Art Journaling com guache: iniciando uma prática criativa

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Imani da Life Draft Ink. Sou um artista nascido e criado em Nova York e atualmente morando na Califórnia. Minha formação é em bioquímica e neuropsicologia. Tenho sido um ávido jornalista de arte nos últimos 14 anos. No início da minha carreira, quando trabalhava com clientes, vi os efeitos positivos do jornalismo e da arte no seu bem-estar pessoal. Hoje vou mostrar como você pode começar sua própria prática criativa usando uma revista de arte. O meio eu vou estar usando um guache por causa de sua versatilidade. Ao contrário do acrílico e óleo com guache, você pode deixar seu projeto a meio caminho, continuar com sua vida e recomeçar de onde parou. Nesta aula, você aprenderá como escolher as ferramentas certas para sua prática, aprender os conceitos básicos da teoria das cores, bem como como como usar guache em técnicas de jornalismo artístico. No final, você terá um projeto de classe onde você usará duas técnicas para criar uma página de diário de arte própria. É necessária variância de ruído, e qualquer pessoa, de um artista a um profissional de saúde que queira introduzir uma saída criativa para si ou para os seus clientes, pode beneficiar desta aula. diário de arte é uma ótima ferramenta para ter em sua rotina de autocuidado. Isso não só ajuda você a ser mais criativo, mas você também será mais auto-consciente, menos estressado e até mesmo ter a oportunidade de criar memórias incríveis. Quando meu primeiro diário de arte foi publicado em uma revista, eu estava em uma viagem de Portland para Nova York, e eu pude ver minha arte em todo o país. Meu momento favorito foi vê-lo em Barnes e Nobles em Manhattan, já que sempre foi minha lista de desejos de infância. Estou tão entusiasmado por fazer uma parceria com a Skillshare para dar essa aula, e mal posso esperar para ver onde essa jornada os levará. Então vamos começar. 2. Projeto do curso: Oi, pessoal. Bem-vindo à aula de Skillshare. Antes de começarmos, queria falar um pouco sobre o projeto da turma. No final desta aula, você será solicitado a criar sua própria página de diário de arte usando duas técnicas que você aprendeu. Este exercício é realmente para mostrar qual é o processo de pensamento do início ao fim. É muito importante que você passe por isso. Mesmo que penses que estragaste a página, quero que trabalhes com ela, ponha-a para fora e termine. Não tenha medo de cometer erros. Erros são, na verdade, uma maneira de adicionar caracteres a uma página. Eu escolhi este projeto porque eu queria que você visse esta classe como uma viagem em vez do destino. Sei que parece clichê, mas fica comigo. O destino é fazer a página do nosso diário. Mas a jornada é aprender como é a sua prática criativa. O que funciona para você, o que não funciona para você, e basicamente adaptá-lo em algo que você pode fazer parte de sua vida consistentemente. As duas técnicas dá-lhe um pouco de estrutura, mas por favor sinta-se livre para adicionar qualquer outra técnica que você sente vontade. Eu sei que quando comecei a fazer o diário de arte, foi esmagador ver todas essas técnicas e ferramentas sendo usadas. É por isso que tento ser minimalista quanto possível quando comecei e construí sobre isso. Você poderia fazer o mesmo ou você poderia apenas mergulhar direito se isso funciona para você. O que eu quero que você lembre para esta aula é apenas para se divertir. Tire um momento para si mesmo e realmente use este tempo para aterrar e se conectar com a prática, porque você vai se beneficiar mais disso. Antes de iniciar este projeto, basta dedicar um tempo para percorrer cada lição no seu próprio ritmo. Eu sugiro que você pratique essas técnicas em seu diário. Mais tarde, você pode encobrir isso ou optar por mantê-lo como referência. Mas é realmente importante que você se sinta confortável com o uso das ferramentas que você escolheu. Depois de terminar o projeto, você pode carregá-lo na galeria do projeto no Skillshare. Vejo você na próxima lição. 3. Por que diário de arte: Antes de começarmos, vamos falar um pouco sobre por que devemos manter o diário de arte. Você pode usar o download da classe para fazer anotações e acompanhar. Estudos têm mostrado que o diário visual ou o diário é uma experiência capacitadora de contar sem realmente falar. Isso é importante porque ajuda você a expressar seus pensamentos, sentimentos e situações que, de outra forma, podem ser difíceis ou impossíveis de expressar. Combinar arte e jornalismo enriquece nossa vida, permitindo-nos entender um pouco sobre nossos sentimentos e nos dá acesso a novos conhecimentos sobre o tipo de pessoa que somos. Ele também nos ajuda a passar algum tempo no lado direito do nosso cérebro, que é responsável por nossas funções cognitivas, como processamento de visuais, formas, padrões e suas emoções. Vamos começar definindo o que é um jornal de arte. Uma revista de arte é definida como um livro para gravar visuais e pensamentos verbais e ideias. Pode incluir pinturas como vamos fazer com guache. Você também pode fazer colagens usando a efêmera que você coletou em suas viagens. Você também pode usar fotografias para gravar memórias. Você pode escrever e desenhar em seus diários, assim como Einstein e Leonardo da Vinci fizeram, onde eles esboçaram e escreveram suas idéias e pensamentos. Você também pode incluir citações e poemas. Você pode usar materiais não tradicionais como flores secas, gravura e até mesmo usar tecido. As possibilidades são infinitas e você pode incluir literalmente o que quiser. Existem muitos benefícios para o jornalismo artístico. Um dos principais é que ele ajuda você a entender quem você é. Ele também fornece uma saída criativa realmente grande, especialmente se você tem bloco artista. Outro benefício é que ele ajuda você a trabalhar através de suas idéias e problemas. O mais importante é que é um espaço seguro. Um lugar onde você poderia vir uma e outra vez, sempre que você precisar de uma pausa, sempre que você sentir que você está correndo em vazio, você pode vir aqui e é um lugar garantido. Podemos deixar de lado todos os estressores externos e realmente nos concentrar em ter seu bem-estar pessoal sob controle. É uma desculpa para jogar num lugar sem regras e criar sem medo de ser julgado. Ele também ajuda você a criar uma rotina de autocuidado onde você pode dedicar algum tempo para si mesmo. Estudos têm demonstrado que a arte e o jornalismo têm mudado a vida. Pode afetar tudo, desde como você lida com o estresse até sua saúde física. Se você está brincando ou sendo introspectivo, manter um diário de arte é algo que eu encorajaria você a fazer. 4. Introdução aos materiais: Antes de começarmos com os materiais, quero deixar claro que você não precisa de todos os suprimentos que estou mostrando. Os itens mais essenciais é que você tem algo para escrever, algo para escrever e guache. Se você já tem aquarelas, você pode comprar um tubo de guache branco e misturá-lo. Um bom lugar para começar é escolher seu diário. Já que o guache é um meio molhado, você vai querer um papel mais grosso. Eu recomendaria Mix Media ou Papel Aquarela. Se você tem papel mais fino, você sempre pode colar duas páginas juntas, você também pode usar gesso para tornar as páginas um pouco mais grossas. Faça algumas perguntas a si mesmo. Se você gosta de trabalhar em toda a página, você pode não gostar de livros de osso espiral. Se você viajar muito ou não tem tanto espaço, um livro de tamanho menor pode ser melhor se estiver sempre fora e não tiver acesso a mesas, um livro de capa dura pode ser melhor do que livros de capa macia. Você também pode ser ecológica e reutilizar livros antigos. Você poderia amarrar seus próprios livros usando papel de sucata. Isso pode ser de revistas, livro antigo, almofadas de aquarela, estoque de cartão, basicamente qualquer coisa em que você vai colocar suas mãos. Depois de coletar todas as páginas, corte-as todas em tamanho. Você pode parar aqui e grampear o topo ou você pode dobrar as páginas ao meio e criar um livreto. Depois de grampear as páginas, você tem seu próprio diário de arte. Em seguida, vamos falar sobre guache. Há tantos tipos diferentes de guache. Eu recomendaria algo confortável no seu preço. Você não tem que comprar todas as cores. As melhores coisas que eu aprendi é comprar a paleta básica que vem com as três primárias e, em seguida, geralmente preto ou branco. Com as primárias, você pode misturar quase qualquer cor que você gostaria, e esta é uma ótima maneira se você estiver interessado em experimentar diferentes marcas sem quebrar seu orçamento. Gouache geralmente vem em tubos, calças e frascos. Para usar guache, tudo que você tem que fazer é misturá-lo com um pouco de água. Quanto mais água você usar, mais transparente será, e quanto menos água você usar, mais opaca será. Existem dois tipos de guache. O guache regular pode ser reativado com água uma vez seco. Gouache acrílico, por outro lado, você não será capaz de reativá-lo depois de secar. No entanto, você pode diluí-lo enquanto ainda está molhado. Para esta aula, vamos usar o guache normal. Algo para escrever é uma escolha muito pessoal. Você pode usar os dedos, você poderia usar ferramentas caseiras. Você pode até usar pincéis de maquiagem velhos. Basicamente qualquer coisa que faça uma marca. Para mim, usar pincéis me deu muita liberdade criativa para fazer o que eu quero. Um pincel redondo de tamanho médio com uma ponta pontiaguda é uma ótima ferramenta para ter. Não tem que ser chique. Apenas certifique-se de que ele tem uma dica firme que é firme. Costumo usar um pincel tamanho 6 a 8. É versátil o suficiente para criar pequenos pontos, linhas, lavagens e formas. Se você vai investir em mais alguns pincéis, um pincel angular e um pincel detalhado são ótimos para ter. Vou escolher o tamanho do seu pincel dependendo do tamanho do seu diário de arte. Se você tende a trabalhar em livros maiores, eu recomendaria alguns pincéis maiores. Se você tende a trabalhar em livros menores, pincéis médios a pequenos funcionariam muito bem. Veja o que funciona para você e o que não funciona para você. Isto é tudo um processo de aprendizagem. Outro pincel que eu gosto de usar é um pincel de água. Estas escovas são portáteis e fáceis de viajar. Estas escovas têm poços de água dentro deles e basicamente você apenas preenchê-lo e espremer o barril para liberar água. Você também pode enchê-lo com tinta para levá-lo em movimento. Você também precisa de água. Eu costumo usar duas cores quentes maravilhosas e uma para cores frias. Outra coisa que você precisa é um pano ou uma toalha de papel. Eu escolheria algo grosso o suficiente para absorver toda a água. Sua paleta não tem que ser nada chique. Vou recomendar algo com um fundo branco. Então você verá que cores você está misturando. Os clipes são ótimos para manter o papel pressionado. A fita adesiva e a fita lavada do artista são ótimas para criar bordas e cola e a fita dupla face é ótima para colar memorabilia. Outra coisa para incluir nossas canetas e lápis para fazer caneta metálica forrada é ótimo para criar acentos em uma página. Uma caneta branca adiciona realces e dimensões. É sempre útil ter um lápis na mão para fazer esboços. Finalmente, uma caneta de tinta preta para escrever. Você poderia usar gesso para tornar as páginas mais grossas. A beleza do gesso é que você pode aplicá-lo a qualquer superfície e até usá-lo para adicionar cor a um fundo. Stencils são ótimos para ter alguns padrões rápidos. Você pode olhar ao redor de sua casa e ver quais outros materiais o inspiram. Na próxima lição, falaremos sobre teoria das cores. 5. Teoria das cores: A teoria da cor é tanto a arte quanto a ciência do uso da cor. É fascinante porque as cores podem ter um efeito psicológico. Uma vez que as cores baseadas na percepção são eu vejo algo e os dados a partir disso são enviados para o nosso cérebro. Mas o que realmente estamos vendo é luz refletindo fora do objeto em diferentes comprimentos de onda. A luz é então captada pelos receptores na retina. Esta parte do olho tem três receptores para luz colorida. Com receptores de cor D3, somos capazes de ver mais de um milhão de tons diferentes de cor. Nossos sentimentos sobre a cor são muito pessoais e estão enraizados em nossas experiências e nossa cultura. No diário de arte, você pode usar cores como uma forma de visualizar suas emoções. Por exemplo, usando cores quentes como vermelho, laranja e amarelo, você pode transmitir sentimentos de felicidade, paixão e entusiasmo. Cores mais frias como verde, azul e roxo. Essas evocam emoções de relaxamento e calma. Compreensão da teoria das cores é útil. Ele mostra usando as três primárias, você pode fazer qualquer cor que você quiser. Isso é ótimo se você estiver com um orçamento apertado e não pode comprar um monte de cores. Ou se você estiver viajando e precisar de algo compacto. Vamos começar fazendo nossa própria roda de cores. Você pode fazer isso usando uma bússola e desenhando um círculo e, em seguida, dividindo-o em 12 partes iguais. Você também pode usar um objeto circular e traçar em torno dele. Outra opção é usar o modelo que incluí em sua pasta de trabalho. Você poderia imprimi-lo em papel aquarela ou rastreá-lo usando uma caixa de luz ou sua janela. Você precisará das três cores primárias, azul, vermelho e amarelo. Comece misturando um pouco de água ao seu azul. Você quer que esta seja a sombra mais opaca. Agora pegue um pouco mais de água para diluir o azul. Você começará a ver o papel embaixo e como o guash se tornou translúcido. Vamos fazer a mesma coisa com o vermelho. Quando estiver fazendo isso, tente não pegar mais cor. A última das primárias é amarela. Agora vamos começar a misturar cores com um pincel limpo. Pegue um pouco de vermelho, lave seu pincel, e então pegue um pouco de azul. Você começará a ver um lindo tom de violeta. Com um pincel limpo capta um pouco vermelho e amarelo. Isto dá-te laranja. Pegar um pouco de amarelo e azul dá-lhe uma bela cor verde. Essas três cores são chamadas de cores secundárias. Isso é porque misturamos duas primárias juntas. Em seguida, combinará uma cor primária e secundária para obter uma cor terciária. Com um pincel limpo, um pouco de vermelho, e misturá-lo com a laranja. Isto dá-te uma linda laranja vermelha. Em seguida, pegue um pouco de vermelho e violeta. Isso faz com que a cor vermelha violeta. Misturar violeta com azul dá-lhe uma bela violeta azul. Misturando na cor primária azul e uma cor verde secundária, dá-lhe uma bela azul-verde. Você pode fazer uma cor de folha linda combinando verde e amarelo para fazer um amarelo-verde. A última cor terciária é feita misturando amarelo e laranja para obter uma laranja amarela. Além das primárias, ter um preto e branco é uma ótima adição ao seu kit de ferramentas. Você poderia tentar misturá-los preto combinando as três cores primárias, mas ele sai um pouco marrom. Você pode ver isso aqui ao compará-los lado a lado. Uma ótima maneira de aprender sobre cores é fazer estudos de cores. Para este exercício, eu vou escolher vermelho, mas você pode escolher qualquer cor que você gosta. Comece fazendo uma amostra da imagem colorida original, algumas brancas e pretas para obter cinza. Agora vou adicionar isso pouco a pouco ao vermelho. Você pode ver a cor mudando progressivamente à medida que eu adiciono o cinza. Adicionar cinza a uma cor altera esse tom. Em seguida, vamos falar sobre vermelho e branco e como eles interagem. Começaremos da mesma maneira fazendo a amostra do vermelho. Depois de limpar o pincel, pegue um pouco de branco e adicione-o à tinta vermelha. Continue adicionando progressivamente branco e fazendo amostras. Adicionar branco a uma cor produz uma tonalidade. Você pode ver a quantidade de matizes que estavam fazendo com apenas branco e vermelho. Você pode fazer muitos tons de vermelho adicionando preto. Pratique misturar cores diferentes. Você também pode dessaturado cor adicionando uma pequena quantidade de sua cor complementar. Cores complementares estão em frente uma da outra na roda de cores. Quando você combiná-los e misturá-los juntos, eles cancelam um ao outro. Quando você os coloca um ao lado do outro, eles criam um forte contraste. Você pode ver essas cores na natureza. Misturar vermelho e verde, roxo e amarelo, e azul e laranja daria uma cor maçante. Tente ver quais outras misturas de cores você pode fazer. Você não precisa saber tudo isso de cor. Você pode anotar as misturas de cores que você fez em seu diário. Anote a mistura de cores que você usou. Desta forma, você sempre pode fazer referência de volta. O mais importante é brincar com as cores. Uma vez que você tem cores veio até você como ele vai ajudá-lo a superar o medo de uma página em branco. Agora que aprendemos tudo sobre cor, vamos passar para o porquê de estarmos usando guash. 6. Por que guache: Por que guache? Gouache é uma tinta à base de água, e também é conhecida como aquarela opaca. Muito parecido com tinta de aquarela e acrílico, guache tem uma história considerável que remonta a 600 anos. Gouache é derivado da palavra italiana aguazzo, que significa lama. Gouache e aquarela quimicamente têm os mesmos componentes. Ambos são feitos de pigmento natural, água e um agente de ligação, e um agente de ligação, como goma arábica ou dextrina. O que os torna diferentes? Em comparação com a aquarela, o guache tem partículas maiores de pigmento. As partículas estão tão bem embaladas que há menos espaço para a luz passar, e é isso que torna o guache opaco. Como é que o guache pode ser transparente também? Quando você olha para todas as tintas em um nível estrutural, todas elas consistem em partículas de cor que são suspensas em um meio. Para tintas a óleo, as partículas de cor são suspensas em óleo; para acrílico, elas são suspensas em polímero; e para aquarela e guache, elas são suspensas em goma arábica. Uma vez que a goma arábica é um aglutinante solúvel em água, você pode adicionar água e diluir a tinta para criar transparência. Gouache tem as qualidades opacas de acrílico e óleo, mas com a limpeza mais fácil. Tem a solubilidade em água do acrílico sem secar e arruinar suas escovas. Ele também seca tapete, por isso é muito fácil de digitalizar. Além da limpeza rápida, também é fácil de viajar. Gouache fica na superfície do seu papel, por isso é muito fácil fazer diferentes técnicas e texturas. Em nossa próxima lição, vamos aprender sobre 12 técnicas que você pode usar com guache. 7. 12 técnicas: Gloss é um meio muito versátil. As pinturas que você pode fazer podem ter muitas aparências diferentes dependendo do seu estilo e das técnicas que você usa. Hoje você verá 12 técnicas usando brilho. Divida uma página em 12 quadrados. A primeira técnica é chamada de lavagem plana. Uma lavagem refere-se a uma camada de cor que é um pouco transparente. Isto é conseguido usando uma grande quantidade de solvente com um pouco de tinta. Normalmente, as lavagens são aplicadas sobre uma grande área para pintura para ajudar a criar um fundo e construir camadas de cor. Um esmalte consiste em aplicar uma camada transparente de tinta sobre outra camada. Os esmaltes podem alterar o croma, o valor, a tonalidade e a textura de uma superfície. Apenas certifique-se de que a primeira camada está completamente seca antes de aplicar a segunda. Você pode usar sal para criar alguns efeitos interessantes no brilho. Os cristais de sal absorvem o líquido da tinta brilhante e criam áreas com menos pigmento para que você possa obter este belo efeito. Aplique o sal enquanto a camada ainda está molhada e deixe secar completamente antes de escovar para salgar. Você poderia usar diferentes tamanhos de cristais de sal para obter fundos variados. A técnica molhada sobre molhada envolve colocar uma fina camada de água e, em seguida, pegar um pouco de tinta e simplesmente deixá-la cair por todo o lado. Você pode adicionar cores diferentes para criar um fundo bonito. Sgraffito ou [inaudível] envolve a colocação uma camada opaca de tinta e, em seguida, gravura para criar um design. Apenas certifique-se de não fazer sua camada de brilho muito grossa porque tem a tendência de quebrar ou descascar o papel. escovação a seco permite que você veja seus pincelados em uma pintura. Como você faz isso é pegando um pouco de tinta e esfregando a maior parte em uma toalha de papel ou seu pano, e então começar a fazer marcas de pincel em seu papel. A técnica de envoltório de aderência começa da mesma maneira que a técnica molhada sobre molhada , onde você coloca uma camada de água e depois pinta. Com o envoltório de aderência, o que você precisa fazer é empurrá-lo cima e, em seguida, colocá-lo em cima da camada molhada e deixá-lo secar. Depois de secar, você pode remover o envoltório de aderência e você pode ver algumas belas bordas e texturas. A técnica de gradiente é ótima para fazer paisagens. Você pode criar um gradiente de cor usando uma cor que esteja mais concentrada na parte superior e diluindo-a com água à medida que se move para baixo ou vice-versa. Você também pode usar duas cores diferentes e misturá-lo em conjunto. Você também pode mascarar seu fundo usando fita adesiva ou cimento de borracha. Coloque a fita adesiva em qualquer design que você quiser e pinte algumas camadas no topo. Quando você remover a máscara, verá a camada abaixo e o belo padrão que você criou. Outra técnica que você pode usar é uma esponja. Use sua esponja para aplicar cores diretamente na página ou no topo do estêncil. Você pode usar duas cores no fundo para torná-lo um pouco mais interessante. A última técnica que vou mostrar é a pintura de respingos. pintura Splatter é uma técnica que foi famosa por Jackson Pollock. Dá à sua pintura uma sensação mais dinâmica, enérgica e interessante. O que você faz é adicionar um pouco mais de água ao seu brilho e pegar uma quantidade generosa de tinta. Você pode usar um pincel para tocar a tinta na página para algumas gotículas divertidas e aleatórias. Você pode usar cores diferentes para criar alguns efeitos bonitos. Você pode usar essas técnicas por si só ou pode combiná-las em uma página de diário. Na próxima aula, aprenderemos sobre brilho. 8. Lettering: Hoje vamos dar uma olhada no Hand Lettering. Hand Lettering é uma forma de desenho para criar letras decorativas e fontes em seu diário de arte. Isso pode parecer intimidante no início, mas na verdade é muito fácil de aprender. Você precisará das ferramentas certas para começar. Você pode usar um pedaço de papel ou seu diário de arte. Você também precisará de um pincel de sua escolha e lavar caixote do lixo de tinta diluído até uma consistência de indagação. Eu também recomendaria uma régua para estabelecer linhas retas para praticar, e um lápis para desenhar essas linhas. O básico de letras se concentra em dois traços primários, o traçado ascendente e o traçado descendente. Em um curso descendente, a caneta está vindo em direção ao seu corpo e você está aplicando pressão para criar linhas grossas. Em um golpe ascendente, a caneta está se afastando do seu corpo e você está liberando pressão para criar linhas mais finas. Se você não está indo para fazer muitas letras em seu diário e só quer saber o básico, em seguida, letras completas é uma maneira incrível de ir. Você pode fazer letras bonitas em três passos simples. Primeiro passo, escreva as palavras com a sua caligrafia normal. Passo dois engrossar os movimentos descendentes. Passo três, depois de terminar o contorno, você pode voltar com um pincel e preencher a forma com o pincel. Se você quiser saber um pouco mais sobre letras manuais, você pode praticar esses traços básicos. Comece fazendo movimentos descendentes, mas leve pressão. Agora aumente a pressão em seu pincel e faça downstroke mais grosso para que sua mão se acostume a segurar um pincel e praticar com diferentes pressões. Em seguida, alterne os traços descendentes mais espessos e mais finos. Aprender a diferença na pressão é uma habilidade que é aprendida com uma prática consistente. Agora vamos fazer uma combinação de pinceladas e rebaixadas. Vamos fazer algumas reviravoltas onde você começa com um golpe ascendente fino e transição lentamente para um curso descendente mais espesso. Uma dica é ir ao redor da transição entre cima e baixo, muito lentamente. Um implacável é basicamente o inverso. Você começará com o ticker downstroke e, em seguida, transformará lentamente em um curso ascendente mais fino. Uma coisa para ter certeza é que você tem tinta suficiente em seu pincel. Talvez seja necessário recarregar com frequência. Loops e redemoinhos são uma ótima maneira de criar floreios, que são traços decorativos que podem ser adicionados a uma letra para fornecer movimento. Ovals às vezes eles são os mais difíceis de praticar. Você pode fazer isso da maneira tradicional, onde você basicamente começa no meio com um curso ascendente fino e depois transita lentamente para um curso descendente mais grosso. Quando chegar ao fundo, comece a liberar a pressão sobre o pincel e, em seguida, faça a transição lenta de volta para um curso ascendente fino. Ele também pode estilizar suas cartas. Gosto de fazer os meus O's com um loop no topo. Começo no topo com um curso descendente mais grosso e, em seguida, termino com um traço ascendente fino. Se você quiser ficar um pouco mais avançado e praticar mais letras manuais, o que você pode fazer é usar sua régua e fazer duas diretrizes e praticar traços consistentes. Há também uma terminologia básica de letras manuais que é útil para saber. Ascender é a parte da letra minúscula que se estende acima da linha média, como h, b, f, d, l e t. A altura da tampa, é a linha guia que estabelece a altura para todas as letras maiúsculas. A linha média determina onde todas as letras minúsculas não ascendentes e a altura x estabelecem a altura para todas as letras minúsculas. A linha de base é onde a palavra ou frase inteira fica. A descendente é a parte da letra minúscula que se estende abaixo da linha de base, como p, q, j, y e g. Agora que você está familiarizado com a terminologia, você pode brincar com define para criar belos efeitos em suas letras de mão. Para este exercício, vamos estar brincando com a altura x com a caligrafia regular para criar um visual diferente. Vamos começar com todas as linhas espaçadas igualmente. Parece uma versão mais limpa da sua caligrafia. Em seguida, vamos aumentar a altura x, isso cria uma aparência mais exagerada. Também podemos diminuir a altura x para criar uma aparência mais comprimida. Você pode ver como todos os três criaram aparência diferente, mesmo que esteja com a mesma caligrafia. Você pode praticar o espaçamento das outras linhas para criar mais efeitos. Você pode usar isso para adicionar palavras, citações e poemas em seu diário de arte. Na próxima aula, vamos começar a falar sobre como você pode configurar sua prática criativa. 9. Começando uma prática criativa: Agora que falamos sobre os conceitos básicos do jornalismo artístico, vamos falar sobre começar sua própria prática criativa. Como você prática criativa se parece. É completamente com você. Faça algumas perguntas a si mesmo sobre o que você gosta. Sabendo o que você gosta e não gosta, orienta-o na direção certa para cultivar uma prática criativa. Primeiro, encontre e configure um espaço onde você se sinta calmo e relaxado. Nada afeta seu comportamento tanto quanto seu ambiente. Não precisa ser grande ou chique. Pode ser um lugar no sofá, uma cadeira na mesa da cozinha, um quarto próprio, ou um lugar na sua cafeteria favorita. O que mais importa é que você se sinta confortável e inspirado. Encontre ferramentas que você gosta e se sinta confortável usando. Eu me inspiro a criar trabalhando com suprimentos bonitos que me fazem feliz. Gosto de exibir meus suprimentos e fazê-los parte da decoração. Se você não tem muito espaço, encontre um local para manter todas as suas ferramentas organizadas e prontas para usar. Se você está sempre procurando por seus suprimentos, então é menos provável que você aproveite o processo e comece a criar. Além de ter um espaço de trabalho convidativo, bem como as ferramentas certas, sua mentalidade é outra coisa importante a lembrar. Uma maneira fácil de começar a sua prática é fazendo algumas meditações respiratórias. Se você baixou a planilha, você terá acesso a uma técnica chamada respiração Foursquare. Você começa respirando fundo pelo nariz por quatro segundos. Em seguida, prenda a respiração por quatro segundos. Expire pela boca por quatro segundos. Segure por quatro segundos. Seja sempre gentil com você mesmo. Haverá dias em que não te apetece começar a tua prática criativa e está tudo bem. Mais estranho esse sentimento. Haverá também dias em que tudo o que você quer fazer é um diário de arte o dia todo. Quando você é gentil com você mesmo, você começa a confiar mais em si mesmo. Eventualmente, isso se tornará uma segunda natureza. Nas próximas lições, vou mostrar exemplos de práticas criativas que gosto de usar. 10. Um passeio de manhã: Ir para uma caminhada matinal, é uma ótima maneira de clarear a cabeça, e começar uma prática criativa. Andando conscientemente, enquanto escaneia, observa e aprecia a beleza, todos estimulam centros de prazer dentro do cérebro. Além disso, há um aumento no fluxo sanguíneo para o córtex frontal orbital medial. Esta região no lóbulo frontal, está envolvida na tomada de decisões. A ativação nessas partes do seu cérebro, leva a um estado elevado de consciência, bem-estar e uma melhor saúde emocional. Depois da minha caminhada matinal, montei o meu espaço de trabalho. Para esta página de diário, vou usar fita washi para fazer uma fronteira. Vou misturar azul e branco, com um pouco de vermelho para criar uma cor pervinca. Depois que o fundo estiver completamente seco, começo a trabalhar na minha próxima camada. Como havia tantas flores florescendo hoje, vou fazer algumas flores. Começo misturando guache branco, e fazendo uma bolha feia. Você não precisa ser preciso, quanto mais variação você tiver, melhor será sua página. Quando você estiver fazendo as bolhas brancas, tente fazer cada um o mais único possível. Seus pincelados criam um belo padrão. Quando você começar seu diário de arte, tente criar padrões simples e repetitivos que você pode facilmente aprender. Depois que o guache branco é completamente seco, Eu misturo um pouco de vermelho com branco para criar um rosa. Estou adicionando o rosa ao meio de cada flor, tocando suavemente a página com meu pincel. Enquanto isso está secando, vou adicionar um pouco de azul e amarelo para criar o verde para as folhas. Eu estou fazendo uma folhas tocando suavemente a ponta do meu pincel na página. Você não quer usar muita pressão. A adição de camadas de cor cria dimensão. Para dar às folhas um pouco mais de profundidade, vou adicionar um pouco de branco ao verde. Estou usando meu pincel de detalhes, para adicionar em linhas muito finas usando pressão muito leve, estou imitando as veias nas folhas. Usando um pouco de preto, eu vou criar um pouco fumegante usando meu pincel de detalhes. Você também pode usar um palito para fazer pequenos pontos. Deixe todas as camadas secar completamente antes de passar para o próximo passo. Para esta página, vamos adicionar algumas letras. A citação que estou usando são três linhas. Vou ter uma palavra em cada linha. A partir do meio da página, vou marcar três áreas separadas. Você não tem que ser tão preciso. Você sempre pode olhar para ele. Em seguida, eu vou pegar um guache branco muito opaco, e cor nessas linhas. A razão de eu estar fazendo isso é para dar um pano de fundo para as letras. Desde gouache opaco, é ótimo para camadas e esses tipos de técnicas. Eu não seria capaz de fazer isso com aquarela. Ele cortou um pouco de papel de velino para dar um pouco mais de dimensão. Depois de colá-lo, vou pegar meu pincel de detalhes e um guache preto e começar a escrever. Usando um lápis, eu fiz um esboço leve de como eu queria que as cartas parecessem. Usando uma mão firme, vou traçar levemente as letras. Estou diluindo um guache rosa, e usando-o para criar uma borda de luz em torno de onde colou o papel de pergaminho. Isso lhe dá um efeito de sombra e ajuda a se misturar com a página um pouco mais. Você pode descascar a fita washi muito lentamente e você verá a borda muito limpa que você fez. E você está feito. 11. Prática de diário: Hoje vamos começar nosso treino com alguns diários. Praticar o diário mostrou manter sua memória afiada, melhorar sua função imunológica, reduzir o estresse e até mesmo aumentar seu humor. Quando você coloca seus sentimentos em palavras, você está ativando sua região pré-frontal, e vendo uma resposta reduzida na amígdala. A amígdala é um componente do sistema límbico e desempenha um papel importante na emoção e comportamento. É a região do seu cérebro que age como um alarme para ativar os sistemas biológicos que protegem o corpo em tempos de perigo. Quando você escreve no diário e coloca esses sentimentos em palavras, você faz uma pausa em sua resposta emocional. Enquanto a amígdala se torna menos ativa, a região em seu cérebro que está associada ao pensamento em palavras e experiências emocionais se torna ativa. Esta região é chamada de córtex pré-frontal lateral ventral direito. Mesmo o diário 15-20 minutos por dia ajuda seu cérebro a regular a emoção. Vamos começar com o aviso do diário. Leve-lhes tempo para escrever dez coisas que fazem você feliz e, em seguida, atribuir algumas cores para eles. Depois de terminar o registro no diário, use a emoção que você sentiu mais forte como sua cor de fundo. Estou misturando vermelho, amarelo e branco para criar uma gama de cores quentes. Você pode ver a mistura diretamente na página cria um gradiente de cores lindas. Em seguida, eu estou usando garrafa de spray vazio e adicionando em um pouco de vermelho e amarelo para criar uma laranja. Adicione um pouco de água e agite a garrafa para misturar todas as cores juntas. Você pode usar o spray para criar alguns efeitos de spotter em sua página. Em seguida, estou usando muita água para diluir um guache branco. Você quer que seu guache tenha consistência líquida. Usando uma escova de dentes velha, vou mergulhá-la na tinta e criar alguns efeitos de pulverização. Você também pode usar uma palha para criar alguns efeitos de respingos. Assim que esta camada estiver completamente seca, vou usar mais algumas cores para representar minhas emoções. Estou usando meu pincel redondo médio para tocar alguma cor na página. Este é um ótimo exercício se você se sentir sobrecarregado com emoções. Outra maneira de fazer esta página de diário é anotar todas as emoções que você está sentindo. Em seguida, você pode atribuir uma cor a cada uma. Você poderá ver essas cores em sua página de diário e identificar quais emoções são as mais fortes. Depois que eu adicionei todas as minhas cores, eu vou voltar com minha palha e adicionar um pouco mais amarelo para a página. Você também pode usar seu pincel para criar alguns padrões de respingos. Para fazer um efeito de gotejamento, vou mover todo o diário enquanto o guache ainda está molhado. Depois de deixar todas as camadas secar, vou voltar com a caneta esferográfica branca e começar a criar um pouco mais de dimensão. Se você não tem uma caneta branca, você também pode usar o pincel de detalhes e um guache branco para fazer linhas e pontos de definição. Sinta-se livre para usar qualquer design que você quiser. Você poderia usar traços de bolinhas, linhas, padrões mais profundos, qualquer coisa realmente vale. Vou voltar com o meu pincel e um pouco de lavagem preta. Em seguida, estou usando meu pincel redondo e um guache amarelo para criar mais alguns padrões. Colocar várias cores em camadas e adicionar desenhos diferentes criam muitos interesses para os olhos. Continue adicionando camadas à página até ficar satisfeito com ela. Enquanto minhas camadas estão secando, eu vou usar um pouco de lavagem preta e fazer algumas letras de mão. Estou escrevendo minhas cartas em um pedaço de papel separado e depois cortá-las. Vou adicionar um pouco de preto ao redor da borda de cada letra. Depois de brincar com o layout para ver o que eu gosto, eu uso um pouco de cola para colá-lo para baixo. Você pode ver o que mais você gosta de adicionar na página. Você está feito. Esta é uma ótima maneira de terminar um dia estressante. 12. Rush: Cada um de nós experimenta estresse na vida. A vida fica ocupada, e esquecemos de cuidar de nós mesmos. Uma superabundância de estresse não só pode ser prejudicial à sua saúde mental, mas também à sua saúde física. Nosso diário 50 minutos por dia ou apenas uma hora por semana mostrou reduzir o estresse e aumentar seu bem-estar geral. Vou fazer uma pequena página de diário hoje, já que não tenho muito tempo. É aqui que pequenos diários são úteis. Você pode terminar sua página muito rápido, e você não precisa de muito tempo. Para o fundo, eu estou misturando branco e vermelho para fazer este chiclete cor rosa. Depois que o fundo é completamente seco, Eu estou usando um estêncil e uma esponja para camada em alguns lavagem branca em cima. Eu dilui a lavagem branca, então ele vai aparecer realmente leve, quase misturando com o fundo. Eu amo estênceis porque você poderia criar belas páginas com pouco ou nenhum esforço. Estou colocando no estêncil aleatoriamente em toda a página apenas para criar algum interesse no fundo. Não quero que este seja o meu ponto focal. Sequei algumas flores de um buquê que um amigo me deu. Ela tem um lindo jardim de flores, e foi gentil o suficiente para escolher estas belas flores de sino roxo. Eu queria salvá-los, então sequei entre duas páginas de um livro. Você coloca o livro sob algo pesado até que ele seja pressionado. Agora eu vou usar um pouco de cola, e colar as flores em nenhum padrão particular. Com cada flor você pode pensar em uma coisa pela qual você é grato. Um diário de gratidão é outra ótima maneira de manter uma prática criativa. Todas as manhãs, você pode escrever três coisas pelas quais você é grato. Estudos mostram que escrever uma lista de eventos positivos no final do dia também tem o benefício. É mostrado para reduzir o estresse, bem como ter um efeito calmante. O momento em que você quer escrever é com você. Você pode ter a prática criativa onde você escreve essas coisas à noite, e de manhã, você adiciona diário. Tudo depende de você. Eu também decidi adicionar algumas folhas secas, bem como para dar a página um pouco mais de caráter. Se você não quiser usar flores secas, você também pode usar recortes de revistas, [inaudível]. Qualquer coisa que queiras colar. Depois de terminar de colar a última flor, deixe seu livro aberto para que ele possa secar completamente. E você está feito. Uma página rápida e fácil que não demorou muito tempo. 13. Uma caminhada: Fazer uma caminhada com atenção é outra maneira de começar sua prática criativa. Comece prestando atenção a cada passo, trazendo sua consciência para seus sentidos. Sinta o contato do seu pé ao tocar o chão, observando seu corpo se movendo pelo espaço. A pesquisa mostra que a meditação, incluindo exercícios sensoriais, retarda certas ondas cerebrais, que estão associadas à sensação de calma e relaxamento. Quando cheguei em casa, terminei a página adicionando um pouco de cor aos esboços que fiz. Só estou misturando um pouco de amarelo e vermelho para obter a cor da papoula que eu gosto. Mais tarde, criarei alguns destaques no sombreamento para dar um pouco mais de dimensão e profundidade. Quando estiver fazendo isso, lembre-se que não precisa ser preciso. Basta preencher as formas vagamente. Em seguida, misturando um pouco de azul e amarelo com um toque de preto para criar um verde para as folhas que complementarão a laranja do papou-flor. Eu só estou usando o pincel de detalhes para criar algumas pequenas linhas longas para os ramos e folhas. Você não quer usar muita pressão. Assim como aprendemos em letras, quanto mais pressão você colocar no pincel, amplas suas tacadas serão, e você quer alguns traços delicados e frágeis para as folhas. Agora que a primeira camada está seca, vou voltar com alguns tons mais escuros de laranja. Isto é para adicionar um pouco de dimensão e interesse. Você pode deitá-lo onde você sentir que deve haver uma sombra. Eu decidi usar uma caneta esferográfica unidade para criar a declaração das flores. Mesmo que em uma papoula real, a declaração é um tom de laranja, eu estou usando minha licença artística para adicionar um pop de branco, para adicionar um pouco mais de dimensão no pêssego. Finalmente, adiciono minha flor seca da caminhada para a página. Estou usando uma fita decorativa. Com a caneta, vou adicionar o local e a data. Assim eu sempre me lembrarei, e acabamos. 14. Conclusão: Parabéns para vocês. Vocês terminaram a aula. Vamos recapitular o que aprendemos. Aprendemos como usar o gouache e todas as ferramentas que você precisa para iniciar sua própria página de diário de arte. Também aprendemos como é importante manter uma prática criativa, não só para uma saída criativa, mas também para o seu bem-estar geral. Você também aprendeu sobre a teoria das cores e como você pode expressar suas emoções para usar cores. Usando apenas uma quantidade limitada de suprimentos, você foi capaz de criar várias técnicas para criar uma bela página de diário de arte. Espero que tenham gostado desta aula e tenham tido a oportunidade de postar a página do seu diário na seção da galeria do projeto. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Se quiser saber mais, fique ligado para as minhas outras aulas. Feliz diário.