Transcrições
1. Introdução: Sou Rich Armstrong do Tap Tap Kaboom. Adoro criar arte abstrata e sou um grande fã do jogo e da experimentação. Nesta aula, vou levá-los passo a passo através da criação várias peças abstratas não convencionais no Adobe Fresco. arte abstrata me permite expressar meus sentimentos visualmente. Posso criar espontaneamente, sem medo de julgamento e meu filho interior ganha vida. As ferramentas do Fresco tornam tudo isso super fácil. Na aula vamos ser confusos, nos
divertir, trabalhar rapidamente, criar pela intuição e começar a criar novas obras de arte combinando diferentes ferramentas e técnicas. Imagine uma criança com um monte de papel, água ,
tintas, lápis de cor, tesoura, cola e uma fotocopiadora. Agora coloque tudo isso em um aplicativo simples da Adobe no seu iPad. É assim que esta aula vai parecer. Todas aquelas ferramentas impressionantes sem a bagunça. No final da aula, você estará usando Fresco para se divertir muito. Você será costura de água, criando recortes de estilo matisse, trituração, rabiscos amáveis e produzindo seus próprios elementos ilustrativos para usar em seus colágenos. Trabalhando assim, você descobrirá novos estilos, turborecarregará sua criatividade e aprenderá a se expressar. Vou revelar minhas ferramentas e técnicas favoritas, mostrar como eu trabalho, soltar dicas e dicas ao longo do caminho. Se você quiser explorar o Adobe Fresco criando arte abstrata, você se reconectando com seu filho interior venha se juntar a mim para uma aula cheia de ação. Tudo o que você precisa é de um iPad e Adobe Fresco.
2. Comece agora: Ei, nesta lição eu vou mostrar a vocês como começar no fresco da Adobe. Para começar, se você não baixou, agora é a hora. Visite este url para obter suas mãos sobre ele. Depois de abrir o Adobe Fresco, você vai querer criar um novo documento. Existem alguns atalhos aqui e você pode criar seu próprio tamanho personalizado. Você pode escolher suas unidades de medida. Você pode selecionar suas dimensões e mudar sua orientação de paisagem para retrato e costas com muita facilidade. Você também pode selecionar o tamanho da impressão. Se você está indo para um documento impresso, eu sugiro ir para 300 PPI e se você quiser salvar seu documento para uso posterior, marque esta caixa e dê um nome ao seu documento. Se você estiver criando para um determinado tamanho, sugiro criar um documento desse tamanho. Se você estiver trabalhando em medidas físicas como polegadas ou milímetros, eu sugiro trabalhar em 300 PPI para impressão de boa qualidade. Mas eu não vou fazer isso. O que eu vou fazer é fechar isso e tocar
neste botão Criar novo e, em seguida, onde você vê digital, há um monte de modelos para escolher e, em Imprimir, há muitos mais modelos. Se você está apenas se divertindo e jogando ao redor para uma letra ou tamanho de documento A4. Isso é o que eu vou fazer. Estou escolhendo o tamanho do documento A4 porque é um bom tamanho para imprimir e porque eu sei o quão grande ele é na vida real. Se você estiver se sentindo um pouco pressionado ao escolher o tamanho correto, lembre-se de que você pode redimensionar seus documentos a qualquer momento enquanto estiver criando. Quando estiver no documento, você verá que todas as ferramentas do lado esquerdo. Suas camadas e suas opções de camada no lado direito, e no canto superior direito da tela, há opções de grupo para seus documentos e para o aplicativo. Aqui você pode renomear, redimensionar e reorientar seu documento com muita facilidade. Basta tocar neste ícone e há um monte de opções para escolher. O que eu quero que você faça agora, se você ainda não fez isso, é brincar com as ferramentas. Especialmente os três tipos de escovas. Há o pincel de pixels, que tem alguns pincéis ótimos para escolher. Há o pincel ao vivo, onde você pode escolher entre algumas opções de aquarela florescente ou alguns pincéis de óleo cremosos. Depois, há o pincel vetorial, que significa que você pode criar traçados e formas que podem ser dimensionados sem perder qualquer qualidade. Crie uma nova camada para cada tipo de pincel que você tentar e, em seguida, tente combiná-los e ver o que acontece. Basicamente enlouquecer e fazer uma bagunça. Em seguida, a partir da próxima lição, vou mostrar-lhe como usar esses pincéis e outras ferramentas para criar peças expressivas de arte abstrata.
3. Recortes e giz de cera: Nesta lição, eu quero que você imagine ter um par de tesouras, três pedaços de papel, e alguns lápis de cor e amigos seus. Quero que use essas metáforas analógicas enquanto cria esta primeira peça. Eu sou um grande fã do trabalho de Henri Matisse que ele fez mais tarde em sua vida. Eu amo como brincalhão e infantil é peças recortadas sentir. Eu gostaria de usar este estilo como inspiração para a lição, mas depois adicionar um monte de lápis de cera em cima dela. Sugiro usar três ou quatro cores e focar em formas lúdicas e curvas. Pense em folhas, parcelas, círculos ,
arcos, wiggles, algas e coisas pesadas. Vai ajudá-lo a se soltar e criar intuitivamente. Vamos trabalhar com vetores para criar nossos recortes, pois eles permitem um redimensionamento fácil sem perda de qualidade. Em seguida, usaremos nossos pincéis de pixels para criar nossa caixa de lápis de cor. A primeira coisa que eu queria fazer era criar um pedaço de papel falso. Vou selecionar minha ferramenta completa e, em seguida, escolher uma cor. Eu estou indo para um azul, torná-lo bastante vibrante, um pouco mais escuro. Então eu vou tocar na minha tela e eu quero dobrar esta camada com tinta vetorial. A razão pela qual estou fazendo isso é que, quando eu começar a selecionar, cortar ,
colar e redimensionar, não haverá perda de qualidade. Uma vez que preenchemos nossa camada, então podemos selecionar a última ferramenta sue e podemos começar a fazer algumas seleções orgânicas realmente agradáveis. Só te dê uma bela liberdade aqui, deixe que se divirta um pouco. Se você gosta dessas formigas marchando, você pode pressionar “Mais” e selecione “Marchando formigas” em vez da sobreposição de seleção, que eu não sou um grande fã de. Isso é muito melhor. Depois de ter sua seleção, você pode cortá-la e colá-la. O que isso faz é basicamente colocar um pedaço de papel em cima do outro pedaço de papel. Você verá que agora há duas camadas. Pressione feito ou oculte isso, vá para a camada original e cria um novo corte. O que é muito legal sobre esta última ferramenta sue, é que ele tem esses dois modos. Um deles é adição e subtração. Então, agora, quando eu faço outra seleção, eu não terminei isso. Então eu posso fechar o último processo, e depois adicioná-lo à seleção original. Se eu escolher o modo de subtração,
então, quando faço uma seleção, ele o subtrai. O que é muito legal, muito divertido. Vou para o modo de adição novamente e basta selecionar que tudo. Vou cortar isso e colá-lo. Pressione feito ocultá-lo por enquanto, selecione a camada inferior novamente. Agora vou criar alguns arcos ou talvez um arco-íris. Para realmente obter uma sensação autêntica como um recorte como com tesoura e papel,
você pode simplesmente tocar, tocar e, em seguida, arrastar,
tocar e, em seguida, tocar. Isso realmente parece que você cortou com uma tesoura. Em seguida, arraste, toque, toque, arraste. Parece que uma criança fez isso, o que eu absolutamente amo. Vou cortar a seleção e colá-la novamente, pressionar “Concluído e escondê-lo por enquanto”. Em seguida, eu também vou ocultar essa camada, criar uma nova camada
e, em seguida, selecionar uma nova cor. Vamos para um pouco de um azul mais claro, algo assim. Em vez de tocar lá, eu vou aconselhar isso ou usar minha ferramenta completa e tocar lá e ir para vetor. Vamos voltar para a última ferramenta Sue agora e criar mais algumas formas recortadas. Mais uma vez, apenas deixe sua mão, fazer sua própria coisa aqui real orgânica. Vamos cortar isso e colá-lo. Feito. Esconda isso. Vamos subir aqui e criar outro arco-íris e você verá que eu faço um pouco de trapaça aqui. Então eu tenho essas bordas redondas na parte inferior, mas então eu uso meu modo de subtração e eu apenas cortar essas bordas redondas de. Então vou cortar isso e colar isso. Feito. Vou esconder essa camada. Esconderei a camada do arco-íris, criarei mais uma camada. Vamos para uma cor laranja amarela ou algo assim. Selecione a ferramenta completa e preenchê-lo com pintura vetorial novamente e, em seguida, vamos fazer um pouco de corte novamente, e cortar e colar. Feito. Vamos esconder essa camada, cortar e colar. Feito. Vamos esconder esta camada. Vou trazer esta camada um pouco para o fundo para que todas as camadas originais estejam na parte inferior. Só ajuda a ser um pouco organizado. Então o que vou fazer é começar a revelar todas essas outras camadas. Então nós temos algumas formas legais aqui. Vou começar a transformá-los. O que significa que posso mudar o tamanho, a escala e a rotação sem perder qualidade porque são elementos vetoriais. Feito. Então eu posso selecionar este e transformá-lo e suavizar este, vamos girá-lo um pouco. Parece que se encaixa muito bem. Agora, em vez de pressionar feito, selecionando outra camada e transformá-lo. Eu posso apenas pressionar outra camada, que eu gosto muito sobre o afresco. Esta camada, eu acho que podemos torná-lo muito bi e girá-lo. Esta camada amarela, vamos torná-la um pouco maior também. Talvez possamos trazê-lo para o topo. Vou arrastá-lo e colocá-lo no topo. Vamos fazer um pouco mais de rotação. Este aqui em baixo. Vamos trazê-lo aqui. Pressione “Concluído”. Vou arrastar este para o fundo, depois vou transformar este arco-íris aqui. Feito. Talvez este e este possam mudar de lugar. Vamos girar para isso, e trazer este aqui para baixo. Então agora temos um monte de diferentes elementos de papel. Agora o que eu quero fazer é introduzir um pouco de lápis de cera. Eu vou criar uma nova camada, talvez aqui,
mas no topo e então eu vou selecionar meu pincel de pixel e escolher lápis de cor de contato de mídia seco. Então, para a minha cor, eu tenho um par de recentes para escolher, mas eu acho isso um pouco tedioso, ter que ir para a cor e tocar aqui cada vez. Então o que você pode fazer aqui é que, com seu pincel de pixels selecionado, você pode manter pressionada a tela e, em seguida, sua ferramenta de conta-gotas aparecerá. Então podemos começar a fazer um pouco de crayoning que é muito legal. Então, quando você quer mudar uma cor, você apenas mudá-la muito rapidamente, muito facilmente. Mais uma vez, basta criar algumas formas orgânicas realmente agradáveis. Tente colocar cores diferentes em cima de cores diferentes. Então, em vez de azul claro em cima do azul claro, coloque azul claro em cima do azul escuro e amarelo. Aumentar o tamanho do pincel faz com que eles respingos circulares agradáveis. Eu posso realmente começar a ver a justaposição entre lápis de cera e recorte. Se aumentarmos aqui, você pode começar a ver a diferença entre vetor e pixel. Pode ver como todos estes pequenos quadrados compõem o pincel enquanto este é realmente suave. Então isso está parecendo muito bom. Acho que acabamos de completar nossa primeira peça de arte abstrata. Talvez possamos torná-lo um pouco menor. Então, o que podemos fazer aqui, em vez de transformar cada camada, podemos começar a arrastar e soltá-las um sobre o outro. Isso cria um grupo de camadas. Depois de tê-los todos dentro de um grupo de camadas, você pode transformá-los, torná-los um pouco menores, girá-los todos. Se quiser transformar um deles, toque duas vezes e vamos transformar esse cara. Para voltar a todas as outras camadas, basta
pressionar o botão Voltar. Agora há mais uma coisa que eu quero fazer é criar uma nova camada. Vou selecionar branco e fazer apenas um pouco de badejo aqui,
tira, o tamanho do pincel. Como é que sabes quando acabaste? Ao criar arte abstrata ou quando parar? Esta é uma grande pergunta. Quando se trata de arte abstrata, não
há momentos feitos. Você pode continuar por dias se quiser, ou você pode parar depois de alguns minutos. Só paro quando começo a pensar demais. É para ser intuitivo e fluir livremente. Para começar, você pode definir uma janela de tempo de 10 minutos, e acima de tudo, divirta-se e tente se expressar com cor e forma.
4. Aquarelas e rabiscos: Costumava comparar minha arte com outras pessoas o tempo todo. Tudo isso fez, porém, foi me impedir de explorar e ver onde meu próprio trabalho iria levar. Quero encorajá-los a se divertir e abraçar a imperfeição e as coisas que acontecem por acaso. Veja onde se divertir o leva e não julgue seu trabalho cedo demais. Continue se divertindo como uma criança. Usar aquarelas pode ser complicado, mas eles são divertidos de brincar. A maneira como espalha arte é hipnotizante. Imagine ser uma criança em sua pequena mesa de arte para esta lição, você tem aquarelas, água e canetas de tinta, e você começa a fazer uma bagunça e
se divertir sem realmente obter tinta ou água em qualquer coisa. Eu quero que você crie uma mistura de formas familiares e abstratas para esta lição. Para mim, formas familiares são rabiscos, formas
rudimentares, nuvens, diamantes e, às vezes, rostos. Ter algumas formas familiares para voltar é uma boa idéia, ele impede que você se pergunte o que desenhar ou pintar. Se você ficar preso e não sabe o que fazer, pinte algo familiar. A primeira coisa que vou fazer é selecionar meu pincel vivo e ter certeza que está em aquarela. Então selecionarei detalhes redondos. Então, meu tamanho eu quero que seja o maior possível e minha água flua, faça 100. Então, quando eu começar a adicionar um pouco de tinta à tela, você verá que ela flui muito bem. Mas veja isso, assim que eu começar a criar outro lugar, a água pára ali. Pára, pára, pára. O que eu sugiro que você faça é que você faça um pouco de escovação e espere, deixe fluir, deixe escorrer, e então quando estiver seco, então faça o próximo pincelado. Basta fazer algumas dessas pequenas marcas. Divirta-se um pouco. Veja como a tinta interage uns com os outros. Em seguida, vamos mudar o pincel para aquarela, lavar e selecionar uma nova cor. Vou pegar um amarelo. Vamos torná-lo brilhante. Então eu posso começar a adicionar mais algumas tintas. Cara, o jeito que essas cores se fundem é fantástico. É adorável, adorável de assistir, adorável de pintar assim em um iPad. - Homem. Isso está começando a parecer bem interessante. Vou mudar a minha cor para uma destas cores turquesa
e, em seguida, vamos adicionar um pouco mais de tinta para o fundo aqui. Isto está parecendo muito bom. Cara, eu adoro assistir isso. Você começa a ver que há alguns verdes aparecendo como o ciano e o amarelo começam a se misturar. Isto é muito fixe. Agora criamos um alarde estranho, mas tudo bem. Eu vou então selecionar minha ferramenta Laço e, em seguida, apenas criar algumas formas para cortar fora dela. Depois fecho o meu Lasso e depois o que vou fazer aqui é ir bam e apagá-lo. Então vou desmarcar. Então o que posso fazer aqui é voltar para o meu pincel de aquarela. Mas em vez de selecionar uma cor, posso selecionar um chip invisível. Basicamente, é só água. Então eu posso começar apenas regando esta camada, e então ele apenas reduz a dureza e a dureza do efeito de corte. Boom, começar a fundir-se novamente. Se não quer que seja tão fluído, podemos reduzir o fluxo de água. Cara, não é tão ruim. Vamos fazer um pouco mais de corte, e apagar, desmarcar. Agora você começa a obter essas formas realmente interessantes recortadas. Muito legal. Então novamente eu vou fazer um pouco de rega mais sutil. Isso parece muito bom, e eu vou fazer um pouco mais de corte aqui, e eu vou apagar isso. É uma forma bastante interessante. O que eu gostaria de fazer agora é começar a fazer alguns rabiscos. Vou mudar minha cor de volta para preto ou talvez esta cor amarela. Então vou selecionar um novo pincel. Vamos para Ink, e Grungy Inker. Isso é muito legal. Agora, basta começar a criar algumas formas de rabiscos familiares. Para mim, são nuvens e talvez um rosto aqui e ali. Talvez alguns desses pequenos twirlies. Em seguida, basta selecionar uma cor que já esteja na tela quando você continuar. Você pode fazer alguns círculos, algum outro tipo de formas. Você pode aumentar o tamanho do pincel um pouco. Vou querer uma cor esverdeada agora. Crie algumas dessas formas como gotas de chuva. Está parecendo muito legal. Agora isso está tudo em uma camada separada para que você
sempre possa escondê-lo e trazê-lo de volta, se quiser. Mas agora o que é muito legal é que você também pode usar um pincel de aquarela sobre isso. Vou selecionar o meu pincel de aquarela e tenho esta cor verde selecionada. Vamos bombear um pouco a água. Vou só tocar aqui e ali. Você vê que começa a correr e cara, isso é muito legal. Significa que não temos que trabalhar com água e o pincel de aquarela. Isso significa que podemos colocar um pouco de tinta com um pincel de pixel e depois começar a adicionar água. Refiro-me a esta corrida amarela. Isso parece lindo. Olhe para isso. Você não tem que usar água com absolutamente tudo, mas faz com que seja muito divertido. Você pode estar pensando, “O que você está fazendo? Você está estragando tudo.” Bem, posso ser, mas é divertido. Uma vez que você tenha um pouco de diversão fazendo isso,
bem, nós podemos criar uma nova camada e voltar para o nosso pincel de pixels. Talvez possamos usar algo assim, Escova Pen Gritty. Vou selecionar a cor preta e começar a fazer mais algumas formas. Isso parece muito bom. Selecione uma cor amarela. Cara, eu só desfiz por engano, isso não foi tão legal. Gosto de adicionar um pouco de água aqui. Isso é muito legal. Voltarei ao meu pincel de pixels. Vamos selecionar um amarelo mais claro. Talvez colocar um coração ou dois. Então eu vou selecionar branco e apenas adicionar um pouco de branco aqui e ali. Aumente o tamanho do meu pincel. Não consigo mais ver o rosto, então vou fazer um novo. Lá vamos nós. Isso parece muito interessante. Talvez o que eu possa fazer é criar uma nova camada e apenas fazer um pouco mais de coloração de água em cima. Eu vou para o detalhe redondo, e então eu vou selecionar, talvez algo assim. Suponha que eu já o tivesse lá, talvez torná-lo um pouco mais leve. Vamos aumentar o tamanho do pincel. Em seguida, no fundo por baixo de tudo, vou começar a adicionar mais um pouco de azul. Pode torná-lo um pouco mais interessante. Então eu vou adicionar um pouco deste amarelo mais claro para a mistura. Agora eu quero que tudo esteja no meio, então eu vou adicionar todas essas camadas a um grupo e transformá-lo. Torná-lo um pouco menor. Lá vamos nós. Aí está nossa segunda peça de arte abstrata.
5. Cortar. Colar. Bomba de rabisco: Quando criança, não há nada mais satisfatório do que desfigurar e rabiscar em jornais e revistas, chifres, olhos estranhos, óculos escuros. Mas aposto que os teus pais nunca te deixam usar tesouras, tintas e cola na sala de espera do médico. Bem, é isso que vamos fazer nesta lição. Vamos enlouquecer e fazer alguns experimentos. Quando se trata de rabiscar bumming, trabalho de
Hattie Stewart é incrível. É ousado e brilhante, mas não deixe que seu trabalho seja seu objetivo, trate seu estilo e outros estilos de artistas como pontos de partida e como referências. Misture estilos, experimente coisas, experimente
e, em seguida, adicione sua própria voz e estilo lá também. Vamos começar com uma foto para esta lição. Então isso significa que você tem que tirar uma foto de algum lugar. Eu recomendo tirar sua própria foto, seja uma paisagem urbana ou um retrato de alguém. Mas você pode obter imagens stock grátis de lugares como unsplash ou pexels. Nos recursos da turma, há uma lista de lugares para encontrar imagens stock. Está bem. Vamos fazer bombagem de rabiscos, cortar e colar estilo. Vamos importar uma foto. Vou para a minha câmera, momentos, e selecionar esta foto aqui. Encontrei esta imagem no unsplash. Foi tirada pela Kal Visuals. Vou diminuir um pouco e redimensionar esta imagem. Lá vamos nós. Eu vou pressionar feito, e então eu vou fazer um pouco de corte e colar. Então eu vou fazer uma seleção e, em seguida, transformar esta camada, bem aqui. Mas ele vai dizer algo como não pode transformar o conteúdo selecionado, e a razão para isso é porque ele é uma camada de imagem. Então o que você começa a fazer é que você tem que converter para camada de pixel. Lá vamos nós. Então você pode transformá-lo. Oh, sim, isso é legal. Isto é o que eu gosto de chamar de trituração, imprensa feita. Quando isso acontece, enquanto diz que áreas fora dos limites da tela serão cortadas. Está bem. Então você pode pressionar Continuar, ou você pode pressionar, não mostrar isso novamente. Continue e, em seguida, vamos desmarcar isso,
e, em seguida, selecionar outra parte da imagem e transformá-la para o lado esquerdo, pronto. Em seguida, desmarque, pegue isso, transforme-o, mova para a direita, ok, feito, desmarque. Então você pode começar a ver que estamos nos divertindo muito aqui. Imagine um garoto fazendo isso, cara seria incrível. Talvez possamos selecionar este triângulo e, em seguida, movê-lo um pouco para baixo também e talvez girá-lo apenas um pouco. Desmarque isso, e então talvez, isso aqui nós podemos transformá-lo e girá-lo. Lá vamos nós. Olha só, olha como somos chiques. Depois, esta área aqui. Bem, vamos fazer um pouco de rotação e lá eu realmente não desmarquei. Então, na verdade, foi selecionado tudo isso. Então eu vou desfazer, pressionar feito, desmarcar. Agora vamos fazer isso de novo. Está bem. Então eu vou desmarcar, e agora podemos começar o duelo ou o bombardeio de rabiscos. Então eu vou criar uma nova camada. Em seguida, seja com vetor tudo com seu pincel de pixels, comece a adicionar um par de mocks tendo um monte de diversão. Então eu vou para vetor, rodada
básica é ótimo. Eu vou tentar encontrar um sinal turquesa tipo de cor que funciona muito bem com a laranja. Então isso parece muito bom. Tamanho do pincel, podemos torná-lo muito grande. Vou começar cobrindo os olhos, posso torná-lo um pouco menor. Está bem. Isso está parecendo muito legal. Aqui eu, o que aconteceu? Sim, basta fazer um catártico terapêutico, apenas se divertir apenas desfigurando, cortando coisas e rabiscando bomba em cima da sua foto ou foto de outra pessoa. Está bem. Então isso está parecendo bem interessante. Mas agora, se você estiver negrito, o que você pode fazer é selecionar essa camada e mesclá-la com a camada original. Agora, se for uma camada vetorial, não será mais vetorial. Vai ser convertido em uma camada de pixel. Mas o que isso significa é que você pode selecionar o seu último [inaudível] e , em seguida, começar a cortar as coisas novamente. Desmarque isso, e vamos girar isso. Está bem. Podemos desmarcar isso, e então podemos começar a pintar em cima desta camada. Então eu vou selecionar algum golpe de golpe. Então, papel de jornal, tinta, sim, parece muito legal. Então eu vou selecionar esta laranja e já começar a colocar em algum trabalho de linha aqui. Lá vamos nós. Isso parece muito legal. Alinhe os lábios. Talvez laranja não seja a melhor cor para isso, então vamos para o branco e apenas dar-lhe as unhas ou cor rápida. Não, vermelho não combina com a laranja desta senhora foto. Então, como você vai se sentir livre para fazer um pouco mais de cortar, colar, rabiscar. Apenas se divirta muito. Não precisa se assemelhar à foto original. Pode ser uma combinação total, pode
ser uma bagunça total. O principal é que você apenas se diverte muito. É exatamente o que estou fazendo agora. Só estou me divertindo muito. Está bem, está super fixe. Então, uma vez que você tenha feito um pouco de trabalho, você pode ir para a camada atrás dela e talvez selecionar uma cor. Então eu vou para este ciano verde tipo
uma coluna e eu vou selecionar meu balde ou ferramenta de preenchimento, e eu vou preenchê-lo com um vetor. Isso parece bem interessante, certo? O que acontece se escolhermos laranja e a enchermos com isso? Sim, acho que funciona muito bem. Então vamos fazer uma seleção final e cortar. Está bem. Então essa é a nossa terceira peça de arte abstrata. Parece bem legal.
6. Costurando água e óleos: Não sei se consegue lembrar de ser criança e descobrir algo novo. Talvez onde o doce estava sendo mantido ou como fazer arte de choque rugido pintando em um lado do papel antes de dobrá-lo para criar uma duplicata do outro lado. Isto é o que eu senti quando descobri costura de água no afresco. É algo que você pode facilmente fazer em um mundo real. É onde você costura partes de uma imagem junto com água. Faz parecer super artístico e quase como se você tivesse feito um monte de suas próprias pinceladas. Além desta técnica, vou mostrar-lhe como rabiscar colisão com tintas a óleo. Vamos entrar nisso. Para este, vamos importar outra foto. Vamos para o rolo da câmera, momentos. Vou usar esta imagem aqui. Encontrei esta imagem num Splash. Foi tirada por Gabrielle Silverio. Em seguida, avança que um pouco, pressione feito e, em seguida, converta-o para uma camada de pixel. Então podemos começar a cortar, triturar e separar as coisas. Vou selecionar minha última ferramenta Sue e então vamos transformar isso ligeiramente para a direita. Lá vamos nós, desmarque. O que vou fazer agora é pegar esta mão, assim, e depois puxá-la para longe. Tem um pouco de branco ao redor. Desmarque e faça a mesma coisa aqui em cima. Está perto da L Sue, trazê-lo um pouco feito e desmarcar. Pegue isso, transforme aquilo e traga embora. Você começou a ter essas lacunas entre as diferentes partes da foto. Olhando bem. Vamos pressionar “Concluído” desmarcar, selecionar esta parte aqui, transformá-la. Vamos desmarcar isso e começar a fazer um pouco de costura de água agora. Você seleciona sua escova de cor de água e o que eu realmente gosto de usar é a lavagem plana e, em seguida, a cor que você está atrás. Bem, você pode realmente usar qualquer cor, mas vamos tentar com um chip invisível ou apenas água por enquanto. Em seguida, o fluxo de água certifique-se que está em 100 e o tamanho do pincel em torno de lá é bom. Então você começa a aplicar um pouco de água. Você pode ver como ele começa a fluir juntos. Aumentou o tamanho de novo. Lá vamos nós. Isto é o que eu gosto de chamar de costura de água. Você tem essas linhas encharcadas realmente agradáveis entre todos os lugares e começa a parecer que você está criando sua própria arte. Basta olhar para isso. É muito fixe. Agora, em vez de fazê-lo apenas com água limpa, nós também poderíamos selecionar a cor como esta e realmente fazer um pouco de nossa própria pintura e fusão. Isso se torna muito legal. Basta olhar para algumas dessas áreas aqui e olhar super artístico e criativo. Podemos começar a costurar estes pedaços de testa juntos. Como estamos usando uma cor que já existe no Canvas, parece muito interessante e muito legal. Mas quando algo assim começa a acontecer, prefiro usar cores muito próximas para fazer a costura. Está bem. Vamos selecionar uma cor de pele, costurá-la assim. De vez em quando você também pode fazer um pouco de rega e desfocagem. Dá-lhe isto como sensação de mosaico embaçado. Isso é legal. Então nós também podemos apenas costurar estes dois juntos muito bem. Sangra um no outro. Então vamos fazer aqui em cima também. Isto está parecendo muito bom. Vamos fazer um pouco mais aqui. É um pouco de costura que teremos que fazer aqui. Mas não funcionou. Talvez possamos selecionar essa cor. Parece que cortamos um pedaço de revista e deixamos as bordas encharcadas e depois as amassamos juntas. Isso está parecendo muito legal. Então podemos pegar nossa última ferramenta Sue e fazer um pouco mais de trituração e depois costura de água. Vamos desmarcar isso. Mais uma, só mais uma. Desmarque e, em seguida, vamos escolher um pincel diferente agora e vamos ver como ele funciona. Vamos para a lavagem suave. Vou buscar o meu chip de água ou o meu chip de tinta invisível. Não está fazendo nada e é provavelmente porque não há fendas de fluxo de água, bombeie isso e combine esses dois juntos. Cria um visual nublado muito agradável. Isso está parecendo bom. Vamos desenhar alguns destes juntos. Fizemos algumas costuras de água muito legal, o que é muito divertido. Agora o que podemos começar a fazer é começar a fazer alguns bombardeamentos de rabiscos, mas não apenas com qualquer tinta. Vamos tentar algumas tintas a óleo. Em vez de criar uma nova camada, eu só quero que você trabalhe em cima disso. Mas é aqui que a tinta a óleo brilha. Sob pincéis ao vivo, selecione “Óleo”. Há alguns para escolher, mas vamos experimentar a pintura a óleo por enquanto. Então eu vou selecionar esta cor verde. Que tamanhos é esse pincel. Isso parece muito bom. Você começa a ver que se mistura com
as tintas já na tela e é isso que a tinta a óleo faz. Está a jogar muito fixe. Talvez isso seja um pouco irritante. Como evitamos isso? Bem, há este pequeno cenário aqui mistura de tinta 73, que é bastante alto. Se você levar isso até o zero, você não vai conseguir nenhuma mistura de tinta. Isso já parece muito legal. Parece que somos apenas pintura a óleo em cima da tela, o que é ótimo. Mas se você introduzir apenas um pouco de mistura de tinta, então ele começa a realmente ganhar vida e parece que ele ganha uma vida própria. Mas o que eu realmente gosto sobre isso, e eu acho que como Michelangelo e DaVinci teria sido super animado com isso. É que toda vez que você, você colocar pincel para Canvas e começa de novo, você não misturar suas cores, mas se você quiser verificar isso, se você tocar isso, recarregar cor. Agora não vai recarregar a cor. Basicamente o que está fazendo é que você vai então selecionar a cor como você vai e então quando você vir aqui, ele ainda vai ser parte dessa cor lá. Bastante fixe. Não é o maior fã de recarregar cores, mas você pode se divertir um pouco. Agora vamos aumentar o tamanho do pincel ao máximo. Vamos realmente apenas introduzir alguns grandes blocos de cor, porque é muito divertido com a escova de óleo. Eu gosto muito desta cor também. Não, só quero diminuir o tamanho do pincel. Esta é provavelmente uma das minhas formas favoritas de bombardeio de rabiscos. É muito fixe. Isso está começando a parecer muito divertido. Aprendemos duas novas técnicas nesta lição. Ou seja, nossa quarta peça de arte abstrata.
7. Faça você mesmo uma ilustração de colagem: Normalmente, quando criamos colagens, rasgamos pedaços do trabalho de outra pessoa. Revistas, fotos, jornais, essas coisas. Mas raramente pensamos em rasgar nosso próprio trabalho pode ser poderoso e surpreendente embora. Nesta lição, vou orientá-lo através da criação de seus próprios elementos ilustrativos. Você pode usá-los para colagens, costura de
água ou qualquer forma de artes abstratas. O que eu vou mostrar também é perfeito para reciclagem ou upcycling trabalho que você não está feliz com. Em vez de largar uma peça, você não gosta de retrabalhá-la em outra coisa. Muitas coisas grandes nasceram das cinzas de outra coisa. Não veja nenhum de seu trabalho como uma falha vê-lo como parte do processo. Então, para esta lição, se você não gosta de algo, basta reutilizá-lo e eu desafio você a evitar pressionar o botão desfazer enquanto você está criando. O que eu vou fazer aqui é eu vou selecionar amarelo uma cor assim e então eu vou fazer um pouco de coloração de água. Vamos para o detalhe redondo para começar a adicionar um pouco de tinta à tela assim. Então, em cima disso, vou começar a adicionar algumas tintas de pixel e os ancinhos são realmente bons para este tipo de coisa. Vamos para Rake Gaps e, em seguida, selecione Black. Reduza o tamanho um pouco e realmente quase apenas criar uma bagunça aqui. Eu vou começar a ir com um pouco de tinta preta, coloração de
água que assim e então eu vou adicionar um pouco de um vetor apenas para adicionar um pouco de nivelamento já. Vamos adicionar um pouco mais sobre esta cor. Como isso está parecendo? Está parecendo muito confuso qual é o ponto. O fluxo de água é alto, parece bom e voltar para um Rake vamos tentar algo como um Rake Short. Vamos para o branco e então vamos para o preto. Então vamos fazer um pouco mais de água com tinta transparente. Podemos fundi-los com esta camada. Então esta é uma boa peça base de arte para começar a trabalhar e eu vou começar a cortar isso e eu vou cortar e colar feito. Bem destaques e, em seguida, cortar alguns todos e colar feito e, em seguida, fazer isso mais
algumas vezes feito. Vamos fazer isto. Corte isso de novo e cole e depois um último. Vamos fazer disto uma forma estranha. Vamos cortar isso e colá-lo feito, e então a camada original vai esconder isso e então vamos mostrar essas outras camadas. Ok, então eu posso fazer alguma transformação e você pode
colocá-los em lugares aleatórios ao redor da tela realmente não importa muito no momento. Ok, feito. Então eu vou colocar todos estes em um grupo de camadas como este e, em seguida, transformá-lo. Agora temos um par de elementos diferentes que
criamos a partir de nossa própria obra de arte que é super legal. Eu vou criar uma nova camada agora e então ir para algo como esboçar e vamos para lápis e vamos para preto. Aumente o tamanho um pouco e comece. Só fazendo um pouco de rabiscar, um
pouco repetitivo para trabalhar aqui e você continua se divertindo assim. Basicamente criando sua própria colagem que é super legal, super divertido, mas você tem usado seus próprios elementos para criar a colagem. Vamos fazer um pouco de mídia seca vamos para pastel
duro e vamos para a cor amarela. Está olhando muito legal, então vamos para algo como mídia
seca e lápis áspero, então ele vai para uma cor de mostarda. já adicionar alguns elementos de gota de chuva mais repetitivos aqui. Sim, isso parece muito legal, muito divertido. Adicione uma nuvem em outra nuvem ali. Isso já parece ótimo. Super legal, talvez adicionar um relâmpago ou dois. E então podemos selecionar um pouco de tinta. Vamos para a frente o rolo de tinta e eu vou para o preto novamente, reduzir o tamanho e apenas colocar um par destes em toda a tela. Aumente o tamanho um pouco selecione a cor amarela e eu posso adicionar isso ao nosso grupo de camadas e transformá-lo e torná-lo um pouco menor colocá-lo no meio e lá vamos nós, lá está a nossa quinta peça abstrata e é feito de obras de arte recicladas ou de ciclo superior. Aqui estão algumas das minhas peças em que transformei o meu trabalho em novas criações.
8. Desafio 1: faça um personagem: Em cada um dos próximos três vídeos, eu vou lhe dar um desafio diferente, onde você começa a usar as ferramentas e técnicas que você aprendeu na aula até agora. Eu vou fazer o desafio também, mas tudo acelera. Lembre-se, não há momentos feitos e [inaudível]. Então não se sinta mal por parar depois de cinco minutos ou continuar por horas. O primeiro desafio é criar um monstro ou um personagem usando pelo menos três ferramentas diferentes. Não tem que parecer real e nem tem que ter braços ou pernas. Divirta-se e pense como uma criança.
9. Desafio 2: autorretrato: Para este desafio, comece com uma foto de seu retrato e passe 10 a 30 minutos usando uma combinação de ferramentas para criar uma peça abstrata,
obter o fluxo de criatividade,
ouvir e enlouquecer obter o fluxo de criatividade, . [ MUSIC]
10. Desafio 3: tela em branco: Para este desafio, comece com uma tela em branco e veja o que sai. Crie intuitivamente, não tenha medo do que sai. Não tem que se assemelhar a nada, não tem que ficar bonita, e você nem tem que gostar. Se você estiver se sentindo preso, basta colocar um pouco de tinta na tela e começar a cortar, colar e movê-la. Se você quiser um desafio extra, mude sua ferramenta a cada 30 a 60 segundos. Deixe seu eu inconsciente subir à superfície, ser uma criança e ver o que sai.
11. Exportação e compartilhamento: Agora que você criou um monte de peças diferentes, é hora de compartilhá-las com o mundo. Imagine como uma criança mostraria sua incrível obra de arte para seus pais. Eu adoraria ver o que você criou, e eu adoraria que você mostrasse a todos os outros também. Compartilhar também é uma ótima maneira de quebrar o medo do fracasso. Então, se você estiver pronto para isso, faça upload de algumas imagens para o seu espaço de projeto no Skillshare. Compartilhe quais ferramentas você gostou de usar, quais novas combinações você descobriu e qualquer outra coisa que você gostaria de adicionar. Se quer chamar minha atenção nas redes sociais, fale de mim. Eu sou @taptapkaboom. No resto desta lição, vou mostrar-lhe como exportar imagens, lapsos de tempo e arquivos PSD de camada de sua obra de arte, apenas no caso de você querer fazer alguns ajustes no irmão mais velho do Fresco, Photoshop. Na sua página inicial, você não poderá compartilhar
nenhum desses documentos a menos que entre nela. Mas se você estiver na página do seu documento Cloud, tudo o que você precisa fazer é tocar nesses três pontos e pressionar “Exportar como PSD”. Em seguida, você verá esta caixa de diálogo de compartilhamento familiar. Você pode compartilhá-lo pelo AirDrop ou enviá-lo para alguns aplicativos diferentes. Se você quiser mais opções, a melhor coisa a fazer é entrar no documento e, em seguida, pressionar este botão Compartilhar no canto superior direito. Você pode fazer uma exportação rápida e o formato de arquivo para o qual ele exporta está em suas configurações. Então, você vai para Configurações do aplicativo e, em Configurações de exportação rápida, você pode alterar seu formato de arquivo entre JPEG, PNG, PSD e PDF. Bastante útil. Se quiser mais opções, toque em “Publicar e Exportar”. Você pode compartilhar com o Behance ou o Behance e também pode exportá-lo como um vídeo de lapso de tempo. Então veja isso. Isso é muito legal para compartilhar nas mídias sociais. Quando você o exporta, novamente, você obtém essa caixa de diálogo familiar de compartilhamento do iOS. Mas não vamos fazer isso agora. A última coisa que podemos fazer é exportar como e aqui podemos renomear o arquivo, configurar nossos formatos e, em seguida, exportados. Mais uma vez, você obtém essa caixa de diálogo de compartilhamento familiar. Ok, então há algumas maneiras diferentes de exportar seu trabalho artístico, escolha um que melhor lhe convier.
12. Conclusão: Este é o fim da aula. Fizemos um monte de brincadeiras e experimentos e creditamos algumas peças incríveis de arte abstrata. Espero que você tenha aprendido muito e se divertido com essas novas ferramentas e técnicas. Agora, cabe a você continuar jogando, experimentando e descobrindo novas formas de trabalhar. Lembre-se de se divertir e deixar o seu filho interior para fora tão frequentemente quanto você pode. Se você gosta da maneira que eu ensino, não
se esqueça de me seguir e inscreva-se para receber atualizações no tapkaboom.com. Eu ensino em uma variedade de tópicos diferentes e tenho mais aulas a caminho. Finalmente, eu amo se você deixou um comentário sobre esta classe. Avaliações significam muito para mim e ajudam os
futuros alunos a saber se essa aula é o que eles estão procurando, e se vale a pena. Ok. Isso é tudo para mim. Tchau por agora.
13. Vá além com o Fresco:
Rich From TapTapKaboom, Multi-hyphenate Artist
