Aquarelas de outono: 5 pinturas de outono fáceis

1. Introdução: Oi pessoal, eu sou Peggy Dean e sou a fundadora das cartas de pombo. Esta aula que estou trazendo hoje é tudo sobre projetos de aquarela que têm a ver com o outono. Vamos utilizar as belas cores vibrantes do outono para criar folhas e árvores, abóboras e bolotas e vai ser muito divertido. Você também vai aprender algumas outras técnicas de pintura em aquarela que você pode criar diferentes tipos de texturas e acabamentos que realmente vão se destacar para exatamente o que você está tentando criar. Coisas muito excitantes. Se você nunca tocou aquarela antes, sem problema, eu vou orientá-lo através do processo de como utilizar seu pincel corretamente, exatamente quais traços precisamos passar para realizar as técnicas que eu mencionei. Se você foi colorir água por um tempo, esta é também a classe para você. Vamos repassar alguns truques divertidos adicionais que você pode usar em sua jornada em aquarela. Sem mencionar as novas pinturas divertidas que você vai criar, o que vai ser muito divertido. Mal posso esperar para entrar, então vamos começar. 2. Materiais: Esta aula é muito simples. Quando se trata de suprimentos de aquarela, você precisará de papel aquarela. Esta é uma prensa fria da Legion Stonehenge. Você quer ter certeza de que seu papel aquarela é 140 libras ou mais, isso garante que ele será capaz de suportar a mídia de água. Também usarei aquarelas DANIEL SMITH. Este é o gráfico de pontos deles, eu vou fazer referência a isso. Tem todas as cores deles lá, totalmente desnecessário, qualquer cor da água ficará bem. Vou usar um pincel redondo número 6 para toda esta classe, isto é pelas Cartas de Pepson. Todos os links para esses suprimentos estão abaixo na descrição da classe. Mas é isso. Vou usar uma jarra quente e uma jarra legal, dessa forma você pode colocar suas cores quentes em um frasco, e então suas cores legais correm para cima no outro frasco. A outra coisa que é opcional é apenas uma toalha de papel. É isso aí, pessoal, então vamos entrar. 3. Abóbora: Para fazer uma abóbora. Vamos pintar uma abóbora, e a primeira coisa que queremos fazer para pintar uma abóbora, é criar uma curva C que combina com outra aqui do outro lado, e ambos chegam a um ponto, não a um ponto afiado, mas em um ponto. Então vamos fazer outra coisa que está embalando aquele centro. Uma curva C completa e, em seguida, apenas manter um pouco de espaço em branco para que você possa preencher um pouco desse tipo, e então fazer a mesma coisa do outro lado assim. Então vamos fazer isso de novo, nas bordas externas. Você não quer um tom de espaço em branco, mas um pouco é bom. Eles são basicamente, as curvas C estão ficando cada vez mais largas, e então eles estão todos se encontrando em um ponto. Eu vou agora enquanto isso ainda está molhado, fora de alguns outros tons aqui, eu só vou pegar uma cabeça de uma laranja mais escura para colocar isso no topo e no fundo onde minha tinta molhada está. Então ele vai sangrar, e olhar realmente muito impressionante tons diferentes. Eu também posso pegar uma laranja mais avermelhada, e colocar isso para baixo, depois que a parte inicial começa a sangrar um pouco. Criando um pouco de profundidade extra. Você pode fazer isso ao longo das bordas um pouco, ele só dá um pouco mais de profundidade geral. Agora vamos adicionar um caule. Você pode optar por deixar este secar primeiro e depois adicionar um caule, ou você pode optar por adicionar um caule agora, e ele pode sangrar se tocar na base aqui para que você possa mantê-lo separado ou tê-lo toque, que pode criar um efeito legal mas é tudo realmente apenas dependendo de como você quer que isso pareça e qual é o seu estilo. Adoro quando as coisas sangram, por isso vou deixar o meu. Eu só estou fazendo um pequeno caule como este, e é mais magro em direção ao fundo e apenas um pouco mais grosso em direção ao topo. Você já viu caules de abóbora. Essas coisas estão em todo o mapa. Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Mas você pode ver como isso está criando um efeito de sangramento muito legal aqui. Isso é o que vai parecer se você não esperar que seque. Eu só vou adicionar um pouco mais de pigmento, para escurecer isso um pouco. Lá vamos nós. Vou desenhar uma pequena folha saindo da minha abóbora em um tom um pouco mais claro. É basicamente o mesmo movimento que fizemos, só que muito menor. É realmente uma folha ou duas. Então vou deixar isto por aqui. Um pouco disso vai sangrar. Mas no geral é apenas uma abóbora solta e é isso, super simples. 4. Nozes: Agora vou te mostrar algumas bolotas soltas. Estes são tão simples, basicamente duas cores que se sentam ao lado do outro e você está apenas formando a forma. A primeira forma que se formará é a parte principal da bolota e então faremos o topo dela. Parece que é um chapéu pequeno. Você vai pegar uma cor que é um marrom mais claro e, em seguida, apenas uma curva C para baixo e, em seguida, para cima, assim. Você está basicamente formando um ponto muito suave e depois para cima. Então o que eu gosto de fazer depois de fazer essa parte é voltar com aquela molhada, adicionar um pouco mais de pigmento a uma borda como a parte superior e a borda, e então vai sangrar. Mas então eu tenho uma área que é um pouco mais leve, então parece mais um destaque. Eu vou fazer outro daqueles bem ao lado dele. Preencha todo o caminho e adicione um pouco mais de pigmento. Este lado aqui. Esta seria uma representação melhor e a primeira que sangrou um pouco demais para o meu gosto. Mas você também pode, se isso acontecer, voltar com apenas um pouco de cor mais escura e adicioná-lo apenas a um canto e então ele ainda vai fazer o truque. Então você pode esperar que ele seque ou se você não se importar com um pouco de sangramento ou algum espaço branco você pode entrar e criar seu pequeno chapéu. Eu estou fazendo isso estendendo o topo apenas passado, é largura. Em seguida, criando como uma curva suave no topo. Isso vai ter um ponto muito pequeno no topo disso. Você pode ver isso começando a sangrar. Eu amo esse afeto, se você não esperar que ele seque ou mantém algum espaço em branco lá dentro. Então vou acrescentar que é um pequeno caule assim. Este é um pouco mais largo. Vou estender o corpo. Acho que lhe chamaria um corpo. Lá vamos nós. Isso faz mais sentido e então este está quase seco. Então eu vou tentar salvar isso, empurrá-lo para fora, lá vamos nós. Então você tem algumas bolotas de aquarela e quando estão secas, elas parecem absolutamente magníficas. 5. Ramo de outono: Agora vamos criar algumas folhas de outono em um galho. Sempre que desenhamos nossos ramos de pintura, queremos ter certeza de que o ramo e suas pétalas, se quiser, crescem ou são pintadas na direção do crescimento. Eu vou criar um ramo aqui e eu estou apenas pintando como uma linha ondulada com algumas bordas afiadas para que pareça mais um ramo orgânico. Então eu vou criar alguns ramos saindo disso, mas ver como eles estão indo na direção do crescimento, para cima, em vez de diretamente para fora. Vou continuar fazendo isso de cada lado até sentir que é bom. Isso parece bom para mim e agora vou criar algumas folhas em algumas cores de outono. Quando se trata de folhas, se você fez minhas outras aulas de aquarela que trabalhamos em folhas, há um monte de maneiras diferentes de fazer isso. A maneira mais fácil é algumas curvas C com pressão total que entram na ponta com pressão mais leve. Mas se quisermos fazer um tipo diferente de folha, digamos que queremos que seja menor ou mais curto ou mais cilindro ou mais redondo, você pode determinar que tipo de folhas você quer fazer. Só vou fazer algumas coisas básicas que vão ser fáceis para todos. Mas saiba que a forma é apenas determinada no comprimento ou na pressão, etc Eu vou começar com uma cor mais clara, semelhante à forma como fizemos com a abóbora. Apenas uma cor laranja mais clara ou mesmo amarelo. Provavelmente fazer algumas misturas aqui e então eu vou pressionar e levantar em direção à ponta e, em seguida, obter bastante tinta lá. Então a mesma coisa do outro lado. Então eu vou fazer outro, eu estou saindo do mesmo ramo. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Então, quando estiver pronto, enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar um pigmento mais profundo para sangrar e deixar isso fazer a sua coisa. Então eu vou entrar com um pouco de amarelo aqui e então talvez aqui em cima. Então adicionarei mais pigmento a isso para que eu possa adicionar aquela laranja mais profunda, apenas alguns lugares para sangrar. Ou eu posso fazer uma laranja mais clara e misturar algumas cores, mas, sim, o sangramento é muito bonito, se você voltar para ele e ele não fez uma tonelada de sangramento, você sempre pode empurrá-lo, apenas dar um empurrãozinho e então ele vai ou vai se espalhar. Então você pode fazer algumas cores mais escuras e, em seguida, se você se sobrepor ligeiramente, você verá como o amarelo é apenas trazido para dentro. Você pode ter esses sangrando um pouco, o que também é muito bonito, e então você não precisa adicionar nenhum tom extra. Eu só vou fazer isso o caminho todo. Adicionando alguma cor ou apenas sobrepondo assim, e se você se sobrepor, certifique-se de que os pontos são claros porque se você fizer isso quando estiver muito molhado, ele pode ficar um pouco perdido. Estou trabalhando com diferentes tons, tons e tons. Eu estou trabalhando com opacidade diferente para que eu possa ter alguns que são muito mais leves, alguns que são mais brilhantes ou mais escuros, porque eu gosto dessa variação lá dentro. Eu vou ter um. Você só está preenchendo como você vai, adicionando-os onde parece que faz mais sentido. Eles não precisam estar todos conectados para que você possa ter algum pico disso que está preenchendo isso aqui. Alguns que são realmente leves, que dão a ilusão de que há mais no fundo. Basta pressionar a pressão total na ponta. Então, uma vez que você preenchê-lo, como eu mencionei antes, se parece que há espaços vazios, você sempre pode entrar e preenchê-lo mesmo que não haja um ramo para ele se conectar. Os peekaboo usam um pouco menos de pigmento, então há alguma transparência, dando a ilusão de que é mais no fundo. Não arraste sua mão como eu fiz. Você realmente trabalha com o sangramento também então se você tem um que ainda está molhado, você também pode apenas apenas apenas tocá-lo e, em seguida, ele vai arrastar um pouco dessa cor com ele. Agora eu vou entrar e eu vou adicionar um pouco mais de profundidade a alguns destes e torná-los agradáveis e brilhantes. Mas nem todos eles. Alguns deles estão em segundo plano por uma razão. Mas eu gosto dessas cores de queda mais profundas, então eu vou adicionar mais como um vermelho acastanhado. Você pode fazer isso em apenas uma borda e então ver como ele está começando a sangrar para dentro. Isso é muito bonito também. Estes são apenas pequenos truques sobre maneiras que você pode realmente trazer essas folhas para a vida adicionando mais algumas profundidades para eles. Isso é tudo para o seu ramo de outono. 6. Árvore de outono: O porta-malas. Eu vou frente e para trás com onde eu quero começar com estes, mas eu vou fazer uma bela árvore de queda, então usando a barriga do meu pincel, e eu vou pegar alguns tons como amarelo, laranja, e então um laranja mais escuro ou vermelho. Eu estou começando com amarelo porque eu gosto de camada. Vou pegar meu amarelo, ter certeza de que meu pincel está totalmente saturado. Então eu vou colocar isso para baixo, continuar a adicionar um pouco de água então eu tenho um pouco de profundidade em transparência, bem como cor. Talvez pegar um pouco mais de cor, mais pigmentos no meu pincel. Faça isso descer. Eu estou fazendo um monte de amarelo porque vai ser a minha cor base para realmente mostrar a árvore. Como você pode ver, eu estou apenas colocando a barriga do meu pincel, então este lado da minha escova para baixo e levantando. Então eu não estou arrastando tudo. A razão pela qual estou fazendo isso é porque ele pode criar um monte de textura agradável, mesmo que este seja um estilo solto. Eu tenho um amarelo claro aqui, e agora eu vou começar a adicionar um pouco de laranja enquanto ainda está molhado porque eu gosto quando ele sangra. Eu só vou pegar uma cor laranja claro e começar a colocar isso para baixo e ver como ele está sangrando através de onde eu coloquei meu amarelo. Mas vou sobrepor alguns e depois ter alguns por conta própria. Veja no geral, é como uma espécie de forma circular, um pouco mais larga em direção ao fundo. Isso pode ser qualquer tipo de árvore. Pode ter áreas pouco mais altas de um lado ou em direção ao meio. Não precisa ser uma árvore redonda. Você pode ver que eu estou pegando um pouco mais de água, então eu tenho um pouco de sombra diferente aqui. Agora, eu vou pegar um pouco de laranja mais escura e apenas camada de novo. Eu vou continuar em camadas e camadas e ficar mais escuro e mais escuro como eu vou, porque eu realmente quero mostrar essas cores de outono. Quando vemos essas árvores, não as víamos em seções ou qualquer coisa, há muita profundidade nisso. Agora estou ficando um pouco mais escuro. É quase como uma cor avermelhada agora. Apenas passando e colocando meu pincel para baixo, e depois levantando. Estou me movendo muito rápido porque eu quero realmente tirar proveito da tinta quando ainda está molhada. Você pode entrar e pegar alguns marrons ou cores vermelhas mais escuras e definir isso através se você quiser que ele seja um pouco menos brilhante e um pouco mais temperamental, um pouco mais de queda, uma cor mais sofisticada. Ou você pode deixá-lo quando estiver feliz com os tons que saem. Só estou adicionando algumas dessas cores vermelhas acastanhadas escuras aqui, alguns lugares. Você pode escolher fazer isso ou não, mas isso é apenas um truque divertido. Digamos que há uma área aqui que você quer ter mais destaque, um pouco menos profundidade. Se você pegar uma toalha de papel e apenas apertá-la suavemente, e então você pode pressionar para baixo assim. Veja como ele está criando ainda mais profundidade. Você pode fazer isso em alguns lugares para realmente mostrar mais de um destaque. Então, se você tomar muito, você sempre pode adicionar mais tinta. Será benéfico para você também trabalhar em um bloco de cor de água. Você pode ver que isso é muita água, então o papel vai se deformar mais, e esses blocos são ótimos para projetos como este. Agora, vou adicionar o meu baú. Então eu vou pegar um marrom para fazer isso. Vou pegar um marrom muito, muito escuro. Preferência pessoal, você pode usar o que quiser, é claro. Então eu vou começar com algumas raízes vindo do chão, e eles vão ser muito pequenos, e então mover para cima ou assim. Adorei a aparência das raízes. Você não tem que incluí-los se você não quiser. Então eu vou começar a usar a pressão total com meu pincel para obter um bom traço largo que sobe na árvore, e então eu vou ter que combinar. Do outro lado, preencha isto e, em seguida, coloque um pouco mais de ação raiz aqui. Então essas raízes se conectarão. Eles vão ficar mais largos à medida que se levanta mais. Mas é muito simples. Então eu gosto de adicionar alguns ramos saindo antes que o porta-malas se esconda. Vou começar a adicionar galhos que saem e vão para a árvore. Então, porque minha aquarela ainda está molhada na árvore onde eu coloquei as folhas, ela vai sangrar um pouco. Então, se você quiser evitar isso, então espere até que esteja seco. Sabem que gosto de sangrar, por isso vou continuar. Novamente, bloco papel aquarela é seu amigo quando você está fazendo projetos que exigem muita água, porque então você pode evitar a deformação do papel. Ou você sempre pode levá-lo para baixo, como fita Washi ou fita de pintor funciona muito bem, e então será plana. Mas eu gosto de cortar cantos, então eu não fiz isso. Então, por fim, uma vez que isto seca, vou adicionar alguns pequenos ramos ao longo das folhas. Agora, vou adicionar esses ramos. Algo para ter em mente também, se você fizer um sangramento como este, você vai querer algumas áreas mais nítidas. A razão é porque vocês são novos ramos vão ser muito agradáveis e crocantes. Então vai parecer um pouco tolo se você só tem uma pilha de mingau aqui em baixo e então alguns ramos fortes. Eu só vou encontrar pequenos pontos de peekaboo que são um pouco mais leves. Eu só vou adicionar um ramo ou ao peekaboo por ali. Espaço em branco é ótimo para isso também. Mas no geral, não quero enlouquecer demais, mas é assim que vai parecer. Então eu vou colocar um, talvez lá. Então é isso. Então você sempre tem a opção depois que seca, você vai ver que esta é a versão solta disso. Agora, não há nada de errado em voltar e adicionar mais alguns detalhes, talvez até mais alguns aspectos como este para criar um pouco mais dessa vibração e definição. Caso contrário, parecerá um pouco mais como um mingau. Gosto do jeito que parece, mas pode não ser a sua praia. Você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes e mais detalhes. Mas saiba que quando estiver molhado, vai sangrar assim. Mas, caso contrário, aí está a sua árvore de outono. Bastante simples, certo? 7. Florais abstratos fluidos: Certo, então vamos pintar alguns florais super soltos. Estes são basicamente capturando essência e menos estrutura ou falando muito sangramento e o que não. Estas flores vão ficar vermelhas. Apenas o vermelho mais puro que você tem, e nós vamos apenas criar uma pequena curva C. Como assim. Policial em algum lugar pigmento realmente colocar isso lá dentro. O resto disso vai ser apenas adicionando água, e nós vamos apenas arrastar isso para cima, e então tipo de criar água que está tocando e apenas ficando maior. Agora, como isso acontece, você vai notar que ele está realmente agarrando essa cor e correndo com ela. Então nós vamos adicionar mais pigmento à base aqui e isso vai sangrar para cima até onde acabamos de tê-lo, e então você pode adicionar em outra cor outro pigmento para trazer a profundidade fina, mas é isso. Então, não pense demais nessa parte. Nós vamos fazer isso de novo, e então nós vamos apenas arrastar um pouco de água, apenas a água criar uma espécie de forma aberta como essa, e então o pigmento. Nós só vamos dar um empurrãozinho amigável, adicionar algumas outras cores lá se você quiser fazer, eu posso pegar um pouco de amarelo, e é apenas como uma laranja agradável, mas eu quero que o fundo destes para ser pigmentá-lo e então eles tipo de flutuar para cima. Então eu vou fazer isso novamente aqui, e então puxar um pouco desse pigmento para cima com água, criando como uma tigela solta, e depois adicionando mais pigmento na parte inferior. Tem um pouco de laranja aqui agora, vá uma cabeça, pegue um pouco de amarelo, e então se parecer muito pigmentos dentro Se estiver a sangrar muito. Deixe-me fazer esse truque rápido de como você pode levantar um pouco dessa cor. Nós só vamos fazer isso, mas eu vou fazer isso no topo e então apenas empurrá-lo um pouco mais longe com um pouco de água e ele vai continuar a sangrar já que ainda está molhado. Isso parece bom para mim. Está bem. Agora eu vou colocar um pouco no fundo um pouco que é um pouco mais leve. Então nós temos essa cor amarela agora. Eu vou trazer isso para cima aqui. Observe que o vermelho apenas inundou nele e eu estou bem com isso porque eu estou indo muito solto com isso, mas então eu vou adicionar um monte desse pigmento em direção ao fundo. Eu vou fazer isso de novo em outro lugar, mas então o que eu queria fazer antes de secar é colocar um tronco sangrando aqui. Então eu estou apenas criando aquela tigela. Este não está sangrando porque é pigmento, isto é secagem. Veja como eu tenho algum pigmento perdido aqui. Vou adicionar mais um pouco de volta, antes que fique muito seco. Está bem. Agora que estão secando, quero ter certeza de que minhas hastes estão aqui e vou pegar um verde escuro e pegar marrom ou preto. Vou trazer um caule bem magro para cima, para que ele se conecte. Quero que isto crie uma espécie de base para o caule. Vai sangrar para isso. Idealmente, isso será feito quando suas flores ainda tiverem muita umidade para que sangrem. Vamos manter este um pouco separado. Eu não quero que ele sangre para isso apenas para a base de cada flor. Então este é um tipo de cutucar atrás, lá vamos nós. Mantenha um pouco de espaço em branco e mais um para o sangramento. Então você pode ver que isso está sangrando naturalmente por conta própria, eu tenho um pouco de água demais neste aqui. Então, se eu pegar uma borda da toalha de papel e colocá-lo lá, ele vai absorver um pouco da água, mas ainda deixá-lo fazer o que ele quer fazer. Isso vai vir a calhar. Agora, eu quero adicionar mais alguns que são muito mais transparentes. Vou pegar uma cor vermelha e fazer um pouco de flor menor, trazer essa bola para cima. Fique com ele, está ficando meio perdido. Isso é o que eu quero. Então vai sangrar e então eu vou fazer isso de novo, bem aqui. Realmente se certifica de que não há tanto pigmento nestes como o anterior. Tudo bem se você tem algum sangramento de outras flores, lembre-se que nós gostamos disso agora. Está bem. Então eu adicionarei hastes àqueles caras. Eu fiz essas só um pouco mais tarde. Talvez fazer mais um aqui em cima. Meio que vindo por trás. Ok, mais dois, isso parece bom. Agora o que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura, já que isso é realmente solto, eu estou focando nas imperfeições e como isso pode ser divertido. Para fazer isso, eu vou adicionar alguns respingos, e é aqui que eu recomendo colocar algo embaixo do que você está trabalhando para que você não coloque em todo lugar, porque isso vai acontecer. Eu já tenho coisas por todo o lado, então eu não estou preocupado com isso, mas o que nós queremos fazer é saturar completamente sua escova e água. Pegar um monte de pigmento, talvez ir água mais uma vez. Segure o pincel sobre o papel e você só vai tocar, assim, derramar um pouco de textura. Então você pode entrar e fazer isso com outra cor. Então eu tenho laranja agora. Então talvez por diversão, já que temos a cor do caule lá dentro. Eu posso fazer isso com a cor escura também, assim. Então você tem um outono muito legal, floral solto, pedaço de aparência abstrata. 8. Hora do projeto!: Certo, pessoal, essa é a classe. Espero que tenha gostado. Eu adoraria ver o que você faz com essas coisas. Eu sei que há tantas pletóras de projetos que você pode criar com essas belas ilustrações, seja se você é um calígrafo ou você tem algumas imagens que você quer juntar se você é uma pessoa de mídia mista. Mesmo que você queira apenas ir com uma pintura em aquarela, isso é perfeito também, não importa o que você quer fazer, isso vai ser diferente para cada pessoa e é por isso que é tão emocionante sobre a arte. Então, por favor, carregue suas fotos , seus projetos finalizados, ou apenas suas fotos de processo na galeria do projeto. Eu adoraria vê-los. Se você quiser alguma inspiração adicional, por favor, confira minhas outras aulas e siga-me no Instagram nas cartas de pombo. Te vejo na próxima vez. Eu estou gritando. Você quer atenção? Você nunca vem chamar atenção quando eu não estou fazendo isso, que você quer atenção agora? Está tudo bem. Você é tão curiosa. Aqui é onde eu chamo você aqui e você nunca vem, cale a boca.