Ar puro na Suécia: relaxando o desenho ao ar livre

1. Boas-vindas ao curso: Olá, Skill Share. Vamos desenhar a Plan Air e a Suécia juntos. No ano passado, fui picado pelo desenho de Location Bug Desde 2020, venho reacendendo meu amor pela prática do Sketchbook e lentamente descobrindo o que adoro desenhar em meus Normalmente, pratico meu caderno de desenho no tempo livre em minha mesa no meu estúdio de arte, mas a atração de desenhar ao ar livre tem sido muito forte, especialmente depois de um longo inverno confinado Eu só tive que sair para desenhar, mesmo no meu quintal. Mas foi muito, muito bom arrumar minha mochila de suprimentos e andar de bicicleta até um parque ou floresta local para desenhar por algumas horas. É calmante. Parece umas mini férias artísticas, e também ajuda muito a desenvolver habilidades de desenho observacional e me colocar um pouco fora da minha zona de conforto. É incrível fazer as malas para desenhar por algumas horas, escolher um local novo ou familiar e sentar para desenhar na natureza Adoro ouvir o chilrear dos pássaros, dizer olá aos passeadores de cães que passam, o vento soprando nas páginas do meu caderno de desenho e pequenos insetos Nesta aula, mostrarei meu processo de embalagem e desenho no local. Como faço para escolher um lugar para desenhar, meu processo de desenhar no local em meu caderno de esboços como levo fotos de referência para levar comigo para continuar desenhando em casa Também compartilharei vários curtas-metragens de locações na área da Suécia onde moro para você desenhar sozinho. Olá a todos. ilustradora e designer de superfícies da Maria Fritz Sou Christina Hultkrantz, ilustradora e designer de superfícies da Maria Fritz Sweden. E esta é Abbe, nossa mãe do jardim. Bem-vindo ao meu jardim. Sou principalmente uma artista digital, mas gosto muito de fazer trabalhos em cadernos de esboços para mim mesma como meu pequeno hobby E levar esse hobby para a natureza o transformou em um deleite ainda mais especial. É tão luxuoso poder sair e desenhar por algumas horas. Realmente parece que estou me preparando para um retiro de arte Eu sempre me sinto muito mais calma e à vontade, e parece. Mesmo que eu vá ao meu parque local, onde já estive muitas e muitas vezes antes, sempre me sinto nova, revigorada e empolgante. Essa aula é ótima para quem adora a ideia de sair de casa e gostaria se sentir mais confortável fazendo isso, ou apenas quer viajar virtualmente para a Suécia e desenhar um local de longe comigo Então, vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Os suprimentos para esta aula estão bem abertos. Depende totalmente de você com o que você gosta de trabalhar. Gosto de trazer absolutamente tudo, mas talvez você prefira trazer apenas um caderno de desenho e alguns lápis Depende realmente de você. Em uma seção futura, examinaremos todos os materiais que eu gosto de trazer. O projeto da aula será fazer o upload de uma foto de uma das páginas do seu caderno de desenho, e você poderá fazer uma das cenas que estou compartilhando nesta aula ou compartilhar uma cópia de uma de suas próprias aventuras locais de onde você de suas próprias aventuras locais de onde 3. Introdução ao desenho de localização: Quero falar um pouco sobre desenhar no local, e entendo que talvez isso possa deixar algumas pessoas inquietas Talvez você não se sinta confortável desenhando em público ou talvez não se sinta seguro lá fora. Na natureza. Depende de onde você mora. Tenho o privilégio de viver em um país seguro com pessoas sábias e animais É claro que temos animais selvagens como lobos perto de onde eu moro, mas eles ficam longe dos humanos, e eu não tento pensar muito nisso. Eles têm mais medo de nós do que nós deles, supostamente Mas, novamente, sim, eu não penso nisso. Então, eu me sinto muito segura na floresta sueca, mesmo sozinha. Eles são muito amigáveis. Não existem cobras venenosas insetos, aranhas ou algo Mas talvez onde você mora, talvez seja importante trabalhar em um parque a partir de um banco ou mesa de parque ou algo assim, mas eu posso literalmente sentar em qualquer lugar na floresta que eu quiser. Portanto, você precisa ajustar a localização da sua sala acordo com o local em que mora e com o que se sente confortável. No que diz respeito às pessoas, maioria das pessoas são muito amigáveis e estão apenas curiosas sobre o que você está fazendo. Se você trouxe todos os seus materiais de arte e está sentado no meio do caminho, acho que deveria esperar dizer oi e contar às pessoas o que está fazendo. Mas talvez se você escolher um lugar um pouco fora do caminho, talvez eu ache que um pouco fora do caminho, as pessoas respeitarão fato de você estar sentado desenhando sozinho e não vir até você. De novo, suecos, estou muito acostumado com os suecos. Eles respeitam muito as outras pessoas e são quietos, e vamos apenas dizer um simples Mas talvez onde você mora, eles sejam muito mais amigáveis. Ou curioso. Portanto, comece aos poucos, leve apenas uma pequena quantidade de suprimentos e veja como você se sai. E à medida que você avança e fica mais confiante em seu desenho de localização, você pode trazer mais e mais coisas e, sim, experimentar novos locais e talvez você realmente ame. Como eu comecei a fazer. É muito divertido. E eu também gosto de ir sozinha, mas também é divertido ter um colega de desenho 4. Materiais de embalagem: Quero falar um pouco sobre materiais que são muito divertidos. Eu mencionei que gosto de trazer tudo, mas às vezes, você sabe , isso não é possível, e se eu vou ser minimalista e só quero fazer um esboço rápido ou algo parecido , trarei minha E descobri que os talentos reais se encaixam perfeitamente neste . É Fan Heschel E eu simplesmente colocaria alguns lápis ou marcadores de cor, e então seria um bom E isso praticamente, quase posso trazer comigo o tempo todo. Mas quando eu entro em minhas verdadeiras aventuras artísticas, trago tudo. Alguns extras que é bom ter além minha mochila artística cheia de coisas ou uma garrafa de água, tanto para eu beber quanto para encher meus pincéis de água E a maçã é boa para um lanche se você vai ficar ao ar livre por um tempo. Essa é minha opção saudável. O clima sueco é muito imprevisível. Portanto, uma jaqueta é uma boa ideia, pode ficar frio na floresta ou chover aleatoriamente. Tudo bem Gosto de trazer minha mochila de luvas de porco, apenas uma mochila padrão normal E eu geralmente não vou muito longe até minhas localidades. Normalmente, tenho minha bicicleta comigo e paro bem ao lado de onde estou indo, então não me preocupo com o fato de ela ser muito pesada. Novamente, se eu fosse realmente fazer uma caminhada até outro local, não traria tanta coisa e limitaria muito mais Mas é como se fosse o meu melhor para trazer tudo. Vai ser um tipo divertido de sessão de desenho com minha bicicleta. Então, primeiro, eu tenho uma almofada de assento. Eles são ótimos para amortecer sua bunda se você vai se sentar no chão assim Também evita que você não se molhe ou fique frio. Isso te mantém aquecido. Então, se o chão estiver frio e molhado. Meu caderno de desenho favorito no momento é este caderno de criação de arte Ranger Delusions Acho que esse é o nome completo. Este está no tamanho A de quatro letras. E eu gosto muito do design, que parece um caderno de anotações de campo vintage com o bolso que gosto de colocar papel de rascunho e a encadernação vermelha E então as páginas ficam super lisas. E como cartolina grossa, e eles são muito prensados, e eu gosto muito dessa textura lisa Gosto de como meus materiais ficam por cima e tudo fica realmente fosco e delicioso Mas talvez isso seja algo que você não goste se preferir mais textura de papel. Novamente, os cadernos de esboços são muito pessoais. Mas acho que essa é a que mais me relaciono, eu realmente gosto dela. Novamente, esse é um tamanho bem grande para levar com você. É bem pesado, então o tamanho menor, tipo A cinco, é uma opção mais prática, mas acho que não sou, nem sempre sou muito Ok. Gosto de adorar meu novo papel de lápis para quia. Quia tem tudo. Eles têm tudo. Por isso, é bom ter uma seleção das minhas cores favoritas e até empacotei alguns marcadores. É bom fazer uma composição com eles, e eu tenho um pincel para tirar pequenas marcas de poeira dos lápis ou, você sabe, pequenos insetos ou algo na minha página Então, essa é uma boa seleção de lápis de cor com os quais eu gosto de trabalhar, da Derwin, Prismacolor, fiber castle, Prismacolor Eu até tenho um lápis inteiro. Gosto de muitas marcas diferentes, Luminans, lápis da Caran Dash Portanto, é bom ter uma seleção de cores para esboçar ou detalhes Eu tenho uma pequena bolsa tradicional cheia de coisas extras de que preciso, como meus pincéis de água Gosto de usar pincéis de água quando estou fora porque sinto que não preciso ter um prato de água e despejar água bruta na natureza, e posso usar esses pincéis de água e limpá-los em um pano, para nunca derramar água de tinta seca na natureza, e posso simplesmente limpar meu pano quando chegar em casa água bruta na natureza, e posso usar esses pincéis de água e limpá-los em um pano, para nunca derramar água de tinta seca na natureza, e posso simplesmente limpar meu pano quando chegar em e posso simplesmente limpar meu pano E essa é, na verdade, uma maneira muito boa e limpa de trabalhar com tinta no local. Eu realmente gostei de usar isso em vez de comer um prato de água. Também trago clipes grandes para recortar as páginas do meu caderno de desenho, se começar a ficar um pouco ventoso e você não quiser que as páginas se rasguem e Eu tenho um apontador de lápis porque você precisa de lápis afiados E eu tenho uma pequena lata cheia de cores neo. Gosto muito de trabalhar com eles. É como trabalhar com um lápis de cor ainda mais cremosa, e eles são apenas maiores E esses são solúveis em água. Você pode até mesmo gostar de trabalhar em cima da minha pintura úmida. Se eu mal posso esperar que a tinta seque , posso simplesmente usar as cores neo. Então, esses são ótimos. Estamos adicionando esses detalhes e uma textura diferente na parte superior da tinta. Por falar em pintura, gosto de fazer algumas pinturas subjacentes em minhas obras de arte em Este é um conjunto padrão do Karan dash. E é um conjunto de panelas. E tirei o suporte para todas as panelas. E vem com o vermelho tradicional , como as cores primárias. Mas quando tirei o suporte , consegui colocar panelas de aquarela em panelas que enchi com minhas próprias misturas de guash e é muito útil ter uma paleta de cores que já esteja pronta, em vez de ter que misturar constantemente e é muito útil ter uma paleta de cores que já esteja pronta, em vez de ter que misturar constantemente. Então, eu uso principalmente essas cores misturadas. Com meu pincel de água. E você verá esse processo no resto da classe. Então, sim, isso é muito volumoso e muito pesado. E se eu realmente quisesse fazer algo um pouco mais leve, às vezes eu poderia usar essa lata e colocar as panelas de aquarela aqui, e você pode colocar algumas em uma lata tão pequena, e essa é uma opção muito mais portátil, pequena e muito menos pesada Por último, mas pelo menos, gosto de usar pastéis a óleo em cima das minhas pinturas Eu realmente gosto que eles examinem absolutamente tudo e tenham esse acabamento lindo, delicioso e cremoso em cima E as cores são ricas e, sim, simplesmente deliciosas. Então, eu realmente gosto de começar a usar pastéis oleosos em cima de todas as minhas peças Gosto de esmagá-los para que não fiquem muito grossos. E é exatamente como o cara, cereja no topo do bolo. 5. Um olhar para meu sketchbook: Quero compartilhar com vocês meu caderno de esboços, um olhar mais atento a este, porque me sinto muito orgulhosa de onde ele já está indo Comecei em fevereiro de 2024 deste ano. Minha intenção era que fosse um caderno de esboços aéreos de paisagens e locações, mas é claro que, em fevereiro, é outra era na Suécia Então, eu tinha que trabalhar com fotos, mas tirava fotos de onde moro. Este é o belo Castelo Gripshm e era uma paisagem nevada e a iluminação na Suécia no inverno Eu acabei de começar. Gostei muito de trabalhar nisso e continuou. Eu realmente me dou bem com este caderno de esboços e estou começando a No local ou curtir no local a partir de fotos que tirei em torno de onde moro ou visito. Este também é um inverno monótono. Sempre tentei criar imagens cores tão bonitas e bonitas, e normalmente provavelmente teria usado fotos do verão, mas percebo que há muita beleza e textura em trabalhar com essa monotonia. Look de inverno também. Eu realmente amo o resultado. Adoro especialmente minha pequena cerca e como neve derretida na grama bruta, se você mora em algum lugar frio, sabe como é . Tudo parece meio nojento Mas em uma imagem como essa, é divertido trabalhar nela. Mais paisagem nevada. Depois fui visitar minha família na Flórida, então foi como um contraste completamente diferente. Lá, eu poderia sentar na varanda deles e essa é a vista da casa dos meus pais, que é ridícula, como uma reserva natural Isso é de uma sessão de desenho de um colega artista. Fiquei obcecado em desenhar essa árvore, e então fiquei como se tivesse uma fase de árvore No ano seguinte, eu estava: Como faço para criar uma árvore? Eu tenho essa linda árvore na cidade onde moro. Durante o inverno, não há folhas nas árvores, obviamente. Então, tente capturar uma árvore monótona, mas fazer com que pareça empolgante com cores diferentes Acho que se tornou um pouco mágico, místico, muito mágico para mim, mas ainda estou trabalhando nisso Aqui está a árvore na paisagem com o castelo ao fundo novamente com o inverno monótono, tudo está morto Mas estou tentando perceber que há muita beleza nisso. Eu sou simplesmente empolgante para mim. E depois brincar com textura e fofura na floresta, como um toco com musgo e convertê-lo em uma casinha de fadas, Então eu não sei quando é abril. Ainda não é primavera na Suécia para mim. Acho que essa era uma foto antiga do verão em que trabalhei e adicionei gatos só para deixá-la ainda Estou tentando não tornar este caderno de esboços muito precioso, fazendo-o com peças acabadas em todas as páginas Aqui eu tinha uma página de amostra só para dividi-la, para não torná-la muito preciosa, mas gosto de trabalhar nas peças finais aqui Aqui estava eu olhando minha vista da minha casa, como um y. Eu adicionei um coelho só para dar pouco de vida, porque eu sinto às vezes isso é apenas uma paisagem, que às vezes isso é apenas uma paisagem, se torna, não é muito interessante Adicione um pouco, não um coelho, um fio de cabelo. Nós temos alguns desses. Eu vi isso em uma caminhada matinal, acho que no dia em que vi isso. Novamente, a paisagem ainda não floresceu. Em abril. Aqui, mais perto de onde eu moro. Mas, novamente, usei fotos da primavera. Acho que agora é, May. Acho que é aí que tudo começa a explodir. Agora, quando eu estava sentado no local do castelo, na verdade tinha. Havia folhas nas árvores e, olha uma linda borboleta, meu Deus Essa é uma das coisas incríveis de filmar ao ar livre e desenhar lá fora, tipo, Oh, meu Deus, isso foi mágico Sim. Novamente, desta vez eu poderia realmente sentar do lado de fora, foi quando meu amor por desenhar lá fora realmente explodiu Eu estava tipo, Uau, isso é a coisa mais incrível. Sentei-me do lado de fora e desenhei o castelo e não passei horas nisso, mas há algumas partes que eu realmente amo Adoro texturas aqui na árvore e, assim como estava ao ar livre, lembro-me daquele dia e de como foi ficar sentada lá É outra vista do parque do castelo. É outra sessão que fiz com outro artista online. Aqui está mais do castelo. Só que é um lugar muito bonito e é muito fácil para mim visitá-lo porque é um parque aberto e fica muito perto de onde eu moro. Também comecei a descobrir minha paleta de cores, passando por isso Eu defini os verdes que eu gosto e os materiais que eu gosto. Aqui estão mais trilhas, o castelo e o parque de trilhas. Eu não sei Nem todo desenho vai ser incrível. Mais aderências. Em M Castle Park. Novamente, não sou obcecado por eles, mas você sempre aprende alguma coisa quando desenha Aqui eu fiz três desafios de materiais. É difícil, mas é divertido. Aqui está a geração de Utah que estamos pintando nesta aula e desenhando Utah é mágico. É um parque de veados onde 100 gamos vagam livremente e você pode caminhar pelos caminhos Você vê vislumbres de veados passando e de carvalhos antigos porque há toneladas de carvalhos muito Eles devem ter pelo menos 500 anos de idade. E há muita vegetação e eu simplesmente adoro isso. Esse desenho, novamente, me fez apaixonar pelo verde em cenas verdes porque há muitos verdes aqui. Passei muito tempo estudando essa ilustração, cerca de 2 horas, talvez três, apenas dedicando meu tempo para adicionar camadas e mais camadas de diferentes verdes. Sinto que capturei a luz do sol vindo por trás das árvores e na foto que tirei porque não sentei e desenhei isso, mas tirei uma foto e na verdade havia um cervo que simplesmente parou e olhou para mim Sim. More Swedish é uma celebração do solstício de verão e uma casa fora de Utagan, o Deer Park Estou aqui, tentando trabalhar em paisagens marinhas. Não é minha área de especialização, mas algo em que estou tentando trabalhar. E depois, mais na floresta, este é meu artista, amigo, o jardim de Cindy, seu quintal e eles têm ovelhas Então, eu estou muito feliz com essa pequena pintura. Além disso, quando você grava uma ilustração, ela sempre parece muito mais profissional e finalizada. Esse lado é muito esboçado e eu não gosto da composição, mas sim, eu amo o que está acontecendo aqui, especialmente o piso de Ber, as bétulas e as ovelhas, e tipo, sim, só as texturas Eu sinto que, sim, eu realmente entendi. Eu entendi. Aqui está um desenho que fizemos para minha última aula, preencha o Sketchbook. Muito divertido. Então sim, mais desenhos. Eu desenhei na floresta com minha amiga artista Cindy, e fizemos pedras na floresta com musgo e, novamente, é divertido desenhar isso porque há muitas camadas de texturas e Esta foi uma recente viagem à Dinamarca neste verão. Você também pode ver se você olha minhas datas, eu pulo no meu caderno de esboços Talvez eu tenha feito isso e tenha deixado esta página vazia e vou pular para outra página para fazer uma página completa. Então, talvez eu esqueça de fazer isso daqui pouco e volte algumas semanas depois e preencha aquela página. Não me incomoda que não seja totalmente cronológico Aqui está uma vista da Dinamarca em uma viagem de carro. Eu tentei capturar o que parecia. Foi tão impressionante quando você vê colinas de campos diferentes e o vento, o que é chamado de moinhos de vento, ao fundo. Parece um desenho infantil, eu não gosto, mas definitivamente você gostaria de tentar isso de novo. Aqui estamos com o projeto de classe do qual você verá o processo nos próximos vídeos. Este é um desenho que fiz rapidamente para outro evento. Sim, é isso? Agora, eu tenho mais um. Estou apenas trabalhando em minhas paisagens marinhas. Novamente, tipo, sim, eu amo o que está acontecendo aqui e isso e um pouco da água, mas é um pouco demais acontecendo. Preciso me lembrar de manter as coisas um pouco simplistas E minhas figuras, eu gostaria de ter dado a elas um pouco mais, como se elas se destacassem melhor. Mas é sempre um trabalho em andamento. Mas, eu realmente amo o que está acontecendo aqui e aqui. É isso mesmo. Agora que eu tenho, eu uso minha fita washi para que eu possa movê-la até que fique muito suja, e então eu É isso mesmo. 6. Como escolher um local: Eu quero falar sobre como escolher um local. É difícil ensinar isso porque será apenas um local que o atrairá. Talvez você não goste do fascínio de desenhar na floresta, como eu Talvez você goste mais de estar na marina e desenhar barcos, água, falésias e coisas assim, ou talvez prefira, como um jardim de rosas Portanto, depende do seu interesse e da escolha de um local Novamente, dependendo de onde você mora e de quão segura é a área ou do que você pode fazer aqui na Suécia, podemos entrar em qualquer floresta, onde quisermos, desde que cuidemos do espaço e não coloquemos muito lixo lá e respeitemos os jardins das pessoas, obviamente Mas talvez esse não seja o caso onde você mora. Então, sim, novamente, cabe a você escolher um local onde eu gosto de procurar lugares bonitos quando estou caminhando ou dirigindo o carro em algum lugar E eu sempre tiro fotos quando estou caminhando, porque não só é ótimo se preparar antes de sair para o local, mas também tiro fotos quando estou caminhando porque não só é ótimo se preparar antes de sair para se preparar pensar nas cores que você precisa levar na mala. Ou você também pode simplesmente desenhar a partir do local, mas em casa, usando uma fotografia. Sou obcecado pela Suécia, onde moro, mesmo depois de morar aqui por mais de 16 anos Eu ainda estou realmente apaixonado por como tudo é lindo aqui Então, eu sinto que qualquer coisa pode ser desenhada aqui. Há tantas lindas casas vermelhas suecas, e são lindos parques. Onde eu moro em Mari Fria, há um parque de veados que vou compartilhar lindas cenas com vocês E é que eu tenho muito por onde escolher, mas também estou muito aberto a desenhar no local no momento, então tudo parece ótimo. Também acho que, uma vez que você comece a se envolver nela, até mesmo uma cena simples como seu jardim ou uma planta como esta ou minha cesta de pimenta ou algo assim seria inspiradora para você quando você começasse e descobrisse o que gostaria de desenhar No momento, estou realmente inspirado ao desenhar cenas da natureza na floresta. Adoro desenhar pedras cobertas musgo e verdes em cenas verdes No momento, estou realmente inspirada pelo verde e gosto muito de tentar encontrar esse contraste com diferentes tons e tons de telas claras e verdes escuros para criar uma cena praticamente toda verde. Mas não parece muito chato e chato. Mas também adoro o desafio da água e dos jardins. Então, sim. A única coisa que eu não me esforcei para começar a fazer é desenhar na cidade com muitas pessoas. Isso me estressa, mas vamos resolver isso um dia. 7. Tire uma boa foto de referência: Não sou fotógrafa profissional e não me sinto muito boa em tirar fotos, mas ainda dou o meu melhor quando estou caminhando ou desenhando nas férias, tentando capturar a cena da melhor maneira possível com a câmera do meu telefone. Eu só me certifico de que geralmente fico deprimida. Acho que as composições geralmente ficam melhores quando você fica um pouco mais baixa E eu tentei compor a foto de uma forma que eu gostaria de desenhá-la Então, eu me certifico de ter talvez uma árvore com talvez um terço ou, você sabe, pensando em dois terços ou um terço Esses terços mágicos sempre parecem muito bons. Há muitas aulas aqui no Skillshare sobre composição e fotografia, e elas podem ajudá-lo Mas use principalmente uma fotografia para lembrar as cores ou a luz ou uma certa árvore que era realmente incrível ou uma pedra ou um barco, ou simplesmente está na referência do nome. E você também pode se lembrar de que uma referência é como uma dica ou uma ajuda para você Você não precisa desenhá-lo exatamente como você vê na foto. Você pode adicionar e retirar coisas que não gosta ou gostaria de ver e ver. Pode combinar várias fotos. Você é o artista, então você está no comando, o que é muito divertido. 8. Meu processo de desenho sobre localização: 1: Tudo bem É hora de começar nos vídeos a seguir Vou compartilhar meu processo de como faço para desenhar no local em meu caderno de esboços em Yutaga Olá, amigos. Aqui estou eu como símbolo. Token, como mencionei antes, é uma reserva natural. É o lar de cerca de 100 gamos que são chamados em sueco. Para ficar longe do veado, você tem que se sentar. Você tem que seguir o caminho. Eu escolhi um lugar no caminho. Caso contrário, em uma floresta normal, eu poderia me sentar em qualquer lugar. Mas você tem que respeitar os animais. Para começar, usei meu washi para tirar a página com fita adesiva, que fique muito limpo e bonito quando eu o retiro Agora estou usando apenas um lápis verde bem claro para mapear a composição da peça. Essas linhas não mostram muita coisa. Você mal consegue vê-los. Mas eles são apenas uma forma de eu mapear onde vou pintar. Não é importante para mim obter tantos detalhes, é apenas descobrir os formulários e o que eu quero enfatizar. No canto inferior, você pode ver minha referência. Isso é o que eu estava vendo. Agora estou começando a pintar e uso essas verduras pré-misturadas que criei. Eu tenho um verde muito legal que estou usando aqui, e depois tenho um verde mais neutro e tenho um verde oliva muito amarelado, e depois um verde escuro que também é Aqui está o verde oliva escuro que estou usando. Está muito quente. Essas são apenas as verduras que eu prefiro. Você pode preferir outros tons de verde. Então, é claro, depende de você. Você precisa descobrir isso usando verduras diferentes e comprando materiais diferentes e qual deles fala mais com você. E esse é o tipo de verde que eu percebi que realmente gosto. Gosto muito do contraste desses verdes quentes vivos com um verde bem fresco e quase mentolado. H. Só descubra isso testando coisas. É uma pequena mosca na página. Eu amo. Eu adoro isso. Eu odeio que às vezes eles sejam alisados pelo pincel, mas o fato de estarem lá é muito Foi um dia muito lindo sentar aqui e poder capturar a natureza dessa forma. Eu me senti boba com minha câmera, mas tentei me superar rapidamente porque ninguém se importa Eu conheci umas três pessoas se exercitando. Eles simplesmente passaram e disseram, olá. No final da sessão, porém, havia um grupo de idosos, os quatro idosos, e eles pararam, e estavam muito curiosos sobre o que eu estava fazendo. Então, foi muito divertido mostrar a eles meu caderno de esboços, e eles estavam fazendo muitas perguntas sobre onde eu ensino, e pensaram que eu seria professora uma escola adequada na área, mas eu falei sobre o compartilhamento de habilidades e eles disseram Isso existe é muito Aqui, novamente, aqui está meu contraste usando o verde mentolado com o verde oliva Eu realmente gosto dessa combinação. Eu acho que ele tem esse brilho e depois o frescor, e então ele se neutraliza Não consigo explicar por que gosto. Estou olhando minha referência, a cena e tentando ver as sombras Essas serão mais frias, depois as áreas onde o sol está batendo É aí que estou aqui, estou colocando um amarelo de Nápoles para realmente capturar a grama, a grama seca em primeiro plano que é atingida pela que é atingida Tão lindo. Eu uso principalmente ou acho que só uso essa escova de água quente. É um pincel achatado muito grande, mas eu gosto muito da textura que ele traz. E então, se estiver um pouco seco, você pode obter uma aparência de textura seca. Estou trazendo um pouco mais bege que misturei para a base dos troncos das árvores Estranho fazer uma locução e falar sobre meu próprio trabalho em vez de em tempo real, como eu costumo fazer. Eu acredito que esta é minha primeira voz, então me perdoe. Se eu conversar muito ou pouco, não sei. Mas observar o que eu faço é realmente interessante analisá-lo depois, e não enquanto estou fazendo isso Aqui, eu luto para colocar essas trevas escuras na minha cena. Sou muito bom com luzes e tons médios, mas não me sinto tão confortável no escuro, então estou colocando meu verde em camadas para que eu possa obter essa riqueza no fundo, para que haja um contraste entre os troncos das árvores no meio do solo e a folhagem escura no fundo e, em seguida, as gramíneas realmente brilhantes Também estou trabalhando nas pedras porque, com meus pés, adoro desenhar pedras e o musgo em cima delas e ver como elas atingem a luz de diferentes direções tanto pela lateral quanto por trás Lembre-se de trocar minhas verduras porque se você olhasse para esta fotografia, talvez a lesse como sendo verde. Mas se você olhar de perto, poderá ver quantas variações diferentes de verde ele tem o que o torna interessante de olhar e pintar. Aqui estou usando meu verde mais neutro. Não é muito amarelo e não é muito azul menta. É exatamente como meu verde médio normal. Também é assim que eu trabalho. Eu escolho, gosto muito de pintar a base, onde eu simplesmente descubro a essência principal das cores, e depois gosto de passar com mídia seca e cobrir Você verá isso na próxima seção. Quando faço uma pausa, paro para observar a cena descobrir de onde vem a luz, onde estão as áreas mais claras Talvez eu também esteja esperando alguém passar, então não me sinto tão vigiada. Eu não sei Não me lembro no momento. Aqui, novamente, mudando para meu verde mais quente, para que eu possa trazer um pouco de calor depois trazer um pouco de frio. Também é mais leve. Então, traga esse brilho para aquela rocha principal ao fundo entre as árvores, que tem uma linda parte inferior. Espero que eu possa capturar isso até o final. São tintas para cortes que estou usando. Esses são o Windsor e o Newton que eu pré-misturei e depois secam em aquelas calças cheias de aquarela Mas eu sinto que eles estão bem. Eles são muito cremosos O cone não é tão grosso como se você estivesse pintando diretamente dos tubos, mas eu gosto da conveniência de ter uma panela seca no meu conjunto de aquarela ou gás. Agora você pode ver como eu limpo meu pincel na minha prateleira. Eu te disse no meu vídeo anterior que não gosto de levar um prato de água, tanto porque está bagunçado quanto porque não gosto jogar a água no parque Estou adicionando um pouco de cinza às pedras. Acho que estamos no meio de fase realmente feia de uma pintura, quando tudo parece uma bolha bagunçada Estas são as panelas nash que vêm originalmente no conjunto que eu tenho Aqui estou trazendo aquele verde realmente neon para realmente iluminar algumas das áreas que estão Mas eu acho que você tem que passar por esse tipo de seção. Quando parece feio e você realmente não sabe se vai se encaixar, basta continuar porque, basta continuar pelo menos no meu processo, eu sei quando trago esses detalhes e trago meus tons escuros de lápis de cor ou cores novas, e é aí que começa a fazer sentido, mas agora isso é só uma pintura de base bagunçada é aí que começa a fazer sentido, mas agora isso é mas agora isso Aqui eu não tenho pouca água com o pincel, então eu posso tirar aquelas marcas secas . Somos como grama seca. Você pode ver melhor se obtém a textura do pincel que eu realmente gosto. Tentando me lembrar de dar um pouco de amor aos troncos das árvores. Acho que são bem leves no meu desenho em comparação com a imagem de referência. Mas eu também queria ter certeza de que eles saíssem do fundo, porque na fotografia, você pode ver que eles se misturam ao fundo, então isso foi algo que usei minha licença artística para mudar. Tudo bem Aqui está uma visão mais detalhada da minha página e de onde chego até agora. Quero mostrar um close-up da textura do pincel para que você possa entender o quão bagunçada estou fazendo essa pintura de base Então você entende como esse pincel funciona. Eu realmente gosto disso. Sinto que está começando a ficar danificado, mas isso quase o torna melhor Sim, essa é a primeira seção do meu processo, uma pintura de base com muitas texturas em diferentes tons de verde 9. Meu processo de desenho sobre localização: 2: F. Olá, meus amigos. Agora estamos pulando para a segunda seção do meu processo, desenhando no local Então, vou compartilhar com vocês meu processo de transformar minha pintura inferior em desenho adequado com muitos pequenos detalhes. Então, como você pode ver no outro vídeo, eu tenho a imagem de referência no canto. E agora estou usando apenas pastéis neocolor da Caran Esta é a versão Aquerll, do tipo solúvel em água Acho que este está em Umber. Só para dar um pouco de sombra e definição à árvore, porque no momento há muita luz, e vou precisar trabalhar um pouco para garantir que as árvores se destaquem do fundo, o fundo se destaque das rochas. Eu não fiz isso muito bem na pintura, então tenho muito trabalho a fazer com minha mídia seca, o que é meio divertido. Às vezes eu levo mais tempo fazendo a pintura de base, e às vezes eles demoram mais tempo usando mais a mídia seca Depende. E neste dia, trabalhei muito menos na pintura de base E eu vou ter que trabalhar muito aqui. Sinto que acabei de dizer isso três vezes. Está tudo bem. Eu uso traços diferentes para imitar a casca das árvores e, às vezes, uso traços mais escuros Aqui, estou usando a mesma cor numérica para trazer as árvores ao fundo para realmente defini-las também Eu faço a maioria das coisas de forma bem rabiscada. Não é tão preciso. Isso não é realmente o que eu estou procurando. Gosto muito da textura que esses novos tons pastéis coloridos dão Eles são um tipo de lápis de cera. É como um lápis de cor crioula para adultos. Eles são muito fáceis de usar. É como usar um lápis colorido muito grande, mas é muito mais cremoso e eles passam por cima Eu mudei para um amarelo mais claro, e isso é só para destacar todas aquelas manchas de grama em primeiro plano que são tão Novamente, agora que tenho uma visão panorâmica da minha obra de arte e a estou vendo de longe Eu gostaria de ter trabalhado com pintura e tornado essas áreas um pouco mais brilhantes, e depois as áreas ao redor um pouco mais escuras, para que tivesse mais impacto quando eu usasse Agora é muito sutil, mas acho que com tinta, eu poderia ter trabalhado um pouco mais nisso. É por isso que trabalhar em um caderno de esboços é tão incrível e também não gastar, tipo, 5 horas em cada peça, só Não tenho certeza de quanto tempo isso vai demorar, talvez, 40 minutos de desenho, algo assim. Você tem tempo de sobra para fazer outra e outra, outra, e aprende coisas novas a cada vez e descobre camadas de materiais de que realmente gosta. Espero que você se lembre das combinações. Eu geralmente não tenho. Às vezes, quando você olha para uma peça, você está apenas olhando para ela, imaginando o que você fez e como você poderia fazer o que você possivelmente fez Mas você sempre pode escrever algumas notas para si mesmo se realmente gostou alguns materiais, para que seu eu futuro se lembre do que você fez Aqui, eu simplesmente pulo entre diferentes áreas da peça, para não ficar entediado com uma área Não gosto de terminar uma área e depois passar para a próxima. Eu meio que pulo. Então eu fiz algumas das gramíneas na frente e troquei entre cores diferentes Agora estou voltando à cor âmbar, e estou definindo as rochas e trazendo um pouco de escuridão e trazendo algumas rachaduras e coisas assim para dentro das rochas, para que elas pareçam um pouco mais rochosas do que apenas bolhas verdes Só uma definição. Na verdade, não gosto de dar contornos escuros ao meu trabalho, mas você precisa dar alguma definição de contraste em algum lugar Isso é o que eu estou simplesmente inserindo e criando alguma textura lá. Então, novamente, basta misturar diferentes tons de verde. Se você estiver fazendo uma ilustração verde sobre verde como essa, é importante ter muitos tons diferentes de verde e tons de verde. Portanto, você tem verdes quentes e verdes frios e verdes claros e verde escuro para criar muitos contrastes e interesses, para que não se torne apenas uma bolha de verde Acho que também é importante lembrar que uma cena verde também não é totalmente verde. Como na foto em que dá para ver o calor em certas áreas, quase vai para o pêssego E nas áreas escuras, quase vai para o azul. Então, dependendo do seu estilo e do que você gosta de fazer, você pode retirar essas coisas. Se você apenas observar a foto, ou apenas observar os arredores, se estiver em sua própria paisagem natural, em seu parque conhecido. Depois, você pode simplesmente tentar retirar essas cores se estiver realmente procurando por elas. Se você ver algumas folhas e elas estiverem bem frias, você pode simplesmente alterá-las para azul. Por que não? Uma mancha ensolarada que brilha quase em tons de pêssego. Transforme isso em rosa. Por que não? Apenas experimente. Aqui estou iluminando com um verde claro, uma nova cor pastel E sempre que eu introduzo uma cor, a menos que seja uma cor muito específica, se houvesse um personagem com um chapéu vermelho ou algo assim. Isso é muito importante, é só uma coisa. Normalmente, gosto de usar a cor pelo menos três vezes em uma peça, para que ela brilhe. Então, agora, veja, eu estou trazendo meu rosa. Então, estou trazendo o rosa para aquelas áreas quentes da grama. É muito sutil. Mas, novamente, estou me lembrando de usá-lo em várias áreas, como nas gramíneas no meio do solo e também nas laterais Também o estou trazendo para a árvore para que ela tenha um pouco mais de calor do que luz E isso não está necessariamente na foto ou na referência. Estou pensando em minha própria regra pessoal de querer usar uma cor em várias áreas de uma peça apenas para que ela se encaixe perfeitamente E, novamente, agora estou pulando para o segundo plano. Estou usando um verde bem quente, um verde muito azeitona. E, novamente, estou apenas trazendo mais texturas. Portanto, são apenas camadas e camadas de texturas e diferentes tons de verde Por mais que eu goste da parte da pintura, acho que gosto mais dessa parte porque é quando você realmente vê que tudo ganha vida. Eu gosto que a árvore esteja começando a aparecer agora. O fundo está escurecendo para que a árvore fique bem clara, e eu a deixei bem mais clara do que na referência Então, está começando a ter esse contraste. Você pode dizer que é um tronco de árvore e não está derretendo no fundo Aqui, estou adicionando algumas variações aos verdes no fundo para imitar folhas e diferentes manchas de luz que entram pelas árvores de uma forma simples Não estou desenhando cada folha. Talvez seja algo que você goste de fazer, mas definitivamente não é algo que eu gostaria de fazer. Embora eu quisesse que o fundo fosse escuro, acho importante ter pequenas áreas de claridade. Portanto, não se torna um fundo branco ou preto, áspero e plano. Se você tem muitas variações e cores diferentes, sim, estou tentando imitar as folhas brilhantes que você vê entre Tudo bem, agora estamos voltando a adicionar calor à cena porque há muito calor nas árvores de Então, trazendo aquela laranja quente, clara e amarelada. Bem, agora começamos a trabalhar com pastéis oleosos. E eu realmente comecei a adorar trabalhar com pastéis oleosos porque eles examinam seriamente tudo Então, se você tem uma página cheia de tinta e lápis de cor e pastéis neocoloridos Agora você pode, se houver certas áreas nas quais deseja adicionar mais textura e cores diferentes aos pastéis a óleo, revisar isso Então, agora estou adicionando ainda mais textura ao tronco da árvore aqui. Parece que estou tirando tudo, mas é difícil ver, mas adicionando muita textura agradável e cores diferentes do basiano quente Bege cinza escuro para imitar a casca do tronco da árvore. Eu também tenho esse verde muito escuro. É chamado O olive black. É do neo pastel, e este é muito rico e escuro Às vezes, acho difícil encontrar realmente escuras, lápis de cor e cores neocromáticas Mas esse pastel oleoso realmente me ajuda a obter aquele escuro escuro para que eu possa realmente obter alguma definição do musgo aqui nas rochas, e eu posso simplesmente aumentar o contraste porque nos últimos minutos Estava muito no mesmo tipo de tons médios e eu não tinha nenhuma área realmente escura. Portanto, é muito importante ter essas áreas escuras, bem como as áreas claras e as áreas intermediárias. Algo com o qual ainda estou lutando. Não me sinto muito confortável em colocar no escuro. Estou apenas pulando pelas diferentes áreas rochosas porque é aqui que eu mais quero definir, porque achei que era a parte mais interessante do golpe Estou usando um pestel de óleo verde comum de tom mais médio , para misturar esses tons escuros para que não seja tão forte Então eu tenho esse verde oliva uniforme, muito claro, e isso vai dar a ele aquele brilho. Novamente, agora que estou analisando a referência e analisando minhas próprias decisões. Eu gostaria de ter passado, ter encontrado uma cor diferente para aquelas rochas brilhantes e ensolaradas no meio da cena Porque na foto, eles parecem tão dourados. E aqui estou eu, a cor verde. Eu gostaria de ter escolhido aqueles tons de pêssego no meio. Acho que teria sido muito bonito. Mas, como eu disse, posso simplesmente refazer essa cena quantas vezes quiser até sentir que aprendi mais e mais coisas ou desenhei cenas semelhantes. Normalmente não gosto de desenhar a mesma cena duas vezes, a menos que seja realmente linda. E enquanto continuo analisando isso também, eu realmente não gosto da composição que eu. Eu tirei muitas árvores. Eu gostaria de ter tido três árvores porque as duas árvores Com o espaço vazio no meio, acho que não é uma composição muito bonita, e teria sido melhor como na foto, as três árvores, mas eu tinha acabado tirar as duas no centro Eu gostaria de ter escolhido aquele terceiro que está mais próximo do primeiro plano Eu teria sido bom. Mas isso é algo que você pode fazer na sua versão. Ok. Novamente, apenas mudando para diferentes tons de verde para que haja interesse e variação dentro deles, de modo que eles recuem e apareçam, certas áreas das rochas e do musgo parecem estar na sombra e, às vezes , na luz dourada pilões de óleo são bastante pegajosos e podem ter aquelas pequenas bolas de pilões de óleo enroladas de Às vezes, eu apenas os esmago levemente na página ou os retiro levemente da página Acho que essas marcas que eu tenho não são tão pegajosas e bagunçadas, mas certamente podem ser Aqui estou trazendo ainda mais leveza a certas rochas só para realmente destacá-las. Aqui está um verde muito acastanhado. Novamente, acho que exagerei, então corrijo com outra cor Mas eu gosto do calor disso, especialmente se você estiver olhando para a referência Há muito calor. Portanto, é importante usar isso. E então, se eu colocar muita claridade, posso usar meus tons mais escuros para ter certeza de que estou mantendo esse contraste Sim. Novamente, se eu sentir que está começando a ficar pegajoso ou bagunçado, posso usar meus dedos para alisar um pouco os pilões de soja Aqui, estou trazendo de volta a cor neo para dar ainda mais definição ao plano de fundo Usando a cor umber, mudei porque queria que fosse ainda mais E eu sinto que a cor umber é quente o suficiente e quase verde para que funcione muito bem em cenas verdes Gosto muito da cor número. T. Aqui. Então, ao tornar o fundo ainda mais escuro, aquela pedra no centro que eu queria que fosse a principal característica dessa ilustração realmente a destaca. Também ajuda com o tronco da árvore para que eles realmente se destaquem como troncos de árvores em primeiro plano, em vez apenas uma seção estranha Usando alguns dos pastéis oleosos na parte superior para as folhas , para que fiquem ainda mais parecidas com folhas E depois usando meus pastéis oleosos mais escuros para dar ainda mais definição às folhas no topo das árvores Então, novamente, para que pareçam folhas, então há muita definição aí. Então, isso também combina com o resto da cena, que temos o tipo de fundo texturizado achatado, mas depois temos as folhas texturizadas e as rochas texturizadas e as Gosto de imitar as formas das folhas com pequenos redemoinhos ou algo parecido ou pequenas bolhas coloridas, mas não necessariamente desenhando formas de mas não necessariamente desenhando Estou começando a sentir que as imagens estão se juntando. Estou tirando a fita para revelar a imagem final, e isso é muito satisfatório porque essa borda limpa faz com que pareça realmente finalizada Eu uso uma fita de papel de parede sensível da Tisa Otsa T ESA, ela deve ser usada quando você está pintando enfeites em um papel de Portanto, não rasga o papel de parede, e descobri que funciona muito bem em um caderno de esboços sem rasgar Então temos o pedaço final da fita. Espero que tenha sido relaxante e interessante de assistir e ouvir. Terminei de tirar minha peça e estou muito feliz com o resultado. Eu sempre aprendo coisas novas e gostaria de ter feito as coisas de forma diferente. Há uma textura linda lá dentro e eu me diverti muito desenhando isso, e eu estava lá fora, então espero que você tenha gostado. 10. 5 cenas suecas para desenhar por conta própria: texturas musgosas: Havia tantos lugares que eu queria compartilhar com você nesta aula, mas acho que seria uma aula longa se desenhássemos em todos os locais, mas eu ainda queria compartilhá-los com você Então, acho que esses são alguns vídeos curtos e calmantes de diferentes locais em que moro, dos quais você pode desenhar como se estivesse lá Também deixei fotos na área de referência se você preferir trabalhar a partir de uma foto Sim, espero que você goste de desenhar pela Suécia comigo e também aproveite essas lindas cenas. R Nesta primeira cena, se você precisar de um pouco de instrução, tente se concentrar apenas na textura da cena. Pense nessas pedras ao fundo, mesmo que elas estejam , tipo, em um filme fora de foco, podem tentar imitar as texturas e cores que você Pense também na bela massa branca em cima da outra massa verde normal e em como você pode capturar esse tipo de aparência. Também as folhas, e qualquer coisa que você preferir, mas concentre-se realmente nas cores texturas e camadas de materiais desta Além disso, fique à vontade para pausar o vídeo e usar o tempo que quiser Aproveite. 11. 5 cenas: cervos em pousio: Passando para o próximo exercício, se precisar de uma ajudinha com esses, escolhi duas cenas com veados para você assistir Eu os diminuí a velocidade para que os cervos praticamente não se movessem, e você fique à vontade para fazer uma pausa em qualquer seção, se quiser capturá-los com Mas, principalmente, gostaria que você capturasse os cervos em seu ambiente, pensasse no ambiente e em como eles se fundem na cena, ou na paisagem, ou desenhe a Novamente, depende de você. E, claro, lembre-se de que você pode assistir novamente ao vídeo várias vezes ou pausar sempre que precisar, se precisar de um pouco mais de tempo. Aproveite. 12. 5 cenas: ao virar da esquina: Para esta imagem porque ela é composta por uma árvore e há uma grande diferença nos valores. Acho que seria um exercício muito interessante trabalhar em um estudo de valor. Então, em vez de pintar a cena, você pode usar lápis e apenas trabalhar em tons de preto e branco ou usar uma cor de sua escolha, marrom escuro ou verde escuro e esboçar a cena como ela está na imagem Mas você também pode testar o que aconteceria se você focasse no fundo e não na árvore Basta brincar com a imagem e ver o que você cria, mas também pode pintá-la. Além disso, é uma cena bastante vazia, então se você quiser adicionar alguém sentado naquele banco ou alguém andando no caminho, isso daria ainda mais vida a essa imagem. Isso seria ótimo. Aproveite. 13. 5 cenas: carvalhos angulados: Eu amo essa imagem. Eu realmente espero que você encontre tanta bondade pintar, desenhar ou esboçar nesta cena Há muita luz para brincar, sombras, profundidade e texturas nas gramíneas, nas árvores e na casca das Então, use com força total tudo o que você aprendeu nesta aula ou que retirou do meu processo e siga em frente nesta cena muito verde sobre verde. Pense nos diferentes verdes e em como fazer as texturas da casca das árvores Oh, eu realmente espero que você goste de criar essa imagem. Barbatana. Um sucesso. bem-sucedidas sss Especificações bunda de Isis A bunda de Isis. Isso é sss. o sucesso da Isis sucesso O sucesso e o sucesso da Isis 14. 5 cenas o banco: E agora estamos na nossa última cena. Esta é a cena que você me viu no início da introdução. Eu poderia ficar lá o dia todo. Um lugar tão lindo, e aquele banco parece muito frágil, mas é sólido Está realmente sentado lá. Então, a iluminação é linda nesta peça. O carvalho antigo é lindo. Há uma pequena cabana vermelha ao fundo e um galho morto em primeiro plano que se parece com essa Espero que você encontre muitos detalhes bonitos para capturar nesta peça, e eu realmente mal posso esperar para ver seus resultados finais. Então, por favor, faça o upload de algo para a galeria do projeto. Aproveite. Isso é. Isso é sss Isso é sss Isso é sss. Sss. Ss. Sss. Sss. 15. Próximos passos: Tudo bem, é isso. Minha esperança é que agora você se sinta muito mais confortável desenhando livre e esteja animado para fazê-lo, e que tenha gostado de desenhar virtualmente comigo na Suécia. Eu gostaria de dar algumas das próximas etapas para que você possa continuar com isso. E que a primeira seria levar seu caderno de desenho com você o tempo todo Se você tem uma bolsa pequena e tem um pequeno caderno de desenho que cabe nela, certifique-se de trazê-la com você para que, em vez de rolar telefone enquanto estiver esperando no consultório médico ou algo chato do tipo, você possa desenhar E se você já tem algumas fotos de referência no celular, de belas cenas da natureza, você tem algo para desenhar imediatamente. Você pode criar diferentes álbuns de fotos que gostaria de desenhar no futuro. E então você tem coisas para desenhar. Isso me leva à minha segunda dica, que é tirar muitas fotos de referência para que você sempre tenha belas imagens para desenhar quando estiver esperando em algum lugar, ou estiver no treino de futebol do seu filho, ou estiver em casa em um dia chuvoso e quiser sair, mas pode desenhar da natureza por dentro Você pode criar álbuns diferentes em seu telefone de, por exemplo, cenas da natureza que estão na floresta ou nas paisagens marinhas ou jardins ou o que quer que você goste de desenhar E por último, mas não menos importante, pesquise muitos lugares diferentes que você gostaria de desenhar, se são diferentes reservas naturais ou jardins, ou se você gostaria de fazer uma pequena viagem de um dia em outro lugar e pesquisar as cores e como é o cenário, para saber que tipo de cores levar e quais materiais levar para aquela pequena viagem artística E espero que você goste de planejar esses dias e possa trazer um amigo com você e passar um dia inteiro. É uma atividade muito boa. Eu realmente adoro desenhar no local. Fico triste porque estamos chegando ao outono e ao inverno, quando vou ficar confinada em casa, e na verdade não é possível desenhar para fora quando são menos dez -20. Não. Geralmente é difícil até mesmo tirar fotos de referência no inverno porque minha mão congela por alguns segundos em que estou apenas tentando tirar uma foto de referência. É insano 16. Considerações finais: Ok, é isso mesmo. Muito obrigado por assistir a esta aula comigo, e eu realmente espero que você goste desenhar em catião na Suécia Eu realmente não posso esperar para ver todos os seus spreads na galeria do projeto Então, por favor, seja corajoso e faça o upload deles, e eu adoraria comentar, curtir e ver o que você está acontecendo Especialmente se você desenhou uma das minhas cenas, mas especialmente se você embarcou em sua própria aventura locacional, eu realmente adoraria vê-las. Se você quiser sair comigo fora do Skillshare, você pode me encontrar no Instagram nos Christina Hot ou no meu site, Kristino camps Kristino E eu tenho uma Petron muito bonita Você também pode me encontrar lá, Christina Hokans, temos temas mensais como esse: ir à natureza na Suécia ou paisagens marinhas ou pessoas ou E todo mês, temos vídeos diferentes de sorteio comigo, e eu até fiz algumas sessões de Zoom. Então, eu adoraria ver você lá se você também quiser desenhar comigo mensalmente. Então, é isso. Nos vemos na minha próxima aula de compartilhamento de habilidades, então não deixe de me seguir aqui também. Tchau