Aquarela para iniciantes: pinte sua primeira paisagem em uma hora

1. Welcome To Your First Landscape Painting: Eon, meu nome é Dinesh, artista e instrutor de aquarela A propósito, se você sempre quis pintar com aquarela, mas não sabia por onde começar, essa aula foi feita especialmente para você e é a maneira perfeita de começar sua primeira pintura em aquarela do ano Você não precisa ser bom em desenhar ou escrever materiais sofisticados Ao final desta aula de 1 hora, você completará sua primeira paisagem aquarela, uma cena montanhosa pacífica e enevoada Vou guiá-lo pelos suprimentos básicos, pelo controle de escovas e água, algumas técnicas simples, como gradientes suaves e camadas Então, pagaremos juntos passo a passo, sem estresse, sem pressão e sem a necessidade de perfeição. 20-46, o Skillshare suporta apenas professores , temos pelo menos Mesmo que você tenha feito apenas esta no vídeo, eu realmente agradeceria se você pudesse me seguir antes de assistir à aula. Criar tutoriais como esse exige muito tempo e energia Seu apoio me ajuda a continuar retribuindo à comunidade e melhorando sua jornada no Watcle Então pegue seus pincéis e vamos começar. Você está prestes a pintar sua primeira paisagem de relógio. 2. Materiais: Antes de entrarmos no tutorial, vamos falar sobre os materiais Aqui está o que você precisará. O primeiro é um pincel, o que é muito importante, e eu vou usar menos pincéis, e o único pincel que vou usar neste tutorial é um pincel redondo Então, eu estou usando um pincel redondo, que é 12. É chamado de rodada longa. Você pode usar qualquer outro pincel redondo, se quiser. Então, o próximo vem o papel waterclo. Então, estou usando papel Boong Waterclo e tenho certeza de que é 300 GSM E isso é muito importante porque daria mistura muito boa e também proporcionaria uma transição muito boa E também estou usando prensa a frio. Você pode usar qualquer superfície, mas certifique-se de que seja 300 GSM E o próximo passo são as tintas em aquarela. E como é um curso para iniciantes, não quero que vocês gastem muito dinheiro comprando essas tintas aquarela de bolso de Vincent Newton E tem menos paletas. Ele tem apenas três paletas e menos cores. E isso é mais do que suficiente para este tutorial. E a próxima é uma jarra para colocar um pouco de água para nós. E vamos colocar um pouco de água e usá-la para misturar nossas tintas em nossas paletas E o próximo é um pano. Então, o pano que eu costumo usar para limpar a tinta do meu pincel E você verá que quando começarmos a pintar, eu vou usar isso. Então, o próximo é que toalhas de papel ou qualquer tipo de lenço de papel também funciona. E esses são os materiais que precisamos para este curso. Além disso, você também pode usar um lápis para esboçar nossos desenhos Se você estiver usando uma tinta cinza para estudantes ou qualquer outra tinta em aquarela, tudo bem também. O segredo é aprender como a aquarela se comporta e não E agora vamos como controlar a água e o pincel, e isso é a base de tudo o que vamos pintar neste curso. E vamos passar para a próxima. 3. Prática básica de aguadas em aquarelas: Antes de pintar nossa paisagem completa, vamos praticar três tipos de lavagens. Usaremos essas lavagens para criar sua primeira paisagem. Então, o primeiro é chamado de lavagem plana. Então, vou encher meu pincel com água assim e vou tirar algumas cores daqui. E eu vou começar do topo, e vou trazer até a parte inferior e garantir que você tenha um pouco de água em sua paleta como esta Então você pode facilmente derrubá-lo assim. E você pode ver que eu também estou segurando uma escova de forma plana. Então, consegui criar muitas áreas ao reduzir isso. E isso é chamado de lavagem plana. E também há outra maneira de fazer a lavagem plana, e você também pode tentar isso. Então, vou pegar um pouco de água e um pouco de tinta e você pode usar o pincel dobrando dessa maneira, e você também pode abaixá-lo. E você pode ver que somos capazes de criar duas lavagens planas com diferentes tipos de dobragem do pincel E você também pode usar os dois em uma conseção como essa. Então, como eu já pintei isso, também posso derrubá-lo assim. E você pode ver que podemos criar a lavagem plana. Então, o próximo que vamos ver é chamado de lavagem de gradiente. Então, o que faremos é começar a escurecer no topo adicionar água à medida que descemos. Isso é perfeito para criar profundidade, céus e outras coisas em aquarelas E se você quiser um tutorial detalhado, você pode conferir este tutorial de como fazer misturas e lavagens na minha aula do Skillshare, é muito profundo e também mostra como você pode usar essas lavagens você pode conferir este tutorial de como fazer misturas e lavagens na minha aula do Skillshare, que é muito profundo e também mostra como você pode usar essas lavagens para criar belas pinturas em aquarela. Agora vamos começar com a lavagem gradiente. Então, vou usar a mesma cor para não nos confundirmos. E você pode ver que eu vou pegar um pouco mais de pigmento dessa vez E eu vou acabar com isso assim. Estou usando a lateral do meu pincel, é um pouco mais escuro. Então agora eu quero um pouco mais leve. Agora, aprendemos o capítulo anterior que, se você quiser cores mais claras, pode colocar um pouco mais de água aqui e baixá-la lentamente. E se você quiser ainda mais leve, vou colocar mais água e vou derrubá-la assim. E você também pode levantar. Só vai voltar e se misturar assim. E você pode ver que agora podemos criar uma bela lavagem gradiente do escuro, e lentamente adicionamos água e adicionamos água, e continuamos a baixá-la E você pode ver que isso já dá a ilusão do céu. Então eu vou fazer isso de novo. Então, vou pegar um pouco mais de pigmento e menos água porque quero que fique mais escuro na parte E isso se chama valores. Se você quiser mais pigmento, use um pigmento mais escuro, menos água, mais pigmento em seu pincel, e você pode ver como está escuro, e vou colocar Eu só vou trazê-lo para rasgar, e eu vou pegar um pouco mais de água, e vou colocá-lo aqui, e vou esfregá-lo lentamente assim. E agora você pode ver que criamos três variações de escuro, um tom médio e um mais claro. E agora você também pode usar uma técnica de levantamento à medida que aprendemos. Então, se você quiser um tom mais claro, basta usar seu lenço de papel, e você pode ver que eu o tornei um pouco mais claro. E esta é uma lavagem plana, e esta é uma lavagem gradiente Então, agora vamos fazer uma lavagem colorida. Então, a lavagem de cores não é nada , mas vamos pegar duas cores e misturar as cores uma na outra. Então eu vou te mostrar. Então, usaremos uma combinação de lavagem plana e lavagem gradiente Vou me mudar um pouco para cá para que vocês possam ver. Então, vou usar o mesmo azul que tenho aqui. Eu só vou derrubá-lo. Você também pode usar duas maneiras de fazer isso. Você pode derrubar isso ou usar seu pincel assim também. Mas a única coisa que você precisa ter em mente é depois que alguns pigmentos devem se depositar na parte inferior E é aqui que eu posso misturar duas cores. Então eu vou fazer esse vermelho. E onde quer que acabe, vou continuar esfregando assim Eu só vou mostrá-lo novamente. Eu só vou, e vou fazer isso onde quer que pare. E agora vamos apresentar uma cor diferente. E o que vou fazer é usar esse azul persa, que é um pouco mais escuro, e vou misturá-lo a partir E agora você pode ver que não podemos criar um lava-jato muito bom. Então você pode ver isso, há uma ferrugem repentina acontecendo porque, uma vez que pintamos de forma plana, a água da cor não flui Já se eu pintar em 45 graus, as cores fluem e a transição será melhor Então, vou mostrar um exemplo, mas cabe a cada amigo pintá-lo de forma plana ou pintá-lo em 45 graus. Então eu vou te mostrar. Então, vou começar com o mesmo azul, e vou colocar o fio aqui e vou abaixá-lo E você pode ver que quando eu faço isso, e você pode ver que a cor meio deposita na parte inferior, o tipo de gravidade meio que derruba tudo Então, agora, vou limpar meu pincel. Agora vamos colocar a mesma cor e você pode ver que ela se misturou sozinha. Eu não preciso fazer nada. E você pode ver que não há início na transição. Ele simplesmente se mistura sozinho. Eu ainda vou trazê-lo aqui. Vou limpar meu pincel e vou pegar o azul persa novamente e vou misturá-lo assim E você pode ver a transição que é muito boa a partir desta. Então você pode ver a diferença entre pintá-lo de forma plana e pintar em 45 graus. E você brinca com ele, faz esse exercício e escolhe algo que funcione para você. E não há uma maneira de pintar. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E você pode ver que isso é uma mágica de aquarela. Parece melhor quando se deixa mover sozinho. A seguir, vamos aplicar essas ideias em nossa primeira pintura completa. 4. Controle do pincel e da água em aquarelas: O segredo da aquarela é aprender quanta água é demais e qual é a quantidade certa Vamos tentar três técnicas principais neste exercício. Então, o primeiro está molhado sobre molhado. Então, o que eu vou fazer é molhar o papel assim com água limpa, e você pode ver isso aqui. E você também pode tirar o excesso de água apenas usando o pincel assim. E você pode ver que eu molhei o papel agora, e vou colocar uma cor lá. E você pode ver que eu me espalharia suavemente. Isso é ótimo para céu e neblina. Se eu resumir tudo assim , vou pegar um pouco mais. Eu só vou colocar alguns aqui, eu só vou trazer isso à tona. E você pode ver o quão bem ele criou um gradiente, e também já parece um céu Então, agora vamos molhar a seco. Então, vou limpar meu pincel, e é aqui que eu estava falando sobre o uso de um rack. Então eu vou limpar meu pincel, então não há água. Então, eu vou fazer isso aqui. Agora pinte em um papel seco e você verá que está muito seco. Então, eu vou pegar a tinta exata, e vou fazer um traço como esse. E as bordas são nítidas e definidas. Perfeito para detalhes como árvores, edifícios ou qualquer coisa assim. Por exemplo, se eu quiser fazer uma árvore como essa, você pode ver que ela oferece uma grande variedade de texturas para nós E eu também posso fazer uma casa e edifícios. E isso é molhado sobre seco. Agora vou mostrar outra técnica que é muito fácil e que usaremos bastante ao fazer este exercício. Então, vou enxaguar meu pincel. Então é a mesma coisa. Desta vez, vou misturar algo em uma paleta Vou pegar um pouco de tinta e misturar aqui desse jeito. E o que vou fazer é simplesmente derrubá-lo. Pegue um pouco mais, vou derrubá-lo. Então, agora o que vou fazer é pegar um lenço de papel como esse e só vou carregá-lo. E o que vou fazer é usar delicadamente meu lenço de papel para criar essa textura. E também estou usando meu lenço de papel giratório aqui e ali para criar uma textura E você pode ver que agora usamos algo chamado levantamento. Dessa forma, podemos criar algo que crie criar algo que crie uma pálpebra natural para as nuvens Então, agora também podemos usar a conexão de molhado sobre molhado, bem como esta Então, se eu vou aqui e pinto aqui, isso também se espalha e também dá outra variação para nós E se eu continuar fazendo isso, e eu estiver usando pinceladas secas agora, você pode ver que isso meio que criou essa textura de nuvem Lembre-se de que a aquarela tem uma mente própria. É por isso que é uma parte divertida. E não lute para controlar a água ou a escova. Depois de aprender as três técnicas, você poderá fazer várias pinturas em aquarelas 5. Passo 1: pinte o céu (molhado no molhado): Vamos criar sua primeira pintura em uma paisagem montanhosa suave e enevoada. Então, o primeiro que vamos fazer é pintar o céu. Então, vamos usar o conceito que aprendemos molhado sobre molhado. Então, o que vamos fazer é, como eu disse, o molhado sobre o molhado, tomar uma água limpa. E eu vou colocar um pouco de água limpa aqui, e você pode ver, eu vou usá-lo com o papel. Estou apenas fazendo o melhor A. Não vou até o fim. Agora podemos ver que molhamos o papel. Agora, o que vamos fazer é carregar o pincel com esse azul. A propósito, isso é azul cobalto. E o que vamos fazer é colocar as coisas assim. Se você quiser um céu um pouco mais escuro, você também pode pintar nele novamente. E eu não quero ter isso só azul lá. Então, vou limpar meu pincel novamente. Vou pegar meu pano. Só vou limpar meu pincel com o pano porque quero usar uma cor diferente, vou pegar esse vermelho, talvez um pouco desse amarelo Eu quero pegar isso. Eu só vou misturá-lo assim. E você tem que ser muito sutil e rápido. Eu quero tomar mais vermelho porque eu não sei. Agora você pode ver que meio que misturamos duas cores no céu Também estou usando a lateral do meu pincel para misturá-lo muito bem E agora você pode ver que nós meio que criamos esse céu muito bonito. E certifique-se de não sobrecarregar. Deixe a água fazer a mistura. Não vá e toque nele. Então, eu não gosto da borda mais afiada na parte inferior, então vou tomar uma água limpa O que eu vou fazer é esfregá-lo na parte inferior assim. Portanto, não estamos obtendo uma borda mais afiada na parte inferior. E agora está molhado. Se você colocar alguma coisa nela, ela vai sangrar e fazer todo o resto. E você pode ver que há um brilho no papel, e você tem que desaparecer, então podemos misturar uma cor diferente, então podemos começar a pintar Então, vou esperar um pouco e deixar secar, então podemos adicionar a próxima camada. 6. Passo 02: Montanhas distantes (primeira camada): Você pode ver que há um pouco de umidade biológica lá. O brilho acabou, então podemos começar a adicionar nossa próxima camada. Então, eu vou pegar esse azul novamente. E você também pode torná-lo cinza usando um pouco de cinza nele. Está um pouco marrom lá e azul. Então, o que eu vou fazer é e você pode ver que, assim que a colocarmos, ela meio que se mistura e dá essa coisa aqui Então, o que vou fazer é fazer exatamente a mesma coisa. Então, vou limpar meu pincel agora. Então, o que eu vou fazer é pegar água limpa. Vou acabar com isso assim. Depois, você também pode voltar e tornar o formato do suporte um pouco melhor. Eu apenas o derrubo. Agora podemos ver que adicionamos uma montanha distante. Esta é nossa primeira camada e certifique-se de pintar uma linha suave no horizonte. Então, essas bordas parecem um pouco borradas, e é por isso que adicionamos a água Só vou esperar porque se você aplicar outra coisa, isso também vai sangrar Então eu vou deixar secar, então podemos adicionar a próxima camada. 7. Passo 03: Montes intermediários: Agora podemos ver que está um pouco seco. Então, vou para a próxima etapa. Então, vamos adicionar algumas colinas intermediárias. Então, vou usar esse marrom libra para torná-lo cinza, e é isso que estou fazendo E eu vou até aqui. E você pode ver que isso meio que dá à libra uma coisa mais sombria E nesta eu vou mostrar uma técnica diferente para vocês. E quero ter certeza de que essa montanha não seja exatamente igual a esta. Então, eu quero criar algum personagem para isso. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Talvez seja assim. E eu vou fazer isso. E você pode ver que nós meio que a criamos como outra montanha, que é um pouco mais escura do que nosso primeiro plano Então, se quiser, você também pode misturar um pouco de um pigmento mais escuro e colocá-lo no topo da montanha Então, esse tipo de cedência, há uma névoa por baixo. Como prometi, eu disse que vou mostrar um truque. Então é aqui que podemos usar o levantamento. Então, eu quero criar um sapo embaixo dessa montanha. Então, o que eu vou fazer é pegar um lenço de papel. Vou apenas dar um toque levemente para criar essa textura nebulosa muito boa Não exagere e deixe como está. Então, menos, bem, eu tenho outro. O que vou fazer é adicionar outro, como este ano. E eu vou conectar esta montanha com esta. E o que você pode fazer é se quiser um pigmento mais escuro, a mesma coisa Acho que fiquei um pouco mais escuro, então vou colocar mais água E eu vou fazer isso desse jeito. E eu vou limpar meu pincel, e vou limpá-lo lentamente assim. Você pode ver que agora podemos separar essa montanha com essa montanha. Também nos dá coisas muito boas e nebulosas na parte inferior. Para a próxima montanha, o que vou fazer é usar uma técnica diferente. Estou mostrando cada maneira de fazer coisas diferentes. Então esse, é a mesma coisa que fizemos para o céu, é um molhado sobre molhado. O que vou fazer é molhar o papel. Vou molhar o papel primeiro aqui desse jeito. Agora vamos fazer a mesma coisa aqui e vamos colocar outra montanha vindo desse lado. E já que molhamos o papel, e você pode ver que isso cria essa coisa muito bonita e nebulosa o que fizemos do outro lado E eu vou fazer o outro alpinista também. Vou acabar com tudo assim. E vamos colocar um valor mais sombrio no topo. Vou pegar um pouco mais Agora vou usar meu pincel para criar isso, e vou trazê-lo até o fim assim. E a mesma coisa aqui também, há outra montanha, que está meio que no topo. Aí está. E agora podemos ver que criamos outra coisa de sapo apenas molhando o papel na parte inferior da E eu vou deixar esses pedaços brancos porque parece uma névoa Novamente, quando você faz esse exercício, você não precisa estar fazendo exatamente o que eu estou fazendo. Crie sua própria maneira de fazer também , e você sabe o que? Vamos adicionar mais uma montanha aqui. E vou deixar que faça isso. Então, parece uma montanha nebulosa no fundo. E aí está. Agora você pode decidir que tipo de técnica deseja usar para usar a próxima. Então, uma coisa na arte, no desenho ou na pintura, é que as coisas parecem muito mais leves. Conforme as coisas se aproximam de nós, fica cada vez mais escuro Então, essa, vou deixar que espere um pouco. E você também pode fazer outra coisa: suavizar essa borda usando uma água limpa como essa E você pode ver que isso é exatamente o que fizemos lá também. Então, eu só estou fazendo isso. E agora vou deixar secar. Em seguida, adicionaremos a montanha do meio e, em seguida, adicionaremos a montanha do primeiro plano 8. Passo 04: Colinas intermediárias mais próximas: Então você pode ver que eu deixei secar. Então, agora vou adicionar as montanhas do meio do solo. Então, para este, vou mostrar uma técnica diferente. E eu vou começar um pouco por engano, eu uso azul persa, mas está tudo bem Portanto, temos uma variação diferente. Isso é bom. Então, o que eu vou fazer é ter uma montanha mais escura como essa E vou apenas adicionar a ponta da montanha. Não vou acrescentar mais nada. E vou colocar a linha assim. E eu também quero algo assim. Vou defini-lo um pouco mais aqui. Então agora você pode ver que ele já está vindo na frente. Agora vou limpar meu pincel e limpar meu pano, para que não haja tinta lá Então agora eu pego água limpa e vou trazer isso para baixo desse jeito. E eu vou fazer a mesma coisa. E você não deve esperar muito caso contrário, terá bordas muito duras na montanha. Vou combiná-lo assim. E agora você pode ver que eu meio que criei isso. Digamos que você queira que a montanha seja mais forte. Então, o que podemos fazer é fazer a mesma coisa. Você vai pegar um pouco mais de pigmento. Como está molhado, posso fazer alguns traços como esse, como o que fizemos com o céu Então, temos um pouco de pigmento lá também. Então, agora o que vou fazer é não querer essa borda estranha na parte inferior, então vou apenas limpar a água Eu só vou esfregar isso desse jeito. E se você quiser mais azul persa, estou apenas mostrando como torná-lo ainda mais escuro Como está molhado, ele criará esses detalhes muito bons. E você pode jogar com ele. É muito divertido. E onde quer que esteja molhado, você pode jogar com molhado sobre molhado. E isso meio que parece árvores. E eu só quero mostrar a transição entre isso e isso e você pode fazer todas essas coisas assim, e você pode ver isso aqui. E aí está. Então, agora vou deixar secar. Em seguida, adicionaremos mais alguns elementos de primeiro plano, e acho que a pintura de sua primeira pintura está pronta 9. Passo 05: Silhueta em primeiro plano: Isso está um pouco seco. Então, agora vou colocar todos os elementos em primeiro plano. Então, eu vou pegar o azul persa e esse azul koba e esse marrom libra, para E vou começar a partir daqui. Vou fazer uma pincelada bem rápida na lateral do pincel e criar uma forma como essa. Então, parece que há um tipo de árvore no topo desta montanha. E isso é o que estou mostrando é a escovação a seco e o que aprendemos no primeiro capítulo E você pode ver que apenas usando molhado sobre molhado e molhado sobre seco, somos capazes de criar várias coisas ao mesmo tempo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui também. E vou usar esse pincel seco para vocês mostrarem. E é mais ou menos assim. E você pode ver que eu deixei esses pedaços brancos aqui e ali, e vou mostrar em um segundo o que vou fazer. É a mesma coisa que fizemos lá também. Então é isso que eu vou fazer. E eu vou conectá-lo assim. Mamãe. Você precisa fazer isso um pouco mais rápido e não se preocupe com o fato de os derrames serem exatamente o que estou fazendo Também pode ser diferente. Então, agora o que eu vou fazer é pegar esse azul, colocar um pouco mais de água. Eu vou esfregar isso assim. E o que acontecerá é que se você chegar perto das árvores do primeiro plano, elas também se misturarão em duas, mas tudo bem E também oferece uma transição muito boa. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Estou apenas derrubando, usando meu lado do meu pincel. Estou pintando mais rápido porque colocamos uma tinta seca. E eu vou fazer a mesma coisa aqui também. E você pode ver que eu estou apenas diminuindo isso, apenas tirando as partes brancas. E a mesma coisa aqui também. Usando meu lado do meu pincel e apenas abaixando-o. Você pode ver isso, já que nosso papel está molhado, isso proporciona uma transição muito boa. Então, agora está tudo molhado. Então, o que eu posso fazer é fazer as mesmas coisas que fizemos antes. Agora podemos fazer algumas coisas como subir ao topo dessas montanhas. E como está úmido, vai dar a essas árvores muito bonitas e mais macias e como você as chame E eu vou fazer a mesma coisa aqui também. E isso vai proporcionar uma transição muito boa para nós. Também vou mostrar algumas técnicas de levantamento para vocês, e vou mostrar a técnica de levantamento aqui. Então, vou trazer isso aqui. E você pode ver que eu não estou seguindo nenhuma referência. Estou indo como eu queria. E eu vou mostrar o levantamento aqui neste forgrama e vou fazer a mesma coisa aqui Pegue esse pote mais escuro e coloque aqui. Aí está. E agora podemos fazer a parte de elevação. Então, o que eu vou fazer é pegar esse lenço de papel. E eu vou continuar girando. E você pode ver que isso meio que dá esse detalhe nebuloso para nós É a mesma coisa para nós, e eu faço a mesma coisa aqui também. E aqui também. Agora você pode ver que criamos profundidade desde o fundo até o primeiro plano Então, nós meio que utilizamos as técnicas de molhado sobre molhado sobre seco, e criamos essa linda montanha enevoada. E quando você fizer isso, certifique-se de deixar pra lá. Não tente controlar a pintura em aquarela e colocá-la em camadas lentamente, use técnicas diferentes para fazer montanhas diferentes A beleza da aquarela é sugestão. Você não precisa pintar todas as montanhas e todas as árvores nas montanhas. Você só precisa deixar pra lá e deixar a aquarela fazer o que ela faz Então eu seco completamente, então é isso. Agora você terminou sua primeira paisagem em aquarela. 10. Capítulo bônus (Pôr do sol): FirstWash: Se você gosta das montanhas enevoadas e de sua primeira pintura de paisagem, experimente este pequeno projeto bônus, um lago Sunset E vou avançar um pouco mais rápido neste projeto, mas vou comentar meu processo de pensamento e mostrar quais são as técnicas que usamos e aprendemos nos capítulos anteriores E vou tentar ir o mais devagar possível para que você também possa aprender, e você também pode tentar. E se você tentar, esta será sua segunda pintura em aquarela Então, como aprendemos no primeiro capítulo, eu estava falando sobre o molhado sobre o molhado. Então é isso que eu vou fazer. Então, o que eu vou fazer é molhar o papel assim quando eu limpar meu pincel. E certificando-se de que eu tenha um pouco de água lá. Então, o que eu vou fazer é a última vez que começarmos no topo, desta vez eu vou começar na parte inferior. E eu quero que esse seja um pôr do sol muito bom. Então, o que vou fazer é pegar muito pigmento. Eu quero um laranja mais escuro na parte inferior. Então, eu estou meio que fazendo isso. Eu vou embora. Você pode ver que estou usando a lateral do meu pincel para cobrir uma área maior em vez de pintar assim. Também vou ficar um pouco mais escuro na parte inferior. E eu vou pegar um pouco mais de pigmento, e eu vou fazer isso também Mas quando chegar aqui, vou esperar aqui desse jeito. E você pode ver que eu cobri a parte superior na parte inferior. Agora vou limpar meu pincel com um pano, como você pode ver E vou pegar esse azul e me certificar de que é um pouco mais claro que o nosso laranja. Então eu vou colocar um pouco mais de água. E eu vou , já que molhamos o papel já na parte superior, vou fazer isso. E vou usar minha lateral do pincel para misturá-lo muito bem E você pode ver que nós meio criamos esse gradiente muito bom E eu farei a mesma coisa aqui na parte inferior. Vou usar meu lado do meu pincel. E o que vou fazer é segurar meu papel e ficar um pouco mais escuro na parte inferior E vou misturá-lo com nossas coisas. E vou usar minha lateral do pincel para misturar muito bem desse jeito, e pronto E você pode ver que nós meio que criamos essa transição muito boa de cima para baixo. Uma coisa na aquarela é que não podemos deixar algumas pálpebras. Então, o que vou fazer é usar, adivinhamos Vamos usar a técnica de elevação para criar um sol para nós. Então, o que vou fazer é criar o sol, não exatamente no meio. Vou fazer isso aqui. Portanto, não está exatamente no centro. Estou apenas pressionando e esfregando. É isso mesmo. Eu não estou fazendo mais nada. Então, o que eu vou fazer é pegar e colocar algo aqui. Ok. E desce até o fim desse jeito. E o que podemos fazer é que também podemos fazer mais algumas coisas desse tipo ao lado do horizonte, e você também pode fazer algumas estrias onde quer que isso aconteça E aí está. Agora você pode ver que não podemos criar um laranja escuro com a largura da madeira e também não podemos criar a mesma coisa na parte inferior. E o que eu vou fazer é desenhá-lo, então podemos adicionar os detalhes em cima dele. E isso é exatamente a mesma coisa que fizemos nas montanhas enevoadas em primeiro plano Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa para isso. 11. Capítulo bônus (Pôr do sol): SecondWash: Agora você pode ver que eu sequei um pouco. Então, agora as cores também ficaram um pouco mais claras. Isso é bom. Então, agora vou adicionar algum tipo de árvore na parte de trás. Então eu vou usar um marrom. Você pode usar qualquer tipo de marrom que quiser em sua paleta, e eu vou usar esse azul persa Mas certifique-se de que, ao fazer isso, certifique-se de que não haja muita água em sua paleta, pois queremos que ela fique mais escura Vou colocar um pouco de laranja também. Coloque um pouco de laranja, um pouco de marrom e pronto. Então, agora o que vou fazer é onde deixamos as pálpebras Então, eu vou fazer algumas notas. Eu meio que penso em você fazendo Os. Talvez possamos estabelecer uma linha. Isso é nosso on-line. Então, faça alguns Os assim, como um pequeno semicírculo ou como E certificando-se de que seja maior aqui. E à medida que se aproxima do nosso sol , está ficando cada vez menor . É como uma rampa que estamos tentando fazer. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. A rampa fica maior e, novamente, faça algumas coisas assim Então, parece uma árvore para nós. E você pode ver que estou usando apenas um pincel e um traço menor, e pronto. E se você pegar algumas pálpebras, alguns pedaços brancos aqui e ali e deixar como está, certificando-se de que estou colocando uma linha reta como essa E, novamente, vou colocar a linha reta aqui. E há uma coisa que vou fazer é usar a técnica de elevação novamente, já que a luz está esquentando aqui, então você teria que ir muito rápido. E é isso. Para que a luz esteja esquentando, o sol está esquentando aqui. Então, é meio que um pouco mais claro na parte superior, na parte inferior. Talvez eu faça mais alguns pontos aqui e ali e faça alguns Os Então, não parece um espelho. Agora você pode ver que podemos editá-lo. Então, como é água, o que vai acontecer é refletir exatamente. E eu vou fazer o mesmo OS. É como se você estivesse espelhando exatamente a mesma coisa daqui E eu vou pular isso aqui e vou deixar algumas linhas aqui. E eu vou pegar meu lenço de papel. O que eu vou fazer é. Eu teria que muito rápido, e aí está. Então, agora nós meio que criamos aquela luz lá. Então, agora podemos ir às cegas e espelhar nossas árvores no fundo, assim E pense que você está espelhando exatamente a mesma coisa na parte inferior E mesmo que você esteja errado, não parece certo, tudo bem. Mas a única coisa que você precisa fazer é ter certeza de que é mais escuro. É o mesmo valor que este. E você pode ver que eu estou meio que espelhando isso. Eu meio que tenho um pico maior. E o que eu vou fazer é pegar um lenço de papel e bem rápido. E aí está. Então, agora nós meio que espelhamos isso. Parece que está espelhado lá. E é um passo fácil, certo? Então, lavamos e misturamos algo muito escuro e meio que criamos isso para nós. 12. Capítulo bônus (Pôr do sol): Detalhes finais: Agora meio que criamos o pôr do sol com um reflexo. Assim, podemos adicionar mais reflexões e você pode deixar a pintura como está Mas vou mostrar mais uma técnica que você pode adicionar ondulações em E é muito fácil de fazer. Então, vou limpar meu pincel, certificar de que não há tinta no meu pincel. Eu quero água limpa. Então, o que eu vou fazer é fazer algumas linhas como essa. Está molhado sobre molhado. Não sei para onde a linha vai, mas vou ter linhas maiores no primeiro plano e, à medida que ela vai para o meio, terei linhas menores. Então agora está molhado. Então eu vou pegar esse blues. Nem muita água. Você pode ver o quão grosso é. E eu vou fazer isso. E certifique-se de que seja menor aqui. Vou pegar um pouco mais de pigmento mais escuro e vou só porque quero um pigmento mais escuro no primeiro plano e, à medida que vai no meio, e, à medida que vai no Mas agora você pode ver que criamos essa cena de pôr do sol muito bonita usando os princípios de molhado sobre molhado, molhado sobre seco. E há mais uma coisa que podemos fazer. E, novamente, isso é opcional. Então, podemos pegar o mesmo azul e colocá-lo no topo, assim. E eu não quero desperdiçar esse azul lá, então eu acabei de fazer isso. E aí está. Esta etapa é uma alça em excesso. Você pode evitá-lo, mas pode ver que, se mostrar essa pintura, ela já está bonita. E também há mais uma coisa que você pode adicionar, é adicionar alguns pássaros e garantir que eu use a mesma coisa. E vou adicionar, tipo, alguns pássaros. É isso mesmo. E agora você pode ver que podemos criar um pôr do sol muito bom com as técnicas que aprendemos. E certifique-se de tentar postar na seção de aulas e na seção de projetos, eu adoraria ver o que vocês podem inventar. E até lá, se você tiver alguma dúvida ou alguma coisa, poste no chat da sala de aula, e ficarei feliz em ajudar vocês. 13. Paint With Me Again: Parabéns. Você fez isso. Você acabou de concluir sua primeira paisagem em aquarela Agora, dedique um momento para ver o que você criou. Mesmo que não seja perfeito, você aprende a lição de aquarela mais importante para se soltar, relaxar e pintar com fluxo Eu adoraria ver o que você fez. Compartilhe sua pintura na seção de projetos de aula. Quando estiver pronto para a próxima etapa, confira minhas outras aulas no Skillshare, especialmente como fazer estudos de valor como fazer lavagens e como fazer misturas Isso o ajudará a pintar luz, sombra e profundidade, levando suas habilidades de aquarela para o próximo nível Mais uma vez, muito obrigado por pintar comigo. E lembre-se, não se trata perfeição, mas de expressão E te vejo na minha próxima aula.