Arquivos em guache: pintura botânica em guache sobre fundos de papel criativos | Kate Cooke | Skillshare

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Arquivos em guache: pintura botânica em guache sobre fundos de papel criativos

teacher avatar Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:20

    • 2.

      Projeto do curso: 

      1:07

    • 3.

      Materiais

      3:11

    • 4.

      Criando papéis de fundo

      9:08

    • 5.

      Inspiração

      1:59

    • 6.

      Elementos botânicos

      8:47

    • 7.

      Como juntar tudo

      20:27

    • 8.

      A arte

      9:54

    • 9.

      Considerações finais

      1:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

292

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

 

Neste curso, vou mostrar como faço fundos com papel pintado e pedaços que guardei e depois pinto elementos botânicos em guache sobre eles, criando uma arte interessante e única.

                                     

Vou compartilhar meus métodos usando uma abordagem passo a passo deste processo de descoberta, ajudando você a encontrar seu momento criativo na criação de marcas, escolhas de cores e pintura com guache.

Vamos preencher um pequeno caderno de esboços com ideias criativas e fragmentos de inspiração como parte da nossa jornada para descobrir como o guache funciona em diferentes fundos. Também vamos nos aprofundar em imagens botânicas simples. Vou mostrar como se inspirar para que você possa concluir o próximo passo para encontrar seus próprios elementos botânicos. Os dois exercícios vão formar uma referência para a arte final, que será criar uma série de fotos usando todos esses elementos.

                                        

O curso vai abordar:

  • Os materiais que você vai precisar, incluindo onde eu reúno papéis interessantes para usar como fundos.
  • As técnicas e ferramentas que uso para criar marcas e seus próprios papéis de fundo
  • Como crio um pequeno caderno de esboços cheio de ideias para usar como referência
  • Onde encontro formas botânicas interessantes para usar em minha arte e reproduzir em guache
  • E a maneira como reuni todas as minhas ideias na arte final

Este curso é voltado para todos, do artista experiente ao iniciante, e foi projetado para inspirar e incentivar sua criatividade levando você em uma jornada de descoberta e encontrar a liberdade para fazer o que quiser. Vou mostrar uma maneira de seguir seus instintos na criação de marcas e cores, percebendo que não há regras, pois não estaremos procurando perfeição técnica, mas em vez disso, procuraremos uma abordagem instintiva e descontraída.

Ao final do curso você terá todas as dicas e ferramentas para criar seu próprio caderno de desenho e folhas de referência botânicas que vão levá-lo facilmente para a fase final de criação de uma série de imagens.

                                       

Este curso é para quem:

  • Quer experimentar e pintar de maneira instintiva
  • Procurando uma sessão criativa relaxante e consciente
  • Tem interesse em pintar com guache e quer aprender novas maneiras de usá-lo
  • Quer usar uma abordagem diferente para a arte de colagem
  • Gostar de usar elementos botânicos em sua arte
  • E você quer criar uma série de obras de arte inspiradas em botânica única e bonita

Então, faça este curso e venha comigo em outra jornada com o guache. No final do curso, você terá:

  • Uma nova experiência de como usar guache
  • Confiança para deixar de lado e criar arte instintivamente
  • Muitas ideias de referência para usar em seus futuros projetos de arte
  • Experiência com pintura e colagem

Materiais do curso:

Guache:

Guache dos designers Windsor and Newton, eu usei:

 Branco permanente

Ocre vermelho

Sépia Língua sépia

Índigo

Ocre amarelo

Verde oliva

Vermelho com fogo

Outros materiais:

Tinta acrílica de Daler Rowney em várias cores

Conjunto de aquarela de Kuretake

Conjunto de aquarela de Windsor e Newton

Pincéis:

Windsor e Newton redondos tamanhos 2, 4 e 6

Vários outros pincéis:

Esfregão grande, borda plana, ventilador e espada.

Papel:

Papel liso para aquarela Fabriano 200g

Uma seleção de papéis salvos interessantes, incluindo papel chinês, embalagem antiga, gráfico, script vintage, páginas de livros antigos, lenço de papel, etc.

Paleta

Fita adesiva

Tesoura

Cola: material fosco ou cola em bastão

Um caderno de esboços pequeno com papel de aquarela ou cartucho razoavelmente grosso, eu usei um caderno de esboços A5 Cara Cara do Pith.

Jarra de água

Tecido

Quadro do Pinterest com inspiração.

Referências de livros:

Botanicum, com curadoria de Katie Scott e Kathy Willis, publicado pela Big picture press

A Garden of Eden, publicado por Taschen

O livro de Flores-Flores, de Angie Lewin e Christopher Stocks, publicado por Thames and Hudson para

Espero que você goste do curso. Fique à vontade para postar seus projetos na galeria do curso, me fazer perguntas ou iniciar uma discussão, adoro ouvir o que você pensa.

Você pode encontrar exemplos do meu trabalho no meu site e me siga aqui e no Instagram

Boas pinturas!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kate Cooke

Textile Designer and Illustrator

Top Teacher

Hi, I'm Kate, I live on the south coast of England near Southampton.

For many years I lived and worked in London as a textile designer working in the UK fashion industry, but the call of the sea was strong and about 15 years ago I settled in a little village on the banks of The Solent where I live with my husband, daughter and various dogs.

I've designed for lots of different companies including Marks and Spencer, Topshop, Debenhams, Boden and The RNLI.

Along with a friend I set up a company in 2012 designing home ware, stationary and gifts all with a nautical theme and that's where I turned from textile design to illustration.

More recently I've gone back to working freelance, so I can indulge my passion for hand painting and creating new things every day.Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Nesta aula, vou mostrar como adoro pintar com guache sobre vários fundos diferentes, criar e encontrar papéis interessantes e reciclá-los em obras Começaremos reunindo uma seleção de coisas efêmeras, páginas arrancadas de livros antigos, partituras, papéis manchados e tingidos, restos de embalagens, papéis feitos à mão, qualquer outra coisa que você possa encontrar Tenho arquivos e caixas de recortes antigos, que gosto de usar como tela, transformando-os em planos de fundo no meu caderno É muito mais fácil começar com uma obra de arte se você não tiver uma página branca em branco olhando E ao criar essas páginas com antecedência, posso eliminar a sensação de por onde começar? Como acabei de responder à página já preparada. Começaremos criando esses planos de fundo em um pequeno caderno de esboços Isso se tornará nosso diário de arte e guia de referência, refletindo nosso humor à medida que adicionamos marcas, padrões, motivos, usando cores, exploração e Esta aula é destinada a todos, artistas experientes ou iniciantes, e foi projetada para inspirar e incentivar sua criatividade em uma jornada, descobrindo a liberdade, de fazer o que quiser Siga seus instintos com marcas e cores e não siga nenhuma regra ou se prenda à perfeição técnica Quero que você descubra o que o guache pode fazer, como funciona em diferentes superfícies e aonde pode levá-lo em sua jornada criativa Sou Kate Cooke, artista, ilustradora e melhor professora aqui no Skillshare Eu pinto com guache há anos, primeiro como designer têxtil na indústria da moda e depois como Já fiz muitas aulas on-line sobre guache, pois adoro compartilhar as qualidades dessa tinta incrível Essa aula é a próxima uma série que eu chamo de Gouache Files Você não precisa ter escolhido nenhum dos outros para fazer isso, mas este é mais experimental do que qualquer um dos outros, então esteja pronto para deixar sua criatividade fluir. Vou compartilhar com vocês os materiais que uso, incluindo a marca rosa que adoro, e onde encontro papéis interessantes para meus planos de fundo A maneira como abordo a criação de um caderno de esboços de referência, as técnicas e ferramentas que uso para fazer marcas e padrões, as fontes de inspiração que gosto de usar e como identifico motivos interessantes para minha obra de arte e a maneira como trabalho para criar uma obra de arte única usando meu caderno de Então venha comigo em outra aventura de guache e vamos ver o que podemos A seguir, vou falar sobre o projeto da turma. Nos vemos na primeira aula. 2. Projeto do curso: : No projeto de aula desta aula, vou compartilhar com vocês meu método para reunir um caderno de esboços cheio de ideias que podem influenciar uma série de obras de arte O projeto é fazer o mesmo e, ao acompanhar a aula, você verá como estruturar sua jornada criativa e exploraremos elementos botânicos juntos Criaremos alguns papéis pintados e preencheremos um pequeno caderno de esboços com fundos criados a partir desses papéis, bem como os que coletamos. Em seguida, voltaremos a examiná-las, decorando as páginas com elementos botânicos em guache Essa será sua referência e trabalharemos como um processo de descoberta para fornecer ideias para sua obra de arte A parte final do projeto é produzir uma série de três ou quatro fotos A four em colagem e guache, inspiradas nos Junte-se a mim na próxima aula onde mostrarei os materiais que usaremos. 3. Materiais: Materiais. Para esta aula, você precisará de algumas coisas diferentes. Um pequeno caderno de esboços. Eu gosto deste da empresa britânica chamada Pith O papel tem uma qualidade muito suave e a forma como é encadernado significa que ele se abre plana para que você possa trabalhar diretamente nas duas páginas. No entanto, qualquer caderno de esboços de qualidade razoável serve. Pintar. Usaremos guache para pintar em cima de nossos papéis criados A marca que eu sempre recomendo é designer guache de Windsor É uma qualidade muito confiável. Você pode encontrar outras marcas, mas elas variam em qualidade, e eu geralmente aconselho as pessoas a comprarem o melhor que puderem. No entanto, as marcas muito baratas serão diferentes em sua aplicação e podem ser decepcionantes de usar Então, se você quiser comprar a melhor qualidade, basta comprar algumas cores. Um bom conjunto inicial seria vermelho flamejante, índigo, amarelo primário, branco permanente, sépia e verde oliva Você pode criar a maioria das cores com elas, exceto rosa ou turquesa brilhante Se você quiser usar essas cores, sugiro que as compre, pois são difíceis de misturar com o básico. Escovas. Uma seleção de pincéis de aquarela de borda redonda e plana é Eles não precisam ter uma qualidade incrível, apenas o melhor que você pode pagar. Eu uso principalmente os tamanhos um, três, quatro e seis em pincéis redondos e uma borda plana de seis milímetros Também tenho mais algumas com que brincar, incluindo uma escova de pena e uma escova de espada Outra tinta para criar papéis. Você pode usar praticamente o que quiser, mas eu recomendaria algumas tintas acrílicas para aquarela, tinta para aquarela ou qualquer outro meio que você goste Gosto de usar essas aquarelas japonesas Kurataki, pois elas vêm em ótimas cores e não são Papel. Papel liso de 200 gramas para aquarela ou cartucho Eu gosto de usar fabriano. Você pode comprá-lo em blocos de A quatro, e isso usaremos para nossa arte final Cole ou meio mate, ou você pode usar um bastão de cola sólido, um pincel velho para usar com sua cola. E então, uma coleção de papéis reciclados e guardados, uma variedade de papéis para experimentar, seria ótimo Tudo, desde lenços de papel até embalagens marrons, partituras antigas, papéis chineses, qualquer coisa que você possa encontrar e que tenha recolhido ao longo do caminho. Costumo comprar pacotes de papéis antigos no Etsy, ou encontro livros antigos em lojas de caridade e uso suas páginas Também vou usar alguns papéis chineses que você pode comprar em pacotes como este em lugares como a Amazon e também alguns papéis de cópia comuns Você também precisará de uma tesoura, uma paleta, uma jarra de água e um lenço de papel Agora estamos prontos para começar a criar alguns papéis. Nos vemos na próxima aula. 4. Criando papéis de fundo: Encontrar e criar planos de fundo. Tenho meu pequeno caderno de esboços pronto para encher e uma caixa com os papéis mistos que colecionei Também vou criar alguns fundos pintados e pensei em usar um pouco de papel chinês para isso É muito fino e muito absorvente, por isso será interessante pintar Você pode usar papel de seda ou qualquer outro papel fino que você tenha. Vou usar uma variedade de pincéis e ver o que funciona melhor Vou usar algumas tintas e talvez minhas aquarelas. Estou começando com o pincel grande e apenas molhando a página e depois usando aquarelas com bastante água e fazendo Em seguida, acabei de pegar um pedaço de papel kopi e um pouco de tinta preta, novamente, com o pincel de esfregão Também pensei em tentar usar pouco de papel de embalagem marrom com tinta preta e um pincel plano desta vez. Portanto, há algumas ideias para criar alguns papéis pintados. Você pode até já ter algumas pinturas antigas que você poderia usar. Agora estou começando a colocá-los no meu caderno de esboços e estou adotando uma abordagem bastante relaxada e instintiva para cortar e colar meu tesouro de papel reunido, Então, relaxe e aproveite o processo. Agora vou usar alguns dos meus papéis salvos. Agora estou fazendo alguns planos de fundo com uma mistura dos papéis. Então, mais como uma colagem. É interessante ver o que combina, na verdade. A mistura de texturas como marcas de tinta e texto, etc., parece funcionar muito bem Vou continuar preenchendo as páginas até quase chegar ao fim. E na próxima lição, veremos algumas inspirações botânicas, prontas para serem decoradas na parte superior das páginas que criamos 5. Inspiração: Inspiração. Para esta aula, vou usar a arte botânica como inspiração para os elementos de guache que estou pintando em cima dos fundos criativos, flores, folhas, fungos, todas formas incríveis de beleza e uma parte constante da beleza e uma parte constante Eu criei um quadro no Pinterest cheio deles . Se você acessar as notas da aula, encontrará um link para isso Também estou usando alguns livros para ajudar. O primeiro se chama Botanicum, publicado pela Big Picture Press Está cheio de fabulosas ilustrações vintage, incluindo flores, cactos, folhagens tropicais, frutas É uma maneira fácil de entrar no mundo da arte botânica e muito útil, pois as ilustrações parecem ousadas e simples em sua criação, torna uma referência acessível O próximo livro que eu gosto se chama A Garden of Eden, publicado pela Taschen, outro banco de incríveis ilustrações vintage para ajudar a alimentar a obsessão botânica Adoro a forma como até as raízes das plantas podem ser retratadas de uma forma tão bonita Finalmente, o livro de flores silvestres de Angie Lewin e Está cheio das ilustrações gloriosas de Angie. Há algo na maneira como ela captura as formas e padrões fabulosos das flores e folhas que sempre chama minha atenção Muitas delas são impressões em tela ou linóleo, então acho que esse elemento de impressão tem uma maneira de simplificar as imagens em detalhes encantadores que inspiram a que Meu próximo passo é absorver ideias de todas essas fontes e criar minha própria versão desses elementos Junte-se a mim na próxima lição, onde mostrarei meu processo de pintá-los. 6. Elementos botânicos: Criação de elementos botânicos. próxima lição mostrará como faço para pegar o material de referência que reuni e usá-lo como trampolim para meus próprios elementos botânicos Quero criar um conjunto de trabalhos que eu possa usar para inspirar quando começar a criar em cima dessas páginas do meu caderno de esboços Pessoalmente, gosto de usar tinta para esse processo, mas não há razão para que você não possa desenhá-la com lápis ou delineador fino Misturei três cores diferentes para usar por nenhuma outra razão além de gostar de ver como elas ficam. Vou tentar fazer três páginas de imagens. Tenho meus livros de referência na minha frente. Você também pode ter uma tela com o quadro do Pinterest disponível. Deixo meus olhos deslizarem pelas páginas até que caiam em uma forma ou imagem de que gosto, e uso isso para ditar meu pincel, quais marcas faço e o que Eu realmente não gosto de chamar isso de cópia, pois não estou tentando ser preciso. Eu apenas reflito sobre o que vejo nas páginas de referência e estou respondendo com minha própria versão, encontrando boas marcas e padrões Vou deixar você me ver pintar. Para ser sincero, eu realmente não olhei para nada. Eu simplesmente deixo minha imaginação correr solta e começo a criar essas formas botânicas É bastante absorvente. Eu poderia ter continuado por horas. Então, aqui estão minhas três páginas prontas para serem usadas na próxima lição. Eles também estão disponíveis para download nas notas da aula, se você quiser usá-los. Junte-se a mim na próxima lição, onde eu juntarei tudo. 7. Como juntar tudo: Juntando tudo. Nesta lição, usarei minhas folhas de referência botânica como inspiração para as marcas e padrões que vou criar agora no meu caderno de esboços Eu criei todas essas páginas adoráveis, então estou animada para ver o que posso criar. Primeiro, vou misturar algumas cores que quero usar. Gosto de misturar uma paleta de cores com antecedência para manter tudo coeso e dentro de uma Como os papéis que usei no caderno de esboços têm um toque natural bastante terroso, vou criar uma paleta de cores com base neles vou criar uma paleta de cores Estou misturando seis cores. Eu tenho minha paleta e um pincel redondo bem grande para misturar minhas tintas A primeira cor que vou fazer é azul escuro e usei índigo com um toque de vermelho ocre Esse será meu tom mais sombrio. A próxima cor que eu quero é um marrom enferrujado. Eu o criei misturando ocre vermelho, pouco de sépia e um pouco de Em seguida, um vermelho terroso feito com vermelho flamejante e um toque de ocre amarelo Em seguida, quero uma mostarda. Estou usando ocre amarelo direto do tubo e depois estou adicionando um pouco de branco permanente Em seguida, um verde oliva. Novamente, eu o uso direto do tubo e, finalmente, quero um bom tom médio neutro. Vou apenas adicionar um pouco de todas as cores a pouco de branco e misturar um belo cinza terroso Parece uma boa maneira de manter todas as cores bastante coesas, pois contém um pouco de tudo, então deve ser um neutro muito bom Essas são todas as cores que usei para criar minha paleta, índigo, vermelho ocre, sépia, ocre amarelo, vermelho flamejante, verde oliva, branco permanente minha paleta, índigo, vermelho ocre, sépia, ocre amarelo, vermelho flamejante, verde oliva, branco permanente. Eu tenho meu caderno de esboços, criei planos de fundo e minhas folhas de referência de elementos botânicos prontas para começar Também estou usando uma variedade de pincéis, alguns redondos e outros planos em uma seleção de tamanhos Vou começar com um pincel redondo grande e usar meu cinza neutro para pintar algumas formas em espiral. Estou adotando uma abordagem bastante livre e instintiva, sem pensar demais, e me limitando a algumas formas simples, e me limitando a algumas formas simples divertindo encontrando meu Esta é a primeira página do meu caderno de esboços em que acabei de colocar um pouco de papel pardo com algumas marcas de tinta Então, eu gosto bastante do efeito do cinza neutro sobre os marrons E acho que vou usar essa cor neutra e continuar pintando, para ver o que acontece. Gosto do efeito da cor neutra em cima dos marrons, mas vou adicionar o vermelho agora e ver se consigo usá-lo como cor de destaque Vou passar para a próxima página desta, tenho algumas cores diferentes em aquarela Acho que é um jornal chinês que eu coloquei lá. Vou usar o ocre amarelo e um pincel de borda plana e prefiro um formato de folha pontiaguda Vou apenas repetir na página. E agora estou usando o marrom ocre vermelho para adicionar alguns detalhes dentro das folhas Então, divirta-se encontrando diferentes elementos e formas. É apenas o caso de escolher coisas que agradam a você em suas folhas e usá-las como ponto de referência nas e usá-las como páginas do seu caderno de esboços Então, aqui está meu caderno de esboços. Está quase cheio agora. Então, continuei depois do que mostrei que estava fazendo, e continuei preenchendo todas as páginas com mais elementos botânicos em guache Então, pensei que a próxima coisa que eu faria seria realmente falar sobre isso e falar sobre o que eu gosto, o que eu não gosto, o que vou usar daqui para frente quando fizermos mais algumas obras de arte na próxima lição Esta é a primeira página que você me viu fazer. Eu gosto bastante desse, na verdade. Gosto que esteja apenas em papel de embalagem marrom, e os redemoinhos que eu criei são muito bons e as marcas intermediárias com as duas cores na parte Então, eu gosto bastante dessa página. Esses dois são bastante bem-sucedidos. Acho que gosto mais desta página. Eu meio que gosto dessas listras de textura por baixo e depois daquele tipo de forma de ervilha por cima com o verde e o Então, talvez eu esteja me inspirando nisso. Isso estava apenas em papel aquarela branco áspero feito à mão. Essas páginas, sem amar tanto, não gostam muito disso. Eu realmente não gosto da dispersão disso. Está um pouco ocupado. Estou gostando mais disso Eu gosto muito desses elementos aqui onde eu gostei. Gosto do fundo e do laranja por cima, então acho que as cores são muito boas. E eu gosto muito desses pedaços de guache em que acabei de colocar um ocre amarelo por cima do Então, eu poderia usar isso. Isso está em papel feito à mão Isso não é muito interessante. Eu gostei daquele fundo com tinta em cima de papel de embalagem marrom. Não estou muito interessado em saber como está muito ocupado. Acho que o simples é melhor para isso, porque muitas vezes a backpage realmente textual interessante precisa de algo bem simples no topo Então isso funciona muito melhor. Acho que gosto bastante desse sabor aguado com o guache sólido por cima e o vermelho verde e laranja Isso é um pouco insípido. Não tenho certeza do quanto eu gosto disso, na verdade. Provavelmente não vou usar isso. Muito parecido com isso. Gosto desse fundo pictórico com o guache sólido por cima, especialmente com o índigo com o guache sólido por cima , especialmente É uma imagem muito forte. Não tenho certeza sobre essa forma, embora eu goste bastante dos pedaços pontiagudos e goste bastante dessas folhas E eu gosto disso no topo da página vintage. Papéis quadriculados. Eu gosto muito dessas formas sólidas de flores de construção. Talvez eu os use novamente. E não tenho certeza se eu poderia usar um pouco de papel milimetrado. Parece funcionar relativamente bem. Gosto muito desses dois. Acho que é a simplicidade ousada disso. São páginas bastante impactantes, com escrita interessante por baixo e aquele tipo fabuloso de marcas de pincel verdes fortes Eu acho que esses dois são bem parecidos, então eu poderia usá-los como inspiração daqui para frente. Essa é uma página interessante, sim, assim como as linhas que eu fiz lá com apenas um toque de laranja naquele marrom funcionam muito bem Não tenho certeza disso, não gosto daquilo ou daquilo, mas gosto muito das grandes. Estou começando a gostar mais dessas formas maiores, dessas formas grandes e fortes, eu acho, do que das coisinhas pequenas. Mais uma vez, eu gosto desses dois. Acho que adoro essa cor. É um pedaço de papel monoimpresso que fiz há pouco em um bloco de gelatina Então essa cor é muito bonita com o cinza por cima. Não tenho certeza se tenho mais desse papel. Mas também gosto muito daquele papel traseiro com pinceladas com o vermelho alaranjado forte por cima E eu gosto do fato de que está saindo da página. Talvez use isso. Agora, aqui eu comecei a fazer um pouco mais de colagem, então eu meio que uso vários pedaços de papel acastanhado, como aquele de um padrão de costura, um livro antigo, um caderno de exercícios antigo E eu gosto bastante desse esquema de cores com o vermelho ocre, marrom e o vermelho alaranjado E esse tipo de formato de mandala pode muito bem usar isso novamente. Eu gosto desta página. Eu gosto do esquema de cores nele. Eu gosto desse ocre amarelo com o tipo de cor verde aquosa e dessa escrita antiquada e Sim, eu gosto de tudo isso. Não estou muito interessado nisso. Acho que parecem olhos de sapo Não gosto desses, mas eu gosto muito dessa mistura de cores, esse papel pintado aqui atrás dele, com alguns outros tons de verde acontecendo Acho que se eu não tivesse colocado o Indigo, eu poderia gostar mais Não fiz nada no topo desta página. Eu não gosto dessas cores. Este roxo e amarelo creme juntos. Não, não estou interessado. Não tenho certeza do quanto isso realmente funcionou, embora eu goste bastante do formato dessa flor e desse tipo engraçado de folhas. Acho que as cores estão um pouco opacas, não estou adorando. Agora, fiz isso pintando diretamente no meu caderno de esboços, o fundo verde, apenas com pinceladas grandes, soltas e aquosas Então, eu gosto bastante da textura, você pode ver. E então pego minha cor marrom-ocre vermelha e pintei em torno algumas grandes formas botânicas que eu havia desenhado Eu gosto muito dessa coisa de pintar ao redor. Talvez use isso. Era apenas uma espécie de aquarela lavada e cor de terracota que pintei diretamente na página, e depois usei aquele ocre vermelho para fazer os detalhes, o que é bem bonito, que Acho que, definitivamente, simples é melhor. Eu gosto bastante desse esquema de cores. Esse tipo de amarelo esverdeado com aquele aqua aquoso e depois o laranja e o cinza neutro Gosto bastante do esquema de cores. Gosto de pedaços, como os quadrados. Interessante, sim. Bem assim. Não tenho certeza. Eu acho que essa área é bem sucedida. Gosto daquela área pictórica de papel que coloquei lá com o cinza neutro pintado por cima Se você tirasse esses pedaços, eu poderia gostar deles, mas não com tudo. Acho que fui longe demais. Provavelmente mais simples no que eu uso. Bem, eu os tirei com aquela aparência de cardo no topo da página impressa, bem parecidos com esses círculos verdes Esse jornal é muito bom. Não sei onde consegui isso. É muito difícil. E essa é uma cor muito bonita com aquele vermelho alaranjado. Então, sim, uma página interessante. Listras. Sim, não estou adorando. Acho que usei a cor errada na parte superior. É tudo um pouco marrom-alaranjado amarelado. Então, provavelmente não vou usar isso. Isso é interessante. Espigado. Eu gosto daquela forma grande e ramificada com essas folhas estranhas Isso é melhor. Gosto desse tipo de florzinhas engraçadas com vermes dos pontos circulares e do grande Acho que eu poderia usar isso. Isso é mais interessante. Eu sei que é bem pálido e aguado, com apenas o ocre amarelo por cima, mas Gosto muito disso e do formato das folhas. E este é um papel dourado que coloquei lá com o vermelho alaranjado por cima Muito interessante. Acho que esse é o último. Sim. Era apenas um pedaço de papel pardo com apenas o índigo Muito parecido com algumas das formas das folhas. Sim, acho que, apesar de tudo, há muito para olhar para trás e usar como inspiração. Então, na minha próxima aula, vou escolher algumas partes que eu realmente gosto e transformá-las em uma série de provavelmente três, talvez quatro obras de arte E eles serão bastante simplistas em sua forma, mas funcionarão juntos como uma série Então, nos vemos na próxima lição. 8. A arte: Nesta lição final, quero mostrar como eu crio uma série de imagens que funcionam juntas usando referências do caderno de esboços que criei Eu vou fazer mais tamanho A quatro. Eu tenho algumas folhas de papel aquarela Fabriano e minha caixa de papéis de rascunho pronta para criar Acho que vou tentar fazer quatro, mas se uma não funcionar muito bem, ficarei feliz com uma série de três. Também misturei minha paleta de tintas guache. Eu me limitei aos que uso em todo o meu caderno de esboços, pois sei que eles funcionam juntos e mantêm uma série aparência consistente e Vou usar vários pincéis novamente, então eles também estão prontos. Vamos começar. Ah, eu quase esqueci a cola e o pincel para aplicá-la Esta é a página que vou começar a usar como inspiração. Gosto da combinação de formas e cores e também tentarei usar papéis de fundo semelhantes. Vou organizá-los até encontrar um layout que eu goste. Estou feliz com essa combinação de papéis, então vou passar para o próximo plano de fundo. E essa combinação do livro vintage com a flor índigo no topo, eu gosto bastante desse formato de flor e das folhas listradas. Esse é o segundo plano de fundo criado agora. Para a terceira, estou usando esta página do meu caderno de esboços. Infelizmente, não tenho mais papel verde nem papel pintado de preto, mas encontrei algumas alternativas que espero que funcionem da mesma Acho que o que eu gosto nisso é o esquema de cores verde e o formato de cabeça de flor com pequenas pontas circulares nos caules. Vou montar um plano de fundo que tenha a mesma sensação. E para a minha última, acho que vou usar o amarelo desta página, e gosto das engraçadas cabeças de flores minhocas desta página e dos círculos Então, vou combinar os dois. Eu criei todos os meus quatro planos de fundo. Então, agora vou começar a pintar com minhas cores de guache em cima delas Vou usar alguns pincéis diferentes, incluindo bordas redondas e planas Neste primeiro, vou usar meu Indigo e pintar um tipo semelhante de forma de vagem de sementes que fiz no meu caderno de esboços Ah, eu também estou adicionando alguns círculos ocres amarelos, mas estou atento para manter No segundo plano de fundo, e são os verdes que eu gosto neste. Vou tentar usar o guache verde-oliva e vou pintar com aquela forma de flor de cabeça de semente Tudo isso é um processo de pintura bastante simples, então parece que estou galopando E agora estou usando o terceiro plano de fundo. É aquela flor redonda com os pontos no centro e as folhas listradas. Sobre o fundo final e aquele com o papel amarelo. Estou usando a cabeça da flor com formas engraçadas de vermes e alguns outros círculos feitos com pontos Então, todos os quatro estão prontos. Essa última pintura parece rápida, e o processo pelo qual passei para fazê-la meio que para fazê-la meio desmente a simplicidade da obra de arte. Mas tudo bem. Eu chego a essas quatro peças explorando. Afinal, não gosto muito do verde, mas acho que esses três funcionarão bem juntos Junte-se a mim na aula final, onde eu falo sobre o que fiz e como a obra de arte se desenrolou Nos vemos na aula final. 9. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dessa aula e achado que é uma boa maneira de estimular sua criatividade Seu objetivo é embarcar em uma jornada de descoberta, encontrando marcas de pincel, cores, formas botânicas, desdobrando-se naturalmente em simples obras de arte O diário de arte que criei continuará influenciando minhas composições e espero que seja uma referência útil Vou continuar adicionando, pois ainda faltam algumas páginas para preencher. Também estou muito satisfeito por ter usado alguns papéis antigos. Adoro reciclar um pouco e é empolgante descobrir a beleza de coisas que, de outra forma, poderiam ser jogadas no lixo. Os elementos botânicos que criei são o que permanece fundamental para minha arte e formam uma leve obsessão que tenho pela natureza Espero que você também experimente isso e, ao fornecer estrutura e orientação na aula, você também achará fácil explorar esses elementos. Adoro ver o que você cria e espero que publique seus projetos na galeria da turma. Eu sempre tento comentar e espero te dar algum incentivo e bons conselhos, então não seja Estou sempre muito interessado no processo de outras pessoas. Sinta-se à vontade para comentar também. O que você descobriu ao fazer o projeto? Quais planos de fundo você preferiu e onde encontrou sua inspiração botânica Muito obrigado por se juntar a mim. É sempre um prazer compartilhar minha criatividade com você. Até a próxima e boa pintura.