Aquarela tradicional para iniciantes

1. Apresentação: Meu nome é Nathan Brown. Sou artista profissional há mais de 20 anos. pintura em aquarela tradicional é um amor eterno para mim e é um assunto que adoro ensinar Eu criei este curso para compartilhar minha paixão por esse meio e mostrar como é fácil começar. Este curso foi desenvolvido para quem já quis experimentar a aquarela, mas não encontrou motivação Ou talvez você tenha se interessado pelo meio, mas não tenha conseguido encontrar uma base para progredir. Usando meus anos de experiência e com a ajuda de artistas da vida real, desenvolvi um processo simples e divertido para apoiar qualquer que seja seu nível de habilidade. Isso lhe dará confiança e o ajudará a abordar assuntos que você nunca imaginou serem possíveis. No curso, falaremos sobre todos os suprimentos de que você precisará, incluindo opções de preços para torná-lo mais acessível para começar. Abordaremos a configuração de um espaço de trabalho, as características da aquarela e o que procurar, diferentes técnicas de pincel, como selecionar cores de tinta, como evitar excesso de trabalho e pinturas turvas, esboços para aquarela e como estudar e praticar Também analisaremos juntos uma pintura final do projeto para que você possa ver claramente cada etapa do processo. Eu acredito que você ficará surpreso com o quão longe você pode progredir em tão pouco tempo E, como bônus, incluí vários guias em PDF, materiais para impressão e até mesmo alguns dos meus próprios esboços que você pode pintar Ao final do curso, você não só terá as habilidades básicas e a compreensão necessárias para pintar em aquarela, mas também terá a mentalidade e as metas certas para continuar progredindo e aprendendo além do Estou muito animada para você começar com a aquarela, e mal posso esperar para ver suas pinturas, então nos vemos na primeira lição 2. Materiais para começar: Nesta primeira lição, vamos examinar os suprimentos básicos que você precisa para começar a pintar, além de alguns níveis de preços diferentes. iniciantes, é fácil se confundir com as diferentes opções entre pincéis, papéis e Então, quero ter certeza de que você termine este vídeo com uma compreensão dessas opções. Dessa forma, você pode tomar uma decisão informada sobre exatamente o que precisa ao se dirigir à loja de arte. Também incluirei um guia em PDF na pasta de recursos do curso que detalha os diferentes suprimentos e suas opções de preços. Então, vamos dar uma olhada em tudo o que você precisa para começar. Primeiro, vamos falar sobre papel. Eu recomendo ter dois tipos diferentes de papel, um papel de boa qualidade para pinturas finais e um papel mais barato de baixa qualidade para estudos e prática. O papel que eu uso para minhas pinturas finais é r Cold Press. Esta empresa existe há mais de 500 anos e seu papel é um padrão de qualidade para artistas de aquarela Este é um bloco de 12 folhas de nove por 12 e custa cerca de $20. Agora, esse papel é 100% algodão, o que o torna mais caro, mas faz uma grande diferença no resultado final do seu trabalho. A tinta interage com o papel de algodão de forma diferente do que com os papéis de estudantes que não são de algodão As cores são mais ricas e as linhas mais nítidas. Agora, para estudos e prática, recomendo um artigo de baixa qualidade. Muitas marcas fazem esse tipo. Eles terão uma textura superficial semelhante à prensa a frio, mas não serão de algodão. O custo é muito menor. Este bloco em particular tem 20 folhas por cerca de cinco a $7. Esses são os dois artigos que eu recomendo para este curso. Manteremos o tamanho da nossa pintura pequeno, então essas almofadas de nove por 12 funcionarão muito bem Agora vamos examinar a tinta que vou usar neste curso. Este é o conjunto de bolso para esboços em aquarela Windsor Newton Cotman . Este é um ótimo conjunto para iniciantes. Ele custa cerca de $18 e vem em uma pequena paleta com cores mais do que suficientes para começar Algumas outras marcas que eu uso e posso recomendar são Daniel Smith e M Graham Mas essas são tintas tubulares e são muito mais caras. Alguns desses tubos podem custar de dez a $20 cada, mas duram muito tempo Alguns deles eu tenho há anos, e ainda há cor no tubo. Agora, eu recomendo que você os adicione um pouco à medida que avança. É muito mais econômico comprar um pacote inicial como o conjunto Cotman quando você está começando do que comprar todas essas cores em tubos individuais Quanto ao que evitar, eu não recomendaria esses conjuntos de tintas de paleta redonda Eles se enquadram no reino das tintas para crianças. As tintas são pigmentos à base de pó e seria muito difícil criar um nível de contraste de cores que as tintas de artistas de qualidade proporcionem Este é o conjunto da minha filha de quando ela era mais nova, e dá para ver que o rosa era a cor mais usada. No conjunto Cotman, novamente, temos cores mais do que suficientes para começar e essa pequena área de mistura Assim, temos cores e uma paleta em uma, e é bonita, compacta e fácil de guardar quando não estamos pintando Você pode ver nesta folha de amostra que eu pintei, há uma boa variedade de cores. Eles são muito ricos e vibrantes, e é exatamente isso que queremos ver em um conjunto de tintas de qualidade. Também gosto de ter um pouco de guash branco ou acrílico branco à mão para, às vezes, adicionar pequenos pontos de destaque a uma aquarela quando estiver seca A marca não é tão importante aqui. Eu posso recomendar este tubo liquitex basics. O custo será de cerca de $5 e durará para sempre, e durará para sempre pois você usará uma quantia tão pequena Agora vamos falar sobre pincéis. Quando se trata de aquarela, eu uso principalmente pincéis redondos em vários tamanhos Esses pincéis podem ser feitos de vários materiais diferentes, desde pêlos de animais, mistura sintética e totalmente sintética Esses pincéis são da Rosemary and Company. Eles são da Série 33 e do nosso Kalinsky Sable, então são 100% Eles podem custar de cerca de oito a até $50 ou mais, dependendo do tamanho São pincéis de veludo preto prateado e são uma mistura de cabelo de esquilo Eles têm um preço semelhante em torno de dez a $20 cada, novamente, dependendo do tamanho Esses tipos de pincéis são mais caros por causa dos pêlos dos animais Se você está apenas começando e com um orçamento limitado, recomendo usar pincéis totalmente sintéticos Este é um pincel de algodão Windsor Newton e tem fibras totalmente sintéticas Esses pincéis podem ser adquiridos em um conjunto de vários tamanhos por menos de $25 São pincéis Spirofarbon e também são Elas são muito mais baratas e também podem ser compradas em um conjunto por cerca de $10, que é menos do que essas escovas de pêlo de animais podem Eu os recomendo para iniciantes porque você pode obter um conjunto completo de pincéis sem muito investimento Agora, eu pintei com os dois, e a principal diferença é que os pincéis de pelos de animais terão uma ponta mais fina na ponta do Eles manterão sua forma por mais tempo e também reterão mais água e tinta para que você não precise recarregar os pincéis Mas isso não quer dizer que você não possa criar pinturas incríveis com esses pincéis sintéticos Eu usei pincéis como esses por um longo tempo antes mesmo de atualizar E se você cuidar bem deles, eles durarão. Por exemplo, certifique-se de limpá-los completamente e remodelar a ponta com os dedos quando terminar de pintar Se você não vai pintar por um tempo, pode até usar um pouco de detergente para ajudá-los a manter a forma ao longo do tempo. Apenas certifique-se de enxaguar o sabão antes de começar a próxima pintura. Tudo bem, agora temos os suprimentos essenciais, papel, tinta e pincéis Agora vamos dar uma olhada em mais alguns itens que precisaremos. Alguns deles você pode até ter espalhados pela casa. Ok, agora vamos precisar de algumas ferramentas de desenho. Eu tenho dois lápis aqui. Este primeiro é um lápis de chumbo rígido de seis H do conjunto de lápis turquesa Prismacolor Esses conjuntos custam cerca de $15 e incluem uma variedade de leads flexíveis a rígidos O chumbo rígido é bom para nossos desenhos porque o chumbo não mancha muito no papel Também é mais leve e fácil de esconder com aquarela transparente, se quisermos Agora, uma alternativa mais barata é um lápis normal número dois, que eu uso o tempo todo e pode ser comprado a granel por muito pouco. A única diferença ao usar este lápis seria que você gostaria de usar pressão muito leve para que sua linha permaneça clara e não deixemos uma tonelada de manchas no Também gosto de usar uma caneta de mícron para pequenas linhas e detalhes escuros Esta é uma caneta de tinta que produz uma linha estável que não muda com a pressão Essas canetas podem ser adquiridas individualmente por alguns dólares ou em um conjunto por cerca de 15 Se você comprar uma única caneta, eu recomendo um tamanho dois ou um tamanho três. Ambos são bons tamanhos para pequenos detalhes. Uma alternativa mais barata a uma caneta de mícron seria uma caneta esferográfica padrão A diferença com eles é que eles são afetados pela pressão, quase como um lápis. Então, quanto mais você pressiona, mais escura fica a linha. Outra ótima ferramenta de desenho para ter em mãos é uma caneta gel branca. Este é um Nibal Cigna. É uma tinta gel branca de ponta fina que funciona muito bem sobre a aquarela quando seca Usaremos essa caneta para criar pequenos destaques brancos em detalhes em nossa pintura final. Também vamos precisar de algumas toalhas de papel. Gosto de tê-los à mão para absorver a umidade dos meus pincéis ou para limpar quando Vamos precisar de alguns recipientes de água. Este é apenas um recipiente de plástico que você pode comprar em qualquer loja de ferragens. Eu os tenho em vários tamanhos, mas quanto menor o recipiente que você usa, mais frequentemente você terá que limpar a água enquanto pinta. Portanto, eu recomendo um tamanho um pouco maior se o seu espaço de trabalho permitir Também gosto de ter um borrifador à mão. Eu recomendo o tipo de gatilho em vez do tipo de bomba porque este permite que você aperte parcialmente o gatilho, o que apenas libera um pouco de respingos de água Usaremos isso para criar alguns efeitos e texturas interessantes na pintura Além disso, pegue uma escova de dentes velha, se você tiver uma por aí Isso é ótimo para criar pequenos efeitos de respingos, o que eu realmente adoro fazer Espero que isso lhe dê uma ideia de tudo o que você precisa para começar a pintar aquarela Cara, adoro separar os suprimentos porque sempre me anima começar a pintar, e espero que faça o mesmo com você, porque não demorará muito para começarmos a usar todos esses itens Mas antes disso, vamos dedicar algum tempo para configurar nossa área de trabalho no próximo vídeo. 3. Configurando um espaço de trabalho: Neste vídeo, quero dar algumas dicas sobre como configurar um espaço de trabalho É essencial que tenhamos uma boa área para trabalhar, livre de distrações ou qualquer coisa que possa atrapalhar nossa pintura Minha área de trabalho consiste em uma mesa de bom tamanho com muita iluminação e todo o meu material de arte em mãos. Também gosto de preencher esse espaço com coisas que eu amo e que me inspiram. Então, se eu ficar preso, normalmente posso dar uma olhada na sala em busca de inspiração criativa. Como mencionei antes, porém, você não precisa de um espaço tão grande para pintar. Uma boa mesa ao lado de uma janela da cozinha com boa luz é espaço suficiente para pintura em aquarela Precisaremos de espaço para ter dois recipientes de água por perto. Existem dois porque um é usado para limpar a tinta do pincel e o outro é usado para limpar a água. Eu os mantenho à minha direita, acima da paleta. Também precisaremos de todos os pincéis e materiais de desenho ao nosso alcance, e não se esqueça de pegar aquele rolo de papel toalha e colocá-lo na mesa também Gosto de manter um lençol na mão esquerda enquanto pinto para tirar um pouco de água do pincel quando está muito encharcado após Também precisaremos de um pouco de espaço para um iPad ou uma folha impressa contendo nossas fotos de referência para que possamos estudá-las enquanto trabalhamos. Se você não tem espaço para dedicar uma área à pintura, você sempre pode empacotar esses suprimentos e guardá-los. Mas eu recomendo que você mantenha seus estudos ou pinturas em andamento, onde possa vê-los. Isso ajuda a manter o trabalho fresco em sua mente e também desperta ideias quando você menos espera Como tarefa desta lição, eu o encorajo a planejar e configurar seu próprio espaço de trabalho Leve em consideração a iluminação, seja uma lâmpada ou uma janela, a hora do dia em que você normalmente trabalha afeta o espaço? Tente se ver pintando no espaço e observe se está silencioso e livre de distrações Incluí alguns diagramas fáceis de seguir na pasta de recursos do curso caso você precise de alguma referência Depois de configurar seu espaço de pintura, é hora de organizar tudo e começar a trabalhar. 4. Características da aquarela: Nesta lição, falaremos sobre as características da aquarela e o papel que a água desempenha Sua abordagem a uma pintura precisa ser um pouco diferente de óleo ou acrílico devido à transparência da tinta. Um fator importante a ter em mente quando você está começando é como manter controle sobre a quantidade de água versus pigmento em seu pincel. Vamos dar uma olhada mais de perto. A quantidade de água para pintar a mistura afetará a intensidade e a transparência do traçado que você está colocando. Normalmente, no início de uma pintura, você deve começar de forma muito transparente com mais água no pincel sobre a tinta, pois deseja aumentar a opacidade e o contraste do claro ao escuro O jeito que eu gosto de pensar nisso é me aproximando sorrateiramente da pintura final Isso me ajuda a lembrar que não quero usar muito a versão mais escura e intensa de uma cor Em vez disso, queremos avançar lentamente para que possamos manter um melhor controle sobre o que está acontecendo. Vou demonstrar isso pegando um pedaço de papel prático e um pequeno pincel redondo número quatro Vamos adicionar um pouco de água limpa à paleta e depois adicionar uma pequena quantidade de tinta Essa mistura agora é principalmente água. Quando eu adiciono esse traçado ao papel, você pode ver que ele é muito transparente. Agora, se eu voltar e adicionar um pouco mais de tinta à mesma mistura e aplicá-la em um novo traço, teremos uma quantidade mais uniforme de tinta e água. Isso resultará em uma cor um pouco mais intensa. Agora, voltando novamente e colocando direto da tinta versus da mistura desta vez, teremos mais tinta do que água no pincel, e isso resultará na versão mais intensa da cor. Agora você pode ver que temos três versões da mesma cor, passando de muito transparente a mais opaca apenas controlando a quantidade de água em nossos traços Também podemos obter um resultado semelhante por meio de camadas. Se mantivermos uma mistura consistente de água e tinta em nosso pincel e permitirmos que cada camada seque completamente antes de aplicar a próxima, podemos aumentar a intensidade da cor com cada camada. Como tarefa, eu quero que você experimente isso. Esse é um fator-chave para a pintura em aquarela, e dedicar um tempo para praticá-lo fornecerá a habilidade essencial necessária para manter a proporção certa de água por tinta para pinturas futuras Sinta-se à vontade para fazer essa mesma abordagem com talvez três cores diferentes, mas lembre-se de limpar o pincel antes de mudar para uma nova cor. Certifique-se de experimentar os dois métodos ajustando a proporção de água para tinta no pincel e aplicando camadas Quando terminar, nos vemos na próxima lição, onde veremos quando usar cada pincel junto com vários tipos de pinceladas e técnicas 5. Técnicas de pincel: Como mencionei antes, eu uso principalmente pincéis redondos em vários tamanhos para aquarela, e é muito fácil saber qual pincel você usa À medida que avançamos sorrateiramente ou nos concentramos nas várias etapas para concluir uma pintura, começo primeiro com traços grandes e largos, usando um pincel grande de oito ou dez Em seguida, reduza para quatro ou seis para detalhes menores antes de finalmente mudar para dois ou zero muito pequenos para os pequenos detalhes que geralmente ficam ao redor do ponto focal principal da pintura, que geralmente são os olhos do objeto, se for um retrato. Esses pincéis redondos podem fazer traços muito grossos ou muito finos, dependendo da pressão e do ângulo do Mas não importa o tamanho do pincel ou a pressão, existem várias técnicas que dependem mais uma vez da água. Vamos examiná-los mais de perto. Para demonstrar essas técnicas, vou pintar uma série de pássaros azuis nesses pequenos pedaços quadrados de papel aquarela que recortei Então eu desenhei um bico, um olho e algumas pernas, e o resto será um traço de aquarela A primeira técnica que quero demonstrar é chamada de úmida em seca, e o pincel está cheio de água e tinta e o papel está seco. Vamos ver se consigo desenhar ou pintar a forma do meu pássaro. Essa técnica cria um traço muito uniforme e uma borda muito dura. Portanto, isso é muito bom para quando você quer que algo pareça muito nítido e focado, com uma borda bem nítida e limpa A próxima técnica é chamada de úmida em úmida. Para isso, precisaremos pré-molhar o papel com um pouco de água limpa. Vou esperar um minuto para secar para que fique um pouco menos encharcado Ok, o papel secou um pouco, mas ainda tem um bom brilho na superfície Então, este será um pássaro com penas muito macias e finas. Essa é uma ótima técnica para criar bordas suaves mescladas E provavelmente é aquele em que você tem menos controle. Você meio que precisa deixar a tinta e a água funcionarem. Agora, isso vai continuar a se espalhar um pouco à medida que seca. Agora, essa próxima técnica é chamada de envidraçamento. E neste teremos uma fina camada de tinta sobre a outra. Portanto, o papel está seco e temos um pincel úmido que é principalmente água sobre tinta. OK. Agora vou deixar isso secar completamente antes de aplicar a próxima camada. Está bem? Essa primeira camada está completamente seca e agora vou esmaltar uma segunda camada na parte superior para criar uma asa Como vimos na lição anterior, essa é uma ótima técnica para aumentar a intensidade de uma cor. Ou, se você estiver sobrepondo uma cor sobre a outra, é uma ótima maneira de criar uma terceira cor no processo Toda a próxima técnica é chamada de carregamento, e eu tenho um pedaço de papel seco e meu pincel é principalmente água. Portanto, há uma quantidade muito pequena de tinta no pincel e isso resultará em uma camada muito fina de tinta. Vou adicionar um pouco mais de tinta ao pincel. E enquanto a área ainda estiver úmida, vou usar um pouco de cor adicional. Essa cor que acabei de colocar vai escorrer e se misturar um pouco com essa primeira camada que ainda está úmida. Portanto, essa é uma ótima maneira de criar um gradiente ou apenas intensificar a cor em algumas áreas e ainda ter uma borda suave entre a transição Ok, o próximo é chamado de puxar ou arrastar. E o papel está seco, e eu tenho um pincel cheio de tinta. Desta vez, há um pouco mais de tinta do que água, e vou começar criando uma linha nas costas do pássaro. Agora vou pegar um pincel cheio de água limpa e colocar a água limpa até atingir a linha que acabei de pintar. Essa é uma ótima técnica para usar quando você deseja que a cor fique mais pesada em um lado da forma Também cria uma borda suave e agradável entre a cor escura e a água limpa. Tudo bem, a próxima técnica é chamada de bucha seca. Vou começar pintando o corpo do pássaro e vamos escovar a seco a cauda Tudo bem, então eu tenho um pincel que é principalmente tinta, tem muito pouca água nele Cria uma bela textura quebrada. Portanto, isso é ótimo para criar talvez as penas um pássaro ou a casca de uma árvore ou talvez uma pedra texturizada A próxima técnica é chamada de decapagem e envolve tocar o pincel para frente e para trás para criar uma textura quebrada Então, vou pintar a cabeça aqui como uma forma sólida. Então, à medida que descemos pelo pescoço, vou começar a tocar no pincel para criar uma textura quebrada. Essa é uma ótima maneira de deixar um pouco do branco do papel exposto. E é uma boa maneira de dar um pouco de textura ao traçado. O que funciona muito bem para esse pássaro. Para a próxima técnica, eu já tenho um pássaro pintado e ele está completamente seco. Vou pegar uma escova com água limpa e vou levantar uma seção para criar um destaque para a asa. Então, novamente, esse pincel não tem tinta, apenas água limpa. E vou começar a limpar uma seção de tinta, criando um destaque para a asa Posso pegar uma toalha de papel e absorver o excesso de umidade? Portanto, levantar é uma ótima maneira de criar um destaque suave e sutil na tinta que já está seca. Observe também que algumas cores se elevam melhor do que outras. Agora vamos dar uma olhada rápida em algumas técnicas de respingos. Há três métodos fáceis que você pode usar. A primeira é simplesmente pintá-las com a ponta do pincel. Esse é o método mais controlado, mas pode não parecer aleatório o suficiente. Você pode usá-lo com moderação apenas para aplicar pontos onde achar que eles podem ser necessários na composição O segundo método é carregar o pincel com muita água e tinta e bater no dedo. Isso dá um pouco de aleatoriedade ao respingo. E a terceira técnica usa uma escova de cerdas como uma escova Depois de mergulhar na tinta, você pode sacudir as cerdas com o polegar para criar um bom respingo direcional Como tarefa para esta lição, gostaria que você pintasse seu próprio conjunto de pássaros, experimentando cada uma dessas técnicas Sinta-se à vontade para voltar e assistir ao vídeo novamente, pausando quando necessário, e tente cada um deles várias vezes até se sentir confortável com a técnica Já estamos no caminho certo para entender como a aquarela funciona Na próxima lição, falaremos sobre algumas teorias básicas das cores, como selecionar cores para nossas pinturas e como misturá-las. 6. Teoria das cores: Gosto de simplificar a teoria das cores e normalmente confio em um elemento-chave ao escolher cores, que é tomar uma decisão consciente sobre minhas cores de antemão Você deve evitar escolher cores aleatoriamente depois de começar, porque isso geralmente pode se transformar em uma bagunça turva Acho que a melhor maneira de criar harmonia de cores em uma pintura é simplesmente planejá-la. Muitas vezes tomamos as melhores decisões antes de começar e nosso cérebro fica preso na atividade de colocar tinta no papel Para pintura digital, é muito mais fácil experimentar porque sempre podemos trabalhar em uma nova camada e desfazer tudo o que não gostamos Mas para a pintura tradicional, não há como desfazer. E como a aquarela é transparente, é muito difícil esconder qualquer experimento que tenha dado errado. planejamento pode ser tão simples quanto pegar um pedaço de papel e testar nossas cores e misturas de cores para garantir que todas funcionem juntas antes colocá-las em uma pintura Então, vamos dar uma olhada em alguns métodos que você pode usar escolher e planejar seu esquema de cores antes de começar uma pintura Eu fiz essa roda de cores e a imprimi para nos dar uma referência visual para a escolha de cores Você pode encontrar a mesma roda de cores na pasta de recursos do curso para poder imprimir a sua. O esquema de cores mais básico, na minha opinião, são as cores complementares. É apenas uma questão de escolher uma cor junto com seu oposto na roda de cores. Então vermelho e verde, azul e laranja, roxo e amarelo, etc Uma variação que eu uso é um esquema de cores triádico. Isso usa um triângulo simples para escolher as cores, vermelho, amarelo e azul ou roxo, laranja e verde, por exemplo. Você também pode usar um esquema monocromático, que usa vários tons da mesma cor ou um tema análogo, que são cores lado a lado na roda Realmente não importa o esquema que você escolher. O aspecto mais importante é que você planeje suas cores com antecedência para não precisar tomar essas decisões importantes sobre cores na hora. Obviamente, também não há nada de errado reproduzir as cores que você vê na sua imagem de referência, especialmente se foram as cores da foto que o atraíram para ela em primeiro lugar A escolha é sempre nossa, como artistas. Então, quer estejamos criando nosso próprio esquema de cores ou confiando nas cores de nossa referência, precisaremos saber como misturá-las. Lembre-se de que as cores primárias que são vermelho, amarelo e azul se misturam para formar as cores secundárias que são laranja, verde e roxo. Quando as cores complementares se misturam, elas formam um tom neutro, que é um pouco de cinza. Vamos criar nossa própria roda de cores primárias e secundárias e tentar misturar alguns tons neutros como tarefa desta lição E vamos fazer isso juntos para que eu possa conversar com você enquanto trabalhamos. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo quando precisar de mais tempo para concluir cada etapa Primeiro, vamos desenhar um círculo em uma folha de papel aquarela Agora, divida esse círculo em seis partes iguais. Para a primeira cor, vou misturar Alizarin carmesim e vermelho cádmio para obter nosso vermelho Agora, vamos pintar uma mistura leve dessa cor em uma parte da roda. Vamos usar amarelo limão como nosso amarelo primário e pintar essa cor em outra seção da roda, pulando um espaço do vermelho Agora podemos usar azul serlem para nosso azul primário. Pule mais um espaço do amarelo e pinte essa seção Não se apresse nessas seções e tente obter uma bela camada de cor uniforme. Ok, temos nossas três cores primárias no lugar. Agora vamos nos concentrar nas cores secundárias para preencher o resto da roda. Vamos pegar um pouco de amarelo-limão e misturar nosso vermelho primário para obter uma laranja. E vamos pintar este em uma seção entre vermelho e amarelo. Para verde, vamos pegar amarelo limão novamente e desta vez misturar com azul erleim e preencher a próxima seção Agora vou limpar minha paleta com uma toalha de papel para abrir espaço para misturar a última cor Vamos precisar de um pouco de lagarto vermelho e azul serleim para obter um e azul serleim Vamos colocar isso na última seção. Agora temos nossa roda de cores completa e sabemos como misturar cores secundárias quando precisamos delas. Tudo bem, agora vamos experimentar os tons neutros. Vamos começar desenhando três conjuntos de três quadrados. Vamos misturar as cores complementares que são opostas na roda de cores. Então vermelho e verde, roxo e amarelo e azul e laranja. Quando misturadas, você verá que as cores se dessaturarão Se misturados em partes iguais, eles ficarão mais cinzentos. Vamos começar com um pouco da nossa mistura roxa em amarelo limão. Isso criará um amarelo dessaturado ou uma espécie de cor mostarda Agora, se misturarmos uma porção mais igual do roxo com o amarelo, o resultado será mais um cinza quente. Agora, voltar e adicionar mais roxo à mistura resultará em um roxo dessaturado Tudo bem, vamos passar para vermelho e verde. Em nosso primeiro quadrado, temos mais vermelho do que verde, resultando em um vermelho dessaturado Adicionar um pouco de vermelho ao verde principalmente nos dará uma cor verde-oliva dessaturada Uma mistura uniforme criará um cinza acastanhado quente. E em azul e laranja, obtemos os mesmos resultados, um laranja dessaturado, depois um azul dessaturado e, finalmente, um Considerando apenas nossas três cores primárias, agora misturamos mais 12 cores. Espero que este exercício ajude você a entender como as cores interagem e como podemos realmente misturar qualquer cor que quisermos ou vermos em nossa referência. Na próxima lição, examinaremos o contraste de valores, como medi-lo em seu trabalho e como saber quando sua pintura está concluída antes mesmo de começar. 7. Compreendendo o contraste de valor: Nesta lição, aprenderemos a importância do contraste de valores em nosso trabalho. valor na arte se refere ao grau de diferença entre branco puro e preto puro e à faixa de tons de cinza que fica entre eles O contraste de valores é importante em nossas pinturas porque desempenha um grande papel na criação interesse visual e profundidade em uma composição. Ao transmitir luz e sombra adequadamente, podemos criar a ilusão de forma fazendo com que nossas pinturas pareçam mais realistas, essencialmente dando uma sensação de tridimensionalidade a um trabalho bidimensional Um método que podemos usar para medir valores de pinturas em andamento é tirar uma foto com um telefone e convertê-la em preto e branco para que possamos ver todas as cores como uma variedade de tons de cinza. Se tudo o que vemos são tons médios, nossa peça pode parecer turva e ainda não ter profundidade suficiente Se conseguirmos ver uma gama completa de tons com bom contraste, o que significa que nossos tons escuros são escuros o suficiente e nossas luzes são claras o suficiente, então sabemos que provavelmente estamos chegando ao final da peça Nesse ponto, provavelmente não há necessidade de ir mais longe e ultrapassar nossas boas-vindas Fazer isso muitas vezes acaba sobrecarregando a pintura e correndo o risco de turvar nossas cores Quero fazer uma demonstração rápida sobre identificar e medir tons em nossa referência. Em seguida, mostre como defini-las como formas em um desenho ou pintura. Este é um gráfico em escala de cinza que eu fiz e imprimi para referência. incluirei este na pasta de recursos do curso para que você também possa imprimi-lo. Vou cortar a balança usando uma régua e uma navalha. Agora, também vou cortar uma faixa do centro para que possamos colocá-la sobre nossa referência e usá-la para identificar e medir diferentes valores tonais Por exemplo, nesta foto de referência, podemos pensar que o pelo no topo da cabeça do gato é mais escuro do que o pelo embaixo queixo porque é marrom Mas quando verificamos os valores, podemos ver que o pelo embaixo do queixo é, na verdade, mais escuro Este é um exemplo perfeito de pintar o que realmente vemos em uma referência versus o que achamos que vemos. Primeiro, quero mostrar um exemplo a lápis porque quero que você veja como é realmente o mesmo processo, não importa o meio. Acho que é uma introdução mais fácil usando a simplicidade do lápis antes de prosseguirmos com nossa tarefa com tinta Então, imprimi nossa imagem de referência em preto e branco. Eu o imprimi em preto e branco porque acho mais fácil ver os diferentes valores em tons de cinza do que talvez se distrair com as cores Além disso, podemos usar nossa escala de valores que imprimimos para verificar e medir os diferentes níveis de cinza Então, já falamos sobre como essa área de pêlo marrom acima do olho é um pouco mais clara do que a pele branca abaixo do queixo. Então, podemos testar isso com nossa escala de valores, e podemos ver que ela cai nessa faixa e, em seguida, também cai um pouco nessa faixa um pouco mais alta. Agora, se formos abaixo do queixo, podemos ver que ele cai mais nessa faixa e, mais perto da boca, fica um pouco mais escuro nessa faixa Agora, outra área que talvez queiramos medir é esse pelo branco aqui acima do nariz, porque parece ser branco puro, mas na verdade é apenas branco puro logo na borda. Ao arredondar a borda do nariz, na verdade é um tom de cinza muito sutil O mesmo acontece com a pele aqui embaixo. Você pode pensar que isso é branco puro, mas na verdade é apenas branco puro logo na borda em que a luz atinge o pelo e, à medida que avançamos, ele se torna um tom muito claro de cinza Outra área para dar uma olhada seria essa pele aqui embaixo da orelha. Agora, isso é pelo branco novamente, e podemos pensar que é do mesmo tom de cinza que está aqui embaixo, mas na verdade é um pouco mais escuro Caindo nessa faixa aqui, provavelmente se deve à maior parte da luz que cai dessa direção e, à medida que contorna a cabeça, o pelo fica um pouco mais escuro Agora, meu esboço aqui é apenas um desenho de linha de todas as formas diferentes que eu vejo onde os valores mudam Então, por exemplo, essa forma aqui é essa pele marrom que vemos aqui. Então, essa forma aqui acima do olho é essa forma de tom mais escuro que vemos aqui Essas formas aqui ao redor da orelha são os pelos mais escuros que vemos aqui E essa área aqui é dividida em todos esses tons muito sutis de cinza claro. É assim que queremos tentar ver nossa referência apenas como formas diferentes de valores. Agora, se pegássemos esse mesmo esboço e o renderizássemos com lápis, você pode ver que nossas áreas mais escuras são aqui onde eu apliquei mais pressão com o lápis para tentar obter os valores mais escuros que E então temos valores mais sombrios aqui, aqui e aqui, e então, nos olhos, esses são os valores mais sombrios E então temos nosso tipo de cinza de tom médio em todo o rosto aqui antes de chegarmos aos cinzas mais claros e Ok, então esses são os estágios nos quais eu quero que pensemos enquanto trabalhamos em nossa tarefa, avaliando nossa referência, definindo valores como formas e renderizando esses valores em Vamos dar uma olhada em como fazer isso com tinta. Tudo bem. Antes de começarmos nossa pintura, precisaremos transferir o esboço para papel aquarela, e essa é uma impressão do esboço que forneci na pasta de esboço que forneci na Foi cortado em cerca de seis por nove, que é o mesmo tamanho de uma folha do nosso papel aquarela que foi cortada ao meio Então, antes de podermos transferir esse esboço para aqui, precisaremos aplicar um pouco de grafite na parte de trás E vou pegar meu lápis número dois e vou sombrear toda a parte de trás da impressão Se por acaso você tiver um conjunto de lápis que inclua um lápis de quatro B ou seis B ou talvez um oito B, eu o usaria em vez do número dois porque tornará um pouco mais rápido e fácil obter um tom de grafite realmente escuro Ok, agora precisamos colocar isso em cima do nosso papel de aquarela E eu vou prendê-lo em um lado para mantê-lo no lugar. E só vou colá-lo em um lado para poder verificar periodicamente se está sendo transferido Então, vou pegar uma caneta esferográfica, traçar o esboço e aplicar um pouco de pressão, não muita pressão que possa entalhar o papel por baixo, mas apenas o suficiente para que ele tenha Talvez você não consiga ver isso na câmera, mas basta que eu veja para passar um pouco lápis novamente para escurecer algumas linhas Ok, então vou revisar todo esse esboço com a caneta esferográfica Ok, então basta do esboço transferido para que agora eu possa pegar um lápis número dois e passar algumas linhas apenas para escurecer alguns detalhes para não perdê-lo embaixo da tinta Tudo bem, escureci um pouco meu esboço ao traçar a transferência com o lápis número dois apenas para escurecer um pouco as apenas para escurecer E eu tenho minha paleta de pintura aberta aqui, e vamos usar uma cor para esta tarefa Vamos usar o número queimado. Então eu tenho um pincel número oito ou tamanho oito. Tenho meus recipientes de água logo à direita aqui e, à esquerda, tenho minha imagem de referência aqui, bem como um pedaço de papel para testar algumas misturas de cores ou misturas de tinta E eu vou continuar e vou adicionar um pouco de água ao adicionar um pouco de água umber queimado e adicionar um pouco à área de mistura E eu quero adicionar um pouco de água. Eu quero que essa mistura seja principalmente água com um pouco de tinta. Então, vamos nos concentrar primeiro nas áreas realmente cinza claro, porque podemos ficar bem soltos e obter muito cinza de uma só vez, de uma só vez. E quando isso secar, podemos começar a colocar em camadas os tons mais escuros, os valores mais escuros que vemos, como alguns dos tons de cinza mais escuros aqui acima do olho, e então serão necessárias algumas, talvez duas ou três camadas para chegar aos nossos valores mais escuros Então, vamos começar com os tons de cinza muito claros que vemos Vou começar testando um pouco essa mistura, só para ver o quão escura ela está. Na verdade, é muito, muito leve, e provavelmente é nisso que queremos obter nossos valores mais leves primeiro Então, vou enxaguar meu pincel e adicionar pouco de água limpa à pintura apenas para molhar algumas áreas. E, basicamente, vou molhar a pintura inteira, mas vou omitir as áreas mais brancas ou brancas puras, que ficariam ao longo da borda do nariz aqui e acho que na testa do gato E então esse pelo ao longo dessa borda aqui, onde as luzes batem, talvez um pouco aqui atrás, talvez, e talvez aqui embaixo do olho Apenas olhando para a referência, você pode ver que essas são provavelmente as áreas mais brancas da pintura Então, novamente, com água limpa chegando e molhando as áreas em que vamos pintar E eu também quero molhar um pouco fora das linhas aqui porque para que isso seja branco puro, branco do papel, precisamos ter alguns valores próximos a ele. Então, se eu deixar essa área externa branca também , não terá o mesmo impacto se for apenas branca ao lado de branca. Então, vamos adicionar um pouco de água fora da borda. Ah, agora é uma boa hora para mencionar também que também tenho uma toalha de papel na mão esquerda que, ocasionalmente, absorvo ocasionalmente, absorvo pouco da umidade do pincel, se necessário E a razão pela qual estou pré-molhando parte do papel aqui é para que a tinta se espalhe um pouco e tenhamos algumas bordas bem macias E você sempre pode inclinar o papel, se você o inclinar na luz e ver o brilho da água no papel, essa é uma boa maneira de saber onde você adicionou água ao papel e se está molhado está se acumulando ou está apenas começando a secar, ainda resta um pouco de brilho Tudo bem, então vou começar a colocar um pouco de tinta. Acho que vou começar aqui na testa. Essa é uma mistura muito úmida porque queremos que essa coisa se espalhe um pouco e crie algumas bordas realmente suaves e apenas nos dê nosso tom base inicial. E isso provavelmente está solto. O mais solto será o mais solto nesta fase porque queremos apenas inserir esse tom básico e ainda não estamos muito preocupados em permanecer nas linhas Ok, lembre-se de que queremos ter alguns fora do limite aqui. Mãe, hmm. Vou adicionar um pouco mais de água só para espalhar. Espalhe isso um pouco. Um pouco mais aqui atrás. E depois espalhe com um pouco de água limpa. Ok, agora vamos dar uma olhada e ver se há algo importante que perdemos. Nós mantivemos nosso branco aqui. Nós mantivemos branco aqui em cima. uma ponta meio dura que vou suavizar Ok, acho que é muito bom para uma primeira passagem. É muito leve, muito solto, e acho que vou suavizar um pouco mais essa borda com um pouco de água limpa E então vamos deixar isso secar. OK. Agora que nossa primeira camada está completamente seca, vamos dar uma olhada na próxima passagem, que se concentrará principalmente nesses tons de cinza médio Então, essa área abaixo do queixo aqui, ao redor dos olhos, ao redor das orelhas, vamos fazer uma passagem ali e essa área atrás do pescoço e talvez um pouco desses tons de cinza um pouco mais escuros abaixo da cabeça aqui no Ok, eu tenho uma rodada número quatro desta vez, e eu queria usar um pincel um pouco menor na próxima passagem, porque vamos ser um pouco mais detalhados e precisaremos prestar atenção às nossas bordas um pouco mais de perto desta vez. Tudo bem, então eu também quero fazer uma mistura que talvez seja uma quantidade uniforme de tinta e água Então, a primeira passagem foi mais água do que tinta. Provavelmente será uma mistura mais uniforme. Vamos querer ficar um pouco mais sombrio dessa vez. Vou testar isso no meu papel de rascunho. Provavelmente parece muito bom. Adicione um pouco mais de tinta. Desta vez, vou pintar de úmido sobre seco, então não vou pré-molhar o papel, mas vou adicionar um pouco de água limpa para suavizar algumas bordas à medida que avança Ok, vou começar abaixo da boca aqui e a porcelana adicionar um pouco de tinta aqui, e depois vou puxá-la para baixo com um pouco de água limpa. Então começa a escurecer e depois fica mais claro à medida que desce por baixo do Ok, eu vou fazer a mesma coisa desta vez acima da boca. Vou apenas adicionar um pouco de água limpa para aumentar um pouco dessa cor. Agora vou adicionar um pouco de cor nessa direção e, novamente, usar água limpa para puxá-la para a área do pescoço. E vou usar um pouco de descamação para explicar um pouco dessa textura no pelo que está no pescoço Ok, então agora eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou adicionar um pouco de cor a essa área mais escura e ao pelo aqui É definido por essa forma, desenho a lápis. E, novamente, use um pouco de água para retirá-lo. E eu desenhei meu esboço a lápis com algumas linhas bem escuras para que você pudesse vê-lo na câmera Você não precisa necessariamente fazer seus desenhos a lápis com esse lápis escuro se não quiser. Realmente não me incomoda ver um desenho a lápis abaixo da tinta Então, eu nunca sou muito exigente com isso. Mas se você for, certamente poderá usar uma linha de lápis mais clara. Ok, eu usei um pouco mais de tinta naquele local só porque eu sei que vai ser uma área mais escura E o mesmo vale para este ponto aqui acima do olho. Use um pouco de água limpa para retirá-lo um pouco. Então, quando eu adiciono água limpa dessa forma, ela realmente suaviza a borda da forma Então, queremos bordas duras em alguns lugares e bordas suaves em outros. E vou te mostrar um exemplo rápido disso. Aqui mesmo. Então, por exemplo, isso pode ser um pouco mais duro aqui e depois aqui no olho ou logo abaixo do Mas aqui em cima pode haver uma borda mais suave. Isso aqui pode ser uma borda mais suave, onde as cores os valores estão realmente próximos na faixa, então a borda parece um pouco mais suave Isso fica quase branco aqui ou muito, muito cinza claro, e depois fica um pouco mais escuro aqui Portanto, não há problema em ter uma borda um pouco mais dura ali ou ali ou aqui na borda da orelha. Então, essas são algumas das bordas que queremos observar. Tudo bem, vou adicionar um pouco de cor pura. E vou ver se talvez dê uma olhada aqui para deixar parte dessa primeira camada visível É aqui que as sobreposições de pelos ficam um pouco mais escuras. E eu vou continuar escurecendo os olhos também. Vamos voltar com outro passe para deixar isso ainda mais escuro. Vou colocar um pouco de tinta nas orelhas aqui para que elas adquiram essas formas. Vamos fazer outra passagem aqui para tornar algumas dessas formas ainda mais escuras Então, vou combinar tudo isso em uma grande forma. Eu. Ok. E essa área abaixo da orelha aqui precisa ser um pouco mais escura Vou tirar isso com um pouco de água limpa. E então precisamos colocar essa área aqui e um pouco de cinza mais claro aqui também. Então, provavelmente vou adicionar um pouco mais de água à minha mistura, e então vamos mexer um pouco aqui e depois retirá-la com água doce para que ela Na verdade, acho que quero um pouco mais de variação, então vou absorver um pouco disso com minha toalha de papel e colocar um pouco nesse formato E acho que vamos deixar isso aqui em branco. Oh, também precisamos escurecer essa área. Vou adicionar um pouco de tinta à mistura, um pouco de água. Vamos seguir em frente e passar por esta área. Apenas um pouco de água para misturar ou retire um pouco. Ok, vamos deixar essa camada secar completamente antes de passar para a próxima. Ok, agora que nossa segunda camada está completamente seca, queremos começar com nossa terceira e última camada. Desta vez, vamos nos concentrar em todas as trevas que vemos na referência Então esse pedacinho no nariz aqui, o olho, esse pedaço de pelo aqui, e então todo esse pelo escuro que vemos ao redor das orelhas e esse pedaço na nuca. Vou começar com um pincel tubular de tamanho médio para obter os detalhes no nariz e nos pequenos pedaços ao redor dos olhos. Em seguida, voltarei para o número quatro para colocar os pedaços maiores ao redor das orelhas. queremos uma mistura de tinta e Desta vez, queremos uma mistura de tinta e água que seja principalmente tinta, porque queremos a versão mais intensa dessa cor que pudermos obter. Dessa forma, estará escuro o suficiente na primeira passagem. Então eu vou testar essa mistura aqui no papel de rascunho, e podemos ver que ela já está bem escura Provavelmente está tão escuro quanto esse número queimado vai ficar Vou colocar um pouco mais da mistura na paleta E eu vou começar com o nariz primeiro. OK. Eu tenho minha tinta lá. Enxágue o pincel bem rápido. E com um pincel limpo, vou misturar um pouco disso no nariz ou na parte superior do nariz. Tudo bem, eu quero contornar um pouco os olhos. E enquanto estiver trabalhando nesta tarefa, não tenha pressa. Você não precisa ir tão rápido quanto eu porque quer que suas pinceladas sejam limpas e confiantes e levem o tempo necessário para fazer isso Não acho que você precise acompanhar o ritmo que estou fazendo e pausar o vídeo, se necessário Há um pouco de reflexo no olho, e vou tentar deixar essa parte. Está bem no topo aqui, mas eu quero misturar essa área aqui do escuro ao escuro só porque é um pouco mais escuro na frente e mais claro na parte de trás Vou colocar um pouco de água lá para ver se consigo fazer que essa parte do olho fique um pouco mais escura Vou deixar isso secar e voltar e provavelmente dar mais uma olhada em algumas das escuridão dos olhos Ok, agora eu vou pegar esse pedaço de pelo escuro aqui abaixo do olho. Estou lavando o pincel. Voltando com um pincel limpo. Absorvi um pouco da umidade com a toalha de papel e vou misturar um pouco dessa borda escura Ok, também há um pouco de sombra mais escura embaixo da Veja se podemos conseguir isso também. Novamente, pegue um pincel limpo para retirar um pouco da tinta. Portanto, não há uma vantagem tão dura. Ok, agora vou voltar para o número quatro, e vamos trabalhar essa área aqui ao redor da orelha. Estou tentando puxar meu pincel diretamente na direção do pelo. Então, a pele muda um pouco de direção aqui ao redor da orelha. Então, minha esperança é que essas pequenas pinceladas capturem a textura do pelo Ok, então há uma pequena área de transição daqui para aqui que tem essa forma, e não é tão escura quanto essa, mas mais escura que essa Então, eu tenho um pouco mais de água na minha mistura aqui. Vamos ver se conseguimos fazer com que isso se misture. Tudo bem, agora vou colocar mais tinta de volta na minha mistura e escurecê-la novamente Não queremos encobrir isso completamente porque há uma pequena transição do pelo branco para o escuro. Então, eu só quero tentar obter a área escura, mas depois deixar um pouco desse valor de transição que já está lá Então, eu não quero encobrir isso completamente. E então vamos chegar aqui atrás da orelha. Tudo bem, vou voltar para o meu número dois e pegar o centro do olho mais uma vez Basta adicionar um pouco mais textura de pelo com o pincel menor. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em onde estamos. Acho que há alguns ajustes finais que poderíamos fazer. Acho que se olharmos nossa referência e compararmos, essa área sob o queixo e logo aqui ao redor da boca poderia ficar um pouco mais escura Talvez fique um pouco mais escuro aqui. E então a parte externa ao redor do gato tem um tom muito mais escuro do que o que temos aqui Mas acho que se tentarmos escurecer um pouco essa borda externa, talvez ela acabe turvando ou matando um pouco nossa fonte de luz Então, o que podemos fazer é adicionar alguns detalhes escuros ao redor do pelo aqui perto da orelha e talvez da cabeça e do peito aqui no gato. Então, vamos tentar isso. Voltei para o meu pincel número quatro, um pouco maior, e quero provavelmente uma mistura que não seja muita tinta desta vez, porque não queremos usá-la completamente Não queremos ficar tão escuros quanto com a orelha. Então, queremos adicionar um pouco de água à nossa mistura. Vou apenas adicionar um pouco na borda, e depois vamos puxar, vamos abaixar um pouco com água limpa, assim como fizemos antes. E eu quero somar isso aqui. Tudo bem, então pegue água limpa novamente. Tudo bem, eu adicionei um pouco mais de valor e depois suavizei algumas das bordas usando água limpa Agora vamos ver se podemos adicionar um pouco de escuridão logo na borda para destacar a borda branca, como falamos. Adicionando um pouco mais de tinta à mistura. E, na verdade, acho que vou fazer isso com o tamanho também, porque são pequenos pedaços de cabelo muito finos. Então, vamos tentar com um pincel menor. Vou fazer apenas alguns pequenos movimentos na ponta do pincel ponta do E eu não quero fazer isso em todos os lugares. Acho que quero pular um pouco só porque acho que seria um pouco demais. E tudo bem. Eu acho que esse é um ponto de parada muito bom. E nesta fase, temos uma boa representação dos valores em nossa referência. Então, nossas luzes estão presentes, nossos valores mais sombrios estão lá e, em seguida, todos os valores que vemos no meio Então, espero que essa tarefa tenha ajudado você a ver como é importante reconhecer e medir o contraste de valores em nosso trabalho Ok, agora temos uma boa compreensão do básico. E na próxima lição, falaremos sobre esboços para aquarela e estabeleceremos algumas bases para começar a pintar 8. Preparando um esboço: E agora que aprendemos algumas das habilidades básicas de que precisamos, é hora de começar a fazer alguns esboços que podem eventualmente se tornar pinturas O primeiro passo é escolher um assunto. Obviamente, o assunto pode ser o que você quiser, mas para iniciantes, recomendo começar com alguns retratos simples da vida selvagem O motivo é que eles podem ser produzidos facilmente com boa referência e uso de formas básicas. Também há mais espaço para imprecisões do que retratos humanos, que exigem um pouco mais de estudo da anatomia ou talvez paisagens que exijam conhecimento de perspectiva Não quer dizer que você não possa experimentar esses temas, mas quero que seu foco principal seja o processo de aquarela por enquanto, permitindo que você crie confiança em sua habilidade de pintura Vamos começar reunindo algumas boas referências. Uma excelente fonte é o unsplash.com, que é um site de fotografia isento de direitos autorais É um ótimo lugar para encontrar fotos de qualidade realmente boa. Quando procuro uma imagem para pintar, tento encontrar algo que ressoe comigo em um nível emocional Eu sei que se isso se destaca dessa forma para mim, provavelmente também se destacará para outra pessoa. Imagens de pássaros, cachorros, gatos, raposas e corujas estão entre meus temas favoritos É essencial que busquemos fotos de boa qualidade com boa iluminação e um bom ângulo do assunto. Já vi iniciantes tentarem pintar a partir de uma foto de referência ruim, o que torna a tarefa quase impossível. Você não pode fazer uma boa pintura a partir de uma referência ruim. Para nos ajudar em nossa busca por uma boa referência, criei cinco perguntas que podemos fazer a nós mesmos ao visualizar imagens. Primeiro, esse é um ângulo interessante ou lisonjeiro do assunto Número dois, a imagem está em foco com boa iluminação? Número três, você consegue visualizar esse assunto em uma boa composição para a pintura Número quatro, você consegue ver claramente uma boa faixa de valores na imagem? Número cinco, essa imagem invoca algum tipo de resposta emocional do espectador Vamos dar uma olhada em alguns exemplos e ver se podemos determinar se eles podem ser considerados uma referência boa ou ruim. Nesta primeira imagem de um gato, esse ângulo é particularmente interessante? Eu diria que não, porque isso é apenas uma visão descendente, que é como vemos os gatos na maioria das vezes Portanto, não há nada realmente único lá. Além disso, a iluminação não é muito boa e está um pouco desfocada, que dificultaria a escolha dos detalhes. Poderíamos potencialmente visualizar essa imagem em uma boa composição para uma pintura Talvez, mas pode ser difícil. A maior parte do que estamos vendo aqui é o topo da cabeça e do corpo dela, o que não nos dá muito com que trabalhar. Se visualizarmos a imagem em preto e branco, não vemos muita faixa de valores. Há alguns tons escuros e médios, mas as luzes não são muito claras Teríamos que inventar alguma iluminação na imagem para obter um bom alcance Realmente não há nada de especial nessa imagem que faria o espectador parar e ir embora, Uau Portanto, não há muita resposta emocional desta. Dando uma olhada na próxima imagem, acho que esta está em um ângulo muito mais interessante porque a câmera está ao nível dos olhos do gato. Então, a menos que estejamos no chão, normalmente não vemos um gato desse ângulo. Essa imagem também tem iluminação e foco muito melhores. Vendo o peito branco do gato e a forma que se soma abaixo da cabeça, podemos visualizar uma possível composição para este Se tentarmos este em preto e branco, também podemos ver uma boa variedade de valores, desde as formas de destaque mais claras até o tom mais escuro diz respeito à resposta emocional, acho que a natureza alerta da gata e o quão arregalados seus olhos estão me fazem pensar que ela está em alerta total ou que talvez haja algum aumento de energia. Podemos melhorar essa sensação com um pouco de respingos ou lavagens direcionais Então, acho que, no geral, essa imagem seria uma escolha melhor do que a primeira. À medida que percorremos algumas imagens possíveis para esboçar, vamos ter em mente essas cinco perguntas que devemos fazer a nós mesmos Depois de um pouco de pesquisa, acho que encontrei esta foto de um cachorrinho Gosto muito da aparência macia e fofa, mas acho que as duas cores diferentes dos olhos são muito interessantes. Também posso visualizar isso em uma composição simples para uma pintura Então eu acho que isso seria um ótimo assunto para um estudo rápido. Agora, baixei e salvei a foto no meu iPad e quero mostrar minhas ideias sobre a composição geral e como configurei o arquivo em camadas para você na pasta de recursos do curso Então, primeiro, vamos dar uma olhada em nossa foto de referência em uma tela de nove por 12 no Procreate É nove por 12 porque isso corresponde ao tamanho do nosso papel. Agora, se você não tiver acesso ao Procreate, sempre poderá imprimir a foto de referência , recortá-la e posicioná-la sobre o papel para ajudá-lo a planejar uma Esse método no Procreate nos poupa um pouco de tempo Então, dividi a tela em terços, que é uma ferramenta de composição para nos ajudar a criar um possível layout para Para algumas pinturas, é mais interessante alinhar um ponto de foco ao longo dessas linhas de grade ou dessas interseções Então, por exemplo, os olhos do cachorrinho se alinham bem ao longo dessa linha de grade Como mencionei antes, é importante que possamos visualizar nossa referência em uma possível composição para a pintura Então, vamos dar uma olhada em como fazer isso. Agora, uma possibilidade que estou vendo é apenas um retângulo simples que inclui a cabeça e os pés do cachorrinho no centro da nossa página Agora, ele inclui um bom equilíbrio de espaço positivo e negativo, e é apenas uma forma muito simples qual podemos basear nossa composição. Agora, outra possibilidade pode ser transformar nosso papel em uma vista de paisagem, o que nos permitiria ampliar mais o rosto do cachorrinho Agora, olhando para esta como uma forma geral, podemos ter algo parecido com isso. E, novamente, isso tem um bom equilíbrio entre espaço positivo e negativo. Há muito espaço para ele respirar, com exceção desta área aqui em cima, então talvez tenhamos que mover essa forma um pouco para baixo , para que não fique tão perto da borda. Mas nos dar um bom espaço ou um bom espaço para respirar para a forma nos daria o potencial de talvez lavar um pouco e respingar um pouco, talvez isso saia da cabeça ou de fora da forma principal da composição Agora, uma coisa que me chamou a atenção quando encontrei essa foto pela primeira vez foi esse pedaço de pelo abaixo de sua cabeça que meio que se transforma em uma ponta. E achei que seria bom incluir isso como um elemento de composição Então, junto com o formato de sua cabeça aqui, temos esse belo tipo de formato de casquinha de sorvete que acho que daria uma composição mais interessante porque queremos que o ponto focal sejam seus olhos. E acho que se incluíssemos os pés, isso poderia distrair um pouco os olhos dele Então, vamos tentar isso como nossa composição geral. Mas vamos dar uma olhada mais de perto no arquivo em camadas na pasta de recursos do curso Tudo bem, eu incluí esse arquivo PSD em camadas, que pode ser aberto no Procreate, que pode ser aberto no Procreate Também incluí JPEGs de cada camada individual. Agora, você pode ver que temos uma forma um pouco mais detalhada que eu criei a partir do meu esboço Observando nossa forma, podemos ver que ela tem mais peso na parte superior, mas está equilibrada com esse bom espaço negativo na parte inferior Você também pode ver que temos bastante espaço ao redor da forma, dando espaço para que ela respire na página, o que significa que ela não está muito próxima da borda. Também incluí uma camada de todas as formas de valor que vejo na referência. Agora, isso é semelhante ao que fizemos na lição anterior, onde estamos apenas identificando todas essas formas claras e escuras. Então eu tenho a luz mais clara, que é o branco do papel Eu tenho a escuridão mais escura e , em seguida, alguns valores intermediários Então, isso será usado como referência, talvez se entrarmos na pintura e quisermos tirar uma foto com nosso telefone e convertê-la em preto e branco, e talvez compará-la esses valores apenas para ver se temos um bom intervalo e estamos transmitindo todos os valores que vemos na Agora, dando uma olhada na camada de esboço, você pode ver que eu me concentrei nas formas de valor que acabamos de ver na camada anterior Acho que quando se trata de pelos e cabelos, é muito mais eficaz transmitir as várias formas de valores sobre cabelos individuais Por exemplo, você pode ficar tentado a desenhar cada fio de cabelo como linhas individuais, mas tudo o que é realmente necessário é simplificar essa área em uma única Agora, tentei transmitir a direção do pelo com algumas linhas recortadas nas bordas Também acho interessante notar que a direção do pelo gira para fora da face, criando algumas linhas direcionais que apontam de volta ao nosso ponto Como tarefa para esta lição, gostaria que você imprimisse esse esboço e me acompanhasse nas próximas etapas para transferi-lo para papel aquarela e começar a prepará-lo Se você se sentir confortável o suficiente com sua habilidade de desenhar, sinta-se à vontade para esboçar sua própria versão do filhote em papel comum, que você poderá transferir usando o mesmo processo Então, temos nossa impressão e agora queremos começar a adicionar um pouco de grafite na parte de trás da folha, para que possamos fazer uma transferência exatamente como fizemos na lição anterior Então, se você tem um pedaço de papel embaixo e o olha pela parte de trás, o papel embaixo meio que nos ajuda a ver algumas das linhas que estão saindo do que estão saindo Dessa forma, em vez de preencher toda a parte traseira da folha com grafite, podemos simplesmente preencher ou simplesmente repassar as linhas que vemos que queremos transferir Estou trazendo nossa folha de papel aquarela. Quero posicionar isso o papel impresso tem um tamanho um pouco diferente da folha de aquarela Meu artigo tem 8,5 por 11. A folha de aquarela tem nove por 12, então vou alinhá-la para que tenha um pouco mais de espaço na parte inferior do que na parte superior, apenas para que corresponda um pouco melhor ou um pouco mais de perto à composição que tínhamos no Procreate melhor ou um pouco E vou colar dois cantos superiores A E, novamente, vou colar esses cantos superiores para que eu possa me levantar periodicamente e verificar minha transferência Então, vou pegar a caneta esferográfica e revisar todo o esboço para transferi-lo para o papel aquarela Uma coisa boa sobre esse processo é que você pode fazer várias pinturas a partir do mesmo esboço. Portanto, essa transferência funcionará várias vezes antes de ter que adicionar mais grafite na parte traseira Assim, você pode transferi-lo para várias folhas de papel e fazer duas ou três pinturas práticas a partir desse mesmo esboço Lembre-se de verificar periodicamente sua transferência apenas para ter certeza de que tudo está chegando e que você não omite nenhuma linha. Lembre-se também de pressionar o suficiente para fazer a transferência por baixo, mas não pressione com tanta força que possa amassar o papel por baixo que possa amassar o papel Só quero uma boa transferência de grafite. Ok, eu acredito que tenho tudo agora. Então, eu vou seguir em frente. Vou remover a impressão. Ok, analisando nossa transferência, vou querer adicionar um pouco mais de detalhes ao redor dos olhos, apenas escurecendo algumas dessas linhas um pouco para que eu não as perca embaixo Porque quando começarmos a pintar, quero que algumas linhas ainda estejam visíveis para que eu possa adicionar mais tinta com camadas e não perder parte do meu esboço por baixo Então, algumas dessas linhas externas e as coisas aqui embaixo podem não ser tão importantes, mas apenas as coisas aqui no rosto, no nariz, na boca, nos olhos, essas são linhas muito importantes, e eu só quero ter certeza de que estão escuras o suficiente para que não as percamos. Eu tenho o lápis número dois e estou usando muito, muito levemente. Não estou usando muita pressão porque não preciso que as linhas estejam tão escuras, escuras o suficiente para que não se percam. Agora, você pode estar se perguntando o que deixar de fora e o que manter no esboço Acho que queremos manter quase tudo que temos em nosso esboço aqui, o que temos em nosso esboço aqui, porque são formas importantes de valores e detalhes que queremos incluir Agora, ao redor das bordas, não vou passar por cima delas muito escuras, porque talvez eu queira perder algumas das bordas. Sabe, talvez queiramos fazer essa fila aqui porque é pele branca. Talvez apaguemos um pouco que não fique tão forte, porque talvez queiramos perder pouco dessa vantagem na pintura Mas está lá o suficiente para que possamos ver se queremos mantê-lo se decidirmos mantê-lo. Eu escureci um pouco os detalhes ao redor dos olhos, ao redor do nariz, da boca, novamente, deixando a borda externa para que possamos perder alguns desses detalhes se decidirmos fazer isso Acho que esse esboço está pronto para a próxima lição. Vamos pegar nossos pincéis e tintas e nos vemos lá 9. Prática de pintura: Tudo bem. Agora você deve ter seu esboço pronto para pintar Nesta lição, vamos pegar nosso trabalho do vídeo anterior e produzir uma prática rápida de pintura. Mas primeiro, vamos falar sobre o valor de fazer pinturas práticas simples como essas. Eu queria incluir um vídeo sobre esse tópico em um curso para iniciantes porque quero que você entenda que nem toda pintura que você faz precisa ser algo em que você passou horas Na verdade, a maioria de nós não tem horas para gastar em uma pintura, e tudo bem, porque muitas vezes a melhor aquarela é rápida, simples e solta Tudo bem. Antes de começarmos nossa pintura, vamos dar uma olhada nas cores que vemos na referência e fazer um plano geral para nosso esquema de cores. Vemos muitas cores quentes em seu rosto, como esse marrom claro, e testando algumas cores em um pedaço de papel, podemos ver que uma combinação muito boa em nossa paleta é sienna queimada Além disso, uma mistura de ocre amarelo e luz vermelha de cádmio é uma variação muito boa de uma Agora, olhando ao redor do nariz e logo abaixo dos olhos, podemos ver um pouco de rosa. Acho que podemos usar um pouco de sarin carmesim para obter uma cor rosa semelhante Agora, se você estiver usando uma paleta de cores diferente da minha, eu recomendaria fazer algumas amostras de cores como essas em um pedaço de papel para ter uma ideia das ter uma ideia das Acho que a maioria das cores que vou usar dessa seleção são as deste lado da nossa paleta, essas cores mais quentes aqui junto com esses azuis mais frios Em relação aos nossos valores, acho que os brancos que queremos preservar estão aqui na testa e aqui no lado direito do nariz dele Agora, toda essa área é de pelo branco, mas essa é outra situação em que queremos pintar o que vemos e não o que achamos que vemos. Se olharmos um pouco mais de perto, essa área aqui e essa área aqui são um pouco mais escuras do que o branco puro Então, se fôssemos ver isso em preto e branco, seria um tom de cinza muito claro. Há até um toque de azul aqui no topo de sua cabeça. Observe também que não temos nada equivalente ao preto em nossa paleta Então, para obter esses valores realmente escuros em que o pelo é quase preto, podemos misturar azul ultramarino e umber queimado Também podemos usar a mesma mistura principalmente com água para obter alguns tons de cinza. Agora temos uma ideia das cores que vemos na referência, mas parte do que dá à aquarela sua luminescência e qualidade abstrata é a variação das cores nas lavagens Então, ao aplicarmos nossa primeira camada de sabonete fino, podemos tentar misturar cores diferentes para obter um resultado mais aleatório para começar. Então, eu tenho minha pintura montada aqui. Eu tenho a paleta aqui à direita e, fora da câmera, há alguns recipientes com água limpa Também tenho alguns pincéis aqui, perto da câmera, e à esquerda, tenho algumas toalhas de papel Vou usar um pincel maior de tamanho 14 para essa camada inicial. Mas basta usar o maior pincel que você tiver. Se for um tamanho oito ou dez, está perfeitamente bem. Vamos apenas movimentar muita água nesta primeira etapa. Portanto, o tamanho maior do pincel torna isso um pouco mais rápido. Ok, então vou adicionar um pouco de água limpa no rosto do cachorrinho, só para que nossa camada inicial tenha algumas áreas para se espalhar e a tinta se mova um pouco E vou usar o frasco de spray para borrifar um pouco de água na paleta de tinta apenas para ativar a tinta Vou misturar um pouco de sienna queimada e azul ultramarino Agora, ao aplicar essa cor inicial, fique bem solto e deixe a tinta fluir um pouco e não se preocupe muito em permanecer nas linhas do esboço Só queremos que essa camada inicial flua e seja muito solta e abstrata. A única coisa com que realmente precisamos nos preocupar é apenas proteger aquelas pequenas áreas brancas que queremos manter sob alta luminosidade. Agora, como temos uma mistura de sienna queimada e azul ultramarino, ela está nos dando esse tom agradável, quente, médio Agora vou pegar um pouco da siena queimada sozinha e colocá-la em algumas áreas onde o pelo marrom é muito claro ou saturado de Agora, quando aplicarmos essa, porque a superfície já está molhada, veremos um porque a superfície já está molhada, pouco dessa cor se transformar em nosso tom de cinza com o qual já começamos , e está perfeitamente bem Na verdade, queremos que isso aconteça para que algumas de nossas cores se misturem e isso nos dê esse bom tipo de tom claro ou médio com o qual trabalharemos Essa é realmente uma das minhas etapas favoritas do processo, porque é quase como se tudo valesse. Quero dizer, podemos simplesmente aplicar essas cores e depois deixá-las fluir juntas, e isso vai mudar um pouco à medida que seca, e vamos deixar a tinta agir, e depois que ela secar, e depois que ela secar, veremos o que acontece e veremos com o que temos que trabalhar Ok, então vou adicionar um pouco mais de azul ultramarino E vou aplicá-lo aqui no topo, talvez onde vimos aquele pouco de azul no topo da cabeça dele. Mas. Misture um pouco do azul serlem para torná-lo talvez um pouco mais brilhante Novamente, essas cores estão combinadas e isso cria um fluxo muito bom e um pouco de abstração na camada inicial Lembre-se de manter as cores bem claras, para não exagerar na tinta. Mantenha a maior parte da água no pincel. Adicionando um pouco mais do azul serlem aqui abaixo do queixo até a área do pescoço Então, às vezes você me vê apenas tocando na ponta do pincel e eu estou apenas adicionando pequenos pedaços abstratos, tocando aqui, tocando ali, deixando as cores se misturarem Ok, agora estou misturando um pouco de azul ultramarino e umber queimado Essa é uma mistura muito leve que estou adicionando no lado esquerdo do nariz dele porque há um pouco de sombra desse lado. Não é branco puro. Então, parte da pintura está começando a secar neste momento. Temos um pouco molhado, um pouco seco, então temos que estar cientes do que ainda está molhado. E se colocarmos tinta em certas áreas agora, teremos, tipo, um refluxo ou uma flor Então, nós meio que temos que estar cientes disso. Eu tenho uma mistura muito, muito leve aqui que estou colocando entre os olhos apenas para representar aquele pelo muito claro que é quase branco , mas não exatamente. São pequenos detalhes como esses que vemos na pintura que dão uma aparência realmente mais realista quando você transmite esses valores, esses valores realmente sombrios, mas também tão importantes são aqueles realmente claros como esses . Eu tenho um pouco de azarin carmesim que vou deixar cair logo abaixo do nariz. Aqui podemos ver na foto de referência que há um pouco de rosa ao redor do nariz e da boca dele E, assim como vimos antes, parece que talvez haja um pouco de rosa ao redor dos olhos, e eu vou colocar isso dentro e deixar fluir e se misturar com o que já está lá Essa é aquela técnica simplificada que vimos em uma lição anterior, em que o papel já está molhado e estamos apenas tocando em pequenas áreas coloridas e permitindo que elas fluam Agora, enquanto trabalho aqui, estou constantemente olhando para frente e para trás para a referência porque estou tentando lembrar de todas as pequenas coisas que vejo, e a referência está fora da câmera aqui para que eu possa usá-la, pois vou me certificar de que não perco nada. Vou usar uma toalha de papel apenas para remover um pouco das áreas que vejo que talvez estejam sangrando um pouco demais talvez até formar um pouco do branco que eu não quero. A toalha de papel é uma ferramenta muito importante. Ok, então eu estou usando o frasco de spray e algumas dessas áreas que estão quase secas, mas não completas. Ainda há um pouco de brilho na página, mas ela não está muito encharcada Então, quando borrifamos com um borrifador, ele nos dá esse belo tipo de textura modelada , onde você obtém essas gotículas de água que criam essa bela textura abstrata que eu Ok, então vamos deixar essa camada inicial secar completamente antes de passarmos para a próxima. Ok, agora que nossa primeira camada está completamente seca, a tinta ficou um pouco mais clara do que quando foi colocada pela primeira vez. Olhando com o que temos que trabalhar, estou vendo algumas flores muito bonitas e alguns lugares onde as cores combinam, e há uma mistura muito boa de cores diferentes nessa lavagem geral que eu realmente gosto Agora vamos nos concentrar nessas áreas mais escuras, como nas orelhas O pêlo nas orelhas é muito mais escuro. Então, vou misturar um pouco de azul ultramarino, umber queimado, e vou adicionar um pouco de sarin carmesim só para dar talvez um tom um pouco azul ultramarino, umber queimado, e vou adicionar um pouco de sarin carmesim só para dar talvez um tom um pouco mais quente. Agora, queremos que essa mistura de tinta seja um pouco mais pesada do que a que estava em nossa primeira camada, porque estamos começando a construir valores a partir desse ponto a construir valores a partir Vou testar essa mistura em um pedaço de papel e parece muito boa Ainda tenho meu pincel tamanho 14 e vou começar a aplicar algumas dessas áreas mais escuras, um pouco desse pelo mais escuro, e estou sendo um pouco mais preciso com minhas pinceladas Isso é úmido para secar, então a tinta não vai se mover ou escorrer até adicionarmos água às bordas. Então, estou tentando ter em mente a direção da pele, porque não quero que essa orelha pareça plana. Então, estou analisando a referência e apenas tentando obter a direção inicial da maior parte do cabelo. Então, todas essas formas têm uma borda muito dura que acabei de adicionar, mas vamos aplicar um pouco de água limpa para misturar algumas dessas bordas duras. Isso é um pouco da técnica de puxar que vimos na lição anterior. Então, estamos apenas pegando um pouco de água limpa e correndo até a borda de nossos traços apenas para criar mais gradientes ou bordas mais suaves Tudo bem, então só estou vendo como esse cabelo flui. O pêlo flui ao redor do rosto. Agora estou me movendo ao redor do olho, e você pode ver que eu combinei a maioria desses traços iniciais em uma forma Então, olhando para a referência, você pode ver que o cabelo meio flui para longe do centro do rosto. Então, estou tentando manter isso em mente à medida que avança. É por isso que estou sendo um pouco mais preciso aqui do que na primeira lavagem inicial. Com cada camada que adicionamos, vamos ficar um pouco mais precisos a cada vez. Então, a maioria desses olhos e sombras, então vou pintar a coisa toda, e ela cuidará desse tom médio Então começamos muito soltos, e essa camada está relativamente solta. Mas à medida que adicionamos mais e mais, é como se estivéssemos ampliando. Estamos ficando cada vez mais refinados com nossos detalhes. Portanto, se o primeiro estágio foi o estágio mais solto , o último estágio será o mais detalhado Colocando um pouco de azul ultramarino nessa área porque estou vendo um pouco de azul e um pouco de roxo porque estou vendo um pouco de azul e um pouco de azul e um pouco Além disso, está apenas dando um pouco de variação de cor nessa forma. Então, enquanto você está acompanhando, não se preocupe em fazer exatamente o que eu faço. Apenas tente interpretar todas essas formas do esboço da melhor maneira possível, porque quanto mais nos aprofundarmos nisso, mais começaremos a perder essas linhas do esboço, e será mais sobre sua interpretação das formas de valor geral Como isso é uma pintura prática ou o que estou chamando de pintura prática, podemos experimentar um pouco com a cor. E se fizermos uma segunda versão disso, podemos tentar uma abordagem diferente com cores. Talvez usássemos mais vermelhos do que laranjas ou mais roxos do que azuis, só para experimentar e ver o Muito da aquarela é apenas experiência e experimentação Quanto mais dessas pinturas práticas você fizer, mais confortável você ficará, mais você estará disposto a deixar a aquarela agir e apenas aplicar a tinta frouxamente Você saberá onde quer se soltar e saberá onde deseja ser detalhado, quanto mais pinturas fizer. Então, eu preciso entrar em alguns desses escuros no nariz e no lado direito aqui Tudo bem, vou mudar para um pincel um pouco menor. Este é um tamanho oito. Se você já está usando um tamanho oito, provavelmente poderia ficar com o pincel que tem. Eu sinto que essa área aqui precisa ser um pouco mais escura, o lado do rosto dele Vou adicionar um pouco de sienna queimada, umber queimada, um pouco de carmesim lagarto e nosso azul ultramarino novamente, só para criar aquele tipo de roxo um pouco de carmesim lagarto e nosso azul ultramarino novamente, só para criar aquele tipo escuro que de sienna queimada, umber queimada, um pouco de carmesim lagarto e nosso azul ultramarino novamente, só para criar aquele tipo de roxo escuro que estávamos usando. Agora, eu tenho mais água nessa mistura, então vai ficar um pouco mais leve do que antes. Teste e veja se temos aquela bela cor arroxeada Agora, você pode ver que, nesta fase, eu comecei a desacelerar. Novamente, estou sendo um pouco mais preciso com as formas que estou criando e a cor que estou aplicando. O estágio inicial, novamente, é muito solto e um pouco mais rápido. Então, isso ficou um pouco mais apertado e lento. Ok, estou tomando a mesma mistura aqui. Só estou colocando aquela pequena forma na borda da boca. Ok, então eu estou recebendo uma boa mistura de azul ultramarino e umber queimado E é um cinza muito mais frio. É um cinza mais escuro. E vou começar pelo nariz aqui. Agora, acho que, olhando para a referência, o nariz provavelmente terá pelo menos duas camadas. Então, essa será a nossa primeira. A segunda camada será um pouco mais escura, então obteremos as áreas realmente pretas do nariz em um segundo baixo Portanto, não se preocupe em pintar o nariz como uma forma sólida. Tente deixar um pouco de pequenos pontos brancos, pequenos espaços em branco, porque se você forma totalmente preta ou totalmente escura, ela se destacará Não vai parecer tão realista. Agora, estou colocando um pouco de água limpa na borda do nariz apenas para permitir que um pouco da tinta escorra porque se você olhar para a referência, verdade há um pouco de tom claro ou valor de luz ao redor do nariz dele. Basicamente, não queremos que o nariz tenha uma forma de borda tão dura em toda a volta. Porque eu só estou começando a ficar com o formato da boca aqui. E estou usando apenas a ponta do pincel para fazer esses pequenos movimentos direcionais na boca Agora, deixe um pouco de espaço entre esses pequenos traços, porque ele tem esses pequenos cabelos brancos que passam pela borda da boca e não têm uma forma sólida Vou misturar um pouco mais alzarin crimson Vou pegar um pouco mais desse rosa que está no nariz aqui e ao redor da borda. Adicionando esses pequenos detalhes de cor como esses, para mim, ela realmente começa a ganhar vida porque são apenas esses pequenos detalhes e pequenas mudanças de cor que vemos na referência que realmente dão a essa pintura uma aparência realista Então, vou voltar para o meu pincel maior, meu tamanho 14. E essa é uma área muito escura. Isso é realmente pêlo escuro ao redor dos olhos e do nariz. Então, vamos lidar com essas trevas, que exigirão uma tinta um pouco mais grossa. E quando digo mais grosso, quero dizer que há mais tinta no pincel do que na água Testando minha mistura aqui, você pode ver que está um pouco mais quente do que antes Ok, então, novamente, estou tentando levar em consideração a direção do pelo com esses traços, que meio que vão para fora Ok, então, mais uma vez, vou trazer pouco de água limpa apenas para suavizar algumas das bordas desses traços Ao fazer isso, meio que cria a ilusão daquele pelo de cor mais clara que escurece na borda da orelha Ok, assim como fizemos do outro lado do rosto, estamos combinando muitas dessas formas mais escuras que vemos Então, todas essas pinceladas que eu estou fazendo, eu estou conectando em uma forma Ok, então eu estou adicionando alguns dos escuros que eu vejo nos olhos, mas eu não quero pintar sobre o olho inteiro porque esse é o que será azul, então eu quero ter certeza deixar algum espaço claro para essa área azul Se olharmos para a referência, podemos ver que esse pelo marrom aqui precisa ser um pouco mais escuro, mas não quero usar a mistura escura com a qual estou pintando Em vez disso, acho que prefiro voltar com o Burt Sienna desta E depois limpe a água novamente apenas para suavizar a borda. Você também pode pensar em adicionar água dessa forma criar um desbotamento ou uma plumagem. Ok, vendo essa siena queimada, acho que podemos adicioná-la a mais algumas áreas, talvez aqui e possivelmente aqui no lado esquerdo Adicionando um pouco mais de tinta à minha mistura. Aplicar um traço e depois adicionar água limpa é muito útil neste caso, porque há muitas bordas macias no pelo desse cachorrinho Realmente ajuda aplicar um pouco de tinta, molhar até secar e depois suavizar ou misturar a borda Ao entrar em uma pintura como essa, você pode realmente ver que a água é um elemento tão importante quanto a tinta. Agora, adicionar a siena queimada dessa forma e depois movê-la para áreas diferentes, é algo que eu faria bastante porque quando você adiciona uma cor em um ponto, é quase como se precisasse adicioná-la a algumas áreas diferentes para equilibrá-la , porque estamos trabalhando com várias cores diferentes, e eu não gostaria que uma cor aparecesse . um ponto porque se torna uma distração Então, se adicionarmos um pouco de sienna queimada, talvez possamos dar uma volta e adicioná-la a algumas outras áreas apenas para equilibrá-la E espero que você possa ver nesta fase que, na verdade, tudo se resume a construir nossos valores. No momento, estamos em um estágio em que temos uma boa base, mas ainda não escurecemos o suficiente com nossas sombras E acredito que agora estamos em um estágio em que realmente precisamos nos concentrar nessas trevas. Então, eu tenho uma boa mistura de âmbar queimado e azul ultramarino novamente para obter quase um preto ou um cinza muito Então, estou usando o pincel tamanho oito aqui e estou realmente focado nos detalhes. Onde estão os valores mais obscuros? Tentando colocar esses detalhes ao redor dos olhos e algumas dessas diferentes direções de pêlo que estou vendo. E nesse estágio, embora seja mais lento porque estamos realmente focados nos detalhes, quando começamos a adicionar esses valores realmente sombrios, realmente começam a se unir porque já temos todos os nossos valores de luz e provavelmente a maioria dos nossos tons médios Então, a maior parte da pintura neste momento está apenas trazendo aquela escuridão e ela realmente começa a se unir Então, reserve um tempo com esse estágio e realmente se refira à referência para que você obtenha essas formas menores e esses valores realmente sombrios. Ok, aqui em cima, novamente, eu adicionei uma mistura muito úmida da siena queimada nesta área, e isso criou uma espécie de efeito de floração Agora, eu poderia enxugar isso com uma toalha de papel e começar de novo com essa área Mas, em vez disso, acho que vou deixar secar e ver o que acontece e ver o que me dá para trabalhar. E quando coisas assim acontecem, você não entra em pânico. Respire fundo, deixe secar porque às vezes erros como esse podem se transformar em algo realmente interessante. Grande parte de uma pintura como essa está apenas avaliando seus valores e apenas fazendo uma avaliação, quão escuro isso precisa ser Quão claro isso precisa ser e o planejamento adequado, especialmente com aquarela, porque não podemos acender a luz novamente em grandes áreas Então, quando planejamos essas luzes, como fizemos com o nariz e a testa, basta aumentar os valores no escuro Continuando com meus tons escuros, estou deixando muitos desses traços mais escuros se misturarem, adicionando um pouco de água, suavizando algumas E eu acho que essa área da orelha aqui, agora que eu tenho um pouco de escuridão, acho que talvez esteja um pouco clara demais. Então, provavelmente vou espalhar algumas lavagens claras sobre ele apenas para escurecer um pouco o valor Tudo bem. Como mencionei antes, estou fazendo outra passagem aqui no nariz com nossa mistura de umber queimado e azul ultramarino E não vou examinar o nariz inteiro, apenas os pretos mais pretos que vejo na referência Acho que deixar a parte superior do nariz com essa cor azul acinzentada realmente lhe dará uma tridimensionalidade Então, à medida que estou construindo mais e mais trevas, você pode pular porque pode fazer um ajuste no lado direito e ver que há algo no lado esquerdo que você também precisa ajustar. Então, à medida que estou construindo mais e mais trevas, você pode pular porque pode fazer um ajuste no lado direito e ver que há algo no lado esquerdo que você também precisa ajustar Eu mudei para um pincel menor. Este é o tamanho quatro em que vou obter alguns desses detalhes menores de cabelo ou detalhes de pele, especialmente ao redor dos olhos onde estamos realmente fazendo um trabalho minucioso e detalhado. momento, dando uma olhada nos valores gerais, posso dizer que essa área precisa ficar muito mais escura e, provavelmente, esse lado do rosto também Precisamos de algo embaixo do queixo que faça o queixo se destacar, significa que o queixo tem uma cor mais clara do que a que está embaixo Então, provavelmente teremos que escurecê-lo um pouco para que ele se destaque. Então, novamente, pegando meu azul ultramarino e umber queimado, estou fazendo uma Isso vai ser mais tinta do que água para que possamos obter os superescuros de que precisamos E, como você pode ver, isso é muito sombrio, e é exatamente isso que precisamos para alcançar nossos valores mais sombrios Com a aquarela, muitas vezes é difícil conseguir os tons mais escuros porque ela é muito clara e transparente Você realmente precisa ter esses valores mais escuros nos poucos lugares que precisam deles para destacar os valores mais claros Eu já posso dizer que isso é muito melhor. Esse é realmente o valor sombrio de que precisávamos. Y Então, agora eu quero realçar aquele azul que vimos no topo da cabeça e a referência. Vou pegar um pouco de azul serlem , pegar uma mistura leve e adicionar aqueles reflexos azuis E isso também vai ajudar a definir um pouco daquele pelo branco no topo da cabeça. E então eu vou espalhar isso novamente um pouco com um pouco de água limpa. Sei que eu já disse isso antes, mas vou repetir : adicionar água limpa é como mágica, porque ela realmente mistura formas e cores dessa maneira perfeita que é uma aquarela realmente única Ok, então temos que abordar esse valor de luz abaixo do queixo porque é um pouco claro demais. Então, vou pegar um pouco de sienna queimada e um pouco de azul serlem e adicionar um pouco dessa cor abaixo do Mas essa é uma área que realmente não é um ponto focal. Estamos apenas agregando valor. Portanto, não há problema em usar alguns traços bem soltos e tentar criar esse tipo de área abstrata Às vezes, apenas movimentos rápidos com o pincel como esse criam uma boa variação e alguns belos traços abstratos Parece que foi feito muito rápido. Então, dessa forma, também dá movimento à pintura. Acabei de carregar um pouco mais da sienna queimada. Eu realmente adoro fazer esse tipo de coisa em uma pintura porque isso aumenta a abstração da E essa é uma área que eu acho que aquarela, mas ela realmente brilha Neste estágio, acho que estamos chegando muito perto aqui. Ok, agora, vendo esse valor adicionado abaixo do queixo aqui, eu sinto que quero adicionar talvez um pouco de tom abaixo da boca. Há um pouco de rosa que precisa se destacar. Tudo bem. Agora, vamos abordar isso. Um dos meus elementos favoritos sobre essa referência era esse olho azul. Vamos adicionar um pouco de tinta lá. Pegando um pouco do azul serlem. Agora, para fazer isso, estou usando o pincel menor de tamanho quatro. Então eu estou limpando o pincel com uma toalha de papel, e eu só quero absorver um pouco dessa tinta no centro aqui para trazer volta um pouco do destaque azul claro Isso acrescenta um todo que acrescenta muito à pintura, apenas preenchendo aquele olho azul. Ok, estou carregando um pouquinho de azul ultramarino ao redor da borda só porque eu sei que a borda ou eu posso ver na referência que a borda do olho é um pouco de azul ultramarino ao redor da borda só porque eu sei que a borda ou eu posso ver na referência que a borda do olho é um Também é um pouco mais escuro aqui ao redor da pupila. Ok, estou usando meu pincel maior tamanho 14 agora porque quero adicionar alguns respingos para finalizar esta pintura, e não quero deixar muitos respingos no nariz ou na testa Então, vou cobrir essas áreas com alguns pedaços ou pedaços rasgados de papel toalha Portanto, mantenha uma toalha de papel à mão pois se alguns respingos caírem em uma área que você não deseja em uma área que você não deseja ou que ache que possa distrair, você pode enxugá-los rapidamente antes que sequem Ok, então eu quero que alguns desses respingos sejam direcionais e se afastem Então, vou transformar meu papel e tentar transformar alguns deles em um respingo direcional, se eu deles em um respingo direcional, se Para que os respingos sejam grandes o suficiente, você precisa de um pouco de água no pincel Quanto mais água você tiver, maiores serão os respingos Ok, então eu não quero aqueles lá. Então, vou enxugá-los com uma toalha de papel. Acho que vou adicionar alguns azuis aqui embaixo. Vou pegar um pouco de azul serlem e um pouco de azul ultramarino e um pouco de água no Precisa ser uma mistura bem úmida. Ok, então vou enxugar alguns deles com uma toalha de papel, como aqui Eu me sinto demais. Muitos respingos do mesmo tamanho podem distrair um pouco Vou apenas enxugar alguns desses. Se eles não aparecerem, você também pode molhar a toalha de papel e esfregá-los levemente Quanto mais rápido você fizer isso, mais fácil será porque, se secarem, provavelmente ficarão lá permanentemente Como último passo, quero pegar um pouco de guash branco e trazer volta algumas das mechas que estão nos olhos e ao redor da boca Vou apenas mergulhar o pincel na ponta do tubo de guash e vou misturá-lo com um pouco de água em um espaço limpo na minha Este é um último pequeno passo que também dá vida à pintura para trazer volta os destaques que você vê nos olhos e apenas alguns dos pedaços brancos que estão na referência. I Há também algumas mechas brancas que estão aqui em sua mandíbula inferior Então, vou trazê-los de volta com apenas algumas pequenas pinceladas E o guache é como aquarela pois é ativado pela Assim, você sempre pode suavizar a borda dos traços com um pouco de água e também pode esfregá-los e enxugá-los se decidir que não os quer, mas tenha cuidado, pois se esfregar com muita força, começará a se esfregar com muita força, ativar a tinta ou a a borda dos traços com um pouco de água e também pode esfregá-los e enxugá-los se decidir que não os quer, mas tenha cuidado, pois se esfregar com muita força, começará a ativar a tinta ou a tinta aquarela por baixo. Adicionar esses destaques brancos também é algo que você pode facilmente exagerar Portanto, é muito fácil se deixar levar porque é muito divertido. Portanto, recomendo que você adicione alguns e , em seguida, dê uma olhada e avalie se são necessários mais ou não. Também vou pegar o gel branco e adicionar alguns dos bigodes que vemos, apenas movimentos bem leves e bem rápidos para adicionar esses movimentos bem leves e bem rápidos para adicionar Novamente, com os bigodes, você não quer exagerar. Queremos apenas algumas linhas de luz para sugerir alguns dos bigodes Não precisamos necessariamente desenhar cada um deles, e você também não quer fazer traços lentos aqui Você quer que sejam rápidas, apenas linhas de luz reais. Tudo bem, com esse último detalhe, acho que podemos considerar este completo Como tarefa, eu o encorajo a tentar esta pintura novamente. Pintar o mesmo assunto mais de uma vez é um ótimo exercício de aprendizado. Nas tentativas subsequentes, você pode até ser mais experimental. Na minha segunda pintura, usei mais roxo porque gosto da maneira como ela interagia com Burnt Sienna, mas talvez eu tenha gostado um pouco demais pois era mais pesada com Como resultado, acredito que prefiro mais minha primeira tentativa, pois parece mais leve no geral. Esse trabalho prático é uma ótima maneira de obter a experiência necessária para nosso projeto final, que começaremos a preparar no próximo vídeo. 10. Mentalidade e positividade: E antes de começarmos nosso projeto final, eu queria discutir a mentalidade Até agora, falamos principalmente sobre habilidades fáceis de entender e praticar. Mas, como artistas, também precisamos entender nosso próprio estado de espírito como isso afeta nossa capacidade de pintar e ser criativos. Então, primeiro, ao aprender aquarela, a primeira coisa a ter em mente é não se frustrar A frustração é apenas nosso cérebro tentando resistir a algo novo Nossa mente naturalmente quer nos manter dentro de nossa própria zona de conforto. Então, quando surge a frustração, precisamos ter paciência para superar isso, porque isso provavelmente significa que estamos prestes a subir de nível com uma nova habilidade E em segundo lugar, antes de terminar este vídeo, quero que você prometa a si mesmo que não precisa ser um pintor perfeito, e que é mais do que normal cometer erros Na verdade, os erros são o melhor lugar para aprender. Na maioria das vezes, o que você pode considerar um erro pode se tornar a parte mais interessante de uma peça para quem a vê. E por último, respire fundo e relaxe. Agora você tem a habilidade e o conhecimento básico necessários para produzir uma pintura em aquarela Agora é só uma questão de planejar um pouco, adotar a abordagem correta e ser paciente consigo mesmo enquanto trabalha. Tudo bem, pegue suas tintas e pincéis. No próximo vídeo, começaremos a abordar nosso projeto final de pintura para 11. Projeto do curso — parte 1: OK. Para um projeto final deste curso, quero que pintemos um pássaro colorido. Eu queria escolher um pássaro porque é muito diferente do gato e do cachorrinho que pintamos nas aulas anteriores Desta vez, lidaremos com penas em vez de pelos, e há muito mais detalhes aos teremos que prestar atenção Mas eu queria mostrar uma maneira divertida de lidar com esse tipo de detalhe que o torna menos intimidante Para nosso tema, escolhi um martim-pescador porque esse é um dos meus pássaros favoritos para pintar Esse pássaro tem ótimas cores e acho que ele realmente tem uma forma interessante. Ele tem uma cabeça maior do que a maioria dos pássaros, e ele meio que parece um caça a jato, o que é um visual realmente único. Primeiro, vamos dar uma olhada em algumas opções possíveis para fotos de referência Encontrei essa primeira no unsplash.com e gosto muito de como a imagem está próxima Isso nos permite ver muitos detalhes do pássaro. Mas eu realmente não gosto de como ele está olhando para baixo. Acho que prefiro que a cabeça dele esteja mais nivelada, então talvez mais assim. E poderíamos corrigir isso no esboço, mas acho que isso adiciona um pouco mais de complexidade do que o que eu quero para esta pintura E em algumas das outras imagens que encontrei, essas penas azuis são um pouco mais azul-água Isso é mais cobalto ou ultramarino, e acho que gosto um pouco mais do azul aquático Agora, essa foto tem mais da cor aqua que estamos procurando Também parece que ele está iluminado pelo sol, então suas cores são muito brilhantes. Eu acho que essa daria uma boa pintura, mas ele está meio que se inclinando um pouco para frente no galho, o que faz com que ele se sinta um pouco desequilibrado para mim Isso é meio minucioso, mas é o suficiente para me fazer continuar pesquisando mas é o suficiente para me fazer continuar Esta é uma imagem que eu encontrei no Eyes Stock Photo, e essa é a que eu acho que devemos usar porque, em última análise, ela tem tudo o que estamos procurando. Acho que o pássaro está um pouco mais equilibrado, e isso provavelmente se deve ao seu olho estar diretamente sobre seus pés. E então sua cabeça também está mais nivelada. Também acho interessante porque ele está olhando nessa direção, mas seu corpo está voltado para essa direção, o que apenas adiciona um elemento de interesse. E mesmo que ele se sinta mais equilibrado, seu corpo ainda tem uma leve inclinação, o que é apenas outro aspecto que eu gosto na imagem Esta é uma tela de nove por 12 que combina com o papel que usaremos. Se olharmos para uma grade de terços, poderíamos alinhá-lo ao longo dessa linha de grade Agora, também poderíamos movê-lo para o centro, que eu acho que funcionaria muito bem. Mas como ele está olhando nessa direção, acho mais interessante deslocá-lo para dar a ele algum espaço ou algum espaço negativo para olhar. Mudando nossa tela para a orientação de retrato, acho que isso também poderia funcionar como uma boa composição. Ele se alinha bem com a grade, e temos um pouco mais de espaço para o galho em que ele está sentado Para nossa pintura, vamos usar a vista da paisagem, pois ela permite que o pássaro fique um pouco maior na página, o que nos dará mais espaço para trabalhar em todos os detalhes. Vamos também dar uma olhada rápida em alguns dos valores que vemos nesta imagem. Se o convertermos para preto e branco, podemos ver que não há muito contraste nos valores. Podemos realçar esse contraste com um ajuste de curvas, facilitando a visualização delas Assim, podemos deixar nossa escuridão um pouco mais escura e nossas luzes um pouco mais claras Agora podemos ver mais separação nos valores, como as luzes mais leves aqui em seu peito e essas penas finas aqui Então temos os escuros realmente escuros ao redor dessas penas azuis, seus olhos e seu bico Para o fundo, podemos não ficar tão escuro, mas talvez o deixemos mais claro e realmente nos concentremos no escuro mais escuro para que eles se destaquem Agora, dando uma olhada no meu esboço, você pode ver a ideia geral das formas que compõem o pássaro Comecei com apenas um oval para a cabeça e depois esculpi algumas linhas retas para obter a silhueta Seu corpo é composto apenas algumas linhas angulares que se encontram na ponta da cauda Ao ativar o esboço final, você pode ver os detalhes dispostos sobre o esboço Tentei exagerar alguns dos ângulos aqui apenas para tornar o design geral do pássaro um pouco mais interessante Então esse é o esboço que vamos imprimir e transferir para papel aquarela Você pode encontrar o mesmo esboço e a pasta de recursos. Agora, novamente, se você se sentir confortável com sua habilidade de desenhar, certamente será bem-vindo a trabalhar a partir de seu próprio esboço Tudo bem, vou imprimir este e passar para a próxima etapa. Tudo bem, acabei de concluir a transferência de grafite, assim como fizemos nas aulas anteriores Também tenho minha imagem de referência impressa aqui. Então, se olharmos mais de perto a imagem, podemos ver que há todos os tipos de detalhes acontecendo ao redor do olho, muitas penas minúsculas, esse reflexo ocular e assim por diante Então, para preservar todos esses detalhes em nosso esboço, primeiro vamos delinear a maior parte do nosso esboço com uma caneta de Mas lembre-se de que, se você não tiver uma caneta de mícron, sempre poderá usar uma caneta esferográfica Desde que a tinta seja à prova d'água, ela funcionará perfeitamente. Então, vou começar com os detalhes ao redor dos olhos e vou sair daí. Nós realmente queremos aproveitar nosso tempo aqui e usar um toque muito leve em nossas linhas. Portanto, queremos prestar muita atenção à referência e observar a direção dessas pequenas penas à medida que desenhamos Embora possamos ver muitos detalhes na cabeça do pássaro, como as penas listradas acima do olho, não precisamos necessariamente capturar tudo Podemos simplificá-lo até certo ponto, e ele ainda será bem lido e eficaz. Agora, ao desenhar essas linhas, tente não desenhar traços muito longos Em vez disso, tente manter linhas tracejadas com espaço ocasional para representar a textura das penas Mesmo linhas de traço curtas e rápidas funcionarão em alguns lugares, e a textura do papel também ajuda a quebrar as linhas O que esse trabalho com alfinetes nos permitirá fazer é ficar muito soltos e loucos com nossa primeira ou duas camadas de tinta sem nos preocupar em perder todos os pequenos detalhes As marcas de alfinetes ainda estarão claramente visíveis e se tornarão parte permanente da tinta. Acho que isso o ajudará a se sentir mais confiante ao iniciar a fase de pintura , porque é quase como se você pudesse fazer qualquer coisa com a tinta e não perder realmente o desenho. Então, à medida que desço pelo corpo do pássaro com a caneta, alguns dos meus traços ficam mais claros porque os detalhes são menos importantes Você deve se lembrar de usar movimentos rápidos e confiantes em algumas dessas áreas de penas Contanto que você tenha a direção geral correta, você realmente não vai estragar tudo Agora, nesta área do peito que tem penas alaranjadas, vou mudar para um lápis porque não quero necessariamente linhas pretas na área do controle deslizante Assim como nossos outros esboços, eu só quero escurecer algumas dessas linhas um pouco com a transferência Tudo bem, trazendo nossa referência de volta. Temos a direção geral das penas e da maioria das nossas formas de valor bloqueadas Agora, vamos dedicar um pouco de tempo para planejar e testar nossas cores. Eu tenho uma tira de papel aquarela aqui para testar e um pincel tamanho oito Então, vou molhar a paleta com um borrifador apenas para misturar um pouco de água nas tintas Agora, estou pensando em usar esses verdes e amarelos para obter nossa cor geral de fundo, além de um pouco de azul serlem e ultramarino misturados para formar a cor azul da pena Acho que uma mistura de amarelo cádmio e vermelho cádmio claro será uma boa laranja para as penas do peito do pássaro Então, vou começar misturando um pouco de viridiano e azul cerrilliu Então, isso pode ser muito viridiano, então vou colocar um pouco mais de azul só para ver o que acontece quando seca Eu gosto dessa cor de fundo, mas vamos tentar adicionar um pouco de verde seiva só para ver o que faz. Isso provavelmente está mais próximo do que está na referência, mas na verdade não precisa ser uma correspondência exata. Então, estou tentando agora conseguir uma boa laranja para as penas do peito E acho que usar apenas uma variação de cad yellow e cad red para obter diferentes intensidades de laranja vai funcionar Acho que não precisaremos nem um pouco de ocre amarelo. Simplesmente não é tão brilhante quanto o amarelo vermelho. Então, dando uma olhada rápida no amarelo limão, eu realmente acho que isso é muito legal, e eu prefiro o tom mais quente do amarelo cádmio para esta pintura Agora, se você não tem essas cores em sua paleta, é perfeitamente normal usar cores semelhantes e apenas fazer uma comparação com a referência Novamente, não precisa ser uma combinação exata. Na verdade, estamos apenas usando um esquema de cores complementar de azul e laranja com um pouco de verde misturado. Tudo bem, acredito que estamos prontos para começar com a pintura Então, eu tenho minha paleta aberta aqui. Eu tenho dois recipientes de água à direita. Vou começar com um pincel tamanho 14 e tenho uma toalha de papel na mão esquerda. Agora, eu também tenho minha foto de referência aqui. E se dermos uma olhada, podemos ver que os brancos mais brancos são essas penas aqui e algumas dessas mechas Agora, queremos tentar preservar essas áreas em nossas primeiras camadas iniciais para que elas permaneçam brancas. Então, eu tenho essa mistura de verde-seiva viridiana e azul Cirillm aqui, e essa será nossa cor de fundo primária E vou tentar manter meus traços bem soltos e meio que na direção diagonal em direção ao canto superior direito Vou começar adicionando um pouco de água no papel. Agora, isso são apenas golpes de água soltos. Na verdade, não há nada aqui que você possa errar, então não se preocupe em fazer exatamente o que eu faço Só queremos molhar nosso papel para começar, para que nossa camada inicial tenha algumas áreas abstratas e a tinta se espalhe um pouco. Tudo bem, então essa não é uma camada uniforme de água em todo o desenho. Está um pouco quebrado e talvez você não consiga vê-lo na câmera, mas ainda há algumas áreas secas, algumas áreas onde a água está se acumulando e outras onde há apenas um brilho agradável Tudo bem, vou começar a adicionar essa mistura azul esverdeada em nossa lavagem de fundo. E eu quero que você entre e saia das linhas e não se preocupe com a perfeição. Basta deixar a tinta cair aqui e ali usando pinceladas leves e movimentos rápidos com o pincel Estamos meio que deixando isso dançar no papel. Então, vá em frente e permita que a cor entre na cabeça e as formas de penas azuis, porque queremos que a cor de fundo se misture com essas áreas E, novamente, estamos meio que indo na direção diagonal porque o pássaro está inclinado nessa direção e parece uma extensão natural da composição para mim Agora, novamente, quero que você se sinta confiante nesta fase. Portanto, deixe essa lavagem de fundo ser solta e abstrata. Você não vai estragar tudo de jeito nenhum. Lembre-se de que temos nossos detalhes definidos com as linhas de tinta, e elas não vão a lugar nenhum. Ok, agora estou fazendo outra passagem aqui com cores mais intensas, o que significa que há um pouco mais de tinta no pincel do que água. E isso serve apenas para variar a intensidade da cor na lavagem. Ele ainda vai se espalhar e se misturar porque o papel ainda está molhado. Então, carregue o pincel com água e tinta e dê alguns toques com o dedo para adicionar alguns respingos dentro e ao redor Alguns deles pousarão nas áreas úmidas e criarão alguns pontos suaves nas bordas E tudo isso realmente aumenta o fundo abstrato e faz com que a pintura pareça mais solta. Allie pode pegar um pouco de azul serlem e, enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar um pouco de cor às áreas de penas azuis Isso funciona muito bem com essa cor de fundo e não tem problema se sair um pouco das linhas. Vai se espalhar um pouco por causa do papel molhado. Agora, se a tinta começar a se espalhar demais, tipo, nas áreas alaranjadas, você sempre pode absorvê-la com uma toalha de papel Tudo bem, agora estou parando para dar uma olhada no que temos até agora e ver o que mais pode ser necessário. Tudo bem, obviamente, mais alguns respingos são necessários. É realmente incrível para mim como adicioná-los a uma pintura faz com que pareça tão rápida e solta como se a tinta estivesse sendo pendurada Os telespectadores nunca saberão se fomos um pouco exigentes sobre onde nossos respingos caíram Agora, enquanto o papel ainda está molhado, vamos passar para as penas alaranjadas Também mudei para um pincel tamanho oito porque provavelmente precisamos ser um pouco mais precisos trabalhando nessas áreas, mas não muito mais Então, estou adicionando alguns desses primeiros traços na direção das penas. Ainda sendo rápido e deixando o pincel mexer e dançar um pouco Além disso, não se esqueça desses pequenos destaques que queremos tentar deixar. Além disso, não se preocupe se o laranja começar a se transformar na cor de fundo, porque na verdade queremos que isso aconteça em alguns lugares Tudo bem, alguns respingos de laranja aqui e ali não vão doer Então, vou deixar essa laranja um pouco mais intensa com um pouco de luz vermelha. Isso nos dará uma boa variação de cor na laranja. Vou ter que ser um pouco mais preciso aqui ao redor da cabeça. E lembre-se de dar uma olhada na imagem de referência para ver a direção de algumas das penas Estou realmente tentando quebrar alguns dos meus traços para deixar alguns espaços em branco e também proteger essas pequenas áreas de destaque Tudo bem, vamos aumentar ainda mais a laranja adicionando uma luz vermelha cad muito forte Na verdade, basta carregá-lo em alguns pontos do peito. Ok, agora vou pegar uma toalha de papel e torcê-la em uma ponta Podemos usá-lo aqui e ali para absorver um pouco da tinta e trazer de volta alguns destaques enquanto a tinta ainda está molhada Estou apenas batendo na toalha de papel frente e para trás e não esfregando No momento, precisamos deixar essa camada inicial secar completamente antes de passar para a próxima. Então, enquanto meu papel estava secando, não consegui resistir a bater nele com uma leve névoa do borrifador As gotículas de água adicionam uma ótima textura à lavagem. Agora, é melhor fazer isso quando há apenas um pouco de brilho no papel e não quando a água estiver acumulada Adicioná-lo muito cedo realmente não tem efeito. Tudo bem, então meu papel secou um pouco mais, e uma boa maneira de testar se está seco o suficiente é colocar a mão sobre ele e, se estiver frio ao toque, provavelmente ainda não está seco o suficiente Tudo bem, tudo está completamente seco agora, e só de dar uma olhada, realmente temos uma ótima lavagem inicial Acho que essas cores ficam bem juntas e têm uma boa variação. E acho que fiz um ótimo trabalho reservando algumas das áreas brancas Então, nós realmente temos um bom ponto de partida. Agora, dando uma outra olhada em nossa referência, acho que seria uma boa ideia abordar a próxima camada em seções. Então, começaremos com o bico e depois passaremos para a cabeça, depois para as penas azuis na asa e depois para as penas alaranjadas no Então, olhando mais de perto o bico, você pode ver que há um tom um pouco quente mais próximo ao olho dele antes que ele chegue ao preto mais escuro Então, vamos ver se podemos misturar essa cor mais quente primeiro. Então, vou misturar um pouco de sienna queimada o azul Cirillm e também adicionar um pouco de umber queimado, e talvez um pouco de azarin carmesim para aquecê-la um pouco mais com o azul Cirillm e também adicionar um pouco de umber queimado, e talvez um pouco de azarin carmesim para aquecê-la um pouco mais. Testando essa mistura bem rápido em um pedaço de papel para ver o que temos Acho que vou misturar um pouco mais só para deixar a cor um pouco mais escura e talvez um pouco mais roxa Então, vou pegar meu pincel tamanho oito e vou começar a pintar no bico Agora, com essa segunda camada, vamos começar a ficar mais precisos e prestar muita atenção aos valores que vemos na referência. Para obter um tom mais escuro no bico, vou misturar um pouco de umber queimado e ultramarino Então, vou permitir que essa cor se misture com aquele tom mais quente para fazer uma transição pelo bico Eu poderia tentar deixar algumas dessas pequenas formas brancas que são feitas com as lacunas nos traços, mas provavelmente teremos que voltar com guash branco para obter todas as mechas no bico Então, embora tenhamos essa mistura mais escura, vamos adicionar alguns detalhes ao redor dos olhos E se usar um pincel maior como esse parecer desconfortável para você, você certamente pode pegar um menor para fazer esse trabalho. Este é outro exemplo em que queremos prestar muita atenção à referência para acertar todas essas formas pequenas. Então, vou adicionar um pouco mais de azul seriano de volta à mistura e começar a sugerir algumas das penas listradas Agora, mencionei antes, ao pintar o esboço que é melhor simplificarmos alguns detalhes complexos e que, em última análise, isso fica melhor em uma pintura do que tentar capturar cada pequena linha Vou usar essa cor mais escura para preencher o olho abaixo do destaque aqui Então, vou pegar um pouco mais de serle e azul para escurecer as bordas dessas áreas de penas que acontecem aqui ao redor Quando começarmos a colocar os valores na cabeça, vou começar com misturas muito leves de tinta, que significa que provavelmente haverá uma quantidade uniforme de água e tinta no pincel, porque eu quero construir esses valores lentamente, camada por camada Alice pode pegar nossa mistura de laranja e inserir alguns desses detalhes de laranja em alguns desses pequenos pontos Então, queremos ter cuidado aqui porque, neste estágio, não queremos necessariamente que nossa laranja flua para essas áreas azuis. Portanto, se você se sentir mais confortável, certamente pode deixar o azul secar primeiro antes de adicionar qualquer laranja. Vou usar um pouco de água limpa aqui e vou misturar a borda. Acho que, na verdade, precisamos de um pouco de ocre amarelo, afinal Olhando para a referência, há um pouco de penas de cor creme claro sob o bico Então, vou adicionar um pouco com uma mistura bem úmida. Acho que uma siena bem queimada provavelmente funcionaria aqui também, mas certamente está perto o Agora estou apenas misturando com um pouco de água antes de molhar um pouco com uma toalha de papel Isso vai nos dar uma espécie de cor creme. Ok, vamos começar a construir alguns dos valores na cabeça com uma mistura mais espessa de azul serlem À medida que começarmos a construir esses valores, isso trará pouco de tridimensionalidade à pintura Provavelmente teremos que voltar e trazer mais escuridão quando essa camada secar Ao adicionar esses detalhes menores, é uma boa ideia voltar periodicamente com água limpa e misturar as bordas duras que você não deseja antes que sequem. Por serem pequenas áreas menores, elas tendem a secar um pouco mais rápido. Ok, movendo o pincel, aplicando um pouco de tinta nas bordas dessas áreas de penas azuis porque se você notar na referência, alguns dos escuros mais escuros acontecem nas Provavelmente não vou perder tempo nesta seção porque quero que você veja o quão lento eu estou realmente indo e como estou sendo metódico com meu E eu quero que você faça o mesmo. Eu quero que você estude a referência e realmente tome seu tempo. Não temos pressa em concluir esta pintura. Então, novamente, continuando a perder cor aqui e ali. Ok, agora que o bico está completamente seco, vamos começar com nossa mistura escura, pouco da nossa mistura preta e ver se podemos escurecer um pouco o bico Agora, é nossa escuridão mais escura na referência. Então, uma vez estabelecido na pintura, podemos usá-lo para medir todos os outros valores à medida que avançamos. Agora, posso dizer pela primeira vez que provavelmente tenho um pouco mais de água tinta no pincel. Então, provavelmente teremos que voltar daqui pouco e colocar uma tinta um pouco mais grossa E como estou trabalhando à direita aqui, não quero encobrir completamente aquele tom mais quente que estabelecemos na primeira camada E esse é, na verdade, um aspecto muito importante da aquarela tentar preservar as camadas que você já criou Então, à medida que continuamos trabalhando, queremos ter isso em mente e não tentar cobrir completamente algumas das camadas que já estabelecemos. Estou meio que tentando misturar algumas dessas bordas do bico com um pouco de água limpa Só estou tentando fazer uma transição suave. Ok, esses detalhes mais sutis funcionam, mas lembre-se de tomar seu tempo Você notará que estou indo bem devagar aqui, tentando ser muito metódico e acertar esses detalhes Ok, então, como mencionei antes, agora estou carregando uma mistura de tinta mais espessa, então tenho mais tinta no pincel do que água desta vez E quando eu o coloco nessa área que já está molhada, ele se espalha e escurece todo o bico Eu tenho alguns desses pequenos espaços em branco no bico que realmente não estão na foto de referência, mas eles criam uma pequena área de destaque Ok, mais uma vez, estou tomando meu tempo com o bico, só tentando acertar Também vou adicionar essa mistura escura no olho, porque os olhos dele são bem escuros na referência, escuros o suficiente para que realmente não possamos ver a pupila Eu meio que movo o pincel nessas outras pequenas áreas para escurecê-las também Acabei de colocar água limpa na escova agora, e estou apenas suavizando essa transição no bico Eu só não quero que essa área pintada adicional seque com uma borda realmente dura. Portanto, uma forma de evitar isso é alisar demais as bordas com água limpa. Ok, há alguns tons mais escuros aqui ao redor do bico que eu vou tocar um pouco com um pouco dessa mistura preta Então, vou limpar meu pincel, pegar um pouco dessa laranja, laranja gato e amarelo cadáver e misturar tudo isso só para adicionar um pouco de laranja mais escuro abaixo do olho aqui E vou limpar isso do meu pincel e voltar com um pouco de água limpa para misturar a borda. Vamos dar uma olhada no detalhe da listra na cabeça do pássaro antes de descermos para a asa Vou limpar essa mistura mais escura que temos na paleta e essa mistura mais escura que temos na paleta vou começar de novo com um pouco de azul serleu e azul Agora, como mencionei antes, nós realmente queremos tentar simplificar essas faixas Não queremos tentar pintar em cada pequena pena porque elas são muito pequenas e muito detalhadas Na verdade, tornaria a pintura um pouco complexa demais. Então, queremos apenas sugerir sua existência, e isso dará a oportunidade para o olho do espectador preencher os espaços em branco, porque eles são simplificados e menos detalhados, o que na verdade torna a pintura um pouco mais interessante de se ver Muitas vezes, com uma pintura como essa, é tão importante determinar o que omitir quanto o que incluir. Então, estou usando o pincel tamanho quatro aqui apenas para sugerir essas listras, e estou usando as linhas de tinta como guia, mas você não precisa pintá-las Vamos usar um pouco de água aqui para misturar alguns deles. Agora, apenas escurecendo um pouco essas linhas de tinta, você já pode ver que as listras estão lá, mesmo que não estejam perfeitamente detalhadas, mas nosso olho está meio que preenchendo o resto Então, estou tomando água limpa agora apenas para reduzir um pouco da intensidade. Então, a maioria das áreas de penas azuis está molhada agora, e eu estou meio que carregando um pouco de azul mais escuro aqui e ali, apenas aumentando a escuridão geral que eu vejo onde as penas ficam embaixo e E isso é apenas uma questão de olhar para ela e depois estudar um pouco a referência e adicionar apenas um toque aqui e outro ali onde você achar que é necessário. Novamente, provavelmente passaremos a maior parte do tempo na cabeça e nas penas ao redor da cabeça nesta pintura em particular, porque é aqui que está a maior parte dos detalhes e é aqui que os olhos do espectador olharão primeiro Agora, à medida que descemos para as penas azuis nas asas, temos algumas inclinações que nos dão uma dica sobre a direção das Então, nós realmente queremos prestar atenção a isso, e realmente queremos olhar para a referência para que possamos tentar colocar alguns de nossos traços na mesma direção Então, ao olharmos para a referência aqui, podemos ver que conforme o corpo do pássaro gira, ele muda a direção dessas penas. Ok, então, dando uma olhada, acho que provavelmente deveríamos abordar as penas alaranjadas no peito primeiro porque acho que isso nos ajudaria a determinar o quão escuro devemos escolher com os valores na asa azul Mas antes de fazermos isso, vamos fazer uma pausa, tomar uma xícara de chá ou uma xícara de café e voltar e retomar nosso progresso no próximo vídeo. 12. Projeto do curso — parte 2: Tudo bem, ao começarmos com as penas alaranjadas no peito aqui, queremos misturar um pouco da nossa mistura de laranja, que é vermelha clara e amarela. Quero ter certeza de que tenho o suficiente aqui para trabalhar nessa área maior. Então eu tenho o pincel tamanho oito, mas estou apenas usando a ponta do pincel nessas penas menores aqui, logo abaixo da cabeça Então, esses são traços muito pequenos e muito rápidos. E quero ter certeza de deixar espaço entre esses traços e essas formas para que parte dessa camada subjacente, aquela camada de destaque mais clara, apareça Agora, é melhor usar esses traços divididos para que tenhamos a opção de mostrar essa camada abaixo, porque sempre podemos combinar esses traços ou combinar essas ou Se fizermos apenas uma forma inicial grande para começar , não teremos essa opção. Então, à medida que me movo para baixo no peito do pássaro, vou começar a usar movimentos um pouco maiores, mas ainda quero ter certeza de que estou deixando espaço Às vezes, você me vê meio fazendo o movimento com a mão antes de colocar o pincel no papel, e isso é só para definir na minha mente o que estou prestes a fazer antes de fazer isso. Ok, então descendo mais abaixo no peito aqui em direção aos pés, estou deixando muito espaço aqui para me dar novamente a opção de deixar a camada subjacente e usar movimentos muito maiores e mais rápidos Também estou variando minha mistura de laranja. Às vezes, há um pouco mais de vermelho vermelho, às vezes há um pouco mais de amarelo, porque eu quero que haja um pouco de variação de cor ou intensidade de laranja nesses traços Há mais água no pincel do que tinta, e estou apenas suavizando algumas dessas bordas Agora, a razão pela qual estou suavizando essas bordas é porque quero que essa nova camada de cores mais intensas se misture com a camada inferior Então, há esse tipo de entrelaçamento dentro e fora da intensidade da cor no peito do pássaro Agora, há mais água no pincel do que tinta, e também estou adicionando alguns desses traços bem leves para adicionar um pouco mais de variação Agora, pegando um pouco mais de amarelo no pincel, vou adicionar mais algumas pequenas manchas aqui e acho que isso parece muito bom, por enquanto, nas penas do peito Agora, vamos começar a trabalhar nessa área de asa azul, e quero tentar preservar um pouco desse destaque que vejo que foi criado naturalmente pela lavagem. Então, eu não quero apenas preencher uma grande forma azul aqui. Então, estou misturando um pouco de umber queimado, ultramarino e azul serlem para obter um azul bonito, um azul bonito E, novamente, aqui, vou usar a ponta do pincel e desenhar algumas dessas formas de penas na direção em que as vejo indo na referência Agora, estou deixando o pincel meio dançar novamente e deixando espaços para que a camada de baixo ainda possa aparecer e fazer parte da pintura Então, esse é o tipo de técnica de decapitação que aprendemos em um vídeo anterior Ok, então, ao descer até a cauda aqui, você pode realmente ver que estou tentando deixar esses espaços e apenas tentando ser realmente leve, porque essa é realmente a beleza da aquarela, é que ela não é como tinta a óleo Você sabe, não estamos apenas colocando cores muito grossas. Estamos tentando sempre preservar o que fizemos na etapa anterior. À medida que desço até a cauda aqui, estou tentando usar traços um pouco mais longos Tenho um pouco mais de tinta no pincel e estou apenas carregando em algumas áreas que quero que sejam um pouco mais escuras, um pouco variadas Ok, agora estamos vendo essas duas áreas mais escuras na cauda Tudo bem, misturei um pouco de tinta mais escura para tentar deixar essa cor escura na cauda, e estou usando traços um pouco mais longos Eles são rápidos e talvez também haja um pequeno efeito de pincel seco efeito de pincel seco, o que eu meio que gosto. Limpei meu pincel e vou misturar um pouco de sienna queimada com nossa cor laranja aqui e ver se conseguimos obter aquele laranja mais escuro que vemos na cauda, esse tipo de cor laranja queimada mesmo de antes, ponta do pincel, traços bem leves, deixando alguns espaços onde eu posso E essa escuridão realmente sobe um pouco para o corpo do pássaro, então vou apenas estender isso. E acho que essa cor mais escura também ajudará o pássaro a parecer um pouco mais tridimensional Sabe, é difícil tentar não exagerar nessas formas e traços Com a aquarela, é sempre um desafio combater a vontade de usar muito peso com muita cor e muita Portanto, mantenha a mentalidade de um toque muito leve e deixar a aquarela falar por si mesma e fazer a maior parte do trabalho, como fizemos na fase inicial Agora, os pássaros meio que têm o que eu chamaria de pés feios Então, eu nunca quero chamar muita atenção para seus pés porque eles se afastam do ponto focal, que geralmente é o bico e os olhos Então, tento adicionar apenas um pouco de cor e tento não detalhar muito os pés. Vou escovar um pouco a seco aqui no galho em que ele está sentado, porque eu só quero adicionar um pouco de textura, talvez, e não exagerar muito Então eu tenho um pouco de água no pincel agora, e vou misturar muitas dessas formas. Acho que não quero que a laranja nos pés se destaque muito, como eu disse, então basta misturar isso um pouco com a cor do galho. Essencialmente, apenas atenuando a laranja. Então, estou adicionando um pouco de água limpa aqui a esses traços de penas e um pouco mais de cor laranja para que eles se misturem um pouco Estou colocando um pouco mais de tinta para que essa área escureça um pouco, mas com uma lavagem e não tanto com pinceladas E agora que a cauda secou um pouco, vou adicionar alguns tons escuros aqui com um pincel seco apenas para obter um pouco de textura Agora, novamente, sobre tudo isso, quero que você tenha uma ideia do que estou fazendo, mas não sinta que precisa fazer exatamente os mesmos movimentos Esta é uma pintura solta e abstrata, então seria impossível para você fazer exatamente o que estou fazendo. Em vez disso, quero que você tenha uma compreensão da técnica e use essas técnicas para uma versão desse pássaro que seja sua. Vou absorver um pouco dessa escuridão. Acho que talvez seja um pouco perturbador. Então, eu apenas encharquei a umidade do pincel com uma toalha de papel e a usei para absorver um pouco da tinta lá Vou apenas adicionar mais alguns traços mais escuros na cabeça À medida que essas penas ficam embaixo e se afastam da luz, elas ficam um pouco mais escuras Neste ponto, estou apenas olhando em volta e vendo onde talvez seja necessário um toque aqui, um toque ali com essas cores azuis mais escuras Costumo fazer isso neste estágio com uma pintura, então estou meio que me movendo e dizendo: Ok, isso é necessário aqui, talvez um pouco daquilo ali. Na verdade, é exatamente o que parece certo nos seus olhos. Ok. Neste estágio, criamos um bom nível de contraste e eu realmente gosto da forma como a pintura está se encaixando. Neste ponto, é só uma questão de não exagerar e não sobrecarregar. Então, são apenas pequenos toques aqui, pequenos toques ali. Espero que você possa ver como os traços de tinta, as linhas de tinta realmente nos ajudaram nesta pintura , facilitando e preservando todas essas pequenas coisas que queríamos manter até a pintura final Ok, agora vamos intensificar um pouco a lavagem com mais dessa cor azul esverdeada Então, vou misturar um pouco de azul serlem e aquele viridiano e um pouco mais verde seiva para obter nossa E eu tenho o pincel maior tamanho 14. Então, vou limpar a tinta do pincel e adicionar um pouco de água limpa para que a tinta tenha algumas áreas para fluir. Vou adicionar essa água aqui atrás da cabeça e depois ao longo dessas penas de cores mais claras E outra área ao lado da cauda aqui onde já existe uma cor mais escura Adicione um pouco mais de tinta à mistura só para intensificar um pouco mais Ok, então eu tenho o pincel carregado com tinta novamente, e vou começar a jogá-lo nessas áreas molhadas. E tudo bem se ultrapassar um pouco as linhas, assim como aconteceu na primeira camada. Tente preservar essas pequenas penas finas aqui e mantenha as luzes nessa Tudo bem, eu limpei o pincel. Eu tenho água limpa novamente e vou adicionar um pouco de água limpa ao redor da borda apenas para ajudar a tinta a se espalhar, de modo que não fique uma borda dura quando ela secar Coloquei mais tinta no pincel e acabei de adicionar mais alguns respingos Tudo bem, e só estou procurando algumas áreas para misturar aqui só porque eu não quero que essa lavagem adicional tenha, tipo, uma borda muito dura Eu quero que ele se misture com o fundo. Ok, vou adicionar um pouco abaixo do bico aqui, mas quero ter muito cuidado e não quero perder destaque que está nas asas Sendo um pouco mais preciso aqui e apenas inserindo uma quantidade muito pequena de cor Tudo bem, eu tenho um pouco mais azul Cerlean no pincel, e vou colocar um pouco desse azul só para adicionar algumas variações de cor ao que acabamos Ok. Agora que essa lavagem adicional está completamente seca, vamos adicionar alguns respingos ao redor da área laranja do peito Então, eu tenho o pincel tamanho 14 novamente, e estou misturando um pouco da luz vermelha de cádmio, e o pincel está muito encharcado com água Você precisa de muita água no pincel para que haja respingos suficientes E não se preocupe em adicionar esses respingos, porque qualquer coisa que não gostemos, sempre podemos absorver Vamos colocar uma toalha de papel aqui apenas para mascarar o rosto e as penas azuis Vou tocar nisso com bastante força para obter respingos maiores Se não houver água e tinta suficientes no pincel e você não bater com força suficiente, os respingos serão muito finos e muito pequenos Ok, então, dando uma olhada, estou muito feliz com a forma como eles chegaram. Acho que vou absorver isso aqui só porque é uma espécie de cluster E acho que vou deixar o resto em paz. Ok, agora que nossos respingos estão secos, vou pegar um pouco de guache branco e já coloquei pouco de destaque no bico e um pouco ao no bico e um pouco ao E agora vou me concentrar em algumas dessas penas mais claras ao redor da cabeça e em algumas das penas do lado direito Agora, guash é como aquarela, então ficará um pouco mais escuro ou talvez um pouco escuro ou talvez um mais opaco quando cair pela primeira vez Mas à medida que seca, fica clara e se mistura um pouco mais com a pintura Se você estiver usando acrílico para esta etapa, basta diluir o acrílico até a consistência de aquarela, para que parte dessa transparência seja mantida Além disso, o guash será reativado com água, mas o acrílico não Portanto, se você não estiver satisfeito com a colocação do guash, pode sempre molhá-lo e depois absorvê-lo Mas o acrílico será um pouco mais permanente. Você está fazendo isso com um pincel tamanho dois só porque esses são detalhes de penas ou reflexos de penas muito finos Tudo bem, então eu mencionei antes que não gosto muito de detalhar os pés, mas acho que só de olhar para eles, eles podem representar um pouco de sombra laranja quando a borda dos sombra laranja quando pés gira em torno do galho, e acho que isso só vai ajudar os pés a se destacarem um pouco do Isso provavelmente não é totalmente necessário, mas foi apenas um pequeno toque que eu senti que precisava adicionar. Agora que olho para essa área novamente, percebo que essa cauda aqui provavelmente poderia ter um valor um pouco mais escuro Vou pegar um pouco do umber queimado e misturá-lo nossa cor laranja novamente, só para escurecê-lo Deixe-me movê-lo um pouco para que você possa vê-lo. Então, eu estou apenas pegando um pouco de número queimado e misturando. E vou adicionar alguns traços claros aqui apenas para fazer com que essa área tenha um pouco mais de contraste, um valor um pouco mais escuro São pequenos toques como esses e valores que realmente realçarão a pintura E às vezes você não os nota no começo, você meio que tem que deixar a tinta secar e depois ir embora e talvez voltar, e então você a verá novamente e perceberá: Ok, isso precisa ser um pouco mais escuro aqui ou ali Eu realmente não percebi isso até olhar para os pés novamente. Ok, vamos pegar nossa caneta de mícron novamente e desenhar algumas dessas pequenas áreas escuras ao redor da cabeça Agora, provavelmente poderíamos fazer isso com um pincel menor e um pouco de aquarela Mas como essas áreas são tão pequenas, acho que provavelmente é mais eficiente fazer isso com um alfinete, especialmente porque, de qualquer forma, temos algumas linhas de tinta em nossa pintura. Agora, eu só vou fazer isso ao redor da cabeça e não do corpo inteiro, porque é aqui que está a maioria dos nossos detalhes. E, novamente, estou tentando prestar atenção na direção das penas, assim como fizemos no desenho inicial Ok. Também vou desenhar alguns pequenos respingos, pequenos pontos com a caneta. E essa é uma ótima maneira controlar onde seus respingos caem E os espectadores nunca saberão que foram desenhados em vez de salpicados com um Essa é uma ótima maneira de detalhar seus respingos e realmente fazer com seus respingos e realmente que eles caiam onde você quiser Então, vou adicionar alguns pontos aqui e ali, principalmente ao redor da cabeça Ok, agora vamos pegar nossa escova e um pouco de guash branco novamente, e vamos adicionar alguns respingos bem soltos E isso pode ser um pouco assustador no começo, mas eu quero que você não tenha medo disso, não fique nervoso porque vamos colocar a tinta no chão e vamos ficar muito soltos com ela Então, neste estágio, nós realmente estaremos reagindo à tinta versus a tinta reagindo a E vou começar sacudindo com o polegar e tentando tirar alguns respingos direcionais da lateral da cabeça Então, a escova de dentes provavelmente tem mais tinta do que água, então estamos recebendo muitas pequenas manchas, o que é ótimo Quanto mais você mexer com o polegar, mais direcionais serão os respingos. Ok, então eu estou apenas girando o papel e tentando adicionar essas manchas brancas aqui e ali Há algo nesses respingos brancos que realmente une tudo. Ok, agora vou pegar um pincel tamanho oito e, desta vez, tenho muita água misturada ao guash Então, vai ficar muito mais úmido e os respingos serão muito Ok, então logo de cara, eu tenho um grande respingo aqui, mas não tenha medo se algo assim acontecer Pode parecer assustador no começo, mas isso vai se tornar uma grande parte da pintura Ok, então, novamente, essa grande parte aqui pode parecer assustadora, mas tudo bem porque podemos absorver um pouco dela e depois deixar a maior parte lá, deixar secar e ver o que acontece Vou absorver mais alguns respingos aleatórios aqui em áreas em que acho que talvez estejam muito agrupados ou que pareçam distrair Ok, novamente, essa é uma situação como nossa primeira lavagem em camadas, que deixamos a aquarela agir e depois reagimos Estamos reagindo ao que ela nos dá para trabalhar quando seca Vou pegar o pincel Sis Light novamente. Desta vez, tem mais guash do que água, então os respingos ficarão um pouco mais opacos Estou batendo com muita força na minha mão e tentando obter respingos maiores Você pode ver que eu já tenho um pouco mais da ponta da cabeça. Ok, eu realmente gosto do que esses respingos fizeram aqui porque, de repente, parece que há um pouco de movimento na pintura ou um pouco de energia Então, neste estágio, pode parecer um pouco louco, e alguns desses respingos podem estar se destacando demais, mas você realmente verá que, à medida que o guash secar ele terá esse acabamento fosco assim como o resto da pintura, e não se destacará Ok, agora que o guash secou, você pode ver que realmente parece uma parte natural da pintura E há áreas aqui que eu nunca teria pensado em pintar com o pincel, como aquele grande respingo que caiu no peito Realmente parece ótimo e parece um destaque, mas eu nunca teria pensado em pintar isso. É algo que aconteceu por acidente, mas em vez de absorvê-lo, decidi deixá-lo secar e se tornar parte da pintura Agora, outra área que eu realmente não planejei foi perder a vantagem nesse destaque na asa. Agora, é algo que eu notei logo no início, mas eu realmente não pensei em realmente iluminá-lo com guashe até ver essa camada Então, vou tirar um pouco do tubo e ver se consigo perder completamente essa borda ou essa inclinação Então, vai parecer um destaque muito brilhante e muito intenso. Agora, novamente, isso é algo que eu realmente não planejei, mas quando estou terminando esta pintura, ela realmente se tornou minha parte favorita. Agora, ao ver isso, vejo áreas da pintura que foram intencionais e áreas que não foram intencionais que simplesmente aconteceram naturalmente com a aquarela fazendo E se estivéssemos com muito medo de aceitar isso, se estivéssemos com muito medo de deixar isso acontecer, estaríamos perdendo alguns dos melhores aspectos desse meio. Vou parar aqui porque não vejo mais nada que eu não vejo mais nada deva acrescentar neste momento. Acho que a pintura parece bem equilibrada e tem uma boa variedade de valores. Mas vamos dar uma olhada em uma etapa final que pode ser necessária. Como usamos muita água neste caso, isso pode ter feito com que nosso papel se curvasse um pouco Mas é muito fácil achatá-la simplesmente pegando a garrafa de água e molhando a parte de trás do papel Em seguida, coloque-o em uma superfície plana entre duas folhas de papel vegetal. Em seguida, coloque um livro ou algo pesado por cima. Deixe secar por pelo menos 24 horas. E quando estiver seco, o papel ficará completamente plano novamente. Espero que este projeto tenha mostrado como construir uma pintura em aquarela em etapas usando todas as técnicas que aprendemos de uma forma fácil e acessível Quero que você saia dessa, sentindo-se inspirada e confiante para começar suas próprias pinturas soltas em aquarela Então, no próximo vídeo, vamos analisar algumas das principais conclusões que aprendemos neste curso 13. Lições principais: Ah. Ao concluirmos o curso, gostaria de dedicar um minuto para revisar algumas das principais conclusões que quero que você tenha em mente ao continuar praticando e Lembre-se de planejar suas pinturas. Estamos sempre com pressa para chegar à parte divertida, que é colocar tinta no papel, mas os resultados finais são muito melhores quando apresentamos um plano bem elaborado Isso inclui reunir fotos de referência de boa qualidade, um esboço sólido baseado em bom design e composição de formas e uma ideia para nosso esquema de cores com base em nosso conhecimento da teoria fácil das cores Tudo isso se combina para tornar o processo geral mais fácil e agradável, resultando em uma pintura melhor Lembre-se também de nossas dicas de mentalidade. Não fique frustrado, mas se o fizer, respire fundo e reconheça o que é Apenas uma oportunidade de subir de nível e aprender algo novo. Lembre-se também de verificar sua necessidade de perfeição na porta Abrace os erros, aprenda eles e deixe-os fazer parte da pintura. Você nunca sabe quando seu último erro levará sua arte a uma direção totalmente nova. Você percorreu um longo caminho ao longo do curso. Também quero deixar algumas dicas de prática diária para manter o ritmo Então, número um, seja 15 minutos por dia ou 1 hora, duas vezes por semana. Tente criar o mesmo período de tempo para praticar ou trabalhar em uma pintura Ser consistente criará um hábito artístico. Número dois, se você não consegue manter seu espaço de trabalho configurado o tempo todo, coloque sua pintura mais recente em andamento ou estude rapidamente em algum lugar onde você sempre possa vê-la, talvez na geladeira ou na mesa da cozinha que ela volte para você e permaneça na vanguarda de sua mente Número três, desafie-se. Depois de ter experiência com um assunto em vários estudos e pinturas, tente algo novo, talvez um pouco mais difícil. Lembre-se de que você tem as habilidades. Abordar um novo assunto é simplesmente uma questão de mentalidade, paciência e planejamento 14. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso comigo. Abordamos quase tudo, desde suprimentos e configuração básicos até características da aquarela e técnicas de pincel, teoria das cores e contraste de valores, como encontrar a referência certa e os conceitos básicos do esboço até a produção de uma peça final em aquarela uma peça final Vou deixar vocês com esta citação da lenda do ensino Bob Ross. Certa vez, ele disse: Não consigo pensar em nada mais gratificante do que ser capaz de se expressar para os outros por meio da pintura Exercitar a imaginação, experimentar talentos, Essas coisas para mim são realmente as janelas da sua alma. Agora você tem tudo o que precisa para começar sua jornada pintando aquarela Se você tiver alguma dúvida ou quiser compartilhar seu trabalho comigo, entre em contato por e-mail ou no Instagram. Estou ansioso por isso e nos vemos lá.