Art Nouveau parte 2: crie um pôster de lettering coeso no Procreate

1. Boas-vindas!: Quando você para de criar uma das peças e começa a pensar em série, tudo muda. Seu trabalho deixa de ser apenas um pôster bacana e, de repente, vira uma história, uma dupla, uma coleção com significado e conexão Oi, eu sou Jimbo. Sou letrista , designer e educadora E se você fez minha primeira aula do Skillshare sobre letras Artnuveau E se esta é sua primeira vez, estou muito feliz que esteja aqui. Mas se eu fosse você, provavelmente começaria minha primeira aula sobre o assunto. Esta aula tem como objetivo continuar essa jornada art nouveau Estamos criando uma segunda peça chamada Rose. Acho que eu disse isso, certo? Isso foi projetado para complementar o carro Nuit, o design limpo e iluminado pela lua da primeira classe Aqui estão alguns resultados que você enviou. Desta vez, estamos adicionando textura, calor e muito mais daquele tecido feito à mão como passar de uma noite calma e clara para um toque rosa suave Também adicionei os retoques finais de hoje à primeira peça que fiz na minha primeira aula e mostrarei como os dois pôsteres podem funcionar juntos como uma série, usando um estilo simples, como na primeira aula, ou adicionando texturas, como faremos O problema de torná-los parte de uma série é que, quando você os coloca lado a lado, eles não são apenas dois pôsteres independentes, mas pertencem E construir esse tipo de conexão visual em seu trabalho é definitivamente algo que clientes, colecionadores e, com certeza, sua alma criativa apreciarão profundamente 2. Curso de hoje: Tudo bem, aqui está o que vamos fazer nesta aula. Estamos criando uma nova peça de letra em arnuva chamada Rose, uma companheira tátil Tudo gira em torno de energia suave, gradientes sutis e um toque artesanal mais orgânico Vou guiá-lo na exploração um estilo diferente de tipografia arnova Vamos adicionar novos florais, profundidade usando texturas e sobreposições com meus pincéis Vamos usar a mesma paleta de cores da última vez , mas invertida, porque desta vez estamos transmitindo pronto em vez E o mais importante, exploraremos como pensar em série. Assim, suas peças se conectam e contam uma história maior. Estudaremos os principais elementos que podem ajudar essa segunda peça a se vincular visualmente à primeira. Se você fez a primeira aula, certeza verá o link, e até abriremos Nut Clare até o final desta aula Assim, podemos dar uma atualização texturizada para que corresponda à peça que vamos fazer hoje Mas não se preocupe, porque se você é novo, pode absolutamente seguir em frente e ainda assim acabar com uma peça finalizada que se destaca por si só. A primeira coisa que faremos é nos inspirar quadro art nouveau do Pinterest de maio e também falar sobre exemplos contemporâneos de séries visuais da vida real Assim, você pode aplicar isso não apenas a este projeto, mas também como uma mentalidade para seu portfólio ou projetos apaixonados posteriores Vamos ao que interessa. 3. Inspiração: Antes de começarmos a desenhar, quero compartilhar um pouco de inspiração Vamos dar uma olhada no quadro Arnuva da minha aula anterior, além de um novo quadro do Pinteres que eu criei que explora como os pôsteres que explora como É uma ótima maneira de fazer seu cérebro pensar sobre coesão e como as paletas de cores podem funcionar Antes de começar, queria mostrar a vocês este quadro do Pinteres que criei junto com minha primeira aula de Arnuvo Você pode encontrar muita inspiração aqui. Estou fazendo a curadoria há mais de sete meses, eu diria que já passaram sete meses desde que a aula chegou E há realmente muitas coisas que você pode aprender, até mesmo, como desenhar algumas folhas e muitas coisas que realmente podem ajudá-lo a se desviar do que vou te ensinar hoje Se você ver que estou criando uma flor, você pode criar outra, basta vir aqui e conferir. Se você não frequentou a primeira aula, eu realmente recomendaria que você fosse lá porque compartilhei alguns livros que realmente me ajudaram quando se trata de aprender todas essas coisas. De qualquer forma, este quadro do Pinterest ajudará você, não apenas com flores, mas também se você quiser desenhar, tipo, outros elementos Então, sim, você encontrará literalmente muitas coisas aqui. Ok, e eu também queria mostrar a vocês outro quadro do Pinterest que eu criei chamado série Illustration series Aí está. Não são art nouveau, mas eu queria mostrar a vocês só para ver o que significa uma série de designs Então, se formos, digamos, podemos analisar tudo isso. Mas, se formos até este, esse Demolidor, você pode ver que há muitas coisas que esses pôsteres compartilham Então você pode chamá-los de série, certo? Então você pode ver aqui que, obviamente, o texto é o mesmo. As paletas de cores são as mesmas. Você pode ver que o blues é muito parecido. Todos eles seguem esse ambiente, tipo, muito escuro e ganancioso, muito escuro e ganancioso, aqui, você pode ver, certo, que isso está acontecendo à noite Esse é um vigilante. Você pode ver muitas pequenas coisas, certo? Portanto, o texto está sempre ativo. Imagine que o texto estaria para cima e para baixo. Então talvez você pudesse quebrar a série, mas gostei muito da série quando as encontrei e acho que esse é um ótimo exemplo do que é uma série de pôsteres Agora, se formos até este, podemos visitar o site. Neste projeto, por trás, você pode ver que o principal aqui é o nivelamento desses designs Veja, eles são muito simples. Eles têm muito espaço em branco. Sempre há esse tamanho que você vê essas silhuetas Temos as mãos aqui, temos uma cruz aqui. Aqui também temos uma pessoa. Portanto, esta série realmente funciona bem quando se trata espaços negativos e de sua planicidade e simplicidade gerais Agora, vamos para o próximo, que é esse. Eu não vou abrir o projeto aqui, mas você pode ver que a série já está. Por exemplo, o estilo de ilustração é muito parecido. Ele ocupa a página inteira e os créditos. Você pode ver isso aqui. Os créditos ou, tipo, o pequeno texto estão sempre no canto superior esquerdo e superior direito. Mas você pode ver aqui. Isso funciona como uma série. Embora as cores não sejam semelhantes, a paleta de cores realmente não é seguida aqui, mas você pode ver que ela está no mesmo estilo de sombreamento e a composição é muito semelhante, pois a ilustração ocupa 99% da página Agora, por exemplo, se formos até esta, você pode ver que a série, vamos visitar o site. Mas você pode ver aqui só de olhar, certo? Tipo, você tem combinações muito estranhas, eu diria, entre o que seria como um tipo Sunserf Todos eles usam esse sensor muito esticado junto com essas letras engraçadas, veja, aqui em cores, aqui em eu nem sei o que diz, mas você me diz ou tipo aqui em e. E então sempre parece que é uma colagem Então é uma fotografia, sempre como em tons monocromáticos. Essa é roxa, essas são pretas e brancas. Mas você também tem esses muito excêntricos elementos muito excêntricos no topo que distorcem um pouco, os pôsteres. E isso é o mesmo, você vê. Olha isso. Agora, outra parte da série é que o texto está à esquerda e à direita, você pode ver que isso é consistente em todas as peças. O logotipo está sempre em um só lugar. Também existe um tipo pequeno que se esconde atrás das pessoas. Você pode ver isso aqui também, eu acho. E então esses , por exemplo, esses são os esboços, eu acredito. Sim, esses são os esboços. Ok, porque isso poderia funcionar tão bem quanto uma série sem os três elementos D, veja, porque você terá letras muito ousadas junto com esse tipo de colagem com essas ilustrações feitas à mão e depois com e Ótimo. Então você vê que a série sempre compartilha alguns dos elementos, e é isso que vamos tentar fazer hoje nos esboços e na peça final, obviamente Agora, essa funciona como uma série por causa das paletas. Veja, tipo, tudo é plano. Não há texturas aqui, mas a paleta de cores é sempre a mesma É esse outono, tipo, você sabe, esses laranjas, amarelos e marrons, e é Assim, você pode fazer uma série seguindo as mesmas cores, e tecnicamente elas pareceriam uma série Agora, neste, por exemplo, você pode ver aqui que as cores são muito distintas. Sempre há o texto aqui, e a paleta de cores é muito simples, mas muito, muito eficaz. Eles meio que usam também. Agora que eu vejo, eles meio que se usam como uma estrutura central. Veja, tipo, há algo acontecendo sempre no centro disso. Você vê essa estrutura aqui. Então temos esse pequeno castelo aqui, essa embalagem aqui também. E, finalmente, algo assim também. Eles não estão necessariamente seguindo uma série, mas quando você tem um estilo muito específico depois de alguns anos criando, em algum momento você apenas cria pôsteres que parecem uma série só porque seu estilo é muito, muito visível, certo? Então, sim, seria isso. Você vê aqui, por exemplo, que é o mesmo. Essa pessoa realmente tem um estilo, e todas parecem da mesma série, mesmo que provavelmente não tenham sido feitas dessa forma, você sabe, usando essa intenção. Mas, de qualquer forma, é basicamente isso quando se trata da inspiração que vamos usar hoje. Você pode encontrar os painéis do pinterest vinculados ao projeto. Assim, você pode visitá-los e dar uma olhada sozinho. Então, vamos desenhar agora. 4. Esboços em miniatura: hora de começar a esboçar. Vou falar sobre por que escolhi a frase que escolhi. Também vou agradecer à minha amiga francesa Whitney por melhorar meu fraseado em francês , e não minha pronúncia não Em seguida, abriremos o Procreate e esboçaremos três Lembre-se de que você pode fazer isso usando papel ou qualquer outro software disponível. Cada miniatura terá um elemento a mais do que a anterior para ver onde está ponto ideal para nosso pôster se tornar o segundo da série e não apenas Ok, então vamos começar. Eu costumo esboçar as pequenas miniaturas usando papel, mas como estou fazendo uma aula, pensei que poderia usar o aplicativo Procreate diretamente, pois ele me permitirá ampliar para que você veja melhor o que Agora, na verdade, estou muito inspirada por esse esboço que fiz para o meu blog quando fui a Madri e criei uma peça meio obscena e encontrei muitos sinais retos com diferentes letras art E esses são alguns dos exemplos que eu encontrei. Então, acho que vou usar provavelmente alguns estilos que encontrei lá. Vamos ver o que acontece. Mas agora, o que vou fazer é tocar no sinal de mais. Novamente, no sinal de mais, vou escolher centímetros porque estou na Europa. Lembre-se de que, se você estiver fazendo minhas aulas, eu sempre uso centímetros. Você pode usar polegadas se quiser. Agora, para a largura, vou criar uma altura de 292 vezes 30 Agora, o PI será : vou colocá-lo em 500, só para ter um pôster maior mais tarde, e vou tocar em Criar Agora, este será nosso pôster final, mas agora, para os esboços, vou girá-lo e pronto Agora, para fazer as miniaturas, você pode simplesmente colocar uma cor preta aqui na primeira camada e, em seguida, tocar em Transformar também e torná-la menor Dessa forma, estamos mantendo o tamanho original da nossa tela. Agora vou girá-lo e colocá-lo aqui. Aí está. Agora vou duplicar isso, trazê-lo para o centro e, em seguida, duplicá-lo novamente e trazê-lo Agora, junte todos eles e reduza a opacidade. Agora vou bloquear essa camada e agora estou pronto para esboçar aqui Agora, vou às ações. Vou para Canvas, guia de desenho, guia de edição de desenho. E quando você estiver dentro, vou para a simetria. Agora, isso é algo que vamos usar na aula de hoje também, nós o usamos na primeira aula. Mas eu vi muitas peças de Aarne va que estamos apenas espelhando, e é isso que vamos fazer É muito mais fácil, acredite, porque se você fizer elementos diferentes à esquerda e à direita , toda a composição se tornará mais complicada. Mas, quero dizer, em algum momento, podemos tentar. Então, se você está interessado em aprender arte novo, o que não é nada parecido com fazer simetria, espelhamento, você pode me dizer Provavelmente eu vou fazer até mesmo uma terceira parte dessa aula. Ótimo. Então, agora vou tocar em Concluído. E antes de começarmos, lembre-se de que você tem um conjunto de pincéis aqui que eu preparei para você criar a peça de hoje. A peça de hoje será texturizada, não como a primeira, que era plana E então você também tem a paleta de cores. Agora, não vamos usar nada disso. Então, vou tocar nos meus pincéis recentes e pegar meu lápis macio que sempre uso Realmente, muitos de vocês perguntam: Que tipo de lápis você está usando? E, para ser sincera, eu realmente não me importo com o lápis que estou usando para desenhar Tudo. É praticamente o mesmo. Eu fiz alguns lápis em meus pacotes de pincéis no início de 2022 e os uso por padrão, e os uso por padrão, mas está tudo bem se você escolher os pincéis nativos de lápis que estão em algum lugar aqui no que estão em algum lugar Achei que seria mais complicado encontrá-lo porque tenho muitos pincéis Mas de qualquer forma, vamos começar a desenhar. Agora, a principal diferença aqui com a primeira peça é que a primeira peça foi, você se lembra, deixe-me criar uma nova camada. E lembre-se de que a primeira peça foi argila Nui. Espero pronunciar isso bem. Agora, essa foi a tradução literal de “noite clara e evoca uma espécie de atmosfera noturna sonhadora Por exemplo, a paleta que eu usei era principalmente de fundo escuro com letras claras E a peça de hoje é rosa. Espero que eu ache que não pronuncio muito bem, mas de qualquer forma, deixe-me escrever melhor para você. Aí está. Então, isso significa amanhecer rosado, e meio que simboliza o calor e a energia do início da As cores ficarão mais brilhantes. Vou usar provavelmente porque quero fazer uma série que, você sabe, tipo noite e dia, talvez o fundo possa ser claro, talvez branco ou talvez rosado Eu não sei Mas vou usar a mesma paleta de cores de uma maneira diferente Acho que também será interessante ver como a mesma paleta de cores pode funcionar para duas obras de arte e, ao mesmo tempo, elas parecerão conectadas, mas serão algo completamente diferente Se isso faz sentido. Então, vamos começar. Agora, vou criar uma nova camada novamente, depois vou tocar nela e vou torná-la um auxiliar de desenho. Agora, tudo o que desenharmos à esquerda estará à direita. Agora, para este primeiro esboço, vou fazer algo um pouco desconectado, só para mostrar que quanto mais mantemos o tipo de elementos do primeiro pôster, mais tornamos a série consistente, certo Então, se fôssemos fazer uma série sem estrutura ou, tipo, nada visivelmente relacionado à outra peça, acho que seria mais complicado pertencer à mesma família na mesma coleção, certo? Então isso é algo que eu realmente queria abordar hoje. Obviamente, você pode fazer com que pareça o mesmo se as paletas de cores forem semelhantes Então esse seria um elemento, certo? Então, se já estiver, como o espelhamento, isso seria um segundo elemento Hum, então vamos ver, tipo, quantos elementos podemos repetir sem fazer o mesmo, mas ao mesmo tempo, então parece que eles pertencem a uma série OK. Então, agora, no primeiro, eu vou fazer algo um pouco mais livre. Então, vou criar uma caixa como essa, provavelmente colocá-la. E isso vai ser para a nossa mensagem. Lembre-se de que ele tem duas linhas. Então, seriam duas caixas. OK. Então, agora aqui podemos usar isso como eu não sei, talvez você possa usar aqui. Poderíamos fazer um pouco. Às vezes eu coloco elementos como este. Então você não precisa desenhar nas miniaturas, não precisa desenhar, tipo, uma rosa inteira, por Agora, isso seria um. Então talvez pudéssemos fazer algumas folhas vindo daqui. Talvez. Agora, aqui, pode haver algo como algumas plantas. Então, poderíamos fazer algo assim. E então você vê algo que está cheio deles. Veja, se eu estivesse fazendo isso com papel, eu não o apagaria E você não deve apagá-lo muito, certo? Porque quando você está fazendo miniaturas, elas não precisam ficar bonitas Só precisa parecer claro o suficiente para entender se essa peça pode se tornar outra coisa. Você não precisa fazer algo bonito porque não é assim que seu cérebro vai se acostumar com algo. Então, deixe-me tentar explicar melhor. Hum, se dedicássemos agora tempo para, digamos, você sabe, tornar esta folha melhor ou qualquer outra coisa, estaríamos apenas fixados em um elemento, não na composição geral E é isso que me deixa realmente empolgada com essas miniaturas: às vezes você faz três tipos de miniaturas feias e bagunçadas, e então você olha para uma e fica tipo miniaturas feias e bagunçadas, , essa é a que poderia essa é a que Já os outros não lhe darão a mesma sensação. É por isso que estou dizendo que é muito importante você faça algo que permita entender a peça, se acostumar com a composição que deseja usar, em vez de apenas com os detalhes. Então poderia ser, você sabe, talvez algo assim. Então, talvez direto do centro. Você poderia fazer, tipo, uma linha e depois algumas videiras aqui, por exemplo, com folhas também Digamos que agora esse pode fazer algo assim. Novamente, aqui, apenas improvisando aqui à medida que vou avançando. Mas você entende o que quero dizer no geral, certo? Então, algo assim definitivamente poderia funcionar se você o fizesse de forma limpa. E a partir daqui, talvez você possa fazer talvez até mesmo uma linha aqui. Então, algo parecido. Só para sublinhar um pouco a frase da citação. Talvez mais alguns elementos geométricos aqui. E aqui poderíamos ter uma das miniaturas. Agora vamos levar isso para lá. E vamos fazer a segunda miniatura. Agora, na segunda miniatura, eu queria fazer algo um pouco mais próximo do que fizemos Então você poderia novamente, eu sei que vamos usar a paleta de cores, as letras de Arnval Mas digamos que no primeiro pôster de Nila, temos as letras no meio Então, vamos fazer isso. Vamos fazer as letras aqui no meio, como fizemos com Niccla Então isso seria uma caixa. Você pode acessar a ferramenta de seleção, três dedos na tela, e duplicá-la Você pode juntá-los e movê-los novamente. Acho que eles estavam em algum lugar por aqui. Eles não estavam centrados, mas apenas um pouco levantados. Acho que algo assim poderia funcionar. Agora, outro dos elementos que poderiam se repetir aqui poderia ser uma moldura. Lembre-se de que temos uma moldura que estava fazendo algo assim. Então esse poderia ser o segundo elemento que poderia se repetir. Agora, fizemos esse tipo de ticker, tipo uma moldura em forma de tubo E agora, isso é algo que poderíamos usar. Agora, poderíamos, por exemplo, agora que temos isso, podemos parar pensar na primeira peça e criar outra coisa. E se criássemos uma palmeira aqui que eu vi que já vi muitos desses pôsteres de art novo que são meio que supergeométricos e naturais ao mesmo tempo Veja, como se isso fosse uma espécie de quadrado. Mas quando eles faziam as palmeiras, elas meio que, você sabe, colocavam elementos naturais dentro de um pôster organizado Então, dentro desses elementos geométricos, semelhantes, eles poderiam formar uma palmeira dentro de uma flor E descobri que isso poderia ser muito interessante. Talvez se você estivesse interessado em uma terceira aula, talvez pudéssemos seguir em frente e fazer algo completamente diferente. Agora, nós temos isso. Então, talvez aqui pudéssemos repetir isso. Talvez pudéssemos fazer algo assim, tipo pompom. Talvez. E então aqui poderíamos fazer talvez, tipo, uma pequena flor como aquela com ela no primeiro pôster que pensaria algo assim Agora, para as bombas que você pode ouvir, basta fazer isso. E eu sei que é uma miniatura. Eu sei que disse que não deveria ser detalhado, mas eu meio que quero fazer isso um pouco melhor só para mostrar como fazer essas palmas Agora, essa, em vez de ter a costela central da palma aqui, poderia ser uma dessas palmeiras abertas, sabe E então poderia ser algo assim . Essa é a estrutura. Sim, melhor. Digamos algo assim. Agora, vou diminuir a opacidade tocando na ponta pequena aqui, e depois vou fazer Você verá que fazer palmeiras é muito fácil. Então você faz isso e depois fecha aqui. E agora, um pequeno lembrete de que, se você quiser aprender a criar palmas melhor, pode sempre dar uma olhada na minha aula de flores, onde eu mostro passo a passo como criar palmas diferentes com E é uma aula da qual tenho muito orgulho, porque eu realmente a divido de uma forma que todos possam aprender a desenhar essas. É meio interessante ver que agora aqui também poderíamos fazer algo assim. Então isso pode ser uma palmeira. Eu não o espelhei, mas vamos trazê-lo aqui. E isso realmente parece muito interessante. Provavelmente eu poderia usar isso para outra coisa. Mas agora, vamos tocar nele e torná-lo um auxiliar de desenho, e vamos levantar a palma da mão. Essa é a mesma velha história. Vender, é assim. Mais ou menos como , na verdade, vamos fazer isso assim. Sim. Então pode ser isso. Agora vou selecionar, na primeira camada, as coisas estruturais , e vou adiá-las e juntar tudo OK. Agora temos o segundo esboço. Agora vamos trazer esse para a direita. E agora vamos fazer o esboço final. Agora, neste, eu quero fazer algo muito, muito, muito parecido com o New Clap Agora, novamente, tínhamos uma moldura aqui, então podemos começar com a moldura da mesma forma que fizemos aqui. Lembre-se, isso seria como nosso terceiro elemento. Então, as primeiras cores, a segunda, as letras no estilo Aarnvo Poderíamos até pegar as caixas desta, três dedos abaixo da tela, duplicar e trazê-las aqui Algo parecido com isso. Talvez um pouco maior, em algum lugar ao redor. Eu diria. Aqui, unidos. E agora, aqui, por exemplo, tínhamos, lembro que na primeira peça, tínhamos duas flores aqui. Então, o que acontece se, em vez de colocá-lo aqui, nós os colocarmos aqui. Então, poderíamos fazer o tubo primeiro. Tudo bem, eu acho, algo assim. Sim. Agora, pode haver uma pequena flor vindo de algum lugar por aqui. Agora, aqui poderíamos fazer outra flor. poderia fazer um tubo paralelo como o que fizemos na primeira peça. Fizemos alguns desses tubos mais geométricos que eram meio que paralelos ao primeiro Então, eu poderia fazer isso também. Hmm. Ótimo. Agora essa flor pode ficar assim. Algo parecido com isso. E agora espere, na verdade, aqui. Vamos terminar o esboço. Sim, algo parecido com isso. E agora a farinha poderia ir para cá. Seja uma batalha aqui, então eu digo para você não entrar em detalhes, mas às vezes eu fico super motivado e começo a fazer isso sozinho, então sim. E, na verdade, essa flor poderia simplesmente ir para algum lugar aqui, seja o que for, e então talvez mais pétalas que estejam aqui Só para tornar as coisas um pouco mais complicadas. E então eu acho que vou usar essa flor para, na verdade, acho que vou usá-la em outro lugar também. De qualquer forma, temos essas duas lindas flores aqui. Vamos movê-los um pouco. Alguns estão aqui e depois os outros também. Agora, aqui, também poderíamos fazer algum tipo de flor novamente, para que pudesse ficar assim. Sim, algo parecido com isso. E então também poderíamos fazer a mesma flor que fizemos antes e que fizemos na primeira peça. Algo parecido com isso. Perfeito agora aqui. Poderíamos criar algo que tenha algumas folhas aqui. Você pode ver que já estou passando mais tempo com este porque acho que gosto mais dele do que dos outros. OK. Agora, essa flor pode realmente desaparecer. Ei, deixe-me selecionar. Sim, agora, deixe-me selecionar apenas isso. Três dedos na tela são duplicados. Vou girá-lo. Vou usá-lo maior. Em algum lugar aqui. Sim. Agora vamos tentar centralizá-lo melhor. Ótimo. Então, agora aqui também podemos fazer algumas plantas aqui. Vamos resolver isso juntos. E agora aqui. Então sai. Algo parecido com isso. Agora, a partir daqui, também poderíamos fazer algumas dessas videiras aqui. Talvez outra folha. E agora, um dos elementos que estavam presentes no primeiro esboço era o círculo Então, usamos um círculo aqui que era como a lua. E se fizéssemos outro círculo, o mesmo. Mas em vez de fazer isso para cima, vou fazer para baixo. Então, pode ser em algum lugar assim. E isso estaria por trás de nossos elementos. Algo parecido com isso. Novamente, só para que esteja lá por enquanto. Ótimo. Então, temos os três moinhos de polegar agora Agora, você pode escolher qualquer um. Esse seria muito mais fácil, na verdade. Mas acho que para a série, obviamente, essa será melhor. Novamente, aqui estamos repetindo muitas coisas. Então, estamos repetindo essas duas flores. Em vez de estarem em cima, estavam abaixados. Tivemos mais como um elemento central aqui na primeira peça. Agora temos tudo pronto. Temos algumas videiras. essa moldura, essa moldura dupla, apenas uma estrutura de tubo duplo que também tínhamos na primeira peça. Temos muitos pequenos elementos. Como, por exemplo, esse círculo aqui também. Também temos alguns desses elementos, para onde, tipo, os tubos estavam meio que indo para outro lugar. E eu acho que, por exemplo, aqui, poderíamos fazer algo assim também para, tipo, continuar fazendo isso. Como no primeiro. Então, eu definitivamente estou escolhendo este. Agora, vou renomear essa camada em miniatura. Ótimo. E então eu vou pegar a ferramenta de seleção de retângulos, selecionar esta, três dedos na tela e duplicar E eu vou desligar isso. Na verdade, vou desbloquear a primeira camada e simplesmente apagá-la. Perfeito. Agora vou importar a peça de argila Nuit aqui para poder copiar alguns dos elementos estruturais e criar um esboço final. Então, vamos fazer isso. 5. Estrutura e primeira palavra: Ok, vamos construir a estrutura principal final. Vamos partir do nosso esboço e começar a moldar as diretrizes principais de nossa primeira peça de argila Nuit Logo depois, abordaremos as formas de letras com um novo estilo rnouba refinado Incrível. Então, agora temos nossa primeira peça aqui. E, novamente, lembre-se de que vamos tirar muitas coisas disso. Então, vamos pegar o círculo, vamos pegar a moldura. Vamos obter a posição das letras. Mais ou menos, não precisa ser exatamente o mesmo, mas algo meio centrado E também pelo tamanho das flores e outras coisas, acho que também guardaria algumas dessas coisas. Agora, você verá que, à medida que faz a série, seus pôsteres ficam cada vez melhores, e há uma razão pela qual porque quanto mais você estuda um estilo, melhor ele será depois Então você vai ver, tipo, se você fizer uma série de, digamos, sei lá, oito pôsteres, o oitavo ou, tipo, o quinto será melhor do que o primeiro Pelo menos isso acontece comigo. Então, sim, deixe-me saber se essa é a sua experiência, se você já fez alguma série de pôsteres antes Agora, o que vou fazer é ir até a nui Clare e acabar com o passado Agora vá para as ações e, no Canvas , edite o guia de desenho, e agora toque neste círculo azul, e eu vou trazê-lo para o centro aqui. Um bom ponto de referência seria esse. Tab Don. Ótimo. Então, agora que estamos aqui, a propósito, eu também estou te dando meu artigo sobre Nila Então, se você não fez o primeiro tutorial, você também pode referenciar minha peça diretamente para criar essa peça aqui, ok? Mas, obviamente, eu recomendaria que você assistisse à primeira aula porque há muitas coisas lá que são muito interessantes, especialmente quando se trata de inspiração. Eu te mostrei alguns livros que usei para estudar esse estilo e outras coisas. Então, sim, vá dar uma olhada. Agora vamos criar uma nova camada, e esse será nosso esboço final E vou começar obtendo a moldura aqui. Então isso vai ser. Vamos fazer isso de novo. Então toque com o dedo esquerdo. A propósito, toque nessa camada e faça dela um desenho. Sempre, sempre, sempre esqueça isso. Eu não sei por quê. Então, vamos fazer isso. Perfeito. Agora, vamos fazer o quadro. Eu não vou receber os detalhes, obviamente. Porque tudo isso vai mudar. Perfeito. Agora, também vou referenciar esse quadro apenas para tê-lo. Acho que quero usá-lo aqui como eu fiz. Vou pegar isso aqui mesmo. Agradável. Perfeito. Ok. Agora eu provavelmente fazer o círculo aqui no fundo. Na verdade, para esse círculo, é muito melhor criar uma nova camada sem ser espelhada Porque, caso contrário, isso cria círculos muito estranhos. É muito difícil fazer isso. Então, vamos colocá-lo aqui. E agora vamos fazer o mesmo. Toque no círculo. E esse precisa ser um pouco maior. Então, se você quiser controlar melhor os círculos, lembre-se de que se você tocar aqui, o círculo só vai fazer com que fique maior, ok? Se você tocar lá fora, você vai movê-lo. E se você tocar no círculo azul, qualquer um dos quatro, você vai deformar o círculo, ok? Então, novamente, para movê-lo, apenas para torná-lo maior, desculpe, mas na mesma posição, basta agarrá-lo aqui entre os pontos azuis Então, vamos fazer isso de novo. Agradável. E agora vamos fazer esse também. E o outro. Algo parecido com isso. Perfeito. Agora, esse círculo, na verdade, vou selecionar tudo, selecioná-lo com a ferramenta de seleção de retângulos Tudo isso. Vá até a ferramenta Transformar e vire verticalmente Agora vou trazer isso aqui. Algo parecido com isso. Perfeito. Agora, vou juntar isso e, em uma nova camada, vou fazer as caixas de correio aqui Duplique e traga para baixo ali mesmo. Uma polegada juntos. E acho que vai ser isso quando se trata da minha estrutura. Então, vou mover os dois e movê-los aqui. Perfeito. Agora, meu esboço, vou apenas torná-lo menor Basta colocá-lo em algum lugar lá em cima. Só para tê-lo em algum lugar, se eu quiser voltar para ele. Mas agora eu sei mais ou menos o que quero fazer. Agora, para a estrutura, vou apenas reduzir a opacidade. E eu vou começar a fazer as cartas. Agora, antes de entrar no estilo final que quero usar hoje, vou mostrar algumas letras As. Na verdade, existem muitos estilos de Arnabo. E se você já viu algum dos meus alfabetos antes? Na minha loja em chubm.com, tenho alguns alfabetos que ensinam como eu crio cada letra Agora estou pensando e gostaria de perguntar se você estaria interessado em eu gostaria de perguntar se você estaria interessado criar um conjunto de pincéis rtenubau para o Procreate que tenha quatro estilos de alfabeto e muitos elementos para Procreate que tenha quatro estilos de alfabeto o Artnuva. Mas eu gostaria de saber se você estaria interessado nele, porque eu levaria cerca de três ou quatro meses para criar. Deixe-me saber se alguns de vocês estariam interessados nisso. Agora, vamos fazer duas letras As. Pode haver muitas maneiras de criar esses estilos, e você pode, você sabe, eu tenho feito alguns deles, e eles se tornam melhores à medida que você avança. Eles se tornam mais fáceis. Então, agora pode haver alguém que faça algo assim. Certo? Agora, podemos duplicar isso, invertê-lo Então isso poderia ser um. Você pode até torná-lo mais fino. Então, esse poderia ser um estilo. Você verá que eu não escolhi esse, mas esse pode ser um dos estilos para os quais eu poderia criar um alfabeto E eu não o escolhi hoje porque, para mim, não é tão ornamental Alguns estilos arnvo são mais ornamentais, e alguns deles são um pouco menos ornamentais, mais, eu diria, mais do que um estilo art déco Então, esse é um que eu tentei no começo. E então o outro, esse é o que eu vou escolher hoje, é algo assim. Então, se criarmos o primeiro selo como esse, agora vamos criá-lo porque eu preparei um selo para você melhorar esse estilo Mas deixe-me esboçá-la rapidamente para que você veja de que tipo de carta estou falando aqui E depois a partir daqui. Nós fazemos algo assim. Então, esse poderia ser o outro estilo. Não poderia ser porque esse será o estilo que vamos usar hoje. Ok, então vamos apagar isso. E agora, em uma nova camada, vou selecionar a base da letra Ardovo Ok, então vamos carimbá-lo aqui. Vamos torná-lo menor. E agora a parte superior subirá um pouco mais, e então estará em algum lugar por aqui. Sim, traga o passado para baixo. Agora, só um pouco de teoria antes de fazermos isso. Eu vou te dizer o que é um exagero. Então, quando você faz letras que terminam em uma linha reta, você segue a altura X, certo? Esta linha aqui. Mas, por exemplo, quando você faz uma letra circular, haverá uma ultrapassagem, o que significa que o círculo estará sempre, sempre indo um pouco além da linha Agora, ao ampliar a boca, seu olho dirá que essas duas letras têm a mesma altura. Mas se você colocar isso no mesmo nível da linha reta, seus olhos dirão que é mais curto. Está bem? É como uma ilusão de ótica É por isso que vamos fazer isso. Podemos começar fazendo uma haste principal. A haste é a parte vertical principal da carta. Então, vou copiar esse traço na parte superior. Novamente, aqui, se você quisesse, você poderia exagerar as coisas. Você poderia fazer talvez um Serif assim. Você poderia fazer uma serifa ainda mais curta. Você pode fazer isso mesmo em linha reta, se quiser. Você poderia fazer algo mais parecido com um tipo de carta toscana Você pode fazer o que quiser. Mas, por causa do exercício, obviamente vou seguir isso. Ótimo. Então, agora vou duplicá-lo, virá-lo Coloque-o e apenas preencha-o. Você também pode colocar uma cor dentro, mas por algum motivo, eu gosto mais de fazer isso à mão. O processo é um pouco mais tedioso, mas o esboço fica Ótimo. Então, agora temos esse. Agora, vamos apenas duplicá-lo e trazê-lo para depois E então, com esta, vamos criar a primeira letra, que será a letra A. Agora vou apagar isso e mantê-lo assim Agora, a primeira é: vou mudar isso um pouco. E em vez de terminar assim, vou terminar assim. Porque aqui eu vou fazer essa linha, vá lá. E agora, vou terminar a letra A, apenas traçando em cima do carimbo Essas letras que eu escrevo para o art nouveau sempre vêm de um alfabeto criado naquela época, mas eu sempre dou Agora, aqui, a barra transversal é muito importante. Vamos manter as barras transversais o tempo todo no mesmo nível Então, para o A, o B, etc. Ótimo, temos o A, então vamos trazê-lo para a esquerda. Vamos deixar isso aí. Agora vamos duplicar o tronco principal que temos, trazê-lo aqui e criar a letra B. Perfeito. Perfeito Agora, para o B, vou prosseguir com a seleção para selecionar isso e trazê-lo para algum lugar por aqui. Eu também vou mudar um pouco os Taserbs. Então, este estará pronto. E esse um pouco abaixo. Algo parecido com isso. E agora a abelha. Vamos seguir essa forma e fazer um pequeno final aqui. Então, vamos fazer agora a segunda parte. Você também pode usar este guia que eu preparei para realmente fazer qualquer curva que quiser em suas letras Se você quiser dar um bom toque, você também pode usar esse círculo, girá-lo ou, se quiser usar algo disso em qualquer parte que você gostaria de criar, você também pode Então eu acredito que isso provavelmente vai ajudar. Mas, por favor, deixe-me saber se isso ajuda ou, da próxima vez você quiser que eu faça as cartas do zero. Eu também poderia fazer isso. Eu faço isso com meu patrono o tempo todo, todo mês. Eu crio as letras do zero. Às vezes eu uso guias, às vezes não, acho que isso é bom para iniciantes, mas se você for mais avançado, realmente não precisa usar isso. Ok. Às vezes, quando você quer fazer uma aula, demora tanto para ler as letras que às vezes minhas aulas ou tutoriais duram mais de 6 horas e às vezes isso pode ser um problema se você tiver pouco tempo Ok, ótimo. Agora temos A e B. Vou colocar este aqui. Agora vou fazer o E e a letra U. Vou duplicar novamente minha haste principal, colocá-la aqui em cima dela Agora temos nossa haste para determinar a largura das letras, certo? Nem todas as letras têm a mesma largura. Então, por exemplo, se você fizer um W ou uma letra M, elas geralmente são mais largas. Mas, geralmente, a maioria das letras do alfabeto é praticamente a mesma Então, agora vamos fazer a letra U. Então eu vou fazer essa pequena coisa também, usando o guia Até aqui. E agora, deixe-me torná-lo menor, na verdade. Sim, algo parecido com isso. E não daqui. Vou fazer a letra U. Agora vou selecioná-la novamente e trazê-la um pouco aqui Aí. Mais ou menos. Agora, eu vou juntar esses dois, e agora aqui eu também vou retocar isso desse jeito Você verá que em qualquer alfabeto, a letra U, se tiver uma serifa, nunca será como uma serifa nunca será como normal porque você precisa de espaçamento Quando você usa, você precisa de um pouco de espaçamento. Aí. Perfeito, então. Na verdade, essa curva deve ser um pouco mais baixa para fazer a ultrapassagem que eu estava dizendo antes Perfeito. Você entendeu. Agora, você também pode fazer alguma espessura aqui, por exemplo, se quiser. Mas agora isso depende de você. Perfeito. Você sabe o que? Até um pouco mais. Agradável. Agora temos o A, o U. Então eu vou juntar esses dois, movê-los para que eu possa fazer o E. Então, movê-los para que eu possa fazer o E. Então novamente, duplique isso, traga um deles no E agora vamos usar a letra B como referência para nossa largura. Agora, a letra E fará algo como deixe-me realmente alfinetar Sim, não vamos usar uma nova camada. Podemos usar o mesmo. Então, estará em algum lugar até aqui. Vamos fazer uma linha que me permita apagar essa curva aqui porque eu vou fazer outra Então, é uma curva que faz isso. Aí. Perfeito. E agora, aqui, eu vou subir assim. Aí. Agora, quando se trata dessa parte superior, faremos algo assim. Como uma onda, ela termina quando começa. Veja, esse sobe e esses dois descem. E a partir daqui, faremos algo louco que muitos dos nossos novos alfabetos Isso é fazer uma linha que vai daqui até baixo. Provavelmente você nunca fez uma letra E como essa. Mas vamos ver o que acontece quando estamos lá. E torne-o um pouco mais espesso. Agora, vamos terminar essa parte. E, na verdade, vou selecionar essa parte aqui e vou trazê-la um pouco para a direita assim. E agora vamos terminar. A forma. E assim, temos uma letra E, quase pronta. Agora eles devem ir direto para baixo, desse jeito. E então a barra transversal, vou colocá-la no mesmo lugar Incrível. Ok, nós temos a primeira palavra. Então, agora vamos trazer o caule até aqui. E vamos juntar essa palavra. Então o E vai lá, o B vai aqui. Tente equilibrar o espaçamento, para que talvez o A possa ficar um pouco mais à esquerda Apenas, vamos tentar fazer um bom kerning. Kerning é o espaçamento individual entre cada letra. Então, se você fosse encher isso com água, a mesma quantidade de água deveria estar aqui. Ok, em relação aos detalhes pares. Esse é um detalhe, por exemplo, que fará com que nosso kerning seja diferente Então, vamos colocar o E. Também pode diminuir o zoom. Acho que quando você diminui o zoom, você realmente tem uma noção clara do que está acontecendo aqui. Aí. Isso é bom o suficiente. Agora, vamos juntar tudo. Não é o caule. Então, vamos derrubá-lo. E vamos centralizar isso. E foi assim que fizemos a primeira palavra. Então, no próximo capítulo, abordaremos o segundo. Vamos fazer isso. 6. A segunda palavra: Tudo bem, hora da segunda palavra. Vamos repetir o processo, mas fique de olho no contraste e no ritmo para que as duas palavras pareçam pertencer a uma frase. Não apenas estilisticamente, mas também em tom. Ótimo. Então, agora vamos fazer a segunda palavra, que terá apenas três letras, na verdade, porque já temos o E, e temos duas letras Es aqui. Então, primeiro de tudo, vou aumentar um pouco o mundo porque temos um desafio aqui Você vê que a letra B desce, certo? Então, por exemplo, o espaçamento entre as palavras terá que ser um pouco maior do que este, porque este não tem uma letra que realmente vá além de nenhuma das linhas Mas aqui, nós temos isso. Então, vá trazê-lo à tona por enquanto, localize essa haste em algum lugar por aqui, duplicada, agora traga o selo para eles também Eu sempre digo o Stem, então SDEM e depois carimbo. Mas, você sabe, às vezes, como não sou falante nativo de inglês, quando falo rápido, fico confuso. Então, estampe e carimbe. B. Aí está. Então, ok, agora vamos mover essa aqui, e vamos fazer a letra R. Para a letra R, vamos seguir o que fizemos na B. Mas para isso, na verdade, vou apagar essa parte Para cima. Três dedos, cortados. Vá para a letra B. Selecione essa parte, na verdade. Acima, tudo isso. Três dedos na tela, duplique, abaixe. Traga-o aqui, depois cuspa este e junte tudo. Temos a letra R, quase pronta aqui, na verdade. Ok, nós o temos aqui. Agora, vamos reduzir isso um pouco. Normalmente, isso pode ser um pouco mais baixo do que o B, mas acho que podemos continuar assim. Talvez pudéssemos fazer isso só um pouquinho. Porque geralmente, como não temos a parte inferior, visualmente, deveria haver um pouco mais de baixo, ainda mais, na verdade. Mas como é RnVo, acho que vai ficar bom que esteja ativo Ótimo. Agora, aqui vou fazer algo assim, e na verdade vou deixar isso por enquanto. Eu sei que quero fazer algo assim. Mas isso é tudo que eu sei, porque primeiro, eu vou escrever a letra R. A carta, desculpe. A letra O. Agora, nova camada. Então, para a letra O, vou fazer um oval aqui. Edite isso. Faça com que tenha a mesma espessura, mais ou menos que o resto das letras. Talvez assim. Certifique-se de que haja um excesso. E agora vamos fazer Não, na verdade, o que vou fazer agora é torná-lo um pouco mais grosso na parte inferior Só um pouco. A letra nunca é um oval perfeito, na verdade. Sempre assim, se fosse um vetor, poderia haver dois pontos aqui. Essa parte aqui deve ser um pouco mais plana e, à medida que vai descendo, deve ficar um pouco assim Só um pouco. Agora, isso faz um pouco mais de sentido. Sempre podemos retocá-la mais tarde, quando renderizarmos a peça Mas agora vamos fazer um grande oval aqui também. Bem, na verdade, é um menor, e será o que está no centro. E vamos transformá-lo em um bastão para manter essa espessura aqui. E também no lado direito, mais ou menos, você pode observá-lo como Sim Isso é bom o suficiente. Acho que podemos distorcer um pouco Novamente, visualmente, acho que agora está muito bom. Agora vamos pintá-lo. E quando adicionarmos a tinta no interior, veremos quais partes são realmente planas. Talvez isso no final tenha sido um pouco plano demais. Algo assim servirá por enquanto. Sim. Talvez seja um pouco pesado demais na parte central, então deixe-me cortá-lo um pouco Vamos trazê-lo para algum lugar por aqui. E agora com a letra R, o que vou fazer é seguir um pouco essa forma aqui. Na verdade, vou aproximá-lo um pouco mais e seguir o guia. Na verdade, se você virasse a guia horizontalmente, talvez isso pudesse Então você poderia fazer algo assim. Siga esse círculo. E então aqui, torne-o mais espesso. Perfeito. Agora, vou juntá-los. Bem, na verdade. Espere um segundo. Sim. Talvez com um pouco mais de espaçamento. Lembre-se de manter o mesmo espaçamento para cima e para baixo. OK. Ótimo. Perfeito. Agora, vamos fazer a letra S, e terminamos, na verdade. Então eu posso simplesmente apagar isso, na verdade, trazer o RO para algum lugar lá E vamos fazer a letra S. Agora, para a letra S, se você pegar o guia, você pode selecionar, na verdade, você pode, desculpe, você pode seguir a letra B, um pouco. Não muito, mas só um pouco para manter isso. Então, vamos fazer dois círculos aqui. Vai ser um pouco diferente letra a que eu, você sabe, costumo usar, mas é algo que eu vi em um livro, e eu nunca vi algo assim. Então, vamos ver se podemos fazer isso. Então você pode fazer um oval, isso, trazê-lo à tona. Lá. E agora você faz outro. Assim. Na verdade, isso vai além do primeiro, então vai para dentro do primeiro. E há essa superação aqui. Vamos ver o que acontece agora. Vamos trazer essa camada. Então , passe-o e crie um novo. Perfeito. Agora, vou começar a fazer isso. Faça a espessura aqui. Algo parecido com isso. Vou fazer serifa mais tarde Vamos deixar as coisas assim por enquanto. E então eu vou fazer essa parte. E termina aqui. E também faça a espessura. Lembre-se de manter sempre a mesma espessura. Acho que algo assim realmente funcionará . Vamos pintá-lo. E vamos pintar esse pássaro também. E vamos deixar assim. Até agora, talvez eu possa. Sim, na verdade, eu posso terminá-lo. Portanto, ele não vai de grosso para fino diretamente, mas é um pouco mais parecido com isso. Acho que isso vai parecer. Sim. Bom o suficiente. Ok, perfeito. Agora. Isso parece um pouco demais. Vamos torná-lo um pouco mais branco. Então, com a ferramenta de formato livre, vou deixá-la um pouco mais branca. É um esboço, então eu não me importo. Vamos colocá-lo aqui. Sim, eu acho que isso é bom. Agora vamos aproximar o S do O. E agora vou fazer algo que vai ficar legal. Então poderíamos terminar a letra S, fazendo alguma coisa aqui, certo? Então você poderia fazer algo assim. Você poderia realmente fazer um círculo contínuo e fazer algo assim. Você poderia fazer muitas coisas. Mas como estou colocando-o ao lado do O, tive a ideia de fazer isso. Então, há um pequeno ornamento que vem do O e vai para dentro do S. É como uma ligadura, mas sem tocar Lá. Perfeito. Ok, agora vamos apagar isso, vamos apagar o guia. Vamos ao pé da letra. E, selecione-o com uma ferramenta de seleção à mão livre. Os dedos na tela, duplicados, derrubados. Diminua o zoom apenas para ver o espaçamento. Eu acho que está tudo bem. Coloque-o em algum lugar aqui. Agora, duplique e traga para a direita. Você pode até tocar um pouco, se quiser. E você pode modificar isso um pouco. É por isso que é chamado de letras, para que você possa realmente modificar as coisas Assim, apenas para fins estilísticos. Perfeito. Vamos falar um pouco mais sobre isso, na verdade. Assim mesmo. O segundo também. Apenas. OK. Junte tudo Então, a rosa. Bem, na verdade, vamos juntar tudo. E eu vou selecionar a parte rosa. O rosa, na verdade, não é uma rosa. É Jose. E vamos colocá-lo no meio. Posso ajudar se você tiver o círculo e seu centro para que você possa usar. Ótimo. E agora vamos trazê-lo até aqui. Incrível. Recebemos nossas letras Agora, há um sotaque aqui. Lembre-se de que isso é francês. E eu acho que está nesta letra E. 7. Parte de ilustração: Ok, agora vamos adicionar um pouco de magia extra. Os floreios, ornamentos e detalhes ilustrativos que dão vida a essa peça e a colocam em um território final de pôster Estamos prestes a fazer a parte mais complicada, esboçar tudo e posicionar tudo Primeiro, vou até o guia de edição de desenho. Vou trazê-lo aqui no centro. Se você quiser encontrar o centro também melhor no guia, basta ir aqui, pegar uma linha desse canto para esse canto. Sem que seja assistido, ok? Então, tipo, salte daqui até aqui. Lá. Perfeito. E agora daqui para cá. E se você fizer isso perfeitamente, você tem um centro. Então, se estivéssemos, podemos acessar as ações Editar guia de desenho e, em seguida, trazer esse ponto azul aqui. Agora temos o centro disso. Perfeito. Então, vamos trazer de volta as cartas. Em seguida, em uma nova camada, assistente de desenho. Vou começar a fazer as linhas aqui. Agora, eu quero que seja em algum lugar daqui e faça algo assim. Sim, eu acho que isso é bom. E então aqui deve terminar em algum lugar por aqui. Então, vai ser algo assim. Agora, vou derrubar esse plástico, criar uma nova camada, fazer com que ela exista também e começar a desenhar a farinha aqui. Neste, na verdade, você pode. Bem, na verdade, podemos usar essa linha. Ok, ótimo. Desculpe, às vezes eu falo comigo mesma quando estou criando essas coisas. Na verdade, a partir daqui, vou criar a primeira pétala Agora, o segundo. O terceiro subirá um pouco mais. Algo parecido com isso. Agora vou fazer algumas aqui, que estão atrasadas . E depois um último. Bom. OK. Agora, aqui. Esse é um dos grandes. E isso será como um dobrado. Então, eu vou moldar assim. E então, a partir daqui, mais algumas. Mas pequenos. Bom. Por favor, não me pergunte que tipo de flor é essa porque eu não sei. Eu não tenho ideia. Mas é legal quando você sabe como as pétalas funcionam e tudo mais, é meio legal criar algo assim Ok, vamos refinar um pouco. OK. Parece muito bom para mim agora. Perfeito. Agora que temos isso, vou duplicá-lo e girá-lo duas vezes em 45 graus Na verdade, espere, me dê um segundo. Acho que vou fazer isso com um pouco menos de largura. Talvez seja assim. Sim, isso parece bom. Duplicado e, novamente, gire-o duas vezes. E com o uniforme, traga-o aqui. E vamos colocá-lo em algum lugar por aqui. Duplique-o, vire-o horizontalmente, encaixe dois e traga Lá. Nós os juntamos e, em uma nova camada, vou fazer as molduras agora Então, vamos tentar isso de novo. Certo. Na verdade, esse não vou seguir o guia porque acho que está muito perto. Ótima moldura dupla aqui. Essas duas flores serão um pouco menores em algum lugar aqui. Ótimo. OK. Então, agora, a partir da moldura, o que vou fazer é criar esse galho aqui vindo da flor. E digamos que eles subam até aqui. E agora eu vou conseguir. Então, está junto com isso. E aqui, há algo parecido . Sim, algo parecido. E agora, novamente, há muitos pôsteres de Arnovo que combinam linhas realmente retas com curvas naturais, que foi o principal elemento do Art Então, agora aqui, eu estraguei essa pequena parte aqui. Ok, ótimo. Vamos voltar para a camada. E agora, aqui, vou começar a criar isso, deveria ser espelhar esse lado, na verdade, mas, sim, teríamos que criar algo que espelhasse esses dois lados e depois fosse para lá também Mas está tudo bem. Nós só vamos fazer isso aqui, e depois vamos fazer algo manualmente mais tarde. Então, a partir daqui, faremos uma pequena nova aqui, depois uma folha que vai para algum lugar assim E depois uma folha menor. Perfeito. Agora podemos seguir em frente e, na verdade, vou apagar essa parte aqui e agora selecionar essa parte Nesta parte, três dedos na tela, clipe duplicado Vert quick and ring Perfeito. Nós entendemos. Agora, vamos fazer alguma coisa aqui em cima. Vamos apenas apagar. Sim. Eu quero começar desta vez . Desça assim. Lá. E agora, isso é mais ou menos assim. Estou fazendo algo semelhante ao meu pôster anterior. E aqui, talvez tenhamos que cobrir o espaço. E se fizermos algo assim? Sim, isso parece muito bom. E isso vai ficar no topo. Agora, aqui eu posso fazer um pequeno triângulo, talvez E então isso pode ser um pouco Isso também pode ser como a flor que criamos ser como a flor que criamos na primeira peça. Algo parecido com isso. Bom. OK. Perfeito. Agora, vamos aqui e criar a parte inferior. Então, agora vamos marcar esses círculos primeiro. Então, sabemos que isso vai acontecer aqui. E isso vai ser assim. Perfeito. E agora esse. Isso é. Eu vou assim. Incrível. Agora, queremos fazer algo que eu possa realmente desligar os guias, na verdade, agora, porque eu não preciso mais deles. Agora, poderíamos fazer algo com essa parte aqui. Então isso pode ser um pouco para que ele entre aqui, algo como se estivéssemos aqui, certo? Então ele entra. E depois sobe assim. Na verdade, eu gostaria de tentar algo. Eu gostaria que ele entrasse. Certo? E então, então o círculo vai aqui. Vamos ver se consigo fazer isso acontecer. Na verdade, sim. Sim, então ele faz algo assim. Porque neste exercício, nesta aula de hoje, o que vou tentar fazer é fazer a peça com texturas em vez de, quero dizer, eu já disse isso antes, mas a outra era plana e eu não queria gastar muito tempo usando profundidade e outras coisas Então, mas aqui, vou tentar encontrar elementos que possam se sobrepor apenas para criar aquela profundidade que eu realmente estou tentando encontrar. Eu posso melhorar mais tarde, mas sim, algo assim. Bom. Perfeito. Ok, ótimo. Então, ok, agora que temos isso, vamos descer e fazer os florais aqui. Então, à medida que eu subia, isso descia assim em uma linha reta. E então ele faria algo assim. Sim. Vamos ver. Se eu fizer uma videira aqui e depois aqui, pode ser uma folha grande. Algo parecido com isso. E então vamos ver, como se a videira pudesse ser algo assim. E a partir daqui poderia cortar e fazer outra folha aqui. O que você acha? Talvez? Eu poderia fazer uma folha aqui. Hm. Sim, isso poderia ser suficiente. Vamos falar um pouco sobre isso. Hmm. Sim, interessante. Porque esse elevador poderia ir, talvez pudesse cobrir esse espaço. Lá. Sim. Ok, e então aqui poderíamos fazer algo assim. Perfeito. OK. E agora, finalmente, e eu terminei depois disso. Eu vou fazer um que vai a partir daqui. Parece uma espécie de círculo aqui. E depois há uma capa de folhas. Sim, na verdade estou fazendo esquerdas diferentes do que na primeira peça, só para dar um pouco mais dessa diferenciação, mesmo que se você fizesse a mesma folha, folha típica como essa, isso também seria bom Acho que vou colocar alguns apenas para referenciar a primeira peça. Mas eu estou fazendo isso é um pouco diferente. Descobri que eles eram, na verdade , muito divertidos de pintar. Então, como você verá mais tarde, quando adicionarmos cores, e então há outra aqui. E, na verdade, aqui poderíamos colocar agora que estou falando sobre isso, poderíamos colocar outro. Você sempre pode ir para o outro lado e verificar se está bem. Às vezes, quando você está desenhando à direita, parece bom. E então, quando você vai para a esquerda, vê que não é nada bom. Assim, você pode selecioná-lo e distorcê-lo em. Ou com a ferramenta de dobra. Isso é muito, muito útil, na verdade, porque você pode simplesmente tocar aqui e ali até. Sim. Aí está. Ok, entendemos. E então, se você quiser, você também pode. exemplo, digamos, este poderia estar atrás do círculo. Isso pode estar no topo. Agora, vou copiar isso. Corte e leve até lá. E antes de trazê-lo para lá, vou simplesmente apagá-lo daquele lado Você pode arrastá-lo para fora da tela e, em seguida, trazer o novo. Às vezes, quando você vende, quero dizer , às vezes agora, quando você seleciona coisas, digamos que se eu selecionar isso e pintar aqui, veja, não vai para lá, mesmo que seja espelhado Olha, na verdade. Quando eu o apaguei, eu realmente o levantei lá, então selecione-o diretamente Sem apagar, leve-o para fora e não traga a peça nova. Ok, terminamos. Agora, você pode trazer algumas flores aqui, algumas, desculpe, algumas folhas, só para fazer algo parecido com o que fizemos antes. Talvez um aqui também. E esse seria o nosso esboço. 8. Posicionando as cores: Antes de começarmos a limpar nossa peça, vamos definir algumas cores para ter uma ideia de como a ilustração final pode ficar. Se você os equilibrar bem, também obterá um impulso extra de motivação, pois ao diminuir o zoom ou apenas apertar os olhos, você terá uma prévia de como sua peça ficará até o final da aula Ok, agora que temos isso e antes de renderizar nossa arte, vou mostrar como eu decido quais cores vão para Eu nunca espero pelo final da obra de arte. Eu sempre gosto de ver uma prévia antes. Então, quando pintamos, não precisamos pensar que podemos colocar um pouco de música e começar a pintar. Então, a primeira coisa que farei é determinar que tipo de experiência terei. Acho que vou ter esse fundo verde. Mas não é verde. É como um tom azulado Está em algum lugar no meio daqui que diz verde, mas, para mim, também parece um pouco azul. Então, vou até a seleção para trazer meu guia novamente. E agora, aqui com o retângulo, eu vou fazer isso Basta fazer o retângulo. E depois, com a remoção, farei o mesmo , mas removerei isso porque preciso apenas da moldura. Aí está. Agora, com um lápis ou se quiser, você pode usar um pincel macio, por exemplo. Qualquer pincel que você quiser, você pode simplesmente usar. Na verdade, eu não criei uma nova camada. Crie uma nova camada, coloque-a abaixo esboço e solte uma cor Agora, com um pincel macio ou qualquer pincel que você tenha, porque não estamos pintando isso de verdade. Então toque nele, desenhe e ajude, e então vamos fazer esses pequenos cantos aqui. E depois aqui dentro. Bem, novamente, não pense demais nisso. Pintar. Não tente deixá-la bonita nem nada. Agora, os círculos também ficarão nessa cor. Ambos os círculos, eu acho. Sim, bom o suficiente. Agora, no plano de fundo, vá criar uma nova camada, e com o mesmo retângulo, vou fazer isso e soltar uma cor Vou usar essa cor semi branca. Basta trazê-lo para dentro. Talvez eu pudesse até torná-lo um pouco mais brilhante. Sim. Olha, eu só vou provar isso aqui. Sim. Acho que é melhor. Perfeito. Agora eu vou fazer o quadro. Então, em uma nova camada em cima da cor principal, vou usar a tela, que é aquela para cla nude Então, espere, acho que eu pronuncio isso cada vez pior toda vez que digo isso. Ok. Lembre-se, tem que parecer um par. Agora, as letras, na verdade, são um pouco menores aqui. Então, vou torná-los um pouco menores e centralizá-los. Sim, acho que agora mais ou menos. Eles são obviamente mais finos, mais comprimidos do que esses, mas acho que está tudo bem Agora, nessa camada, faça dela um auxiliar de desenho da nova camada que fizemos. E vamos pintar a moldura. Perfeito. Você verá que eu passo da pressa para a borracha porque tenho um novo Apple Pencil Pro E apenas apertando o lápis, eu vou de um para o outro Se você já viu algum dos meus tutoriais no Patron, verá que eu sempre faço isso porque acho que é a melhor função que a Apple realmente lançou para este lápis Ótimo. O que mais? Faça, faça, faça. Oh, aqui. As videiras aqui também. Essa folha pode ficar, talvez rosa. Ok, estamos começando a ter alguma coisa aqui. Incrível. Ok. Agora podemos fazer pop, pop, p p Vamos ver. Sim. Vamos fazer o rosa, que vai ser minha cor favorita aqui. Então, na verdade, mudei o tom do rosa, para que você possa ir em frente com a peça antiga e editá-la. Na verdade, estou adicionando um capítulo nesta aula em que analiso essa peça e digo quais coisas fiz apenas para torná-la parecida com esta. Então, vamos terminar este e depois vou mostrar como eles funcionam como um par quando eu adiciono as sombras e as texturas e tudo isso na argila Ótimo. Então, vamos para o rosa. Novamente, vamos torná-lo um auxiliar de desenho e pintá-lo. Você sempre pode simplesmente fazer o lado de fora disso. E uma vez fechado, você pode colocar uma cor dentro. Ok. Agora, na verdade, eu adicionei uma laranja que também seria interessante adicionar lá. Então, a laranja pode ser apenas um pequeno detalhe como essas folhas, por exemplo, você pode fazer isso na mesma camada. E talvez essa coisa aqui que pudéssemos tornar realmente maior. O que mais eu poderia fazer aqui? Talvez aquela coisa aqui também. Poderia fazer isso de laranja. Agradável. Ok. Bem, estamos praticamente terminados aqui. Agora, você também pode adicionar algumas, digamos, algumas luzes e sombras aqui Então você pode fazer isso tornando essas camadas alfa. E só para sua referência, você pode seguir em frente e, por exemplo, este pode ficar verde. Essas peças aqui em cima. Você vê que agora, ele também começa a adicionar um pouco mais de vida. Então, essa parte aqui também. Agora, você pode apenas sugerir um pouco de luz aqui e ali apenas para entender para onde ela vai Você poderia parar de fazer com que ele deixasse de ser médico. Só para adicionar as luzes aqui. Então, por exemplo, nesse tipo de tubo , a luz virá do canto superior esquerdo. Portanto, haverá aqui, como aqui , e depois aqui. S? Porque se fosse espelhada, essa luz viria para cá, e aqui eu não vou sombrear Mas aqui eu quero luz. Novamente, isso é apenas para sua referência. Então você não esquece essas luzes mais tarde. Às vezes, você sabe, ficamos empolgados e achamos que a peça está pronta, e então há algumas luzes que não foram Então, por que não nos casarmos um pouco aqui só para sabermos. Perfeito. Agora, até mesmo uma sombra. Aqui, só como referência, eu não vou, não vou fazer tudo porque é muito tempo. Mas tudo bem. Agora, para o rosa, poderíamos usar esse tom mais escuro, talvez adicionando um pouco de sombra Não faça disso um auxiliar de desenho. Porque as sombras podem estar aqui daquele lado. E seria isso. Então, temos nosso esboço. Parece da mesma série. Então, missão cumprida aqui. E agora vou mostrar como começar a adicionar a linha aqui, e renderizaremos algumas delas Não renderizaremos tudo porque, caso contrário, essa aula durará até amanhã. Então, o que eu vou fazer é provavelmente renderizar uma dessas flores com as folhas, renderizar uma das letras e talvez renderizar os círculos e adicionar algumas texturas e tudo no final da aula Então eu acho que o que eu definitivamente vou fazer é primeiro mexer na textura. Então, parece texturizado, depois acrescento sombras e luzes e depois vou tomar um café Vou terminar a peça, voltar, mostrar o resultado final e compará-lo com o resultado final que eu também fiz usando os mesmos efeitos que mostrarei mais tarde. Então, vamos fazer isso. 9. Traços e textura: Nesta lição, renderizaremos nossa peça usando linhas e texturas Lembra como, na última aula, mantivemos o resultado final estável? Bem, hoje vamos fazer algo completamente diferente. Mostrarei como renderizo a parte inferior da ilustração, adicionando linhas, cores e texturas e mostrarei, também, como abordo as letras. Depois disso, vou deixar o resto para você enquanto vou ao meu café favorito para terminar minha peça. Provavelmente vou levar algumas horas, mas com a escolha que estou lhe dando, você terá tudo de que precisa para continuar sozinho com confiança Ok, então agora o que vou fazer é muito alto o que eu não preciso. Então, eu ainda vou manter parte da minha estrutura aqui. As cores, vou apenas juntá-las todas. E também as flores com o desenho inteiro aqui, eu vou ficar com ele Então, vou selecionar essas cinco coisas e agrupá-las. E então eu vou virar isso verticalmente aqui desse jeito E então eu vou adaptá-lo. Portanto, certifique-se de que a ferramenta de encaixe esteja ativada. Então eu vou trazer isso aqui até que você veja essas duas linhas amarelas, e vai ser uma transformação uniforme, então eu vou trazê-lo para lá até que ele se adapte perfeitamente Mais ou menos, pelo menos. Ótimo. Incrível. Ok, agora que tenho isso, vou desligar algumas coisas. Então, eu vou revelar esse esboço porque eu só quero, bem, primeiro de tudo, eu vou te mostrar como fazer essa flor, na verdade Vamos fazer essa flor, e depois vamos copiá-la ali mesmo. Então, vamos reduzir a paridade. Ótimo. Agora, vá para ações na guia de desenho, coloque editar guia de desenho, vá para opções e coloque horizontal. E será centralizado diretamente no meio aqui Agora, se você perceber que algumas coisas não estão completamente alinhadas, você sempre pode mover seu esboço um pouco para a esquerda Vou selecionar tudo, e você verá que, vendo isso aqui, não está muito bem alinhado Então, vou tocar aqui com o dedo algumas vezes até que esteja centralizado o suficiente Talvez só mais uma vez. Sim, agora está centralizado. Perfeito. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada fora desse grupo. Isso vai ser um esboço. Você pode renomeá-lo para esboço. Agora, vamos pegar uma nova camada. Então vamos para os pincéis Arnvo habems e, em seguida, aqui, selecionarei Agora, o tamanho, vou selecionar 5%. E na camada, toque nela e faça dela um desenho cis, como estávamos fazendo antes E vamos fazer a farinha. Ótimo. Você verá que quando eu faço curvas, se você já fez alguma das minhas aulas ou tutoriais, quando eu faço uma curva complicada, digamos que eu faça essa aqui, eu sempre faço parte dela Então, vamos fazer isso. Eu sempre faço uma parte. E então, sem tirar meu lápis da tela, mantenha-o aqui e continuo fazendo o resto. Eu nunca faço curvas completas como essa, por exemplo, certo? exemplo, se você fizesse uma curva inteira, você poderia fazer isso se estivesse fazendo isso há algum tempo. Mas, por exemplo, se você quiser usar o assistente de desenho e fizer isso, digamos que queira fazer algo mais complicado como esse, por exemplo. Com o assistente de desenho, veja bem, não vai ficar do jeito que você quer. Mesmo que você o edite algumas vezes, não será. Talvez esse pudesse. Mas, tipo, eu nunca faria curvas complicadas. Imagine que fosse uma curva como essa. Obviamente, é melhor fazer isso passo a passo. OK. Talvez esse seja bom. Sim. Vamos ver. Agora, vamos selecionar a mesma borracha, o palizer. Na verdade, este virá do centro daqui. Sim. Enquanto eu estou nisso. Acho que vou fazer os enfeites também na parte inferior Só queria fazer a flor, mas acho que se fizermos isso juntos, será melhor para você mais tarde. Então, vamos fazer isso. Curva. Pare. E vamos fazer isso de novo. Vamos parar por aqui. Agora, aqui também está um pequeno lembrete que quanto mais limpo for seu esboço, melhor para suas Isso é muito difícil para mim, porque às vezes é mais difícil fazer círculos quando você os limpa, certo? Então, se você mantiver o desenho a lápis mais limpo , será mais fácil Digamos, por exemplo, que aqui em cima está fazendo algo que eu não gosto necessariamente. Talvez não seja melhor. E essas linhas estão meio soltas aqui. É melhor que você os faça , tipo, do grosso ao fino. Então, eles ficam melhores mais tarde. Ok, vamos continuar. Bom o suficiente. OK. Agora, essa eu vou deixar assim, então porque com as cores, eu vou fazer algo legal aqui. Então, eu simplesmente não vou fazer essa linha agora. Ah. Sim, este vai se juntar. Essa outra folha aqui. E vamos fazer isso também. Lá. E então essa linha, eu vou apagar, na verdade, para fazer o mesmo que com ela aqui Lá. Perfeito. Ótimo. Então, agora você pode continuar com isso. Vamos fazer a moldura, ok? Vou fazer o primeiro quadro e depois vou começar a pintar isso. Lá. Agora, esta moldura, vou fechá-la por enquanto porque não vou fazer os detalhes. Vou fazê-las mais tarde na cafeteria. Então eu vou fechá-lo por enquanto, ok? Mas, tipo, enquanto você pinta, você simplesmente vai apagar isso e continuar assim Está bem? Então, vamos fazer isso de novo. O bom de fazer essas coisas com esse pincel palizador é que ele fornece uma textura áspera, e as linhas não precisam ser perfeitas o tempo todo Veja aqui, por exemplo, eu posso fazer isso, e parece bom porque é irregular. Ok, então, uma vez que tenhamos isso fechado, a técnica que poderíamos usar é a seguinte. Então, crie uma nova camada abaixo da minha abaixo minha abaixo Agora, vá até a linha, toque nela e, em seguida, coloque aqui a referência. Agora, nesta camada, vou fazer cor por cor. Mas nessa camada, vou pintar isso usando o rosa. Então eu vou pegar o rosa e colocá-lo aqui dentro. Você vê que agora, já que você tem essa referência ativada, é como se estivesse pintando essa camada. Mas, em vez disso, você está usando o que embaixo para colocar a tinta dentro da linha Então faça isso, pode mover da esquerda para a direita até que esteja bem pintado, e então suba até aqui, continue preenchendo, depois preencha tudo de bom. Então eu quero outra camada com esse verde. Vou deixá-lo aqui. Continue enchendo e depois Uau, na verdade. Faça isso. Ótimo. Perfeito. Agora que temos isso, vou criar algumas camadas em cima de cada uma delas e vou tocar e tocar na máscara de recorte E agora essa camada também toca e recorta a máscara. Agora, isso será para as sombras e para as luzes em nossa peça Mas antes disso, vou criar uma camada sobre todo o resto. E então eu vou tentar primeiro com essa laranja, talvez, tipo, torná-la um pouco mais laranja aqui. E então vá para as fachadas de concreto aqui e eu vou pulverizar aqui uma textura Agora temos esse tipo de textura forte aqui que vai nos dar uma textura geral à nossa peça. Agora, você pode ir para saturação e brilho de matiz e alterá-los como quiser, adicionar mais ou menos saturação e brilho, talvez algo assim Agora, antes de começar a sombrear, toque no pouco dessa textura que acabamos de editar e colocar Ed. E essa textura é a que eu estava tentando encontrar. Veja, já temos alguma aspereza. Perfeito. Agora, vamos começar a sombrear, certo Vá para a flor primeiro, e depois aqui, eu vou selecionar essa segunda cor. E então o pincel de textura macia que está incluído nos meus pincéis patrim, e então eu vou começar a sombrear Obviamente, vou fazer isso sem o assistente de desenho pela primeira vez nesta aula, e vou diminuí-lo . Então lembre-se de que a luz vem daqui, então eu vou fazer algo que faça sentido assim. Então, vou adicionar um pouco de sombra aqui atrás. Só alguns. Não muito. E então, com a borracha, vou selecionar a borracha de escova macia E então eu posso apagar essa parte aqui. Ótimo. E vamos fazer isso de lá até aqui. Perfeito. Agora vamos adicionar um pouco aqui e apagar o que está na frente Perfeito. Agora, este está em cima deste, então eu vou adicionar um pouco de sombra aqui também. Um apagamento. Algumas delas também estão atrasadas. Se você perceber que agora essa sombra será como lutar com esta, você também pode acessar a ferramenta de seleção à mão livre e selecionar apenas essa parte Então você pode simplesmente adicionar sua sombra aqui. Agora, você pode fazer o mesmo neste, então vá em frente, selecione esta parte. E adicione sombra aqui. Agora, Grace, isso que você não precisa. Perfeito. Agora poderíamos adicionar talvez apenas um pouco de sombra clara aqui embaixo e mantê-la lá, na verdade, porque eu também a quero aqui. Lá. Agora, só um pouco aqui. Lá. Agora eu quero um pouco de sombra também aqui. Aí está. E eu vou apagar. Faz parte. E adicione um pouco de sombra aqui nas outras partes. Ótimo. Nós temos esse. Agora, em uma nova camada, também faça dela uma máscara de recorte e eu vou adicionar algumas luzes Agora, você pode adicionar as luzes cor de rosa assim. Talvez você possa adicionar um pouco. Certo? Então, aqui mesmo nos lugares aqui. Então aqui também, e apague o que está dentro. Então você vê que eu estou adicionando a luz aqui, não dentro, certo? Então eu adiciono alterações à borracha e depois apago por dentro. Essa é uma maneira muito fácil de colocar luzes e sombras. Não precisa parecer realista porque esse é um estilo ilustrativo Então, apenas adicionando um pouco de textura, acho que tudo isso vai ficar bem. Muito bom. E agora, com o branco, você pode ir até o palizer, por exemplo, e adicionar uma luz extra E então, talvez com a textura macia, você possa ter apenas mais algumas linhas aqui. Um ótimo. Corte um pouco de textura. Agora, para o verde, vou para a cor principal. Vou tocar nele e vou torná-lo um alfa. Eu quero fazer algo parecido, mas começando com uma cor dupla. Então, eu vou pegar esse verde aqui. E com o mono ripalizer, vou pintar isso desse jeito Seguindo essa linha, nessa direção. Lá. Eu vou fazer isso aqui também. Mas sim, vou pegar o palizador normal para poder ir até aqui. Ah, e obviamente, eu não a espelhei, então vou duplicá-la e depois virar horizontalmente e horizontalmente e Sim. Junte-os. Mas sim, isso deveria ter sido com a assistência de desenho. Perfeito. Agora temos essa parte. Então, vamos fazer algumas sombras e luzes. Vá até a máscara de recorte. E então, para as sombras, eu poderia usar talvez isso, como a cor da linha Então, vou pegar a textura macia. E vou começar a adicionar algumas sombras. Então, as primeiras que vou fazer são sombras aqui, obviamente, aquelas que a flor está criando Lá. Eu sempre faço o mesmo. Vá até as sombras óbvias e depois faça as linhas Sim, isso é bom o suficiente. Agora, vamos começar a adicionar um pouco de sombra aqui. Lembre-se de apagar este, e faremos o mesmo em todos os lugares Então aqui, aqui aqui. Agora, para aqueles, vou adicionar um pouco de sombra aqui. Assim mesmo. Vou deixar isso assim. Então aqui. Aqui, e depois do outro lado aqui. Aqui embaixo também. E, finalmente, aqui embaixo. Ótimo. Agora, quando se trata desse tubo, você pode adicionar sombra para baixo. Você poderia fazer uma linha reta como essa e adicionar um pouco de sombra aqui. E desse lado também. Esse lado, não, porque vai ser a luz. Aí está. Ótimo. E agora, em vez de ir lá, a sombra estará aqui. Então, o mesmo em uma fila. Faça o mesmo aqui. E agora em uma nova camada, também máscara de recorte. E com um verde mais claro, acho que vou usar esse. Vou adicionar algumas luzes. Então, eu vou fazer uma linha aqui. Então, isso também será iluminado. Então isso e finalmente. Bem, não finalmente. Nós temos outro. Então aqui está a luz. E depois aqui. E agora mais detalhes claros. Então, alguns aqui. Alguns aqui. Aqui. E seria isso. Vamos fazer algumas cartas, e eu vou deixar o resto para você. Ok, então vamos ativar as letras aqui. Diminua a opacidade. Agora vamos criar uma nova camada em cima de tudo o mais abaixo da textura aqui. E vamos começar a renderizar. Agora, vou usar a monolina. Porque eu quero ter certeza de que algumas partes estão realmente seguindo essa linha. Então, vou torná-lo menor. Vamos ver. Eu tenho 29, talvez 30%. Talvez um pouco menos. Vamos tentar com 28. Mm, um pouco menos. 25. Sim, eu gosto de 25. Você pode ficar com 25. Eu posso marcá-lo para você. Aqui. Esse vai ser o seu pincel. Então, vamos primeiro fazer a monolina. Barra transversal. E, na verdade, podemos fazer essa parte do A. E agora com uma monolina menor, vou terminar esse cantinho aqui Você vai ver que agora, se quiser colocar uma cor dentro disso, vai ser selvagem e louco, mesmo se você ajustá-la. Isso porque temos essa camada como referência, então você precisa tocar nela e remover a referência e agora voltar para sua linha e depois soltar. Perfeito. Ok, vamos continuar com isso. E agora que temos isso, você pode torná-lo um pouco menos difícil. Só um pouco. E agora, em uma nova camada, você pode realmente fazer a primeira coisa que fizemos. Você lembra que fizemos o declarado primeiro. Então você poderia fazer isso também. Aqui. Então, vamos fazer uma linha aqui. Isso. Na verdade, você pode duplicá-lo e juntá-lo. Você poderia se juntar a isso. E agora duplique e levante-se. E junte tudo. Agora que temos isso, posso simplesmente duplicá-lo e, como fizemos com o esboço, basta trazê-lo para lá, deixá-lo lá e agora ir aqui e terminar a letra A. simplesmente duplicá-lo e, como fizemos com o esboço, basta trazê-lo para lá, deixá-lo lá e agora ir aqui e terminar a letra A. Ali. Junte esses dois. E teríamos uma das cartas pronta. Agora, continue fazendo isso com o resto. Continue fazendo isso também com o resto, e nos vemos no próximo capítulo, onde adicionaremos a textura final e também mostraremos o resultado no Nuclare usando o mesmo estilo, e depois compararei os dois para ver se eles realmente se parecem com uma Espero que o façam. Te vejo em um segundo. 10. Retoques finais e comparação: Nesta lição, mostrarei minha peça finalizada e explicarei como adicionar os retoques finais que unem tudo. Em seguida, abriremos Nuit Clare e a colocaremos lado a lado com Jose para ver se eles realmente se sentem parte da mesma série Estou um pouco nervoso para compará-los, então vamos ver se consegui. Além disso, me avise se você gosta mais plano ou mais texturizado Ok, então estou quase terminando com isso. Mas antes de terminar, eu queria fazer alguns detalhes aqui e ali. Portanto, há uma coisa importante que deixei para o final deste tutorial, só para você ver. Mas, por exemplo, eu fiz, tipo, a moldura inteira em cima de todo o resto, certo? Mas, por exemplo, aqui, eu gostaria de fazer algo para gerar um pouco mais de profundidade. Então, o que vou fazer é ir até o círculo. Então, essas são as linhas do círculo, toque nelas e, em seguida, eu vou tocar em selecionar. Agora vou para minha moldura e depois aqui. É esse? Sim. Mas primeiro a linha, eu acho, a fila está aqui em cima. Sim. Então, eu vou apagar essa linha aqui, aqui e aqui Você vê que agora, quando eu apago, eu simplesmente apago o que está acontecendo na linha Então agora eu vou até aqui e vou fazer o mesmo. Ótimo. Agora estou pronto para apagar tudo Você também pode fazer isso manualmente, se quiser. Agora vá para a linha de trabalho aqui e apague. Você verá que a linha está sempre escura usando essa segunda cor aqui Mas neste caso, para o círculo, já que estava tocando as letras, e eu não queria algo escuro porque então as letras não seriam tão legíveis quanto são agora, você verá que é azul Perfeito. Então agora eu também o tenho aqui. Então, eu vou para as sombras. Lembre-se de que todas essas são máscaras de recorte. Eu fiz máscaras de recorte em todos os lugares para as sombras. Então, eu vou levantar essa sombra aqui. Há algo aqui que ainda não foi completamente apagado. Então, vamos ver. Agora. E agora vamos aqui também nas sombras, aqui mesmo, e eu as apago também. Agora, poderíamos colocar ainda mais sombras usando o pincel de subtextura na Então, se formos até o quadro, poderíamos adicionar algumas sombras aqui, por exemplo, apagar algumas dessas luzes E aqui fazemos o mesmo , mas no lado direito. Então apague um pouco as luzes e depois nas sombras, adicione algumas sombras aqui . Ok. Agora, a profundidade está um pouco melhor aqui. Então você pode fazer isso em qualquer lugar, praticamente, mas eu vou fazer isso aqui também. Então, acho que vou apagar isso. fazermos isso de novo, vá até essa linha, toque nela e toque em Selecionar Agora, volte para sua linha de trabalho aqui e apague isso também. É o aumento lá? Sim. Perfeito. E agora vamos para o verde aqui e apagaremos isso também E agora, apague todo o resto desmarcando isso. Então vá até o quadro, e está aqui. Desculpe, a linha. E está feito. Agora vamos adicionar algumas sombras na máscara de recorte Vou apagar algumas das luzes aqui. Perfeito. Agora sombras E faça o mesmo aqui. Adicione sombras aqui. E eu não adicionei algumas luzes aqui, então vou adicionar algumas luzes que eu esqueci também aqui. Agradável. Ok, agora eu só preciso apagar essa sombra aqui. Perfeito. E eu posso acrescentar. Ao sondar, você verá que sempre esquecerá alguma coisa. Então, um pouco de sombra aqui. E seria mais ou menos isso. Então, agora, o que eu poderia fazer é colocar uma nova camada em cima de todo o resto. Então eu diria: Bem, no topo da minha linha aqui, e isso será para as linhas de detalhes Vou selecionar essa cor. Eu não quero que isso seja super visível. E para as linhas, eu quero fazer algo muito pequeno, então eu diria que 3%. Sim, isso vai funcionar. E aqui podemos simplesmente selecionar um assistente de desenho. E vamos fazer isso. Na verdade, há uma linha que está saindo aqui, sim, perfeita. Veja, meu perfeccionista não consegue parar, que parece. É só isso. Aí. Ótimo. Eu não estou aqui. Agora, talvez você possa adicionar um. Em algum lugar aqui, talvez com um verde mais escuro. Um aqui. Estou meio que seguindo isso. Tanto assim. Só um pequeno detalhe aqui. Perfeito. Agora, eu não quero exagerar. Você pode fazer mais, obviamente, se quiser. Mas eu só quero fazer. Está esfriando. Para não dominar toda a ilustração. Lembre-se disso. Às vezes, muitos detalhes não são bons. Agora, aqui, você também pode simplesmente pegar isso e colar aqui, mas você sabe o que? Vamos fazer isso sozinhos. Vamos fazer isso manualmente. Vamos voltar à última cor. Porque este é um espelhamento, lembre-se disso. Então, vou ter que fazer mais linhas. Mas em vez de quatro linhas, talvez pudéssemos fazer duas porque elas serão muito menores. E, novamente, você não quer exagerar. Na verdade, eu tenho essa linha aqui que eu não gosto. Eu não fiz isso para baixo. Não sei por que fiz isso aqui. Sim. Aqui, eu só vou adicionar um, eu acho. Op. mesmo aqui Mamãe. Ok, vamos voltar para um minuto. Eu não selecionei. E seria mais ou menos isso. Ok, agora que temos isso, você pode adicionar mais luzes verdes a lugares como os que adicionamos aqui. Mas essas flores são muito pequenas, então vou adicionar algumas aqui, algumas ali, mas é isso. Então, vou adicionar talvez um aqui. Vamos torná-lo um pouco maior. Aí está. Então, um aqui, um aqui, um aqui. E acho que seria mais ou menos isso. Agora talvez você possa adicionar mais aqui, por exemplo, as folhas e tudo mais. Mas acho que até agora, esses são detalhes que não são tão importantes. Perfeito. Agora vamos adicionar uma textura de cortiça Sim, é do meu pino áspero e da fileira, dois pontos, oh. E eu meio que me parece com algum tipo de textura de cortiça Na verdade, tirei de cortiça real. Então, eu vou dizer Oh, não, era do meu melhor conjunto de antecedentes. Sim. Ok, então vou selecionar uma cor escura, ficar por cima de todo o resto. E com a cortiça, vou adicionar uma textura geral como essa E agora que o temos aqui, vou diminuir a opacidade. Você também pode experimentar modos diferentes. Eu gosto da luz forte. Ou também os modos mais escuros. O que você também pode tentar é tocar nele, tocar nele de forma clara. E então você poderia tentar talvez outra cor, talvez, tipo, vamos tentar esse vermelho. Vamos ver o que acontece com a cor vermelha. Aí. Agora, vamos experimentar modos diferentes também. Veja o que acontece. Você sabe o que eu acho que vou colocar um modo de multiplicação. Eu gosto desse vermelho. Só vou diminuir a opacidade. Está lá, mas não está lá, ok? É sempre assim em termos de textura. Eu nunca deveria dominar a ilustração. Eu gosto disso. Perfeito. Agora vou criar uma nova camada e arrastá-la no fundo até aqui. Bem, na verdade, você poderia colocá-lo em cima do esboço. Ainda está na parte inferior. Agora, aqui com a textura macia, tentamos adicionar um tom um pouco mais escuro aqui embaixo, talvez como um verde ou talvez um rosa O que você acha? Talvez tentemos algum tipo de cor rosa aqui embaixo e depois branqueemos. Acho que é porque, você sabe, estamos falando sobre esse tipo de amanhecer rosado Então, acho que talvez fosse bom adicionar um pouco dessa pequena sombra de cima para baixo, desculpe. Aqui embaixo. E então, você sabe, você pode adicionar branco aqui. Pode torná-lo mais escuro Você pode simplesmente experimentar coisas e ver o que acontece. Veja, eu não quero ficar tão escuro, mas acho que um pouco de rosa parece muito bom. Eu sempre tento combiná-lo com o branco para que não domine. Ótimo. Nós temos isso. Agora, desative a textura principal desative essa textura e desligue o plano de fundo. Então acho que esquecemos uma textura. Qual deles é? Esse aqui mesmo. Ótimo. Você vê como isso parece diferente sem a textura. Parece realmente moderno e , obviamente, não queríamos isso. Então, agora, vá para ações, adicione a tela de cópia. Ótimo. Agora, ligue tudo o que acabamos de desligar. Isso está em segundo plano. Agora aqui, bem no fundo, coloque três dedos na tela e cole. Agora temos isso, veja, todo o nosso efeito aqui. Na verdade, vou colocá-lo em cima da minha textura. E essa é uma camada que contém todas as nossas ilustrações e letras Agora vá para ajustes, matiz, saturação e brilho e reduza o brilho para zero Você vai ver aqui, e agora está escuro. Ótimo. Agora eu quero mudar isso um pouco. Aqui. Só um pouquinho. Vá para ajustes, Desfoque de movimento. E daqui até aqui, arraste seu lápis um pouco. Aí. Eu farei o mesmo com o Gausionblur Só um pouquinho. Agora, talvez pudéssemos adicionar, tipo, uma sombra verde, algo assim, para não dominar todo o resto E então você pode selecionar o modo, talvez multiplicar. E faça com que não fique super visível, certo? Eu quero isso, mas na verdade, eu não quero muito. Você sabe, só um pouquinho. Um pouco assim. Isso é bom o suficiente. Sim, tudo bem. Um pouco menor. Ótimo. Agora que temos isso, vá para ações, copie a tela e, acima de tudo, três dedos na tela, cole. Agora, aqui temos toda a obra de arte. E como eu queria parecer um pouco mais retrô, vou fazer ajustes Ruído. E vou adicionar um pouco de ruído, só um pouco. Talvez 14%, algo assim, e agora faça os ajustes novamente e vá para a aberração cromática Agora, daqui para o centro, vamos adicionar apenas uma pequena aberração cromática E essa seria nossa peça final. Agora vou às ações. Copie Canvas novamente, para mostrar o que acontece quando eu coloco este ao lado da argila N. Hum, obras de arte da primeira classe. Vou à galeria e vou mostrar o que fiz com minha obra de arte da Nu cla Então, isso é o que tínhamos antes. Esse é o estilo que você realmente criou. Provavelmente você adicionou texturas. Eu vi alguns de vocês adicionando texturas. Mas se você não fez isso, você pode adicioná-los agora usando as mesmas etapas que eu mostrei antes. Então essa seria a comparação entre um e outro. Nada muda muito, alguma hierarquia de elementos, você pode ver aqui Você pode ver aqui algumas dessas coisas em profundidade, esse círculo, assim como eu vi nas últimas etapas desta aula. Agora, o que acontece se eu for até aqueles que já preparei aqui. E eu coloco três dedos na tela e colo. Lembre-se de que copiamos a tela. Agora, vamos fazer com que seja do mesmo tamanho. Com o uniforme e as ferramentas de encaixe , vamos trazê-lo aqui E aqui temos o segundo pôster da nossa série art nouveau 11. Vejo você da próxima vez!: E isso é um representante. Você acabou de criar uma rica peça de letras no estilo Arnbau E mais do que isso, você constrói algo que pertence à série. Espero que essa peça tenha parecido uma continuação natural da primeira que criamos na primeira aula ou o início de algo novo, se essa foi sua primeira aula comigo Não se esqueça de enviar seu projeto, que eu possa ver seu progresso, seja apenas um esboço, uma exportação final ou sua própria série correspondente E também, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. E se você está curioso sobre minhas aulas, fique à vontade para conferir a primeira aula de Arnoba caso ainda não tenha conferido, ou navegue na minha página para ver mais travessuras de letras Marci Baucu e eu nos vemos na próxima. Tchau.