Aquarela para perfumistas (recuperando) em aquarela: um desafio de sete dias

1. Aquarela para perfumistas (recuperando): [MÚSICA] Levante a mão se você passou a maior parte de sua vida convencendo as pessoas e a si mesmo de que, Oh, eu não sou um artista. Ouça, quando eu tinha 10 anos, decidi conscientemente parar de fazer arte. Um dia, vi minha versão da noite estrelada e percebi que não se parece em nada com Van Gogh, então por que eu deveria tentar? Muitos de nós crescemos acreditando que a verdadeira alegria criativa está reservada apenas para poucos sortudos. Mas eu tenho que te dizer, como alguém que agora é um artista profissional, se você estiver errado? E se você tiver aquela faísca criativa e tudo o que precisa para reacendê-la por 10 minutos por dia? Olá, meu nome é Kolbie Blume e sou uma aquarela autodidata, autora e educadora on-line. Por meio de meus livros, tutoriais de mídias sociais e, claro, de meus cursos on-line, ensinei mais 27.000 pessoas a amar a aquarela tanto quanto eu. Mas até alguns anos atrás, eu era um perfeccionista inflexível do tudo ou nada. Eu sempre dizia a mim mesma ou vou fazer a coisa certa, ser a melhor ou não vou fazer nada. Tudo isso mudou quando descobri a aquarela. Ver pigmentos girando na minha paleta e transformando meu caderno em cores luminosas quase por acidente me ajudou a desacelerar e pensar : e se eu não quero a perfeição? E se, na verdade, a imperfeição for a mais poderosa? Desenvolver uma prática de aquarela me ajudou a perceber que, na verdade , a maior barreira para minha alegria criativa não é a falta de habilidade, falta de experiência, falta de recursos; na verdade, é uma crítico interno barulhento que tem muito medo de não conseguir ver a mágica na bagunça. É por isso que criei esse desafio de sete dias. Se você pintar comigo por apenas 10 minutos, todos os dias durante uma semana, mostrarei como aquarela pode ajudar a lhe dar mais coragem e menos medo ao construir uma prática criativa sustentável. Ao combinar técnicas simples de aquarela como misturar cores com mudanças vitais de mentalidade criativa como abandonar essa mentalidade de tudo ou nada, você aprenderá a escrever uma nova história. onde você é um artista. Porque quando se trata de criatividade, realmente não importa o quão bom você seja, o que importa é que você esteja fazendo isso. É o processo que muda você. O que você diz? Vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O que exatamente vamos fazer nesse desafio? Como será o dia a dia ? Vamos falar sobre isso. Esse desafio é seguir seu próprio ritmo, o que significa que você tem acesso a todo o conteúdo logo de cara. Cada vídeo é destinado a um dia do desafio. Em cada desafio, abordaremos uma crença limitante, uma barreira mental muito comum que talvez esteja impedindo você de mergulhar na criatividade, e então a contrastaremos com uma mudança de mentalidade criativa. Vamos explorar tanto a crença limitante quanto a mudança de mentalidade criativa por meio um exercício de aquarela muito fácil. Até mesmo artistas rudimentares de aquarela muito básicos podem concluir esses exercícios de aquarela com sucesso. Eu escolhi cada exercício intencionalmente para refletir o desafio e as mudanças de mentalidade sobre as quais falaremos todos os dias. Veja, a ideia é que, em vez de criar um projeto final, estejamos realmente ajudando você a criar um hábito. Estamos ajudando você a fortalecer sua mentalidade e ajudando você a ver como você pode usar aquarela de maneiras realmente simples, de forma que, mesmo que você tenha apenas cinco ou 10 minutos por semana você ainda pode pintar alguma coisa. Tudo bem. Isso resume a explicação do que é o projeto de classe, ou seja, o que está dentro desse desafio. Agora, antes de começarmos a pintar, faremos uma última parada para explorar nossos suprimentos e depois começaremos. [MÚSICA] 3. Materiais: Ok, meu amigo. Antes de começarmos a pintar, vamos analisar os suprimentos que você precisará para esse desafio. Esta é uma pequena ressalva, antes de eu mostrar o que vou usar, você não precisa usar o que estou usando. Este é um desafio que não visa mostrar técnicas muito específicas em que você precisa de suprimentos exatos. Esse é um desafio em que estamos lutando contra o perfeccionismo, contra a ideia que temos que ser tudo ou nada. Isso inclui estar bem e ver a mágica com os suprimentos que você já tem. Eu não vou parar você se você quiser sair e comprar alguns suprimentos novos. Eu adoro uma boa arte, mas se você quiser realmente mergulhar nesse desafio, não precisa dos suprimentos que estou usando. Dito isso, se você quiser saber exatamente o que estou usando, vou te mostrar. Vamos dar uma olhada nesses suprimentos. Primeiro, a tinta que estou usando. Estou usando as cores primárias. Estou usando a versão CMY das cores primárias, o que significa que estou usando ciano, magenta e amarelo. Estas são a marca Letter Sparrow. É uma marca de aquarela feita à mão. Adoro usar aquarelas feitas à mão quando posso. A dona da Letter Sparrow, Kelly, criou tintas que na verdade deixou como pasta e inseriu em um tubo, o que achei muito legal. Você não costuma ver isso com aquarelas feitas à mão , mas a razão pela qual estou usando o feito à mão especificamente é porque gosto de usar feito à mão quando estou me divertindo. Você não precisa usar a marca de tinta que estou usando para ficar transparente. Você nem precisa usar cores primárias, se não quiser. Estou usando cores primárias principalmente porque elas são mais fáceis de misturar. É um ponto de partida mais familiar quando você está misturando cores e vamos misturar muitas cores durante esse desafio. Novamente, estou usando ciano, magenta, amarelo e também tenho um marrom para criar tons mais suaves dessas cores. Isso é isso. Essa é a tinta que estou usando. Você não precisa usar nenhum estilo específico de tinta, não precisa usar tinta tubada. Você pode usar apenas uma tinta infantil barata que comprou em uma loja de artesanato há um milhão de anos. Realmente não importa o que você usa. O que importa é que você está pintando, o que importa é que você está realmente criando algo. Saia e encontre algo que seja divertido para você usar ou que seja útil, que realmente não importa. A próxima coisa é um caderno de desenho. Esta é a marca Etchr, um caderno de desenho em aquarela, 100% algodão, prensado a frio. Gosto muito dos cadernos de desenho em aquarela da marca Etchr porque são muito práticos e portáteis, e a qualidade do papel é muito boa para um caderno de desenho. Muitas vezes, quando você compra cadernos de desenho em aquarela, é mais parecido com a qualidade da nota do aluno, o que é bom. Se você só tem papel aquarela de qualidade para estudantes, ou se você nem tem papel aquarela para começar, tudo bem. Mas eu adoro o Etchr, porque é papel 100% algodão mas o papel também seca um pouco mais rápido do que normalmente em outras marcas, o que o torna ideal para desenhar, então você não Não tenho papel muito molhado. Adoro cadernos em aquarela Etchr. É isso que estou usando, você pode usar o que tiver. Então, finalmente, vamos falar sobre pincéis. A coisa mais importante em que se concentrar nos pincéis é saber qual formato estou usando. Embora você nem precise imitar isso, você pode usar novamente, o que tiver mas estou usando um pincel redondo e, em dois dos projetos, estou usando um pincel plano. Que esses dois são redondos número 6, e então este é um número redondo 2. O 6 é mais para trabalhos de médio porte, porque muitos dos projetos que estamos fazendo cabem em um pequeno caderno. A maior parte da pintura que vou fazer será com um número 6 redondo, seja com esta série Princeton Glacier, aquela com a alça transparente. Principalmente porque a rodada da Geleira de Princeton realmente não tem razão. Pelo menos não na medida em que este acontece. Sou um pouco mais pesado com esse, especialmente com a mistura de cores, porque não estou muito preocupada em estragar as cerdas. Então, a série redonda Number 6 Heritage, que você pode ver pela alça vermelha brilhante e pela ponteira dourada, é um pouco mais macia, tem uma ponta muito bonita na extremidade, então eu usando este também um pouco. Em seguida, a rodada Número 2 é para um trabalho mais detalhado. Esta também é a Princeton Heritage Series. Em seguida, estamos usando pincéis planos. Realmente não importa o tamanho da escova plana que você tem, você pode fazer um tamanho 6, tamanho 8, tamanho 12, em qualquer lugar lá dentro. Esta é a marca Infinity Arts. A Infinity Arts é outra pequena empresa. Eu realmente adoro apoiar pequenas empresas [RISOS] quando faço arte, porque isso me faz sentir mais conectada à comunidade também à criatividade. Também recomendo fortemente a Infinity Arts, se você quiser apoiar outra marca de pequena empresa. Esses são os pincéis que estou usando. Na verdade, todas são pequenas empresas: Etchr, Infinity Arts, Letter Sparrow. Então, eu definitivamente uso uma paleta de mistura de cerâmica durante toda a aula. Na maioria das vezes, estou usando este Pitch Pine Pottery, mas este também pode aparecer. Este é um pequeno poço de Sylvan Clayworks. Você não precisa usar uma paleta de cerâmica. Paletas de cerâmica, especialmente se você investir em uma feita à mão, são um investimento mas você pode usar uma paleta de plástico, você pode usar um prato de jantar, você pode usar o que tiver em mãos, Só estou te mostrando o que estou usando. A razão pela qual eu realmente gosto de paletas de cerâmica é porque a tinta se mistura muito bem com elas, e eu adoro fazer arte com arte. Por último, mas não menos importante, tenho um pequeno pano de artista aqui, que você usa para secar o pincel no meio e um pouco de água para o lado. Eu sempre tenho duas xícaras de água, uma para manter limpa para que eu possa ter água limpa para misturar e outra para manter a maior parte da água suja dentro. Acho que isso resume tudo para esta aula. Se você quiser links para tudo isso, eu tenho uma lista de suprimentos. Então, onde quer que você esteja assistindo a este vídeo, deve haver um link em algum lugar que você possa pressionar para abrir uma lista de suprimentos link para onde você pode comprar qualquer um deles, ou apenas confira, se quiser, mas mais uma vez, só para reiterar que, antes de encerrarmos este vídeo de suprimentos, você não precisa usar o que estou usando para ter sucesso neste curso. Não são os suprimentos que farão com que você tenha sucesso. O objetivo desta aula é enfrentar as barreiras mentais que estão impedindo você de criar. Queremos que você crie, não importa o que pareça, não importa o que você tenha em mãos, o objetivo é criar algo. Eu encorajo você a encontrar o que você tem, encontrar o que te faz feliz e usar isso. Agora que examinamos alguns suprimentos, vamos começar. [MÚSICA] 4. Primeiro dia: mistura em uma paleta: Olá, meus amigos e bem-vindos ao primeiro dia do nosso desafio de sete dias. Acho que hoje vamos confrontar uma das crenças limitantes mais comuns, especialmente quando você está tentando enfrentar um desafio como esse, seja , você não tem tempo para criatividade. Se você já se viu pensando isso para si mesmo. Se você já se viu fazendo listas de tarefas e colocando continuamente, praticando a criatividade no final da sua lista de tarefas. Hoje é o desafio para você. Porque, para combater essa crença limitante, vamos contrastá-la com uma mudança de mentalidade. A mudança de mentalidade hoje é que até mesmo um pouco de criatividade pode me trazer muita alegria. Para praticar essa mentalidade criativa, a mudança de um pouco de criatividade ajuda a combater e desconstruir a crença limitante para a qual você não tem tempo. criatividade. Nosso exercício de hoje requer apenas alguns suprimentos. Você precisará de uma paleta, pouco de tinta, água e um pincel, mas nem precisa de papel, porque não estamos pintando nada. Estamos apenas misturando cores. Isso é tudo. Você não precisa realmente criar nenhuma arte. Tudo gira em torno da experiência e leva apenas alguns minutos. Vamos começar. A primeira coisa que você precisa fazer é retirar uma paleta. Não precisa ser como uma paleta de cerâmica sofisticada como a que estou usando. Qualquer tipo de paleta, um prato de cozinha, qualquer coisa em que você possa misturar tinta. Em seguida, pegue qualquer tinta que estiver usando. Como eu disse antes, estou usando as cores primárias, magenta, amarelo e azul, azul ciano, e começo a misturar. O melhor de misturar em uma paleta é que você nem precisa de papel, como mencionei na introdução. Você nem precisa de papel para ver como as cores podem ser bonitas, como elas parecem diferentes dependendo da quantidade de tinta que você está usando, e esse é o objetivo deste primeiro exercício. Se a crença limitante que você está dizendo a si mesmo é eu simplesmente não tenho tempo para ser criativo. Não tenho tempo para pegar todas as minhas coisas para sentar e pensar em um projeto. Eu não tenho tempo para realmente fazer justiça a isso. Quero que você dê uma batida e se lembre para que serve a criatividade. A criatividade não é para você construir um legado. Não é para provar a si mesmo que você gasta seu tempo fazendo atividades dignas. A criatividade é para você. Criatividade é para você sentir alegria, e meu amigo, você sempre tem tempo para sentir alegria. Enquanto você está apenas misturando cores em sua paleta, lembre-se também de que isso não é um desperdício de tinta. Você pode estar pensando consigo mesmo, mas eu estou apenas misturando e depois enxaguando meu pincel, e depois misturando ainda mais, porque é isso que você está fazendo. Como estamos misturando com aquarela, você precisa enxaguar a tinta toda vez e depois misturá-la um pouco mais no palato , deixando tinta na paleta ou deixando-a sua água para descartar mais tarde. Eu vou te dizer, você não está desperdiçando nada. Você tem tempo. Não é um desperdício de suprimentos, porque os suprimentos existem para você sentir alegria. Os suprimentos existem para você encontrar pequenos momentos de admiração. Uma coisa engraçada sobre criatividade, uma coisa engraçada sobre crescer em um mundo muito produtivo e focado como um mundo cultural agitado, é pensar que precisamos criar obras-primas a cada única vez. Que o único valor que obteremos da criatividade é provar ao mundo que podemos fazer algo bonito. Sim, é bom receber a validação do mundo? [RISOS] É bom receber elogios do mundo? Com certeza, sim. Mas o que parece ainda melhor é quando você percebe que esse momento é o único você tem a garantia de ter, esse aqui e não precisa ser para provar para todos os outros. que você pertence aqui. Pode ser apenas sobre você encontrar alegria. Ao fazer esses exercícios, especialmente no primeiro dia, especialmente no primeiro dia, quero que você se concentre na alegria, se concentre nas misturas de cores que realmente o iluminam, se concentre em fazer perguntas. Porque é isso que eu, espero que esse desafio também o ajude a fazer, é superar essas crenças limitantes. Supere tudo o que está impedindo você de seguir em frente para que você possa deixar de lado as expectativas e deixar a curiosidade transparecer. Eu quero que você pense em todas as coisas que você está se perguntando, todas as coisas sobre as quais você possa ter dúvidas, o que você está observando. Porque a curiosidade é realmente onde a diversão começa. Comece a fazer perguntas a si mesmo. O que acontece quando eu tenho uma proporção diferente de tinta para água? As cores são mais vibrantes ou mais suaves, dependendo das cores que eu misturei? Você nem precisa da teoria das cores para realmente fazer esse exercício. Você não, eu prometo. Muito obrigado por se juntar a mim no primeiro dia. Eu realmente espero que você tenha gostado desse tempo que passamos juntos, e mal posso esperar para ver você no dia 2. [MÚSICA] 5. Dia dois: amostras de cores: [MÚSICA] Dia 2. Bem-vindo ao segundo dia do nosso desafio de sete dias e hoje estamos enfrentando uma crença limitante que definitivamente me impediu de ganhar mais vezes do que gostaria de contar. Hoje, estamos tentando desconstruir a ideia de que você não tem ideias únicas, e implícita nessa suposição está que , como você não tem ideias únicas, não vale a pena perseguir sua criatividade. A crença limitante é que eu não tenho ideias únicas. A mudança de mentalidade criativa é que tudo o que você faz nunca existiu antes. Nunca existiu antes. Ou seja, esse pedaço de papel exato em que você está pintando, essa mistura exata de cores que você está criando em sua paleta, não existia antes de você fazer isso acontecer. Isso o torna único. Cada coisa que você faz é única, e toda vez que você cria algo, você o traz à existência. isso importa muito. Por meio desse exercício, vamos praticar o que fizemos ontem, que é misturar cores em uma paleta, e então vamos pintar dessa vez. Vamos misturar cores na paleta e amostrá-las em nosso caderno de esboços mas não quero dizer, como uma cartela de cores meticulosa, quero dizer apenas misturas aleatórias de cores amostradas em todos os lugares para que você possa ver cada mistura que você faz é única e bonita à sua maneira. A primeira coisa que vamos fazer para o nosso exercício é apenas pintar as primárias. Estou pintando-os em círculos porque essas são as cores que vamos misturar e amostrar. Agora, a única razão pela qual eu estou pintando isso agora é porque eu só quero ver com o que estamos trabalhando. Então eu estou pintando magenta no lado esquerdo e depois amarelo no meio, e depois vou colocar azul no lado direito e marrom na parte inferior porque essas são as quatro cores que nós Vou misturar em várias quantidades. Às vezes, pode ser uma maneira muito divertida fazer amostras antes mesmo de começar a misturar: ver quais cores você tem, e pode ser uma atividade muito relaxante e muito consciente. Esse é definitivamente um bônus desses desafios não estamos apenas enfrentando essas crenças limitantes, também espero fornecer a você um arsenal de atividades de pintura muito calmas, simples e fáceis você pode sair a qualquer momento. Em seguida, começaremos a misturar qualquer mistura, qualquer cor que você queira misturar, mesmo com as existentes em sua paleta. Estou pintando pequenos quadrados. Você não precisa pintar pequenos quadrados, você pode pintar o que quiser. Isso não é como uma cartela de cores. Se você já viu uma cartela de cores em que é muito intencional misturar cores para ver os tipos vastos e muito organizados de cores, você pode criar misturando-as. Isso não é isso. Essa é uma série aleatória de misturas de cores porque você está apenas se soltando e se divertindo com sua paleta. Você pode anotar e lembrar as receitas específicas, se quiser, mas não é para isso que estamos aqui. Neste momento, estamos aqui para pensar sobre a crença limitante que estamos enfrentando hoje, seja, eu não tenho ideias únicas. Não sou uma pessoa criativa o suficiente para ter ideias únicas que mereçam ser celebradas. Se isso é algo que você pensou, você não está sozinho. Já pensei nisso tantas vezes e só preciso dizer que, antes de tudo, isso é mentira, porque cada coisa que você cria é nova. Aquele quadrado que eu pintei agora , não existia antes. Existem quadrados que existiram de forma semelhante bilhões e bilhões de pessoas pintaram alguns quadrados semelhantes a essa amostra? Sim, claro. Não é como se você estivesse fazendo algo que nunca foi feito antes de uma forma semelhante, mas em termos da coisa exata que você está fazendo, isso nunca existiu antes porque você é único pessoa. Você nunca existiu antes. Não sei quais são suas crenças espirituais, mas a realidade é que você, como humano, com todas as suas memórias, todas as suas experiências, todo o seu conjunto de habilidades e todas as suas Para tudo o que sabemos, esta é a única vez que você já existiu, e isso importa para tudo. Porque, para combater essa crença limitante, antes de tudo, temos que reconhecer que cada coisa que você cria é única porque você a criou, e a mistura de cores é uma forma realmente única abordar esse conceito porque, com a mistura de cores, é quase impossível recriar combinações exatas de cores. Até mesmo fabricantes profissionais de tintas para aquarela, como todas as marcas sofisticadas, Winsor e Newton e Daniel Smith e Da Vinci. Todas as marcas sofisticadas que usam máquinas para moer o pigmento e criar a tinta. Se você comparar tubos das mesmas cores, eles são ligeiramente diferentes. Eles são um pouco diferentes porque é isso que é criatividade. Mesmo se você tentar fazer algo exatamente da mesma maneira, você não faria exatamente da mesma maneira, porque esse momento só existe agora nesta única vez. Ao pintar essas amostras, lembre-se de que, na verdade, isso é único. Sou único. Esse momento nunca existiu antes e, ao me concentrar em tudo o que existe e que é semelhante ao agora, estou apenas me distraindo da alegria que posso encontre aqui neste momento, e é por isso que eu acho que a criatividade é uma prática realmente única uma prática realmente única: realmente voltar ao presente, voltar ao que sua vida está cheia, que é encontrar alegria, descobrir a paixão, recentrar em si mesmo para que você possa se lembrar de que você sempre pertence a este lugar, independentemente de quão único você seja. Isso nos leva de volta, mesmo que você esteja fazendo algo que não parece ótimo, como, por exemplo, eu terminei de pintar essas amostras, então agora estou misturando todas as cores para criar o marrom. Mesmo que não pareça incrível, ainda assim foi muito divertido. Mesmo que um milhão de pessoas tenham feito exatamente isso, não importa porque elas não são você, e você pode fazer as coisas porque quer fazê-las, independentemente de como elas se comparam a qualquer outra pessoa. A comparação está apenas distraindo você. Você já ouviu essa frase, comparação é a ladra da alegria. Bem, é porque é apenas uma distração de quão incríveis e únicas suas experiências criativas têm o potencial de ser. Obrigado por se juntar a mim no Dia 2. Eu me diverti muito, como sempre. Lembre-se de que você é completamente único e isso importa. Mal posso esperar para me juntar a você no terceiro dia. Te vejo em breve. [MÚSICA] 6. Dia três: formas molhadas e molhadas: [MÚSICA] Olá meus amigos e bem-vindos ao Dia 3. Estou muito empolgada com este, porque é um desafio que sempre me atormenta durante a maior parte da minha vida. Hoje, estamos enfrentando a crença limitante que, como você não sabe o que está fazendo, isso significa que a criatividade está fora de alcance ou significa que você não está qualificado aqui. Então, a crença limitante é eu não sei o que estou fazendo. A mudança de mentalidade criativa é que a incerteza traz maravilhas. Tudo bem que você não saiba o que está fazendo, porque incerteza é, na verdade, uma coisa boa com a criatividade. Você não deveria saber o que está fazendo porque está trazendo algo novo, está dando uma nova experiência para si mesmo. Então, ao longo do exercício de hoje, vamos desconstruir essa crença limitante. Por que você acredita que não saber o que está fazendo deve ser uma barreira para sua alegria criativa. Em seguida, vamos mudar nossa perspectiva para a mentalidade de que a incerteza, na verdade, é o que leva à mágica. A incerteza é o que leva aos avanços. Há muita coisa que você não sabe e isso é incrível. Então, hoje, para praticar isso com aquarela, vamos praticar a técnica molhado sobre molhado, que é notoriamente a técnica mais difícil controlar com aquarela. Sim, é uma técnica básica. Mas dependendo da quantidade de água e tinta que você tem no papel ou na paleta e no pincel. É muito difícil de manobrar. Isso causa muita frustração. Portanto, é provável que seja algo sobre o qual você não sabe tudo. É isso que o torna perfeito para o desafio de hoje. Vamos praticar a técnica úmida sobre úmida com misturas úmida sobre molhada e formas muito simples e desconstruir essa crença limitante na esperança de transformar sua perspectiva. Para enfrentar uma crença limitante muito pesada, que é, eu simplesmente não sei o que estou fazendo. Vamos nos concentrar em uma técnica que confunde muitos artistas de aquarela, muitos aquareladores iniciantes, que é a técnica molhada sobre úmida. Como aprender sobre controle de água e como fazer a mistura com a técnica úmida sobre úmida. Então, a primeira coisa que vamos fazer é carregar um pincel. Estou usando uma redonda tamanho seis, encho nosso pincel com muita água e pinto formas simples apenas com água. Então, uma coisa importante sobre a técnica molhada sobre molhada é o conceito, é a ideia de limites. Com a técnica molhado sobre molhado, sabemos que a tinta só vai se mover onde está molhada. Então, à medida que criamos limites ou formas intencionais, sabemos que a tinta só vai desaparecer. Pode ser uma maneira realmente excelente de estudar o que a tinta vai fazer. Então eu criei um retângulo, um círculo e um triângulo, tudo nessa linha vertical. Vamos fazer nove desses pequenos mini-exercícios. Para esse primeiro retângulo, pego um pouco de tinta magenta e, mais ou menos, estou apenas explorando com magenta aqui. Estou colocando a tinta nas bordas para ver como a tinta se mistura. Eu vou fazer a mesma coisa com essa tinta amarela e depois a mesma coisa com tinta azul no triângulo lá embaixo. Então, enquanto pintamos isso, quero que você se lembre para que serve esse exercício. Sim, estamos tentando explorar a técnica molhado sobre molhado. Estamos tentando explorar como a técnica molhada sobre molhada funciona. Quero que você pense perguntas que você possa fazer, como quanta água está no meu pincel e como isso afeta as misturas no papel? Quanto pigmento está no meu pincel e como isso afeta as coisas? Os vários pigmentos com os quais estou trabalhando agem de forma diferente? O pigmento magenta funciona de forma diferente do pigmento azul, do pigmento amarelo, etc. Fazer a si mesmo perguntas como essa é como você vai aprender. Isso me leva a dizer que sim, você não sabe tudo. Sim, você não sabe o que está fazendo o tempo todo. Mas adivinhe? Na verdade, é exatamente onde você quer estar como pessoa criativa. Porque cada regra, cada avanço que já existiu, cada diretriz que já existiu foi inventada por um ser humano em algum momento da história da humanidade. Foi criado por um humano que estava experimentando e que se deparou com padrões, que encontrou conexões , as anotou e as transmitiu para que outras pessoas pudessem aprendê-las. Então, sim, talvez você não conheça todas as regras de arte muito específicas que já foram gravadas e que já existiram. Eu também não. Eu não conheço todos eles. Está tudo bem. Porque a maneira realmente aprendê-las e encontrar tanta alegria não é tentando aprender tudo, aprender o máximo que puder antes de começar a pintar. A alegria virá quando você entrar na criatividade antes de saber tudo. Porque deixe-me dizer algo sobre admiração, essa sensação de admiração, aquela sensação de todo aquele momento eureka quando você descobre algo incrível. Isso só acontece quando você não sabe que está chegando. Você só pode sentir essa sensação de admiração. Se você está confiante e confortável o suficiente para viver nesse lugar de incerteza. Então, se você está entrando na criatividade se sentindo incerto, isso significa que há mágica pela frente. Isso significa que se você está disposto a manter esse desconforto e ficar curioso, então há muito para aprender. Essa é uma das coisas mais incríveis sobre criatividade para mim. É também uma das razões pelas quais atribuo a aquarela a me ajudar a me recuperar do perfeccionismo. Porque sim, a euforia e a validação que você obtém ao buscar essa ideia ilusória de perfeição. Pode ser uma sensação ótima. Pode ser ótimo quando as pessoas elogiam você pelo alto nível de excelência que você coloca no mundo. Mas, na verdade, na minha experiência, a sensação de descobrir algo, a sensação de admiração, aquela onda de emoção que surge quando você faz algum tipo de descoberta que acontece porque você acabou de se deparar com isso. Esse sentimento parece ainda mais poderoso do que a busca pela perfeição. É algo que me mostrou que o perfeccionismo não é a única forma de se sentir feliz. Na verdade, quando você permite que a criatividade apareça, quando você se permite a liberdade de ser incerto e a liberdade dizer que tudo bem que eu ainda não sei tudo. Então você está se preparando para aquela onda de entusiasmo ao aprender algo novo sem a pressão de não atender a certas expectativas. O que torna o aprendizado e torna incerteza suportável é saber que você ficará bem . Se você não atingir a meta que esperava alcançar, tudo bem. Porque e se os objetivos que o perfeccionismo lhe dá. E se os marcadores tornarem algo perfeito? E se eles forem apenas uma maneira de você encontrar a felicidade. A criatividade diz que, não importa qual caminho você siga, há um número infinito de opções que levarão à adesão. Há um número infinito de escolhas que levarão à descoberta, que levarão à felicidade. O perfeccionismo diz que só há uma maneira. Só há uma maneira de alcançar a felicidade. Só há uma maneira de alcançar o sucesso. Eu não sei sobre você, mas isso parece muito sufocante. Não parece muito divertido. Isso faz com que aprender não seja muito divertido quando você sente que há muita pressão para aprender algo de uma maneira muito específica e a realidade é que é mentira. Você não sabe, você pode aprender algo de várias maneiras diferentes. Enquanto eu falava, eu estava pintando nesses círculos. Estou experimentando muitas combinações diferentes, muitas combinações de cores diferentes. Às vezes eu delineava um dos círculos em amarelo e depois colocava azul no meio. Tentei misturar cores diferentes enquanto as formas estavam molhadas. E é complicado fazer isso porque é complicado pintar e manter qualquer tipo de controle em uma superfície molhada com aquarela. Mas isso é, na verdade, o que o torna um exercício maravilhoso para abraçar a incerteza. Então, ao pintar essas formas, misturando muitas cores diferentes, quero que você se lembre de que o objetivo não é chegar a nenhum resultado específico. O objetivo é aprender alguma coisa. O objetivo é sentar e deixar a aquarela fazer seu trabalho. Essa é uma das partes mais legais, eu acho. A característica mais bacana aquarela é que ela não precisa de você. Não precisa que você faça mágica, ou pelo menos não precisa que você controle tudo. Não quer algum tipo de mestre. Ele só quer um guia. Só precisa que você coloque água no papel e então ele se explorará. Você só pode assistir. Então divirta-se explorando, divirta-se assistindo. Você pode aprender algo ao longo do caminho. Você pode aprender algo aqui. Não há problema em se divertir e aprender ao mesmo tempo. Não há problema em aprender sabendo que aprender não precisa ser o objetivo. Apenas pura alegria e admiração podem ser o objetivo. O progresso não precisa ser o objetivo. diversão pode ser o objetivo. O progresso pode ser um subproduto. Você pode aprender muito sobre o que está fazendo. Mas vai ser muito mais fácil aprender, se você também estiver se divertindo. Então esse é o dia 3. Espero que você tenha se divertido muito. Espero que você tenha aprendido muito. Mal posso esperar para te ver amanhã. [MÚSICA] 7. Dia quatro: splatters: [MÚSICA] Você está pronto para fazer uma bagunça? Seu perfeccionista interior provavelmente não vai gostar do Dia 4, mas aqui está e espero que você se apoie com tudo o que tem. Hoje, estamos enfrentando a crença limitante de que não é perfeito. Eu nunca vou torná-lo perfeito, então por que eu deveria tentar? Estamos enfrentando o perfeccionismo de frente hoje e, para fazer isso, precisamos nos sentir desconfortáveis. Precisamos tentar algo que tenha poucas chances de sucesso. Vamos usar respingos, respingos de aquarela para tentar formar formas. Basicamente, vamos fazer algumas formas molhadas sobre molhadas, mas apenas com água limpa e depois espalharemos tinta por toda e veremos o que o exercício revela dentro de nós e tem o potencial de revelação no papel. Como estamos intencionalmente nos sentindo desconfortáveis, estamos intencionalmente fazendo uma grande bagunça tentando algo que tem muito pouco controle, muito pouca chance de sucesso. A mudança de mentalidade criativa pela qual vamos trabalhar é entender que a bagunça realmente leva a descobertas e que há muito valor em estar disposto a permanecer no bagunça. Há muita magia, crescimento e autocompaixão na bagunça se você estiver disposto a ficar lá e se puder tolerar isso um pouco mais. Vamos praticar isso hoje. Aqui vamos nós. Trata-se de fazer bagunça e realmente abraçar a incerteza. Ontem nos concentramos muito no que você faz quando sente que não sabe tudo, e hoje estamos nos concentrando no que acontece quando você tenta e é muito confuso. Por que eu deveria tentar? Por que eu deveria continuar aprendendo quando não vai ser perfeito quando sei que não tenho a habilidade concluir o que estou tentando fazer? Onde está a diversão na imperfeição? O exercício que estamos fazendo hoje é este é um pincel redondo número 10. Estou enchendo com muita água. A maneira como isso funciona é se você usa muita água, então eu estou apenas fazendo um monte de formas com água. Você realmente não pode vê-los muito bem porque a água é transparente. Você pode ver o reflexo na parte superior. Eu fiz um pequeno rabisco até o topo. Eu fiz algumas listras imediatamente abaixo do rabisco e depois estou fazendo alguns retângulos embaixo dessas listras. Queremos que nossas formas permaneçam molhadas e, portanto fique atento se elas estão ficando muito secas ou muito rápido. Você pode ver quando a luz está refletindo no papel, o que significa que ele ainda está molhado. Se você se curvar e olhar para ver a luz refletindo e ela não está mais refletindo, isso significa que ela está seca e você precisa voltar e adicionar mais água. Depois de ter essas formas bonitas e muito aquosas descritas em água limpa, vou pegar um pincel redondo número 2 e, basicamente, vamos espalhar um monte de cores por toda a página para que revelar os contornos da água no papel. Agora eu realmente não pratiquei isso antes de filmar isso. Estou realmente colocando meu dinheiro onde minha boca está. Eu realmente não sei como isso vai acontecer e minha primeira tentativa é que os respingos não revelam muita coisa. Neste momento, você tem duas opções. Você pode dizer, ok, isso não é um sucesso, eu vou parar. Eu poderia ter feito isso. Eu poderia ter filmado isso novamente, poderia ter continuado aprendendo mais e depois refilmado a diversão que talvez tenha obtido mais dos resultados que eu queria. Mas eu não queria fazer isso porque isso pareceria um pouco falso. Essa jornada é para aprender tanto para mim quanto para você. O que eu estava esperando? É importante pensar nisso quando você está deliberadamente fazendo uma bagunça. O que você estava esperando? Bem, eu esperava espalhar um pouco de tinta e ver as formas se revelarem depois de espalhar a tinta lá. Isso realmente não funcionou do jeito que eu estava indo. Por quê? Por que eu acho que isso não funcionou? Isso é importante que você se lembre. Em vez de ficar preso nisso, não funcionou, em vez de ficar preso, estou tão decepcionado que pense, ok, não funcionou, por quê? Por que não funcionou? Eu suspeito que seja porque meus respingos não eram grandes o suficiente. Acho que se eu usasse um pincel maior, os respingos poderiam ter funcionado bem. Eu poderia ter pegado um pincel maior e, que é o que estou fazendo agora, eu poderia pegar um pincel maior e ver se adicionar mais água à tinta ou ter respingos maiores faz diferença. O problema de um pincel maior é que ele não é tão fácil de controlar, e é por isso que ainda estou experimentando como fazer com que os grandes respingos cheguem aonde eu quero que eles e é difícil. Só me lembro que escolhi essa atividade, escolhi espalhar no papel propósito porque é um dos exercícios menos controláveis com aquarela que você pode fazer e, portanto, centralizar novamente, volte para qual é o objetivo de hoje? Qual é o objetivo do Dia 4? É para fazer bagunça. É para ser muito desconfortável. É aprender a girar quando você precisa. É bom mudar de assunto. Eu estava planejando fazer apenas respingos, mas agora talvez eu pense que seria divertido pintar alguns círculos ou talvez pegar um pouco de tinta amarela e, oh, legal. A tinta amarela parece legal quando cai nas formas pintadas que já estão lá. É só uma questão de explorar. Depois de superar todo o desconforto de fazer bagunça, é aí que você pode deixar as perguntas serem respondidas. É quando você pode deixar a curiosidade transparecer. Mas você nunca vai chegar lá se nunca se permitir fazer bagunça , então pratique comigo. Pratique fazer bagunça, cause desconforto na meta e lembre-se de que está tudo bem. É preciso coragem para fazer uma bagunça, mas bagunças levam a descobertas. Te vejo amanhã. [MÚSICA] 8. Day - círculos: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 5, meu amigo, hoje estamos desconstruindo a crença limitante que você não tem as habilidades de que precisa, e isso significa que criatividade e alegria criativa não são para você. É essa ideia de que você precisa se qualificar para ser digno de se engajar na criatividade, e é uma ideia muito pessoal para mim, porque acreditei e é uma ideia muito pessoal para mim, porque acreditei e às vezes ainda acredito nela. hoje. Obviamente, a realidade é que você não precisa ter habilidade ou experiência para sentir alegria. Uma coisa que eu realmente quero que você tire de hoje é que a habilidade não é a guardiã da criatividade. Não é. Para desenvolver suas habilidades, você precisa aprender um pouco de cada vez. Você tem que continuar praticando. Você tem que aparecer. Isso significa que a maneira de desenvolver suas habilidades, a maneira de chegar onde você quer estar, é por meio da autocompaixão. É abandonando o perfeccionismo e entendendo que as coisas levam tempo. Tudo bem que você ainda esteja aprendendo. Está tudo bem. Vamos desconstruir essa ideia, mudar sua perspectiva pintando círculos realmente simples. Eu me concentrei nessa forma de círculo porque acho que uma crença muito comum é que artistas profissionais podem pintar um círculo perfeito. Não é verdade. Vamos praticar círculos, vamos praticar várias técnicas de aquarela, [NOISE] e acho que vamos nos divertir muito. Meu amigo, a solicitação de hoje é bastante simples. Estamos apenas pintando um monte de círculos e, como estamos pintando círculos em aquarela, também vamos incorporar a mistura de cores, vamos incorporar algumas misturas úmidas sobre úmidas, o que significa que enquanto pintamos os círculos, queremos que eles fiquem molhados o suficiente para que, se pintarmos um círculo ao lado do outro círculo e mal tocarmos os dois juntos, as cores se misturem. esse é o objetivo De qualquer forma, esse é o objetivo da primeira parte desses círculos. A razão pela qual estamos pintando círculos com essa crença limitante de que eu não tenho as habilidades de que preciso é dupla. A primeira é que eu acho que é uma crença muito comum que artistas reais ou profissionais , ou qualquer outra coisa, possam desenhar círculos perfeitos e isso talvez seja verdade para algumas pessoas, mas eu duvido disso. Eu não acho que isso seja realmente verdade. Se você está deixando algo como não ser capaz desenhar um círculo perfeito atrapalhar a tentativa de algo novo , essa atividade é para ajudá-lo a praticar, deixando de lado essa expectativa. Também estamos praticando outro elemento na técnica úmida sobre molhada. Estamos tentando guiar a técnica de molhado sobre molhado de uma nova maneira. Eu disse a técnica de molhar sobre molhado muitas vezes. [RISOS] Tudo bem. Ao mal tocar cada círculo no próximo, estamos usando intencionalmente o que sabemos sobre aquarela, que é que a tinta quer se mover para onde está molhada. tinta úmida, cuja aquarela é tinta úmida, quer se mover para onde está molhada. Se pintarmos outra coisa molhada ao lado de um círculo úmido , o pigmento deve passar para o próximo círculo. Se isso não acontecer , em vez de ficar realmente desanimado e pensar, cara, por que não está funcionando? Deveria funcionar. Está funcionando para Colby, por que não está funcionando para mim? Lembre-se de dar um passo atrás e pensar, ok, isso não é uma questão de habilidade. Não se trata realmente de nível de habilidade. Isso é sobre curiosidade. Por que isso não está funcionando? O que eu esperava disso? Então, talvez até deixe de lado a expectativa de sucesso em primeiro lugar e pense consigo mesmo o que acontece se eu fizer dessa maneira? E se eu me inclinar para a bagunça? E se, em vez de apenas tocar no círculo, eu os sobrepor? O que acontece então? Como você pode ver, temos essa mistura embaçada entre os dois círculos. Onde acabei de pintar aquele grande círculo vermelho em cima do círculo azul. O objetivo aqui é lembrar que a habilidade não é uma porta de entrada para a alegria criativa. A habilidade não é uma porta de entrada para você sentir essa sensação emocionante de admiração, e também é lembrar que a única maneira de as pessoas adquirirem habilidades é praticando. Essa é a única maneira. Para aprender e crescer, você precisa praticar. Como discutimos em outros dias desse desafio, praticar é muito mais fácil quando você deixa tudo livre de expectativas e se concentra na curiosidade. Estou me divertindo. Deixei meus círculos secarem e agora estou pintando círculos em cima dos círculos secos. Isso é chamado de envidraçamento. Quando você pinta algo com aquarela em cima de uma camada já seca, aquarela é transparente e, portanto, tem qualidade realmente única, onde você pode ver as camadas por baixo. É muito divertido brincar com isso, especialmente com círculos e se você tiver tempo para deixar suas camadas secarem. Agora estou apenas explorando um pouco mais, pintando um pouco mais, parece que aquele círculo azul não estava tão seco porque eu não tenho essa linha nítida. Isso é algo que você também pode explorar. Quais são as características da técnica úmida sobre seca versus úmida sobre úmida? Bem, a técnica de molhar sobre molhado, quando você tem tinta úmida tocando uma superfície úmida, normalmente resulta em linhas embaçadas, enquanto quando você coloca tinta úmida em uma superfície seca, resulta em linhas nítidas e nítidas. Se eu tentar pintar um círculo em cima de outro e obtenho linhas muito embaçadas entre os dois, sei que os dois círculos estão molhados. Essas são observações que você só pode fazer quando está aberto a elas. Você só pode estar aberto a observações quando seu sucesso não depende delas ou, pelo menos, é mais fácil estar aberto a essas observações. Lembre-se de que você não precisa ter todas as habilidades que sempre quis no momento. Você vai ganhá-las um pouco de cada vez, à medida que continua voltando para as tintas voltando para a mesa repetidamente. No final, decidi fazer alguns respingos porque adoro respingar nas coisas. Acho que os respingos tornam qualquer projeto difícil e pronto ainda mais divertido. Quase torna a bagunça intencional, então estou terminando esse pequeno desenho circular com alguns respingos, e espero que você tenha se divertido pintando comigo hoje. [MÚSICA] Isso é tudo o que temos. Lembre-se de que você não precisa ter todas as habilidades que pode aprender à medida que avança e se divertir ao longo do caminho, e nos vemos amanhã. [MÚSICA] 9. Dia Six: listras: [MÚSICA] Meu amigo , estamos no 6º dia e estamos enfrentando uma grande crença limitante hoje. Estamos enfrentando a ideia que a criatividade é uma perda de tempo, o que eu acho que é algo muitas pessoas pensam. Especialmente quando talvez a criatividade não seja seu trabalho, quando talvez você não seja um artista profissional, é fácil pensar que, se ela não está trazendo dinheiro, se não está trazendo validação, se não estiver trazendo para você algo que toda a sua vida lhe disse ser valioso, então é apenas uma perda de tempo. Também é fácil pensar que, se você não está criando uma obra-prima, se não está criando algo que talvez queira emoldurar, doar ou vender , é uma perda de tempo. Muitas vezes, eu me vejo tentando uma nova técnica, falhando miseravelmente, e depois sinto que foi uma perda de uma hora. Obviamente, porque essa é uma crença limitante que estamos praticando nesse desafio de sete dias que não é verdade. Não é uma perda de tempo e, portanto, vamos mudar nossa perspectiva dessa crença limitante para qualquer coisa que me traga alegria. Qualquer momento ou experiência que me traga alegria é valioso. Vale a pena meu tempo. Sentar aqui na minha mesa vale meu tempo. Vamos praticar isso pintando apenas um exercício muito simples. Vamos pintar listras por toda a página. É um que você pode usar repetidamente. É algo que eu uso com frequência quando sei que preciso ser criativo, mas simplesmente não tenho coragem de pintar uma paisagem completa ou fazer alguma obra-prima. Mas eu quero acessar o poder que a criatividade tem a me dar. São exercícios simples como esse. Vamos pintar algumas listras e desconstruir essa crença limitante de criatividade é uma perda de tempo. Tudo bem, meus amigos, hoje estamos usando uma escova plana. Você não precisa, mas eu sou porque gosto pintar listras com um pincel plano e é exatamente isso que estamos fazendo. Estamos apenas pintando um monte de listras ao lado da outra na página. Super simples, um padrão super simples. Como estamos pintando essas listras em várias cores, é claro, com várias misturas das cores primárias, o que você quiser, eu quero que você mal toque nas listras uma ao lado da outra, semelhante à forma como praticamos com círculos ontem. Vamos comparar e contrastar. Vamos tentar ver a diferença. quão diferente o pigmento responde quando estamos usando um pincel plano e quando usamos um pincel redondo para os círculos. quão diferente o pigmento responde quando estamos usando uma forma diferente porque estamos usando listras longas e finas em vez de círculos. Se você realmente não se lembra de ontem, tudo bem. Você pode ter seus próprios sentimentos curiosos sobre este projeto por si só. Quanto tempo dura a tinta no meu pincel? Quanto tempo antes de eu ter que voltar e preencher minha tinta, encher meu pincel com mais tinta? Porque você notará que, se tentar fazer todas essas listras de uma só vez, às vezes no final , obterá uma textura de pincel seca. Isso porque em algum momento a água e a tinta deixam as cerdas no pincel e assim obtemos esse efeito de gradiente natural. Pintar não é perfeito, não é uma coisa perfeita e, portanto, essa imperfeição deixa muito espaço para explorar. É exatamente por isso que este exercício é o que eu escolhi para confrontar a crença limitante, ou seja, isso é uma perda de tempo porque, na verdade, muitos dos projetos que estamos fazendo esta semana pode parecer uma perda de tempo. Estamos usando um caderno de desenho. Eles não serão usados para nada além de sua própria edificação pessoal. Especialmente se você é uma pessoa que aprendeu a valorizar a produtividade e as atividades baseadas em resultados mais do que qualquer outra coisa, pode parecer que esses são apenas rabiscos que não vão funcionar que aprendeu a valorizar a produtividade e as atividades baseadas em resultados mais do que qualquer outra coisa, pode parecer que esses são apenas rabiscos que não vão funcionar . qualquer coisa quando, na realidade, eles estão fazendo muito por você. Sentar e colocar o pincel no papel está fazendo muito pelo seu corpo. Você sabia que a criatividade é uma das melhores maneiras de seu corpo processar emoções? Adoro fazer listras assim quando estou tendo um dia terrível e preciso relaxar porque uso minhas tintas, uso minha cor favorita e faço algo muito fácil, isso tem uma vitória rápida. Adoro aquelas pequenas misturas e sangramentos que acontecem quando você mal toca essas listras. Eu acho que parece muito legal. Acho que a imperfeição e a bagunça das listras nesse design são o que as torna bonitas, porque elas se misturam dessa forma peculiar e única. É a primeira vez que listras como essa foram pintadas? Agora, já vi muitas pessoas pintarem desenhos como esse. Este é um exercício muito comum de pintar. O que isso significa minha pintura, isso é uma perda de tempo porque não é a primeira vez que alguém faz isso. Claro que não. Não é nem a primeira vez que pinto essas listras. No entanto, é único porque esse momento nunca existiu antes. Vou usar esse momento fazendo algo que eu amo. Pintando com aquarela, explorando minhas ferramentas, explorando minhas cores. Não, pintura e criatividade não são perda de tempo. Mesmo que, no final do dia, você odiasse o que pintou. Como você se sente em relação ao que pintou não é tão importante quanto verificar intencionalmente consigo mesmo enquanto o pinta. A criatividade tem a ver com o processo. É sobre como seu corpo se sente enquanto você faz isso. Muitas pessoas fazem arte que não é muito bonita, mas esse não é o ponto. O objetivo da arte nem sempre é fazer coisas bonitas. Sim, talvez esse possa ser um dos objetivos. Mas, especialmente quando você está construindo uma prática criativa pessoal, o objetivo de fazer listras realmente simples como essa, especialmente, é só começar a pintar. É só para chegar à sua mesa e fazer algo divertido e relaxante. Você pode aprender muito ao longo do caminho. Esta é uma excelente atividade para aprender sobre mistura de cores, aprender como diferentes pigmentos respondem uns aos outros, para abrir dúvidas, especialmente ao realizar essa atividade uma e outra vez e outra vez. Quanto mais fácil ela se torna, quanto mais forjada a pintura real se torna, mais atento você se torna, porque poderá exercer sua energia para fazer perguntas ainda mais profundas sobre o que é na sua frente. Ao pintar suas listras ou fazer qualquer coisa estúpida , mas bonita e simples como essa, lembre-se de que isso não é absolutamente uma perda de tempo porque seu tempo é valioso e qualquer coisa que lhe traga alegria é valiosa. Obrigado por pintar comigo e nos vemos amanhã. [MÚSICA] 10. Dia 7: prateleira mínima: [MÚSICA] É o último dia do desafio, meu amigo, dia 7. Hoje, quero que enfrentemos provavelmente uma das crenças limitantes mais ternas e sensíveis que existem em todos. Essa ideia de que você não é um artista de verdade. Se você não vende sua arte, se você não tem muita habilidade, se você não tem muito conhecimento ou experiência e, de alguma forma, isso significa que você não é um verdadeiro artista, que você não é criativo. Isso é o cerne de todo esse desafio. Essa ideia de que você precisa se qualificar para estar nesse espaço, para pertencer à sua criatividade. A realidade é que você não. Você já é digno. Você já é artista antes mesmo de pegar seu pincel. Vamos falar sobre isso hoje. A crença limitante é que eu não sou um artista de verdade. A mudança de mentalidade é : eu sou um verdadeiro artista porque eu faço arte. É tão simples quanto isso. Enquanto praticamos isso, na verdade vamos pintar algo que poderia ser considerado um projeto final. É um design que você poderia usar como um design real para presentear, emoldurar ou qualquer outra coisa ou pintar uma estante de livros. Para pintar uma estante mínima, o que significa que estamos usando apenas algumas formas, estamos usando apenas algumas cores, estamos usando as técnicas que usamos, basicamente. Misturas e sangramentos muito sutis usando formas muito simples. Estou mostrando como você pode usar habilidades rudimentares para pintar algo bonito que seja significativo e pelo qual muitas pessoas o elogiarão. O elogio é desnecessário, mas às vezes é bom. Hoje, lembre-se de que você é um verdadeiro artista. Até mesmo habilidades para iniciantes podem lhe dar o suficiente, podem lhe dar o que você precisa para pintar arte que pareça arte real. Vamos ao que interessa. É nosso projeto final e hoje vamos pintar algo que você poderia teoricamente tirar do seu caderno de desenho e transformá-lo em uma obra de arte presenteável, compartilhável e emoldurável, se quiser. Eu queria terminar nossa incrível semana de pintura e criatividade e desenvolver uma prática criativa com algo que fosse um design real que parecesse um projeto final , pois em oposição a muita arte processual. Acho que a arte processual é importante mas hoje vamos usar muitas dessas formas simples e técnicas simples , como a técnica úmida sobre úmida, como essas formas retangulares, eu pintei duas com um pincel plano, pintei esse retângulo com meu pincel redondo número 6 para criar uma estante mínima. Apenas pintando um monte de retângulos um ao lado do outro, mal se tocando, como já praticamos em alguns dias, mas criando a ilusão de que estamos vendo um monte de livros espalhados pela prateleira. Hoje, estamos enfrentando a crença limitante que eu acho tão comum, especialmente com artistas amadores, artistas iniciantes, pessoas que não frequentaram escolas de arte como eu. É muito fácil cair nessa armadilha de acreditar que, como você não tem todas essas qualificações que acha necessárias, você não é um artista de verdade. É tão fácil pensar que, porque você não tem suprimentos sofisticados ou porque não tem toda a experiência, ou porque mal começou a pintar pela primeira vez em 20 ou 30 anos, ou 50 anos, que você não é um artista de verdade. Eu só tenho que te dizer, isso não é absolutamente verdade. Ao pintarmos esses livros, uma coisa a observar é que estamos usando formas simples e intencionalmente variando a cor, variando a forma e variando o ângulo em que os livros estão. Isso é algo que você pode ter em mente, especialmente se uma pintura minimalista como essa for algo que você ache que talvez goste. É possível criar a sensação de um objeto que existe na vida real com apenas alguns detalhes simples, espaços em branco e direções, como contraste e direções, isso é algo que você pode fazer para adicionar imperfeição realista. Quando você vê livros alinhados na prateleira, eles não são todos do mesmo tamanho, nem todos têm o mesmo formato, pelo menos não estão na minha estante. Estar atento a isso e se apoiar em suas imperfeições, isso realmente fará com que pareçam mais realistas. É uma daquelas coisas engraçadas que seu cérebro diz você precisa acertar os detalhes, pintar as coisas exatamente como elas estão para que as pessoas acreditem que isso é uma estante de livros mas você não precisa fazer isso. Você não precisa acertar as proporções. Você não precisa pintar todos os detalhes. Você só precisa colocar a tinta no papel e descobrir. Quanto mais você se inclina para a imperfeição e quanto mais você deixa de lado a expectativa ou a crença que não tem a habilidade, você não é um verdadeiro artista, quem você pensa que é? Todos esses pensamentos são apenas distrações. Escolha uma ou duas coisas nas quais você vai se concentrar. Para mim, os dois detalhes em que decidi focar, em particular, foram mudar o tamanho de cada livro para que não tivessem todos a mesma altura, não tivessem todos a mesma largura e mudar a direção. Alguns dos livros estão encostados uns nos outros, alguns estão empilhados uns contra os outros. Estou fazendo essas variações de forma muito intencional. Porque eu sei que, na verdade, variação e imperfeição são mais realistas do que linhas perfeitas. Eles simplesmente são, e eu acho que eles são mais bonitos também. Você não precisa pintar os livros se preferir pintar outra coisa com as formas Eu recomendo fortemente que o objetivo deste projeto seja lembrar que você não precisa usar todos os detalhes. Você não precisa passar meses e meses em uma pintura para que ela seja uma pintura real. Isso é arte de verdade. O que você está pintando aqui, o que você fez durante toda a semana, sua arte real, mesmo que não seja arte, você particularmente queira salvar, ou arte você, mesmo que seja um projeto que você realmente não quer tentar novamente, isso não significa que o que você está fazendo não seja arte, porque é. Isso porque a criatividade é um processo. A criatividade é realmente apenas um veículo. Acho que é fácil acreditar que a criatividade é alguma qualidade inata, alguma característica inata que algumas pessoas têm e outras não , mas a realidade é que todo mundo tem acesso à criatividade. Na verdade, eu diria que todo mundo usa a criatividade apenas de maneiras diferentes. Isso porque a criatividade está apenas conectando coisas. Criatividade é olhar para duas coisas, como retângulos que você já pintou e livros em uma prateleira, e dizer para si mesmo que eles se parecem um com o outro. Eu me pergunto se eu poderia fazer isso. Criatividade é olhar para algo que você nunca fez antes e resolver problemas para fazer com que funcione. Isso pode ser com arte ou pode ser literalmente com qualquer outra coisa. É por isso que acredito que todo mundo usa criatividade o tempo todo. A criatividade é um veículo, um processo para você descobrir, se maravilhar, para descobrir o crescimento, para descobrir a alegria. É uma forma de criar novas conexões em seu cérebro. De uma forma que o entusiasma ou, pelo menos, apenas lhe dê novos conhecimentos e informações. Ao concluirmos nossa semana juntos, quero que você se lembre de que você é um artista porque faz arte e era um artista muito antes de pegar um pincel. Mesmo que você tenha passado anos imaginando pintura ou tenha passado anos imaginando criar algo antes mesmo de realmente fazê-lo, você ainda era um artista. Você ainda está usando sua imaginação para criar algo que não existia antes. Provavelmente parece muito mais satisfatório realmente colocá-lo no papel? Tenho certeza , mas essa qualidade artística nunca deixou você. Você é sempre um artista [MÚSICA] e sempre será um artista. Espero que você continue fazendo arte e acreditando nisso. Muito obrigado por pintar comigo. No próximo vídeo, falarei sobre alguns princípios que você pode levar para incorporar a criatividade todos os dias. Te vejo então. 11. Estratégias para a criatividade cotidiana: [MÚSICA] Bem, meu amigo, você conseguiu. Nós terminamos. Você fez o desafio de sete dias e estou muito orgulhosa de você. Como você se sente? Eu dedicaria alguns minutos, especialmente no final desse desafio, para realmente me sentar onde sua perspectiva estava no início, onde sua perspectiva pode ser alterada ou mudada em direção ao meio, e onde você pousa agora. Talvez você não esteja muito confiante. Talvez você ainda tenha alguns desses medos. A realidade é que leva um pouco mais de uma semana para detalhar décadas de um crítico interno aterrorizado contando todas as maneiras pelas quais você vai falhar. Demora um pouco mais do que isso para desconstruir todas essas barreiras mentais negativas que você construiu ao longo dos anos, e tudo bem. Vou te contar a chave para construir uma prática criativa real e sustentável no dia a dia. Se você quiser fazer algo de forma consistente, se quiser incorporar a criatividade em sua vida forma consistente, porque realmente acredita que isso agrega valor e alegria, você precisa ter autocompaixão e pratique esse músculo da autocompaixão. Agora, a autocompaixão parece quando você está pintando, lembrando a si mesmo que isso não precisa ser perfeito. Tudo bem que seja uma bagunça. Mas a autocompaixão também está se lembrando de tudo bem que estou me sentindo decepcionado agora. Tudo bem que eu esteja frustrado. Tudo bem que eu ainda caia nessas espirais de negatividade às vezes. Tudo bem se talvez minha ansiedade e meu crítico interno vençam no final do dia, talvez eu não pegue meus materiais de arte por alguns dias. Está tudo bem. A autocompaixão é basicamente dar a si mesmo a permissão de ser humano. Ou seja, eu entendo que estou dando o meu melhor e dando o melhor de mim a cada dia, e a pior maneira de realmente progredir é me envergonhar de qualquer coisa. Tudo bem se você demorou mais uma semana para aceitar esse desafio, tudo bem se você ainda sentir que o medo o está impedindo. Basta começar um pouco de cada vez. É por isso que todos os vídeos desse desafio duraram menos de 10 minutos. É porque não precisa ser tudo ou nada. Isso inclui seu progresso, seu progresso com sua mentalidade e sua habilidade em aquarela. Não precisa ser tudo ou nada, nem mesmo um pouco de autocompaixão vai ajudar muito. A outra chave realmente importante para desenvolver sua prática diária de aquarela é a flexibilidade. A consistência exige flexibilidade porque você é humano. Se você quiser criar hábitos consistentes, é necessário que você seja flexível consigo mesmo. Ao continuar vivendo seu dia, passando seu ano, tentando levar os princípios que aprendemos com você, lembre-se de que, no final do dia você e como você se sente em relação a você mesmo, isso é mais importante. Sim, a criatividade pertence ao topo da sua lista e espero que nos últimos sete dias você tenha visto o porquê. Sim, a criatividade pode lhe trazer muita alegria. Não, você não precisa ser perfeito porque a criatividade está no processo. Criatividade é como se envolver no ato de fazer algo que não existia antes muda sua perspectiva como ser humano. Tudo gira em torno de você sua experiência e da vida que você está escolhendo construir para si mesmo. Todas essas coisas são verdadeiras. Mas a criatividade não é o objetivo final aqui. O objetivo final não é que você seja uma pessoa criativa. O objetivo final é que você seja uma pessoa alegre, que você seja uma pessoa curiosa. A criatividade é apenas o veículo. É apenas uma maneira de você ter acesso tanta alegria e satisfação nesta vida. Se você se sentir mal ou envergonhado pelo fato de não pegar suas tintas há algum tempo, por favor, não o faça. Está tudo bem. Às vezes fico semanas sem pintar, e não só porque estou ocupado, às vezes fico semanas sem pintar porque também estou ficando preso. Você vai ficar preso novamente. Mas agora você tem algumas ferramentas realmente valiosas para ajudá-lo a se libertar quando precisar delas. Espero que essa pequena conversa animadora tenha ajudado você, e quero que você se lembre que está tudo bem. Está tudo bem. O que você pode fazer depois desse desafio? Bem, uma coisa que você pode fazer é talvez ver onde você pode agendar 10 minutos de criatividade todos os dias para fazer um plano para fazer intencionalmente algo que facilite o acesso à sua mesa. Em seguida, lembre-se de que está tudo bem, se você não sobreviver, você sempre pode tentar novamente. Tenho uma última coisa para compartilhar com você, e então encerraremos esse desafio. [MÚSICA] 12. Resumo: [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar a mim, meu amigo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintar comigo na última semana e aprimorar suas habilidades, seu nível de conforto para que você possa encontrar mais alegria e confiança em sua criatividade prática. Estou sempre muito honrado em pintar com você e compartilhar essa jornada com você, porque, como espero que tenha ficado bem claro , eu também estou nessa jornada. Não estou tentando falar com você de um pedestal dizendo que eu fiz de tudo e agora você também pode chegar onde eu estou. Tenho muita experiência com isso, mas é uma jornada. Ainda estou usando e fica muito mais divertido quando posso ter companheiros de viagem. Honestamente, essa é uma grande parte da razão pela qual fiz esse desafio. Eu realmente espero que você tenha se divertido. Se você amou esse desafio tanto quanto eu adorei fazê-lo, eu adoraria ouvir sobre ele. Sinta-se à vontade para publicar seus projetos na galeria de projetos em qualquer um dos dias em que você tenha praticado ou mesmo em qualquer projeto que tenha concluído, talvez como resultado do desafio; tudo bem também. Queremos torcer por você. Eu e todos os outros alunos desta turma queremos estar aqui para que você apoie e forneça essa comunidade. Você também pode compartilhar no Instagram. Meu identificador é @thiswritingdesk. Se você postar sobre o desafio e me marcar, eu adoraria lhe dar alguns comentários de apoio e compartilhar seu trabalho. Sinta-se à vontade para fazer isso, para que possamos nos atualizar e ser amigos no Instagram. Finalmente, se você realmente amou essa aula , significaria muito para mim se você deixasse um comentário. Se você acessou a plataforma Skillshare e me deixou uma avaliação para que outros alunos que possam se preocupar se essa aula é para eles possam ter uma visão real do que está por vir. Isso realmente ajuda as aulas a serem vistas por outros alunos e me dá uma boa ideia de como posso continuar melhorando e tornando minhas aulas ainda melhores no futuro. Isso é tudo que eu tenho por enquanto. Foi um prazer e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]