobre isso. Eu estou deixando as linhas das folhas claras como você pode ver, e eu estou apenas sombreando cuidadosamente onde eu vejo os detalhes mais escuros, e eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno de todas as folhas ao redor da borda da flor. Eu costumo deixá-los até o fim depois de ter feito a minha flor. Eu só estou trabalhando meu caminho agora. Quase terminei com isso. Uma vez que eu terminar com meu sombreamento e minhas folhas e eu estou feliz com como isso está olhando, que eu estou, eu vou olhar cuidadosamente para minha referência. Você vê que o centro da flor é muito detalhado e complicado. Vai realmente importar que isto pareça preciso. O que eu sugiro é que mascaremos com nosso fluido de mascaramento o centro da flor e as áreas mais claras, porque isso significa que podemos adicionar em todas as nossas cores escuras e depois deixá-lo secar e voltar e adicionar o detalhes muito mais leves de volta para estas partes da flor sem arruinar qualquer um dos detalhes. Porque caso contrário, vai ser extremamente estranho estar pintando com uma cor escura todos os detalhes. Vamos usar o nosso fluido de mascaramento e uma escova muito pontuda. Coloquei um pouco do meu fluido de mascaramento em uma paleta de tinta velha. Isso leva um bom tempo para secar, então não tenha medo de colocá-lo em uma paleta. Em seguida, com muito cuidado, comece a aplicar seu fluido de mascaramento nas áreas claras ou nas áreas completamente livres de sombreamento. Por exemplo, a parte mais leve do estame. Porque isso basicamente vai preservar o papel branco para que possamos entrar e pintar mais tarde. Então, seja tão cuidadoso. Vá realmente ao redor com um olho detalhado e pegue todos os detalhes que você pode encontrar. Isto está a demorar um pouco. Como você pode ver, é assim que fica quando eu terminar. Não cobri nenhuma área sombreada. Nesta lição, sombreamos nossa flor e aprendemos a mascarar algumas das delicadas áreas detalhadas do centro da flor. Na próxima lição, vamos cobrir como fazer nossas primeiras lavagens do que são tintas na flor e também nas folhas. Vejo você na próxima lição. 9. Primeira lavagem: Bem-vinda. Nesta lição, vamos aprender a colocar uma lavagem muito leve da nossa primeira camada de tinta em aquarela na nossa pintura. Aqui temos o nosso desenho de esboço a lápis. Como você pode ver aqui à direita, eu estou misturando uma primeira lavagem de cor muito pálida. Eu tenho usado a tinta original que eu pintei, então os três primeiros tons de rosa, e eu só tenho misturado eles ainda mais. Você pode ver na seção do meio a primeira lavagem magentaly que eu originalmente misturado. Eu tenho refinado ainda mais isso e misturando um pouco mais vermelho nele, então não é tão puramente. Eu fui ainda mais leve. É uma boa idéia continuar praticando suas cores em seu papel de sucata antes de aplicá-lo ao seu papel. Decidi que esta é uma boa cor. Tudo o que estou fazendo com um pincel bem grande é muito, muito cuidadosamente indo ao redor das bordas. Estou pintando na minha primeira cor aquarela. Isto é para tirar o branco absoluto do papel porque nenhuma flor realmente tem qualquer branco absoluto nele mesmo que seja muito reflexivo. Isso só vai ajudar a parecer mais natural. Como pode ver, estou pintando do lado de fora para dentro. Isso é porque algumas das linhas de lápis, se eu pintar sobre elas, vão manchar ligeiramente e sujar ligeiramente a minha cor. O que eu estou tentando fazer é pintar do passado exterior de onde há menos linhas de lápis em direção ao meio para que eu não tenha muitos lápis manchados sujando as formas mais leves da minha pétala. Acelerei as filmagens para mostrar como estou terminando de pintar toda a imagem. Agora, vou começar a cobrir as folhas também com a primeira lavagem de cor. Ainda não misturou uma cor verde, vou fazer isso agora. Vou tirar um pouco de amarelo da minha paleta que eu ia usar para o centro da flor. Um pouquinho de roxo para torná-lo um pouco marrom. Então vou adicionar um pouco de verde. Eu estou adicionando muita água também como eu vou porque esta vai ser uma cor muito, muito clara. Isso absolutamente deve ser muito aquoso e leve porque esta vai ser a cor mais clara em sua flor. Eu acabei de escolher um padrão verde bastante brilhante. Você pode imaginar, se eu pintei isso nas folhas como está, seria muito irrealista. Agora, eu me misturei com meu amarelo e roxo. Parece um pouco mais aborrecido e um pouco mais natural. Até estou misturando mais roxo. Você poderia adicionar preto, mas eu acho que roxo é uma cor bastante agradável para adicionar. Estou adicionando um pouco mais de água agora porque esta sombra deve ser muito, muito leve. Muita água. Em breve vou testar isto no meu jornal. Isso está saindo muito claro, mas eu acho que está tudo bem. Mais uma vez, estou aplicando na borda externa, mesmo que haja muito sombreamento nesta folha. Mas como a folha é bastante escura, não importará muito se houver um pouco de manchas no lápis. O mesmo aqui novamente com o seu pincel grande, vá cuidadosamente ao redor das bordas porque você realmente não quer sobrepintar seus contornos, mas você também quer ser capaz de cobrir um pouco do papel com seu pincel porque há um Muito o que fazer. Agora, eu só vou girar cuidadosamente todas as folhas cobrindo com a primeira lavagem. Nesta aula, aprendemos como, primeiro, lavar tinta em aquarela na nossa pintura. Na próxima lição, vamos abordar a primeira camada de detalhe com um tom ligeiramente mais escuro. 10. Primeira camada de detalhes: Bem-vinda. Nesta lição, vamos colocar outra camada de detalhe com um tom um pouco mais escuro, e vai ser um trabalho muito detalhado usando linhas finas que aprendemos a pintar, por isso estou ansioso para vê-lo no lição. Agora temos aqui a nossa pintura que tem as suas primeiras lavagens muito pálidas de tinta aquarela sobre elas. Como você pode ver aqui, as máscaras foram misturadas no meu papel de sucata. Aqui estão os três tons cor-de-rosa. Agora eu vou começar a usar estes para misturar a próxima sombra, que vai ser uma sombra ou três tons mais escuros do que a minha lavagem muito pálida. Neste momento, estou tirando um pouco da lavagem muito pálida do paladar porque é muito aguada. Eu estou realmente indo para usar isso como uma base para fazer o meu próximo pop cor que vai ser um pouco mais escuro. Estou adicionando um impulso extra de uma mistura dos três tons que eu misturei anteriormente. Só estou testando isso no meu jornal. O que eu estou fazendo é, no meu papel de sucata, eu estou realmente colocando esta tinta ao lado da lavagem pálida só para ver a comparação para ver se eu posso torná-la apenas a sombra certa mais escura, não muito escura, nem muito clara. Eu só estou tendo outra chance agora, apenas acertando, adicionando um pouco mais de água, adicionando um pouco de verde, que está diminuindo um pouco. Vale a pena acertar isso porque você pode acabar começando a pintar e percebendo que sua sombra é muito leve, que é uma perda de tempo porque não está adicionando nenhuma profundidade, ou pode ser muito escuro e então ele vai parecer bastante duro, e você vai gastar um pouco de tempo tentando colocá-lo em. Agora eu acho que eu tenho a sombra certa, que é apenas para o meu lado direito no papel de sucata, e eu tenho meu pincel tamanho 4, e eu estou muito cuidadosamente pintando minhas linhas finas na direção da pétala. Eu tenho o meu rolo de cozinha debaixo da minha mão protegendo o papel para muitos vinco ou tinta na minha pele. Eu estou subindo do centro da flor com as linhas finas e eu estou descendo da ponta para definir um pouco das bordas totalmente da pétala. Trabalho muito cuidadoso, eu quero acelerar isso um pouco agora porque, como você pode imaginar, isso vai demorar um pouco. Estou usando a mesma técnica, estou subindo do centro da pétala com a próxima pétala de sombra por pétala. Aqui está um pouco de close-up de como isso está parecendo. Começando no centro, trabalhar meu caminho para fora foi com as linhas finas, certificando-se que aquele pedaço de papel está na direção certa para você ser capaz de fazer belas linhas finas como nós praticamos. Como você pode ver, é realmente um contorno ativo dinâmico para as pétalas, então você pode começar a imaginar a forma deles, e está realmente ajudando a acentuar as bordas totalmente das pétalas. Eu só estou indo com muito cuidado com esta cor, é realmente importante para obter isso direito para que ele não pareça muito escuro, porque ele vai olhar bastante áspero, e por outro lado, seria uma perda de tempo se você está pintando em cor muito mais clara, porque você vai acabar tendo que passar por cima de modo que novamente com uma cor mais escura. Algo assim vai funcionar bem. Cuidado para não pintar demais se o branco. Basta continuar verificando sua referência com muito cuidado e certifique-se de que você não está tirando algumas dessas áreas de luz. Estou trabalhando cuidadosamente apenas ao redor das bordas da pétala agora, apenas certificando-se de que eu capturei todos os pedaços de contorno que eu puder. Trabalhando um pouco mais de profundidade em torno das áreas que podem estar sombreando sob as pétalas. Vale a pena tomar o seu tempo nesta fase porque ele vai adicionar a camada base para todas as cores que vêm no topo, e se você exagerar esta pintura, então vai parecer bastante pesado, então lá vamos nós. É assim que está parecendo agora. Vou continuar com isso até ter minha primeira camada de detalhes em todas as pétalas. Acabei de colocar a filmagem novamente para que você possa ver que eu estou olhando de perto para minha referência o tempo todo, apenas certificando-se de que eu estou capturando o sombreamento certo, e eu entendi onde as pétalas estão e qual parte do pétala fica sobre e que está na sombra. Eu sou sempre cuidadoso para ter certeza de que meu amor por linhas finas indo na direção certa, dando forma às pétalas. Quase terminada agora com esta primeira camada de detalhes. Ali. É assim que as minhas flores parecem com a primeira camada de detalhe. Nesta lição, nós abordamos como fazer outra camada de detalhe com um tom ligeiramente mais escuro indo muito cuidadosamente pintura geral, e na próxima lição nós vamos colocar em sombra ainda mais profunda para realmente trazer algumas das pregas de a flor. 11. Segunda camada de detalhes: Bem-vindo. Nesta lição, vamos ficar ainda mais escuros com o nosso sombreamento e vamos colocar ainda mais tons em nossa flor para realçar a forma. Estou ansioso para vê-lo na lição. Aqui eu estou misturando a minha tinta para a minha segunda camada de detalhe e eu vou testar esta cor de tinta fora no meu papel de sucata que eu vou usar as sombras por baixo apenas para verificar o que a cor parece em cima da lavagem pálida no primeiro camada de cor de detalhe. Eu fiquei um pouco escuro lá, então eu vou apenas regar um pouco. Eu só estou testando minhas tiras agora com um par de escovas diferentes tamanhos. Eu tenho o meu seis e o meu tamanho 4 lá e eu estou apenas trabalhando para fora o tamanho da escova vai funcionar melhor para essas linhas. Acho que vou ficar com os seis por enquanto, mas posso trocar para os quatro porque é um pouco mais fino. O que eu vou estar fazendo é usar este lote de cor para ir ao redor do centro da flor novamente e verificar minha referência cuidadosamente. Eu vou estar indo do centro da flor usando minha multa esticada para fora nesta direção. Eu vou fazer essa camada sombreada que você pode ver. Dublando meu pincel agora e eu vou colocar meu rolo de cozinha na página para proteger o papel. Vou sempre começar a partir do centro da flor que é a mais escura. Porque assim, se minha tinta estiver um pouco escura, então não importará porque é a área mais escura de qualquer maneira, então eu não vou arruinar minha pintura. Eu só estou andando por aí cuidadosamente usando minhas linhas finas indo na direção de todos os traços embaixo. Estou fazendo meus golpes de penas para fora. Vou acelerar as filmagens de novo porque vai demorar um pouco. Como pode ver, estou trabalhando do centro da flor para fora. Como eu trabalho meu caminho para a borda da pétala eu estou realmente mergulhando meu pincel em um pouco de água e eu estou puxando para fora a cor, modo que ele obtém um bom gradiente e é mais escuro centro da pétala e um pouco de luz Através da borda. Eu estou verificando minhas referências enquanto eu vou, certificando-se que meus traços são muito bons e bem e olhando muito bom como um pouco de gradiente. Eu também estou afiando as pétalas um pouco. Em um estágio posterior, discutiremos como adicionar sombra para fazer as bordas totalmente. partir deste estágio, eu estou adicionando um pouco de sombra nas bordas das pétalas onde eu posso ver as cores mais escuras entrando para dar a pétala alguma forma e algum movimento. Enquanto eu vou por onde as pétalas se sobrepõem, eu faço uma pequena linha para ter certeza que é limpo e então eu puxo a tinta para fora para as linhas finas, apenas trabalhando meu caminho em torno da flor em um sentido horário. Cuidado para não colocar o rolo de cozinha e entregar uma área molhada da sua pétala. Trabalhe o seu caminho, para que você esteja trabalhando em uma área seca. Não queiras esmagar a tua pintura. Estou sempre verificando minha referência, certificando-se de que não estou pintando sobre quaisquer áreas brancas ou áreas que devem permanecer leves. Porque você pode ir para auto dirigir quando você faz esta pintura. Agora tenho outra sugestão. Minha pintura, está parecendo um pouco tonal no momento. Eu sempre acho que fica bom se você tem alguns pops de diferentes tons saindo. Mesmo que não seja particularmente óbvio na flor. Acho que só acrescenta um pouco [inaudível] a uma pintura. O que eu fiz é que eu tirei alguns magenta pura e eu realmente usei esta cor quase diretamente do barato, para começar com algumas outras cores e eu vou começar a trabalhar esta cor ao redor, você pode ver que é realmente muito brilhante, é ainda mais brilhante na vida real. Vou adicionar isto à minha flor no lado direito, onde a flor é a mais leve. Porque eu notei que essa cor magenta está chegando um pouco e eu vou aumentar essa cor usando minha imaginação para trazer elementos que são válidos lá na pintura porque vai parecer mais interessante. Vai chamar a sua atenção. Se você vê uma pintura de flores que é tudo monótono um é um pouco chato. Eu acho que é bom se você adicionar em alguns tons diferentes, você poderia adicionar em talvez um ou dois tons diferentes para a sua pintura. Como eu disse, não em todo o lado, eu só estou adicionando isso em áreas para dar um pouco de pop, então ele vai estar no lado direito da minha pintura. No vídeo, parece um pouco aborrecido, mas na vida real parece um pouco mais brilhante. Lá vamos nós. Isso está quase acabado agora. Vou passar para a próxima fase. Nesta lição, trouxemos ainda mais forma na flor usando tons profundos para realçar a forma. Na próxima lição, estaremos indo ainda mais fundo para trazer os detalhes e começaremos a olhar para o centro da flor, começando a pintar esses detalhes. 12. tons profundas: Bem-vinda. Nesta lição vamos cobrir como saber, não exatamente os toques finais, mas vamos realmente trazer a flor agora em toda a sua profundidade. Vamos adicionar tons de magenta ainda mais escuros e também vamos estar cobrindo como colocar os detalhes no centro da flor. Aqui eu misturei uma sombra mais escura e não só mais escura, mas também mais rica também e eu vou estar trabalhando meu caminho em volta com muito cuidado agora. Você pode ver que eu só vou fazer uma linha antes de eu começar a fazer meus traços de penas e isso é apenas para ter certeza de que o contorno da pétala é nítido. Você não quer delinear toda a sua pétala assim apenas nas áreas onde há uma sombra mais profunda vai ser aplicada. Estou olhando atentamente para a minha referência mais uma vez e estou adicionando esta sombra mais profunda onde vejo as cores mais escuras e mais riquezas. Trabalhando meu caminho até o centro da flor para fora, onde vejo as pétalas se sobrepondo na sombra caindo. Como você pode ver no lado direito, Eu misturei, este é todos os meus testes de diferentes rosa também usar. Eu só vou fazer um close up agora para que você possa ver como as pinceladas estão funcionando. Eu estou para baixo para o meu tamanho 4 pincel e eu tenho um bom tamanho pontiagudo 4 pincel que é belos traços finos. Eu só estou trazendo cuidadosamente a cor para cima do centro e como você pode dizer, os traços são mais escuros no início e então eles desaparecem, o que acrescenta a esse olhar de penas que estamos atrás. Só para dar um bom gradiente suave. Estou sempre a verificar a minha referência para ter a certeza de que não estou a pintar muito e a perder demasiado da sombra clara da minha faca. Vou trabalhar o meu caminho agora. Cuidado para não pintar sobre uma área molhada da sua página. Trabalhando no sentido horário, cobrindo todas as áreas onde precisa de sombra. Notei que o lado esquerdo da flor está em mais sombra do que o lado direito. Isso é importante para se certificar de que você vê no geral o sombreamento da flor. Agora essa camada está completa. Eu vou estar misturando um tom ainda mais escuro. Eu estou fazendo minha referência novamente e eu estou adicionando um pouco de preto e alguns roxo e eu estou apenas testando agora porque nós precisamos ir ainda mais escuro no centro apenas para realmente trazer alguma profundidade na flor. Estou me certificando de que tenho o tom certo aqui. Ele não quer ser muito escuro ou preto porque eu vou deixar preto para o centro da flor. Acho que tenho a sombra certa agora. É um brownie escuro e cor vermelha. Eu vou girar agora mais uma vez em um sentido horário adicionando profundidade na flor a partir do centro e usando os traços de penas finas para adicionar as profundidades e sombreamento. Eu também estou cuidadosamente adicionando um pouco de detalhe para a borda das pétalas, bem como eu estou indo. Tenha cuidado para não dar uma volta em torno de um contorno da flor porque isso vai se conectar. Você só quer adicionar um pouco de detalhe apenas na área mais escura, então você deve deixar parte do seu contorno livre de qualquer linha. Como você pode ver, estou usando meu pincel mais pequeno, é apenas o tamanho quatro zeros. É absolutamente amarrado à melhor linha. Você realmente quer ser detalhado e delicado com isso, caso contrário, parecerá bastante pesado. Depois de ter pintado a sombra mais escura no centro da flor, deixe secar, completamente seco, e então você pode esfregar um fluido de máscara com uma borracha. Uma vez que tudo isso se foi, pouco de tinta amarela com um pequeno pincel, basta dar uma olhada em certas áreas e deixar outras áreas muito pálidas. Eu não consegui capturar isso em filme, mas você pode ver o resultado aqui. Agora o que eu estou fazendo é apenas com muito cuidado com um pincel muito fino indo em torno de algumas das áreas que ainda precisam escurecer mais. Apenas no centro da flor. Estou indo tão cuidadosamente e estou me certificando de não delinear cada estame completamente. Basta delinear as áreas mais escuras e usar menor pincel para que isso pareça muito, muito fino. Você não quer que as linhas sejam muito óbvias, elas querem ser tão boas, que você mal pode vê-las. Eu só estou adicionando um pouco de sombreamento agora também porque eu realmente fui um pouco pesado com a minha linha. Eu adicionei um pouco de água ao meu pincel e eu estou apenas levemente lavando-os e misturando-os em um pouco para que eles não são tão pesados. É muito fácil de fazer. Estou limpando um pouco mais e adicionando um pouco mais de sombra, então ele seleciona um pouco mais natural. Eu estou olhando com muito cuidado para minha referência agora e é por isso que é uma boa idéia traçar sua referência cuidadosamente para que quando você tentar pintá-la de volta, você possa ver exatamente o que precisa ser feito. Eu só estou indo por aí agora com um pincel muito fino e uma cor marrom muito claro, adicionando um pouco de sombreamento onde as profundidades precisam ir, adicionando um pouco de detalhe onde o estame precisa escolher e separar. Agora eu estou apenas adicionando um pouco rosa onde eu vejo algum sombreamento. Isso é um pouco falta de cor. Basta ir com muito cuidado olhando sua referência. Eu misturei este tom rosa muito pálido para cima e então eu misturei este tom vermelho ligeiramente mais escuro para cima. Eu só estou adicionando nesta cor onde eu acho que ele precisa de um pouco de sombreamento. Quase completo agora. Um pouco mais escuro ou acho que está escurecendo. Só para adicionar que profundidades reais ao centro da flor e isso vai parecer bastante impactante. Pequeno pouco de delineamento ao redor da borda apenas para separá-lo da flor. Nesta lição, nós realmente trouxemos a forma da flor, nós adicionamos muitos tons escuros profundos para fora do centro, e nós pintamos com alguns detalhes no centro da flor. Na próxima lição, vamos estar cobrindo como fazer alguma sombra adicional que realmente vai ajudar a nuance as pétalas e dar-lhes um pouco mais de forma. 13. Adição de sombra: Nesta lição vamos cobrir como adicionar sombra à sua flor. Vamos pintá-lo com cinza muito pálido e vamos adicionar a cor com muito cuidado para realçar a forma da flor. Como você pode ver, nós realmente voltamos a um palco. Fiz isso de propósito porque queria dar a esse sombreamento uma lição própria, porque é realmente muito importante e isso pode dar errado se for pesado demais. O que eu fiz um estágio antes da magenta sombreada mais escura foi começar a misturar um cinza muito pálido e mindinho. Vou adicionar muita água a esta sombra. Vou adicionar rosas, roxos e negros juntos. Como você pode ver, esta é a cor que vai parecer uma sombra onde a luz está faltando na flor. Estou adicionando muita água para ter certeza de que vai ser muito leve. Vou começar a pintar agora. Como eu disse, este estágio estará fora para a segunda camada de detalhe antes de você entrar com os tons realmente escuros de magenta. Mas eu só queria dar uma lição separada porque esta é realmente uma etapa muito importante. Olhe cuidadosamente para sua flor de referência e certifique-se de que você está contornando as pétalas e a forma da flor. Então você está escolhendo as pequenas bordas muito detalhadas das pétalas onde elas são contornadas livremente e você está dando um pouco de forma a elas. Você está usando seus traços finos com um pincel tamanho 4. Definitivamente inchando seu pincel fora e entrando e ao redor das bordas da flor. Basta adicionar pequenos traços onde você vê a sombra caindo, modo que você está tendo um efeito frágil. Vou dar uma volta em torno de uma pétala como esta. Eu também vou adicionar a camada de sombreamento onde eu vejo as pétalas sobrepostas umas às outras onde a pétala está deitada sob outra, porque isso vai adicionar outra camada de profundidade. Realça a forma e faz com que as pétalas superiores se destacem longe das pétalas por baixo. Vai fazer com que pareça muito mais realista. Esta é uma parte fundamental de fazer sua ilustração parecer super real. Como esses elementos não são tão óbvios na foto da flor real, você vai trazer esses elementos para torná-lo ainda mais real, ainda mais vida como aquela que parece 3D. Faça isso com muito cuidado. Você não precisa fazer meios fazer qualquer delineamento de tal. Basta usar seus traços de penas e apenas continuar verificando sua referência, enquanto você vai junto e certifique-se de que você não está exagerando ou pintando sobre quaisquer áreas brancas. Nesta lição, adicionamos cuidadosamente sombra à nossa flor para trazer a forma. Na próxima lição, vamos ver como pintar nossas folhas. Estas folhas deram um pouco errado. Vou mostrar-te como, quando cometeres um erro, como corrigi-lo. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição. 14. Folhas direita e errado: Nesta lição, vamos aprender tudo sobre como pintar folhas. Aqui vou eu com meus três tons de verde misturado o verde amarelado brilhante e tom médio e uma forma escura. Vou dar a volta agora ao meu quadro. Tenho uma admissão a fazer, pinturas nem sempre vão bem mesmo quando você já fez centenas deles como eu fiz. Com esta pintura, comecei a pintar as linhas nas folhas e eu realmente achei muito feio e eu realmente não gostei muito delas e arruinou a pintura para mim porque eu amava a flor. O que eu decidi fazer, o que você pode fazer muito facilmente com aquarelas, é voltar, e eu tirei alguns detalhes adicionando água à minha pintura com muito cuidado e borrá-la com um lenço. Então eu voltei e pintei novamente. O que eu estou fazendo aqui é usar meu pincel grande com água na minha fileira da cozinha e eu vou lavar as peças que eu não gostei e depois borrar com o rolo da cozinha. Agora, eu vou voltar, a cor estava realmente boa, era apenas o detalhe que eu não gostei. Eu vou acabar com o detalhe e eu vou usar minhas linhas de arquivo usando um gradiente indo do verde verde mais claro e para o tom médio e então eu vou adicionar este verde mais escuro no topo. Agora, eu vou realmente adicionar de volta em uma mistura muito pálida com tinta branca guache para minhas linhas. Nesta lição, aprendemos como não pintar suas folhas e como pintar suas folhas e, na próxima lição, estaremos dando um passo atrás e avaliando nossa pintura. 15. Toques finais: Parabéns, chegou à fase final da sua pintura. Como está parecendo? Agora, é uma chance de avaliar nossa pintura. Nesta fase, eu realmente gosto de dar um passo atrás da minha pintura, fazer uma pausa, ou você pode voltar para ele outro dia. Quando você volta para a sua pintura com olhos frescos, você pode muitas vezes ver alguns elementos que não funcionaram completamente ou se você estava olhando cuidadosamente ou referência geral, você pode ver áreas que podem precisar de um pouco de trabalho, algo que pode precisar de retoque. Mas é realmente um trabalho delicado voltar e não pintar o seu quadro e não arruiná-lo. Foi assim que a minha pintura acabou, e estou muito satisfeito com ela. Como você pode ver, se você compará-lo com a foto de referência, não é realmente tão semelhante. Eu realmente fiz isso muito imaginativo, então eu trouxe um monte de detalhes. Eu adicionei tons muito mais escuros na flor e uma cor bastante mais rica do que realmente visível na flor de referência. Fiz isso de propósito porque acho que faz a flor deixar mais impactante. Parece mais atraente, e eu acho que ele sai da página, que é o que eu estou querendo. Mas sua interpretação pode ser completamente diferente e pessoal para você. O único que está julgando isso será você, então pode ser do jeito que você quiser. Quando eu estou avaliando uma referência de flor, eu mantenho a referência muito perto da minha pintura, e eu estou olhando para todos para ver, como uma comparação, como minha flor está olhando. O que eu estou olhando é em geral onde a luz está brilhando sobre a flor de referência, e eu capturei isso com o peso do meu papel ou da minha própria pintura? Eu também estou olhando para a profundidade da flor onde as áreas escuras estão, como as pétalas se deitam umas sobre as outras. Eu também estou olhando para os detalhes de como as sombras caem nas bordas das pétalas e dos folhos, e se eu consegui capturar esse detalhe na minha pintura. Basta lembrar, não há certo ou errado, é uma interpretação completamente pessoal da flor de referência. Depois de avaliar sua pintura cuidadosamente, e você acha que sua pintura precisa de um pouco de ajuste, você pode voltar e fazer algumas adições agora. 16. Conclusão: Espero que te sintas mais confiante a tratar um assunto floral, agora que completaste a tua própria pintura de peônia. Eu adoraria ver quais assuntos você quer abordar a seguir. Peônias são minha flor favorita porque há tantas variedades diferentes. Mas há muitas outras flores que podem parecer absolutamente bonitas em aquarelas. lótus são lindos, assim como magnólias que são outro dos meus favoritos. Há tantas flores lindas esperando para serem pintadas. Recapitulando, abordamos como escolher uma flor de referência, quais materiais você precisará para completar um projeto. Nós abordamos como rastrear sua imagem em seu papel, nós abordamos como misturar suas tintas. Também abordamos como fazer suas primeiras lavagens de sua pintura, como voltar e adicionar detalhes, e como fazer os detalhes muito finos, e também como avaliar sua pintura depois de terminar. Mais importante ainda, você já teve a prática de aprender a técnica para basicamente transformar seu assunto floral em sua própria imaginação para criar uma flor botânica super real. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho com a turma, será incrível ver o que você conseguiu. Se você gostaria de ver mais do meu trabalho, por favor considere seguir-me no Instagram @helenlovedaydesign onde eu postar um monte de meus trabalhos em andamento, e também meu site é helenloveday.com. Adeus por enquanto, e espero vê-lo novamente em breve.