Transcrições
1. Apresentação: Entre em um mundo de criatividade e atenção plena com esta aula que combina arte e meditação em uma prática portátil e
pacífica Creative Calm foi projetado para quem quer desacelerar, encontrar inspiração no
ambiente e criar obras de
arte significativas em qualquer lugar Começaremos nos
fundamentando por meio de uma simples meditação
ao ar livre, ajudando você a se conectar
com seu ambiente e estimular sua criatividade Em seguida, usando um
caderno de bolso e tintas guache, você aprenderá a traduzir
suas observações e emoções em minipinturas vibrantes e
expressivas Veja o que você
descobrirá nesta aula como selecionar e preparar suas ferramentas de arte portáteis
para pintar em qualquer lugar. Uma
prática de meditação fundamental para despertar seus sentidos
e focar sua mente Técnicas de
guache para iniciantes para capturar a essência
do ambiente, dicas para abraçar a imperfeição ou Ao final desta aula, você
terá um
caderno de bolso cheio pequenas obras de arte significativas que refletem sua conexão com
o momento Você também terá as ferramentas e a confiança para levar sua prática
artística a qualquer lugar. Seja você um artista
experiente ou esteja aprendendo tintas
pela primeira vez Esta aula é seu
convite para desacelerar, sair e descobrir o poder calmante da expressão
criativa Te vejo na aula.
2. Projeto de curso: Para este projeto de aula, você combinará
a prática calmante da meditação fundamentada com a criatividade de pintar
ao ar livre usando seu kit de guash de bolso O objetivo é criar uma
pequena pintura em guache que reflita sua conexão com o momento e o
ambiente ao seu redor Este projeto é sobre
processo, não perfeição. Abrace a experiência
de desacelerar, observar e expressar o
ambiente por meio da arte Portanto, para obter instruções
passo a passo, prepare seus materiais, reúna seu kit
de abóbora de bolso, caderno de desenho e escova d'água Escolha um local, vá a
um parque, ao seu quintal e até mesmo a um local aconchegante
perto da janela. Aterre-se. Comece com uma breve meditação
de base para
enviar à sua mente e se conectar
com o ambiente. Observe e pinte. Escolha
um ponto focal, como uma árvore, uma flor ou um horizonte, e pinte o que você vê usando as
técnicas da classe Número cinco, compartilhe seu trabalho. Faça upload de uma foto de sua pintura de lavagem
finalizada para a galeria de projetos da turma. Sinta-se à vontade para compartilhar suas
ideias sobre o processo, sua inspiração e
os desafios que você enfrentou. Em seguida, vamos falar
sobre materiais.
3. Materiais: O material mais importante para esta aula é
seu caderno de esboços Eu recomendo um
de bolso que seja
fácil de transportar. Você pode escolher entre
retrato ou paisagem. Realmente depende de qual é o seu estilo e quais são
suas preferências. Você pode escolher entre
uma capa dura para maior durabilidade ou uma capa macia se preferir algo
mais flexível. Minha preferência pessoal
é a capa dura, pois é fácil trabalhar ao ar livre e você não precisará de um
cavalete para ter suporte Ao longo dos anos, experimentei muitos cadernos
de esboços. Não tenha medo de testar materiais
diferentes e
ver do que você gosta. Além do tamanho do caderno de esboços, outra qualidade importante a ser considerada é a espessura do papel Você quer ter certeza de que
está procurando um papel espesso e
de alta qualidade
que aguente descarte Algo como mídia mista ou papel
aquarela funciona melhor Então, outras coisas que eu
procuro são elásticos. Isso realmente ajuda a manter o livro fechado quando estou
viajando, além de me ajudar a segurar as coisas. Outra coisa que
procuro são alguns bolsos na trás para qualquer item
diverso ou parafernália parte de trás para qualquer item
diverso ou parafernália que eu encontre. Normalmente carrego meu lápis e pincel de água junto
com meu caderno de esboços Em seguida, temos a estrela
do show Guash. Uma paleta compacta é perfeita
para pintar em qualquer lugar. Mas você pode escolher as
cores que quiser. Gosto de usar tons pequenos e
adicionar minhas cores favoritas. Você pode
simplificar escolhendo seis a oito
cores versáteis que combinam muito bem. Se você é iniciante,
um bom lugar para começar é usar um vermelho,
azul, amarelo,
branco e preto Algumas das paletas que eu uso são a paleta Schminke ou
eu tento A) Essa paleta é chamada de paladar
de uísque. Tem um reservatório
para sua própria água. A segunda paleta caseira
é algo que eu criei. O que é importante procurar é um espaço onde você
possa misturar suas cores, bem
como um espaço para guardar
sua tinta colorida ou guache Também precisa de um guardanapo. Em algum lugar você pode limpar
sua escova de água. Paleta Shimike, acabei guardanapos no meio. Não se esqueça de uma
lapiseira para esboçar suas ideias e uma caneta fina como mícron para adicionar
detalhes ou Eles são ótimos para dar
definição ao seu trabalho. Para o seu pincel, eu
recomendo fortemente um pincel de água. É muito conveniente porque retém água na alça, o que significa que não é necessário carregar água
extra se você estiver
viajando com pouca bagagem. Se você preferir pincéis
tradicionais, leve um pequeno
recipiente para água ou use uma
paleta Sminke como a
que paleta Sminke como a Esses pincéis
também são ótimos porque vêm em uma variedade
de formatos diferentes Você pode ver que
existem pontas
finas um pincel mais largo e plano. B Apenas certifique-se de que a qualidade do pincel e
as cerdas estejam em bom Se você ficar sem água, tudo o que você precisa fazer é
desparafusar a alça e reabastecer, e
pronto Esses são os princípios básicos de
um kit de cores portátil. Brinque e veja
o que combina com seu estilo. Essa é uma opção em que
você tem sua lata caseira, além de uma escova d'água, uma lapiseira
e sua escova de bolso. A segunda opção é a
que eu mais uso, que é minha paleta de uísque
com o guardanapo enfiado entre a coluna do meio,
e estou pronto Eu encorajo você a experimentar e ver o que é mais adequado
para você. Você também pode adicionar uma caneta de mícron se também gostar desse estilo Por fim, coloque tudo
em uma pequena bolsa ou estojo. Mantenha seus materiais organizados, torne mais fácil
pegar seu kit e sair para uma sessão de
pintura improvisada E é isso. Com
esses materiais, você estará pronto para criar
onde quer que a inspiração apareça. Lembre-se de que o foco
dessa aula é a simplicidade, então não se preocupe em
ter as ferramentas perfeitas. Use o que achar melhor para você. Junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre técnicas de
aterramento
4. Técnicas de aterramento: Sua prática de aterramento,
encontre um local confortável. Escolha um lugar externo
onde você se sinta à vontade. Pode ser um banco de parque, um local debaixo de uma árvore ou
até mesmo um pedaço ensolarado de grama. Em seguida, conecte-se com sua respiração. Feche os olhos e
suavize o olhar. Inspire fundo pelo nariz contando até quatro, segure por quatro e expire suavemente pela
boca contando Repita isso por três
a cinco ciclos, concentrando-se apenas na
sensação da respiração. Em seguida, envolva seus sentidos. Lentamente, traga
sua atenção para o ambiente usando a técnica de cinco, quatro, três, dois, um. Cite cinco coisas que você
pode ver ao seu redor. Identifique quatro coisas que você pode sentir
fisicamente, como
o chão abaixo de você, uma brisa ou o
calor do sol Ouça três sons,
como o chilrear dos pássaros, o farfalhar das folhas
ou Observe dois aromas no ar, como grama recém-cortada,
flores ou terra E por último, concentre-se em uma
coisa que você possa saborear. Para a próxima etapa, sinta
o chão abaixo de você. Se você estiver sentado,
coloque as mãos levemente no chão
ou no colo. Se você estiver em pé,
sinta o peso do seu corpo se conectando à
Terra por meio dos pés. Imagine raízes se estendendo do
seu corpo até o solo, ancorando você na energia
da Terra Dê um último suspiro
e defina silenciosamente uma intenção simples para
sua sessão de pintura Por exemplo, você pode dizer: vou aproveitar esse momento
criativo. Vou deixar meu
ambiente me inspirar. Vou abraçar o
processo sem julgamento. Na próxima lição, compartilharei meu caderno de esboços para
5. Vire o caderno de esboço: Oi. Bem-vindo ao meu
caderno de esboços. Estou muito animada em compartilhar
algumas das minhas pinturas de
abóbora de bolso que criei durante minhas sessões de
pintura ao ar livre Cada peça representa
um momento em que arte, atenção plena e
natureza se uniram Lembre-se de praticar a meditação
fundamental que
aprendemos em sala de aula antes de
começar essas peças Você precisa decidir se
concentrar em capturar energia e movimento
com movimentos expressivos soltos Não se concentre na perfeição. Normalmente, deixo de lado a
perfeição e simplesmente gosto de colocar em camadas
traços ousados Folhear
esses cadernos de esboços me
lembra de como
esses momentos foram especiais, não apenas pela arte, mas pela conexão que senti
com
o É um
lembrete maravilhoso de que a arte não precisa ser grande ou
perfeita para ser significativa Espero que isso inspire você a preencher seu próprio caderno de esboços de bolso com momentos importantes Seja uma paisagem,
um pequeno detalhe ou até mesmo uma experiência
com cores, cada página é uma celebração de sua criatividade
e atenção plena Agora que temos
tudo pronto, vamos sair e começar nossa jornada criativa.
Eu vou te encontrar lá.
6. Levando para qualquer lugar: Hoje, estamos combinando
duas práticas maravilhosas meditação
fundamentada
e pintura ao ar livre Trata-se de desacelerar, conectar-se com a natureza e
deixar sua criatividade fluir Antes de
mergulharmos na pintura, vamos começar com a prática de
aterramento para
nos concentrarmos e nos
inspirarmos no ambiente Você pode fazer isso em qualquer lugar, seja em um parque, no
quintal ou até mesmo perto de
uma janela em casa Primeiro, encontre uma posição
confortável, sente-se ou fique em pé o que
achar melhor para você. Respire fundo pelo nariz e
expire suavemente pela boca Vamos
respirar mais algumas vezes juntos. Inale contagens de até quatro. Segure por quatro e
expire por seis. Agora, vamos despertar nossos sentidos. Olhe ao redor e observe
cinco coisas que você pode ver, talvez a forma como
a luz atinge as folhas ou a textura
da casca de uma árvore. Em seguida, sinta quatro coisas como a brisa na pele
ou a grama embaixo Ouça três sons. Observe dois aromas
e, se quiser, concentre-se no sabor da boca ou no frescor do Agora que estamos firmes
e estamos totalmente presentes, vamos canalizar essa
energia para nossa arte Eu me inspiro nas
flores à
minha frente e também no sino
que está ali. Então, vou começar com um
esboço rápido usando meu lápis. Não pense demais nessa etapa. É tudo uma questão de capturar a
essência do que você vê. As imperfeições fazem
parte do processo. Depois de terminar o esboço, estou pronto para passar para minha paleta
de guash Eu uso minha escova de água e aperto o barril
para liberar um pouco E então eu começo com uma
leve camada de verde para as folhas e adiciono toques
de cor à variedade cad Guash é ótimo porque você
pode colocar camadas e ajustar à medida que avança Olhando para o resultado final, não
se trata de criar
uma obra-prima É sobre estar presente
e aproveitar o processo. Esta pintura antiga é uma lembrança
desse momento e da calma
que senti ao criá-la É uma forma de se conectar não apenas
com o mundo ao seu redor, mas também com você mesmo. Então, eu encorajo você a
levar sua arte para fora, embalar seu caderno de desenho de
bolso, seu guache e entrar
no mundo com novos
olhos e Não precisamos ir muito longe
para sentir os benefícios, seja seu
quintal, um parque
ou até mesmo um local
aconchegante perto da janela, deixe o processo guiá-lo Observe, crie e,
o mais importante, aproveite a viagem. Da próxima vez que você se sentir
estressado ou preso criativamente, saia, respire fundo e deixe a natureza guiá-lo Mal posso esperar para ver os
belos momentos você capturou em seu
próprio caderno de esboços
7. Conclusão: Pintar ao ar livre é muito
mais do que apenas fazer arte. É uma experiência, uma
bela mistura de criatividade, atenção plena e uma profunda
conexão com a natureza Cada pintura conta
uma bela história, não apenas da
cena que capturei, mas dos momentos em que parei, respirei e realmente
senti o que estava ao meu redor Obrigado por se juntar a mim
nesta aventura criativa e
consciente Mal posso esperar para ver
o que você cria. Portanto, não se esqueça de
compartilhar seu trabalho na galeria
do projeto até a
próxima vez. Pintura feliz.
Imani S., Artist & Designer, Life Draft Ink
