Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal. Basin aqui em Oslo Sou artista de
aquarela de E Aabaji,
Basin aqui em Oslo, Noruega.
Bem-vindo à aula. Capturar o clima
atmosférico de um retiro movimentado não requer uma paleta Na verdade,
limitar-se a um único pigmento,
como o Cipia, é um dos atalhos mais rápidos
para dominar
a luz,
a tonalidade e o contraste de atalhos mais rápidos
para dominar
a luz,
a tonalidade e o contraste de valores. Nesta aula, você pintará uma paisagem sombria do CPS passo a passo Aprenda a simplificar a arquitetura, contrabalançar os valores e a água, preservar os destaques brilhantes e adicionar os dois detalhes que
dão vida à cena. Se você é novato
em esboços urbanos ou um
pintor intermediário que deseja
dar às suas paisagens urbanas
uma aparência
cinematográfica atemporal, esta
aula é estruturada para que você
possa acompanhar camada por camada possa Pegue seu papel,
sua tinta sépia e um pincel redondo Vamos direto para o projeto
da turma agora.
2. Projeto do curso: : Seu projeto para esta
aula é criar seu próprio estudo de
fuga de cor única usando tinta
sépia ou qualquer pigmento
monocromático escuro que você tenha Nosso objetivo não é criar um projeto
arquitetônico perfeitamente detalhado, mas sim capturar a luz
atmosférica, a profundidade e o clima vintage de
uma rua da cidade usando camadas de valor
simplificadas Antes de começar, baixe
a foto
de referência original dos projetos e recursos
no topo abaixo deste vídeo. Você pode
me acompanhar passo a passo ou usar uma foto de suas próprias viagens para praticar essas mesmas técnicas
monocromáticas Ao pintar, não se
preocupe em deixar cada linha perfeita. Em vez disso, concentre-se em
controlar a proporção de água e
pigmento e criar um
forte contraste de luz e escuridão Quando sua pintura estiver concluída, ou mesmo se você quiser apenas compartilhar seu esboço
a
lápis Intel, tire uma foto e faça o upload
para a Galeria de Projetos abaixo Eu verifico a galeria
regularmente e
deixarei um
feedback personalizado sobre seu trabalho. Agora, reúna suas ferramentas e vamos para a Lição três para revisar
nossa configuração de material.
3. Materiais: Então, vamos começar a pintar. Essa cena, como você
verá à esquerda, essa cena de Oslo,
Noruega, belo prédio, guarda-chuva
branco e sombras e Vamos pintar o assunto, como mencionei antes. Primeiro, vamos falar
sobre os materiais, o que precisamos
para fazer essa pintura. Primeiro, isso é fita adesiva, fita
adesiva, só para colocar
nos cantos do papel Ok. Então isso é papel 300 gramas, 100% algodão
da Ba Hong, mas você pode usar qualquer marca, mas o mais
importante é que seja 100% algodão e 300 gramas. Então temos lápis mecânico. Isso é, eu acho, quatro B ou seis P. Eu
gosto de quatro B ou seis B. Por quê? Porque depois da primeira vez, consigo ver meu desenho
novamente. Então, isso é importante. Se você usa apenas o HB
, ele desaparece e você não consegue ver onde está o
seu esboço, você sabe E isso é borracha. Muito macio. É muito importante
ter uma borracha macia não
danificar o Se você tiver uma borracha muito
dura, ela danifica a
textura Então, por favor, evite usá-lo. Então eu tenho dois tipos
de frasco de spray de água. Um deles é o grande. Essa é, tipo, muito, muito macia e muito grande. Eu uso isso. Tipo, eu
não quero tê-lo, tenho minha tinta no papel muito seca.
É por isso que eu o uso. Esse é pequeno.
Basicamente, eu o uso apenas para suavizar
algumas bordas e apenas em alguma parte específica da minha pintura para suavizar uma
parte úmida Então, lenço, precisamos
ter um lenço. Então sim, como mencionei, usaremos apenas
uma cor sépia No final, também teremos alguns destaques com este
John Brilliant de Holbein,
Holbein Holbein Então temos, temos uma esponja. Isso é só para tirar um
pouco de água do nosso pincel. Vamos apenas tocar nisso
e teremos mais tinta. E água. Então,
temos pincéis. Isso é para lavagens grandes. Esta é uma mistura de doninha e
crânio de Ru Hong. Vou usá-lo para lavagens grandes. Isso é forro. Vou usá-lo para os fios e
talvez para assinar minha pintura. E então isso também é escrita em crina de
cavalo, pincel chinês. Eu gosto muito de usá-lo. Então eu tenho três tipos de
três tamanhos diferentes de escovas de cabelo
sintéticas para obter detalhes Então temos água, depois paleta, mas isso é sépia Eu só vou usar sépia
nesta pintura.
4. Desenho: OK. Então vamos começar
o desenho agora. Eu sempre costumo usar a tendência de começar primeiro com
o nível dos olhos. Então, o nível dos olhos é apenas abaixo
da metade do lençol. Então, isso está no nível dos olhos, ok? Então, podemos jogar este prédio ou
prédio principal à direita. Então, talvez isso esteja no meio
da página, mas vamos virar para
a direita assim. Sim. Em seguida, no telhado. Assim. E talvez possamos
mostrar o Edifício. Também aqui em algum lugar. Isso é parte
do elevador do prédio, mas isso é nivelado, ok. Então, vai cair um pouco mais. Então, algo assim. Como isso é nivelado, então aqui
teremos um guarda-chuva O guarda-chuva é muito importante
nesta pintura. Vou localizá-lo
à direita , porque
se estiver no meio, não
é muito bom. É muito estático
e, você sabe. Então isso estava nivelado, então deveria ser um pouco
Ebo em algum lugar aqui E então algo assim. E nós temos isso, isso. Hum, sim. Algo parecido com isso. Então precisamos dividi-lo
em dois outros Sim. Precisamos apagar
isso porque será apenas branco
do papel Em seguida, basta
tirar o guarda-chuva,
algumas coisas, depois
outros guarda-chuvas aqui Algo parecido com isso. Sim. Depois, também temos o edifício
em segundo plano. Vamos começar algo
assim aqui. OK. Depois, alguns telhados E algo parecido com isso. Essa parte não é tão importante. É por isso que não sou
muito preciso nessa área. Então, isso é nível. Vamos fazer isso, David. Sim. Isso estava ao nível dos olhos. Então, algumas janelas, mas você não precisa ser
muito preciso, como eu disse. Estou apenas focado em
mais na atmosfera. Simplesmente muito simples.
Mas o que é importante aqui é seguir
a perspectiva. OK. Então temos alguns, vamos ver. Então, portas e assim por diante. Então esse era o
nível dos nossos olhos, lembra? Então, vamos colocar alguns,
digamos que talvez um cara. Então, quando digo no nível dos olhos, as cabeças devem estar
no mesmo nível. Você sabe, talvez servindo
algo bem. Então, mas deveria haver
algumas pessoas sentadas, então suas cabeças deveriam estar um pouco
mais baixas, algo assim. Você sabe, muitas
pessoas e algumas mesas e sim, assim. E talvez mais, mas
são um pouco menores,
pois estão um pouco distantes. Algo parecido com isso. Está bem? E talvez mais um garçom aqui, garçonetes Então você pode ver
que há alguma sombra. Acho que essa sombra está
vindo do lado esquerdo. Como o sol está vindo da
esquerda, talvez haja uma árvore. Está bem? Então,
teremos alguma sombra aqui e talvez o prédio seja
algo assim. Então, o que sair. E então talvez
possamos colocar um carro aqui. E a parte superior do
pára-brisa deve estar no mesmo nível
do ombro Então, algo assim. Sim. OK. Então talvez possamos
colocar um cara maior aqui. E talvez tenha algum
pacote, você sabe. Então talvez também, sim. Então talvez também vamos
ter mais uma sombra aqui para tornar nossa pintura
mais interessante. Então, também teremos
alguns conectados. Ok, esse é o nosso desenho.
5. Estudo de valor: Então, nesta etapa, antes de
começar a pintura, mostrarei qual é o
nosso plano para o valor? Qual é o valor de nossa tinta ficar forte
no papel, ok? Quão escuro e quão claro. Então, tudo isso
criará uma atmosfera. Então, deixe-me
tomar um pouco de sépia. Portanto, temos dois planos separados. Primeiro pintaremos a primeira
camada e depois a segunda camada. Na primeira camada, vamos
deixar uma parte vazia. Só
papel branco. Onde está? Deve ser a
parte mais leve da nossa pintura. Está bem? Então, outro. Então, esse. Ok. Basicamente, isso é um pouco de tinta e muito mais água. Está bem? Está chegando a segunda
parte mais
clara da nossa pintura,
não branca, mas com tinta Então, temos isso
um pouco mais forte. Ok. Então, deixaremos o branco com duas
intenções diferentes de tinta Então vamos secar a pintura, ok? Em seguida, segunda camada. Então, na segunda camada, teremos o mesmo,
quase o mesmo. Ok. Mas a partir
dessa segunda camada, você pintará em cima dela, para que pareça mais forte, ok? Então usaremos um
muito mais forte. Então, quase sem água. Ok. Esse é o nosso plano.
6. Primeira camada: Então, na pintura da cena, o que podemos
ver é que vamos deixar o guarda-chuva branco, ok? E então teremos,
como você lembra, dois valores diferentes na primeira camada um e dois. E a parte mais clara que pintamos o prédio, o fundo
e tudo mais, ok? Mas o céu é
mais forte que os outros. Então, vamos usar o segundo
valor mais forte na primeira camada, ok? Então, vamos começar. Isso é um prédio. É um pouco de spray, então
não vai se arrastar muito rapidamente. Lembre-se de que
deixaremos esse guarda-chuva branco. Ok. São telhados. Ok. Essa parte desse guarda-chuva
só tem muito mais água. Então, não queremos que
seque muito rápido. Vamos pintar o céu imediatamente. Então, se sangrar, deixe sangrar Não é tão importante. Até parece
melhor do que sangra Se você não quiser, você sabe, você pode simplesmente tirar a
água do seu pincel, então você pode
tomar hoje, sabe? Ok, então vamos continuar. E também, o que eu quero é
que sejamos um pouco
cuidadosos com as pessoas, você sabe,
podemos deixar um pouco de branco
em suas camisetas. Está bem? Sim, algo
parecido com isso. Você vê? Então, apenas muito aguado. Está conectado. Está conectado. Outra coisa que devemos escurecer quando nos
aproximamos da cena Veja, um pouco mais escuro e eu estou
ficando muito mais escuro. Então, isso lhe dará
uma sensação de distância. Basicamente, você está tirando
mais tinta, menos água. Nem eu vou mais para o
contêiner, entende? Porque eu preciso
torná-lo mais escuro. Sim. Então, a primeira camada está pronta. Precisamos secar, secar o papel e começar a segunda lavagem.
7. Segunda camada, parte 1: Ok, agora estamos prontos
para a segunda camada. Lembre-se de que eu me lembro disso. Ok, agora estamos prontos
para a segunda camada. O papel está um pouco quente agora, devemos esperar cerca de 30 segundos a
mais do que podemos começar. Ok, vamos começar. Vou começar pelo fundo,
muito mistura de água. Ok. Algo parecido com isso. O fundo deve ser de baixa intensidade. Mas você
também pode usar uma versão um
pouco escura para ter alguma variação, mas não tão escura, ok? Então você vê que começou a secar. Então, precisamos espalhá-lo. Temos algumas árvores
no lado direito, mas sim, isso é tudo. Temos alguns pelos de chaminé. Em seguida, uma mistura muito aquosa.
Algo parecido com isso. Estou ignorando um pouco sombra
clara
no fundo porque esse não
é o ponto focal Nós temos. Temos um guarda-chuva lá Basta ser uma luz. Mas podemos
fortalecê-la ao redor dela. Sim. Chegando à parte inferior. Quando você está chegando
ao fundo de qualquer coisa, torne-a mais forte. Talvez algumas janelas
ao fundo, ok? Sim, esquecemos dessa parte. E também precisamos fazer a parte inferior
desse guarda-chuva Mais ou menos assim, talvez
possamos dar uma primeira camada. Está bem? Então talvez apenas
uma trilha aqui. E então proteja o vento do carro. Lembre-se de tocar e
fazer conexões. Ok. Lembre-se de
tocar no prédio. Ok. Vamos pulverizar mais. Então, novamente, essa parte, a parte dianteira do carro. O que é importante
aqui é que precisamos, talvez primeiro, essas sombras Você sabe, que
tínhamos uma sombra aqui. Mas também precisamos escurecer
a parte inferior desse carro. Veja, assim. Pulverize mais. Lembre-se de não borrifar muito
perto do papel.
8. Segunda camada, parte 2: Então, agora, vamos fazer. Muita tinta, ok? Em seguida, saia, as pessoas deixam alguns brancos na primeira camada Sim. Além disso, veja, havia algo aqui. Mas também, Al, vamos
colocar um pouco de água aqui. Estou fazendo isso porque
há uma sombra. Há uma sombra, mas é
muito suave nessas árvores. Vê? Algo parecido com
isso. Nós continuamos. Só estou andando por aí. Pessoas. E aqui está mais um guarda-chuva. Sim. OK. Vamos pulverizar mais
porque, você sabe, não
devemos esquecer essa sombra. Acredito que precisamos
terminá-lo antes que seque. Há uma sombra aqui. Podemos deixar alguns lugares
intocados Então, apenas coisas abstratas. OK. Agora estou mudando para pincel sintético
menor
para pessoas e mesas. Mas antes, vamos esterilizar mais um. Ok, vou usar
uma mistura escura para as mesas. Digamos que seja uma mesa. Quase sem água porque
já molhou essa área. OK. E talvez
haja mais mesas aqui. E então vamos colocar algumas cores. Então, talvez. Também estou
deixando o céu branco. Uma mistura forte
de quatro calças, havia mais um garçom aqui, mas depois vamos escurecer Ou talvez, algo assim. Pulverizar. Não, vou usar
uma mistura bem aquosa pois as nuvens também podem fazer isso OK. Então, vamos conectar
essa pessoa também agora. Sim. Então, vamos dar a ele
algo assim. Está bem? Mas acho que deveria ser. Assim. As coisas agora estão bem. Quando eu toco assim, então eu estou tentando fazer
conexões, você sabe. Mmm. Vamos suavizar essa parte Sim. Então essa é a camiseta dele. E então é um valor mais forte. Vamos devolvê-lo
então muito mais forte para calças, ok? Sim. Em seguida, diretamente sua Sombra. Depois, com o pincel grande, vamos criar a outra sombra sobre
a qual falamos antes. Que tipo de talvez um
como esse e outro aqui. Ah, sim, talvez. Hum, algo assim, ok? E vamos torná-lo
um pouco mais forte. E depois mais um aqui, deixando algum
lugar intocado em primeiro plano
9. Segunda camada, parte 3: Ally, eu não
mudo durante o processo de pintura, mas quando sinto
que algo é necessário
, eu mudo. Então, isso é que tem
um carro aqui, certo? Sim. Acho que vai,
acho que é bom. Então, agora é hora dos detalhes. Então, há algo
parecido com isso. algo Ok. Então temos uma espécie
de sombra aquosa e deixamos algum lugar
intocado. Ok. Então temos janelas Esta está em outro lugar. Essa. Ok. E essa. Talvez possamos tocá-lo. Opa. Sim. Então, temos esse tipo de coisa. Talvez também aqui. Acho que a
aparência pode parecer melhor. Hmm. O Sim, algo assim. Havia uma porta aqui. Vamos contornar isso. E talvez também aqui. Ok, e também fazemos a parte inferior desse
guarda-chuva com a sombra Sim. Agora está muito bom.
Até talvez possamos, para ter algo mais interessante. Suavize algumas partes. Sim, acho muito mais interessante agora. Vamos distorcer alguns lugares de
Durk. Ok. Agora, é hora dos fios no céu. Então, estou usando meu
pincel de revestimento. Muito bom Então, talvez possamos começar aqui
e nos conectar. Então talvez haja
esse tipo de coisa, deixe isso. Talvez mais Um mais aqui. Então talvez alguns pássaros. E talvez apenas coloque algumas janelas e assim por diante. Sim. Mas isso, hum, eu acho que podemos
fortalecer essas linhas rodoviárias. Algo como “sim”. E também Sim.
10. Realces e acabamento: Agora é hora dos destaques. Vou usar brilhante porque, você sabe, esse
look pneumático e muito quente, em vez de usar
abóbora branca ou aquarela branca, acho que é Então, estou tirando
isso do tubo e
fazendo alguns destaques. Alguns deles podemos
ver na pintura, mas alguns deles
eu mesmo faço. E talvez aqui, talvez
aqui, você sabe. E também, com certeza, devemos chegar até a cabeça e os ombros. O's here. Estou aqui. Talvez haja um sim, águas aqui e talvez
algo no prato, você sabe, e alguns
reflexos também Sim. Só estou tentando
colocar alguns destaques. Sabe, na sombra, talvez haja um pouco de sol
nas mesas e nas pessoas Talvez seja
****, vamos pegar um táxi. Porque havia um guarda-chuva
aqui, certo? Assim. Talvez
mais uma pessoa aqui, você sabe, alguns
destaques dele. Talvez mais um aqui. Mamãe. E então talvez possamos. Algo parecido com isso. Talvez também alguns. E também
as luzes do carro. Sim. Mas esse é o nosso
ponto focal e podemos torná-lo mais forte. Embora eu ache que é o suficiente. Então, vamos atribuí-lo. OK.
11. Palestra final: Sim, esse é o resultado final. Desde que
escapamos de Austin, Noruega , usamos apenas uma cor, que é sépia, e as pessoas são artistas
a usando apenas para ver o
valor Depois disso,
eles estão pintando com cores diferentes, todas as misturas,
mistura de cores, etc Mas eu acho que é mais importante,
como uma aparência cinematográfica, você sabe, como uma foto antiga É por isso que eu gosto de
pintar com em setembro. Então, o que fizemos aqui, construímos aqui Nós tínhamos, tipo, um histórico. Ok, nosso
ponto focal é essa área. É por isso que deixamos um pouco de branco no guarda-chuva e em algumas
pessoas também E, mas nós o
projetamos de forma um pouco diferente. Nós o simplificamos em
segundo plano. Colocamos um carro aqui. Até nós mudamos a direção. Normalmente, não há carro aqui e também não há estrada aqui. Mas nós conseguimos. Acho que
foi um assunto interessante. Em seguida, colocamos um cara grande aqui para nos ajudar a criar um pouco de profundidade, também sombra, para ter uma sombra mais forte. Ok, no final, acho que conseguimos
uma bela pintura. Espero que você goste.
Te vejo na próxima vez.
12. Conclusão: Parabéns por
concluir a aula. Juntos, abordamos muitas coisas,
desde detalhar a
complexidade
da arquitetura e dos valores de planejamento até nos molhar sobre o
céu
molhado e puxar caminhões nítidos de
alto contraste como linhas de energia
e figuras de assento Lembre-se de que pintar em sépia
monocromática não é apenas um exercício divertido Ele dá ao seu cenário um clima semático
atemporal,
ao mesmo tempo em que constrói a principal unidade de controle de
valor
para todos os seus futuros trabalhos em aquarela ao mesmo tempo em que constrói a principal unidade de controle de
valor para todos os seus Agora é a sua vez.
Se ainda não o fez, tire uma foto nítida
do seu estudo da CIPA ou até mesmo do seu
esboço inicial e faça o upload para
a galeria do projeto logo
abaixo neste vídeo Eu verifico a galeria regularmente e estou sempre animado para deixar comentários e responder a
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minha próxima aula chegar. Muito obrigado por dedicar seu
tempo para pintar comigo hoje. Continue praticando seus valores, abrace a
atmosfera cinematográfica e desenhe com alegria
Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist
