Aquarela - vamos pintar a pele para cães Vol 1! | Mary Evelyn Tucker | Skillshare

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Aquarela - vamos pintar a pele para cães Vol 1!

teacher avatar Mary Evelyn Tucker, Full Time Artist & Coffee Aficionado

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Aulas neste curso

    • 1.

      Aquarela - vamos pintar a pele para cães Vol 1!

      0:57

    • 2.

      Materiais usados

      1:43

    • 3.

      Transferência

      1:52

    • 4.

      Pintando pele branca curta

      8:50

    • 5.

      Pintando a pele branca ondulada

      6:30

    • 6.

      Pintando a pele branca com poodle

      8:05

    • 7.

      Pintando pele branca ondulada macia

      6:01

    • 8.

      Pintando a pele branca longa

      3:39

    • 9.

      Pintando a pele branca enrolada

      7:55

    • 10.

      Compartilhe seus projetos!

      0:33

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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159

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Nesta aula de Skillshare, vamos explorar os fundamentos necessários para criar uma pintura em aquarela, com seis estilos diferentes de pele para cães brancos. Este curso é um ótimo ponto de partida para aqueles que querem explorar retratos de animais de estimação. Durante esta aula, vamos passar a molhar sobre molhado e molhado em técnicas de vidros e secos

Vou te dar uma volta a cada passo, para que você se sinta confiante em pintar cada um dos quatro estilos de narizes para cães. Neste curso, vamos:

Explore a pintura Curta Furor FurExplore a pintura pintura com curtos brancos FurExplore a pintura Pura branca
ondulada Explore a pintura
Soft
Wavy White
FurExplore a pintura com curtimento longo FurExplore
a pintura Pintura com curva branca

Materiais estão listados na área de Projetos e Recursos" do curso. Existem vários recursos em PDF disponíveis para download. Estes incluem um PDF do desenho de linha, a foto de referência e os suprimentos usados.

Se você tiver alguma dúvida, comente na área de discussões. Assim que você completar a pintura dos narizes, não deixe de compartilhar sua pintura na área de projetos do curso!

Boa pintura! 

Todas as músicas foram originadas de mixkit.co. Mixkit oferece música totalmente gratuita e isenta de royalties.

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Teacher Profile Image

Mary Evelyn Tucker

Full Time Artist & Coffee Aficionado

Professor

My name is Mary Evelyn Tucker. I have been a full-time artist since 2015. Over the last eight years working on commissions for clients, I have painted hundreds of pet portraits. I love capturing the unique qualities of each individual pet.

In 2020, I illustrated three different children's books. I worked with author Susan Jones on "The Adventures of Cooper" and "The Adventures of Cooper: The Fire Breathing Machine." I also worked with author Tamara Menges (Light Filled Home) to illustrate her children's book "The Nativity Set," that was released that Christmas. The third Cooper project was published in the fall of 2021, "The Adventure of Cooper: The Flowerbed Fiasco." I also illustrated two Cooper coloring books. Currently, I am working on my fifth children's book... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Aquarela - vamos pintar a pele para cães Vol 1!: Olá e bem-vindo de volta a outra aula do Skillshare. Meu nome é Mary Evelyn e, na aula de hoje, quero mostrar seis pequenas aulas sobre pintura de pele branca ou pele de cor clara Vamos ver como eu prefiro pintar animais de cores claras. Então, vou explicar, temos nosso guia rápido para que você possa começar imediatamente . Vamos acabar com seis variações diferentes de como pintar diferentes elos de pele. E é realmente uma ótima maneira você se sentir confortável com pinceladas e jogar de forma realmente experimental e se E eu adoraria ouvir qualquer pergunta que você possa ter. E se você os publicar na discussão, eu entrarei em contato com você assim que possível. Você tem isso. E, como sempre, lembre-se de dar a si mesmo a graça de crescer. Tudo é um processo de aprendizado. Então, vamos 2. Materiais usados: Para este projeto, precisaremos de duas tintas. Não precisa ter essas cores exatas. Você pode usar qualquer preto que tiver, porque vamos fazer uma versão muito diluída disso E então esse titânio polido não precisa ser o Buff Titanium precisa ser o Buff Também pode ser uma cor diluída para criar uma cor creme Vamos precisar de impressões que sejam fáceis de ter. Apenas nosso guia rápido que eu criei para nós. Você pode escolher se deseja ou não tentar delinear as fotos em vez de delinear os contornos que eu criei Acho que vou escolher este para esta aula, tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós. Você vai querer seu papel de grafite e também seu papel de aquarela, para que possamos colocá-lo em cima e fazer nossa transferência Eu escolhi dois tipos de pincéis e 180 scripts. Achei que isso poderia ser muito bom para alguns de nossos detalhes mais finos e, claro, somos fiéis Número quatro, e esses dois são Master's Touch do Hobby Lobby. E depois, claro, algumas toalhas de papel. Eu tenho minha paleta para pintar cores nela com algum espaço para fazer algumas misturas Depois, uma caneta, é claro, para transferir nosso esboço para o papel E eu normalmente uso uma caneta de gel colorida ou algo assim, apenas para ver onde estão os contornos e o que fiz até a transferência E finalmente, a última coisa, precisávamos de um pouco de água e eu a coloquei de lado. Então, sem mais delongas, vamos começar. 3. Transferência: Ok, e o que eu fiz foi marcar algumas caixinhas onde eu vou só para me orientar um pouco mais. Você pode colocar um pouco de fita washi entre essas caixas ou uma fita adesiva para ter algum espaço O que eu quero fazer geralmente é seguir as linhas. Você não precisa segui-los até o T. É mais uma diretriz, não um formato exato, mas queremos apenas seguir a direção do Fur Gosto de verificar de vez em quando e ter certeza de que meu artigo está se comportando bem. Agora que concluímos nossa transferência, você só quer verificar novamente Vou mover meu papel agora. Você sempre pode colar o papel com fita adesiva no papel de aquarela para garantir que ele permaneça Então, temos todas as nossas peças aqui. Você pode pegar uma borracha amassada ou um pouco de Se você precisar dessas linhas um pouco mais claras, isso pode ajudar, especialmente quando você estiver fazendo White Fur. Se você estiver transferindo com papel grafite, faça alguns testes antes de transferir, caso esteja um pouco escuro demais, pois papel de grafite novo acaba ficando muito escuro, o que é muito difícil de levantar dependendo do tipo Portanto, lembre-se de que você sempre pode fazer o Old Faithful pegar um lápis e colorir a parte de trás desta página de contorno , colocá-la no chão e transferi-la E isso é lápis sobre papel aquarela, que é um pouco mais fácil de apagar Algo em que pensar sobre isso à medida que avançamos. Então, vamos começar este tutorial com nosso Short White Fur. Vamos 4. Pintando pele branca curta: Para nossa primeira aula, vamos começar com nossa primeira caixa, que será nosso cabelo mais curto, de quase todos os outros cabelos que estavam funcionando, com cabelos mais longos e de quase todos os outros cabelos que estavam funcionando, com cabelos encaracolados Mas vamos começar com o mais curto. Vamos trabalhar com camadas claras e diluídas em preto, começando por adicionar traços de tinta úmidos e secos Então, o que eu normalmente gosto de fazer é fazer um pouco de marcação, o que conseguimos com o E, como eu disse, podemos definitivamente aliviá-los. Mas o que eu quero fazer aqui é criar um lavatório. Essa é uma versão muito, muito diluída de um pouco desse preto E eu posso ir em frente e colocar um pouco aqui neste pequeno poço e aqui ao lado. Se você quiser um pouco mais escuro, acho que mal estou pegando um pouco desse pigmento Se eu quiser um pouco mais opaco. O problema com o titânio amarelo é que ele tem branco, que vai criar um pouco mais de opacidade ou mais cinza do que os transparentes com aquele preto pêssego os transparentes com aquele preto pêssego Novamente, você pode usar qualquer cor de tinta que desejar. E o que eu poderia ter feito. Vamos ver. Vá em frente e comece fazendo algumas marcas. E a minha teoria aqui é que estou começando por onde adicionei a linha de trabalho e partindo desse ponto e saindo. E então eu vou pegar um pouco de água, minha escova, tirar o excesso aqui para que eu possa controlar e manter quando estou com pressa, sinto que é demais. Vá até lá e bata. E você está quase apagando essa pintura. Agora, aqui está o problema com a pintura de pele branca. Você não está realmente pintando White Fur. Você está pintando as sombras. Se você puder. Mantenha sua mente nessa perspectiva, acho que será um pouco mais fácil com a ideia de pintar White Fur. E eu entendo aqui que minhas linhas, minhas linhas de grafite são na verdade muito escuras Então, se eu quiser remediar isso um pouco, posso adotar uma abordagem um pouco mais sombria E se eu quiser misturar isso, tudo que eu tenho que fazer é puxar minha tinta um pouco para baixo e lavar um pouco. Um pouco de lavagem. Eu recomendaria usar sua borracha em vez de sua transferência de grafite Depois de terminar com isso, acho que isso vai me ajudar a pegar um pouco de titânio polido e aplicá-lo Agora, é também assim que abordaríamos o Retriever. Se fosse como um golden retriever. E eu tenho um tutorial para isso. Então, se você quiser conferir isso, pode ser benéfico. Mas acho que, para gravar aqui, provavelmente é melhor que você veja as linhas, porque às vezes eu fiz algumas aulas em que as linhas eram tão claras que nem tenho certeza se elas estão visíveis na câmera. Então, pelo menos dessa forma, temos mais uma ideia do que estamos procurando. Mas quando se trata de pintar animais de estimação com pelo branco, verdade tudo o que estamos fazendo é entrar e adicionar sombras Uma coisa a ter em mente ao pintar peles é se você sentir que vestiu demais, fique à vontade para pegar um pedacinho de papel toalha para poder enxugar um pouco Você quer extrair um pouco desse pigmento. E então Cl, estou meio que colocando um pouco mais de água Mas, na verdade, estou apenas trabalhando com uma escala de cinza aqui. E você pode fazer essa peça inteiramente com esse preto pêssego diluído novamente, ou qualquer outro preto que você preferir Acho que de uma forma que também funcionaria. Então, agora, no fluxo e refluxo desse pedaço de pelo em particular, examinei cães diferentes e escolhi pedaços diferentes Acho que esse era de um baú. E então há um pouco de curva dessa maneira. Há uma curva para cima. Fica um pouco mais escuro aqui. Então, se você ao menos quisesse colocar uma base de água, veja como está quase um pouco cinza lá Se eu quisesse ir em frente e lavar a louça primeiro e tomar um pouco disso. Adenina. Pegue um pouco mais e veja como isso meio que se mistura a essas peças E eu posso deixar secar e depois entrar e soltar um pouco E meu objetivo com cada uma dessas lições é a repetição Familiarizar-se com seu pincel, familiarizar-se com a quantidade de pigmento que entra no pincel, quanta água entra no E, na verdade, apenas a repetição da prática. Porque foi assim que eu encontrei. Talvez não seja o caminho, mas a maneira que descobri de realmente controlar a aquarela, porque acho que provavelmente a maior coisa ouço de pessoas com aquarela é que elas sentem que não têm E nós realmente temos o controle, mas é como qualquer outra coisa que fazemos lá fora. Você tem que praticar porque acho que você se familiariza mesmo que os resultados não apareçam da maneira que você deseja. Acho que é muita experimentação. Ok, então eu vou adicionar um pouco de titânio polido aqui só para aquecer este pelo um pouco Você pode usar pincéis diferentes se achar que precisa de linhas mais finas; pode usar esse pincel menor, se quiser Então, agora, ou apenas trabalhando com onde vemos a profundidade E se você tiver sua foto de referência perto de você enquanto analisamos a foto real. Não a versão pintada ou o contorno, mas a foto. Você vai ver onde o escuro atinge um pouco mais do que aqueles tons mais claros Mas pensando em sua mente, estamos apenas pintando sombras Isso é tudo o que estamos fazendo. Estamos apenas praticando realmente pintar sombras, o que é um conceito interessante Então, novamente, essa parte está bastante seca e eu estou apenas pegando a base dessas linhas e estou apenas deixando-as um pouco mais macias na parte superior A mesma coisa aqui. Comece com essas linhas. Normalmente tento receber uma dica na minha linha. Então eu começo com uma linha tênue e tentei terminar com uma linha tênue. A parte central pode ser um pouco maior. Você provavelmente já viu como calígrafos quando eles pressionam o pino. É assim que eles criam letras tão bonitas quando pressionam para baixo ou são muito finas e pressionam para baixo e as letras ficam mais largas e depois acabam, você as floresce com um toque mais leve Então, na verdade, é o mesmo tipo de coisa. Se precisar fazer um aquecimento, fique sempre à vontade para fazer um aquecimento com um pedaço de papel Ou se você estiver fazendo isso e tiver um pedaço de papel de aquarela um pouco maior, pratique seus tons na parte superior Eu sigo muitos artistas que, na verdade fazem pequenos quadrados coloridos na parte superior para ver suas cores antes de adicioná-las à peça final Pessoas que fazem retratos de animais de estimação e coisas assim. Então, sim. Ok, então acho que vou deixar esse primeiro como está. Eu meio que gosto da profundidade. Se você sentir que está ficando muito escuro, todos sabem que minha favorita é aquela caneta de gel branca E esses também são encontrados. Você me verá mencioná-las muitas vezes , assim como minhas outras aulas. Tudo bem, vamos passar para o número dois. 5. Pintando a pele branca ondulada: Ok, estamos trabalhando com uma corda um pouco mais longa no cabelo. Então eu vou vir aqui e misturar um pouco mais de preto diluído aqui Novamente, se você quiser fazer um pouco disso, venha aqui e Polson buff titanium misture Só para você ter um cinza, um pouco mais opaco, tudo bem Vamos usar a técnica úmida sobre seca para criar camadas de tons claros a cinza e escuros e mais profundos. Então, quando eu me aproximo, eu normalmente gosto de me aprofundar Então você começa com essa base realmente leve. Vamos precisar entrar lá e mostrar as sombras para criar esse cabelo mais comprido e ondulado quando se trata desses pedacinhos Então, digamos que comece na base aqui. Eu quero que a base seja mais escura e então eu realmente quero que a parte superior fique um pouco mais escura Quero limpar meu pincel aqui com um pouco de água, passar na toalha de papel e depois vou tirar um pouco disso E eu vou misturar isso um pouco. A mesma coisa aqui deve começar no topo. Vai ficar escuro. E então, quando se aproxima dessa área inferior, eu a deixo um pouco mais escura Ok. Vocês meio que, novamente, sentem o pincel, obtêm o fluxo, têm a ideia da curvatura E isso é parte do que eu amo nos cabelos encaracolados ou longos ondulados, é essa pequena curva que temos na parte de Então, meio que o ataque e a descida. Snap, para baixo. Ok. Mesmo se você realmente quisesse passar e adicionar levemente algumas áreas de base a tudo isso, você poderia voltar com um pouco mais escuro no topo, sem dúvida você poderia seguir esse caminho Mas espero que eu tenha uma ideia ou mostre algo um pouco diferente que faça você pensar : Oh, por que não pensou nisso dessa maneira Estamos tentando mostrar sombras aqui. Não necessariamente pinte pele branca. Em geral, estamos pintando pele branca clara, mas estamos pintando as sombras Então você pode interpretar como eu disse, mais escuro, mais profundo. Se você achar que uma peça pode ficar um pouco mais escura por trás dela, você pode acrescentar que veremos que essa peça aqui quase fica embaixo Ou talvez ele se mova para cima e para baixo. Essa área aqui pode ser muito mais escura do que a peça que está em cima dela, as peças embaixo dela Se isso faz sentido, espero que faça sentido. No meu cérebro, essas coisas fazem sentido e, às vezes, eu as apresento no papel e nem sempre traduzo como Mary Evelyn acha que deveriam ser Mas também é assim que eu abordo muitas pinturas florais com pétalas. Porque você tem muitas camadas. Você tem camadas em cima das camadas. E você está pintando as sombras para criar profundidade e criar um efeito 3D versus um efeito 2D. E eu não quero que ninguém pense que eles precisam ser perfeitos na primeira vez. Será que, se eu fizesse isso três ou cinco vezes, cada uma pareceria um pouco diferente e tudo bem. Eu não acho que haja nenhum problema com isso. Eu gosto que seja a ideia do pelo. Não estou necessariamente mostrando você como fazer algo fotorrealista Esse não é meu objetivo. Certamente poderíamos passar horas e horas trabalhando nesse tipo de projeto. Mas não acho que seja exatamente isso que queremos fazer no momento. Quando você realmente se dedica a esses tipos de práticas com pintura, pode descobrir que realmente gosta se aprofundar em todos esses detalhes. Mas, por enquanto, eu só quero dar a vocês uma ideia da forma e do fluxo e do que estamos fazendo aqui. Então, se formos aqui e eu vou um pouco mais fundo em um lado e um pouco mais fundo no outro lado. E talvez alguns deles estejam escuros no meio disso. Digamos que essa seção aqui embaixo esteja muito escura. Acho que à medida que avança, você vai ver o fluxo e refluxo do que o Fur está fazendo Sim Só queria te dar um pouco mais de perto e que então vamos terminar isso Da mesma forma. E se você quiser adicionar um pouco de calor a isso, pode deixar secar e depois adicionar um pouco desse titânio polido. Ou se você tiver algum tipo de tom amarelo, pode diluí-lo e aplicar um esmalte por cima E você sempre pode ir mais fundo, se quiser. Portanto, qualquer uma dessas pequenas áreas que você acha que podem ter uma sombra mais profunda, vá em frente. Apenas experimente. Você não pode errar com isso. A única coisa que você pode fazer para errar é não tentar. Tenho certeza que nenhum de vocês já ouviu isso antes. Vamos acabar com isso. Quero que você pratique isso, mesmo que precise fazer isso algumas vezes, seria ótimo. E vamos passar para um pouco de um tipo de cabelo de Poodle. E eu vou te mostrar como eu faço esses cachos. 6. Pintando a pele branca com poodle: Estamos passando para o número três, um tipo de Poodle Você vai misturar. Parece que gosto da combinação dos dois aqui. Mas o que quer que você faça, você pode ficar com apenas um. Você poderia fazer isso com o cinza de Payne. Você pode fazer isso com vários tons diferentes e apenas experimentar a lavagem para ver o que você gosta com o Poodle aqui, você vai notar que o contorno que eu fiz é quase como pequenas vistas, como em gato, para frente e para trás, para frente e para trás versus mais um rabisco vários tons diferentes e apenas experimentar a lavagem para ver o que você gosta com o Poodle aqui, você vai notar que o contorno que eu fiz é quase como pequenas vistas, como em gato, para frente e para trás, para frente e para trás versus mais um rabisco . Ele pode pensar em mais rabiscos quando você está olhando para a foto Então, o que eu normalmente gosto de fazer é basicamente como acabamos de fazer, exceto que é um movimento menor. Então você está apenas pegando aquele pequeno, quase indo e voltando com E é quase como se cada um entrasse e saísse um do outro. Você pode fazer alguns rabiscos como se fosse quase em forma de S, que eu acho totalmente bom E depois de trabalhar no cabelo de Poodle, algumas vezes, você meio que entra em Você encontra o que gosta nisso. E então como você quer interpretar isso. Porque eu acho que isso é importante para a arte quanto à interpretação. Então, para mim, é quase como se pequenos c's fossem como pequenos movimentos oscilantes. Então isso faz sentido. Vamos apenas fazer pequenos movimentos bruscos. Então, novamente, eu costumo ser muito leve com a ponta do meu pincel. Agora, eu ainda estou usando esse número quatro. Então, o que eu poderia fazer é mudar para o menor. Vamos ver o que isso faz. Vamos experimentar esse e ver se podemos obter um resultado um pouco diferente. Sim. Então você tem linhas menores. Vai funcionar de forma um pouco diferente. E realmente com o Poodle aqui, estou apenas procurando uma interpretação Não será uma combinação exata. Acho que é aí que os artistas se interessam um pouco por enquanto quando se trata de olhos e características do rosto. Todos vocês sabem, eu acho que é muito importante acertá-los quando se trata de peles. Acho que ter o conhecimento básico é o primeiro passo para se tornar um melhor artista de retratos de animais de estimação. Não acho que precise ser hiperfocado. Eu diria que o rosto ficaria mais hiperfocado. E então você vai continuar indo indo e voltando. Pequeno, pequeno, pequeno, pequeno. Novamente, é aquela ideia de você começar no topo da curva meio escuro e você na parte inferior, meio escuro e é isso que dá a ilusão de uma curvatura. Espero que isso faça sentido. Ok, tão escuro, a mesma coisa aqui. Então, temos esse aqui, meio que sobe e volta, desse jeito Então, esse último aqui, vai sair e nós vamos descer. Agora, este tem quase aquela forma de S. Então é quase como aqui e embaixo e então encontra outra curvatura Mas isso vai acabar aí mesmo. Ok, então, em cima da ondulação, embrulhe. E então você vai de ondulação, curvatura nelas. Você não quer que ele fique muito grande. Porque com o Poodle aqui há pequenos cachos muito apertados e apertados Então, mesmo que você precise recuar um pouco e tudo bem, o que eu sou? O que eu sou, o que estou tentando realizar aqui? Pequenos cachos pequenos. Agora, você provavelmente notará na imagem original que temos quase rabiscos. Como eu diria, se você notasse, como se o pelo estivesse quase curvado, eu diria que há um lugar para isso Por exemplo, se você pegar aqui escuro, escuro, escuro, então meio que enrole a parte de trás Acho que seria ótimo. Então, parte superior, escura, escura, escura. Então você tem esses pequenos golpes em C. E continue assim Você está colocando esses pedacinhos. Mas você está começando a criar esses cachos mais apertados à medida que avança E então, se você sentir que algumas delas não estão tão escuras quanto você gostaria, volte a ler. Tecnicamente, você poderia voltar atrás em qualquer uma dessas peças que você fez, criar uma área mais profunda e mais escura O Poodle aqui, eu vou dizer, demora um pouco mais. Aperte os cachos. Você ainda está fazendo a mesma quantidade de trabalho. Você simplesmente não está cobrindo tanto quanto os cachos maiores e mais longos Sim. Eu fiquei um pouco grande demais naquela esquina. Volte para dentro. Ok. Então, descendo até o fio este aqui está um pouco úmido sobre a seção úmida Então, se você quiser aprofundar alguns desses cachos, basta entrar e adicionar um pouco mais dessa lavagem lá dentro, você pode simplesmente soltá-la Sim, em qualquer lugar onde você veja que talvez queira adicionar um pouco de profundidade. Você acabou de descer até a área da curvatura inferior. Então, novamente, esse é o começo dos cachos de Poodle. Você pode aprofundar isso. Eu encorajaria a experimentação com os rabiscos Porque alguns dos cães que eu vi, seus pelos tendem a se inclinar mais para essa aparência. Em vez desses cachos transversais e inferiores, esses pequenos cachos em forma de C que poderiam ficar por cima, por baixo desse tipo de Então, eu encorajaria você a revisar isso algumas vezes. Tudo bem, vamos seguir em frente. 7. Pintando pele branca ondulada macia: Este baseado na foto é um pouco mais suave. Então, na verdade, é essencialmente como este primeiro. É apenas um pouco mais macio, um pouco mais longo do que aquele Isso é parte do motivo pelo qual eu o escolhi. Meio que nos dê uma perspectiva ampla dos diferentes tipos de pele Mas vou voltar para o meu pincel número quatro. Costumo gostar deste por causa desses cachos mais longos e vou misturar novamente um pouco de cada Venha aqui e misture os dois. E talvez um pouco mais desse lustre de titânio. Agora, se você realmente gosta de cores, não sei se elas estão aparecendo na câmera, mas acho que meu preto tem uma base um pouco azul. E então você tem seu Buff Titanium, que tem um pouco de base amarela Então, no meu visual aqui, não parece muito verde, mas parece que tem um toque disso Portanto, tenha cuidado ao misturar cores, você pode dizer: Ah, bem, por que isso se misturou? Bem, pode haver uma razão. Ok. Agora, neste caso, novamente, esses são uma espécie de PFK-1. Então, há um pedaço de pele aqui que meio que sobe e volta aqui Então, isso está no topo aqui. Nós temos aqui embaixo. Então, o que estou fazendo é colocar em uma base, acho que isso faz sentido. Então, novamente, o mesmo conceito. Começando pela parte inferior. Além disso, eles vão ficar mais escuros. Eles só vão ficar mais escuros. A parte superior da sua curvatura ou onda será destacada. Essencialmente. Se você já estudou aqui, apenas alguém, como se alguém tivesse um cabelo encaracolado muito bonito, percebeu que começou a perceber como as mechas batem, onde elas batem Se você também tem cabelos encaracolados, olhe no espelho e talvez ilumine pontos diferentes e veja como o cabelo reage Essa também é uma ótima prática para ver onde isso cai. Agora, estou percebendo com a foto aqui que eu meio que queria fazer uma lavagem leve Há algumas partes aqui que são mais leves do que outras. E acho que meu esboço inicial aqui meio que escapou disso. Tudo bem também. Às vezes, se eu quiser uma mistura suave do escuro com o claro, eu faço um molhado com o molhado e depois coloco esses tons lá dentro. Como isso está meio que em uma caixa, as bordas vão ficar difíceis aqui. E depois apenas Soft. Mas, novamente, esta é realmente apenas uma fase experimental. Eu vou oferecer. Vamos fazer um bagel branco, principalmente branco, com algumas orelhas parcialmente marrons Eu acho que eles têm grandes manchas neles. E espero que isso também ajude você a entender o que são os brancos e como o sombreamento funciona Ou sombreamento. Sombreamento. O sombreamento parece mais legal. Vamos usar o sombreamento. Ok, e então se você quiser aprender um pouco por aqui, você pode com aquela toalha de papel. E eu tenho essa cor um pouco cremosa só porque misturei mais. Isso gira por aí. Em particular, agora estou vendo, na verdade sou meio mais escura porque tem a pequena parte que está dentro, na frente da camada atrás dela Faz algum sentido? Se você quiser manter seus destaques, siga esse caminho. Então eu vou dizer Fur, quer abordar um pouco disso? Marque uma toalha de papel e enxugue. Agora, se você também pegou um pouco de guache branco, pode sempre voltar e adicioná-lo Eu sei que, se a cal não estiver sobre uma cor, ela não é tão branca quanto o branco do papel Então, isso é algo que você deve ter em mente ao fazer isso. Sim, vamos apenas dizer que desafie a si mesmo com eles. Segundo, interprete o contorno ou dê uma olhada nas fotos iniciais e veja como isso dá vida à sua pintura no que diz respeito à forma e ao tamanho Adicione profundidade como quiser. Neste caso. Você pode até adicionar outro tom se tiver um marrom, pode até experimentar um pouco de uma cor sépia clara para algumas sombras Isso pode funcionar muito bem. Vamos passar para o próximo. 8. Pintando a pele branca longa: Vamos passar para o número cinco. Vamos fazer o mesmo tipo de técnica. Vamos ver. começar, faça pinceladas leves movimentos suaves são necessários para esse tipo Lembre-se de pintar sombras. Então, eu vou falar sobre isso novamente. Pinte sombras. Então, se você está fazendo isso e pensa, Oh, isso parece muito sombrio. Lave o pincel, passe-o em papel toalha e esfregue um pouco Dê uma suavidade a ele. E você, oh, ok. Bem, isso é melhor. Ok. Então, novamente, movimentos abrangentes. Pense em movimentos abrangentes. Isso ajuda. Dê a si mesmo uma visualização do que você está fazendo. Movimentos abrangentes. E, novamente, se você precisar amolecê-lo, esfregue um pouco Eu sei que meio que deixamos este, mas como este está secando, eu definitivamente poderia voltar a usá-lo quando estiver seco e adicionar um pouco mais de profundidade se você quiser que essas camadas de pele se soltem. Ligado. Este ainda está com aquele titânio amarelo e o preto pêssego, mas eu quase quero usar um pouco mais do preto pêssego Novamente, você pode experimentar o cinza de Payne e ver como isso funciona para você Mas, novamente, na parte inferior do cacho, está mais escuro. A parte superior da curvatura é mais escura. E estamos apenas indo e voltando, indo e voltando E eu sou só cerveja, líder de torcida. Ao passar por essas práticas de aquecimento, aumente confiança em si mesmo . Você sabe, você tem isso em você. E nessa interpretação, por qualquer motivo, sinto que fico um pouco louca com os cachos Então, este realmente parece que desce, se dobra como um pedaço de quase se dobra como um pedaço de fita e atravessa Não tenho certeza se é exatamente assim, mas no meu cérebro, foi assim que aconteceu. Então, bem-vindo ao meu cérebro. Ok. Então, novamente, se você sentir que está muito escuro, basta lavar o pincel e desbotar. Na verdade, vou esmagar isso um pouco e vou esfregá-lo e depois pegar minha toalha de papel e minha toalha de papel Portanto, este é um pouco mais curto, parece um treino um pouco mais curto. Só porque você pode aguentar, você pode ir fundo, você pode pegar um pouco mais leve. Você pode delinear com um pouco de lápis de aquarela me vi fazer isso. Se você já fez meus tutoriais antes, sabe que gosto de finalizar com lápis de aquarela Então, isso também é algo que você deve ter em mente. Você pode finalizar as bordas com um lápis real. Isso também é uma opção. Então eu queria manter isso doce, curto e doce. Então, talvez você possa escolher um desses como aquecimento e continuar com ele e ver aonde isso o leva Alguma coisa. Só para ter em mente, estamos apenas cumprindo as promessas da empresa Então, vamos passar para o número seis. 9. Pintando a pele branca enrolada: Ok, no número seis, na verdade, estamos ficando um pouco mais sombrios Eu meio que queria ser um pouco mais ousado com o contraste aqui. Então, especialmente nessa área, estamos vendo um contraste mais profundo. Então, tudo bem, então é aí que está o ataque. E então eu vou tirar disso e vou puxar, puxar a parte inferior desse cacho para fora. Espero que você possa entender visualmente o que isso, o que isso está criando no que diz respeito a uma forma E se você quiser, você tem que ter cuidado com suas roupas, porque às vezes elas ficam meio malucas e depois você diz porque às vezes elas ficam , o que eu acabei de fazer o que eu acabei Então, criamos essa curva. Como se isso fosse acontecer. Não sei como te mostrar com minhas mãos, mas isso é curva. Há uma curva. Se você precisar adicionar ao topo. Técnica de molhado sobre molhado, agora você tem essa forma. Então eu vou continuar aqui embaixo. Apenas criando essas curvas, se eu quiser, eu molhei ou molhei agora para criar uma suavidade Agora, essa foto em particular eu tirei só porque eu realmente gosto desse pequeno corolário Eu acho que é legal. Você está tentando criar uma pequena curvatura bonita. E, na verdade, há um pedaço de pele que vem em cima disso. Então, tentando pensar há um pedaço de pele que meio que aparece aqui, mas vamos misturá-lo um pouco, enxugue Então, como se essa peça ficasse abaixo de C e isto é, se torna mais clara à medida que seca. Então, isso é algo que você pode querer monitorar, assim como sua pintura à medida que avança. Oh, bem, eu pensei que estava certo. Bem, quando secar, pode ser um pouco diferente Portanto, tenha isso em mente. Todas as coisas boas em que pensar. Pode basear, base, base, base. Se você quiser suavizar isso. Como se eu provavelmente ainda tivesse uma esperança um pouco escura demais e meu pincel. Só vou puxar isso para cima, para cima, para cima. E então temos esses pedaços aqui, como esse pedacinho, esse pedacinho aqui, desce. Então essa vai ser a área mais escura aqui. E nós vamos ter aqui, aqui, aqui. E, na verdade, isso é uma pequena curvatura aqui que começa aqui porque elas não estão realmente incluídas Aí está o que eu gosto sobre isso para os usuários, essa pequena jogada maluca aqui. Então, ele meio que tem uma forma quase S. Se você quiser ter em mente. Eu já disse isso várias vezes. Cada vez que passamos por essa pintura de sombras, pintamos sombras É isso que você está procurando. Quando você está, quando você está estudando a Foto, você está procurando por sombras Você está procurando as áreas que você pode adicionar. Uma sombra também. Você pode manter essa área bonita e macia como se fosse um tom? Dab, dab. Novamente. Eu poderia ser muito específico sobre algumas dessas áreas. Mas podemos ficar aqui por um tempo. Então, eu realmente estou apenas tentando mostrar a vocês o básico da pintura de pele branca Tentando mantê-lo simples, encorajador e fácil de seguir. Como eu disse, se você quiser levar suas áreas para onde quiser adicionar um pouco mais de profundidade a elas. Você certamente pode ir lá. Então, como este top, se quisermos adicionar. Então parece que há essa curvatura aqui em cima dessa curvatura E então este termina. Você tem esse belo destaque aqui. Então temos mais profundidades aqui. Porque tem um pedaço de pele enrolado desse jeito e tem um vindo daqui. Tem muita coisa acontecendo. Tenho certeza que, olhando a foto, você vai, o que está acontecendo? Concentre-se nas sombras. Eu vou vir aqui e nos dar uma pequena visão aproximada do console Então, novamente, vá até a base de onde estão os cachos. Aqui está aquele pequeno swoopy, aquela pequena forma de S eles vão para o lado aqui, desse jeito Para cima. Você sempre pode acrescentar que isso pode criar mais profundidade e mais profundidade. Se você sentir que aquela curvatura está saindo daquela, você pode criar mais profundidade Mas se você acha que não é esse o caso, então não faça isso. Diz sua pintura para fazer o que você quiser. Estou aqui apenas para facilitar um pouco de incentivo e orientação para você Então, espero que isso tenha lhe dado algumas ideias sobre o que fazer para criar alguma profundidade, alguma forma, alguma textura em todas as coisas Para pele branca, cinza Para cor creme. Todas as coisas divertidas. A experiência é que você pode usar um delineador fino e delinear as bordas do pelo, para criar uma aparência mais ilustrativa ou um campo de design gráfico Então, eu adoraria ver seus experimentos com todas essas práticas e aguardar ansiosamente nossa próxima aula em breve onde você poderá implementar essas técnicas em uma pintura completa. Pintura feliz. Continue, acreditando em si mesmo e siga em frente Nos vemos na próxima vez. 10. Compartilhe seus projetos!: Parabéns, você terminou todas as suas seis aulas. Espero que você tenha gostado do processo, lhe dado algo em que pensar, tenha feito as marchas girarem talvez um pouco E espero que você tenha uma boa folha preenchida para eu ver Eu adoraria ver essas fotos. Sinta-se à vontade para enviá-los em nossa discussão para que eu possa voltar com você sobre uma crítica, se você quiser Então, espero que você tenha se lembrado de fazer o que a placa diz atrás de mim aqui. E chegaremos à nossa próxima aula em breve. Tudo bem, obrigado